Wie hieß das erste Theater in England? Theater, Oper und Ballett in Großbritannien

Englisches Theater

Das englische Theater des 18. Jahrhunderts spielte eine sehr herausragende Rolle in der Geschichte der Entwicklung von allem Europäisches Theater. Er wurde nicht nur zum Begründer des Aufklärungsdramas, sondern leistete auch einen wesentlichen Beitrag dazu. Trotzdem wurde die Tragödie im englischen Theater der Aufklärung durch ein neues dramatisches Genre ersetzt - das kleinbürgerliche Drama oder, wie es auch genannt wurde, die bürgerliche Tragödie. In England entstanden die ersten Beispiele des kleinbürgerlichen Dramas, das später in die Theater Deutschlands, Frankreichs und Italiens eindrang. Nicht letzter Platz Auch Comedy gehörte zum Repertoire. Form und Inhalt wurden seit der Renaissance grundlegend reformiert.

Der Übergang vom Theater der Renaissance zum Theater der Aufklärung war lang, stürmisch und ziemlich schmerzhaft. Das Renaissance-Theater verschwand allmählich, aber sie ließen ihn nicht eines natürlichen Todes sterben. Der letzte Schlag wurde ihm von der vollendeten puritanischen Revolution versetzt. Seine alten Traditionen des sogenannten strengen Lebens passten perfekt zur Atmosphäre der neuen Zeit. England, das bis vor kurzem hell, bunt und voller Leben war, ist fromm, fromm und in eine dunkle Uniform gekleidet. In einem solchen Leben fand das Theater einfach keinen Platz. Alle Theater wurden geschlossen und wenig später niedergebrannt.

1688-1689 fand in England die sogenannte Glorious Revolution statt. Danach vollzog sich der Übergang in der Entwicklung des Theaters von der Renaissance zur Aufklärung. Die Stuarts, die an die Macht zurückgekehrt waren, restaurierten das Theater, das erhebliche Unterschiede zum Theater der vorherigen Ära aufwies.

Die Restaurationszeit blieb in der Geschichte Englands als Zeit der Abwertung aller moralischen und ethischen Werte. Nachdem die Aristokraten die Macht und alles, was damit zusammenhing, an sich gerissen hatten, schwelgten sie in ausgelassenem Gelage. Es ist ganz natürlich, dass das Theater die neue Sittenlage widerspiegelte. Die Helden der Stücke auf der Theaterbühne durften eines nicht: den verhassten Puritanern auch nur annähernd ähnlich sein.

Mit dem Niedergang des Restaurationsregimes begann sich die Position der Dramatiker dramatisch zu ändern. Elemente des bürgerlichen Dramas und einer satirischen Darstellung von Zeitgenossen begannen in ihren Werken aufzutauchen. Die Quelle des Comics waren jene Abweichungen von der menschlichen Norm, die in der Gesellschaft existierten.

Die Bildungskomödie wurde von William Congreve entwickelt. Berühmt wurde er durch das Schreiben seiner ersten Komödie „Der alte Junggeselle“ (1692).

Reis. 45. Georg Farker

Noch näher an der Aufklärung war George Farker (1678-1707) ( Reis. 45). Er begann seine Arbeit mit dem Schreiben von Theaterstücken im Einklang mit der Komödie der Restauration. Aber dann gab es in seinem Werk eine Wende zur politischen und sozialen Satire.

Farkers Komödie The Recruiting Officer (1706) kritisierte die Methoden der Rekrutierung von Soldaten für die englische Armee. Die Komödie Der schlaue Plan der Dandies (1707) war das Ergebnis der gesamten Entwicklung der Sittenkomödie des 17. Jahrhunderts. Der Dramatiker hat so interessante und wahrheitsgemäße Bilder gemalt provinzielle Bräuche dass seine Komödie die Quelle des Realismus des 18. Jahrhunderts war und die Namen vieler Charaktere zu gebräuchlichen Substantiven wurden.

In den frühen 1730er Jahren entstand ein Genre namens Philisterdrama. Sein Auftritt war ein schwerer Schlag gegen die Klassenästhetik der Genres. Die Theaterbühne begann, den einfachen Mann zu gewinnen. Wenig später wurde er alleiniger Besitzer. Der überwältigende Erfolg von George Lillos (1693-1739) Theaterstück The Merchant of London oder The Story of George Barnwell (1731) trug dazu bei, die bürgerliche Tragödie auf der Bühne zu etablieren. Gegenstand der Nachahmung war ein weiteres Stück von Lillo - eine Tragödie in Vers "Fatal Curiosity" (1736). Manchmal war er nahe daran, das Verbrechen in seinen Werken als Norm der bürgerlichen Gesellschaft darzustellen. Aber die idealisierende Tendenz übertrifft die kritische Tendenz. Die endlosen Predigten des vorbildlich tugendhaften Kaufmanns Thorogood in The Merchant of London und der Aufruf, demütig sein Kreuz zu tragen, mit dem Fatal Curiosity endet, verleihen Lillos Stücken einen eher scheinheiligen Ton. Der Dramatiker näherte sich natürlich " kleiner Mann“, aber nur, um ihn davor zu warnen schlechte Gedanken und Taten.

Mehr als zwanzig Jahre nachdem The Merchant of London geschrieben wurde, entstand in England eine weitere berühmte bürgerliche Tragödie, The Gambler (1753). Sein Autor war Edward Moore (1712-1757). Dieses Stück hatte viele dramatische Vorzüge, zeichnete sich aber einfach durch die auffällige Enge des sozialen Horizonts aus. Der Autor hat sich das einzige Ziel gesetzt - seine Zeitgenossen von der zerstörerischen Leidenschaft für das Kartenspiel abzubringen. Die spätere Gesellschaftskritik auf der Bühne wird in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts mit den Namen anderer Dramatiker in Verbindung gebracht.

Der radikalste Teil Englische Schriftsteller sah in menschlichen Lastern nicht nur ein Erbe der Vergangenheit, sondern auch das Ergebnis einer neuen Ordnung der Dinge. Der anerkannte Kopf dieses Trends war der große englische Satiriker Jonathan Swift, und seine treuesten Anhänger im Theater waren John Gay (1685-1732). (Abb. 46) und Henry Fielding (1707-1754).

