heim › Chassis › Staatliches Akademisches Volkstanzensemble. Leben im Tanz

Staatliches Akademisches Volkstanzensemble. Leben im Tanz

Der Name Igor Moiseev ist längst nicht nur ein Name, sondern ein Markenzeichen herausragender Errungenschaften unseres Landes. Der legendäre Choreograf gründete ein Ensemble, das Volkstänze aufführt, die von der Hand des Meisters perfektioniert wurden.

Er wurde am 21. Januar 1906 geboren. Der Familienlegende zufolge begann er auf Drängen seines Vaters mit dem Ballettstudium. Einmal wurde er Zeuge einer Schlägerei in der Gasse und als er nach Hause kam, sagte er zu seinem Sohn, dass er nicht kämpfen, sondern Ballett machen würde. Und sofort, buchstäblich morgen, wird er eine Ballettschule besuchen.

Heute zweifelt niemand mehr daran, dass Volkstanz eine Kunst ist. Das scheint die einfache Wahrheit zu sein. Das Paradoxe ist, dass es Moiseev war, der uns diese Wahrheit brachte. Schließlich musste vor ihm niemand Volkstanz auf eine Stufe mit klassischem Tanz stellen.

Warum das vorher nicht passiert ist – der Maestro selbst war überrascht.

„Volkstänze werden in jeder Nation nach den Gesetzen geboren, nach denen die Sprache des Volkes entsteht. Im Grunde handelt es sich also um ein echtes Kunstphänomen. Warum das vorher niemand verstehen konnte, weiß ich nicht. Zufällig verstand ich dies vor anderen und beschloss, es aufzudecken und den Volkstanz als etwas Sicheres zu identifizieren nationales System, Wie Landessprache", - sagte Moiseev.

An den Jahrestag des berühmten Choreografen erinnerte sich Izvestia beste Tänze eingestellt von Moiseev.

1. « Sirtaki

Wie Sie wissen, ist „Sirtaki“ kein griechischer Volkstanz. Aber bei Moiseev war es eine dieser Nummern, bei denen man das Tanzen im Ensemble lehrte. Moiseevs Aussage ist bekannt: „Wer sich Solist nennt, den werde ich aus dem Ensemble entlassen.“ Der Maestro hatte eine besondere Beziehung zu den Solisten. Er lehrte, sich nicht zu zeigen, sondern als Team zu agieren. In seinem Team gab es Anführer, die besser tanzten als andere, aber die Besonderheit des Ensembles bestand darin, dass jeder Solist ersetzt werden konnte und jedes Mitglied des Teams einen Solopart übernehmen konnte.

2. "Apfel"

Das Ensemble ist zuversichtlich, dass Moiseevs Schule eine Alternative zum Militärdienst sein kann. Hier heißt es: „Geben Sie das Kind in die Schule von Moiseev, und Gott bewahre es, es wird ein oder zwei Jahre lang arbeiten.“ Sie werden einen disziplinierten, gebildeten und wohlerzogenen Mann bekommen.“

Nach dem Moiseev-System muss ein Tänzer nicht nur seine Beine entwickeln, sondern beispielsweise auch seine schauspielerischen Fähigkeiten. Für Volkstanz Das ist wichtig, und es ist kein Zufall, dass in jedem Werk, selbst in der kleinsten Miniatur, Schauspielerbilder zu finden sind. Bei jeder Probe riet Moiseev seinen Schülern, „den Kopf auf den Kopf zu stellen“. Moiseev nahm das Team mit auf Tournee und leitete sein Ensemble persönlich die besten Museen und Kunstgalerien.

3. „Ungarischer Tanz“

Moiseev reiste viel durch das Land und die Welt, er suchte und fand persönlich die richtigen Impulse, Bewegungen und Stimmungen. Ensembletänze sind keine reinen Volkstänze. Sie werden vom Meister verarbeitet, und Moiseev selbst sagte, dass die Fähigkeit, in der Art und Weise zu denken, in der es geschaffen wurde, zum Ausdruck kommt musikalische Komposition, erfordert ein besonderes Gespür. Der berühmte Choreograf betrachtete Freude als Voraussetzung für die Schaffung eines Volkstanzes. „Volkstanz entsteht, wenn das Herz leicht und fröhlich ist. Der Mensch muss ein Optimist sein, er ist dazu geboren. Und die Umstände machen uns zu Pessimisten.“ Moiseev gab zu, dass er manchmal „Gewalt gegen die Seele“ ausüben musste, um Freude und Optimismus auszustrahlen. Vor allem, wenn es keine Voraussetzungen für Optimismus gab. Aber es war notwendig, denn je mehr Pessimismus es auf der Welt gab, desto mehr Optimismus musste einem Menschen in der Kunst entgegengebracht werden.

