Boris Godunov Musorgsky Schöpfungsgeschichte. Sehen Sie in anderen Wörterbüchern nach, was „Boris Godunov (Oper)“ ist

Am meisten berühmte Opern Frieden. Originalname, Autor und Kurzbeschreibung.

Boris Godunov, M. P. Mussorgsky.

Oper in vier Akten mit Prolog; Libretto von Mussorgsky nach der gleichnamigen Tragödie von A. S. Puschkin und „Die Geschichte des russischen Staates“ von N. M. Karamzin.
Erstaufführung: St. Petersburg, Mariinski-Theater, 27. Januar 1874.

Figuren: Boris Godunov (Bariton oder Bass), Fedor und Xenia (Mezzosopran und Sopran), Xenias Mutter (Mezzosopran), Prince Vasily Shuisky (Tenor), Andrey Shchelkalov (Bariton), Pimen (Bass), Pretender unter dem Namen von Grigory (Tenor), Marina Mnishek (Mezzosopran), Rangoni (Bass), Varlaam und Misail (Bass und Tenor), Wirtin der Taverne (Mezzosopran), Heiliger Narr (Tenor), Nikitich, Gerichtsvollzieher (Bass), mittlerer Bojar (Tenor), Bojar Chruschtschow (Tenor), Jesuiten Lavitsky (Bass) und Chernikovsky (Bass), Bojaren, Bogenschützen, Rynds, Gerichtsvollzieher, Pfannen und Panis, Sandomierz-Mädchen, Passanten, die Menschen in Moskau.

Die Handlung spielt 1598-1605 in Moskau.

Prolog. Bild eins.
Die Menschen wurden in den Hof des Nowodewitschi-Klosters getrieben, um auf den Knien für die Hochzeit von Boris Godunov mit dem Königreich zu beten. Der Gerichtsvollzieherklub "inspiriert" die Menschen, "keinen Schluck zu verschwenden". Duma-Angestellter Andrej Schtschelkalow bittet Gott um Herabsendung der „traurigen Rus“ des Trostes. Der Tag neigt sich dem Ende zu. Aus der Ferne ertönt der Gesang der Kalik-Passanten. „Gottes Volk“ geht ins Kloster und verteilt Amulette an die Menschen. Und sie setzen sich für die Wahl von Boris ein.

Bild zwei.
Die im Kreml vor der Himmelfahrtskathedrale versammelten Menschen loben Boris. Und Boris wird von unheilvollen Vorahnungen ergriffen. Aber es ist voll: Niemand sollte die Zweifel des Königs bemerken - es gibt Feinde in der Nähe. Und der Zar befiehlt, das Volk zu einem Fest einzuberufen - "alle, von den Bojaren bis zum Bettlerblinden". Verherrlichung verschmilzt mit Glockengeläut.

Aktion eins. Bild eins.
Nacht. Zelle im Wunderkloster. Als Augenzeuge vieler Ereignisse schreibt Elder Pimen eine Chronik. Der junge Mönch Gregory schläft. Der Gesang eines Gebets ist zu hören. Gregor wacht auf. Er wird vom Schlaf geplagt, "einem obsessiven, verfluchten Traum". Er bittet Pimen, es zu interpretieren. Der Traum eines jungen Mönchs weckt in Pimen die Erinnerungen an vergangene Jahre. Grigory ist eifersüchtig auf Pimens bewegte Jugend. Die Geschichten über die Könige, die „ihren königlichen Stab und Purpur und ihre luxuriöse Krone gegen die bescheidene Haube der Mönche“ tauschten, beruhigen den jungen Novizen nicht. Mit angehaltenem Atem hört er dem alten Mann zu, der vom Mord an Zarewitsch Dimitri erzählt. Eine beiläufig fallengelassene Bemerkung, dass Grigory und der Prinz gleich alt sind, lässt in seinem Kopf einen ehrgeizigen Plan entstehen.

Bild zwei.
Gregory kommt zusammen mit zwei Vagabunden, den entflohenen Mönchen Misail und Varlaam, zu einer Taverne an der litauischen Grenze – er macht sich auf den Weg nach Litauen. Der Gedanke an Betrug beschäftigt Gregor voll und ganz, und an einem kleinen Festmahl, das die Ältesten veranstalteten, nimmt er nicht teil. Beide sind schon sehr angeheitert, Varlaam zieht das Lied in die Länge. Währenddessen fragt Gregory die Gastgeberin nach der Straße. Aus einem Gespräch mit ihr erfährt er, dass Außenposten eingerichtet wurden: Sie suchen jemanden. Aber die freundliche Gastgeberin erzählt Grigory vom "Kreisverkehr". Plötzlich klopft es. Die Gerichtsvollzieher erscheinen leicht. In der Hoffnung auf Gewinn - die Ältesten sammeln Almosen - der Gerichtsvollzieher mit "Sucht" verhört Varlaam - wer sind sie und woher kommen sie. Das Dekret über den Ketzer Grishka Otrepiev wird abgerufen. Der Gerichtsvollzieher will Varlaam einschüchtern – vielleicht ist er der Ketzer, der aus Moskau geflohen ist? Gregory wird gerufen, um das Dekret zu verlesen. Nachdem er die Zeichen des Flüchtlings erreicht hat, kommt er schnell aus der Situation und zeigt die Zeichen seines Begleiters an. Der Gerichtsvollzieher eilt nach Varlaam. Als der Älteste sieht, dass sich die Dinge zum Schlechten wenden, verlangt er, dass er das Dekret selbst lesen darf. Langsam, in Worten, spricht er Gregory den Satz aus, aber Gregory ist darauf vorbereitet - spring aus dem Fenster und erinnere dich an deinen Namen ...

Aktion zwei.
Königlicher Turm. Prinzessin Xenia weint über dem Porträt ihres toten Verlobten. Zarewitsch Theodore beschäftigt sich mit dem „Buch einer großen Zeichnung“. Handarbeit Mutter. Mit Späßen, Späßen und nur einem herzlichen Wort versucht sie, die Prinzessin von bitteren Gedanken abzulenken. Zarewitsch Theodor beantwortet das Märchen der Mutter mit einem Märchen. Die Mutter singt für ihn. Sie klatschen in die Hände, spielen ein Märchen. Der König beruhigt die Prinzessin sanft und fragt Theodore nach seinen Aktivitäten. Die Ansicht des Moskauer Königreichs in der Zeichnung verursacht bei Boris schwere Gedanken. In allem - sowohl in den Katastrophen des Staates als auch im Unglück seiner Tochter - sieht er Rache für die perfekte Schurkerei - den Mord an Zarewitsch Dimitri. Nachdem Boris von Shuisky, dem schlauen Höfling, über das Erscheinen des Prätendenten in Litauen erfahren hat, verlangt er von Shuisky eine Bestätigung des Todes des Prinzen. Shuisky malt listig die Details der Schurkerei. Boris kann die Folter nicht ertragen: In den schwankenden Schatten sieht er den Geist des ermordeten Jungen.

Aktion drei. Bild eins.
In Schloss Sandomierz ist Marina hinter der Toilette. Die Mädchen unterhalten sie mit einem schmeichelhaften Lied. Panna Mnishek ist unzufrieden: Sie will von den glorreichen Siegen Polens hören, die ehrgeizige Marina träumt vom Thron der Könige von Moskau. Der Jesuit Rangoni erscheint. Durch die Macht der Kirche beschwört er Marina, den Pretender in Liebesnetze zu verstricken.

Bild zwei.
In einer mondhellen Nacht im Garten neben dem Springbrunnen träumt der Pretender von Marina. Rangoni schleicht sich an ihn heran. Mit süßen Reden über die Schönheit von Marina lockt der Jesuit den Pretender dazu, der stolzen Panna seine leidenschaftliche Liebe zu gestehen. Eine lärmende Menge fröhlicher Gäste zieht durch den Garten - sie freuen sich auf den Sieg der polnischen Armee über Borisovs Armee. Der Betrüger versteckt sich hinter den Bäumen. Marina erscheint. Mit Liebkosungen, Launen und Spott entfacht sie den Ehrgeiz des Prätendenten.

Aktion vier. Bild eins.
Vor der Basilius-Kathedrale diskutieren die Menschen lebhaft über Gerüchte über die Annäherung der Armee des Prätendenten, den Gottesdienst in der Kirche, die Anathematisierung von Grishka Otrepiev und die ewige Erinnerung, dass sie Zarewitsch Dimitri gesungen haben. Das einfache Volk ist sich sicher, dass der Pretender der echte Zarewitsch Dimitri ist, und ist empört über die Blasphemie - um den Lebenden die ewige Erinnerung zu singen! Der Heilige Narr rennt herein, gefolgt von einer Schar johlender Jungen. Der heilige Narr setzt sich auf einen Stein, flickt seine Bastschuhe und singt. Die Jungs umringen ihn, nehmen ihm die Kopeke weg, mit der er gerade geprahlt hat. Der heilige Narr weint. Die Bojaren kommen aus der Kathedrale, sie verteilen Almosen. Der königliche Umzug beginnt. Auf den Knien, die Hände zum Zaren ausgestreckt, beten die hungrigen, zerlumpten Menschen um Brot - alle Menschen, die sich auf dem Platz versammelt haben. Boris, der den trauernden Yurodivy sieht, hält an und fragt, warum er beleidigt war. Der heilige Narr bittet naiv und kühn den König, die Täterjungen zu schlachten, wie er den kleinen Prinzen schlachtete. Boris hält die Wachen auf, die zu dem heiligen Narren eilten, und bittet den Gesegneten, für ihn zu beten. Aber Sie können nicht für König Herodes beten - "Die Muttergottes befiehlt nicht." So ist das Urteil des Volkes.

Bild zwei.
In der Facettenkammer des Moskauer Kreml findet eine Sitzung der Bojaren-Duma statt. Das Schicksal des Pretender ist entschieden. Die schlagfertigen Bojaren bedauern, dass ohne Shuisky "die Meinung nicht gut ausgegangen ist". Und hier ist Prinz Vasily. Seine Geschichte über die Beschlagnahme von Boris weckt das Misstrauen der Bojaren, aber mit dem Ausruf "Chur, Kind!" der König erscheint. Godunov, der zur Besinnung gekommen ist, setzt sich auf den Königssitz und spricht zu den Bojaren. Shuisky unterbricht ihn mit dem Vorschlag, einem bescheidenen alten Mann zuzuhören, der es erzählen will großes Geheimnis. Das ist Pimen. Seine Geschichte über das Erkenntniswunder, das mit dem Namen des ermordeten Prinzen verbunden ist, raubt Boris die Kraft. Als er das Nahen des Todes spürt, ruft er Zarewitsch Theodor zu sich und gibt seinem Sohn den strengen Befehl, Russland rechtmäßig zu regieren, die Heiligen Gottes zu ehren, sich um seine Schwester zu kümmern und zum Himmel um Gnade für seine Kinder zu beten. Ein Trauerläuten ist zu hören, und ein Grabschrei nähert sich – das Schema „Der König geht zu Mönchen“ (Könige waren vor ihrem Tod Mönche mit Tonsur). Boris liegt im Sterben.

Bild drei.
Eine Waldlichtung bei Kromy ist voller Vagabunden. Sie verspotten Godunows Gouverneur, den Bojaren Chruschtschow. Genau dort Varlaam und Misail, die die Leute mit einer Geschichte über Hinrichtungen und Massaker in Rus aufstacheln. Dafür ein Satz aus dem Volk - "Tod, Tod Boris!" Unter der heißen Hand stoßen die Jesuiten. Der Pretender erscheint, die Leute begrüßen ihn. Und obwohl die Jesuiten und der Gouverneur vom Prätendenten befreit werden, folgen ihm alle nach Moskau. Nur der Heilige Narr sitzt allein auf dem Stein. Sein trauriges Lied sagt Ärger voraus, bittere Tränen, dunkle, undurchdringliche Dunkelheit.

Es gibt ein halbes Dutzend Versionen von "Boris Godunov".

Mussorgsky selbst hinterließ zwei; sein Freund N. A. Rimsky-Korsakov fertigte zwei weitere an, eine Version der Orchestrierung der Oper wurde von D. D. Schostakowitsch vorgeschlagen, und zwei weitere Versionen wurden Mitte unseres Jahrhunderts von John Gutman und Karol Rathaus für die New York Metropolitan Opera angefertigt. Jede dieser Optionen bietet ihre eigene Lösung für das Problem, welche von Mussorgsky geschriebenen Szenen in den Kontext der Oper einzubeziehen sind und welche nicht, und bietet auch eine eigene Szenenfolge. Die letzten beiden Versionen lehnen außerdem die Orchestrierung von Rimsky-Korsakov ab und stellen Mussorgskys Original wieder her. Was die inhaltliche Nacherzählung der Oper betrifft, hat sie streng genommen keine von großer Wichtigkeit welche Ausgabe folgt; Es ist nur wichtig, eine Vorstellung von allen Szenen und Episoden zu geben, die der Autor geschrieben hat. Dieses Drama baut Mussorgsky eher nach den Gesetzen der Chronik auf, wie Shakespeares Chroniken der Könige Richard und Heinrich, und nicht nach einer Tragödie, in der ein Ereignis unweigerlich auf das andere folgt.

Um jedoch die Gründe für das Erscheinen einer so großen Anzahl von Ausgaben der Oper zu erläutern, präsentieren wir hier das Vorwort von N. A. Rimsky-Korsakov zu seiner Ausgabe von "Boris Godunov" im Jahr 1896 (d.h. zu seiner ersten Auflage):

„Die vor 25 Jahren geschriebene Oper oder das Volksmusikdrama Boris Godunov hat bei ihrem ersten Erscheinen auf der Bühne und im Druck zwei gegensätzliche Meinungen in der Öffentlichkeit hervorgerufen. Das hohe Talent des Schriftstellers, die Durchdringung des nationalen Geistes und Geistes historische Ära, die Lebendigkeit der Szenen und die Umrisse der Charaktere, die Wahrheit des Lebens sowohl in Drama als auch in der Komödie und die hell gefasste alltägliche Seite mit der Originalität musikalischer Ideen und Techniken erregten Bewunderung und Überraschung eines Teils; unpraktische Schwierigkeiten, Fragmentierung von melodischen Phrasen, Unbequemlichkeit von Stimmpartien, Starrheit von Harmonien und Modulationen, Fehler in der Stimmführung, schwache Instrumentierung und allgemein schwache technische Seite des Werks, verursachten im Gegenteil einen Sturm des Spotts und der Kritik von der anderen Seite . Für einige verschleierten die erwähnten technischen Mängel nicht nur die hohen Verdienste der Arbeit, sondern auch das eigentliche Talent des Autors; und umgekehrt wurden einige dieser Unzulänglichkeiten fast zu Würde und Verdienst erhoben.

Seitdem ist viel Zeit vergangen; die Oper nicht oder nur äußerst selten aufgeführt wurde, konnte das Publikum die etablierten Gegenmeinungen nicht überprüfen.

Diese Ausgabe zerstört nicht die erste Originalausgabe, und daher bleibt Mussorgskys Werk in seiner ursprünglichen Form unversehrt erhalten.

Um es einfacher zu machen, die Unterschiede in den Autorenausgaben der Oper zu navigieren, sowie um die Essenz der Entscheidungen des Regisseurs klarer zu verstehen, wenn Zeitgenössische Produktionen Oper präsentieren wir hier einen schematischen Plan beider Ausgaben von Mussorgsky.

Erstausgabe (1870)
AKT I
Bild 1. Innenhof des Nowodewitschi-Klosters; Das Volk bittet Boris Godunov, das Königreich anzunehmen.
Bild 2.
AKT II
Bild 3.
Bild 4.
AKT III
Bild 5. Zarenturm im Kreml; Boris mit Kindern; Bojar Shuisky spricht über den Pretender; Boris erlebt Qual und Reue.
IV. AKT
Bild 6. Platz in der Nähe der Basilius-Kathedrale; Der heilige Narr nennt Boris König Herodes.
Bild 7. Treffen der Bojaren-Duma; Boris' Tod.
Zweite Ausgabe (1872)
PROLOG
Bild 1. Innenhof des Nowodewitschi-Klosters; Das Volk bittet Boris Godunov, das Königreich anzunehmen.
Bild 2. Moskauer Kreml; die Hochzeit von Boris mit dem Königreich.
AKT I
Bild 1. Zelle des Chudov-Klosters; Szene von Pimen und Grigory Otrepiev.
Bild 2. Taverne an der litauischen Grenze; Der flüchtige Mönch Gregor versteckt sich in Litauen, um dann nach Polen zu gelangen.
AKT II
(Nicht in Bilder unterteilt)
Einige Szenen in der königlichen Kammer im Kreml.
AKT III (POLNISCH)
Bild 1. Toilette von Marina Mnishek im Schloss Sandomierz.
Bild 2. Die Szene von Marina Mnishek und dem Prätendenten im Garten am Brunnen.
IV. AKT Bild 1. Treffen der Bojaren-Duma; Boris' Tod.
Bild 2. Volksaufstand bei Kromy (mit einer Episode mit dem Heiligen Narren, teilweise aus der Erstausgabe übernommen).

Boris Godunow. Don Carlos. Geschichte der Schöpfung.

Die Idee, eine Oper zu schreiben, die auf einer Handlung basiert historische Tragödie Puschkins "Boris Godunov" (1825) wurde Mussorgsky von seinem Freund, einem prominenten Historiker, Professor V. V. Nikolsky, geschenkt. Mussorgsky war außerordentlich fasziniert von der Möglichkeit, das für seine Zeit hochaktuelle Thema der Beziehung zwischen dem Zaren und dem Volk zu übersetzen und das Volk als Hauptfigur in die Oper zu bringen. „Ich verstehe den Menschen als große Persönlichkeit, beseelt von einer einzigen Idee“, schrieb er, „das ist meine Aufgabe. Ich habe versucht, es in der Oper zu lösen."

Die im Oktober 1868 begonnenen Arbeiten gingen mit einem enormen kreativen Aufschwung voran. Anderthalb Monate später war der erste Akt bereits fertig. Der Komponist selbst schrieb das Libretto der Oper und stützte sich auf Materialien aus N. M. Karamzins Geschichte des russischen Staates und anderen historischen Dokumenten. Im weiteren Verlauf der Komposition wurden einzelne Szenen im Kreis von "Kuchkisten" aufgeführt, die sich entweder bei A. S. Dargomyzhsky oder bei Glinkas Schwester L. I. Shestakova versammelten. „Freude, Bewunderung, Bewunderung waren universell“, erinnerte sich V. V. Stasov.

Ende 1869 wurde die Oper Boris Godunov fertiggestellt und dem Theaterkomitee vorgelegt. Aber ihre Mitglieder, entmutigt von der ideologischen und künstlerischen Neuheit der Oper, lehnten das Werk unter dem Vorwand des Fehlens eines Gewinns ab weibliche Rolle. Der Komponist nahm einige Änderungen vor, fügte einen polnischen Akt und eine Szene bei Kromy hinzu. Aber auch die im Frühjahr 1872 fertiggestellte zweite Ausgabe von „Boris“ wurde von der Reichstheaterdirektion nicht angenommen.

Boris wurde nur dank der tatkräftigen Unterstützung fortschrittlicher künstlerischer Kräfte aufgeführt, insbesondere der Sängerin Yu F. Platonova, die die Oper für ihre Benefizaufführung auswählte. Die Uraufführung fand am 27. Januar (8. Februar) 1874 im Mariinsky-Theater statt. Die demokratische Öffentlichkeit begrüßte "Boris" begeistert. Die reaktionäre Kritik und die Gesellschaft des Adels und der Gutsbesitzer reagierten scharf negativ auf die Oper. Bald wurde die Oper mit willkürlichen Kürzungen gegeben und 1882 wurde sie vollständig aus dem Repertoire entfernt. „Es gab Gerüchte“, schrieb N. A. Rimsky-Korsakov darüber, „dass ich die Oper nicht mochte königliche Familie; schwatzte, dass seine Handlung der Zensur unangenehm sei.

Trotz gelegentlicher Wiederaufnahmen von "Boris", seiner echten Entdeckung und internationale Anerkennung kam nach 1896 und besonders 1908 in Paris, als Fjodor Schaljapin in einer von Rimski-Korsakow herausgegebenen Oper sang.

Musik.

"Boris Godunov" - Volksmusikdrama, ein facettenreiches Zeitbild, das durch Shakespeares Weite und Kühnheit der Kontraste besticht. Die Charaktere werden mit außergewöhnlicher Tiefe und psychologischem Einfühlungsvermögen dargestellt. Die Tragödie der Einsamkeit und des Untergangs des Zaren wird mit erstaunlicher Kraft offenbart, der rebellische, rebellische Geist des russischen Volkes wird innovativ verkörpert.

Der Prolog besteht aus zwei Bildern. Die Orchestereinleitung zum ersten drückt Trauer und tragische Hoffnungslosigkeit aus. Der Refrain „Wem verläßt du uns“ gleicht traurigen Volksklagen. Aufruf des Diakons Shchelkalov „Orthodox! Unerbittlicher Bojar!“ durchdrungen von majestätischer Feierlichkeit und verhaltener Traurigkeit.

Das zweite Bild des Prologs- eine monumentale Chorszene, der Glockengeläut vorausgeht. Das feierlich-majestätische Borisu „Like the red sun in the sky“ basiert auf einer echten Volksmelodie. Im Zentrum des Bildes steht Boris' Monolog „Die Seele trauert“, in dessen Musik sich königliche Pracht mit tragischem Untergang verbindet.

Das erste Bild des ersten Aktes beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung; die Musik vermittelt das monotone Knarren der Schreibfeder des Chronisten in der Stille einer abgelegenen Zelle. Die gemessene und streng ruhige Rede von Pimen (der Monolog „One more, last tale“) umreißt die strenge und stattliche Erscheinung des alten Mannes. anmaßend, ein starker Charakter fühlte sich in seiner Geschichte über die Könige von Moskau. Gregory wird als unausgeglichener, leidenschaftlicher junger Mann dargestellt.

Das zweite Bild des ersten Aktes enthält saftige häusliche Szenen. Darunter sind die Lieder der Wirtshausfrau „I Caught a Grey Drake“ und Varlaams „How it was in Kazan in the city“ (auf Volkswörter); letzteres ist gesättigt mit elementarer Stärke und Tapferkeit.

Zweiter Akt umreißt grob das Bild von Boris Godunov. Der große Monolog „Ich habe die höchste Macht erreicht“ ist voller unruhiger Wehmut, verstörender Kontraste. Boris' seelischer Zwiespalt eskaliert in einem Gespräch mit Shuisky, dessen Reden anzüglich und heuchlerisch klingen, und erreicht in der Schlussszene der Halluzinationen ("die Szene mit dem Glockenspiel") ihre Grenze.

Das erste Bild des dritten Aktes beginnt mit einem elegant anmutigen Mädchenchor „An der azurblauen Weichsel“. Marinas Arie „Wie träge und träge“, gehalten im Rhythmus einer Mazurka, zeichnet das Porträt eines arroganten Aristokraten.

Die Orchestereinleitung zur zweiten Szene zeigt eine Abendlandschaft. Die Melodien des Liebesgeständnisses des Prätendenten sind romantisch aufgewühlt. Die auf scharfen Kontrasten und kapriziösen Stimmungsschwankungen aufgebaute Szene des Pretender und Marina endet mit einem leidenschaftlichen Duett: „O Zarewitsch, ich bitte dich.“

Das erste Bild des vierten Aktes-dramatisch angespannte Folkszene. Aus dem klagenden Stöhnen des Liedes des Heiligen Narren „Der Mond reitet, das Kätzchen weint“ erwächst der Chor „Brot!“, Erstaunlich in Bezug auf die Kraft der Tragödie.

Das zweite Bild des vierten Aktes endet mit einer psychologisch scharfen Szene von Boris' Tod. Sein letzter Monolog"Leb wohl, mein Sohn!" gemalt in tragisch erleuchteten, befriedeten Tönen.

Das dritte Bild des vierten Aktes- eine monumentale Volksszene von außergewöhnlicher Tragweite und Kraft. Der Eröffnungschor „Kein Falke fliegt durch die Lüfte“ (zu einer echten Volksmelodie eines Laudatioliedes) klingt spöttisch und bedrohlich. Das Lied von Varlaam und Misail "The sun, the moon faded" basiert auf der Melodie Volksepos. Den krönenden Abschluss des Bildes bildet der rebellische Chor „Dispersed, cleared up“, voller spontaner, unbändiger Ausgelassenheit. Der Mittelteil des Refrains „Oh du, Macht“ ist eine mitreißende Melodie eines russischen Reigentanzliedes, die sich entwickelnd zu gewaltigen, wütenden Ausrufen „Death to Boris!“ führt. Die Oper endet mit dem feierlichen Einzug des Prätendenten und der Klage des Heiligen Narren.

Oper (Volksmusikdrama) in vier Akten mit einem Prolog von Modest Petrovich Mussorgsky nach dem Libretto des Komponisten nach der gleichnamigen Tragödie von A. S. Puschkin sowie Materialien aus N. M. Karamzins Geschichte des russischen Staates.

FIGUREN:

BORIS GODUNOV (Bariton)
Boris' Kinder:
FEDOR (Mezzosopran)
KSENIA (Sopran)
MUTTER XENIA (tiefer Mezzosopran)
PRINZ WASSILI IWANOWITSCH SCHUISKI (Tenor)
ANDREY SCHCHElkalov, Dumaschreiber (Bariton)
PIMEN, Chronist, Einsiedler (Bass)
DER HÄUFER UNTER DEM NAMEN GRIGORY (wie in der Partitur; korrekt: Gregory, the Pretender under the name of Demetrius) (Tenor)
MARINA MNISHEK, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz (Mezzosopran oder dramatischer Sopran)
RANGONI, geheimer Jesuit (Bass)
Vagabunden:
VARLAAM (Bass)
MISAIL (Tenor)
HAUSHALTER DES PANZERS (Mezzosopran)
YURODIVY (Tenor)
NIKITICH, Gerichtsvollzieher (Bass)
MITTLERER BOYARIN (Tenor)
BOYARIN CHRUSCHOW (Tenor)
Jesuiten:
Lavitsky (Bass)
CHERNIKOVSKY (Bass)
VOICES FROM THE PEOPLE, Bauern und Bäuerinnen (Bass (Mityukha), Tenor, Mezzosopran und Sopran)
BOYAREN, BOYAR-KINDER, STRELTSY, RYNDY, Gerichtsvollzieher, PFANNEN UND PFANNEN, SANDOMIR-MÄDCHEN, VORBEI KALIKI, MENSCHEN IN MOSKAU.

Aktionszeit: 1598 - 1605.
Ort: Moskau, an der litauischen Grenze, im Schloss Sandomierz, in der Nähe von Kromy.
Uraufführung: St. Petersburg, Mariinski-Theater, 27. Januar (8. Februar) 1874.

Es gibt ein halbes Dutzend Versionen von Boris Godunov. Mussorgsky selbst hinterließ zwei; sein Freund N. A. Rimsky-Korsakov fertigte zwei weitere an, eine Version der Orchestrierung der Oper wurde von D. D. Schostakowitsch vorgeschlagen, und zwei weitere Versionen wurden Mitte unseres Jahrhunderts von John Gutman und Karol Rathaus für die New York Metropolitan Opera angefertigt. Jede dieser Optionen bietet ihre eigene Lösung für das Problem, welche von Mussorgsky geschriebenen Szenen in den Kontext der Oper einzubeziehen sind und welche nicht, und bietet auch eine eigene Szenenfolge. Die letzten beiden Versionen lehnen außerdem die Orchestrierung von Rimsky-Korsakov ab und stellen Mussorgskys Original wieder her. Was die inhaltliche Nacherzählung der Oper betrifft, so spielt es eigentlich keine Rolle, welche der Ausgaben folgt; Es ist nur wichtig, eine Vorstellung von allen Szenen und Episoden zu geben, die der Autor geschrieben hat. Dieses Drama baut Mussorgsky eher nach den Gesetzen der Chronik auf, wie Shakespeares Chroniken der Könige Richard und Heinrich, und nicht nach einer Tragödie, in der ein Ereignis unweigerlich auf das andere folgt.

Um jedoch die Gründe für das Erscheinen einer so großen Anzahl von Ausgaben der Oper zu erläutern, präsentieren wir hier das Vorwort von N. A. Rimsky-Korsakov zu seiner Ausgabe von "Boris Godunov" im Jahr 1896 (d.h. zu seiner ersten Auflage):

„Die vor 25 Jahren geschriebene Oper oder das Volksmusikdrama Boris Godunov hat bei ihrem ersten Erscheinen auf der Bühne und im Druck zwei gegensätzliche Meinungen in der Öffentlichkeit hervorgerufen. Das hohe Talent des Komponisten, die Durchdringung des Volksgeistes und des Geistes der historischen Epoche, die Lebendigkeit der Szenen und der Umrisse der Charaktere, die Wahrheit des Lebens sowohl in Drama als auch in der Komödie und die lebendig eingefangene Alltagsseite, mit der Originalität musikalischer Ideen und Techniken, erregte Bewunderung und Überraschung für einen Teil; unpraktische Schwierigkeiten, Fragmentierung von melodischen Phrasen, Unbequemlichkeit von Stimmpartien, Starrheit von Harmonien und Modulationen, Fehler in der Stimmführung, schwache Instrumentierung und allgemein schwache technische Seite des Werks, verursachten im Gegenteil einen Sturm des Spotts und der Kritik von der anderen Seite . Für einige verschleierten die erwähnten technischen Mängel nicht nur die hohen Verdienste der Arbeit, sondern auch das eigentliche Talent des Autors; und umgekehrt wurden einige dieser Unzulänglichkeiten fast zu Würde und Verdienst erhoben.

Seitdem ist viel Zeit vergangen; die Oper nicht oder nur äußerst selten aufgeführt wurde, konnte das Publikum die etablierten Gegenmeinungen nicht überprüfen.

"Boris Godunov" wurde vor meinen Augen komponiert. Niemand wie ich, der in der Enge war freundschaftliche Beziehungen mit Mussorgsky konnten die Absichten des Autors von "Boris" und der eigentliche Prozess ihrer Umsetzung nicht so gut bekannt sein.

Ich schätze Mussorgskys Talent und seine Arbeit sehr und ehre sein Andenken und beschloss, mich an die technische Bearbeitung von Boris Godunov und seine Neuinstrumentierung zu machen. Ich bin davon überzeugt, dass meine Adaption und Instrumentierung den ursprünglichen Geist des Werkes und die eigentlichen Absichten seines Komponisten keineswegs verändert haben und dass die von mir bearbeitete Oper dennoch vollständig zum Werk Mussorgskys und der Reinigung und Ordnung gehört technische Seite wird es nur klarer und für alle zugänglicher machen hochwertig und unterlassen Sie jede Kritik an dieser Arbeit.

Bei der Bearbeitung habe ich aufgrund der zu langen Länge der Oper einige Kürzungen vorgenommen, die sogar zu Lebzeiten des Autors gezwungen waren, sie zu kürzen, wenn sie in zu bedeutenden Momenten auf der Bühne aufgeführt wurden.

Diese Ausgabe zerstört nicht die erste Originalausgabe, und daher bleibt Mussorgskys Werk in seiner ursprünglichen Form unversehrt erhalten.

Um den Überblick über die Unterschiede zwischen den Autorenausgaben der Oper zu erleichtern und um die Essenz der Entscheidungen des Regisseurs in modernen Inszenierungen der Oper besser zu verstehen, präsentieren wir hier einen schematischen Plan beider Ausgaben von Mussorgsky.

Erstausgabe (1870)
AKT I
Bild 1. Innenhof des Nowodewitschi-Klosters; Das Volk bittet Boris Godunov, das Königreich anzunehmen.
Bild 2.
AKT II
Bild 3.
Bild 4.
AKT III
Bild 5. Zarenturm im Kreml; Boris mit Kindern; Bojar Shuisky spricht über den Pretender; Boris erlebt Qual und Reue.
IV. AKT
Bild 6. Platz in der Nähe der Basilius-Kathedrale; Der heilige Narr nennt Boris König Herodes.
Bild 7. Treffen der Bojaren-Duma; Boris' Tod.

Zweite Ausgabe (1872)
PROLOG
Bild 1. Innenhof des Nowodewitschi-Klosters; Das Volk bittet Boris Godunov, das Königreich anzunehmen.
Bild 2. Moskauer Kreml; die Hochzeit von Boris mit dem Königreich.
AKT I
Bild 1. Zelle des Chudov-Klosters; Szene von Pimen und Grigory Otrepiev.
Bild 2. Taverne an der litauischen Grenze; Der flüchtige Mönch Gregor versteckt sich in Litauen, um dann nach Polen zu gelangen.
AKT II
(Nicht in Bilder unterteilt)
Einige Szenen in der königlichen Kammer im Kreml.
AKT III (POLNISCH)
Bild 1. Toilette von Marina Mnishek im Schloss Sandomierz.
Bild 2. Die Szene von Marina Mnishek und dem Prätendenten im Garten am Brunnen.
IV. AKT Bild 1. Treffen der Bojaren-Duma; Boris' Tod.
Bild 2. Volksaufstand bei Kromy (mit einer Episode mit dem Heiligen Narren, teilweise aus der Erstausgabe übernommen).

Seit "Boris Godunov" weiter Opernbühnen Die Welt wird häufiger in der zweiten Ausgabe von N. A. Rimsky-Korsakov inszeniert, die den Inhalt der Oper am vollständigsten darstellt, wir werden dieser speziellen Ausgabe in unserer Nacherzählung folgen.

PROLOG

Bild 1. Der Innenhof des Nowodewitschi-Klosters in der Nähe von Moskau (heute das Nowodewitschi-Kloster in Moskau). Näher am Publikum ist das Ausgangstor in der Klostermauer mit einem Türmchen. Die Orchestereinleitung zeichnet das Bild eines unterdrückten, unterdrückten Volkes. Der Vorhang geht auf. Die Menschen treten auf der Stelle. Die Bewegungen sind, wie die Anmerkung des Autors zeigt, träge. Der Gerichtsvollzieher, der mit einer Keule droht, bringt die Leute dazu, Boris Godunov zu bitten, die Königskrone anzunehmen. Die Leute fallen auf die Knie und schreien: „Für wen verlässt du uns, Vater!“ Während der Gerichtsvollzieher abwesend ist, gibt es einen Streit unter den Leuten, die Frauen erheben sich von ihren Knien, aber als der Gerichtsvollzieher zurückkommt, knien sie wieder nieder. Der Dumaschreiber Andrej Schtschelkalow erscheint. Er geht zu den Leuten hinaus, nimmt seinen Hut ab und verbeugt sich. Er berichtet, Boris sei unnachgiebig und wolle trotz „des traurigen Rufs der Bojarenduma und des Patriarchen nichts vom Königsthron hören“.

(Im Jahr 1598 stirbt Zar Fjodor. Es gibt zwei Anwärter auf den königlichen Thron - Boris Godunov und Fjodor Nikitich Romanov. Bojaren für die Wahl von Godunov. Er wird „gefragt“, Zar zu werden. Aber er lehnt ab. Diese Ablehnung schien seltsam. Aber Godunov, dieser herausragende Politiker, verstand, dass die Legitimität seiner Behauptungen zweifelhaft ist. Das populäre Gerücht machte ihn für den Tod von Zarewitsch Dimitri, dem jüngeren Bruder von Zar Fedor und rechtmäßigen Thronfolger, verantwortlich. Und das aus gutem Grund. O. Klyuchevsky - Offensichtlich hatten und konnten sie keine direkten Beweise (...) Welt "hat ihn gebeten, die Königskrone anzunehmen. Und jetzt weigert er sich - gewissermaßen bluffend - diesmal: in der erzwungenen Berufung auf ihn der „Volk“, getrieben und verängstigt vom Gerichtsvollzieher des Volkes, es fehle an „allgemeiner“ Begeisterung.)

Die Szenerie wird vom rötlichen Schein der untergehenden Sonne erhellt. Der Gesang der Kaliks der Passanten ist zu hören (hinter der Bühne): „Ehre sei dir, dem Schöpfer des Allerhöchsten, auf Erden, Ehre deinen himmlischen Kräften und Ehre allen Heiligen in Rus!“ Jetzt erscheinen sie auf der Bühne, geführt von Guides. Sie verteilen Palmen an die Menschen und rufen die Menschen auf, mit den Ikonen der Gottesmutter Don und Wladimir zum „Zarentreffen“ zu gehen (was als Aufruf zur Wahl von Boris ins Reich interpretiert wird, obwohl sie sag das nicht direkt).

Bild 2. Platz im Moskauer Kreml. Direkt vor dem Publikum, in der Ferne, befindet sich die Rote Veranda der königlichen Türme. Rechts, näher am Proszenium, nehmen die knienden Menschen einen Platz zwischen der Kathedrale Mariä Himmelfahrt und dem Erzengel ein.“

Die Orchestereinleitung zeigt den Zug der Bojaren zur Kathedrale unter dem „großen Glockengeläut“: Sie müssen einen neuen König für das Königreich wählen. Prinz Vasily Shuisky erscheint. Er verkündet die Wahl von Boris zum Zaren.

Ein mächtiger Chor ertönt - Lob sei dem König. Feierliche königliche Prozession von der Kathedrale. „Gerichtsvollzieher stecken das Volk in Gobelins“ (Regieanweisung in der Partitur). Boris wird jedoch von einer unheilvollen Vorahnung überwältigt. Der erste seiner Monologe klingt: „Die Seele trauert!“ Aber nein ... Niemand sollte die geringste Schüchternheit des Königs sehen. „Nun lasst uns vor den sterbenden Herrschern der Rus verbeugen“, sagt Boris, und danach ist das ganze Volk zum königlichen Fest eingeladen. Unter dem Läuten der Glocken führt die Prozession zur Erzengelkathedrale. Die Menschen eilen zur Erzengelkathedrale; Gerichtsvollzieher stellen die Ordnung wieder her. Eile. Boris zeigt sich von der Erzengelkathedrale und geht zu den Türmen. Jubelndes Glockengeläut. Der Vorhang fällt. Ende des Prologs.

AKT I

Bild 1. Nacht. Zelle im Wunderkloster. Ein alter Mönch, Pimen, schreibt eine Chronik. Der junge Mönch Gregory schläft. Der Gesang der Mönche ist zu hören (hinter der Bühne). Grigory wacht auf, er wird von einem verfluchten Traum gequält, er träumt schon zum dritten Mal davon. Er erzählt Pimen von ihm. Der alte Mönch weist Gregor an: "Demütige dich mit Gebet und Fasten." Aber Gregor wird von weltlichen Freuden angezogen: „Warum sollte ich mich nicht in Schlachten amüsieren? Nicht beim königlichen Mahl schlemmen? Pimen erinnert sich, er erzählt, wie Iwan der Schreckliche selbst hier saß, in dieser Zelle, „und er weinte ...“ Dann gibt es Erinnerungen an seinen Sohn, Zar Fedor, der laut Pimen „die königlichen Säle in einen verwandelte Gebetszelle“. Einen solchen König kennen wir nicht mehr, weil wir „den Königsmörder unseren Herrn genannt haben“. Gregory interessiert sich für die Details des Falls von Zarewitsch Dimitri, wie alt er war, als er getötet wurde. „Er würde dein Alter sein und regieren“ (in einigen Ausgaben: „und regieren b“), antwortet Pimen.

Die Glocke ertönt. Sie rufen morgens an. Pimen-Blätter. Grigory wird allein gelassen, sein Verstand gärt ... Ein ehrgeiziger Plan wird in seinem Kopf geboren.

Bild 2. Taverne an der litauischen Grenze. Hier kamen Varlaam und Misail, schwarze Landstreicher, zusammen mit Gregory: Sein Ziel ist es, über die Grenze nach Litauen zu gelangen, um von dort nach Polen zu fliehen. Die Gastgeberin begrüßt die Gäste. Ein kleines Fest wird begonnen, aber alle Gedanken von Grigory drehen sich um Betrug: Er beabsichtigt, sich als Zarewitsch Dimitri auszugeben und Boris den Thron abzuringen. Varlaam singt ein Lied („Wie es in Kazan in der Stadt war“). Währenddessen fragt Grigory den Besitzer der Taverne nach dem Weg über die Grenze. Sie erklärt, wie man durchkommt, um den Gerichtsvollziehern auszuweichen, die jetzt alle festnehmen und untersuchen, während sie nach jemandem suchen, der aus Moskau geflüchtet ist.

In diesem Moment klopft es an der Tür – die Gerichtsvollzieher kommen. Sie spähen zu Varlaam. Einer der Gerichtsvollzieher erlässt einen königlichen Erlass. Es erzählt von der Flucht eines gewissen Grigory aus der Familie Otrepiev aus Moskau, eines schwarzen Mönchs, der gefangen werden muss. Aber Varlaam kann nicht lesen. Dann wird Gregory gerufen, um das Dekret zu verlesen. Er liest und ... anstatt sich selbst anzuprangern, spricht er Varlaams Zeichen laut aus. Varlaam, der das Gefühl hat, dass die Dinge schlecht sind, entreißt ihm den Erlass, und mit Mühe, die Buchstaben zu entziffern, beginnt er selbst, in Silben zu lesen, und errät es dann wir redenüber Grischa. In diesem Moment schwingt Grigory drohend ein Messer und springt aus dem Fenster. Alle schreien: "Halt ihn fest!" - ihm nacheilen.

AKT II

Die inneren Kammern des königlichen Turms im Moskauer Kreml. Üppige Umgebung. Xenia weint über dem Porträt des Bräutigams. Der Prinz ist mit dem "Buch der großen Zeichnung" beschäftigt. Handwerkliche Mutter. Boris tröstet die Prinzessin. Weder in der Familie noch in öffentlichen Angelegenheiten hat er Glück. Zarewitsch Fjodor beantwortet das Märchen der Mutter („Das Lied von der Mücke“) mit einem Märchen („Ein Märchen über dies und das, wie ein Huhn einen Stier gebar, ein Schwein ein Ei legte“).

Der Zar fragt Fedor liebevoll nach seinen Aktivitäten. Er erwägt eine Karte - "eine Zeichnung des Landes Moskau". Boris billigt dieses Interesse, aber der Anblick seines Königreichs bringt ihn zu ernsthaften Gedanken. Boris' Arie, verblüffend in ihrer Ausdruckskraft und Dramatik, erklingt (mit einem Rezitativ: "Ich habe die höchste Kraft erreicht ..."). Boris wird von Reue gequält, er wird vom Bild des geschlachteten Zarewitsch Dimitri heimgesucht.

Ein Bojar in der Nähe kommt herein und berichtet, dass "Prinz Vasily Shuisky Boris mit seiner Stirn schlägt". Shuisky, der erscheint, erzählt Boris, dass ein Betrüger in Litauen aufgetaucht ist, der vorgibt, Zarewitsch Dimitri zu sein. Boris ist in größter Aufregung. Er packt Shuisky am Kragen und verlangt, dass er ihm die ganze Wahrheit über Dimitris Tod sagt. Andernfalls wird er sich eine solche Hinrichtung für ihn ausdenken, Shuisky, dass "Zar Ivan in seinem Grab vor Entsetzen schaudern wird". Auf diese Nachfrage hin beginnt Shuisky mit einer solchen Beschreibung des Bildes vom Mord an einem Säugling, dem das Blut kalt wird. Boris kann es nicht ertragen; er befiehlt Shuisky zu gehen.

Boris allein. Es folgt eine Szene, die in der Partitur "Clock with Chimes" heißt - Boris' atemberaubender Monolog "If you have a single spot..." Das gemessene Glockenspiel, wie Felsen, verstärkt die bedrückende Atmosphäre. Boris weiß nicht, wo er den Halluzinationen entfliehen soll, die ihn verfolgen: „Dort drüben … dort drüben … was ist das? … da drüben in der Ecke? …“ Erschöpft ruft er zum Herrn: „Herr ! Du willst nicht den Tod eines Sünders; erbarme dich der Seele des kriminellen Zaren Boris!“

AKT III (POLNISCH)

Bild 1. Toilette von Marina Mnishek im Schloss Sandomierz. Auf der Toilette sitzt Marina, die Tochter des Gouverneurs von Sandomierz. Die Mädchen unterhalten sie mit Liedern. Der elegant anmutige Chor „On the Azure Vistula“ erklingt. Eine ehrgeizige Polin, die davon träumt, den Thron von Moskau zu besteigen, will den Pretender gefangen nehmen. Davon singt sie in der Arie „Marina ist gelangweilt“. Rangoni erscheint. Dieser katholische Jesuitenmönch verlangt dasselbe von Marina – dass sie den Pretender verführt. Und sie muss dies im Interesse der katholischen Kirche tun.

Bild 2. Der Mond beleuchtet den Garten des Gouverneurs von Sandomierz. Der flüchtige Mönch Grigory, jetzt Anwärter auf den Moskauer Thron – der Pretender – wartet am Brunnen auf Marina. Romantisch aufgeregt sind die Melodien seines Liebesgeständnisses („Um Mitternacht, im Garten, am Brunnen“). Um die Ecke des Schlosses schleicht sich Rangoni um und sieht sich um. Er sagt dem Pretender, dass Marina ihn liebt. Der Betrüger freut sich, als er die Worte ihrer Liebe hört, die ihm übermittelt werden. Er will zu ihr rennen. Rangoni hält ihn auf und fordert ihn auf, sich zu verstecken, um sich und Marina nicht zu zerstören. Der Betrüger versteckt sich hinter den Türen.

Eine Menge Gäste kommt aus dem Schloss. Klingt polnischer Tanz (Polonaise). Marina geht Arm in Arm mit dem alten Herrn vorbei. Der Chor singt und verkündet das Vertrauen in den Sieg über Moskau, in die Gefangennahme von Boris. Am Ende des Tanzes ziehen sich Marina und die Gäste ins Schloss zurück.

Ein Prätendent. Er beklagt, dass er nur einen flüchtigen Blick auf Marina geworfen hat. Ihn überkommt ein Gefühl der Eifersucht auf die alte Pfanne, mit der er Marina gesehen hat. „Nein, zum Teufel mit allem! ruft er aus. - Eher in Kampfrüstung! Geben Sie Marina ein. Genervt und ungeduldig lauscht sie dem Liebesgeständnis des Prätendenten. Es stört sie nicht, und dafür ist sie auch nicht gekommen. Sie fragt ihn mit zynischer Offenheit, wann er endlich Zar in Moskau sein werde. Diesmal war sogar er verblüfft: „Könnte die Macht, der Glanz des Throns, der abscheuliche Schwarm von Leibeigenen, ihre abscheulichen Denunziationen in dir den heiligen Durst nach gegenseitiger Liebe ertränken?“ Marina führt ein sehr zynisches Gespräch mit dem Pretender. Am Ende war der Pretender empört: „Du lügst, stolzer Pole! Ich bin ein Prinz!" Und er sagt voraus, dass er sie auslachen wird, wenn er sich als König hinsetzt. Ihre Rechnung war berechtigt: Mit ihrem Zynismus, ihrer List und ihrer Zuneigung entfachte sie das Feuer der Liebe in ihm. Sie verschmelzen zu einem leidenschaftlichen Liebesduett.

Rangoni erscheint und beobachtet den Pretender und Marina aus der Ferne. Hinter den Kulissen sind die Stimmen feierlicher Herren zu hören.

IV. AKT

Bild 1. Im letzten Akt gibt es zwei Bilder. In der Theaterpraxis hat es sich so entwickelt, dass in verschiedenen Inszenierungen entweder das eine oder das andere zuerst gegeben wird. Diesmal halten wir uns an die zweite Ausgabe von N.A. Rimsky-Korsakov.

Waldlichtung in der Nähe des Dorfes Kromy. Rechts ist der Abstieg und dahinter die Stadtmauer. Von der Abfahrt durch die Bühne - die Straße. Direkt durch den Wald. Ganz am Abstieg - ein großer Baumstumpf.

Der Bauernaufstand breitet sich aus. Hier, in der Nähe von Kromy, verspottet ihn eine Menge Vagabunden, die den Bojaren Chruschtschow, Gouverneur Boris, ergriffen hat: Sie umgab ihn, gefesselt und auf einen Baumstumpf gepflanzt, und singt ihm spöttisch, spöttisch und drohend: „Kein Falke fliegt durch die Himmel“ (zu einer Melodie eines wahrhaft russischen Volkslobliedes).

Der heilige Narr tritt ein, umgeben von Knaben. (Bei Inszenierungen der Oper, die die sogenannte Zwischenszene „Der Platz vor der Basilius-Kathedrale“ beinhalten, wird diese Episode dorthin verlegt, wo sie dramaturgisch unvergleichlich reicher und emotional stärker ist, obwohl Mussorgsky selbst entfernt wurde die Partitur dieser Folge von dort und platzierte sie in der Szene unter Kromy .)

Varlaam und Misail erscheinen. Indem sie über Folter und Hinrichtungen in Rus sprechen, hetzen sie das rebellische Volk auf. Hinter den Kulissen sind die Stimmen von Lavitsky und Chernikovsky, den Jesuitenmönchen, zu hören. Wenn sie auf die Bühne gehen, schnappen sich die Leute sie und stricken sie. Die auf der Bühne zurückgelassenen Landstreicher hören zu. Der Lärm der vorrückenden Armee des Betrügers dringt an ihre Ohren. Misail und Varlaam preisen – diesmal ironisch – den Prätendenten (anscheinend nicht in ihm den flüchtigen Moskauer Mönch Grishka Otrepyev wiedererkennend, der einst aus einer Taverne an der litauischen Grenze geflohen war): „Ehre sei dir, Zarewitsch, von Gott gerettet, Ehre sei dir , Zarewitsch , von Gott verborgen!

Der Pretender tritt zu Pferd ein. Verblüfft lobt Bojar Chruschtschow den „Sohn des Johannes“ und verneigt sich vor ihm. Der Betrüger ruft: „Folge uns in eine glorreiche Schlacht! In die heilige Heimat, nach Moskau, in den Kreml, den Kreml mit der goldenen Kuppel!“ Hinter den Kulissen sind die Tocsin-Glocken zu hören. Die Menge (zu der auch die beiden Jesuitenmönche gehören) folgt dem Pretender. Die Bühne ist leer. Ein heiliger Narr erscheint (für den Fall, dass diese Figur nicht auf die eingefügte Szene übertragen wird - den Platz vor der Basilius-Kathedrale); er sagt die bevorstehende Ankunft des Feindes voraus, bittere Trauer für Rus'.

Bild 2. Die Facettenkammer im Moskauer Kreml. An den Seiten der Bank. Zum rechten Ausgang zur Roten Veranda; nach links - im Turm. Rechts, näher an der Rampe, steht ein Tisch mit Schreibmaterial. Auf der linken Seite ist der königliche Ort. Außerordentliche Sitzung der Boyar Duma. Alle sind begeistert von den Neuigkeiten des Pretender. Bojaren, die halb gebildet sind, diskutieren den Fall törichterweise und beschließen, den Bösewicht hinzurichten. Jemand bemerkt vernünftigerweise, dass er zuerst gefangen werden muss. Am Ende sind sie sich einig, dass „es schade ist, dass es keinen Prinzen Shuisky gibt. Er ist zwar ein Aufrührer, aber ohne ihn, so scheint es, ging die Meinung schief. Shuisky erscheint. Er erzählt, was für ein beklagenswerter Zustand Boris jetzt ist, der vom Geist von Zarewitsch Dimitri heimgesucht wird. Plötzlich erscheint der Zar selbst vor den Augen der Bojaren. Boris' Qual erreicht das Limit; er bemerkt niemanden und versichert sich im Delirium: „Es gibt keinen Mörder! Lebendig, lebendig, Baby! .. “(Aber in diesem Fall - das versteht jeder - ist der Pretender kein Betrüger, kein falscher Dmitry, sondern Dimitri, der legitime Zar.) Boris kommt zur Besinnung. Dann bringt Shuisky Elder Pimen zu ihm. Boris hofft, dass ein Gespräch mit ihm seine gequälte Seele beruhigt.

Pimen tritt ein, bleibt stehen und sieht Boris aufmerksam an. Seine Geschichte handelt von der wundersamen Heilung eines blinden alten Mannes, der die Stimme eines Kindes hörte: „Wisse, Großvater, ich bin Dimitri, Prinz; Der Herr hat mich in das Angesicht seiner Engel aufgenommen, und jetzt bin ich ein großer Wundertäter in Rus '... ", und" ... ich habe eine lange Reise unternommen ... "(Zarewitsch Dimitri kanonisiert Orthodoxe Kirche- sein Leichnam wurde bei der Sargöffnung als unverdorben befunden; Drei Feste wurden zu seinem Andenken eingerichtet: an den Tagen seiner Geburt (19. Oktober 1581), seines Todes (15. Mai 1591) und der Reliquienübergabe (3. Juni 1606).)

Boris kann diese Geschichte nicht ertragen - er fällt bewusstlos in die Hände der Bojaren. Die Bojaren sperren ihn ein, er kommt zur Besinnung und ruft dann Zarewitsch Fedor an. Einige Bojaren rennen dem Prinzen nach, andere - zum Chudov-Kloster. Zarewitsch Fedor rennt herein. Der sterbende Boris verabschiedet sich vom Prinzen und gibt ihm seine letzten Anweisungen: „Leb wohl, mein Sohn! Ich sterbe. Jetzt wirst du anfangen zu regieren. Er umarmt seinen Sohn und küsst ihn. Ein anhaltendes Läuten der Glocke und ein Trauerläuten sind zu hören. Bojaren und Sänger treten auf. Boris springt auf und ruft drohend aus: „Moment mal: Ich bin immer noch ein König!“ Dann die Bojaren, die auf ihren Sohn zeigen: „Hier ist dein König ... König ... vergib mir ...“ Fermata lunga (italienisch - lange Fermate [Stopp]). Zar Boris ist tot. Der Vorhang fällt.

Es bleibt uns, von der sogenannten eingefügten Szene „Der Platz vor der Basilius-Kathedrale“ zu erzählen.

Diese Szene war nach Mussorgskys ursprünglichem Plan das erste Bild vierter Akt. Aber wie N. A. Rimsky-Korsakov in seiner Chronik bezeugt, überarbeitete Mussorgsky sie, nachdem die Oper von der Direktion der kaiserlichen Theater abgelehnt worden war, und die Szene, die von der Anathematisierung des Prätendenten erzählt, wurde abgeschafft, und der heilige Narr, in ihr auftauchte, wurde in die Szene "Under the Kroms" verschoben. Es bleibt uns schwer zu erklären, wie die Entscheidung getroffen werden konnte, die vielleicht brillanteste Episode aus der Oper auszuschließen. Mit einem Wort, diese Szene erhielt schließlich den Status einer „eingefügten“ Szene und steht in modernen Operninszenierungen – ganz logisch – am Anfang des vierten Akts. Aber da das beeindruckendere Ende der Oper – das ist meine persönliche Meinung – der Tod von Boris ist, d die Kromy" sollte nach der Szene in der Nähe der Kathedrale sein, das heißt, sie sollte die zweite in dieser Aktion sein. Dann also das Gemälde in der Facettenkammer.

Platz vor der Basilius-Kathedrale in Moskau. Scharen von verarmten Menschen stehen auf der Bühne. Die Gerichtsvollzieher blitzen oft in der Menge auf. Die orchestrale Einleitung vermittelt eine Stimmung der Erwartung und Wachsamkeit. Betreten Sie eine Gruppe von Männern aus der Kathedrale; darunter Mityukha. Die Leute riefen (Mitjuch), dass sie bei der Messe Grishka Otrepyev verfluchten und dem Prinzen ein ewiges Andenken sangen. Dies führt zu Verwirrung unter den Menschen: Den Lebenden ewige Erinnerung zu singen (schließlich ist Dimitri, dh falscher Dmitry, bereits sehr nahe)!

Ein heiliger Narr in Ketten rennt auf die Bühne, gefolgt von einer Menge Jungen. Sie necken ihn. Er sitzt auf einem Stein, flickt seine Bastschuhe und singt schwankend. Er rühmt sich des Pfennigs, den er hat; die Jungen entreißen es ihm. Er weint. Die königliche Prozession beginnt an der Kathedrale; die Bojaren verteilen Almosen. Boris erscheint, gefolgt von Shuisky und anderen Bojaren. Der heilige Narr wendet sich an Boris und sagt, dass die Jungen ihn beleidigt haben, und er bittet Boris, ihre Bestrafung anzuordnen: „Sag ihnen, sie sollen sie töten, so wie du den kleinen Prinzen getötet hast.“ Shuisky beabsichtigt, den heiligen Narren zu bestrafen. Aber Boris hält ihn auf und bittet den heiligen Narren, für ihn zu beten, Boris. Doch der heilige Narr weigert sich: „Nein, Boris! Du kannst nicht, du kannst nicht, Boris! Du kannst nicht für König Herodes beten!" Die Leute zerstreuen sich entsetzt. Der heilige Narr singt: "Flow, flow, bitter tears."

A. Maykapar

Das Schicksal der Oper "Boris Godunov" ist das Schicksal eines revolutionären Kunstwerks, verherrlicht und verfolgt. Seine Bedeutung wurde in Mussorgskys engstem Kreis sofort verstanden. Andere dagegen taten aus konformistischen Erwägungen, aus konservativem Geschmack und fehlendem Glauben an das Neue alles, um nach dem Erfolg der Uraufführungen daran zu scheitern. Trotz gelegentlicher Wiederaufnahmen von Boris kam seine wirkliche Entdeckung und internationale Anerkennung nach 1896 und insbesondere 1908 in Paris, als Fjodor Schaljapin in einer von Rimski-Korsakow herausgegebenen Oper sang. Diese Überarbeitung sorgte unter Musikwissenschaftlern und Fans der Originalversion von „Boris“ für Verwirrung. Der Lektor störte die Reihenfolge der Szenen, entfernte einige, änderte die kühnsten Harmonien und verschob die metrischen Einteilungen, was sich im Akzent widerspiegelte, und orchestrierte schließlich die Partitur auf eine neue Weise, in der Mussorgsky selbst etwas wiederholen wollte, und natürlich meisterte er die Arbeit mit Wissensangelegenheiten, aber die brillante Färbung, die die Oper dadurch erhielt, schien weit entfernt von der ursprünglichen Düsternis der Tragödie. Im Laufe der Zeit wurden weitere Korrekturen vorgenommen, zusammen mit Versuchen, Mussorgskys Original wiederzubeleben (das zumindest in der Instrumentierung noch Korrekturen benötigt).

1928 erschien die wissenschaftliche Ausgabe von P. A. Lamm, während die Oper immer mehr Anerkennung fand, was sich aus zwei Faktoren erklärt: dem Einfluss, den „Boris“ mit seinen melodischen und harmonischen Neuerungen aus der Musik ausübte Alte Rus', über die Entwicklung neuer europäischer Strömungen, beginnend mit dem Impressionismus; die Schaffung eines historisch-politischen Dramas von außergewöhnlicher Kraft und Humanität, dank originellster Bildwechsel, in dem verschiedene Züge der russischen Kultur, insbesondere sprachliche, wie in Stein gemeißelt scheinen. In der Oper prallen der Zar und das Volk aufeinander; große Macht und Einsamkeit sind mit Verrat verbunden; die Anwesenheit des Volkes (des Chores) unterliegt dem Gesetz eines ebenso gewalttätigen wie sinnlosen Machtwechsels. Währenddessen bilden einander entgegengesetzte Stimmen den lebendigen Körper von Rus', verkörpern sein Schicksal, das die Musik in den feierlich vorgetragenen Akkorden offenbart Vordergrund harmonische Bässe, die die Bewegung zum gleichen Ergebnis verkörpern, seit Jahrhunderten unverändert: Ruin, Tyrannei, traurige Mystik, Aberglaube.