Reis. 46. ​​​​John Gay

Im 18. Jahrhundert blühten im englischen Theater kleine Genres auf. Pantomime, Ballade, Oper und Probe sind sehr beliebt. Die letzten beiden Gattungen drückten die kritischste Haltung gegenüber der bestehenden Ordnung aus.

Die Blütezeit der Balladenoper, und zwar kritische Richtung, verbunden mit kleinen Genres, begann mit der Inszenierung von John Gays The Beggar's Opera im Jahr 1728. Die Aufführung war ein voller Erfolg. Die Texte der Aufführung wurden in Schaufenster gehängt, auf Fächer geschrieben und auf der Straße gesungen. Es gibt einen berühmten Fall, in dem zwei Schauspielerinnen um das Recht kämpften, die Rolle von Polly Peach zu spielen. Am Eingang des Theaters fand mehr als zwei Monate hintereinander jeden Tag ein wahres Pandämonium statt.

Henry Fielding war in den 1730er Jahren auch ein sehr berühmter Dramatiker. Er schrieb 25 Theaterstücke. Darunter sind Werke wie The Judge in the Trap (1730), Grub Street Opera oder At the Wife's Shoe (1731), Don Quixote in England (1734), Pasquin (1736) und Historical Calendar for 1736" (1737).

Seit den 1760er Jahren dringen zunehmend kritische Strömungen in den Bereich der sogenannten richtigen Komödie vor. Erstmals seit Congreve und Farker wird eine vollwertige realistische Sittenkomödie nachempfunden. Seit dieser Zeit wurde die sentimentale Komödie der urkomischen Komödie gegenübergestellt.

Der Begriff wurde von Oliver Goldsmith (1728-1774) geprägt. Er ist Autor der Abhandlung An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Gay and Sentimental Comedy (1772) und zweier Komödien: The Good Man (1768) und The Night of Errors (1773).

Reis. 47. Richard Brinsley Sheridan

Die Schule der fröhlichen Komödie bestimmte die Ankunft des größten englischen Dramatikers des 18. Jahrhunderts, Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ( Reis. 47). Im Alter von 24 Jahren produzierte er seine erste Komödie, The Rivals (1775). Es folgten mehrere weitere Stücke, darunter The Duenna (1775). 1777 schuf Sheridan sein berühmtes Stück The School for Scandal. Zwei Jahre später erschien seine letzte Komödie „The Critic“. Die gesamte Arbeit von Sheridan, einem Komiker, passte in weniger als 5 Jahren. Erst 20 Jahre später kehrte er zur Dramaturgie zurück und schrieb die Tragödie Pizarro (1799). Seit der Restaurationszeit hat sich die englische Bühnenkunst dem Klassizismus zugewandt. Den ersten, aber ganz entscheidenden Schritt in Richtung Realismus machte Charles Maclean (1699-1797). Er war ein komischer Charakterdarsteller. 1741 erhielt er die Rolle des Shylock (damals als komische Rolle angesehen). Aber McLean spielte diese Rolle als tragisch. Das war eine große ästhetische Entdeckung, die weit über die Interpretation einer einzelnen Rolle hinausging. McLean erkannte, dass die Zeit für Realismus gekommen war, und sah viele seiner Merkmale voraus.

Auf dem Gebiet der darstellenden Künste waren die Aktivitäten von David Garrick (1717-1779) von großer Bedeutung. Garrick war ein Schüler von MacLean, aber ein genialer Schüler. David war der Sohn eines Offiziers, einem Franzosen nach Nationalität, und einer Irin. Das Theater wurde in seiner Familie geliebt, aber sein Sohn wurde auf eine andere Karriere vorbereitet - die Karriere eines Anwalts. Allerdings stellte sich heraus, dass Garrick ein nachlässiger Schüler war. Im Frühjahr 1741 stand er dank eines glücklichen Zufalls auf der Bühne des Goodman's Fields Theatre. Danach nahm er mit dieser Truppe an Tourneen teil, bei denen er MacLeans Rat nutzte, und spielte bereits im Oktober brillant die Rolle von Richard III, was ihn berühmt machte ( Reis. 48).

Reis. 48. David Garrick als Richard III

1747 kaufte Garrick das Drury Lane Theatre, das er fast 30 Jahre lang leitete. All diese Jahre war er die zentrale Figur des Londoner Theaters. In seinem Theater sammelte er beste schauspieler Englische Hauptstadt. Trotz der Tatsache, dass alle Schauspieler aus verschiedenen Theatern kamen, gelang es Garrick, eine einzige Truppe zu gründen. Sehr wichtig er gab Proben, in denen er fleißig Rezitationen ausmerzte, Natürlichkeit im Spiel erreichte und die Rolle sorgfältig ausführte. Die erstellten Charaktere mussten so vielseitig wie möglich sein. Garricks Proben waren viele Stunden lang und manchmal schmerzhaft für die Schauspieler, aber die Ergebnisse, die sie brachten, waren einfach großartig.

Vielfältige, spannende Bereiche der Tragödie und Komödie als Schauspiel und Regie waren Garricks Arbeit von großer Bedeutung. Er blieb in der Geschichte des englischen Theaters als sein größter Vertreter.

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London ist berühmt für seine Museen, historischen Gebäude und hochmodernen Restaurants. Aber nur Theaterleben, die die Stadt dominiert, unterscheidet sie von anderen Städten. Wenn ein Stück in London erfolgreich war, wird es seinen Erfolg anderswo wiederholen.

New York mit dem Broadway kann der einzige Konkurrent von London werden, aber selbst er kann sich nicht mit Theatergebäuden rühmen, die eine lange und reiche Geschichte haben. Der zentrale Teil der Stadt, das West End, die South Bank und die Victoria-Viertel überraschen mit einer besonderen Konzentration an Theatern - von kleinen Studios für 100 Zuschauer bis zu großen Tempeln von Melpomene. Wir bieten einen Überblick über die zehn größten Theater in London.