4. „Tatarochka“

Die Tänzer sagten, dass „Tatarochka“ einer der schwierigsten Tänze sei, bei dem sie über lange Zeit eine Vielzahl kleiner Fußbewegungen ausführen mussten, bis ihnen übel wurde. Der Meister war stur. Tänzer könnten monatelang die gleiche Bewegung perfektionieren. „Genossen, warum seid ihr wie schläfrige Fliegen?“ - wiederholte der strenge Moiseev immer wieder.

Er lobte selten. Sein höchstes Lob war der Satz: „Na, jetzt wie Erwachsene.“

5. „Kalmückischer Tanz“

Im Gegensatz zum Glauben der kalmückischen Buddhisten wusste Moiseev mit Sicherheit, dass die Seele unsterblich ist und in jedem neuen Leben in ein neues Lebewesen inkarniert. Er glaubte, dass Talent das Wissen sei, das die Seele in einem früheren Leben angesammelt habe. „Der durch Kunst und Kultur gewonnene spirituelle Reichtum ist das Einzige, was wir mitnehmen können. Das ist es, was die Seele nährt. Nach dem Tod verliert ein Mensch es nicht, und ein anderes Mal wird er mit dem erworbenen spirituellen Reichtum geboren, den er zuvor erworben hat“, sagte der Maestro.

6. „Finnische Polka“

Moiseevs Kollegen waren überrascht, als der Meister beschloss, zu setzen Finnischer Tanz. Es kam ihnen vor, dass finnische Volkstänze langweilig und eintönig seien. Aber es war nicht da. Der Meister arbeitete an den Bewegungen und brachte sie ad absurdum. „Absurdität ist das, was die Öffentlichkeit liebt. Sehen Sie, wie logisch und gut eine absurde Bewegung in die andere übergeht!“

7. Tanz der argentinischen Hirten „Gaucho“

Dieser Tanz gilt als Moses‘ Meisterwerk. Wenn man diese Jungs betrachtet, kann man kaum glauben, dass es ihnen nicht leicht fiel, ihre Leistung zu erbringen. Wie Solist Rudy Khojoyan sich erinnerte, war die Kleidung des argentinischen Hirten furchtbar unbequem und die Sporen an seinen Stiefeln unglaublich schwer. Für den einfachen Mann In einem solchen Outfit wäre es schwierig zu laufen, geschweige denn zu tanzen.

8. „Nacht auf dem kahlen Berg“

Dieser Tanz zur Musik Mussorgskys ist ein weiteres nicht zufälliges Glied im Werk des großen Moiseev. Der zukünftige Choreograf wurde in Kiew geboren. Sein Vater war ein Adliger, Rechtsanwalt Alexander Moiseev, und seine Mutter war eine französische Hutmacherin. Vater und Mutter lernten sich in Paris in einem Café kennen, wo Näherinnen in der Mittagspause hinliefen, um etwas zu essen. Igor Moiseev lange Zeit Aufgewachsen in einem französischen Internat, wusste er es genau Französisch. Die Familie lebte in zwei Ländern. Irgendwann beschlossen sie, endlich nach Frankreich zu ziehen, und es wurde sogar ein Ticket gekauft, aber das erste Weltkrieg, und die Moiseevs blieben in Russland.

9. „Russischer Tanz“

1955 sorgte das Ensemble in Frankreich für Furore. Die Franzosen glaubten nicht einmal, dass solche Kunst in der Sowjetunion existieren könnte. Dies ist seit Djagilews „Russischen Jahreszeiten“ nicht mehr geschehen. Für die Konzerte der Gruppe bildeten sich Warteschlangen, und die Gruppe selbst trat in der Großen Oper auf – eine beispiellose Ehre, die noch nie zuvor oder seitdem einer Folk-Gruppe zuteil wurde. „Wenn dich die Konzerte nicht zum Toben bringen, dann bist du verrückt“, schrieben die französischen Zeitungen.

Seitdem beginnt das Team zunehmend mit Veröffentlichungen im Ausland. Moiseev erinnerte sich, dass er beneidet wurde: „Nun, Genosse, Sie sind alle auf Geschäftsreisen ins Ausland unterwegs!“ - Unzufrieden wurden die Parteichefs abgezogen. Sie hatten jedoch nichts zu beanstanden. Von Geschäftsreisen brachte Moiseev Schecks über eine Million Dollar in die Staatskasse.

