heim › Motor › Das Moskauer Staatliche Tanzensemble „Russische Jahreszeiten“ präsentiert im Theater „Russisches Lied“ ein großes Konzertprogramm „Die Feier des Tanzes“. Der geheimnisvollste Blogger Russlands „In der Aufführung von Alan Simon war ein alter dicker Pirat“

Das Moskauer Staatliche Tanzensemble „Russische Jahreszeiten“ präsentiert im Theater „Russisches Lied“ ein großes Konzertprogramm „Die Feier des Tanzes“. Der geheimnisvollste Blogger Russlands „In der Aufführung von Alan Simon war ein alter dicker Pirat“

Jubiläum des Moskauer Staatstanzensembles „Russische Jahreszeiten“.

An das legendäre Team, Gewinner der Auszeichnung“ nationaler Schatz Russland“ Das Moskauer Staatstanzensemble „Russische Jahreszeiten“ wird 25 Jahre alt! Feierliche Jubiläumsfeier Tanzgruppe findet am 7. Oktober auf der Bühne des Theaters „Russisches Lied“ statt.

Der Gründer und künstlerische Leiter des Tanzensembles „Russian Seasons“, Verdienter Künstler Russlands Nikolai Androsov, gab die Einzelheiten der Jubiläumsfeier bekannt. Im Jubiläumsprogramm präsentieren die Künstler des Ensembles „Russian Seasons“ dem Publikum die hellsten Nummern aus ihrer Zeit die besten Programme sowie mehrere Premieren werden gleichzeitig präsentiert. Die Feier zum 25-jährigen Jubiläum der Tanzgruppe findet am 7. Oktober auf der Bühne des Russischen Liedertheaters statt.

In einem Programm Jubiläumsabend wird erstmals speziell zum Jubiläum des Kollektivs inszeniert aufgeführt Konzertnummern„Giga“ von Nikolai Androsov selbst, „Lilac“ von Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin und Igor Lagutin nach der Geschichte von Y. Nagibin, „Bohemian Rhapsody“ zur Musik Königin(Fragment aus dem Ballett „Tänze der Engel“), aufgeführt von Künstlern des Bolschoi-Theaters Russlands Evgeny Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgy Gusev und dem Künstler des Moskauer Operettentheaters Alexander Babenko, „Bolero“ aufgeführt vom legendären Farukh Ruzimatov, „The Night is Bright“, aufgeführt von Künstlern der legendären allerersten Komposition des Tanzensembles „Russian Seasons“ im Jahr 1991 und vielen anderen interessanten Produktionen.

„Für das Publikum hat das Ensemble „Russian Seasons“ ein weiteres Geschenk vorbereitet – die Solisten des Ensembles aus der allerersten Komposition des Teams werden im Programm auftreten und die choreografische Nummer „Trinity“ aufführen. Im Mai 1992 wurde diese Nummer veröffentlicht „, zum Soundtrack von Nadezhda Babkina und dem russischen Ensemblelied“ begann das allererste Konzert in der Geschichte des Ensembles „Russische Jahreszeiten“ im Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau“, sagte der künstlerische Leiter des Ensembles Nikolai Androsov.

Laut Androsov war es Nadezhda Babkina, die am Anfang der Organisation des Ensembles „Russische Jahreszeiten“ stand. 1991 war sie eine der ersten, die auf das junge Team aufmerksam wurde und sie einlud, mit ihr in einem gemeinsamen Konzert mit der Nummer „Widmung an Maurice Béjart“ zur griechischen Musik aufzutreten. Dann das Publikum Konzerthalle„Russland“ hörte zum ersten Mal den Namen des Ensembles. Auch die erste Tournee fand auf Anregung von Nadezhda Babkina statt – 1992 nahm das Team am allerersten Kunstfestival teil. Slawischer Marktplatz" in Witebsk. Bereits 2006 schloss sich das Ensemble der Truppe des Theaters „Russisches Lied“ an.

„Russian Seasons“ ist ein einzigartiges choreografisches Ensemble, das gleichermaßen in der Lage ist, in so unterschiedlichen Theatergenres wie Volkstanz, klassisches Ballett, Oper und Musical, Theateraufführung und Kindermärchen. Mehr als 400 Produktionen, zahlreiche Konzertprogramme, Zweiakter und Ballette in einem Akt– all das gehört zum Repertoire des Ensembles.

Eine solche Vielfalt an Genres ist seit dem ersten Konzertprogramm „Von Folklore bis zur modernen Choreographie“, das im Konzertsaal präsentiert wurde, zu einem Merkmal der Gruppe geworden. PI. Tschaikowsky am 17. Mai 1992. Es war eine echte „Bombe“! Die Bandbreite der Möglichkeiten des Teams erwies sich als riesig – vom russischen „Kamarinskaya“ bis zur „Polyphony“ von I.S. Bach, von Negro Spirituals bis hin zu Ski-Exzentrikern. Einige Nummern aus diesem ersten Programm sind noch heute „Hits“ des Ensembles.
Im Jahr 2000 wurde das Ensemble „Russian Seasons“ für den Preis „ goldene Maske" in der Nominierung „Beste Gemeinschaftsproduktion“ für I.F. Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“, inszeniert vom japanischen Choreografen Min Tanaka.