Das Shaftesbury Theatre, unweit der Holborn Street gelegen, ist als britisches Gebäude von architektonischem und historischem Wert aufgeführt. Dank eines kleinen Unfalls, der sich 1973 mit dem Dach des Gebäudes ereignete, achteten sie darauf. Seit 1968 wurde das berühmte Musical „Hair“ 1998 Mal auf seiner Bühne gezeigt. Später wurde die Show, die die Hippie-Bewegung förderte, geschlossen. Als das Musical zum ersten Mal von der Theaterbühne im West End gezeigt wurde, verbot es der Theaterzensor Lord Cameron Fromantil „Kim“, Baron Cobbold. Die Produzenten wandten sich hilfesuchend an das Parlament und gaben die Erlaubnis, indem sie einen Gesetzentwurf herausgaben, der das Verbot des Barons vollständig aufhob. Dieses beispiellose Ereignis in der Geschichte des Theaters beendete die Theaterzensur in Großbritannien – nicht schlecht für ein Theater mit einer Kapazität von 1.400 Zuschauern.


Nur wenige Blocks von Shaftesbury entfernt befindet sich das Palace Theatre, das ebenfalls 1.400 Zuschauern Platz bietet. Seine Spezialität sind Musicals wie Singing in the Rain oder Spamalot. Das Theater wurde 1891 eröffnet und wurde unter der Schirmherrschaft von Richard d'Oyley Kart als Royal English Opera bekannt. In letzter Zeit Auf der Bühne werden neben Opern auch Musicals, Filme und andere Shows gezeigt. In den 1960er Jahren lief das Musical The Sound of Music 2.385 Mal im Theater. Das Theater wurde als britisches Gebäude von architektonischem und historischem Wert aufgeführt. Gleichzeitig wurden andere Gebäude der Gegend in die Liste aufgenommen.


Das Adelphi Theatre feierte kürzlich sein 200-jähriges Bestehen. Trotz der bescheidenen Größe des Gebäudes bietet das Theater Platz für 1.500 Zuschauer. Er ist bekannt für Produktionen wie „Chicago“ und „Joseph and His Amazing, Multicolour Dreamcoat“. Ein Art-Deco-Gebäude aus dem Jahr 1930 grenzt an das Strand Palace Hotel. Dies ist das vierte Gebäude in der Geschichte des Theaters seit 1809. Eine Gedenktafel an der Wand einer nahe gelegenen Bar macht das Theater für den Tod eines Schauspielers verantwortlich, der einst von der großen Terriss unterstützt wurde. Tatsächlich bekannte sich Prinz Richard Archer, ein gescheiterter Schauspieler, der aufgrund seiner Alkoholsucht an Popularität und Anstand verlor, des Mordes an seinem Mentor Terriss im Zustand des Wahnsinns schuldig und wurde zur Zwangsbehandlung eingewiesen Irrenanstalt wo er bis zu seinem Tod das Gefängnisorchester leitete. Es wird gesagt, dass der Geist des ungerächten Terriss, der über das milde Urteil, das gegen seinen Schützling und Mörder verhängt wurde, aufgebracht ist, nachts immer noch durch das Theatergebäude streift.


Einige Shows spielen seit Jahrzehnten Theater im Londoner West End, und Victoria Palace bietet ständig frisches Repertoire, wie das Musical Billy Elliott. Obwohl er schon seit 2005 auf der Bühne steht, was laut viel ist regelmäßige Zuschauer. Das Theater hat eine lange Geschichte, die 1832 begann, als es noch klein war Konzertsaal. Heute bietet das 1911 erbaute Gebäude Platz für 1.517 Zuschauer. Sie ist mit einem ausfahrbaren Dach ausgestattet, das in den Pausen geöffnet wird, um die Halle zu belüften. Auf der Bühne des Theaters gab es viele denkwürdige Shows, aber die denkwürdigste davon war das patriotische Stück "Young England" aus dem Jahr 1934, das viele erhielt negative Bewertungen. Sie überstand nur 278 Vorstellungen.


Das Prince Edward Theatre befindet sich im Herzen von Soho und bietet Platz für 1.618 Personen. Es ist nach dem Thronfolger der britischen Krone, Edward VIII., benannt, einem König, der nur wenige Monate auf dem Thron saß und ihn im Namen der Liebe verließ. Traditionell finden auf der Bühne romantische Shows und Performances statt, zum Beispiel „Show Boat“, „Mamma Mia“, „West Side Story“, „Miss Saigon“. Das Theater hat eine lange Geschichte, die 1930 begann, als es nur ein Kino und ein Tanzsaal war. Erst 1978 wurde das Theater eröffnet, zeitgleich mit der Eröffnung der Uraufführung des Musicals „Evita“ über die Welt berühmte Frau Ehefrau des Präsidenten von Argentinien. Das Stück erlebte 3.000 Aufführungen, und die Schauspielerin Elaine Paige, die Evita spielte, hatte einen glänzenden Start in ihre Karriere auf der Theaterbühne und wurde zum Star.


Trotz der Renovierung der Londoner Tottenham Court Road, um eine bessere Verbindung zu schaffen, bleibt eines gleich – eine riesige Statue von Freddie Mercury mit erhobener Hand, während er vor dem Dominion Theatre „We Will Rock You“ singt. Die Show steht seit 2002 auf der Theaterbühne und war trotz der negativen Kritiken ein Erfolg beim Publikum. Das 1929 auf dem Gelände einer alten Londoner Brauerei erbaute Theater bietet Platz für 2.000 Zuschauer. Das Gebäude beherbergt auch die Australian Sunday Church, die während der Messen die Bühne und Beleuchtung des Theaters nutzt.


Dies ist eines der großartigsten Theater in London. Die Säulen, die den Haupteingang schmücken, stammen aus dem Jahr 1834, und das Gebäude selbst wurde 1904 im Rokokostil umgebaut. In der gesamten Geschichte seiner Existenz, und es beginnt im Jahr 1765, war alles außer dem Theater darin, zum Beispiel wurden hier 50 Jahre lang Abendessen der Secret Society of Beef Steak abgehalten. 1939 wollte man das Gebäude schließen, aber im Zusammenhang mit dem Beginn des Straßenbaus wurde es gerettet. 14 Jahre lang wurde Der König der Löwen auf der Bühne des Theaters gespielt, und die Disney-Dramatisierung scheint sich hier längst etabliert zu haben und bringt gute Kassenrenditen.