10. Auftritt des Moiseev-Ensembles beim Eurovision Song Contest

Im Jahr 2009 trat das Moiseev-Ensemble beim Eurovision Song Contest in Moskau bezaubernd auf. Zwar war der Gründungsvater des Teams nicht mehr in der Box. Der legendäre Choreograf starb 2007. Das Schicksal bemessen ihn großzügig mit 101 Jahren.

Auffallend ist, dass Moiseev zugab, das Ensemble „nicht wegen eines guten Lebens“ gegründet zu haben, sondern weil er aus dem Bolschoi ausgeschlossen wurde. Schon als sehr junger Mann wurde er Choreograf. Ich habe „Spartacus“ gesetzt, aber der Neid meiner Kollegen kam dazwischen. „Sie sagten mir: Du kannst tanzen, aber wir lassen dich nicht auf die Bühne. Für mich war es eine Tragödie. Kreativität war mir wichtiger als Leistung“, erinnert sich Moiseev.

Der Choreograf verließ das Unternehmen und gründete sein eigenes Ensemble. Es herrschte Krieg, aber Moiseev erhielt Geld für das Ensemble. Und dann – der Wille der Vorsehung. Einmal hatte Moiseev das Glück, sich mit Stalin selbst zu treffen, und der Anführer befahl ihm, sich zu trennen junger Lehrer der beste Raum für ein Ensemble in Moskau. Was ist das? Glück? Glück? Moiseev grinste und sagte: „Weißt du, Glück gibt es nicht. Es gibt spirituelle Arbeit und spirituelle Erfahrung, die mit jeder weiteren Wiedergeburt der Seele weitergegeben werden.

Heute feiert das Volkstanzensemble Igor Moiseev sein Jubiläum. Vor genau 80 Jahren hielt Moiseev, Solist und Choreograf des Bolschoi-Theaters, die erste Probe mit einer kleinen Gruppe von Volkstanzbegeisterten ab. Damit begann der Weg des Teams zu internationale Anerkennung. Anlässlich seines 80. Geburtstags beschert das Ensemble seinen Fans große Auftritte in der Hauptrolle Konzertorte Länder, darunter historische Szene Bolschoi-Theater und Tschaikowsky-Saal. Berichtet von Elena Voroshilova.

95 Balletttänzer geben ein Klassenkonzert. Übungen an der Barre werden durch Tänze der Völker der Welt ersetzt. 1965 brachte das Programm „Der Weg zum Tanz“ Igor Moiseev den Lenin-Preis und dem Ensemble den Status eines Akademikers.

„Moiseev ist ein brillanter Regisseur und Philosoph. Kreativität ist gut, deshalb ist sie modern“, sagt Elena Shcherbakova, Leiterin des nach Moiseev benannten Akademischen Volkstanzensembles.

Elena Shcherbakova ist seit 1969 im Ensemble. Solist, Lehrer-Tutor, Regisseur. Führt Proben auf Moiseevs harte Art durch. Anfänger haben längst gelernt – auf die Bühne gegangen – ihr Bestes geben.

„Die Tradition besteht darin, vor dem Auftritt einen Anzug anzuziehen und zu prüfen, ob alles bequem ist. Man muss also Vollgas geben, um beim Konzert sein Bestes zu geben“, sagt der Solist des Ensembles Ivan Makarov.

Moiseev gründete ein Volkstanzensemble und veränderte das Ballett nicht. Als Schüler von Gorsky kombinierte er klassischen mit volkstümlichem Bühnentanz und brachte ein neues Wort in der Choreografie hervor.

Das Repertoire des Ensembles umfasst zweihundert Nummern. Und das alles ist das Erbe von Moses. Eine Ausnahme bildet der Adyghe-Tanz auf Koturns, inszeniert von Aslan Khadzhaev. Es erfordert Geschick, nicht von der Holzplattform zu fallen.

„Hauptsache Haltung, Rückenhaltung, uns wurde gesagt, dass nach der Probe der Rücken weh tun soll. Man muss Holzschuhe tragen“, sagten die Künstlerinnen des Ensembles Maria Ionova und Anastasia Sorokina.

Um ein Moiseevit zu werden, müssen Sie fünf Jahre lang an einer Studioschule studieren. Es wurde 1943 eröffnet. Hier unterrichten sie nicht nur Tanz, sondern erziehen auch den Charakter.