In 25 Jahren kreativer Tätigkeit hat das Ensemble Fans auf der ganzen Welt gewonnen – in Spanien und Argentinien, Israel und Ägypten, Griechenland und Hongkong, Kenia, Japan und Finnland Lateinamerika und in Taiwan, den USA, Frankreich, Italien, Deutschland und vielen anderen Ländern. Dahinter stehen viele Künstler des Ensembles gemeinsame Projekte mit herausragenden Bühnenmeistern: „Die Rückkehr des Feuervogels“ mit Andris Liepa, „Das Evangelium für den Bösen“ mit Vladimir Vasiliev, „Bolero“ mit Farukh Ruzimatov, „Das Geheimnis des Balletts“ inszeniert von Nikolai Androsov mit der Weltballettlegende Carla Fracci, „Dedication to the Century“ in den USA und viele andere interessante Arbeit. Im März 2017 geht die Band auf große Jubiläumstournee des Ensembles durch die Städte der Vereinigten Staaten von Amerika.

Zu den Gästen des Abends gehörten die Weltballettstars Ilze Liepa und Farukh Ruzimatov, Volkskünstler Die Hauptrollen spielen Nadeschda Babkina aus Russland und die Künstler des von ihr geleiteten Russischen Liedertheaters Ballettkompanien Bolschoi-Theater Russlands Dmitry Ekaterinin, Evgeny Truposkiadi und Sergey Kuzmin, Moskauer Akademiker Musiktheater benannt nach K.S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich Danchenko Volkskünstlerin Russlands Natalya Krapivina und Maria Mysheva, Star des Moskauer Operettentheaters Alexander Babenko, Star des Moskauer Satiretheaters Verdienter Künstler Russlands Igor Lagutin, Stars russischer Opernhäuser " Tenor XXI Jahrhundert“ unter der Leitung von Dmitry Sibirtsev, Anastasia Volochkova und ihrem Showballett sowie Künstlern anderer russischer Theater.

Partner und Gäste aus Frankreich, den USA, Italien und Armenien sowie Kultur- und Kunstschaffende aus verschiedenen Städten Russlands werden den Jubiläen gratulieren. Zu den Ehrengästen des Abends zählen Kim Breitburg, Sergej Senin, Jewgeni Mironow, Jefim Alexandrow, Tatjana Owsienko, Lyubov Grechishnikova, Nina Chusova und Larisa Udovichenko.

Erdkunde: Moskau

„Wird dort benötigt, wo es geboren wurde“

- Nikolai Nikolaevich, wie hat Sie das Schicksal zur Choreografie geführt?

Ich kann mich nicht erinnern, wovon ich als Kind geträumt habe und wer ich werden wollte, aber mein ganzes Leben lang war ich trotz allem dem Theater und der Bühne nahe. Meine Eltern waren völlig kunstfern, sie arbeiteten in einem der Forschungsinstitute. Allerdings war es zu der Zeit, als ich geboren wurde, sehr in Mode, Kinder in Kreise mit künstlerischer Ausrichtung zu schicken. Mein älterer Bruder zum Beispiel wurde Sänger und sang im Chor des Theaters. Stanislavsky in Moskau, und ich wurde zur Choreografie geschickt.

Wissen Sie, damals gab es großen Respekt vor Künstlern. Es schien, dass diejenigen, die auf die Bühne gehen, besondere Menschen sind. Jetzt ganz von selbst wieder ein wenig auf den Handel eingestellt.

- Es stellt sich heraus, dass die Entscheidung der Eltern eine Hommage an die Mode ist?

Nicht nur. Ihren Erinnerungen nach zu urteilen, habe ich als Kind fast rund um die Uhr getanzt! Deshalb beschlossen sie, mich an einen Ort zu schicken, wo sie sich um mich kümmern und mir die Grundlagen meines Lieblingsgeschäfts beibringen würden. So trat ich im Alter von 6 Jahren dem nach V. S. Loktev benannten choreografischen Gesangs- und Tanzensemble bei. Seitdem Theater, Bühne, Aufführungen, Konzerte ... Seitdem frühe Kindheit herumreisen verschiedene Länder reiste um die ganze Welt.

Ich weiß, dass Sie immer noch viel reisen und sogar kleine Puppen in Nationaltracht mitbringen riesige Sammlung. Was ist für Ihr Herz der wertvollste Winkel der Welt?

Russland. Das ist mein Land, mein Mutterland, egal wie erbärmlich es klingen mag. Ich hatte genügend Möglichkeiten, zum Beispiel in Amerika zu leben, wo mir hervorragende Perspektiven geboten wurden kreativer Plan. Wollte nicht. Ich bin einfach ein anderer Mensch. Manche Menschen träumten davon, dorthin zu gehen, und als sich der „Vorhang“ öffnete, taten sie genau das. Viele meiner Freunde leben schon lange in den USA. Aber ich fühle mich immer nach Hause gezogen, egal wo ich bin. Obwohl es viele schöne Orte auf der Welt gibt, möchte man manchmal sogar eine Zeit lang an einem davon leben.