Königliches Theater, das in der Halle Platz für 2196 Zuschauer bietet, gilt nicht aus diesem Grund als führendes Theater in London. Seit 1663 gab es an dieser Stelle mehrere Theater, und die Drury Lane selbst gilt als Theater. Wie viele andere Theater arbeitete auch das Royal unter der Leitung von Andrew Lloyd Webber, dem Autor der Musicals „Evita“ und „Cats“. Andere Produktionen, die auf der Bühne zu sehen waren, waren Oliver, ein gleichnamiger Musikfilm, The Producers, Shrek und Charlie and the Chocolate Factory, der noch heute läuft. Neben Musicals und Schauspielern ist das Theater für seine Geister bekannt, wie zum Beispiel den Geist eines Mannes in einem grauen Anzug und Dreispitz. Der Legende nach wurde er im 18. und 19. Jahrhundert im Theatergebäude ermordet. Ein anderer Geist heißt Joseph Grimaldi, ein Clown, der nervösen Schauspielern auf der Bühne helfen soll.


Das London Paladium Theatre ist nicht nur in London, sondern auf der ganzen Welt bekannt. Es liegt nur wenige Schritte von der Oxford Street entfernt. Bekannt wurde er durch die nächtliche Show „Sunday Night at the London Palladium“, die von 1955 bis 1967 lief. Millionen von Zuschauern lernten die Spinnbühne kennen und Bühnenaktionen anderer Plan. 1966 versuchten die Eigentümer des Gebäudes, es für den weiteren Wiederaufbau zu verkaufen, aber es wurde dank Theaterinvestoren und der Tatsache gerettet, dass dort 1973 neben dem Theater ein Konzertsaal für Auftritte der Rockband „Slade “. Die ständig vollen Häuser und aktiven Aktionen der Fans der Band hätten fast den Balkon in der Halle zum Einsturz gebracht. 2014 wurde im Theatersaal die Talentshow „The X Factor: The Musical“ eröffnet.


Wenn das Apollo Victoria Theater nicht das beliebteste in London ist, kann es sicher als das höchste anerkannt werden. Es liegt nur wenige Meter vom Victoria Palace entfernt und bietet Platz für 2500 Zuschauer. Mehrere Theater aus dem vorgestellten Review befinden sich in unmittelbarer Nähe und bilden eine Art „Theaterland“. „Appollo Victoria“ wurde 1930 eröffnet. Das Gebäude ist im Art-Deco-Stil mit nautischem Thema gestaltet, mit Springbrunnen und Muscheln als Dekor. Es dauerte 18 Jahre, um zu entwerfen Eisenbahn für das Musical „Starlight Express“, sodass sich der Zug laut Drehbuch entlang des Zuschauerraums bewegt. Ein weiteres beliebtes Musical, das im Theater aufgeführt wird, ist „Wicked“. Die Abendkasse der Premiere belief sich auf 761.000 Pfund, und für 7 Jahre werden die Einnahmen aus der Aufführung auf 150 Millionen geschätzt. Filmfans behaupten, dass das Theater in naher Zukunft aussterben wird, aber Statistiken über die Anzahl der Zuschauer bei jedem Musical, die Anzahl der Kinokassen, deuten auf etwas anderes hin. Der Geruch von Rouge und Weiß, der Lärm des Zuschauerraums wird niemals verschwinden.
Jedoch, moderne Architektur Schönheit und Eleganz in nichts nachstehen historische Gebäude Theater.

Das Opernhaus wurde 1912 von den Architekten Farquharson, Richardson und Gill erbaut. Tatsächlich erhielt das Opernhaus erst 1920 den Status. Er hatte keine feste Schauspieltruppe, und auf seiner Bühne wurden in der Regel Auftritte von Wandergruppen aufgeführt. 1979 wurde das Gebäude zu einer Spielhalle umgebaut, aber glücklicherweise wurde diese Fehlentscheidung fünf Jahre später rückgängig gemacht. Seitdem begeistert das Opernhaus das Publikum mit neuen Opernproduktionen und Ballettaufführungen, Musicals, Kinderaufführungen.

Das Gebäude des Opernhauses ist im klassischen Stil erbaut: Die Fassade ist durch ionische Säulen in eigenartige Nischen unterteilt, auf dem Giebel befindet sich ein halbkreisförmiges Relief, das einen alten Pferdewagen darstellt. Am unteren Teil des Giebels befindet sich ein Zierstreifen aus behauenem Stein.

Der Zuschauerraum des Theaters hat eine ungewöhnliche Opernhäuser halbkreisförmig - es ist etwas langgestreckt, und über dem Parkett hängen zwei weitläufige freitragende Balkone. Auf beiden Seiten der Bühne befinden sich in drei Rängen prächtig geschmückte Logen. Die Dekoration des Saals wird von Gold, Grün der Wände und rotem Samt der Sessel dominiert. Es bietet Platz für 1920 Zuschauer und es muss gesagt werden, dass fast alle Theateraufführungen ausverkauft sind.

Stadttheater

Eine der Hauptattraktionen von Manchester ist das City Theatre in der Oxford Street. Es hieß ursprünglich "Grand Old Lady" und wurde am 18. Mai 1891 eingeweiht. Die Bauarbeiten wurden auf 40.000 £ geschätzt. In den ersten Jahren ihrer Tätigkeit arbeitete die Institution mit Verlust, da sie in der breiten Masse nicht an Popularität gewann. Bald erweiterte das Theater sein Leistungsspektrum, Ballettaufführungen wurden um Programme berühmter Darsteller erweitert, und bald wurde die Institution zu einem großen Erfolg. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts traten hier so berühmte Persönlichkeiten wie Danny Kay, Gracie Fields, Charles Lawton und Judy Garland auf.

Im September 1940 wurde das Theater durch deutsche Bombenangriffe schwer beschädigt. Das Gebäude verfiel allmählich, da die Mittel für die Restaurierung nicht ausreichten. 1970 drohte dem Theater die Schließung. 1980 wurde auf Initiative und auf Kosten des örtlichen Kunstrates eine umfassende Restaurierung des Gebäudes durchgeführt.