„Als wir diesen Sprung machten, hinfielen und dann wieder aufstanden, musste man zu Ende bringen, was man machen wollte“, erklärt Irina Smirnova, eine Schülerin der Studioschule.

Dies ist der erste Kurs. Sie sind dreizehn. Jeden Tag von drei bis sieben machen sie einen Kurs. Niemand hat es eilig zu gehen. Und so war es schon immer.

„Wir haben nie auf die Uhr geschaut, die Probe läuft, und wir schauen nicht auf die Uhr, wir waren so leidenschaftlich bei dem Prozess“, erinnert sich die Leiterin des Schulstudios Guzel Apanaeva.

Sie verstehen bereits, dass Hingabe an den Beruf und Ehrlichkeit im Ensemble von Igor Moiseev das Wichtigste sind, und sie sind bereit, diesen Weg zu gehen.

Eine besondere Art von Kunst. Volkskunst ist der Vorfahre von allem moderne Trends und Strömungen der Musik und Choreographie. Tanz ist die beste Darstellung Volksseele, es gibt keinen Platz für Unwahrheit – im Tanzstil und musikalische Zeichnung Ethnische und nationale Merkmale kommen klar und umfangreich zum Ausdruck.

1937 der erste Profi Volksensemble . Der wichtigste Asket und Anführer war Igor Moiseev - jetzt Besitzer aller möglichen Auszeichnungen und Insignien und dann Leiter der Choreographie des Volkstanztheaters. Igor Alexandrowitsch, ein gebürtiger Adliger, war Balletttänzer und arbeitete dann als Choreograf Bolschoi-Theater, verfügte über eine hervorragende choreografische Ausbildung. Neues Ensemble Er betrachtete es als eine Versammlung gleichgesinnter Menschen, die den ethnischen Tanz lieben.

Igor Moiseev Volkstanzensemble wurde Anfang Februar 1937 geboren. Dann versammelten sich dreißig Tänzer im Moskauer Haus des Choreografen in der Leontievsky Lane und hörten interessiert zu Einführung zukünftiger Anführer. Aufgaben, die Moiseev der Mannschaft vorgelegt wurden, waren unerwartet ungewöhnlich. Der Meister wollte, dass die Aufführungen so realitätsnah wie möglich waren, deshalb musste die Truppe viel durch das Land reisen, Folkloreelemente sammeln und zuschauen Volkstanz in Originalaufführung.

Die erste Arbeit des Teams war das Programm „ Tänze der Völker der UdSSR„und ein Jahr später, 1939, wurden sie der Öffentlichkeit vorgestellt“ Tänze der baltischen Völker". Seit 1940 inszeniert Moiseev europäische Tänze, ohne jemals ins Ausland gegangen zu sein, ohne die Originalkompositionen gesehen zu haben, führt das Ensemble Inszenierungen mit einer einzigartigen Bild- und Bewegungsgenauigkeit auf. Wards of Moiseev gelang es früher als allen sowjetischen, im Ausland zu touren.

Igor Moiseev Volkstanzensemble Frankreich, Großbritannien und die USA applaudierten, sein Ensemble war an der Mailänder Scala ausverkauft und gab in der Grand Opera eine Zugabe. Im Laufe der Jahre wurden mehr als 300 Volkskompositionen aufgeführt, das Ensemble bereiste fast alle Länder der Welt und sammelte alles Mögliche staatliche Auszeichnungen, auch aus dem Ausland. Igor Alexandrowitsch vorher letzter Tag hat die Arbeit im Ensemble nicht verlassen.

Grundinformation
Zustand akademisches Ensemble Volkstanz benannt nach Igor Moiseev

Genre
Jahre	1937 – heute
Ein Land	UdSSR
Die Stadt
www.moiseyev.ru

Staatliches akademisches Volkstanzensemble Igor Moiseev- choreografisches Volkstanzensemble, gegründet 1937 vom Choreografen und Choreografen Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT benannt nach Moiseev – dem ersten Profi der Welt choreografische Gruppe beschäftigt sich mit der künstlerischen Interpretation und Förderung der Tanzfolklore der Völker der Welt, einschließlich jüdischer, mexikanischer, griechischer Tänze sowie Tänze der Völker der GUS.