„Choreografische Sprache ist eine Partitur“

- Was ist für Sie die Sprache des Tanzes?

Sie haben richtig bemerkt, dass es sich um eine Sprache handelt. Wenn man genau hinschaut, ist Choreografie ein besonderes und sehr kraftvolles Ausdrucksmittel, und das klassische Ballett ist der Höhepunkt dieser Kunst. Es erzeugt ein Gefühl der Unwirklichkeit auf der Bühne.

Auf ihren Fingern tanzend verwandelt sich die Ballerina von einem gewöhnlichen Mädchen in eine magische Fee oder umgekehrt in eine böse Furie. In der Sprache der Choreografie vollzieht sich eine lebhafte Metamorphose.

Es kommt vor, dass Choreografen diese Sprache ein wenig missbrauchen, und dann verstopft der Tanz die Musik, den Gesang und alles auf der Welt. Es ist wichtig, das Maß zu spüren. Bei richtiger Anwendung kann diese Sprache eine sehr starke Wirkung haben. Vor allem, wenn ein talentierter Künstler auf der Bühne steht. Die Bewegung ist mit der Musik synchronisiert und macht einen unglaublichen Eindruck! Du fängst an, das Männliche zu verstehen und Weiblicher Körper- göttliche und schöne Arbeit ...

- Erlauben Sie den Künstlern Ihrer Truppe oder den Schauspielern, bei Ihren Auftritten zu improvisieren?

Nein, denn unsere choreografische Sprache impliziert genau die gleiche Partitur wie in einem Orchester oder für einen Sänger. In einem choreografischen Ensemble aus klassischem Ballett oder einem Volksbühnengenre sind „Noten“ die Bewegung eines Beins, Arms, Drehens des Kopfes, Neigen, Heben. Wenn jemand anfängt zu improvisieren, teilt er diese Partitur allen seinen Kollegen mit, die mit ihm auf der Bühne stehen. Der Tänzer muss im Kontext des Ensembles stehen.

Die einzige Ausnahme ist die Solonummer. In diesem Fall kann das Schema, das dem Künstler zur Arbeit angeboten wird, mit seinem Talent dekoriert werden. Zum Beispiel, mehr Pirouetten zu machen, einige zu springen oder sich stärker zu strecken, ein Element einzuführen, das großartig funktioniert, aber aus irgendeinem Grund vom Choreografen nicht angeboten wurde. Wenn Sie im Team arbeiten, müssen Sie sehr genau mit anderen Aktionsteilnehmern interagieren.

Ich sage oft, dass mir mein Partner manchmal wichtiger ist als ich. Ich muss für ihn eine solche Arbeitssituation schaffen, damit er sich so wohl wie möglich fühlt. Wenn er dasselbe in meine Richtung tut, wird es für uns beide bequem sein, zu tanzen.Improvisation ist mehr musikalischer Begriff als choreografisch, und das ist nicht immer eine gute Idee.

„Meine Truppe ist fast ein Vierteljahrhundert alt!“

Warum haben Sie sich einmal entschieden, die Truppe des Volkstanzensembles unter der Leitung von Igor Moiseev zu verlassen und freier Regisseur-Choreograf zu werden?

Anschließend schloss ich mein Studium an der GITIS ab und erhielt andere Berufe – Regisseur und Choreograf. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich eine beträchtliche Menge an Wissen angesammelt, das ich irgendwie umsetzen wollte. Und im Ensemble muss man hart und ständig arbeiten, tägliche Aufgaben erfüllen, die nicht mit einem Höhenflug oder anderen Zielen vereinbar sind. Im Team zu arbeiten und Auftritte vollständig inszenieren zu können, ist nahezu unmöglich. Daher wurde beschlossen, die Truppe zu verlassen und sich an Inszenierungsaktivitäten zu beteiligen.

Nach Erhalt Ihres Diploms gründeten Sie das Tanzensemble Russian Seasons, das heute als eine der führenden Gruppen in Russland gilt. Was waren die Schwierigkeiten auf dem Weg von der Dunkelheit zum Ruhm?

Es gab so viele Schwierigkeiten, dass es unmöglich ist, sie aufzuzählen. Manchmal denke ich: Wenn mir jetzt angeboten würde, ein neues Team zu gründen, dann könnte ich das, was ich damals getan habe, nicht wiederholen. Ich war 27 Jahre alt, die Energie strömte über, außerdem wurde mir von einer großen Gruppe Gleichgesinnter geholfen. Es hat alles geklappt.

Ich verneige mich tief vor all den Künstlern, die mit rasender Begeisterung das erste Mal gemacht haben Konzertprogramm… Wir hatten damals keine Räumlichkeiten. Ja, wir hatten nichts!

Aber wir hatten ein fantastisches Debütprogramm im Tschaikowsky-Konzertsaal. Es gab Sponsoren und Organisatoren, die uns unterstützt haben. Jetzt erinnere ich mich daran als etwas Unwirkliches.

- Welche wichtigen Treffen, Bekanntschaften, Unfälle, Unzufälligkeiten waren auf dem Weg zum Erfolg?

Das alles war viel. Schließlich ist meine Truppe schon 24 Jahre alt! Habe fast nie etwas gemacht, was nicht interessant war. Im Laufe der Jahre haben wir so viele erstaunliche Dinge geschaffen – echte Ereignisse in der Kultur unseres Landes. Ich bin zum Beispiel Andris Liepa sehr dankbar – 1993 lud er uns ein, die Ballette von Mikhail Fokin zu restaurieren und drehte einen erstaunlichen Film „Die Rückkehr des Feuervogels“, der immer noch beliebt ist und in allen Ballettgeschäften der Welt auf CDs verkauft wird . Und in der Washington Library wird es als Beispiel russischer Choreografie für alle Zeiten präsentiert! Dafür hat sich die Arbeit natürlich gelohnt. Und es geht überhaupt nicht ums Geld.

Ich versuche immer, meine Künstler in diesem Sinne zu erziehen. Wenn Sie versuchen, Geld zu verdienen, kommt das Geld nicht. Man muss ein Experte sein hohes Level Denken Sie immer an die Kunst, verstehen Sie, was Sie tun, geben Sie all Ihre Kraft, Fähigkeiten und Talente dafür ein. Alles gut machen. In diesem Fall wird sich das finanzielle Problem von selbst lösen.

„In dem Stück von Alan war Simone ein alter dicker Pirat“

- Hast du aufgehört zu tanzen?

Nein, ich tanze immer noch in der Gruppe, die ich leite, wenn wir besondere Produktionen machen. Entschuldigung, ich bin jetzt weder 5 noch 17. Es ist Zeit zu denken, dass es Zeit ist, auf die Bühne zu gehen. Und ich versuche, nicht als Tänzer auszugehen. Das ist das Geschäft der Jugend. Aber wenn sich die Gelegenheit bietet, etwas so Machbares zu tun, tanze ich. Zum Beispiel das Berühmte Französischer Komponist Alan Simon bat mich im Dezember 2014, einer der Piraten in einem Wohltätigkeitsstück für Kinder zu sein, und ich nahm die Einladung gerne an. War ein alter dicker Pirat.

- Wenn du eines Tages an der Ballettstange stehst, ist es dann möglich, von ihr wegzukommen?

Für mich nicht. Ich trainiere jeden Tag. Denn wenn dies nicht geschieht, werden die Muskeln unbrauchbar und Sie können nicht tanzen. Regelmäßige Bewegung ist keine Option. Sie müssen es die ganze Zeit tun oder ganz aufhören. Die Physik lässt sich nicht täuschen. Der Körper erfordert ständige Arbeit.

Dossier

Nikolai Androsov – Verdienter Künstler Russlands, Regisseur, Choreograf.

Ausbildung und Karriere. 1978 bis 1982 - Studium an der Choreographischen Schule - Studio des Staatlichen Akademischen Volkstanzensembles der UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev.

Von 1981 bis 1991 war er Solist des Balletts GAANT UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev.

1990 schloss er sein Studium als Regisseur und Choreograf an der Russischen Akademie für Theaterkunst (GITIS) mit Auszeichnung ab.

1991 wurde er einer der Initiatoren der Kreation und dann künstlerischer Leiter und Chefchoreograf (diese Position bekleidet er bis heute) des Moskauer Staatstanzensembles „Russian Seasons“, das ständig in vielen Ländern der Welt auf Tournee geht .

Im Jahr 2000 wurde das Team für den Preis „Goldene Maske“ in der Nominierung „Beste Gemeinschaftsproduktion“ für das Ballett „Le Sacre du printemps“ von I. Strawinsky in der Inszenierung der japanischen Choreografin Mina Tanaka nominiert. Bekannt sind auch Werke des Ensembles wie das Projekt „Die Rückkehr des Feuervogels“ zusammen mit Andris Liepa, „Das Evangelium vom Bösen“ mit Vladimir Vasilyev, „Bolero“, „Slawische Tänze“, „Judas“, „Arimoyya“. „ inszeniert von Nikolai Androsov, „ Widmung an das Jahrhundert“ und andere.

Nennenswerte Werke: Nikolai Androsov fungierte als Choreograf großer staatlicher Veranstaltungen – dem Tag Russlands Internationales Festival Kunst „Slavianski Bazaar“, das Galakonzert „Russland-Europäische Union“ in St. Petersburg, die Eröffnungszeremonien der Feierlichkeiten zum Stadttag in Moskau, Regierungskonzerte im Staatlichen Kremlpalast. Bedeutende Auslandsproduktionen: die Ballette „Petruschka“ und „Der Feuervogel“ zusammen mit Andris Liepa in Rimsky Opernhaus, die Tenors-Gala des 21. Jahrhunderts in Wien, das Red Poppy-Ballett im Opernhaus von Rom, das Carmen-Ballett in Genf, Alan Simons Musicals Tristan und Isolde in Nantes und Little Arthur. Captain Kid“ in Plemora, Musikalische Performance„Pfauenbaum“, gewidmet dem 95. Geburtstag von Tonino Guerra, in Urbino.

Preise und Erfolge:

Erhielt eine Auszeichnung für die Besten zeitgenössische Choreographie im Internationalen Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen „Maya“ (1996)
Durch das Dekret des Präsidenten Russlands W. W. Putin wurde ihm der Titel „Verdienter Künstler Russlands“ verliehen (2001).
Wurde Preisträger des Preises „Nationaler Schatz Russlands“ (2006)
Ausgezeichnet mit einem Diplom und einer Danksagung der Moskauer Regierung (2006 - 2007)
Wurde Gründer und künstlerischer Leiter der Choreografischen Schule am Moskauer Staatlichen Akademischen Theater „Russische Jahreszeiten“ (2006)

Familienstand: verheiratet.

Interview mit Marina Chaika.

Foto: bereitgestellt vom Nowosibirsker Theater für Musikkomödie.

Aktuelle Produktionen des Theaters, an deren Vorbereitung Nikolai Androsov beteiligt war: „ 12 Stühle“, „Dubroffsky“, „Cyrano de Bergerac“, „Tristan und Isolde“.

Tanz ist die Kultursprache jeder Nation, eine besondere und einzigartige Sprache. Es speichert kulturelle Codes, die über die Traditionen, Bräuche und Bräuche einer bestimmten ethnischen Gruppe berichten. Auch wenn dieses Team 1991 in einer für das Land schwierigen Zeit auftrat, gab es nicht auf Kreative Aktivitäten. Heute ist es eines der besten Tanzprojekte des Landes und im Ausland weithin bekannt. Der künstlerische Leiter des Ensembles, Nikolai Androsov, führt die Arbeit der Gründer der Russian Season fort.

Vor 25 Jahren wollten wir etwas Neues machen, 91. Jahr, Panzer auf der Straße, und die Begeisterung war sehr groß. Ich wollte so etwas machen Kulturrevolution, unser Persönliches, - sagt Nikolai Androsov, - der Name verpflichtet, Diaghilev ist Diaghilev! (Sergej Pawlowitsch Diaghilew – Russisches Theater und künstlerische Figur, einer der Gründer der World of Art-Gruppe, Organisator der Russian Seasons in Paris und der Diaghilev Russian Ballet-Truppe, Unternehmer, - ca. Korrespondent) Ein Weltklasseblock! Und wir hatten viele interessante Projekte, einschließlich Diaghilews Jahreszeiten. Wir haben mit solchen gearbeitet bedeutende Persönlichkeiten Welttheater wie Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Deutschland), Consuelo D "Aviland (Frankreich), Marihiro Ivato ( Japan) und viele andere. Heute hat das Ensemble „Russian Seasons“ ein weiteres Geschenk für das Publikum vorbereitet – die Solisten des Ensembles aus der allerersten Komposition der Gruppe werden im Programm auftreten und die choreografische Nummer „Trinity“ aufführen von Nadezhda Babkina und dem Ensemble „Russian Song“ begann das allererste Konzert in der Geschichte des Ensembles „Russian Seasons“ im Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau, - fügte der künstlerische Leiter hinzu.

Dieses Ensemble ist einzigartig. Sein Repertoire umfasst moderne Nummern sowie Kompositionen mit lange Geschichte. Mit dem gleichen Erfolg ist das Team von Russian Seasons in der Lage, in so unterschiedlichen Theatergenres wie Volkstanz, klassischem Ballett, Oper und Musical, dramatischer Aufführung und Kindermärchen zu arbeiten. Sie verlieren nicht an Bedeutung und erfreuen sich beim modernen Publikum großer Beliebtheit. Das Ensemble hat es eilig, viele Städte Russlands mit seiner Arbeit bekannt zu machen.

Zum Jubiläum wurden Stars eingeladen, mit denen in andere Zeit das Team „Russian Seasons“ hat mitgearbeitet. Dies sind die Weltballettmeister Ilze Liepa und Farukh Ruzimatov, die Volkskünstlerin Russlands Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova sowie Künstler anderer russischer Theater.

Heute ist ein aufregendes Ereignis, der Jahrestag des russischen Seasons-Teams. Nikolai Androsov ist ein großer Freund unserer Familie“, sagte Ilze Liepa, „und ich als Vertreter unserer Dynastie arbeitete gemeinsam am Set des Balletts „Scheherazade“, „Der Feuervogel“ und von Zeit zu Zeit Wir treffen uns immer noch bei einigen Projekten. Heute hat mich Nikolai eingeladen, an der Aufführung des Stücks „Flieder“ teilzunehmen, und ich freue mich sehr darüber. Sehr interessant ist, dass er in seine Projekte auch Balletttänzer einbezieht. Und dieses Wiedersehen scheint für die Öffentlichkeit interessant. Ich wünsche dem Team und Nikolai Androsov neue Projekte und Wohlstand!

Das Jubiläum fand im geräumigen Saal des Russischen Liedertheaters zu den feurigen Tänzen des Ensembles „Russische Jahreszeiten“ in einer warmen und freundlichen Atmosphäre statt. Nikolai Androsov war ohne Zweifel die Seele des Abends. Er tanzte auf der Bühne, improvisierte, gab einen Meisterkurs in Choreografie und rezitierte auch Gedichte. eigene Komposition den Interpreten des Russischen Liederensembles gewidmet.

Der Junge des Schicksals zerknittert in einen Umschlag,
Der alte Mann bläst Staub von ihm.
Was für eine Liebe ist überirdisch -
Rücksichtsloses Vergessen.

Prinzen werden in Duellen erschossen.
Von der Trennung in Tränen verdorrt
Zwei verzweifelte, mutige Vögel
Vor allen Augen sterben...

Auf dem Programm standen auch speziell für das Jubiläum der Kollektivkonzerte inszenierte Nummern. Dies sind „Gigue“ von Nikolai Androsov selbst, „Flieder“ von Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin und Igor Lagutin nach dem Roman von Y. Nagibin, „Bohemian Rhapsody“ zur Musik von „Queen“ (ein Fragment aus dem Ballett „Dances Angels“) ") aufgeführt von Künstlern des Bolschoi-Theaters Russlands Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev und dem Künstler des Moskauer Operettentheaters Alexander Babenko, „Bolero“ aufgeführt vom legendären Farukh Ruzimatov, „Die Nacht ist hell“ aufgeführt von Künstlern der legendäre allererste Komposition des Tanzensembles „Russische Jahreszeiten“ » 1991. Der Produzent Efim Alexandrov spielte zusammen mit dem Team von Russian Seasons die Nummer der Solomon Plyar School und erinnerte daran, dass die Russian Seasons Teil einer großen Kultur sind Musikalisches Projekt„Lieder des jüdischen Schtetl“.

Die Ballettschauspielerin Anastasia Volochkova spielte die mystische Nummer „Meister und Margarita“ und Nadezhda Georgievna Babkina führte zusammen mit dem Personal des Russischen Liedertheaters als Glückwunsch die Nummer „Biene“ auf.

Laut Androsov war es Nadezhda Babkina, die am Anfang der Organisation des Ensembles „Russische Jahreszeiten“ stand. 1991 war sie eine der ersten, die auf die junge Gruppe aufmerksam wurde und sie einlud, mit ihr in einem Gruppenkonzert mit der Nummer „Widmung an Maurice Béjart“ zur griechischen Musik aufzutreten. Dann hörte das Publikum des Konzertsaals „Russland“ zum ersten Mal den Namen des Ensembles. Auch die erste Tournee fand auf Anregung von Nadezhda Babkina statt – 1992 nahm das Team am allerersten Slawischen Basar-Kunstfestival in Witebsk teil. Bereits 2006 trat das Ensemble der Truppe des Russischen Liedertheaters bei.

Es ist großartig, dass Russian Seasons an den Start geht Jubiläumsjahr so, überraschend, hell, in der Tradition, - sagte Nadezhda Georgievna Babkina. - Wissen Sie, das ist eine große Sache, ich liebe die Russian Seasons wirklich, sie haben einen luxuriösen Vorspann. Wie viele Jahre zusammen! Und jetzt sogar im selben Theater! Ist das so wichtig! Es gibt etwa 7-8 Gruppen im Theater, die im gleichen Genre arbeiten, im Genre der Traditionen unseres großartigen Landes! Ich gratuliere diesem wunderbaren, illustren Team aufrichtig, das die Schule des russischen Tanzes hoch trägt! Schließlich wissen wir nur, wie man modisch ist, aber wir haben nur sehr wenige Traditionen des russischen Tanzes. Und ich sehe wirklich gerne, wie Nikolai Androsov sorgfältig versucht, dies zu bewahren, es in dieses oder jenes Ereignis, in dieses oder jenes Musical einzubringen. Und das ist großartig! Und ich hoffe, dass der Moment kommt, in dem wir beginnen, die Schule des schönen russischen nationalen bunten Tanzes zu respektieren. Und er wird kommen – dieser Moment! MIT Heute Dieses Team beginnt mit den Vorbereitungen für ein großes Jubiläumsprojekt, das genau ein Jahr später, im Jahr 2017, stattfinden wird. Und es wird ein außergewöhnlich schönes und kraftvolles Projekt, unglaublich berührend, im 3D-Projektionsformat. Denn dieses Team verdient das Beste! Meine herzlichen Glückwünsche und alles Liebe!

Denken Sie daran, dass das Ensemble im Jahr 2000 für den Preis „Goldene Maske“ in der Nominierung „Beste Gemeinschaftsproduktion“ für das Ballett „Le Sacre du printemps“ von I. Strawinsky in der Inszenierung der japanischen Choreografin Mina Tanaka nominiert wurde.

Eine der besten choreografische Gruppen Der russische Volkstanz „Russische Jahreszeiten“ bot den Fans im Rahmen der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Jubiläum des Ensembles ein originelles Konzertprogramm.

Tanz ist die Kultursprache jeder Nation, eine besondere und einzigartige Sprache. Es speichert kulturelle Codes, die über die Traditionen, Bräuche und Bräuche einer bestimmten ethnischen Gruppe berichten. Auch in einer für das Land schwierigen Zeit – im Jahr 1991 – trat dieses Team auf und stellte seine kreative Tätigkeit nicht ein. Heute ist es eines der besten Tanzprojekte des Landes und im Ausland weithin bekannt. Der künstlerische Leiter des Ensembles, Nikolai Androsov, führt die Arbeit der Gründer der Russian Season fort.

Vor 25 Jahren wollten wir etwas Neues machen, 91. Jahr, Panzer auf der Straße, und die Begeisterung war sehr groß. „Ich wollte so etwas wie eine Kulturrevolution machen, unsere persönliche“, sagt Nikolai Androsov, „der Name verpflichtet, Diaghilew ist Diaghilew!“ (Sergey Pavlovich Diaghilev ist eine russische Theater- und Künstlerfigur, einer der Gründer der World of Art-Gruppe, Organisator der Russian Seasons in Paris und der Diaghilev Russian Ballet-Truppe, Unternehmer, - Anm. des Korrespondenten) Ein Block von Weltklasse! Und wir hatten viele interessante Projekte, darunter Diaghilews Staffeln. Wir haben mit so herausragenden Persönlichkeiten des Welttheaters zusammengearbeitet wie Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Deutschland), Consuelo D' Aviland (Frankreich), Marihiro Iwato (Japan) und viele andere. Heute hat das Ensemble „Russian Seasons“ ein weiteres Geschenk für das Publikum vorbereitet – die Solisten des Ensembles aus der allerersten Komposition des Ensembles werden im Programm auftreten und die choreografische Nummer „Trinity“ aufführen. „Im Mai 1992 begann mit dieser Nummer und dem von Nadezhda Babkina und dem Ensemble Russian Song aufgenommenen Soundtrack das allererste Konzert in der Geschichte des Ensembles Russian Seasons im Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau“, fügte der künstlerische Leiter hinzu .

Dieses Ensemble ist einzigartig. Sein Repertoire umfasst moderne Nummern sowie Kompositionen mit langer Geschichte. Mit dem gleichen Erfolg ist das Team von Russian Seasons in der Lage, in so unterschiedlichen Theatergenres wie Volkstanz, klassischem Ballett, Oper und Musical, dramatischer Aufführung und Kindermärchen zu arbeiten. Sie verlieren nicht an Bedeutung und erfreuen sich beim modernen Publikum großer Beliebtheit. Das Ensemble hat es eilig, viele Städte Russlands mit seiner Arbeit bekannt zu machen.

Zum Jubiläum wurden Stars eingeladen, mit denen das Russian Seasons-Team zu verschiedenen Zeiten zusammenarbeitete. Dies sind die Weltballettmeister Ilze Liepa und Farukh Ruzimatov, die Volkskünstlerin Russlands Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova sowie Künstler anderer russischer Theater.

Das Jubiläum fand im geräumigen Saal des Russischen Liedertheaters zu den feurigen Tänzen des Ensembles „Russische Jahreszeiten“ in einer warmen und freundlichen Atmosphäre statt. Nikolai Androsov war ohne Zweifel die Seele des Abends. Er trat auf die Bühne, improvisierte und leitete einen Meisterkurs in Choreografie und las auch selbst komponierte Gedichte vor, die den Interpreten des Ensembles „Russisches Lied“ gewidmet waren.

Der Junge des Schicksals zerknittert in einen Umschlag,

Der alte Mann bläst Staub von ihm.

Was für eine Liebe ist überirdisch -

Rücksichtsloses Vergessen.

Prinzen werden in Duellen erschossen.

Von der Trennung in Tränen verdorrt

Zwei verzweifelte, mutige Vögel

Vor allen Augen sterben...

Auf dem Programm standen auch speziell für das Jubiläum der Kollektivkonzerte inszenierte Nummern. Dies sind „Gigue“ von Nikolai Androsov selbst, „Flieder“ von Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin und Igor Lagutin nach dem Roman von Y. Nagibin, „Bohemian Rhapsody“ zur Musik von „Queen“ (ein Fragment aus dem Ballett „Dances Angels“) ") aufgeführt von Künstlern des Bolschoi-Theaters Russlands Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev und dem Künstler des Moskauer Operettentheaters Alexander Babenko, „Bolero“ aufgeführt vom legendären Farukh Ruzimatov, „Die Nacht ist hell“ aufgeführt von Künstlern der legendäre allererste Komposition des Tanzensembles „Russische Jahreszeiten“ » 1991. Der Produzent Efim Alexandrov spielte zusammen mit dem Team von Russian Seasons die Nummer der Solomon Plyar School und erinnerte daran, dass die Russian Seasons Teil des großen kulturellen Musikprojekts Songs of a Jewish Shtetl sind.

„Es ist großartig, dass die „Russischen Jahreszeiten“ ihr Jubiläumsjahr so überraschend, fröhlich und traditionell beginnen“, sagte Nadezhda Georgievna Babkina. - Wissen Sie, das ist eine große Sache, ich liebe die Russian Seasons wirklich, sie haben einen luxuriösen Vorspann. Wie viele Jahre zusammen! Und jetzt sogar im selben Theater! Ist das so wichtig! Es gibt etwa 7-8 Gruppen im Theater, die im gleichen Genre arbeiten, im Genre der Traditionen unseres großartigen Landes! Ich gratuliere diesem wunderbaren, illustren Team aufrichtig, das die Schule des russischen Tanzes hoch trägt! Schließlich wissen wir nur, wie man modisch ist, aber wir haben nur sehr wenige Traditionen des russischen Tanzes. Und ich sehe wirklich gerne, wie Nikolai Androsov sorgfältig versucht, dies zu bewahren, es in dieses oder jenes Ereignis, in dieses oder jenes Musical einzubringen. Und das ist großartig! Und ich hoffe, dass der Moment kommt, in dem wir beginnen, die Schule des schönen russischen nationalen bunten Tanzes zu respektieren. Und er wird kommen – dieser Moment! Ab heute beginnt dieses Team mit den Vorbereitungen für ein großes Jubiläumsprojekt, das genau ein Jahr später, im Jahr 2017, stattfinden wird. Und es wird ein außergewöhnlich schönes und kraftvolles Projekt, unglaublich berührend, im 3D-Projektionsformat. Denn dieses Team verdient das Beste! Meine herzlichen Glückwünsche und alles Liebe!

Überschriften:

Das Tanzensemble „Russian Seasons“ wurde 1991 von einer Gruppe von Enthusiasten mit dem Ziel gegründet weitere Entwicklung tiefste Traditionen des Russischen Tanzschule. Heute ist das Tanzensemble „Russian Seasons“ eine der führenden Gruppen in Russland.

Künstlerischer Leiter und Chefchoreograf des Ensembles – einer der besten Choreografen Land, Verdienter Künstler Russlands, Preisträger internationaler Wettbewerbe Nikolai Nikolaevich Androsov. Er verstand die Kunst der Choreografie ab seinem sechsten Lebensjahr, angefangen mit dem nach V.S. benannten Gesangs- und Tanzensemble. Loktev, damals im Choreografischen Schulstudio des Staates akademisches Ensemble Volkstanz der UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev, danach wurde er der führende Solist der GAANT der UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev. Abschluss mit Auszeichnung im Jahr 1990 Russische Akademie Theaterkunst(GITIS), Hauptfach Regisseur – Choreograf (Kurs von Professor A.A. Borzov).

„Russian Seasons“ hat den schwierigen Weg, ein junges Team zu werden, mit Bravour gemeistert, mit dem N.N. Androsov hat mehr als 400 Produktionen auf den besten Bühnen der Welt aufgeführt ( Grand Theatre Russland, Mariinsky-Opernhaus, Wiener Oper, Römische Oper usw.). Darunter sind ein- und zweiaktige Ballette, Musik- und Theateraufführungen, Musicals, Konzertprogramme usw. Im Jahr 2000 wurde das Ensemble für den Preis „Goldene Maske“ in der Nominierung „Beste Gemeinschaftsproduktion“ für das Ballett „Le Sacre du printemps“ von I. Strawinsky in der Inszenierung der japanischen Choreografin Mina Tanaka nominiert. Hinter den Schultern der Künstler des Ensembles stehen Werke wie das Projekt „Die Rückkehr des Feuervogels“ gemeinsam mit Andris Liepa, „Das Evangelium des Bösen“ gemeinsam mit Vladimir Vasiliev, „Bolero“, „Slawische Tänze“, „Judas“. ", "Arimoya", Ballett P. UND. Tschaikowsky „Der Nussknacker“.

In den ersten 10 Jahren trat die Band dreimal erfolgreich auf langen Tourneen durch die Vereinigten Staaten von Amerika auf und wurde seit 2002 immer wieder zu Tourneen durch die Vereinigten Staaten eingeladen. Die Kunst der „Russischen Jahreszeiten“ wurde vom Publikum in Spanien, Argentinien, Israel, der Türkei, Ägypten, Griechenland, Chile, Hongkong, Finnland, Taiwan, Kenia, Japan, Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begeistert angenommen.

Schaffensleistungen des geehrten Künstlers Russische Föderation Gründer und künstlerischer Leiter Die Choreografische Schule des Moskauer Staatlichen Akademischen Theaters „Russische Jahreszeiten“ Nikolai Nikolaevich ANDROSOV wurde mit dem Preis für die beste moderne Choreografie ausgezeichnet Internationaler Wettbewerb Balletttänzer und Choreografen „Maya“, die Auszeichnung „Nationaler Schatz Russlands“, der Orden von S. Diaghilew, der Orden „Für Verdienste um die Kunst“ („Silberner Stern“), ein Diplom der Moskauer Regierung.

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