Derzeit finden im Theater Musicals, Opern- und Ballettaufführungen unter Beteiligung weltberühmter Künstler statt. Ursprünglich betrug die Kapazität des Theaters 3675 Zuschauer, derzeit wurde es auf 1955 reduziert.

Königliches Austauschtheater

Ein Großteil der Geschichte Manchesters ist mit der Textilproduktion während der Industriellen Revolution verbunden. Als stummer Zeuge der einstigen "Baumwoll"-Größe der Stadt blieb das Gebäude der Königlichen Börse erhalten. Einst wurden hier etwa 80 % aller Baumwolle der Welt verkauft.

Manchester wurde in der viktorianischen Ära oft als "Cotton Capital" und "Warehouse City" bezeichnet. In Australien, Neuseeland u Südafrika Der Begriff "Manchester" wird immer noch verwendet, um sich darauf zu beziehen Bettwäsche: Bettwäsche, Kissenbezüge, Handtücher. Das Austauschgebäude wurde 1867-1874 erbaut, danach mehrmals umgebaut, wodurch der Operationssaal zum größten Englands wurde. Die Royal Exchange wurde während des Zweiten Weltkriegs schwer beschädigt, aber der Handel wurde bis 1968 nicht eingestellt.

Seit 1976 beherbergt es das Royal Exchange Theatre. Sein Auditorium interessant, dass sich in der Mitte die runde Bühne befindet, aus der Sitze für Zuschauer emporragen, was sehr an ein Theater erinnert Antikes Griechenland. Ein Teil des Gebäudes ist bewohnt Handelspavillons und zahlreiche Cafés.

York Theatre Royal

Eine der bedeutendsten Attraktionen von York ist das Theatre Royal. Das Gebäude wurde 1744 an der Stelle des mittelalterlichen Krankenhauses St. Leonhard errichtet. Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Theater im viktorianischen Stil renoviert. Die neue gotische Fassade ist mit Skulpturen von Elisabeth I. und Figuren aus Shakespeares Stücken geschmückt.

Das prächtige Foyer wurde im letzten Jahr 1967 im modernistischen Stil renoviert großangelegter Umbau. Zwei Haupttreppen verbinden es mit einem zweistöckigen Auditorium, das 847 Zuschauern Platz bietet. Das Repertoire des Theaters ist sehr vielfältig, es gibt Konzerte mit klassischer Musik, Theateraufführungen, Jazz- und Folklorefestivals, verschiedene Unterhaltungsveranstaltungen mit britischer und britischer Beteiligung ausländische Darsteller. Darüber hinaus finden hier jährliche Wettbewerbe für junge Talente statt, darunter Theater, Tanz, Musik und Poesie. Alle interessanten und originellen Ideen werden unterstützt von berühmte Persönlichkeiten Kunst.

Ein gemütliches Restaurant und Café im zweiten Stock des Gebäudes stehen den Besuchern zur Verfügung. Das Königliche Theater ist ein historisches Baudenkmal, das bei Einheimischen und Touristen beliebt ist.

Königliches Theater

Das Königliche Theater, das seit über 200 Jahren besteht, ist eines der bedeutendsten bedeutende Theater in England. Es wurde 1805 eröffnet. Bietet Platz für ein Publikum von 900 Personen. Das Theater bietet ein ganzjähriges Programm mit hochklassigen Opern-, Tanz- und Comedyproduktionen. Derzeit ist das Theater Teil des Königlichen Theaters junger Zuschauer"Ei".

Das Theatre Royal befindet sich im Zentrum von Bath. Das Gebäude ist ein Paradebeispiel georgianischer Architektur. Im Inneren sind die Räume kunstvoll mit Stuck, roten und vergoldeten Details dekoriert, die riesigen Kronleuchter und die hohen Decken des Auditoriums verleihen ihm Majestät und etwas Geheimnisvolles.

Im Laufe seiner Geschichte wurde das Theater mehrmals umgebaut, aber seine ursprüngliche Pracht wurde bis heute sorgfältig bewahrt. Das 2005 eingeweihte Jugendtheater grenzt an das Königliche Theater und präsentiert ein reichhaltiges Programm professioneller Darbietungen und kultureller Veranstaltungen für Kinder und Jugendliche im Alter von 1 bis 18 Jahren.

Königliches Theater

Eine der vielen Attraktionen von Manchester ist ein altes Gebäude im Stadtzentrum. Es ist ein markanter Vertreter der Gebäude des viktorianischen Zeitalters. Es war ursprünglich hier Handelsbörse Baumwolle verkaufen. Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gebäude stark beschädigt, seine Wiederherstellung dauerte mehrere Jahre. Infolgedessen wurde der Handelsraum viel kleiner und die Ebenen des Glockenturms wurden viel einfacher. Als 1968 der Börsenhandel eingestellt wurde, drohte dem Gebäude der Abriss. Es stand bis 1973 leer, als es von einer Theatergruppe gemietet wurde.

1976 wurde in dem Gebäude das Königliche Theater gegründet. Der Eingang zum Theater wird durch einen Halbkreisbogen mit korinthischen Säulen und Pilastern dargestellt; Marmorstatue William Shakespeare. Im Inneren des Gebäudes faszinieren reich verzierte Decken mit ihrer Schönheit.

Dramatisches Theater Liverpool

Das Dramatic Theatre of Liverpool hat einen langen Weg von einem Konzertsaal und einem Musiksaal zu einem modernen Theater mit einem reichen und manchmal nicht trivialen Repertoire zurückgelegt. Seine Geschichte begann 1866 als Star Music Hall, das Design des Gebäudes gehört Edward Davis. Vorläufer des Musiksaals war die Star Concert Hall, die für einen Neubau abgerissen wurde. 1895 änderte das Theater seinen Fokus und wurde in Star Variety Theatre umbenannt.