Teamgeschichte

GANT, benannt nach Igor Moiseev, wurde am 10. Februar 1937 gegründet, an dem Tag, an dem die erste Probe einer 30-köpfigen Truppe im Moskauer Haus des Choreografen in der Leontievsky-Gasse, Haus 4, stattfand. Die Aufgabe, die Moiseev den jungen Künstlern stellte, bestand darin, die damals existierenden Beispiele der Folklore der UdSSR kreativ zu verarbeiten und auf der Bühne zu präsentieren. Zu diesem Zweck begaben sich die Ensemblemitglieder auf Folklore-Expeditionen durch das Land, wo sie verschwindende Tänze, Lieder und Rituale suchten, studierten und aufzeichneten. Die ersten Programme der Tanzgruppe waren daher „Tänze der Völker der UdSSR“ (1937–1938) und „Tänze der baltischen Völker“ (1939). Seit 1940 hatte das Ensemble die Möglichkeit, auf der Bühne des Tschaikowsky-Saals zu proben und aufzutreten. Dieses Theater wurde später zur Heimat des Ensembles lange Jahre.

Um maximale Ausdruckskraft und Ausdruckskraft der Tanzdarbietung zu erreichen, nutzte Igor Moiseev alle Mittel der Bühnenkultur: alle Arten und Arten von Tänzen, symphonische Musik, Dramaturgie, Szenografie und schauspielerische Fähigkeiten. Darüber hinaus legte Moiseev den Grundsatz der Gleichberechtigung der Künstler des Ensembles zugrunde, von Anfang an gab es keine Solisten, Haupttänzer und Corps de Ballet im Team – jeder Teilnehmer konnte sowohl den Haupt- als auch den Haupttänzer spielen unwichtige Rolle in der Inszenierung.

Ein wichtiger Meilenstein V kreative Entwicklung Kollektiv war die Entwicklung und aktualisierte Interpretation der europäischen Folklore. Programm „Tanzen“ Slawische Völker„(1945) entstand unter einzigartigen Bedingungen: Da Igor Moiseev nicht ins Ausland reisen konnte, stellte er Beispiele tänzerischer Kreativität nach und beriet sich dabei mit Musikern, Folkloristen, Historikern und Musikwissenschaftlern. Auf einer Tournee 1946 in Polen, Ungarn, Rumänien, der Tschechoslowakei, Bulgarien und Jugoslawien staunte das Publikum über die Genauigkeit der Inszenierungen und die Treue künstlerischer Sinn Ensemble-Bühnenaufführungen. Unter maßgeblicher Beteiligung der bekannten Choreografen und Folkloreexperten Miklos Rabai (Ungarn), Lyubusha Ginkova (Tschechoslowakei) und Ahn Song-hi (Korea), die Igor Moiseev zur Arbeit anzog, entstand das Programm „Frieden und Freundschaft“ (1953). entstand, wo erstmals Beispiele europäischer und asiatischer Tanzfolklore aus elf Ländern gesammelt wurden.

Von Anfang an Vaterländischer Krieg Das von Moiseev geleitete Volkstanzensemble tourte durch Sibirien, Transbaikalien, Fernost, Mongolei.

1955 unternahm das Ensemble als erste sowjetische Gruppe Auslandstourneen nach Frankreich und Großbritannien.

Weißrussischer Tanz „Bulba“

1958 war das Ensemble auch das erste sowjetische Ensemble, das in den USA auf Tournee ging.

Quintessenz kreative Art und Weise GAANT, benannt nach Moiseev, war ein Klassenkonzert „The Road to Dance“ (1965), das den Entwicklungsweg des Teams von der Entwicklung einzelner Elemente bis zur Schaffung maßstabsgetreuer Bühnenbilder deutlich zeigt. Im Jahr 1967 wurde GAANT für das Programm „Road to Dance“ als erstes Volkstanzensemble der Titel eines Akademikers verliehen, und Igor Moiseev erhielt den Lenin-Preis.

Obwohl das Ensemble 2007 seinen Anführer und ideologischen Inspirator verlor, trat Moiseev GAANT weiterhin auf und tourte um die Welt. Für seine über 70-jährige Konzerttätigkeit wurde dem Ensemble der Orden der Völkerfreundschaft verliehen. GAANT ist die einzige Gruppe ihrer Art, die an der Opéra Garnier (Paris) und der Scala (Mailand) aufgetreten ist. Nach der Anzahl der Touren ist er aufgeführt Russisches Buch Guinness World Records als Ensemble, das in mehr als 60 Länder gereist ist. .

Hinter beste Leistung Im Jahr 2011 wurde das Ensemble mit dem Großen Preis des Anita-Bucchi-Choreografiepreises (Italien) ausgezeichnet, und beim Premierenprogramm am 20. Dezember 2011 im Rahmen einer triumphalen Paris-Tournee verlieh die UNESCO dem Ensemble die Fünf-Kontinente-Medaille.