Es muss zugegeben werden, dass Mussorgsky einen schwierigen Weg gegangen ist, wenn man bedenkt, dass wir das Genre des traditionellen Musikdramas vor uns haben. Die Oper enthält nur ein Liebesduett, und dieses wird vom kalten Licht der Staatsinteressen beleuchtet und in einen spöttischen Rahmen eingefügt, gerade weil die Musik sie nicht zu bemerken scheint, alles durchdrungen von dem enthusiastischen lyrischen Impuls der Begegnung zwischen Marina und der Prätendent. Im Allgemeinen werden der Klangreichtum und der Luxus des Spektakels auf dieser weiten, unkonventionellen Leinwand, auf der sie zu finden sind, mit Macht und Kraft entfaltet Volkslieder, in Chören und in den Rollen von Schauspielern, auf eine kurze Zeit aus dem Chor als Protagonisten sprechen. Eine große Anzahl energischer, lebhafter Gesichter und nicht die abgedroschenen Typen des traditionellen Theaters bilden einen wahren Vorrat davon Volksvermögen wofür sie sich einsetzte“ mächtiger Haufen". Mussorgsky offenbart ihr alles andere als glückselig echte Rhythmen und Motive Volksmusik oder ahme sie nach. Die Menge singt und behauptet sich in der Realität. Volkstypen- Krüppel, Trunkenbolde, vagabundierende Mönche, Bauern - all diese farbenfrohen Bilder einer lebenden, überfüllten Menge, deren Sprache zutiefst emotional ist, zeugen davon, wie die Macht der Illusionen trotz Schwierigkeiten wächst, während der König droht und in der fruchtlosen Hoffnung fleht, zu halten auf den Thron. Als die Gewissensbisse Boris für eine Weile verlassen, drückt seine Stimme tiefe Traurigkeit aus, doch für hartnäckige Tatsachen reicht es allein nicht. Fast gleich zu Beginn, nach dem Krönungsfest, erklingt wie im Traum das Echo der Geschichte voller fortwährender Täuschung in Pimens Zelle, erwächst aus geheimen Hinweisen, vervielfacht sein geheimnisvolles Netzwerk, das keine Hindernisse scheut : Es ist der alte Mann, der strenge Mönch, der den kriminellen Souverän endgültig erledigen wird. Von schrecklichen Geistern heimgesucht, wandert er umher und murmelt wie ein expressionistisches Opfer. Er hat ein reines, unschuldiges Wesen zerstört, und dies ist die Antwort des Verstorbenen. Dem sterbenden König bleibt nichts anderes übrig, als zum Himmel um Hilfe zu schreien, nicht für sich selbst, sondern für seine Kinder, ebenfalls unschuldige Opfer, wie das Baby Demetrius. Dieses Gebet berührt die intimsten Saiten menschliche Seele, die keine andere Figur in der Oper erreichen konnte. Boris verabschiedet sich von Gnade überschattet. Im letzten Akt schwelgt die Menge in fiebriger, verderblicher Heiterkeit. Die wehrlose Stimme des heiligen Narren klingt wie eine Anklage ihres Deliriums.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Geschichte der Schöpfung

Die Idee, eine Oper zu schreiben, die auf der Handlung von Puschkins historischer Tragödie Boris Godunov (1825) basiert, wurde Mussorgsky von seinem Freund, einem prominenten Historiker, Professor V. V. Nikolsky, vorgeschlagen. Mussorgsky war außerordentlich fasziniert von der Möglichkeit, das für seine Zeit hochaktuelle Thema der Beziehung zwischen dem Zaren und dem Volk zu übersetzen und das Volk als Hauptfigur in die Oper zu bringen. „Ich verstehe den Menschen als große Persönlichkeit, beseelt von einer einzigen Idee“, schrieb er, „das ist meine Aufgabe. Ich habe versucht, es in der Oper zu lösen."

Die im Oktober 1868 begonnenen Arbeiten gingen mit einem enormen kreativen Aufschwung voran. Anderthalb Monate später war der erste Akt bereits fertig. Der Komponist selbst schrieb das Libretto der Oper und stützte sich auf Materialien aus N. M. Karamzins Geschichte des russischen Staates und anderen historischen Dokumenten. Im weiteren Verlauf der Komposition wurden einzelne Szenen im Kreis von "Kuchkisten" aufgeführt, die sich entweder bei A. S. Dargomyzhsky oder bei Glinkas Schwester L. I. Shestakova versammelten. „Freude, Bewunderung, Bewunderung waren universell“, erinnerte sich V. V. Stasov.

Ende 1869 wurde die Oper Boris Godunov fertiggestellt und dem Theaterkomitee vorgelegt. Aber ihre Mitglieder, entmutigt von der ideologischen und künstlerischen Neuheit der Oper, lehnten das Werk unter dem Vorwand ab, dass es keine gewinnende Frauenrolle gebe. Der Komponist nahm einige Änderungen vor, fügte einen polnischen Akt und eine Szene bei Kromy hinzu. Aber auch die im Frühjahr 1872 fertiggestellte zweite Ausgabe von „Boris“ wurde von der Reichstheaterdirektion nicht angenommen.

Boris wurde nur dank der tatkräftigen Unterstützung fortschrittlicher künstlerischer Kräfte aufgeführt, insbesondere der Sängerin Yu F. Platonova, die die Oper für ihre Benefizaufführung auswählte. Die Uraufführung fand am 27. Januar (8. Februar) 1874 im Mariinsky-Theater statt. Die demokratische Öffentlichkeit begrüßte "Boris" begeistert. Die reaktionäre Kritik und die Gesellschaft des Adels und der Gutsbesitzer reagierten scharf negativ auf die Oper. Bald wurde die Oper mit willkürlichen Kürzungen gegeben und 1882 wurde sie vollständig aus dem Repertoire entfernt. „Es gab Gerüchte“, schrieb N. A. Rimsky-Korsakov darüber, „dass die königliche Familie die Oper nicht mochte; schwatzte, dass seine Handlung der Zensur unangenehm sei.

Trotz gelegentlicher Wiederaufnahmen von Boris kam seine wirkliche Entdeckung und internationale Anerkennung nach 1896 und insbesondere 1908 in Paris, als Fjodor Schaljapin in einer von Rimski-Korsakow herausgegebenen Oper sang.

Musik

„Boris Godunov“ ist ein volkstümliches Musikdrama, ein facettenreiches Zeitbild, das mit Shakespeares Weite und Kühnheit der Kontraste auffällt. Die Charaktere werden mit außergewöhnlicher Tiefe und psychologischem Einfühlungsvermögen dargestellt. Die Tragödie der Einsamkeit und des Untergangs des Zaren wird mit erstaunlicher Kraft offenbart, der rebellische, rebellische Geist des russischen Volkes wird innovativ verkörpert.

Der Prolog besteht aus zwei Bildern. Die Orchestereinleitung zum ersten drückt Trauer und tragische Hoffnungslosigkeit aus. Der Refrain „Wem verläßt du uns“ gleicht traurigen Volksklagen. Aufruf des Diakons Shchelkalov „Orthodox! Unerbittlicher Bojar!“ durchdrungen von majestätischer Feierlichkeit und verhaltener Traurigkeit.

Das zweite Bild des Prologs ist eine monumentale Chorszene, der Glockengeläute vorausgehen. Das feierlich-majestätische Borisu „Like the red sun in the sky“ basiert auf einer echten Volksmelodie. Im Zentrum des Bildes steht Boris' Monolog „Die Seele trauert“, in dessen Musik sich königliche Pracht mit tragischem Untergang verbindet.

Die erste Szene des ersten Akts beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung; die Musik vermittelt das monotone Knarren der Schreibfeder des Chronisten in der Stille einer abgelegenen Zelle. Die gemessene und streng ruhige Rede von Pimen (der Monolog „One more, last tale“) umreißt die strenge und stattliche Erscheinung des alten Mannes. In seiner Geschichte über die Könige von Moskau spürt man einen herrischen, starken Charakter. Gregory wird als unausgeglichener, leidenschaftlicher junger Mann dargestellt.

Das zweite Bild des ersten Aktes enthält saftige häusliche Szenen. Darunter sind die Lieder der Wirtshausfrau „I Caught a Grey Drake“ und Varlaams „As it was in the city in Kazan“ (nach Volksworten); letzteres ist gesättigt mit elementarer Stärke und Tapferkeit.

Der zweite Akt umreißt grob das Bild von Boris Godunov. Der große Monolog „Ich habe die höchste Macht erreicht“ ist voller unruhiger Wehmut, verstörender Kontraste. Boris' seelischer Zwiespalt eskaliert in einem Gespräch mit Shuisky, dessen Reden anzüglich und heuchlerisch klingen, und erreicht in der Schlussszene der Halluzinationen ("die Szene mit dem Glockenspiel") ihre Grenze.

Das erste Bild des dritten Aktes beginnt mit einem elegant anmutigen Mädchenchor „An der blauen Weichsel“. Marinas Arie „Wie träge und träge“, gehalten im Rhythmus einer Mazurka, zeichnet das Porträt eines arroganten Aristokraten.

Die Orchestereinleitung zur zweiten Szene zeigt eine Abendlandschaft. Die Melodien des Liebesgeständnisses des Prätendenten sind romantisch aufgewühlt. Die auf scharfen Kontrasten und kapriziösen Stimmungsschwankungen aufgebaute Szene des Pretender und Marina endet mit einem leidenschaftlichen Duett: „O Zarewitsch, ich bitte dich.“

Das erste Bild des vierten Aktes ist eine dramatische Volksszene. Aus dem klagenden Stöhnen des Liedes des Heiligen Narren „Der Mond reitet, das Kätzchen weint“ erwächst der Chor „Brot!“, Erstaunlich in Bezug auf die Kraft der Tragödie.

Das zweite Bild des vierten Akts endet mit einer psychologisch scharfen Todesszene von Boris. Sein letzter Monolog "Leb wohl, mein Sohn!" gemalt in tragisch erleuchteten, befriedeten Tönen.

Das dritte Bild des vierten Aktes ist eine monumentale Volksszene von außergewöhnlicher Größe und Kraft. Der Eröffnungschor „Kein Falke fliegt durch die Lüfte“ (zu einer echten Volksmelodie eines Laudatioliedes) klingt spöttisch und bedrohlich. Das Lied von Varlaam und Misail „The sun, the moon faded“ basiert auf der Melodie eines Volksepos. Den krönenden Abschluss des Bildes bildet der rebellische Chor „Dispersed, cleared up“, voller spontaner, unbändiger Ausgelassenheit. Der Mittelteil des Chores „Oh du, Macht“ ist eine mitreißende Melodie eines russischen Reigentanzliedes, die sich entwickelnd zu gewaltigen, wütenden Ausrufen „Death to Boris!“ führt. Die Oper endet mit dem feierlichen Einzug des Prätendenten und der Klage des Heiligen Narren.

M. Druskin

Diskographie: CD - Philips (Edition des Autors). Dirigent Fedoseev, Boris (Vedernikov), Pretender (Pyavko), Marina (Arkhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (Edition des Autors). Dirigent Rostropovich, Boris (R. Raimondi), Pretender (Polozov), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Plishka), Varlaam (Tezarovich). CD - Decca (herausgegeben von Rimsky-Korsakov). Dirigent Karayan, Boris (Gyaurov), Pretender (Spiess), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Talvela), Varlaam (Dyakov). "Melodie" (herausgegeben von Rimsky-Korsakov). Dirigent Golovanov, Boris (Reizen), Pretender (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mikhailov).

Die Oper (ihre 1. Ausgabe) wurde 1869 geschaffen und vom Opernkomitee des Mariinsky-Theaters abgelehnt. In der zweiten Auflage (1871) wurde die Oper zur Aufführung angenommen – uraufgeführt am 27. Januar 1974. p / u E Napravnik. 1888 wurde "Boris Godunov" im Bolschoi-Theater aufgeführt, dann (1986) im Großen Saal des St. Petersburger Konservatoriums, instrumentiert von N. Rimsky-Korsakov.

Von entscheidender Bedeutung für die Bühnengeschichte der Oper war die Aufführung der Russischen Privatoper (Moskau) mit F. Schaljapin in der Rolle des Boris im Jahr 1898. Die Oper begann auf den Randbühnen (Kasan, Orjol, Woronesch Saratow) aufgeführt zu werden. . 1901 wurde – ebenfalls unter Beteiligung von Chaliapin und in der Besetzung von N. Rimsky-Korsakov – „Boris“ aufgeführt Bolschoi-Theater. Im Laufe der Zeit wird sie (zusammen mit „Die Pique Dame“ von P. Tschaikowsky) zur russischen Oper mit dem größten Repertoire. Laut G. Bernandts Opernlexikon wurde die Oper bis 1959 58 Mal aufgeführt, davon 34 Mal außerhalb Russlands.

In den 1960er und 1970er Jahren begann die Orchestrierung von Rimsky-Korsakov in der Bühnenpraxis von Produktionen von Boris der Orchestrierung von D. Schostakowitsch (gegründet 1940) zu weichen. In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts begannen die Theater, zu Mussorgskys Orchestrierung zurückzukehren.

Ausgaben. Das Vorhandensein von zwei Ausgaben der Oper spielte dabei eine grundlegende Rolle Bühnenschicksal"Bori". Es war, als hätten die Opernregisseure in beiden Ausgaben die Möglichkeit, aus den von Mussorgsky hinterlassenen "Ziegeln" (Szenen) von "Boris Godunow" konzeptionell unterschiedliche "Gebäude" zusammenzubauen. In der Erstausgabe bestand die Oper aus sieben Szenen: 1) dem Hof ​​des Chudov-Klosters, 2) der Szene der Krönung; 3) eine Szene in einer Zelle; 4) Szene in Kortschma; 5) königlicher Turm; 6) Die Szene in der Basilius-Kathedrale und 7) die Szene des Bojarengedankens und des Todes von Boris. So wurde der zentrale Platz im Opernkonzept der 1. Auflage der Oper von der Persönlichkeit Boris, seinem tragischen Schicksal, eingenommen. Bei der Erstellung der 2. Ausgabe der Oper erschienen zwei neue – polnische – Gemälde (die den Anteil des Prätendenten in der Oper erheblich erhöhten) und zwei neue Charaktere – Marina Mniszek und der päpstliche Nuntius Rangoni. Es sind neun Bilder. Aber die grundlegendste Änderung in der vorherigen Ausgabe war der Ersatz der "Szene bei St. Basilius" durch eine andere Volksszene, eine Szene in ihrer semantischen Potenz von der schwersten - "die Szene unter Kromy", die die Episode mit dem beinhaltete Holy Fool von St. Basil's vom Komponisten abgeschafft. Und obwohl die Oper in der 2. Auflage immer noch mit der Todesszene von Boris endete, musste die Logik der konzeptuellen Entwicklung von „Boris Godunov“ nicht umhin, zu dem zu führen, was in ihrer Bühnenpraxis geschah. Je nach konzeptioneller Intention der Regisseure endet die Oper entweder mit dem Tod von Boris oder mit der Szene „unter Kromy“. Die vom Komponisten abgeschaffte Volksszene „Zur Basilius“ ist in den Inszenierungen von „Boris“ meist präsent. (Zum ersten Mal wurde 1927 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters eine Aufführung mit diesen beiden Volksszenen – „Gesegnet“ und „Kromy“ – aufgeführt.) So wird die Episode mit dem heiligen Narren in der Oper zweimal wiederholt , zu einer Art philosophisch verallgemeinerndem Symbol der Oper.Es bleibt nur hinzuzufügen, dass die ersten beiden Volksbilder (Prolog) - Boris' Weigerung zu heiraten und seine Zustimmung, "mit dem Königreich verheiratet zu sein" - zwangsläufig zu einem verschmelzen mussten , die (zum ersten Mal) auf der Bühne stattfand Mariinsky-Theater fünf Staffeln nach der ersten (1874) Uraufführung von Boris.

Diese Veröffentlichung des Librettotextes umfasst alle zehn Szenen der Oper.

Y. Dimitrin

Figuren.

Boris Godunov - Bariton oder Bass

Theodore, Sohn von Boris - Mezzosopran

Ksenia, Tochter von Boris - Sopran

Xenias Mutter - tiefer Mezzosopran

Vasily Ivanovich Shuisky, Prinz - Tenor

Andrey Shchelkalov, Duma-Angestellter - Bariton

Pimen, Chronist, Einsiedler - Bass

Ein Betrüger unter dem Namen Gregory - Tenor

Marina Mnishek, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz -

- Mezzosopran oder dramatischer Sopran

Rangoni, geheimer Jesuit - Bass

Varlaam, Landstreicher - Bass

Misail, der Landstreicher - Tenor

Gastwirt - Mezzosopran

Yurodivy - Tenor

Nikitich, Gerichtsvollzieher - Bass

Mityukha - Bass

Mittlerer Bojar - Tenor

Bojar Chruschtschow - Tenor

Levitsky, geheimer Jesuit - Bass

ERSTES BILD

Innenhof des Nowodewitschi-Klosters bei Moskau. Ausgangstor in der Klostermauer mit Türmchen. Der Gerichtsvollzieher tritt ein.

Gerichtsvollzieher (zu den Leuten).

Nun, was bist du?

Warum seid ihr zu Idolen geworden?

Lebe, auf deinen Knien!

Aufleuchten! (Droht mit Keule.)

Ach was! Eco ist ein verdammtes Gör.

Menschen auf den Knien.

Ach ja, du verlässt jemanden, Ernährer!

Wir und alle Ihre Waisenkinder sind wehrlos.

Oh ja, wir bitten dich, wir beten

Mit Tränen, mit Brennbarem:

Erbarme dich! Erbarme dich! Erbarme dich!

Bojar Vater! Unser Vater!

Du bist der Ernährer!

Bojar, erbarme dich!

Der Begleiter geht. Die Leute sind auf den Knien.

BAUER. Mityukh und Mityukh, warum schreien wir?

MITUKHA. Gewonnen! Wie viel weiß ich!

BAUERN. Wir wollen einen Zaren in die Rus stellen!

Ach, es ist heiß! Völlig heiser!

Taube, Nachbar,

Hast du nicht etwas Wasser gespart?

EINE ANDERE OMA. Seht, was für eine Edelfrau!

Schrie mehr als jeder andere

Ich würde mich retten!

BAUER. Nun, ihr Frauen, redet nicht!

FRAUEN. Was für ein Pointer bist du?

BAUERN. Nischkni.

FRAUEN. Vish, der Gerichtsvollzieher hat sich durchgesetzt!

MITUKHA. O ihr Hexen, wütet nicht!

Oh, du hast geschossen, du verdammter!

Hier ist etwas Ungläubiges gefunden!

Eco, der Teufel, hat sich angesteckt!

Vergib mir Herr, schamlos!

Oh, besser gehen, Frauen,

Ich werde gesund,

Von Unglück und von Unglück!

(Von den Knien aufstehen.)

BAUERN.

Der Spitzname gefiel nicht

Es sieht aus, als wäre es salzig

Nicht gefallen, nicht schmecken.

(Lachen.)

Immerhin haben wir uns schon auf der Straße versammelt,

(Vermehrtes Gelächter.)

Der Gerichtsvollzieher erscheint. Als sie ihn sehen, knien die Frauen nieder ... Die frühere Unbeweglichkeit der Menge.

PRIVATGELÄNDE ( Menge).

Was bist du? Warum schwiegen sie?

Al Schluck Entschuldigung?

(mit Keule drohen) Hier bin ich du! Al für eine lange Zeit auf dem Rücken der Peitsche ging nicht? (Fortschreitend.) Ich unterrichte dich live!

Sei nicht böse, Nikitich.

Sei nicht böse, Schatz!

Ruhen wir uns einfach aus

Wir werden wieder schreien.

(Zur Seite.)

Und lässt dich nicht atmen, verdammt!

ANWENDUNG Aufleuchten! Nur einen Schluck nicht bereuen!

BAUERN. OK!

ANWENDUNG Also!

MENSCHEN (mit all meiner Macht).

Wem verläßt du uns, unser Vater!

Ah, du verlässt jemanden, Liebes!

Wir bitten euch, Waisen, wir beten

Mit Tränen, mit Brennbarem;

Erbarme dich, erbarme dich

Bojar Vater!

(Nach der Drohung des Gerichtsvollziehers.)

Unser Vater! Unser Vater! Ernährer! Ernährer!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Schtschelkalow erscheint.

Gerichtsvollzieher (sieht Shchelkalov und winkt den Leuten zu).

Nischkni! Aufstehen!

(Menge erhebt sich.)

Dyak dumny sagt;

Shchelkalov geht zu den Leuten hinaus.

SCHCHELKALOV.

Orthodox! Unerbittlicher Bojar!

An den traurigen Ruf der Bojaren-Duma und des Patriarchen,

Und er wollte nichts vom königlichen Thron hören.

Traurigkeit in Rus'...

Hoffnungslose Traurigkeit, Orthodox!

Die Erde seufzt in böser Gesetzlosigkeit.

Fallen Sie nieder auf den Herrn der Stärke:

Möge er der traurigen Rus Trost spenden...

Und erstrahle in himmlischem Licht

Boris' müder Geist!

(Er geht. Hinter ihm der Gerichtsvollzieher.)

Oper in vier Akten mit Prolog

Figuren:

BORIS GODUNOV (Bariton)
Boris' Kinder:
– FEDOR (Mezzosopran)
– KSENIA (Sopran)
MUTTER XENIA (tiefer Mezzosopran)
PRINZ WASSILI IWANOWITSCH SCHUISKI (Tenor)
ANDREY SCHCHElkalov, Dumaschreiber (Bariton)
PIMEN, Chronist, Einsiedler (Bass)
DER HÄUFER UNTER DEM NAMEN GRIGORY (wie in der Partitur; korrekt: Gregory, the Pretender under the name of Demetrius) (Tenor)
MARINA MNISHEK, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz (Mezzosopran oder dramatischer Sopran)
RANGONI, geheimer Jesuit (Bass)
Vagabunden:
- VARLAAM (Bass)
- MISAIL (Tenor)
HAUSHALTER DES PANZERS (Mezzosopran)
YURODIVY (Tenor)
NIKITICH, Gerichtsvollzieher (Bass)
MITTLERER BOYARIN (Tenor)
BOYARIN CHRUSCHOW (Tenor)
Jesuiten:
– LAVITSKY (Bass)
– CHERNIKOVSKY (Bass)
VOICES FROM THE PEOPLE, Bauern und Bäuerinnen (Bass (Mityukha), Tenor, Mezzosopran und Sopran)
BOYAREN, BOYAR-KINDER, STRELTSY, RYNDY, Gerichtsvollzieher, PFANNEN UND PFANNEN, SANDOMIR-MÄDCHEN, VORBEI KALIKI, MENSCHEN IN MOSKAU.

Zeitpunkt der Aktion

1598 - 1605 Jahre

Szene

Moskau, an der litauischen Grenze, im Schloss Sandomierz, in der Nähe von Kromy

Prolog

Malerei 1. Der Innenhof des Nowodewitschi-Klosters in der Nähe von Moskau (heute das Nowodewitschi-Kloster in Moskau). Näher am Publikum ist das Ausgangstor in der Klostermauer mit einem Türmchen. Die Orchestereinleitung zeichnet das Bild eines unterdrückten, unterdrückten Volkes. Der Vorhang geht auf. Die Menschen treten auf der Stelle. Die Bewegungen sind, wie die Anmerkung des Autors zeigt, träge. Der Gerichtsvollzieher, der mit einer Keule droht, bringt die Leute dazu, Boris Godunov zu bitten, die Königskrone anzunehmen. Die Leute fallen auf die Knie und schreien: „Für wen verlässt du uns, Vater!“ Während der Gerichtsvollzieher abwesend ist, gibt es einen Streit unter den Leuten, die Frauen erheben sich von ihren Knien, aber als der Gerichtsvollzieher zurückkommt, knien sie wieder nieder. Der Dumaschreiber Andrej Schtschelkalow erscheint. Er geht zu den Leuten hinaus, nimmt seinen Hut ab und verbeugt sich. Er berichtet, Boris sei unnachgiebig und wolle trotz „des traurigen Rufs der Bojarenduma und des Patriarchen nichts vom Königsthron hören“.
(Im Jahr 1598 stirbt Zar Fjodor. Es gibt zwei Anwärter auf den königlichen Thron - Boris Godunov und Fjodor Nikitich Romanov. Bojaren für die Wahl von Godunov. Er wird „gefragt“, Zar zu werden. Aber er lehnt ab. Diese Ablehnung schien seltsam. Aber Godunow, dieser herausragende Politiker, verstand, dass die Legitimität seiner Behauptungen zweifelhaft ist. Das populäre Gerücht machte ihn für den Tod von Zarewitsch Dimitri, dem jüngeren Bruder von Zar Fedor und rechtmäßigen Thronfolger, verantwortlich. Und das aus einem bestimmten Grund. .O. Klyuchevsky - Natürlich hatten sie keine direkten Beweise und konnten nicht (...) Aber in den annalistischen Geschichten gibt es keine Verwirrung und Widersprüche, die der Bericht der Untersuchungskommission von Uglich voll ist. "Also, Boris brauchte dass "die ganze Welt" ihn angefleht hat, die Königskrone anzunehmen, und nun weigert er sich - gewissermaßen bluffend - diesmal: in der erzwungenen Bitte des "Volkes" an ihn, getrieben und verängstigt vom Vogt des Volkes , es fehlt an "allgemeiner" Begeisterung).
Die Szenerie wird vom rötlichen Schein der untergehenden Sonne erhellt. Der Gesang der Kaliks der Passanten ist zu hören (hinter der Bühne): „Ehre sei dir, dem Schöpfer des Allerhöchsten, auf Erden, Ehre deinen himmlischen Kräften und Ehre allen Heiligen in Rus!“ Jetzt erscheinen sie auf der Bühne, geführt von Guides. Sie verteilen Palmen an die Menschen und rufen die Menschen auf, mit den Ikonen der Gottesmutter Don und Wladimir zum „Zarentreffen“ zu gehen (was als Aufruf zur Wahl von Boris ins Reich interpretiert wird, obwohl sie sag das nicht direkt).

Bild 2. Platz im Moskauer Kreml. Direkt vor dem Publikum, in der Ferne, befindet sich die Rote Veranda der königlichen Türme. Rechts, näher am Proszenium, nehmen die knienden Menschen einen Platz zwischen der Kathedrale Mariä Himmelfahrt und dem Erzengel ein.“
Die Orchestereinleitung zeigt den Zug der Bojaren zur Kathedrale unter dem „großen Glockengeläut“: Sie müssen einen neuen König für das Königreich wählen. Prinz Vasily Shuisky erscheint. Er verkündet die Wahl von Boris zum Zaren.
Ein mächtiger Chor ertönt - Lob sei dem König. Feierliche königliche Prozession von der Kathedrale. „Gerichtsvollzieher stecken das Volk in Gobelins“ (Regieanweisung in der Partitur). Boris wird jedoch von einer unheilvollen Vorahnung überwältigt. Der erste seiner Monologe klingt: „Die Seele trauert!“ Aber nein ... Niemand sollte die geringste Schüchternheit des Königs sehen. „Nun lasst uns vor den sterbenden Herrschern der Rus verbeugen“, sagt Boris, und danach ist das ganze Volk zum königlichen Fest eingeladen. Unter dem Läuten der Glocken führt die Prozession zur Erzengelkathedrale. Die Menschen eilen zur Erzengelkathedrale; Gerichtsvollzieher stellen die Ordnung wieder her. Eile. Boris zeigt sich von der Erzengelkathedrale und geht zu den Türmen. Jubelndes Glockengeläut. Der Vorhang fällt. Ende des Prologs.

Akt I

Malerei 1. Nacht. Zelle im Wunderkloster. Ein alter Mönch, Pimen, schreibt eine Chronik. Der junge Mönch Gregory schläft. Der Gesang der Mönche ist zu hören (hinter der Bühne). Grigory wacht auf, er wird von einem verfluchten Traum gequält, er träumt schon zum dritten Mal davon. Er erzählt Pimen von ihm. Der alte Mönch weist Gregor an: "Demütige dich mit Gebet und Fasten." Aber Gregor wird von weltlichen Freuden angezogen: „Warum sollte ich mich nicht in Schlachten amüsieren? Nicht beim königlichen Mahl schlemmen? Pimen erinnert sich, er erzählt, wie Iwan der Schreckliche selbst hier saß, in dieser Zelle, „und er weinte ...“ Dann gibt es Erinnerungen an seinen Sohn, Zar Fedor, der laut Pimen „die königlichen Säle in einen verwandelte Gebetszelle.“ Einen solchen König kennen wir nicht mehr, weil wir „den Königsmörder unseren Herrn genannt haben“. Gregory interessiert sich für die Details des Falls von Zarewitsch Dimitri, wie alt er war, als er getötet wurde. „Er würde dein Alter sein und regieren“ (in einigen Ausgaben: „und regieren b“), antwortet Pimen.
Die Glocke ertönt. Sie rufen morgens an. Pimen-Blätter. Grigory wird allein gelassen, sein Verstand gärt ... Ein ehrgeiziger Plan wird in seinem Kopf geboren.

Bild 2. Taverne an der litauischen Grenze. Hier kamen Varlaam und Misail, schwarze Landstreicher, zusammen mit Gregory: Sein Ziel ist es, über die Grenze nach Litauen zu gelangen, um von dort nach Polen zu fliehen. Die Gastgeberin begrüßt die Gäste. Ein kleines Fest wird begonnen, aber alle Gedanken von Grigory drehen sich um Betrug: Er beabsichtigt, sich als Zarewitsch Dimitri auszugeben und Boris den Thron abzuringen. Varlaam singt ein Lied („Wie es in Kazan in der Stadt war“). Währenddessen fragt Grigory den Besitzer der Taverne nach dem Weg über die Grenze. Sie erklärt, wie man durchkommt, um den Gerichtsvollziehern auszuweichen, die jetzt alle festnehmen und untersuchen, während sie nach jemandem suchen, der aus Moskau geflüchtet ist.
In diesem Moment klopft es an der Tür – die Gerichtsvollzieher kommen. Sie spähen zu Varlaam. Einer der Gerichtsvollzieher erlässt einen königlichen Erlass. Es erzählt von der Flucht eines gewissen Grigory aus der Familie Otrepiev aus Moskau, eines schwarzen Mönchs, der gefangen werden muss. Aber Varlaam kann nicht lesen. Dann wird Gregory gerufen, um das Dekret zu verlesen. Er liest und ... statt der Zeichen, die sich selbst denunzieren, spricht er laut die Zeichen von Varlaam aus. Varlaam, der das Gefühl hat, dass die Dinge schlecht laufen, entreißt ihm den Erlass und beginnt selbst, mühsam die Briefe zu sortieren, in Silben zu lesen und vermutet dann, dass es um Grishka geht. In diesem Moment schwingt Grigory drohend ein Messer und springt aus dem Fenster. Alle schreien: "Halt ihn fest!" - ihm nacheilen.

Akt II

Die inneren Kammern des königlichen Turms im Moskauer Kreml. Üppige Umgebung. Xenia weint über dem Porträt des Bräutigams. Der Prinz ist mit dem "Buch der großen Zeichnung" beschäftigt. Handwerkliche Mutter. Boris tröstet die Prinzessin. Weder in der Familie noch in öffentlichen Angelegenheiten hat er Glück. Zarewitsch Fjodor beantwortet das Märchen der Mutter („Das Lied von der Mücke“) mit einem Märchen („Ein Märchen über dies und das, wie ein Huhn einen Stier gebar, ein Schwein ein Ei legte“).
Der Zar fragt Fedor liebevoll nach seinen Aktivitäten. Er erwägt eine Karte - "eine Zeichnung des Landes Moskau". Boris billigt dieses Interesse, aber der Anblick seines Königreichs bringt ihn zu ernsthaften Gedanken. Boris' Arie, verblüffend in ihrer Ausdruckskraft und Dramatik, erklingt (mit einem Rezitativ: "Ich habe die höchste Kraft erreicht ..."). Boris wird von Reue gequält, er wird vom Bild des geschlachteten Zarewitsch Dimitri heimgesucht.
Ein Bojar in der Nähe kommt herein und berichtet, dass "Prinz Vasily Shuisky Boris mit seiner Stirn schlägt". Shuisky, der erscheint, erzählt Boris, dass ein Betrüger in Litauen aufgetaucht ist, der vorgibt, Zarewitsch Dimitri zu sein. Boris ist in größter Aufregung. Er packt Shuisky am Kragen und verlangt, dass er ihm die ganze Wahrheit über Dimitris Tod sagt. Andernfalls wird er sich eine solche Hinrichtung für ihn ausdenken, Shuisky, dass "Zar Ivan in seinem Grab vor Entsetzen schaudern wird". Auf diese Nachfrage hin beginnt Shuisky mit einer solchen Beschreibung des Bildes vom Mord an einem Säugling, dem das Blut kalt wird. Boris kann es nicht ertragen; er befiehlt Shuisky zu gehen.
Boris allein. Es folgt eine Szene, die in der Partitur "Clock with Chimes" heißt - Boris' verblüffender Monolog "If you have a single spot in you ..." Das gemessene Glockenspiel, wie Rock, verstärkt die bedrückende Atmosphäre. Boris weiß nicht, wo er den Halluzinationen entkommen soll, die ihn verfolgen: „Dort drüben … dort drüben … was ist das? … dort drüben in der Ecke? …“ Erschöpft schreit er zum Herrn: „Herr! Du willst nicht den Tod eines Sünders; erbarme dich der Seele des kriminellen Zaren Boris!“

Akt III

Malerei 1. Toilette von Marina Mnishek im Schloss Sandomierz. Auf der Toilette sitzt Marina, die Tochter des Gouverneurs von Sandomierz. Die Mädchen unterhalten sie mit Liedern. Der elegant anmutige Chor „On the Azure Vistula“ erklingt. Eine ehrgeizige Polin, die davon träumt, den Thron von Moskau zu besteigen, will den Pretender gefangen nehmen. Davon singt sie in der Arie „Marina ist gelangweilt“. Rangoni erscheint. Dieser katholische Jesuitenmönch verlangt dasselbe von Marina – dass sie den Pretender verführt. Und sie muss dies im Interesse der katholischen Kirche tun.

Bild 2. Der Mond beleuchtet den Garten des Gouverneurs von Sandomierz. Der flüchtige Mönch Grigory, jetzt Anwärter auf den Moskauer Thron – der Pretender – wartet am Brunnen auf Marina. Romantisch aufgeregt sind die Melodien seines Liebesgeständnisses („Um Mitternacht, im Garten, am Brunnen“). Um die Ecke des Schlosses schleicht sich Rangoni um und sieht sich um. Er sagt dem Pretender, dass Marina ihn liebt. Der Betrüger freut sich, als er die Worte ihrer Liebe hört, die ihm übermittelt werden. Er will zu ihr rennen. Rangoni hält ihn auf und fordert ihn auf, sich zu verstecken, um sich und Marina nicht zu zerstören. Der Betrüger versteckt sich hinter den Türen.
Eine Menge Gäste kommt aus dem Schloss. Klingt polnischer Tanz (Polonaise). Marina geht Arm in Arm mit dem alten Herrn vorbei. Der Chor singt und verkündet das Vertrauen in den Sieg über Moskau, in die Gefangennahme von Boris. Am Ende des Tanzes ziehen sich Marina und die Gäste ins Schloss zurück.
Ein Prätendent. Er beklagt, dass er nur einen flüchtigen Blick auf Marina geworfen hat. Ihn überkommt ein Gefühl der Eifersucht auf die alte Pfanne, mit der er Marina gesehen hat. „Nein, zum Teufel mit allem! ruft er aus. - Eher in Kampfrüstung! Geben Sie Marina ein. Genervt und ungeduldig lauscht sie dem Liebesgeständnis des Prätendenten. Es stört sie nicht, und dafür ist sie auch nicht gekommen. Sie fragt ihn mit zynischer Offenheit, wann er endlich Zar in Moskau sein werde. Diesmal war sogar er verblüfft: „Könnte die Macht, der Glanz des Throns, der abscheuliche Schwarm von Leibeigenen, ihre abscheulichen Denunziationen in dir den heiligen Durst nach gegenseitiger Liebe ertränken?“ Marina führt ein sehr zynisches Gespräch mit dem Pretender. Am Ende war der Pretender empört: „Du lügst, stolzer Pole! Ich bin ein Prinz!" Und er sagt voraus, dass er sie auslachen wird, wenn er sich als König hinsetzt. Ihre Rechnung war berechtigt: Mit ihrem Zynismus, ihrer List und ihrer Zuneigung entfachte sie das Feuer der Liebe in ihm. Sie verschmelzen zu einem leidenschaftlichen Liebesduett.
Rangoni erscheint und beobachtet den Pretender und Marina aus der Ferne. Hinter den Kulissen sind die Stimmen feierlicher Herren zu hören.

Aktion IV

Malerei 1. Waldlichtung in der Nähe des Dorfes Kromy. Rechts ist der Abstieg und dahinter die Stadtmauer. Von der Abfahrt durch die Bühne - die Straße. Direkt durch den Wald. Ganz am Abstieg - ein großer Baumstumpf.
Der Bauernaufstand breitet sich aus. Hier, in der Nähe von Kromy, verspottet ihn eine Menge Vagabunden, die den Bojaren Chruschtschow, Gouverneur Boris, ergriffen hat: Sie umgab ihn, gefesselt und auf einen Baumstumpf gepflanzt, und singt ihm spöttisch, spöttisch und drohend: „Kein Falke fliegt durch die Himmel“ (zu einer Melodie eines wahrhaft russischen Volkslobliedes).
Der heilige Narr tritt ein, umgeben von Knaben. (Bei Inszenierungen der Oper, die die sogenannte Zwischenszene „Der Platz vor der Basilius-Kathedrale“ beinhalten, wird diese Episode dorthin verlegt, wo sie dramaturgisch unvergleichlich reicher und emotional stärker ist, obwohl Mussorgsky selbst entfernt wurde die Partitur dieser Folge von dort und platzierte sie in der Szene unter Kromy .)
Varlaam und Misail erscheinen. Indem sie über Folter und Hinrichtungen in Rus sprechen, hetzen sie das rebellische Volk auf. Hinter den Kulissen sind die Stimmen von Lavitsky und Chernikovsky, den Jesuitenmönchen, zu hören. Wenn sie auf die Bühne gehen, schnappen sich die Leute sie und stricken sie. Die auf der Bühne zurückgelassenen Landstreicher hören zu. Der Lärm der vorrückenden Armee des Betrügers dringt an ihre Ohren. Misail und Varlaam preisen – diesmal ironisch – den Prätendenten (anscheinend nicht in ihm den flüchtigen Moskauer Mönch Grishka Otrepyev wiedererkennend, der einst aus einer Taverne an der litauischen Grenze geflohen war): „Ehre sei dir, Zarewitsch, von Gott gerettet, Ehre sei dir , Zarewitsch , von Gott verborgen!
Der Pretender tritt zu Pferd ein. Verblüfft lobt Bojar Chruschtschow den „Sohn des Johannes“ und verneigt sich vor ihm. Der Betrüger ruft: „Folge uns in eine glorreiche Schlacht! In die heilige Heimat, nach Moskau, in den Kreml, den Kreml mit der goldenen Kuppel!“ Hinter den Kulissen sind die Tocsin-Glocken zu hören. Die Menge (zu der auch die beiden Jesuitenmönche gehören) folgt dem Pretender. Die Bühne ist leer. Ein heiliger Narr erscheint (für den Fall, dass diese Figur nicht auf die eingefügte Szene übertragen wird - den Platz vor der Basilius-Kathedrale); er sagt die bevorstehende Ankunft des Feindes voraus, bittere Trauer für Rus'.

Bild 2. Die Facettenkammer im Moskauer Kreml. An den Seiten der Bank. Zum rechten Ausgang zur Roten Veranda; nach links - im Turm. Rechts, näher an der Rampe, steht ein Tisch mit Schreibmaterial. Auf der linken Seite ist der königliche Ort. Außerordentliche Sitzung der Boyar Duma. Alle sind begeistert von den Neuigkeiten des Pretender. Bojaren, die halb gebildet sind, diskutieren den Fall törichterweise und beschließen, den Bösewicht hinzurichten. Jemand bemerkt vernünftigerweise, dass er zuerst gefangen werden muss. Am Ende sind sie sich einig, dass „es schade ist, dass es keinen Prinzen Shuisky gibt. Er ist zwar ein Aufrührer, aber ohne ihn, so scheint es, ging die Meinung schief. Shuisky erscheint. Er erzählt, was für ein beklagenswerter Zustand Boris jetzt ist, der vom Geist von Zarewitsch Dimitri heimgesucht wird. Plötzlich erscheint der Zar selbst vor den Augen der Bojaren. Boris' Qual erreicht das Limit; er bemerkt niemanden und versichert sich im Delirium: „Es gibt keinen Mörder! Lebendig, lebendig, Baby! .. “(Aber in diesem Fall - das versteht jeder - ist der Pretender kein Betrüger, kein falscher Dmitry, sondern Dimitri, der legitime Zar.) Boris kommt zur Besinnung. Dann bringt Shuisky Elder Pimen zu ihm. Boris hofft, dass ein Gespräch mit ihm seine gequälte Seele beruhigt.
Pimen tritt ein, bleibt stehen und sieht Boris aufmerksam an. Seine Geschichte handelt von der wundersamen Heilung eines blinden alten Mannes, der die Stimme eines Kindes hörte: „Wisse, Großvater, ich bin Dimitri, Prinz; Der Herr hat mich in das Angesicht seiner Engel aufgenommen, und jetzt bin ich ein großer Wundertäter in Russland ... ", und" ... ich habe eine lange Reise unternommen ... "(Zarevich Dimitri wurde von der orthodoxen Kirche heiliggesprochen - sein Leichnam wurde bei der Sargöffnung als unverwest aufgefunden; drei Feste wurden zu seinem Andenken errichtet: in den Tagen seiner Geburt (19. Oktober 1581), seines Todes (15. Mai 1591) und seiner Reliquienübergabe (3. Juni 1606) .)
Boris kann diese Geschichte nicht ertragen - er fällt bewusstlos in die Hände der Bojaren. Die Bojaren sperren ihn ein, er kommt zur Besinnung und ruft dann Zarewitsch Fedor an. Einige Bojaren rennen dem Prinzen nach, andere - zum Chudov-Kloster. Zarewitsch Fedor rennt herein. Der sterbende Boris verabschiedet sich vom Prinzen und gibt ihm seine letzten Anweisungen: „Leb wohl, mein Sohn! Ich sterbe. Jetzt wirst du anfangen zu regieren. Er umarmt seinen Sohn und küsst ihn. Ein anhaltendes Läuten der Glocke und ein Trauerläuten sind zu hören. Bojaren und Sänger treten auf. Boris springt auf und ruft drohend aus: „Moment mal: Ich bin immer noch ein König!“ Dann die Bojaren, die auf ihren Sohn zeigen: „Hier ist dein König ... König ... Entschuldigung ...“ Fermata lunga (italienisch - lange Fermate [Stopp]). Zar Boris ist tot. Der Vorhang fällt.
Scharen von verarmten Menschen stehen auf der Bühne. Die Gerichtsvollzieher blitzen oft in der Menge auf. Die orchestrale Einleitung vermittelt eine Stimmung der Erwartung und Wachsamkeit. Betreten Sie eine Gruppe von Männern aus der Kathedrale; darunter Mityukha. Die Leute riefen (Mitjuch), dass sie bei der Messe Grishka Otrepyev verfluchten und dem Prinzen ein ewiges Andenken sangen. Dies führt zu Verwirrung unter den Menschen: Den Lebenden ewige Erinnerung zu singen (schließlich ist Dimitri, dh falscher Dmitry, bereits sehr nahe)!
Ein heiliger Narr in Ketten rennt auf die Bühne, gefolgt von einer Menge Jungen. Sie necken ihn. Er sitzt auf einem Stein, flickt seine Bastschuhe und singt schwankend. Er rühmt sich des Pfennigs, den er hat; die Jungen entreißen es ihm. Er weint. Die königliche Prozession beginnt an der Kathedrale; die Bojaren verteilen Almosen. Boris erscheint, gefolgt von Shuisky und anderen Bojaren. Der heilige Narr wendet sich an Boris und sagt, dass die Jungen ihn beleidigt haben, und er bittet Boris, ihre Bestrafung anzuordnen: „Sag ihnen, sie sollen sie töten, so wie du den kleinen Prinzen getötet hast.“ Shuisky beabsichtigt, den heiligen Narren zu bestrafen. Aber Boris hält ihn auf und bittet den heiligen Narren, für ihn zu beten, Boris. Doch der heilige Narr weigert sich: „Nein, Boris! Du kannst nicht, du kannst nicht, Boris! Du kannst nicht für König Herodes beten!" Die Leute zerstreuen sich entsetzt. Der heilige Narr singt: "Flow, flow, bitter tears."

Figuren:

Boris Godunow		Bariton
Fedor	Boris' Kinder	Mezzosopran
Ksenia		Sopran
Xenias Mutter		tiefer Mezzosopran
Prinz Vasily Ivanovich Shuisky		Tenor
Andrey Shchelkalov, Duma-Schreiber		Bariton
Pimen, Chronist-Einsiedler		Bass
Ein Hochstapler unter dem Namen Gregory (bei der Erziehung von Pimen)		Tenor
Marina Mnishek, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz		Mezzosopran
Rangoni, geheimer Jesuit		Bass
Warlam	Vagabunden	Bass
Misail		Tenor
Shinkarka		Mezzosopran
heiliger Narr		Tenor
Nikitich, Gerichtsvollzieher		Bass
Mitjucha, Bauer		Bass
mittlerer Bojar		Tenor
Bojar Chruschtschow		Tenor
Lawizki	Jesuiten	Bass
Tschernikowski		Bass
Bojaren, Bojarenkinder, Bogenschützen, Rynds, Gerichtsvollzieher, Pans und Panis, Sandomierz-Mädchen, Passanten, die Menschen in Moskau.
Standort: Moskau, litauische Grenze, Schloss in Sandomierz, Kromy. Aktionszeit: 1598-1605.

SCHÖPFUNGSGESCHICHTE

Die Idee, eine Oper zu schreiben, die auf der Handlung von Puschkins historischer Tragödie „Boris Godunov“ (1825) basiert, wurde von seinem Freund, einem prominenten Historiker, Professor V. V. Nikolsky, angeregt. die Möglichkeit, das für seine Zeit hochaktuelle Thema der Beziehung zwischen dem Zaren und dem Volk zu übersetzen und das Volk als Hauptfigur der Oper herauszubringen, faszinierte ihn außerordentlich. „Ich verstehe die Menschen als eine große Persönlichkeit, beseelt von einer einzigen Idee“, schrieb er. - Das ist meine Aufgabe. Ich habe versucht, es in der Oper zu lösen."

Die im Oktober 1868 begonnenen Arbeiten gingen mit einem enormen kreativen Aufschwung voran. Anderthalb Monate später war der erste Akt bereits fertig. Der Komponist selbst schrieb das Libretto der Oper und stützte sich auf Materialien aus N. M. Karamzins Geschichte des russischen Staates und anderen historischen Dokumenten. Im weiteren Verlauf der Komposition wurden einzelne Szenen in einem Kreis von "Kuchkists" aufgeführt, die sich bald bei, dann bei der Schwester von L. I. Shestakova versammelten. „Freude, Bewunderung, Bewunderung waren universell“, erinnerte sich V. V. Stasov.

Ende 1869 wurde die Oper Boris Godunov fertiggestellt und dem Theaterkomitee vorgelegt. Aber ihre Mitglieder, entmutigt von der ideologischen und künstlerischen Neuheit der Oper, lehnten das Werk unter dem Vorwand ab, dass es keine gewinnende Frauenrolle gebe. Der Komponist nahm einige Änderungen vor, fügte einen polnischen Akt und eine Szene bei Kromy hinzu. Aber auch die im Frühjahr 1872 fertiggestellte zweite Ausgabe von „Boris“ wurde von der Reichstheaterdirektion nicht angenommen. Boris wurde nur dank der tatkräftigen Unterstützung fortschrittlicher künstlerischer Kräfte aufgeführt, insbesondere der Sängerin Yu F. Platonova, die die Oper für ihre Benefizaufführung auswählte. Die Uraufführung fand am 27. Januar (8. Februar) 1874 im Mariinsky-Theater statt. Die demokratische Öffentlichkeit begrüßte "Boris" begeistert. Die reaktionäre Kritik und die Gesellschaft des Adels und der Gutsbesitzer reagierten scharf negativ auf die Oper.

Bald wurde die Oper mit willkürlichen Kürzungen gegeben und 1882 wurde sie vollständig aus dem Repertoire entfernt. „Es gab Gerüchte“, schrieb er bei dieser Gelegenheit, „dass die königliche Familie die Oper nicht mochte; schwatzte, dass seine Handlung der Zensur unangenehm sei.

"Boris Godunov" wurde viele Jahre später (1896) in St. Petersburg wieder aufgenommen private Bühne in Bearbeitung und Instrumentierung. Ab diesem Zeitpunkt begann der Siegeszug von „Boris“ über die Bühnen Musiktheater Frieden. IN In letzter Zeit die instrumentierung der oper von .

PARZELLE

Im Hof ​​des Nowodewitschi-Klosters droht der Gerichtsvollzieher dem versammelten Volk, den Bojaren Boris Godunov zu bitten, die Königskrone anzunehmen. Boris verzichtet hartnäckig auf den Thron. Dies teilt der Dumabeamte Shchelkalov dem Volk mit. Passieren Sie "heilige Älteste" - Kalik-Passanten, die sich für die Wahl von Boris einsetzen. Der Gerichtsvollzieher verkündet das Dekret der Bojaren - morgen sollten alle im Kreml sein und dort auf Befehle warten.

Am nächsten Morgen verherrlichen die vor der Himmelfahrtskathedrale versammelten Menschen pflichtbewusst Boris, der sich bereit erklärte, mit dem Königreich verheiratet zu werden. Aber der Triumph gefällt dem Souverän nicht - schmerzhafte Vorahnungen quälen ihn.

In der Zelle des Chudov-Klosters schreibt der alte Einsiedler Pimen eine wahre Chronik über Boris, der am Tod des rechtmäßigen Thronfolgers Zarewitsch Dimitri schuld ist. Der junge Mönch Grigory Otrepiev interessierte sich für die Einzelheiten des Mordes. Aufgeregt erfährt er, dass der Prinz in seinem Alter war und trifft eine gewagte Entscheidung: sich Dimitri zu nennen und sich dem Kampf mit Boris anzuschließen.

Gregory erscheint in einer Taverne an der litauischen Grenze zusammen mit zufälligen Mitreisenden – den entlaufenen Mönchen Varlaam und Misail. Gerichtsvollzieher treten ein: Sie suchen den flüchtigen Ketzer Grishka Otrepyev. Beim Lesen des königlichen Erlasses benennt Grishka die Zeichen von Varlaam. Der mutmaßliche Verbrecher wird gefasst, aber die Täuschung wird entdeckt und der Pretender muss fliehen.

Der Turm des Zaren im Kreml. Boris tröstet seine Tochter Xenia, die um ihren toten Verlobten trauert. Und in der Familie und in Staatsangelegenheiten hat der König kein Glück. Vergeblich sind seine Bemühungen, sich die Liebe der Menschen zu verdienen, an schmerzliche Erinnerungen begangenes Verbrechen. Prinz Vasily Shuisky, ein listiger und verräterischer Höfling, bringt Neuigkeiten über das Erscheinen des Prätendenten in Litauen, der sich den Namen Dimitri nannte, der vom König und den Pfannen unterstützt wird. Boris ist verwirrt. Er verhört Shuisky, einen Zeugen des Todes von Dimitri, streng, ob der Prinz wirklich gestorben ist? Boris kann die Geschichte jedoch nicht zu Ende hören: Er sieht den Geist eines ermordeten Babys.

Die Mädchen unterhalten Marina Mniszek, die sich im Schloss Sandomierz langweilt, mit Liedern. Eine ehrgeizige Polin, die davon träumt, den Thron der Moskauer Zaren zu besteigen, will den Pretender gefangen nehmen. Dies fordert im Interesse der katholischen Kirche auch der Jesuit Rangoni.

Gemeinsam mit einer Schar fröhlicher Herren verlässt Marina das Schloss in den Garten. Hier erwartet sie der Pretender. Mit List und Zuneigung entfacht Marina seine Liebe. Es wird ihm gehören, wenn der Pretender an der Spitze der polnischen Armee Moskau in Besitz nimmt und Herrscher der Rus wird.

Platz vor der Basilius-Kathedrale. Die Leute fangen eifrig Gerüchte über die Annäherung des Pretenders auf. Er glaubt, dass Demetrius lebt und ihn vor der Willkür von Boris retten wird. Der königliche Umzug beginnt. Hungrige Menschen strecken ihre Hände mit einem verzweifelten Flehen aus: "Brot!" Der erbärmliche Heilige Narr wirft dem Autokraten eine schwere Anklage ins Gesicht: Er fordert Boris auf, die Jungen abzuschlachten, die ihn beleidigt haben, wie er den kleinen Prinzen abgeschlachtet hat.

Die Bojaren-Duma versammelte sich in der Facettenkammer des Kremls. Alle sind begeistert von den Neuigkeiten des Pretender. Der verspätete Shuisky erzählt von Boris' geheimen Leiden. Plötzlich erscheint der Zar selbst vor den Augen der Bojaren und vertreibt aus Angst den Geist eines Kindes von sich. Boris' Qual erreicht ihre Grenze, als der von Shuisky bewusst zitierte Chronist Pimen von der wundersamen Heilung eines Blinden erzählt, der über dem Grab des Demetrius betete. Der König hält es nicht aus und fällt ohnmächtig um. Als er aufwacht, ruft er seinen Sohn Fjodor an und hat kaum Zeit, sich zu äußern letzte Worte Anweisungen, stirbt.

Ein Bauernaufstand lodert mit heller Flamme auf. Auf einer Waldlichtung in der Nähe des Dorfes Kromy spotten die Leute über die Borisov-Wojewode und gehen hart gegen die Jesuiten vor, die zur Hand kommen. Varlaam und Misail hetzen die rebellischen Menschen auf und sprechen über Folter und Hinrichtungen in Rus. Der Pretender erscheint, das Volk begrüßt ihn freudig. Aber der Heilige Narr sagt den Menschen neue Nöte voraus. „Wehe, wehe der Rus, weint, russisches Volk, hungriges Volk“, singt er.

MUSIK

„Boris Godunov“ ist ein volkstümliches Musikdrama, ein facettenreiches Zeitbild, das mit Shakespeares Weite und Kühnheit der Kontraste auffällt. Die Charaktere werden mit außergewöhnlicher Tiefe und psychologischem Einfühlungsvermögen dargestellt. Die Tragödie der Einsamkeit und des Untergangs des Zaren wird mit erstaunlicher Kraft offenbart, der rebellische, rebellische Geist des russischen Volkes wird innovativ verkörpert.

Der Prolog besteht aus zwei Bildern. Die Orchestereinleitung zum ersten drückt Trauer und tragische Hoffnungslosigkeit aus. Der Refrain „Wem verläßt du uns“ gleicht traurigen Volksklagen. Aufruf des Diakons Shchelkalov „Orthodox! Unerbittlicher Bojar!“ durchdrungen von majestätischer Feierlichkeit und verhaltener Traurigkeit.

Das zweite Bild des Prologs ist eine monumentale Chorszene, der Glockengeläute vorausgehen. Das feierlich-majestätische Borisu „Like the red sun in the sky“ basiert auf einer echten Volksmelodie. Im Zentrum des Bildes steht Boris' Monolog „Die Seele trauert“, in dessen Musik sich königliche Pracht mit tragischem Untergang verbindet.

Die erste Szene des ersten Akts beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung; die Musik vermittelt das monotone Knarren der Schreibfeder des Chronisten in der Stille einer abgelegenen Zelle. Die gemessene und streng ruhige Rede von Pimen (der Monolog „One more, last tale“) umreißt die strenge und stattliche Erscheinung des alten Mannes. In seiner Geschichte über die Könige von Moskau spürt man einen herrischen, starken Charakter. Gregory wird als unausgeglichener, leidenschaftlicher junger Mann dargestellt.

Das zweite Bild des ersten Aktes enthält saftige häusliche Szenen. Unter ihnen sind die Lieder einer Shinkar-Frau „I Caught a Grey Drake“ und Varlaam „As it was in the city in Kazan“ (nach Volksworten); letzteres ist gesättigt mit elementarer Stärke und Tapferkeit.

Der zweite Akt umreißt grob das Bild von Boris Godunov. voller unruhiger Trauer, verstörender Kontraste. Boris' seelischer Zwiespalt eskaliert in einem Gespräch mit Shuisky, dessen Reden anzüglich und heuchlerisch klingen, und erreicht in der Schlussszene der Halluzinationen ("die Szene mit dem Glockenspiel") ihre Grenze.

Das erste Bild des dritten Aktes beginnt mit einem elegant anmutigen Mädchenchor „An der blauen Weichsel“. Marinas Arie „Wie träge und träge“, gehalten im Rhythmus einer Mazurka, zeichnet das Porträt eines arroganten Aristokraten.

Die Orchestereinleitung zur zweiten Szene zeigt eine Abendlandschaft. Die Melodien des Liebesgeständnisses des Prätendenten sind romantisch aufgewühlt. Die auf scharfen Kontrasten und kapriziösen Stimmungsschwankungen aufgebaute Szene des Pretender und Marina endet mit einem leidenschaftlichen Duett: „O Zarewitsch, ich bitte dich.“

Das erste Bild des vierten Aktes ist eine dramatisch angespannte Volksszene. Aus dem klagenden Stöhnen des Liedes des Heiligen Narren „Der Mond reitet, das Kätzchen weint“ erwächst der Chor „Brot!“, Erstaunlich in Bezug auf die Kraft der Tragödie.

Das zweite Bild des vierten Akts endet mit einer psychologisch scharfen Todesszene von Boris. Sein letzter Monolog "Leb wohl, mein Sohn!" gemalt in tragisch erleuchteten, befriedeten Tönen.

Das dritte Bild des vierten Aktes ist eine monumentale Volksszene von außergewöhnlicher Größe und Kraft. Der Eröffnungschor „Kein Falke fliegt durch die Lüfte“ (zu einer echten Volksmelodie eines Laudatioliedes) klingt spöttisch und bedrohlich. Das Lied von Varlaam und Misail „The sun, the moon faded“ basiert auf der Melodie eines Volksepos. Den krönenden Abschluss des Bildes bildet der rebellische Chor „Dispersed, cleared up“, voller spontaner, unbändiger Ausgelassenheit. Der Mittelteil des Chores „Oh du, Macht“ ist eine mitreißende Melodie eines russischen Reigentanzliedes, die sich entwickelnd zu gewaltigen, wütenden Ausrufen „Death to Boris!“ führt. Die Oper endet mit dem feierlichen Einzug des Prätendenten und der Klage des Heiligen Narren.