Das moderne Gebäude des Theaters trägt Spuren zahlreicher Verbesserungen und Restaurierungen. Globale Veränderungen begannen 1898, als Harry Percival ein neues Auditorium und eine luxuriöse Lobby baute. Aber bereits 1911 erschienen neue Eigentümer im Theater, die den Zuschauerraum und die Kellerlobby umgestalteten und das Theater erneut in Liverpool Repertory Theatre umbenannten. Endlich, letzte Welle Globale Veränderungen, die dem modernen Besucher zugänglich sind, überholten das Theater im Jahr 1968, als eine große Erweiterung vom nördlichen Teil her vorgenommen wurde, um neue Foyers, Bars und Umkleideräume zu organisieren.

Jetzt wird das Dramatic Theatre vom Liverpool City Council verwaltet und mit dem Everyman Theatre zu einem Trust verschmolzen. Das Theater bietet dem Publikum originelle und manchmal gewagte Produktionen großer Stücke im dreistöckigen Hauptgebäude sowie kleine, intime Stücke im kleinen Studio mit 70 Plätzen.

Tanzhaus-Theater

Eine der wichtigsten kulturellen Attraktionen von Manchester ist das Dancehouse an der Oxford Road. Es verfügt über eine wunderschöne Bühne, die mit den neuesten Licht- und Tongeräten ausgestattet ist, sowie einen hochmodernen Saal, visuelle Orte die in Form von drei in einem ausreichend großen Winkel fallenden Kaskaden angeordnet sind.

Die Innenausstattung der Einrichtung ist in Pastellfarben gehalten, wobei Pfirsich und Sanftheit vorherrschen Pinke Farbe. Die Beleuchtung im Saal hängt von der Art der Aufführung ab, wenn auf der Bühne ein schneller feuriger Tanz gezeigt wird, alle Lampen und Kronleuchter eingeschaltet sind und wenn auf der Bühne eine berührende Liebesszene gezeigt wird, herrscht im Saal Dämmerung. Die Gesamtkapazität der Einrichtung beträgt etwa 700 Personen, einschließlich Balkone.

Zur Infrastruktur des Tanzhauses gehören ein im Erdgeschoss befindliches Buffet und ein großer großzügiger Saal mit Ganzkörperspiegeln. Hier geht im Grunde jeder hin. Tanzveranstaltungen Großstädten trifft man im Dancehouse nicht selten auf weltberühmte Stars. Wenn Sie hier waren, werden Sie viele positive Emotionen bekommen und Ihr kulturelles Niveau erheblich steigern.

Königliches Shakespeare-Theater

Das Royal Shakespeare Theatre führt Stücke von William Shakespeare auf und veranstaltet auch jährliche Festivals, die dem großen Dramatiker gewidmet sind. Das Theater zeichnet sich neben der Schauspielerei durch eine starke Dramaturgie aus hohes Level was es professioneller und besuchter macht.

Das Theater wurde 1879 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Das Theater wurde von einer Architektin, Elizabeth Scott, entworfen. Bis 1961 hieß es Shakespeare Memorial Theatre. IN verschiedene Jahre Regisseure arbeiteten im Theater: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson und andere. Das Theater wird heute von der Royal Shakespeare Company betrieben.

Nach der Restaurierung im Jahr 2010 wurde das Theater noch komfortabler und schöner. Es liegt gegenüber dem Fluss Avon und ist von Gärten umgeben. Auf seinem Dach befindet sich eine Aussichtsplattform mit Restaurant und Bar.

Mayflower-Theater

Eine der Attraktionen von Southampton ist das Mayflower Theatre, das sich im Stadtzentrum befindet und 1928 eröffnet wurde. Dies ist einer von große Theater Südküste Englands. 1995 erfolgte eine komplette Rekonstruktion und Modernisierung des Theaters, wodurch der Zuschauerraum erheblich erweitert wurde. Das Innere des Theaters, das eher dem amerikanischen Stil entspricht, wird von einer Kombination aus weißen und blauen Farben dominiert. Das luxuriöse Foyer ist im Stil eines Ozeandampfers gestaltet und mit Marmor ausgekleidet. Mehrere große Treppen verbinden es mit einem dreistöckigen Auditorium mit 2.300 Sitzplätzen.

Das Theater ist ein einzigartiger Kulturkomplex, in dem klassische Musikkonzerte, Theateraufführungen, Jazz- und Folklorekonzerte sowie verschiedene Unterhaltungsveranstaltungen unter Beteiligung britischer und ausländischer Künstler stattfinden. Das Foyer des Theaters beherbergt manchmal kostenlose Konzerte von Kammerensembles, Folk und Jazz Musik, Dichter und dramatische Schauspieler auf einem guten professionellen Niveau. Die Türen des gemütlichen Restaurants und Cafés im zweiten Stock des Gebäudes stehen Besuchern immer offen. Das Mayflower Theatre ist zweifellos eines der besten Provinztheater in Großbritannien.

Aylesbury Waterside Theater

Eine der bedeutendsten Sehenswürdigkeiten von Aylesbury ist das Aylesbury Waterside Theatre. Sie wurde 2010 als Folge der Transformation gegründet Unterhaltungszentrum Bürgerhalle. Das Theatergebäude ist ein modernes Gebäude mit elegantem Design. Im Inneren des Theaters finden sich hauptsächlich Elemente des georgianischen Stils. Massive Holzsäulen und Paneele des Gebäudes sind mit kunstvollen Schnitzereien verziert.

Der Hauptsaal des Theaters besteht aus drei Ebenen und ist für 1200 Zuschauer ausgelegt. Es verwendet ein modernes elektroakustisches System, das die Klangqualität für symphonische und Choraufführungen regelt. Das Theater veranstaltet Tourneen britischer und internationaler Künstler, darunter Theaterproduktionen, Opern, Ballett, Musicals und andere Musikveranstaltungen. Kindershows sind hier sehr beliebt und entführen junge Zuschauer in die Welt der Märchen und Abenteuer.