Orchester

In den ersten Jahren des Ensemblebestehens wurden die Konzerte von der Gruppe begleitet Volksinstrumente und Musikgruppen nationale Instrumente unter der Leitung von E. Avksentiev. Seit Ende der 1940er Jahre entstand im Zusammenhang mit der Erweiterung des Repertoires des Ensembles und dem Erscheinen des Zyklus „Tänze der Völker der Welt“ ein kleines Sinfonieorchester unter Einbeziehung einer Gruppe nationaler Instrumente. Der Hauptverdienst bei seiner Entstehung gebührt dem Dirigenten S. Galperin.

Bis heute werden die Konzerte des Ensembles von einer kleinen Begleitung begleitet Symphonieorchester bestehend aus 35 Personen. Originalarrangements von Volksmelodien in verschiedene Jahre wurden von den Dirigenten Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus und dem Musiker Vladimir Zhmykhov geschaffen.

Auch Orchesterkünstler wirken bei Ensembleproduktionen mit. In der Suite der moldauischen Tänze „Hora“ und „Ciocarlie“ spielt beispielsweise ein Geiger auf der Bühne Nationaltracht. Der „Kalmückentanz“ wird vom Klang der Saratow-Mundharmonika begleitet, während der Orchesterkünstler einen Smoking trägt. Das einaktige Ballett „Nacht auf dem kahlen Berg“ beginnt mit dem Auftritt des Bühnenorchesters in ukrainischen Trachten.

Schulstudio

„Studioschule am Staatlichen Akademischen Volkstanzensemble unter der Leitung von Igor Moiseev“ wurde im September 1943 als gegründet Studiengruppe mit dem Ensemble. Er beschäftigt sich mit der Ausbildung von Künstlern und ist die wichtigste Personalquelle für die Auffüllung der Truppe. Der Lehrplan umfasst Spezialdisziplinen: Klassischer Tanz, Volksbühnentanz, Duetttanz, Jazztanz, Gymnastik, Akrobatik, Schauspiel, Klavierspielen und Folk Musikinstrumente, Musikgeschichte, Theatergeschichte, Geschichte des Balletts, Geschichte der Malerei, Geschichte des Ensembles.

Im Jahr 1988 erhielt die Schule den Status einer weiterführenden Fachbildungseinrichtung.

Repertoire

Das Repertoire des Ensembles beträgt etwa 300 choreografische Werke erstellt von Igor Moiseev seit 1937. Von Genre Alle Tänze sind in choreografische Miniaturen, Tanzbilder, Tanzsuiten usw. unterteilt Ballette in einem Akt. Thematisch sind die Tänze zu den Zyklen „Bilder der Vergangenheit“, „Sowjetische Bilder“ und „Durch die Länder der Welt“ zusammengefasst. Die Liste enthält die am häufigsten aufgeführten choreografischen Nummern.

Choreografische Miniaturen

Kampf zweier Kinder
Estnische „Polka durchs Bein“
Polka-Labyrinth

Tanzbilder

Fußball (Musik von A. Tsfasman)
Partisanen
Tabakwaren

Ballette in einem Akt

Auf der Eisbahn (Musik von I. Strauss)
Spanische Ballade (Musik von Pablo di Luna)
Abend in einer Taverne

Suite russischer Tänze

Mädchen gehen raus
Kasten
Gras
Männertanz
Allgemeines Finale

Jüdische Suite

Familienfreuden

Suite moldauischer Tänze

Chiokyrlie

Mexikanische Tanzsuite

Zapateo
Avalyulko

Suite griechischer Tänze

Männertanz „Zorba“
Tanz der Mädchen (Musik von M. Theodorakis)
Allgemeiner Reigen (Musik von M. Theodorakis)
Männertanz zu viert (Musik von M. Theodorakis)
Allgemeiner Schlusstanz (Musik von M. Theodorakis)

Ein Tag auf dem Schiff – Naval Suite

Avral
Maschinenraum
Tanz der Köche
Tanz der Matrosen

Arbeitsurlaub

Aus der Serie „Bilder der Vergangenheit“

Square Dance in der Altstadt

Aus dem Zyklus „Tänze der Völker der Welt“

Adjarischer Tanz „Khorumi“
Aragonesisches „Jota“
Argentinischer Tanz „Gaucho“
Argentinischer Tanz „Malambo“
Baschkirischer Tanz „Sieben Schönheiten“
Weißrussischer Tanz „Bulba“
Weißrussischer Tanz „Yurochka“
Venezolanischer Tanz „Horopo“
Steinfliegen
Vietnamesischer Tanz mit Bambus
Ägyptischer Tanz
Kalmückischer Tanz
Chinesischer Bandtanz
Koreanischer Tanz „Sanchong“
Koreanischer Tanz „Trio“
Krakau
Oberek
Rumänischer Tanz „Briul“
Russischer Tanz „Polyanka“
Sizilianische Tarantella
Tanz der bessarabischen Zigeuner
Tanz der Kasaner Tataren
Tatarochka
Usbekischer Tanz mit einem Gericht

Klassenkonzert „Road to dance“

Anmerkungen

Literatur

Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Theater von Igor Moiseev. - Moskau: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
Koptelova E.D. Igor Moiseev ist Akademiker und Tanzphilosoph. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovsky M.A. Ensemble von Igor Moiseev. - Moskau: Wissen, 1959.
Moiseev I.A. Ich erinnere mich... Lebenslange Tour. - Moskau: Zustimmung, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov

Der Name Igor Moiseev ist längst nicht nur ein Name, sondern ein Markenzeichen herausragender Errungenschaften unseres Landes.

Der legendäre Choreograf gründete ein Ensemble, das Volkstänze aufführt, die von der Hand des Meisters perfektioniert wurden.

Warum das vorher nicht passiert ist – der Maestro selbst war überrascht.

„Volkstänze werden in jeder Nation nach den Gesetzen geboren, nach denen die Sprache des Volkes entsteht. Im Grunde handelt es sich also um ein echtes Kunstphänomen. Warum das vorher niemand verstehen konnte, weiß ich nicht. Zufällig verstand ich dies vor anderen und beschloss, es aufzudecken und den Volkstanz als ein bestimmtes nationales System, als eine nationale Sprache zu identifizieren“,

Moiseev sprach.

1. Sirtaki

Wie Sie wissen, ist „Sirtaki“ kein griechischer Volkstanz. Aber bei Moiseev war es eine dieser Nummern, bei denen man das Tanzen im Ensemble lehrte. Moiseevs Sprichwort ist bekannt:

„Wer sich Solist nennt, den werde ich aus dem Ensemble entlassen.“

Der Maestro hatte eine besondere Beziehung zu den Solisten. Er lehrte, sich nicht zu zeigen, sondern als Team zu agieren. Es gab Anführer in seinem Team, die besser tanzten als andere, aber die Besonderheit des Ensembles bestand darin, dass jeder Solist ersetzt werden konnte und jedes Mitglied des Teams einen Solopart übernehmen konnte.

2. „Apfel“

Das Ensemble ist zuversichtlich, dass Moiseevs Schule eine Alternative zum Militärdienst sein kann. Hier sagen sie:

„Geben Sie das Kind in die Schule von Moiseev, und Gott bewahre es, es wird ein oder zwei Jahre lang arbeiten. Sie werden einen disziplinierten, gebildeten und wohlerzogenen Mann bekommen.“

Nach dem Moiseev-System muss ein Tänzer nicht nur seine Beine entwickeln, sondern beispielsweise auch seine schauspielerischen Fähigkeiten. Das ist wichtig für den Volkstanz, und es ist kein Zufall, dass in jedem Werk, selbst in der kleinsten Miniatur, Schauspielerbilder zu finden sind.

Bei jeder Probe riet Moiseev seinen Schülern, „den Kopf auf den Kopf zu stellen“. Moiseev nahm das Team mit auf Tournee und führte sein Ensemble persönlich in die besten Museen und Kunstgalerien.

3. „Ungarischer Tanz“

Moiseev reiste viel durch das Land und die Welt, er suchte und fand persönlich die richtigen Impulse, Bewegungen und Stimmungen. Ensembletänze sind keine reinen Volkstänze.

Sie werden von einem Meister bearbeitet, und Moiseev selbst sagte, dass die Fähigkeit, in der Art und Weise zu denken, in der ein Musikstück geschaffen wurde, ein besonderes Gespür erfordert. Der berühmte Choreograf betrachtete Freude als Voraussetzung für die Schaffung eines Volkstanzes.