Das erste Theater in London, das Theatre hieß, wurde 1577 von dem Schauspieler James Burbage in Shoreditch eröffnet. Ein paar Monate später wurde in der Nähe ein zweites Theater namens „The Curtain“ eröffnet. Bald organisierten Burbage und sein Sohn Thomas, der berühmter wurde als sein Vater, das Black Brothers Theatre – zu Ehren des klösterlichen Dominikanerordens, da die Bühne im Refektorium des alten Klosters aufgebaut war. Alle Theater wurden jedoch ständig von den Londoner Behörden angegriffen, die diese Einrichtungen als Teufel der Hölle und Quelle des Unglücks, als Ort des Müßiggangs und der Ausschweifung, als Versammlung bösartiger Menschen verfluchten, die vom Anblick von Jungen in Frauenkleidern begeistert waren - mit anderen Worten, ein Ort für diejenigen, die lieber mit Trompetenschall zu einem Theaterstück eilen, als einer Predigt zum Klang einer Glocke zu lauschen.

In Southwark hatten die Schauspieler mehr Willenskraft als in der Stadt, wo das Leben der Theater durch die von den Behörden aufgestellten Regeln stark eingeschränkt war. Außerdem war Tula per Boot oder Brücke gut zu erreichen. Zum Zeitpunkt der Schließung der Klöster ging ein Teil von Southwark, der zuvor dem Kloster Bermondsey und dem Kloster der Heiligen Jungfrau Maria gehört hatte, in den Besitz des Königs über. 1550 wurde es für etwa tausend Pfund an die Stadt verkauft. Nur zwei Grundstücke blieben unverkauft, die außerhalb der Zuständigkeit der Stadt blieben. Auf dem einen stand ein Gefängnis, das andere hieß ("Pariser Garten"); An diesen beiden Orten entstanden Theater zur Zeit von Queen Elizabeth, frei von den Verboten und der Zensur Londons. Im Rose Theatre, das 1587 erbaut wurde, wurden Marlowes Stücke zum ersten Mal aufgeführt, und Edward Alleyns Talent blühte hier auf der Bühne auf. Dann kamen die Theater "Swan" (1596), "Globe" (1599; ein Zehntel davon gehörte Shakespeare) und 1613 - "Hope".

Die Londoner wurden von lauten Trompeten und wehenden Fahnen in diese und andere Theater gelockt. Das Geld wurde direkt im Theater von den Besuchern gesammelt und in eine spezielle Box gelegt, die dann in einem kleinen Raum - der Kasse (im "Kassenschrank") - verschlossen wurde. Die Zuschauer saßen in Sesseln, die in Reihen um die Bühne angeordnet waren, oder auf Bänken direkt auf der Bühne, und die Aufführung begann mit ihren lauten Ausrufen. Schauspieler spielten ihre Rollen, und das Publikum unterbrach sie mit empörten oder anerkennenden Schreien, Beleidigungen oder Lob. Dies dauerte bis zum Ende des Akts, danach füllte sich die Bühne mit Tänzern, Jongleuren und Akrobaten; Hausierer mit Tabletts und Körben drängten sich durch die Gänge zwischen den Sitzen der Zuschauer und verkauften Pasteten, Früchte, Kräuterheilmittel, Broschüren; Männer waren nett zu Frauen. Theaterarbeiter rauchten oft, die Luft war von Tabakrauch erfüllt, Holzstühle fingen oft Feuer und das Publikum eilte zu den Türen. brannte im selben Jahr nieder, in dem Nadezhda eröffnet wurde; Nur eine Person wurde dabei verletzt - seine Hose fing Feuer, aber er löschte sie schnell, indem er Bier aus einer Flasche goss.

In der Nähe der Theater gab es Gärten mit Bären, Arenen zum Ködern eines angebundenen Stiers mit Hunden, Gründe für Hahnenkämpfe, die ein vielfältiges Publikum anzogen - Reiche und Arme, Adlige und einfache Leute. Nachdem die Zuschauer die Aufführung von Othello oder Edward II. genossen hatten, sahen sie am nächsten Tag zu, wie der Bär von Hunden im Pariser Garten geködert wurde, die Kampfhähne, die, nachdem sie ihre Sporen losgelassen hatten, den Sand der Arena mit Blut und Federn bedeckten, die Hunde, die weit weg von Schlägen tollwütiger Stiere flogen (Hunde wurden in Korbfallen gefangen, damit sie nicht verkrüppelt wurden, wenn sie fielen und weiterkämpfen konnten), auf Menschen, die mit Schwertern hackten und sich unter lauter Zustimmung Ohren und Finger abhackten der Menge.


Theater im West End

Das Gesicht der Straßen des West End hat sich dramatisch verändert. Viele Gebäude des XVIII Jahrhunderts. wurden sowohl außen als auch innen nach dem Zeitgeschmack rekonstruiert. So zeigte Mrs. Arthur James in der Grafton Street (heute Salon von Helena Rubinstein) ihren Reichtum mit einer beeindruckenden Renovierung eines Hauses, das in den 1750er Jahren entworfen wurde. Herr Robert Taylor.

Viele Gebäude in Georgian, Regency und Viktorianische Stile, brachte neue Theater hervor, wie das Duke of York's Theatre, Neues Theater, The Rock, Palladium, Gaiety, Her Highness Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe“, „Queens“ und „Coliseum“. Sie alle wurden während der letzten zehn Jahre der Herrschaft von Königin Victoria und neun Jahren der Herrschaft von Edward selbst gebaut.

Hunderte von alten Gebäuden wurden abgerissen, um Platz für Geschäfte, große Einkaufspassagen mit prächtigen Glasfenstern und mit Messing eingelegten Mahagonitüren zu machen. 1901 begannen die Terrakottawände des Harrods General Store in der Brompton Road zu steigen. Es folgte schnell der Bau neuer Straßenläden in übertrieben barockem Stil, wie Wearing and Gillows (1906), kolossal an Größe, insbesondere das stattliche Gebäude, das der Kaufmann Harry Selfridge aus Wisconsin 1909 zu bauen begann.

Als Selfridges Laden fertiggestellt war, hatte sich die Regent Street komplett verändert; Der Aldwych Loop durchquerte das Straßenlabyrinth nördlich des Strands gegenüber dem Somerset House, wurde von monumentalen Gebäuden gesäumt, und die Kingsway Street erstreckte sich nach Norden bis nach Holborn.


Die wichtigsten Theater in London: Schauspiel, Musical, Puppentheater, Ballett, Oper, Satire. Telefone, offizielle Seiten, Adressen von Theatern in London.

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    das Allerbeste

    Globus-Theater

    London, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21

    Das Globe Theatre, eines der ältesten Theater Londons. Das heutige Globe ist das dritte Theater mit diesem Namen. Das erste Globe Theatre wurde 1599 auf Kosten einer Truppe, an der auch William Shakespeare beteiligt war, am Südufer der Themse errichtet.

  • Die Welt des Londoner Theaters ist groß, vielfältig und umfasst alle Genres, die in der Natur vorkommen. Nun, da dies London ist, können Sie hier (wenn Sie wissen wie) sogar die Genres finden, die noch nicht vollständig geboren sind: Die ganze Welt wird in ein, zwei oder drei Jahren darüber sprechen, aber bisher weiß es fast niemand über sie.

    In London gibt es jeweils viele Theater, die sich in Bezug auf die Qualität der Produktionen, das Repertoire und den Preis sehr unterscheiden. Es gibt großartige Klassik-Truppen mit Gastopernstars in Hauptrollen, es gibt Inszenierungen Moderne Dramaturgie(meistens natürlich britisch), es gibt experimentelle Theater und viele kommerzielle Theater, in denen ununterbrochen Broadway-Musicals (und nicht nur) gespielt werden. Einige von ihnen sind einfach gut, einige sind historisch und sehr alt, und einige sind absolut einzigartig.

    Die Briten gehen nicht ins Globe Theatre, ein ständiges Zentrum der Touristenattraktion. Aber sie gehen ins Theater "Old Vic".

    Der bekannteste

    Das berühmteste, seriöseste und grundlegendste Theater Großbritanniens ist natürlich die Royal Opera. Dies ist eines jener Theater, die das Gesicht der modernen Bühne definieren. Die von ihm geschaffenen Produktionen werden dann von anderen Theatern auf der ganzen Welt inszeniert, die Hauptrollen spielen Weltstars, es gibt einfach keine schlechten Aufführungen, Kenner aus aller Welt kommen zu den Premieren. Es beherbergt auch eines der besten Sinfonieorchester der Welt. Das ist immer wieder toll und interessant.

    Ein weiteres berühmtes Theater ist das Theatre Royal Drury Lane. Es nimmt einen besonderen Platz ein: Es ist das älteste funktionierende Theater in Großbritannien. Es war einst das wichtigste des Landes, erinnert an alle englischen Monarchen der letzten 3 Jahrhunderte und gehört jetzt Andrew Lloyd Webber.

    Das Drury Lane Theatre zeigt nur noch Musicals. Die Truppe meint es ernst - zum Beispiel war es dieses Theater, das das Recht erhielt, ein Musical aus "Der Herr der Ringe" zu machen.

    Andere Grand Theatre- Kolosseum. Eine große Truppe, ein umfangreiches Programm, man sollte nicht mit einem inszenierten Meisterwerk rechnen, aber ein ungewöhnliches und interessantes Gebäude ist ein Meisterwerk der Art-déco-Ära. Hier ist es auch einfach, Tickets zu kaufen.

    Theater "Globe" - das ständige Zentrum der Touristenattraktion. Das rekonstruierte Theater von Shakespeare, die Aufführungen sind so, wie das Theater zu seiner Zeit funktionierte. Setzen Sie hier jeweils fast nur Shakespeares Dramen ein. Die Briten gehen nicht hierher, sondern für einen Touristen - eine gute Wahl: Es gibt eine ziemlich gute Shakespeare-Truppe. Nun, das rekonstruierte Gebäude ist interessant anzusehen - es wurde nach alten Technologien gebaut.

    Aber die Briten gehen zum Old Vic. Das ist auch sehr altes Theater, es ist nichtkommerziell und spezialisiert auf Klassiker und modernes britisches Drama, gibt es eine seriöse Drama-Truppe. Es lohnt sich, hierher zu gehen, wenn Sie gute Prosa mögen und kein kommerzielles Theater mögen.

    Musicals und zeitgenössische Produktionen

    Kommerzielles Theater - ein separater Artikel. Fast alle dieser Theater führen Musicals auf, und alle zeigen jeweils nur eine Show (seit Jahren und Jahrzehnten jeden Tag dieselbe). Fast alle konzentrieren sich in oder um Covent Garden. В Queen's Theatre идет знаменитый мюзикл «Отверженные», в Her Majesty's Theatre (старинном, кстати - ему более 300 лет) - «Призрак Оперы», в Novello Theatre - «Мамма мия!», в театре «Лицеум» - «Король-Лев " usw.

    Manche Musicals sind so gut, dass es sich lohnt, eines davon zu besuchen, auch wenn Sie dieses Genre im Prinzip nicht mögen: Sie sind so gemacht, dass sich Ihre Meinung ändern kann. Die vielversprechendsten in dieser Hinsicht sind Les Misérables und natürlich Cats.

    Neben Unterhaltungstheatern gibt es in Covent Garden viele Schauspieltheater, die auf der Bühne stehen Zeitgenössische Stücke. Die wichtigsten sind Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (es ist ebenfalls fast 300 Jahre alt) und das bereits oben erwähnte Old Vic. Hier gibt es ernste Stücke, es gibt komische, es gibt Klassiker, ziemlich viele Shakespeare-Stücke. Um diese Theater zu besuchen, müssen Sie verstehen englische Sprache sonst wird es uninteressant.

    Auch in London sind prinzipiell alle anderen Theaterarten möglich: experimentell, Kabarett, Amateur, informell, ethnisch – was auch immer.

    Tickets für die Royal Opera können nur im Voraus gekauft werden, für andere Theater - Sie können direkt vor der Aufführung kaufen.

    • Wo übernachten: In zahlreichen Hotels, Boarding Houses, Apartments und Hostels in London und Umgebung – hier findet sich für jeden Geschmack und Geldbeutel das passende Angebot. Schöne Dreier und Vierer im B&B findet man in Windsor – und die Luft ist hier herrlich. Cambridge wird Sie mit einer exzellenten Auswahl an Hotels und der Nähe zum "Treffpunkt" der Studenten begeistern.

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