„Volkstanz entsteht, wenn das Herz leicht und fröhlich ist. Der Mensch muss ein Optimist sein, er ist dazu geboren. Und die Umstände machen uns zu Pessimisten.“

Moiseev gab zu, dass er manchmal „Gewalt gegen die Seele“ ausüben musste, um Freude und Optimismus auszustrahlen. Vor allem, wenn es keine Voraussetzungen für Optimismus gab. Aber es war notwendig, denn je mehr Pessimismus es auf der Welt gab, desto mehr Optimismus musste einem Menschen in der Kunst entgegengebracht werden.

4. „Tatarochka“

Die Tänzer sagten, dass „Tatarochka“ einer der schwierigsten Tänze sei, bei dem sie lange Zeit eine Vielzahl kleiner Fußbewegungen ausführen mussten, bis ihnen übel wurde. Der Meister war stur. Tänzer könnten monatelang die gleiche Bewegung perfektionieren.

„Genossen, warum seid ihr wie schläfrige Fliegen?“

Der strenge Moiseev wiederholte immer wieder. Er lobte selten. Sein höchstes Lob war der Satz:

„Na ja, jetzt wie Erwachsene.“

5. „Kalmückischer Tanz“

„Der durch Kunst und Kultur gewonnene spirituelle Reichtum ist das Einzige, was wir mitnehmen können. Das ist es, was die Seele nährt. Nach dem Tod verliert ein Mensch dies nicht, und ein anderes Mal wird er mit dem erworbenen spirituellen Reichtum geboren, den er zuvor erworben hat.

Der Maestro sprach.

6. „Finnische Polka“

Moiseevs Kollegen waren überrascht, als der Meister beschloss, einen finnischen Tanz aufzuführen. Es kam ihnen vor, dass finnische Volkstänze langweilig und eintönig seien. Aber es war nicht da. Der Meister arbeitete an den Bewegungen und brachte sie ad absurdum.

„Absurdität ist das, was die Öffentlichkeit liebt. Sehen Sie, wie logisch und gut eine absurde Bewegung in die andere übergeht!“

7. Tanz der argentinischen Hirten „Gaucho“

Dieser Tanz gilt als Moses‘ Meisterwerk. Wenn man diese Jungs betrachtet, kann man kaum glauben, dass es ihnen nicht leicht fiel, ihre Leistung zu erbringen.

Wie Solist Rudy Khojoyan sich erinnerte, war die Kleidung des argentinischen Hirten furchtbar unbequem und die Sporen an seinen Stiefeln unglaublich schwer. Für einen einfachen Menschen in einem solchen Outfit wäre es schwierig zu gehen, geschweige denn zu tanzen.

8. „Nacht auf dem kahlen Berg“

Igor Moiseev wuchs lange Zeit in einem französischen Internat auf und beherrschte perfekt Französisch. Die Familie lebte in zwei Ländern. Irgendwann beschlossen sie, endlich nach Frankreich zu ziehen, und es wurde sogar ein Ticket gekauft, aber der Erste Weltkrieg begann und die Moiseevs blieben in Russland.

9. „Russischer Tanz“

„Wenn Konzerte dich nicht zum Toben bringen, dann bist du verrückt“

Er schrieb französische Zeitungen.

Seitdem beginnt das Team zunehmend mit Veröffentlichungen im Ausland. Moiseev erinnerte sich, dass er beneidet wurde:

„Nun, Kamerad, Sie sind alle auf Geschäftsreisen ins Ausland unterwegs!“

Die Parteibosse zogen sich mit Unmut in die Länge. Sie hatten jedoch nichts zu beanstanden. Von Geschäftsreisen brachte Moiseev Schecks über eine Million Dollar in die Staatskasse.

10. Auftritt des Moiseev-Ensembles beim Eurovision Song Contest

„Sie sagten mir: Du kannst tanzen, aber wir lassen dich nicht auf die Bühne. Für mich war es eine Tragödie. Kreativität war mir wichtiger als Leistung,

Ich erinnere mich an Moiseev.

Der Choreograf verließ das Unternehmen und gründete sein eigenes Ensemble.

Es herrschte Krieg, aber Moiseev erhielt Geld für das Ensemble. Und dann – der Wille der Vorsehung. Einmal hatte Moiseev das Glück, Stalin selbst zu treffen, und der Anführer befahl, dem jungen Lehrer das beste Zimmer in Moskau für das Ensemble zu geben.

Was ist das? Glück? Glück? Moiseev grinste und sagte:

„Weißt du, Glück gibt es nicht. Es gibt spirituelle Arbeit und spirituelle Erfahrung, die mit jeder weiteren Wiedergeburt der Seele weitergegeben werden.

Beliebt in der Kategorie: