Wie das Gedicht von M. I. Tsvetaeva sind Puschkins Botschaften voller poetischer Wortsymbole. Leben und Bräuche der russischen Provinz in der Komödie N

In „Der Generalinspekteur“ sammelte N.V. Gogol das Schlimmste, was er nur über das Leben der Beamten wusste. Daher wurde das Stück öffentliche Komödie richtet sich gegen die Mängel der gesamten Gesellschaft. Jeder der Charaktere ist mit seinen eigenen Lastern ausgestattet, über die sich der Dramatiker lustig macht. Dies ist Unterschlagung, Lüge und fahrlässige Einstellung gegenüber dem Dienst.

Der Bürgermeister Skvoznik-Dmukhanovsky ist also der Hauptbetrüger der Stadt. Er sagt: „Ich lebe seit dreißig Jahren im Dienst; kein Händler oder Auftragnehmer konnte halten; Betrogen, Betrüger und Schurken, so dass sie bereit sind, die ganze Welt auszurauben, an einem Haken hängend! Er ließ sich nicht führen, befolgte aber den Befehl in der Stadt nicht: Während des Aufenthalts des „Revisors“ in der Stadt wurde „die Frau eines Unteroffiziers ausgepeitscht“, auf der Straße „Wirtshaus“. , Abwasser“. Aber Skvoznik-Dmukhanovsky denkt nur daran, wie er den Inspektor austricksen kann. Er ist es gewohnt, dass alles mit Hilfe von Geld entschieden wird. Hier ist er, der Hauptlaster des Bürgermeisters, des obersten Beamten der Stadt!

Und in welcher Vernachlässigung befinden sich die Wohltätigkeitseinrichtungen, deren Verwalter Strawberry ist! Über die Kranken nachdenkend sagt er: „Ein einfacher Mann: Wenn er stirbt, wird er trotzdem sterben; Wenn er sich erholt, wird er sich erholen.“ Jetzt ist klar, warum die Patienten in seiner Einrichtung „wie die Fliegen genesen“ (normalerweise „wie die Fliegen“ sterben ...). Strawberry ist der Zustand von Krankenhäusern und Notunterkünften gleichgültig. Ihm geht es nur um den persönlichen Gewinn!

Und Richter Lyapkin-Tyapkin verbirgt nicht einmal die Tatsache, dass er Bestechungsgelder annimmt, denn er glaubt, dass „Bestechung durch Windhundwelpen eine ganz andere Sache ist“. Es ist kein Zufall, dass ihm der Autor einen sprechenden Nachnamen gibt, was bedeutet, dass er alles „irgendwie“ machen soll. Ja, der Nachname spiegelt seinen Charakter voll und ganz wider! Stellen Sie sich vor, in seinem Hof ​​„in der Halle, in die normalerweise Besucher kommen“ stellten die Wächter Gänse mit Gänschen auf, „die unter ihren Füßen herumhuschen“, und hier betrachten sie nicht die Statue von Themis, sondern „einen an der Wand hängenden Rapnik“. ein Instrument der Gerechtigkeit.

Meiner Meinung nach ist die gesamte Bürokratie der Kreisstadt N durch die Ehrfurcht vor hochrangigen Personen verbunden. Es ist kein Zufall, dass der Hausmeister Bildungsinstitutionen Khlopov sagt: „Ich gestehe, ich bin so erzogen worden, dass ich einfach keine Seele mehr habe und meine Zunge im Dreck steckt, wenn jemand in einem höheren Rang mit mir spricht!“ Diese Angst war die Grundlage dafür, dass Chlestakow für eine „wichtige Person“ gehalten wurde und begann, alle möglichen Ehren zu zeigen.

1. Leben der bürokratischen Elite.
2. Das Leben der Kaufleute und Bürger.
3. Das Verhältnis der Beamten zur Außenwelt.

Der Generalinspekteur von N.V. Gogol ist ein Theaterstück, daher gibt es in diesem Werk keine Beschreibungen, die für einen Roman, einen Roman oder eine Kurzgeschichte charakteristisch sind. Dank des komödiantischen Könnens des Autors sind jedoch die typischen Merkmale des Lebens in der russischen Provinz der Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Es ist zu beachten, dass im Leben der Beamten der Kreisstadt der häusliche Teil des Lebens oft eng mit der offiziellen Tätigkeit verknüpft ist. Also hängte der Richter, dessen Lieblingsbeschäftigung die Jagd ist, einen Rapnik im Gerichtssaal auf, wo die Kläger eintreffen. Dort huschen Hausgänse umher, die von den Wächtern hereingebracht wurden. Bestechung und Unterschlagung gelten für Beamte als alltägliche Vorkommnisse. Es ist interessant, dass sich einige Merkmale des Lebens von Beamten in der Art und Weise manifestieren, wie sie Bestechungsgelder annehmen: Der Richter, ein begeisterter Jäger, nimmt Bestechungsgelder ausschließlich mit Windhundwelpen an, während beim bescheidenen Bürgermeister „ein Pelzmantel fünfhundert Rubel kostet und ein …“ Schal für seine Frau ...“.

Wenn man über das Leben der Beamten spricht, sollte man auch die Kaufleute erwähnen, denn der Bürgermeister und seine Familie fordern und nehmen von ihnen in aller Ruhe alles, was für die Wirtschaft benötigt wird, und denken nicht ans Bezahlen. Allerdings erweisen sich Kaufleute, die sich über die Willkür des Bürgermeisters beschweren, in Wirklichkeit durch betrügerische Geschäfte eng mit ihm verbunden: Dank der Unterstützung des Bürgermeisters erhielten sie einen Auftrag für den Bau der Brücke, der dies ermöglichte dass sowohl sie als auch der ehrwürdige Bürgermeister ihre Pfoten tief in die Staatskasse greifen.

Ebenso wie Beamte halten Kaufleute Bestechung und Unterschlagung für normal. Die Empörung der Kaufleute liegt daran, dass der Bürgermeister ihrer Meinung nach mehr nimmt, als er sollte. Und sie ihrerseits versorgen ihn mit allem, was nötig ist: „Wenn sie ihn also nicht mit etwas respektieren, sonst halten wir uns immer an die Reihenfolge: Was folgt auf den Kleidern seiner Frau und seiner Tochter – wir haben nichts dagegen. Nein, sehen Sie, das alles reicht ihm nicht – sie-sie! Er wird in den Laden kommen und alles mitnehmen, was ihm in den Sinn kommt... Sein Namenstag ist der von Anton, und es scheint, als würdest du alles anziehen, du brauchst nichts; Nein, gib ihm noch etwas: sagt er, und an Onufry ist sein Namenstag. Was zu tun ist? Und du machst weiter Onufry.

Und auch im kleinbürgerlichen Leben kommen Chefs nicht ohne Bestechung aus. Der Ehemann des Schlossers stieg in den Soldatendienst ein, weil andere Soldatenanwärter den Dienst mit Geschenken an den Bürgermeister und seine Familie bezahlten. Gogol zeigte wahrheitsgetreu die in der Kreisstadt vorherrschenden Manieren. In der Komödie finden sich immer wieder Phrasen, die von der abweisenden, unhöflichen Haltung des Bürgermeisters gegenüber den Einwohnern zeugen. Im Gespräch mit Kollegen verhält sich der Bürgermeister sachlich und unkompliziert, wenn unhöflich, dann in Maßen. Schließlich glänzen die übrigen Beamten nicht mit besonderer Eleganz im Benehmen, was seine Frau dem Bürgermeister mit Unmut mitteilt, aus Angst, dass sich ihr Mann in der Hauptstadt in säkularen Kreisen nicht wie erwartet verhalten kann: „Sie mögen alles so.“ unhöflich. Sie müssen bedenken, dass das Leben völlig verändert werden muss, dass Ihre Bekannten nicht wie ein Hunderichter sein werden, mit dem Sie auf Hasen- oder Erdbeerjagd gehen ...“. Wie Gogol selbst in „Bemerkungen für die Schauspieler“ betonte, „übernimmt Anna Andreevna manchmal die Macht über ihren Mann“, aber diese Macht manifestiert sich hauptsächlich in Worten oder in einigen Kleinigkeiten. Die Koketterie von Anna Andreevna ist eines der Hauptmerkmale ihres Charakters, modische Outfits sind eines ihrer Hauptinteressen. Sie verspottet jedoch die gleichen Erscheinungen bei ihrer Tochter: Es ist leicht zu erkennen, dass die Mutter ihre Tochter als Rivalin betrachtet, auf die sich die Ausschaltung von Männern richten kann.

Unterdessen erweist sich Anna Andreevna, wenn die Frage ihrer persönlichen Attraktivität außer Acht gelassen wird, wie ihr Ehemann als eine sehr praktische und vernünftige Person: Sie schätzt sowohl ihren Ehemann als auch die Gesellschaft, in der sie sich beide befinden, vernünftig ein. Doch trotz des äußerlichen Verlangens nach Gnade behandelt sie ebenso wie der Bürgermeister diejenigen, die den Schutz ihres Mannes suchen, verächtlich: „... Nicht jede Kleinigkeit sollte bevormundet werden.“

Die Essenz der überwältigenden Mehrheit der Beziehungen zwischen Vertretern der herrschenden Elite der Kreisstadt, sowohl in ihrer Mitte als auch mit dem Rest der Bevölkerung, führte treffend und prägnant zu der folgenden Aussage des Bürgermeisters an die Kaufleute: „Jetzt Sie liegen mir zu Füßen. Von was? - weil meiner genommen hat; und wenn ihr auch nur ein wenig auf eurer Seite wärt, hätten die Taktiker mich, ihr Schurken, in den Dreck getreten, und er hätte einen Baumstamm darauf aufgetürmt.

Tatsächlich verleumdet Strawberry, der Treuhänder gemeinnütziger Einrichtungen, alle seine Kameraden im Dienst, um sich vor dem imaginären Rechnungsprüfer reinzuwaschen. Als sich herausstellt, dass der Prüfer nicht echt war, beginnen die Beamten wie üblich mit der Suche nach den Verantwortlichen, die „einen Eiszapfen, einen Lappen“ mit „einer wichtigen Person“ verwechselt haben. Es stellt sich heraus, dass es sich um Bobchinsky und Dobchinsky handelt, diese ehrwürdigen Gutsbesitzer, die mit Bedacht die Nachricht von einem in einem Gasthaus lebenden Gastbeamten verkündeten und sich darüber stritten, wer zuerst vermutete, dass es sich dabei um einen Rechnungsprüfer handelte, und gleichzeitig eifrig begannen, sich gegenseitig die Schuld zuzuschieben .

Fast alle Charaktere in Gogols Komödie sind tatsächlich bereit, jeden, auch die Freunde von gestern, in den Dreck zu trampeln, nur um sich zu schützen. Offene Verachtung gegenüber abhängigen Menschen, Unterwürfigkeit und Unterwürfigkeit gegenüber Vorgesetzten – das sind die Hauptquellen der Beziehungen in der Kreisstadt, in der die Handlung von Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ spielt.

17. Was ist die Hässlichkeit des Lebens in einer bürokratischen Stadt? (Nach dem Stück von N.V. Gogol „Der Regierungsinspektor“).

Nikolai Wassiljewitsch Gogol beschloss in „Der Generalinspekteur“, alle schlechten Dinge, die er wusste, zu sammeln und ihn einmal auszulachen. So wurde das Stück zu einer Gesellschaftskomödie, die sich gegen alle Mängel der für den Autor zeitgenössischen Gesellschaft richtete. Schauplatz der Arbeit ist eine kleine bürokratische Stadt, von der es in Russland viele gab. Jede der Comedy-Figuren ist mit bestimmten Qualitäten und Lastern ausgestattet, die es Gogol ermöglichten, zu zeigen, wie sehr eine Person niedergeschlagen war.

Der Hauptkonflikt, auf dem das Stück basiert, ist ein tiefer Widerspruch zwischen dem, was die Stadtbeamten tun, und den Vorstellungen über das Gute für die Stadt und ihre Bewohner. Unterschlagung, Bestechung, Lügen und Missachtung der Arbeit – das zeichnet die Charaktere aus. Aber diese Laster sind die Lebensnormen in der Stadt N. Die Beamten sind sich sicher, dass der inkognito aus St. Petersburg eingetroffene Inspektor ihr Geld annehmen wird, da sie dies bereits zuvor erlebt haben. Sie versuchen träge, ihre eigenen illegalen Handlungen zu rechtfertigen. offensichtliche Lüge gegenseitig. Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin nimmt Bestechungsgelder lieber mit Windhundwelpen an und nennt das „eine ganz andere Sache“. Die von diesem Helden kontrollierten Betriebe sind in Betrieb, die Wächter brachten Gänse und Gänschen dorthin. Nicht in bester Verfassung sind die Wohltätigkeitsorganisationen, die dem „perfekten Schwein in der Jarmulke“ Erdbeere untergeordnet sind. Der Schurkencharakter spart Essen und Medikamente für Patienten. Seine Haltung zu diesem Thema geht in einem Dialog mit dem Bürgermeister durch: „Ein einfacher Mann: Wenn er stirbt, wird er trotzdem sterben; Wenn er sich erholt, wird er sich erholen.“ Es überrascht nicht, dass sich die Kranken „wie die Fliegen erholen“. Der Postmeister hingegen öffnet die Briefe anderer Leute, weil er „todneugierig ist, um zu erfahren, was es Neues in der Welt gibt“. Auf die Bitte des Bürgermeisters, ein- und ausgehende Briefe zu drucken, antwortet er daher selbstgefällig, dass er dies schon seit langem tue.

Alle Helden des Spiels vereinen die Ehrfurcht vor den höchsten Rängen. „Ich gestehe, dass ich so erzogen wurde, dass ich einfach keine Seele mehr hatte und meine Zunge im Dreck steckte, wenn jemand in einem höheren Rang mit mir sprach“, sagt Khlopov, ein bescheidener Titularberater und Schulleiter. Es waren Unterwürfigkeit und Angst (ein weiteres Hauptlaster, das allen Helden innewohnt), die dazu führten, dass Chlestakov alle möglichen Ehrungen zuteil wurden. Der Bürgermeister und die Beamten, Menschen im Allgemeinen, die nicht dumm waren, konnten aus Angst vor dem Bild, das in der Vorstellung eines ihnen überlegenen Prüfers entstand, in dessen Händen die größte Macht konzentriert war, die Wahrheit nicht erkennen. Sie ließen sich von den falschen Geschichten des nicht brillanten Chlestakow täuschen.

Meiner Meinung nach war Gogols Idee darauf ausgelegt, Zuschauern und Lesern das Gefühl zu geben, dass die in der Komödie dargestellte Stadt nicht irgendwo, sondern auf die eine oder andere Weise an jedem Ort existiert und dass die Laster, mit denen Beamte ausgestattet sind, in jedem von uns vorhanden sind . In den Bildern der Bewohner der Stadt, in ihrer Reaktion auf das Erscheinen des Prüfers, des Autors, durch den umfangreichen Einsatz verschiedener Mittel künstlerische Ausdruckskraft(Ironie, Sarkasmus, Lachen) zeigten die Hässlichkeit des Lebens des bürokratischen Russlands und der ganzen Welt als Ganzes.

Option 25

„Ruhig fließt der Don“ M.A. Scholochow

*** S.A. Yesenin*** S.A. Yesenin

8. Was ist das Schlimmste am Krieg?

Vielleicht liegt die Antwort auf diese Frage einfach auf der Hand – es ist Grausamkeit. Grausamkeit gegenüber Soldaten gewöhnliche Menschen an alle Lebewesen.
Die ganze Tragödie Bürgerkrieg schrecklich, weil Menschen desselben Landes und manchmal derselben Familie einander zu Feinden wurden.
In einer kurzen Episode aus „The Quiet Flows the Don“, die die Arroganz der Soldaten der Roten Armee offenbart, die das Haus der Melechows betraten. Das sinnlose, brutale Töten eines Hundes lässt darauf schließen, dass sie ihre Besitzer nicht respektieren. Die Verachtung eines der Soldaten für Gregory, verursacht durch die Tatsache, dass er einst unter den Weißen war, Noch einmal zeigen die Verbitterung von Menschen, die verschiedenen politischen Gruppen angehören.
Missverständnis der wahren menschlichen Werte, blinde Bosheit gegenüber ihren Landsleuten – das ist die wahre Tragödie des Bürgerkriegs.

9. In welchen Werken russischer Schriftsteller werden Kriegsgemälde dargestellt und inwiefern erinnern sie an Scholochows „Stiller Don“? (Nennen Sie 2-3 Beispiele mit Namen der Autoren.)

1) Der Roman von M. A. Sholokhov „Der stille Don“ ist nicht das einzige Werk der russischen Klassiker, das Kriegsgemälde darstellt. Daher bildeten die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812 die Grundlage epische Romane L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Darin zeigte der Autor auch die Unmoral und Grausamkeit des „im Widerspruch zur menschlichen Vernunft“ stehenden Ereignisses auf, bei dem Tausende getötet wurden Menschenleben und brach viele Schicksale, darunter das Leben des geliebten Helden des Schriftstellers Fürst Andrei Bolkonsky, der während der Schlacht von Borodino verwundet wurde, des jungen Petja Rostow und anderer Charaktere des Werks.

Die Kriegstragödie wurde auch von L. N. Tolstoi in „Sewastopol Tales“ reflektiert, in dem der Autor die Ereignisse des Krimkrieges als „schreckliche, herzergreifende Schauspiele“ beschrieb. Es ist unmöglich, ruhig zu lesen, wie junge Männer und Frauen an der Front ihre Arme und Beine verlieren, wie gleichgültig sie abgeschnittene Körperteile in die Ecke werfen, wie Menschen unter schrecklichem Stöhnen und Schreien leidvoll sterben. L. N. Tolstoi hat wie M. A. Sholokhov erneut bewiesen, dass Krieg Schmerz, Trauer und Tod mit sich bringt.

2) Viele Autoren der russischen Literatur stellten in ihren Werken Kriegsbilder dar. So wird beispielsweise im Werk von M. Scholochow „Der Maulwurf“ wie im „Stillen Don“ die Grausamkeit des Bürgerkriegs dargestellt. Hier wurde sie zum Grund dafür, dass der Häuptling, der seit sieben Jahren von seiner Heimat abwesend war, seinen Sohn Nikolenka tötete, ohne ihn im roten Kommissar zu erkennen. Und in der Erzählung „Brief“ aus der Sammlung „Konarmiya“ von I. Babel werden Kriegsbilder gezeigt. Der Kämpfer Wassili, fast ein Junge, diktiert seiner Mutter einen Brief. Er spricht darüber, wie sein Bruder „Vater“ „erledigt“ hat – einen Weißgardisten, der getötet hat eigener Sohn Fedja.

15. Was ist die Originalität der Offenlegung des Themas Mutterland im Gedicht von S.A. Yesenin „Shagane, du gehörst mir, Shagane! ..“?

Im Gedicht „Shagane, du gehörst mir, Shagane ...“ Parallel entwickeln sich zwei Themen – das Thema des Mutterlandes und das Thema der Liebe, das für Yesenins Werk sehr typisch ist. Der lyrische Held erzählt seiner Geliebten von seiner Heimat: von seinen endlosen Feldern, vom welligen Roggen unter dem Mond, der „dort hundertmal größer“ ist. Das Thema der durchdringenden Liebe zur Heimat zieht sich wie ein roter Faden durch seine gesamte Geschichte. Der Held ist Fleisch aus Fleisch und Blut: „Dieses Haar habe ich vom Roggen genommen“, seine Locken sind so wellig wie „Roggen im Mondlicht“. Er vergleicht unwissentlich seine nördliche und heiße südliche Natur. Die Schlussfolgerung des Helden ist eindeutig: Egal wie schön Shiraz ist, es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Komposition des Gedichts. „Shagane, du gehörst mir, Shagane ...“ „wird „ein Kranz aus Strophen“ genannt, weil er aus fünf Zeilen mit fünf Versen besteht, von denen jede nach dem Prinzip eines Rings aufgebaut ist (der fünfte Vers wiederholt genau den ersten). Darüber hinaus wird das zweite Fünffach vom zweiten Vers des ersten umrahmt usw. Der letzte, fünfte, wird von demselben Vers wie der erste umrahmt. So entsteht eine Ringkomposition des gesamten Gedichts, die den Strophenkranz abschließt. Eine solche Struktur bestimmt die besondere Musikalität des Gedichts und macht es noch ausdrucksvoller. schwieriges Spiel Gefühle und Gedanken.

16. In welchen Werken russischer Dichter ist das Thema Heimatland einen zentralen Platz einnimmt und inwiefern diese Werke mit dem Gedicht von S.A. übereinstimmen. Jesenin?

Gedicht von M.Yu. Lermontovs „Mutterland“ ist eine poetische Liebeserklärung an sein Heimatland. Darin listet und begreift der Dichter, was ihm Russland am Herzen liegt. Es entsteht ein majestätisches und facettenreiches Bild Heimatland. Drei Landschaften verändern sich: Steppe, Wald und Fluss – typische Bilder der russischen Folklore. Es beschreibt nicht nur die Natur, sondern auch das russische Volk, das sich durch ein harmonisches Zusammenleben mit der Außenwelt auszeichnet. Der Dichter schildert verschiedene Facetten des Mutterlandes, das er bewundert. Jede Manifestation des Vaterlandes schwingt in der Seele des Dichters mit.
Das Bild des Mutterlandes wird im Gedicht von A.A. rührend dargestellt. Achmatowa „Heimatland“: „... Aber wir legen uns hinein und werden es, deshalb nennen wir es so freimütig – unsers.“ Die Dichterin spielt mit der Mehrdeutigkeit des Begriffs „Heimatland“. Dies ist der Boden, auf dem ein Mensch geboren wurde und seine Vorfahren begraben sind, sowie der Ort, an dem sein Lebensweg endet. Dies drückt die Verbundenheit mit Russland aus.

17. Welche Rolle spielt Olga Iljinskaja bei der spirituellen Transformation Oblomows? (Nach dem Roman von I.A. Goncharov „Oblomov“)

1) Beim Studium der großen Werke der russischen Literatur sind wir oft auf wunderschöne Frauenbilder gestoßen. Und meistens verkörperten sie nicht nur das Ideal von Schönheit und Harmonie, sondern spielten auch eine höhere Rolle, die ihnen der Autor zuwies. Das war das Bild von einem von ihnen zentrale Heldinnen Roman von I. A. Goncharov „Oblomov“ – Olga Iljinskaja. Diese Figur wurde tatsächlich vom Schriftsteller aus dem Leben übernommen – viele Zeitgenossen verweisen auf die wahren Prototypen der Heldin: Ekaterina Maykova, für die der Schriftsteller lange Zeit eine Leidenschaft hatte, oder Elizaveta Vasilievna Tolstaya. Vielleicht ist dies zum Teil der Grund, warum ihr Bild für jeden von uns sofort so nah und verständlich wird.

Olga ist die attraktivste Heldin des Romans, sie verkörpert die besten Eigenschaften einer fortgeschrittenen russischen Frau der 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. Dies ist ein Mädchen mit einem großen Interesse am Leben, nach dem sie sich sehnt kräftige Aktivität, Liebe zur Kunst. Goncharov verleiht ihr nicht die Züge einer Schönheit, sagt aber: „Wenn sie in eine Statue verwandelt würde, wäre sie eine Statue der Anmut und Harmonie.“ Die Natürlichkeit und Einfachheit von Olga Ilyinskaya, das Fehlen von Affektiertheit, Koketterie, Lügen und Vortäuschung ziehen sofort die Ansichten und Herzen aller um sie herum an.

Innere Schönheit und unglaubliche Musikalität unterscheiden Ilinskaya von vielen anderen Charakteren. Sie lächelt so, dass das Lächeln ihre Augen erhellt und sich über ihre Wangen ergießt. Ihr Lachen ist aufrichtig und ansteckend, und in ihrer Rede „strahlt eine solche Anmut, ein so sanftmütiger, süßer Geist, dass jeder gerne die Stirn verdreht.“ Olga ist witzig, manchmal kann in ihren Worten ein „Funken Sarkasmus“ aufblitzen, aber von ihr werden wir niemals abstruse Argumente, belauschte oder subtrahierte Urteile über Leben, Literatur, Kunst hören. Alles, worüber Iljinskaja spricht, kommt aus den Tiefen ihrer offenen Seele. Und diese reine Seele öffnet sich in Olgas Gesang besonders hell: „Mein Gott, was war in diesem Gesang zu hören!“ - sagt der Autor. „Hoffnungen, eine dunkle Angst vor Gewittern, die Gewitter selbst, Durchbrüche des Glücks – alles klang nicht im Lied, sondern in ihrer Stimme.“ Jedes Merkmal im Aussehen und Charakter von Goncharovs Heldin spricht von ihrer inhärenten Sinnlichkeit, Aufrichtigkeit, spirituellem Talent, Harmonie von Geist, Willen und Herz, „Freiheit von Ansichten, Worten, Taten“, Entschlossenheit, Lebensangst und dem Wunsch, nach etwas zu suchen etwas Neues und Besseres. „Wer ihr begegnete ... blieb einen Moment stehen vor diesem so streng und bewusst künstlerisch geschaffenen Wesen.“

Olga strebt ständig nach Exzellenz und schreitet voran. Sie ist auch auf der Suche nach der wahren Liebe. Es scheint, dass es ihr gelungen ist, in Stolz das „Ideal der männlichen Perfektion“ zu finden. Aber die Vereinigung mit ihm kann ihre stets suchende Natur nicht befriedigen. „Ich werde nicht alt werden, ich werde nie müde werden zu leben“, sagt sie. Ihre Seele verlangt nach etwas anderem, sie „sehnt sich, als wäre sie nicht genug.“ glückliches Leben Als ob sie es satt hätte und mehr neue, noch nie dagewesene Phänomene verlangte, blickte sie weiter nach vorne. Stolz fürchtet sich vor diesem vulkanischen Feuer von Olgas Seele, er „sieht mit Überraschung und Angst zu, wie ihre Seele nicht stehen bleibt, alles verlangt nach Erfahrung und Leben.“ Es ist kein Zufall, dass der Literaturkritiker D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky über Iljinskaja sagte, dass sie in jeder vergessenen Ecke die Bündnisse ihrer Jugend einhalten würde, dass sie, desillusioniert von Stolz, „einen anderen Weg eingeschlagen hat, schwierig und dornig, voller Nöte und.“ Nöte.“

harter Weg Olga geht eine Beziehung mit Oblomov ein, in der der lebhafte, aktive Charakter der Heldin, ihr menschlicher Charme, am deutlichsten zum Ausdruck kommt. Sie besitzt ein sanftes und zugleich heißes Wesen und reagiert auf die plötzlich aufflammenden Gefühle von Ilja Iljitsch. Darüber hinaus verliebte er sich aufrichtig in Oblomow und entdeckte in ihm all das beste Qualitäten, die vor den Augen anderer Menschen verborgen blieben, möchte Olga diesen interessanten Menschen für sich wieder auferstehen lassen: „Sie wird ihm das Ziel zeigen, ihn dazu bringen, sich wieder in alles zu verlieben, in das er sich entliebt hat.“ Und ihre Handlungen, ihr leidenschaftlicher Wunsch, ihre Geliebte zu ändern, führen zu bestimmten Ergebnissen. Nach dem ersten Treffen mit Iljinskaja befiehlt Oblomow, die Fenster im Haus zu wischen und die Spinnweben abzuwischen.

Ihr zweites Treffen löst beim Helden einen unglaublichen Anstieg spiritueller Stärke aus. Und als Ilja Iljitsch den Gesang des Mädchens hörte, war er so begeistert, dass er beschloss, ihr seine Liebe zu gestehen. Unter dem Einfluss von Olga weckt Oblomov das Interesse am Lesen von Büchern, mit ihr unternimmt er lange Spaziergänge, was für Ilja Iljitsch, der es gewohnt ist, immer auf der Couch zu liegen, bereits eine große Leistung ist. Iljinskaja zwingt ihren Auserwählten, auf Mittagsschlaf und Abendessen zu verzichten, ermutigt ihn, im Morgengrauen aufzustehen und den Berg zu besteigen. Die Kommunikation mit ihr weckt in Oblomov den Wunsch, das Leben zu genießen, das ihm bisher unbekannt war. Als Olga all diese Veränderungen sieht, sehnt sie sich noch mehr danach, ihre Geliebte zu erwecken.

In diesen Momenten offenbaren sich ihre besten Eigenschaften in sich selbst – Adel, der Wunsch, zu sein. leitender Stern“, Entschlossenheit, spirituelle Schönheit. Sie lässt sich von den Zweifeln, die in Oblomows Aussagen oft zu spüren sind, nicht aufhalten. Nachdem sie seinen Brief erhalten hat und darin Ilja Iljitschs Angst vor bevorstehenden Sorgen und den Wunsch, sich in einem sicheren Hafen zu verstecken, erkennt, gibt sie ihre Versuche nicht auf. Olga sucht sorgfältig nach neuen Möglichkeiten, ihren Liebsten zu beeinflussen. Das Mädchen liebt ihren Auserwählten aufrichtig und wendet sich an ihn. Es ist kein Zufall, dass solch erstaunliche Poesie durch die Handlung der Beziehung zwischen den beiden Helden angefacht wird. Der Autor offenbart alle Nuancen eines komplexen Liebesgefühls: Schüchternheit, Verlegenheit, Zweifel, eine subtile Andeutung sagen ungewöhnlich viel liebevolle Menschen. Selbst der Weg der Verwandlung Oblomows macht Olga keine Angst öffentliche Meinung. Erst nachdem sie alle möglichen Versuche unternommen und erkannt hat, dass ihre Bemühungen nutzlos waren, beschließt sie, mit dem Helden zu brechen. Iljinskaja erkennt bitter, dass sie sich nicht in den echten Ilja Iljitsch verliebt hat, sondern in ihren Traum von ihm: „Ich dachte, ich würde dich wiederbeleben, dass du noch für mich leben könntest, aber du warst schon vor langer Zeit gestorben.“ Sie sagt. Daher führt uns der Autor zu der Idee, dass Olga Oblomow vielleicht nicht wirklich liebte, sondern ihn für einen hielt wahre Liebe der Wunsch, Ilya wiederzubeleben, ihm Leben einzuhauchen.

Goncharov gab seiner Heldin eine entscheidende Rolle im Roman. Auf ihre Schultern legte er die Versuche der spirituellen Wiedergeburt des Helden, der in Müßiggang und fruchtlosen Träumen lebt. Im Bild dieses schönen russischen Mädchens stand Oblomow vor der letzten Gelegenheit zur Heilung. Die Liebe zu Olga ließ Ilja Iljitsch vorübergehend wieder auferstehen, dank ihr kehrten „sowohl das Leben als auch die Tränen und die Liebe“ zu ihm zurück.

Dank Olga Iljinskaja wurden das „Herz aus Gold“ des Helden, das zu starken Gefühlen fähig ist, sowie seine Poesie, Sensibilität und der Adel seiner Seele offenbart. Leider gelang es ihr immer noch nicht, den Oblomovismus endgültig zu besiegen. Ilja Iljitschs Lebensangst, die Unfähigkeit, seine Angelegenheiten zu regeln, die Gewohnheit, nach festgelegten Regeln und Vorschriften zu leben, erwiesen sich als stärker. Die gezogenen Brücken, die Oblomow das Bedürfnis ersparten, Olga zu sehen, entschieden schließlich über sein Schicksal, seine Rückkehr zum „Ideal des unzerstörbaren Lebensfriedens“. Es besteht kein Zweifel, dass Olga Stolz heiratet. Die Vereinigung mit ihm ist eine ideale liebevolle Familie: „Sie arbeiteten zusammen, aßen, gingen auf die Felder, machten Musik ... wie Oblomov träumte ... Nur gab es bei ihnen keine Schläfrigkeit, Verzweiflung, sie verbrachten ihre Tage ohne Langeweile und.“ Apathie ... " Obwohl Olga bei allem äußerlichen Wohlbefinden von der Ruhe und Gelassenheit eines solchen Lebens belastet wird, das für sie dem gleichen Oblomovismus ähnelt.

In seinem Roman schuf Goncharov einen wunderbaren Typus der russischen Frau jener Zeit, als in Russland unter dem Einfluss des Kulturwachstums das Selbstbewusstsein der Menschen zu erwachen begann, als Frauen ihr Recht darauf spürten und zu verteidigen begannen am öffentlichen Leben teilnehmen. Und dieses Bild ist bis heute relevant und notwendig.

2) Man kann von Olga ein Wort erwarten, das den Oblomovismus verbrennen und zerstreuen wird. Als sie Oblomow liebte, glaubte sie an seine moralische Vollkommenheit. Ich muss sagen, dass das Treffen mit Olga Oblomov verändert hat, er wurde mobil. Er ist nicht mehr zu faul, von der Couch aufzustehen, um sich zumindest zu bewegen, um seine Gedanken auszudrücken. Sie arbeitete lange und hart mit Liebe und zärtlicher Fürsorge, um in ihm die Energie zum Leben und zur Aktivität zu wecken. Olga will nicht glauben, dass Oblomov nicht zum Guten fähig ist. Olga liebt ihre Hoffnung auf ihre Zukunft und tut alles für ihn, wobei sie selbst bedingten Anstand vernachlässigt. Sie geht allein zu ihm und hat wie er keine Angst, ihren Ruf zu verlieren. Mit überraschendem Fingerspitzengefühl bemerkt sie sofort jede Unwahrheit, die sich in seinem Wesen manifestiert, und erklärt ihm auch, warum dies eine Lüge und nicht die Wahrheit ist. Zum Beispiel schreibt er ihr einen Brief mit melodramatischem Inhalt und versichert ihr dann, dass er ihn nur zu ihrem Wohl geschrieben hat, indem er sich selbst vergaß, sich selbst opferte usw. Olga antwortete ihm ruhig: „Nein, das stimmt nicht: Wenn du nur an mein Glück denken würdest und die Trennung von dir für notwendig erachten würdest, würdest du einfach gehen, ohne mir vorher Briefe zu schicken.“ Er sagt weiterhin, dass er Angst vor ihrem Unglück habe, wenn sie irgendwann erkennt, dass sie sich geirrt hat, und sich in eine andere verliebt. Olga antwortet: „Wo siehst du hier mein Unglück?“ Jetzt liebe ich dich und fühle mich gut; und nachdem ich mich in einen anderen verliebt habe, wird es mir mit dem anderen gut gehen. Du brauchst dir keine Sorgen um mich zu machen. Diese Einfachheit und Klarheit in Olgas Denken enthält, so scheint es mir, das Zeug zu etwas Neuem zukünftiges Leben anders als die, in der die moderne Gesellschaft der Romanhelden aufgewachsen ist. Es erstaunt mich auch, wie Olgas Wille ihrem Herzen gehorcht. Sie setzt ihre Beziehung zu Oblomov trotz aller Lächerlichkeit von Außenstehenden fort, bis sie schließlich davon überzeugt ist, dass sie sich in ihm geirrt hat. Nach einem offenen Kräftemessen kann sie ihr Schicksal nicht mehr mit ihm vereinen, obwohl sie ihn während dieses Gesprächs und auch danach immer noch streichelt und lobt.
Damit siegte die Trägheit von Oblomows Leben; er will nicht die Anstrengungen unternehmen, die Olga von ihm verlangte, und selbst das Leben, das ihr schien, gefiel Oblomow selbst nicht. Obwohl Olga versuchte, Oblomov zu verwandeln, war diese Transformation daher nur von kurzer Dauer.

17. Hat Mtsyri die Antwort auf die Frage „Ist die Erde schön“ gefunden? (Basierend auf M.Yu. Lermontovs Gedicht „Mtsyri“) Lermontov gibt keine detaillierte Beschreibung des Klosterlebens von Mtsyri. Das klösterliche Leben bedeutete in erster Linie eine Abkehr vom Menschen, von der Welt, völlige Ablehnung der eigenen Persönlichkeit, „Dienst an Gott“, ausgedrückt in einem gleichmäßigen Wechsel von Fasten und Gebeten. Die wichtigste Lebensbedingung in einem Kloster ist Gehorsam. Diejenigen, die klösterliche Gelübde ablegten, waren für immer ausgeschlossen menschliche Gesellschaft; die Rückkehr eines Mönchs in das weltliche Leben war verboten. Lermontov gibt keine detaillierte Beschreibung des Klosterlebens von Mtsyri, wir verstehen jedoch, dass das Kloster für den Helden ein Symbol der Gefangenschaft ist, ein Gefängnis mit düsteren Mauern und „stickigen Zellen“. Der Aufenthalt in einem Kloster bedeutete für ihn, seine Heimat und seine Freiheit für immer aufzugeben und zur ewigen Sklaverei und Einsamkeit verdammt zu sein. Der Autor offenbart den Charakter des Jungen, der im Kloster gelandet ist, nicht: Er zeichnet nur seine körperliche Schwäche und Ängstlichkeit nach und gibt dann ein paar Striche seines Verhaltens, und schon kommt die Persönlichkeit des Hochlandgefangenen klar zum Vorschein. Er ist robust, stolz, misstrauisch, weil er seine Feinde in den umliegenden Mönchen sieht, er ist von Anfang an frühe Jahre vertraute kindliche Gefühle der Einsamkeit und Sehnsucht. Es gibt auch eine direkte Einschätzung des Autors zum Verhalten des Jungen, die den Eindruck verstärkt – Lermontov spricht von seinem starken Geist, den er von seinen Vätern geerbt hat. Mtsyras Vorstellung von Freiheit ist mit dem Traum von der Rückkehr in seine Heimat verbunden. Frei zu sein bedeutet für ihn, der klösterlichen Gefangenschaft zu entkommen und in sein Heimatdorf zurückzukehren. Das Bild einer unbekannten, aber ersehnten „wunderbaren Welt der Ängste und Kämpfe“ lebte ständig in seiner Seele. Mtsyris Persönlichkeit und Charakter spiegeln sich darin wider, welche Bilder ihn anziehen und wie er darüber spricht. Er ist beeindruckt vom Reichtum der Natur, der im Gegensatz zur Monotonie des klösterlichen Daseins steht. Und in der aufmerksamen Aufmerksamkeit, mit der der Held die Welt betrachtet, spürt man seine Liebe zum Leben, zu allem Schönen darin, sein Mitgefühl für alles Lebendige. Im Außen kannte er das „Glück der Freiheit“ und verstärkte sich in seinem Durst nach irdischem Glück. Nachdem er drei Tage in Freiheit gelebt hatte, erfuhr Mtsyri, dass er mutig und furchtlos war. Das Glücksgefühl wird bei Mtsyra nicht nur durch das hervorgerufen, was er gesehen hat, sondern auch durch das, was er erreicht hat. Die Flucht aus dem Kloster während eines Gewitters bereitete mir das Vergnügen, die Freundschaft „zwischen einem stürmischen Herzen und einem Gewitter“ zu spüren; Die Kommunikation mit der Natur bereitete Freude („es machte ihm Spaß, die nächtliche Frische dieser Wälder zu atmen“); in einem Kampf mit einem Leoparden kannte er das Glück des Kampfes und die Freude des Sieges; Das Treffen mit der Georgierin löste „süße Angst“ aus. All diese Erfahrungen vereint Mtsyri in einem Wort – Leben! ständige Suche, Angst, Kampf und Sieg und vor allem – die Glückseligkeit der „Freiheiten des Heiligen“ zu erleben – in diesen Erfahrungen kommt der feurige Charakter von Mtsyri sehr deutlich zum Vorschein. Nur wahres Leben testet einen Menschen und offenbart sein Wesen. Mtsyri sah die Natur in ihrer Vielfalt, spürte ihr Leben, erlebte die Freude, mit ihr zu kommunizieren. Ja, die Welt ist wunderschön! – das ist die Bedeutung von Mtsyris Geschichte über das, was er sah. Sein Monolog ist eine Hymne an diese Welt. Und die Tatsache, dass die Welt schön ist, voller Farben und Klänge, voller Freude, gibt Mtsyri eine Antwort auf die zweite Frage: Warum wurde der Mensch geschaffen, warum lebt er? Ein Mensch wird für die Freiheit geboren, nicht für das Gefängnis. Die Ursprünge der Mtsyra-Tragödie liegen in den Bedingungen, die den Helden seit seiner Kindheit umgeben. Die Umstände, in denen er sich seit seiner Kindheit befand, beraubten ihn des Kontakts mit Menschen, praktische Erfahrung, das Wissen um das Leben, prägten ihn, machten ihn zu einer „Kerkerblume“ und verursachten den Tod des Helden. Der Tod von Mtsyri kann nicht als Versöhnung mit Schicksal und Niederlage bezeichnet werden. Eine solche Niederlage ist gleichzeitig ein Sieg: Das Leben verurteilte Mtsyri zur Sklaverei, Demut und Einsamkeit, und es gelang ihm, Freiheit zu erfahren, das Glück des Kampfes und die Freude der Verschmelzung mit der Welt zu erleben. Daher macht sein Tod trotz aller Tragik den Leser stolz auf Mtsyri und hassen die Bedingungen, die ihn seines Glücks berauben.

Option 26

„Sauberer Montag“ I.A. Bunin

„Hamlet“ B. L. Pasternak

8. Was ist der Unterschied? Spirituelle Welt Held und Heldin und wie sie sie definierte weiteres Schicksal?

Der Held erscheint vor uns als ein völlig irdischer Mensch, der einfache Vorstellungen vom Glück mit einer geliebten Person hat, er möchte mit ihr eine Familie gründen, immer zusammen sein. Aber die Heldin, sie Innere scheint uns komplexer zu sein. Der Held selbst spricht über diesen Unterschied zwischen ihnen und stellt Unterschiede im äußeren Verhalten fest: „Soweit ich zur Redseligkeit, zur einfachen Fröhlichkeit neigte, schwieg sie meistens: Sie dachte immer etwas nach, alles schien sich in etwas zu vertiefen.“ geistig; Sie lag mit einem Buch in der Hand auf dem Sofa, legte es oft hin und blickte fragend vor sich hin ...“. Das heißt, es sah von Anfang an seltsam und ungewöhnlich aus, als wäre es der gesamten umgebenden Realität fremd. Sie selbst sagt, dass sie sich für die vielen Lebensfreuden nicht geschaffen fühle: „Nein, ich bin nicht geeignet, eine Ehefrau zu sein. Mir geht es nicht gut, mir geht es nicht gut…“ Tatsächlich sehen wir im Verlauf der Geschichte, dass sie dem Helden gegenüber ziemlich aufrichtig ist, dass sie ihn aufrichtig liebt, aber etwas in ihr macht ihr Sorgen und hindert sie daran, eine eindeutige Entscheidung zu treffen.
Das Mädchen besticht durch ihre Unbeständigkeit in Hobbys und Interessen, als ob in ihr mehrere Menschen wären, sie geht ständig andere Wege. Der Geliebte kann sie nicht ganz verstehen, weil er sieht, wie Unvereinbares in ihr vereint ist. Manchmal verhält sie sich also wie ein gewöhnliches Mädchen ihres Alters und Umfelds: Sie besucht Kurse, geht spazieren, geht ins Theater, speist in Restaurants. Und es wird unverständlich, warum sie in den Kursen studiert hat, warum sie den Anfang gelernt hat. Mondscheinsonate“, wofür sie ein Porträt des barfüßigen Tolstoi über das Sofa hängte. Als ihr Geliebter ihr die Frage „Warum?“ stellte, zuckte sie mit den Schultern: „Warum wird alles auf der Welt getan?“ Verstehen wir etwas in unserem Handeln? Aber in ihrem Herzen ist die Heldin all dem innerlich fremd. „Es sah so aus, als ob sie nichts brauchte: keine Blumen, keine Bücher, keine Abendessen, keine Theater, keine Abendessen außerhalb der Stadt ...“
Die Heldin geht oft in die Kreml-Kathedralen und Klöster und liest gerne russische Annalen. In ihrer Seele trafen Sehnsucht nach dem Göttlichen und dem ganzen Reichtum des Kosmos, Zögern und Sehnsucht nach dem Ideal aufeinander. Es scheint ihr, dass nur in Klöstern und spirituellen Gesängen das „Gefühl des Mutterlandes, seiner Antike“, die Spiritualität erhalten geblieben ist. Ja, sie gibt sich völlig dem Gefühl der Liebe hin und zweifelt nicht an ihren Gefühlen, aber sie ist es absolut sicher, dass irdisches Glück nicht das ist, was sie braucht.
Das Mädchen verlässt Moskau und trifft dann eine Entscheidung – am Clean Monday, nach dem Abschiedssonntag, geht die Heldin ins Kloster. Da sie Schönheit und Spiritualität in ihrer modernen Welt nicht findet, verlässt die Heldin sie dort, wo sie, wie es ihr scheint, ist: in die Vergangenheit, ins Kloster. Der Geliebte fragte sie, aber er konnte es nicht ganz verstehen, erkannte nicht, was sie dazu veranlasste, aus dieser Welt zu fliehen. Für ihn war der Verlust seiner Geliebten katastrophal, er konnte sich nie von dem Verlust erholen.

9. Welche Ähnlichkeit hat „Clean Monday“ von I.A. Bunin mit anderen Werken russischer Klassiker des 19. bis 20. Jahrhunderts. über die Liebe? (Beim Vergleich bitte Werke und Autoren angeben.)

Viele russische Schriftsteller befassten sich in ihren Werken mit dem unsterblichen Thema der Liebe. Unter ihnen sind A. Ostrovsky, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky und andere. In der Geschichte von I. Turgenev „Asya“ sind die Hauptfiguren also Herr N.N. und das Mädchen Asya bestehen die Prüfung der Liebe. Das Gefühl der Liebe beflügelt die Heldin, gibt ihr neue Kraft, weckt den Glauben an das Leben, doch ihr Auserwählter erweist sich als willensschwach und unentschlossen, er kann auf ihre glühenden Gefühle nicht angemessen reagieren. Vorurteile und Angst vor der Meinung der Gesellschaft und der Meinung von Gagin zwingen ihn, Asya zu verdrängen, die bereit war, Herrn N. bis ans Ende der Welt zu folgen. Asyas Entschlossenheit macht ihm Angst und N. N. verlässt sie; die erste Liebe der Heldin, wie der Held Bunins Geschichte erweist sich als unglücklich.

Im Roman von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“ Autor zeigt Liebesbeziehung zwischen Tatiana Larina und Eugen Onegin. Tatjana verliebt sich leidenschaftlich in Onegin und gesteht ihm jedoch in einem Brief ihre Gefühle Tatjanas Aufrichtigkeit erschreckte und stieß Evgeny sogar ab. Er erwiderte ihre Gefühle nicht, aber nach einem Jahr erkannte der Held, dass er sie wirklich liebte und liebt. Doch trotz gegenseitiger Liebe können sie, wie die Helden von Clean Monday, nicht zusammen sein, glücklich sein. Und daran sind sie selbst schuld, ihre eigenen Fehler, ihre Unfähigkeit, den richtigen Weg im Leben zu finden, und das ist ihre Tragödie.

15. Warum sind B.L. Pasternaks über Persönlichkeit und Schicksal werden von zahlreichen Bildern und Details aus der Welt des Theaters begleitet?

Im obigen Gedicht verwendet der Autor eine Reihe von Bildern, die sich auf die Welt des Theaters beziehen. Das liegt vor allem an der besonderen Einstellung lyrischer Held Gedichte. Der lyrische Held ist tragische Persönlichkeit, die mit ihrer Generation einen unüberwindlichen Abgrund spürt, der in der Zeile „Ich bin allein, alles ertrinkt in Heuchelei“ zum Ausdruck kommt („ertrunken in Heuchelei“ ist eine umfangreiche Metapher, die die Generation der Heuchler und Heuchler charakterisiert). Der lyrische Held versteht, dass er einen schwierigen Weg der Einsamkeit vor sich haben wird und liest deshalb ein Gebet, in dem er den Schöpfer bittet: „Trage diesen Kelch vorbei.“ Am Ende versteht der Held jedoch die Vorherbestimmung seines Schicksals und die Unmöglichkeit, etwas zu ändern. In dieser Hinsicht wird der Schöpfer mit einem Theaterregisseur verglichen, und das Leben selbst wird mit einem „hartnäckigen Plan“ verglichen, in dem eine Person eine bestimmte „Rolle“ spielt. Daher helfen theatralische Bilder und Details dem Autor bei der Vermittlung besondere Weltanschauung lyrischer Held des Gedichts

16. Welcher der russischen Dichter steht B.L. nahe? Pasternak in der Darstellung des Dramas eines einsamen Helden? (Geben Sie eine Antwort mit Angabe der Werke und der Begründung für die Vergleiche.)

1) Neben Pasternak wurden einzelne Helden in ihren Gedichten von M.Yu dargestellt. Lermontov und S.A. Jesenin. Wie Pasternaks Gedicht ruft Lermontovs Gedicht „Sowohl langweilig als auch traurig“ ein Gefühl von Traurigkeit und Melancholie hervor. Genau wie der Held von Pasternak fühlt sich der Held von Lermontov einsam und versteht gleichzeitig die Hoffnungslosigkeit seiner Situation. Er „hat niemanden, dem man in einem Moment seelischer Not helfen kann“, sein ganzes Leben sei für ihn „ein leerer und dummer Witz“. Allerdings ist die Einsamkeit von Lermontovs Helden viel tiefer als die Einsamkeit von Pasternaks Helden. Wenn der zweite einsam ist, weil er nicht bereit ist, unter der Generation der „Pharisäer“ zu leben, dann ist der erste vom Leben im Allgemeinen enttäuscht: Weder Verlangen noch Leidenschaft noch Liebe können ihn fesseln.

Auch in Yesenins Gedicht „Sowjetische Rus“ gibt es mehrere ähnliche Motive wie in Pasternaks Gedicht. Im Zusammenhang mit bestimmten gesellschaftspolitischen Prozessen hat sich das Heimatdorf des lyrischen Helden stark verändert: „In seinem Land“ fühlt sich der Held wie ein Ausländer, und „die Sprache der Mitbürger“ ist ihm wie ein Fremder geworden. Daher das Gefühl der Einsamkeit, der Entfremdung, ähnlich dem lyrischen Helden von Pasternak: „Aber ich habe niemanden, vor dem ich mich mit meinem Hut verneige, / ich finde in den Augen von niemandem Zuflucht.“ Das Hauptmotiv, das die Gedichte von Pasternak und Yesenin vereint, ist also das Motiv der Einsamkeit, das auf die unterschiedliche Weltanschauung des lyrischen Helden und seiner Umgebung zurückzuführen ist.

2) Der lyrische Held von Lermontovs Gedicht „Wie oft ist er von einer bunten Menschenmenge umgeben“ ist ein stolzer, einsamer Mensch, der sich der Gesellschaft widersetzt. Einsamkeit ist das zentrale Thema der Poesie des Autors und vor allem dieses Gedichts. Der Dichter fordert die Gesellschaft heraus, die versucht, seinen hellen Traum zu zerstören. Der Held findet weder in der säkularen Gesellschaft noch in der Liebe noch in der Freundschaft Zuflucht. Lermontov und seine Helden sehnen sich nach dem wirklichen Leben.

17. Wie lässt sich das Fehlen eines „idealen“ Helden im Figurensystem von A.P. Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ erklären?

A.P. Tschechows 1904 geschriebenes Stück „Der Kirschgarten“ war das letzte Hauptarbeit Schriftsteller. Es ist das Ergebnis einer langen Reflexion des Autors über die Zeit, in der er lebte.

Der Konflikt steht im Mittelpunkt der Geschichte. Es geht jedoch nicht mit hitzigen Debatten, langen Monologen der Charaktere und ihrer klaren Unterteilung in „Positiv“ und „Negativ“ einher. Tatsache ist, dass A.P. Tschechow den Konflikt nicht von Menschen, sondern von Epochen zeigte, an deren „Kreuzung“ das Stück spielt. Basic Handlung ist ein Versuch der Helden, das „Familiennest“ von Gaev und Ranevskaya vor dem Verkauf für Schulden zu retten. Es ist interessant, dass sich die Hauptfigur trotz ihrer Ausrufe über ihr Zuhause: „Mein eigener Spind ... mein Tisch“ weniger als andere darum kümmert, es zu retten. In der Hoffnung auf eine wundersame Lösung aller Probleme lehnt sie Lopakhins einzig möglichen Plan ab. Aber er ist der Einzige, der versucht, echte Maßnahmen zur Rettung des Anwesens zu ergreifen. Als der Held erkennt, dass die „ungeschäftlichen, frivolen“ Gaev und Ranevskaya nichts tun können, beschließt er, das gesamte Anwesen zu kaufen und seine Pläne zur Vermietung bereits in der Position des Eigentümers in die Tat umzusetzen. Es ist klar, dass Lopakhin überhaupt nicht von edlen Motiven geleitet wurde, denn er wird die ehemaligen Bewohner des Anwesens nicht unterstützen, sie sind gezwungen, das Anwesen zu verlassen. Darüber hinaus wurde der Kauf des Anwesens für den Helden zum Symbol seines endgültigen Sieges über die bäuerliche Vergangenheit. Petya Trofimova und Anya gelten als „neue Menschen“, hinter denen die Zukunft steht. Aber A.P. Tschechow beraubt diese Helden ihrer „Idealität“. Der „ewige Student“ zum Beispiel verachtet Parasitismus, obwohl er selbst schon lange als Trittbrettfahrer lebt, und Anya ist mit der aufrichtigen Zuversicht, dass „ein neues Leben beginnt“, bereit, ihre Verwandten ohne nachzudenken zu verlassen ihr Schicksal. Schließlich symbolisieren im Haus vergessene Tannen die „Unvollkommenheit“ der Charaktere. Schließlich kann ein Mensch, der zu leidenschaftlich für sich selbst ist, andere nicht wahrnehmen, er kann nicht ideal sein. Im Werk von A.P. Tschechow gibt es keine idealen Menschen. Alle Helden haben positive und negative Eigenschaften. Der Autor selbst gibt niemandem eine eindeutige Einschätzung ab und ermöglicht es dem Leser, dies selbst zu tun und sich auf die Handlungen der Charaktere zu konzentrieren. Aber in seiner Vieldeutigkeit wird jede Figur im Stück nur noch lebendiger und heller. Lopakhin und Ranevskaya, Anya und Petya, die anderen Helden des Stücks, sind keine Ansammlung bestimmter Eigenschaften, sondern komplexe Persönlichkeiten mit individuellen Charakteren. Der Autor zeigte seine Ära äußerst ehrlich und versuchte, keine Etiketten anzubringen. Daraus können wir schließen, dass der Autor in seinem Stück keinen „idealen“ Helden erschafft, um ein möglichst ehrliches Bild der Zeit zu zeichnen, in der er lebte. Der Kirschgarten ist echtes Bild Leben, das lebende Menschen mit ihren Lastern und Tugenden darstellt. Vielleicht kommt deshalb „The Cherry Orchard“ vor Heute ist auf der ganzen Welt sehr beliebt.

Option 27

„Der Kirschgarten“ A.P. Tschechow

„Jetzt gehen wir ein wenig …“ S.A. Yesenin

8. Was symbolisiert der Schlag einer Axt, der am Ende des Fragments zweimal erwähnt wird?

1) In den Werken Tschechows haben sogar Klänge ihre eigene Symbolik. Der Schlag einer Axt, der am Ende des Stücks zweimal erwähnt wird, symbolisiert den endgültigen Tod des Kirschgartens und damit den Abschied der alten, veralteten Zeit. Gaev und Ranevskaya werden durch Lopakhin ersetzt. Menschen wie er sind bereit für eine aktive Transformation. Ranevskaya und ihr Bruder konnten über das Schicksal ihres Nachlasses monatelang nicht entscheiden: neuer Besitzer In zwei Tagen verändert sich alles bis zur Unkenntlichkeit. Lopakhin entwickelt heftige Aktivität und eskortiert die ehemaligen Besitzer des Kirschgartens: „Lass uns gehen! .. Wir schließen die Tür ab!“ Der Klang einer Axt ist ein Symbol für gnadenlose, sofortige Veränderung. Andererseits ist es leicht, einen Garten abzuholzen und alte Traditionen zu zerstören. Aber werden die neuen Eigentümer in der Lage sein, zu wachsen, zu bauen und etwas zurückzulassen? Und dieses Problem wird in Tschechows Stück aufgeworfen, und eines der Elemente, die darauf hinweisen, ist der Schlag einer Axt.

2) Am Ende des Stücks von A.P. Tschechow, nach der Szene, in der die Familie Ranevskaya das Anwesen verlässt, wird zweimal das Klopfen einer Axt erwähnt, „das einsam und traurig klingt“, was nur eines bedeuten kann: schön Der Kirschgarten verringern. Dieser Axtschlag spricht nicht nur von der Zerstörung des Gartens, sondern symbolisiert auch den Tod der Adelsgüter und damit den Tod altes Russland. Die alten Familiengüter werden verkauft, die Nester der Adligen gehen zu Ende: Bald wird es weder diese Gesichter, noch diese Gärten, noch Anwesen mit weißen Säulen, noch verlassene Kapellen mehr geben. Der unvermeidliche Tod der alten Lebensweise in Russland ruft Traurigkeit hervor, denn die Lebenden sterben ... Und nicht an trockenen Stämmen, sondern an den Stämmen lebender Bäume klopft eine Axt!

9. In welchen Werken russischer Klassiker wird das Drama des Leibeigenen gezeigt und in welcher Weise sehen Sie die Ähnlichkeiten zwischen Firs und den Helden dieser Werke?

1) Russische Schriftsteller waren sich der Zerstörungskraft der Leibeigenschaft bewusst. In D. I. Fonvizins Komödie „Undergrowth“ wird beispielsweise gezeigt, wie Leibeigenschaft korrumpiert nicht nur die Feudalherren, sondern auch die Leibeigenen. Die Leibeigenen sind begrenzt, gierig und grausam, und die Leibeigenen halten ihre Gesetzlosigkeit für selbstverständlich. Ein anschauliches Beispiel ist Mutter Eremeevna, die als Belohnung für ihren Dienst „fünf Rubel im Jahr und fünf Ohrfeigen am Tag“ erhält. Sie dient wie Firs ihr ganzes Leben lang ihren Herren, aber wie er wird sie weder geschätzt noch vergessen. Noch ähnlicher zu Firs ist das Bild eines treuen Dieners aus dem Roman Oblomov. Zakhar gerät wie Firs nach dem Tod seines Herrn Oblomov in Vergessenheit (und schließlich ist der Abschied der Familie aus dem Familiennest in gewisser Weise auch der Tod, und das bringt die beiden Bilder noch näher zusammen). Sowohl Zakhar als auch Firs bleiben alt, verlassen und hilflos. Das ganze Drama der Leibeigenschaft wird am Beispiel dieser Helden gezeigt.

15. Wie erscheint die innere Welt des lyrischen Helden im Gedicht von S.A. Jesenin?

Das Gedicht von S. A. Yesenin „Jetzt gehen wir ein wenig“ ist eine philosophische Reflexion über die Bedeutung des Universums, von Leben und Tod, durchdrungen von einem Gefühl der Traurigkeit und Unvermeidlichkeit. Der lyrische Held des Werkes fasst seinen Lebensweg zusammen und erinnert sich daran, wie er Frauen küsste, liebte, dachte, „im Gras wälzte“, „atmete und lebte“. Er versteht, dass er diese Welt bald verlassen und „in das Land gehen wird, in dem es Frieden und Gnade gibt“. Doch egal wie ruhig dieses „Land“ ist, der Held ist „nicht in der Lage, seine Sehnsucht zu verbergen“ vor der Verwirklichung des Unvermeidlichkeit des bevorstehenden Endes. Er liebt diese Welt mit ihren Espen, Tieren, Blumen, Dickichten und Roggen. Auch die Menschen, die auf der Erde leben, liegen ihm am Herzen. Deshalb erlebt der lyrische Held des Gedichts „Zittern“ „vor dem abreisenden Heer“: Wo er hingeht, wird es „diese Kornfelder, golden in der Dunkelheit“ nicht geben ...

16. In welchen Werken russischer Lyrik erklingt das Thema Leben und Tod und auf welche Weise spiegeln sie Yesenins Gedicht wider?

1) Das Thema Leben und Tod, das Verständnis der vergangenen Jahre ist charakteristisch für die Arbeit vieler Autoren, darunter S. A. Yesenin und S. Ya. Marshak. Im Gedicht „Ich bereue es nicht. Ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“ sowie in „Wir gehen jetzt nach und nach ...“ wird das Problem des Lebens und des Gelebten erfasst. In seinen beiden Werken fasst der Dichter die auf der Erde verbrachte Zeit zusammen, segnet alles, was existiert (Sei gesegnet für immer, / Was gekommen ist, um zu gedeihen und zu sterben.) und schätzt alles, „was uns in Besitz gegeben wird“, das ist alles. wie wir leben, denn zwischen Leben und Tod kann manchmal „nur ein Moment“ liegen. Wie der Held von S. A. Yesenin zeichnet sich der Held hier durch eine besonders ehrfürchtige Haltung gegenüber dem Leben und seinen Dingen und der festen Überzeugung aus, dass es „nichts“ von dem geben wird, was wir gewohnt sind.

2) In Puschkins Gedicht „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“ denkt der lyrische Held über die Vergänglichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes für jeden Menschen nach: „Jahre werden vergehen“ und „Wir werden alle unter ewige Gewölbe hinabsteigen.“ - / Und jemandes Stunde ist schon nah. Der lyrische Held selbst spürt, dass sein Lebenszyklus zu Ende geht und die Zeit für eine neue Generation kommt: „Ich streichle das liebe Baby, / ich denke schon; Vergib mir! / Ich gebe dir nach: / Es ist Zeit für mich zu schwelen, für dich zu erblühen. Das Bewusstsein für die Vergänglichkeit des Lebens und die Vorahnung ihres Todes vereinen die lyrischen Helden von Puschkin und Jesenin.

In Schukowskis Elegie „Ländlicher Friedhof“ erklingt der Gedanke an die Unvermeidlichkeit des Todes: „Der Gewaltige sucht jeden ... und wird ihn nie finden.“ Für den lyrischen Helden ist es jedoch schwierig, dies zu erkennen, seine Reflexionen sind voller Traurigkeit, die sich in rhetorischen Fragen ausdrückt: „Und wer hat sich ohne Trauer von diesem Leben getrennt? / Wer hat seine eigene Asche in Vergessenheit geraten lassen?“ Die Sehnsucht nach der vergänglichen Welt vereint die Helden von Schukowski und Jesenin.

17. Welche Rolle spielt Kuligin in Ostrowskis Stück „Gewitter“?

Das von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski geschriebene Stück „Gewitter“ erzählt vom Leben in der Kleinstadt Kalinovo, wo die Tyrannei der reichen Grundbesitzer keine Grenzen kennt. Das „dunkle Königreich“, das diese Grundbesitzer verkörpert, hat keine Vorgesetzten, die ihnen gegenüber ihre Missbilligung zum Ausdruck bringen könnten. Nicht jeder Einwohner von Kalinov ist mit dieser Ungerechtigkeit einverstanden, und einige wagen es, ihre Meinung offen auszudrücken.
Die erste Person, die wir im Stück treffen, ist Kuligin, ein einfacher Handwerker, autodidaktischer Mechaniker und Träumer. Wir kennen sein Aussehen nicht. Er ist über fünfzig Jahre alt, aber er ist aktiv und unternehmungslustig.
Wir treffen Kuligin gleich zu Beginn des Stücks. Er sitzt auf einer Bank und bewundert die Wolga, singt sogar gerne. Als Kudryash und Shapkin sich ihm nähern, teilt Kuligin ihnen sofort seine Gefühle mit. "Freude!" - sagt er, aber sie verstehen seine Freude nicht, sie „sehen“ die Schönheit der Landschaft nicht, weil – sie sind in alltägliche Probleme versunken. Das Gespräch dreht sich sofort um das „dunkle Königreich“. Kuligin unterstützt kein bedeutungsloses Geschwätz. Wir bemerken seine Bemerkungen nur „aus geschäftlichen Gründen“ und bei Bedarf. „Nehmen wir uns ein Beispiel an ihm! Es ist besser, es zu ertragen“, sagt Kuligin über die Flüche von Wild. Diese Haltung zeigt die Intelligenz und Exzentrizität von Kuligins Verhalten, zum Vergleich rühmt sich Kudryash damit, dass er sich nicht beleidigen lässt: „Ja, ich lasse es auch nicht los: Er ist Worte, und ich bin zehn.“ Doch als Dikoy vorbeikommt, treten Shapkin und Kudryash beiseite, weil sie befürchten, dass er sich an ihn bindet. Kuligin bleibt an seinem Platz sitzen und nimmt nur seinen Hut ab.
In der nächsten Szene spricht Kuligin mit Boris Grigorjewitsch, Dikiys Neffen. Kuligin fragt sich, warum Boris seinem Onkel so untergeordnet lebt, dass er es nicht einmal wagt, gegen seine sinnlosen Vorwürfe Einspruch zu erheben. Boris antwortet, dass es ihm schwer fällt, hier zu leben: „Ich bin hier überflüssig, als wäre er im Weg.“ Nachdem Kuligin Boris Grigorjewitsch zugehört hat, versteht er, dass nichts geändert werden kann und rät, „irgendwie zu gefallen“. Kuligin ist klug, er versteht genau, welche sozialen Prinzipien in Kalinovo herrschen und erklärt dies Boris: „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam!“ Neben der Fähigkeit zur Analyse stecken in ihm Verträumtheit und Poesie – Kuligin versteht es, Gedichte zu schreiben. Doch Boris‘ Vorschlag, das Leben in Kalinovo in Versen aufzuschreiben, lehnt er ab: „Wie können Sie, mein Herr! Sie werden es essen, es bei lebendigem Leib verschlingen.“ Darin kommt seine Unentschlossenheit zum Ausdruck: „Ich verstehe es schon, Sir, für mein Geschwätz.“ Wenn Katerina, die Hauptfigur von „The Thunderstorm“, aus Protest Selbstmord begeht, dann will Kuligin keine lauten, entschiedenen Proteste.
Kuligin weiß, wie man findet Gemeinsame Sprache mit Leuten. „Was für ein guter Mann!“, sagt Boris über ihn. Kuligin ist ein edler Träumer, er denkt ständig an das Wohlergehen der Gesellschaft – er will ein Perpetuum Mobile erfinden und dafür eine Million bekommen, die er dafür ausgeben würde, der Bourgeoisie Arbeit zu geben. „Und dann sind da noch Hände, aber es gibt nichts zu bearbeiten.“
„Mechaniker, autodidaktischer Mechaniker“ – wie Kuligin sich selbst nennt, will er im Stadtpark eine Sonnenuhr bauen, dafür braucht er zehn Rubel und bittet Diky darum. Hier sieht sich Kuligin mit der hartnäckigen Dummheit von Dikoy konfrontiert, der sich einfach nicht von seinem Geld trennen will. Dobrolyubov schrieb in seinem Artikel „Das dunkle Königreich“, dass „es leicht ist, einen Tyrannen durch die Macht eines vernünftigen, aufgeklärten Geistes aufzuhalten.“ „Ein aufgeklärter Mensch gibt nicht nach und versucht, Diky mit den richtigen Ideen über die Vorteile einer Sonnenuhr zu inspirieren.“ Strom sparen Blitzableiter.“ Aber alles ist nutzlos. Man kann nur überrascht sein, mit welcher Geduld, Respekt und Beharrlichkeit Kuligin versucht, zu Wild durchzudringen.
Kuligin spürt auf subtile Weise die Schönheit der Natur: „Wegen der Wolga duften die Wiesen nach Blumen, der Himmel ist klar ...“; und bedauert, dass die Menschen in der Stadt dies überhaupt nicht sehen, vielleicht bewundert nur die Hauptfigur des Stücks, Katerina, wie er die Schönheit der Welt um sie herum. Die Armen arbeiten von morgens bis abends, während die Reichen zu Hause hinter verschlossenen Toren sitzen und sich gegenseitig beschimpfen. Nur „junge Jungs und Mädchen ... sie stehlen eine Stunde vom Schlaf, eine andere, nun ja, sie gehen zu zweit.“ Er versucht den Menschen auch zu erklären, dass man vor solch erstaunlichen Naturphänomenen wie einem Gewitter, Nordlichtern oder einem Kometen keine Angst haben sollte, sondern dass man sie bewundern und überraschen sollte. Aber nur er ist in der Lage, diese Naturphänomene so zu bewerten, für alle anderen sind sie Gottes Strafe, ein Zeichen von oben, niemand braucht seine Begründung über die Wissenschaft und wird abgelehnt. Vor Gewittern „muss jeder Angst haben“, sagt Katerina.
Die Menschen fühlen sich von Kuligin angezogen. Tikhon Kabanov erzählt ihm voller Zuversicht von seinen Erlebnissen und davon, wie schwer es für ihn ist, im Haus seiner Mutter zu leben. Kuligin versteht klar alle Probleme von Tichon und gibt ihm den Rat, seiner Frau zu vergeben und mit seinem eigenen Verstand zu leben. „Sie wäre für Sie, Herr, gute Ehefrau; Schauen Sie - besser als jeder andere. "Das Problem ist, dass Tikhon diesen Rat nicht befolgen kann, seine Mutter es ihm nicht erlauben wird und er nicht an seine eigene Stärke glaubt:" Nein, sein eigener Verstand.
In der letzten Szene des Stücks, als die tote Katerina aus der Wolga geholt wird, beschließt Kuligin als erster, Kabanikha zu sagen: „Hier ist deine Katerina. Mach mit ihr, was du willst! Ihr Körper ist hier, nimm ihn; und die Seele gehört jetzt nicht dir; sie steht jetzt vor dem Richter, der barmherziger ist als du!“ Nach diesen Worten rennt er weg. Er rennt weg, weil es ihm zutiefst unangenehm ist, in der Nähe dieser Menschen zu sein.
Ostrowski gab seinem Helden einen Nachnamen, der mit dem Nachnamen des autodidaktischen russischen Mechanikers Iwan Petrowitsch Kulibin übereinstimmte, der mit seinen Erfindungen und Entdeckungen zur Entwicklung der Gesellschaft beitrug. Kuligin ist nicht die Hauptfigur des Stücks, aber der Autor hat ihm eine sehr wichtige Rolle zugewiesen. Gegenüber Kuligin kommt ein weiterer Protest gegen das „dunkle Königreich“ zum Ausdruck. Katerina opfert sich aus Protest gegen die Tyrannei, während Kuligin nur zu Einwänden bereit ist. Aber es sind nicht nur Tränen hartes Leben, aber wohlüberlegte Vorschläge, deren Umsetzung das Leben von Kalinovtsy besser und schöner machen würde. Schaut man sich den Band an, dann stehen Kuligins Monologe nach den Monologen der Hauptfigur an zweiter Stelle. Im Verlauf der Geschichte erscheint er in allen Schlüsselszenen Dramatik, deren Argumentation die Komplexität der Situation deutlich erklärt.
Im „dunklen Königreich“ erscheint Kuligin als guter Mensch, er liest Gedichte, singt, seine Urteile sind immer genau und gründlich. Er ist ein freundlicher Träumer, der danach strebt, das Leben der Menschen zu verbessern und ihr Wissen über die Welt um sie herum zu erweitern. Es scheint oft, dass die weisen und umsichtigen Gedanken, die Kuligin zum Ausdruck bringt, eine Einschätzung der Ereignisse des Stücks durch den Autor selbst sind.
Das Bild von Kuligin gefällt mir, weil er immer weiß, wonach er strebt. Er hat ein Ziel - das Leben der Gesellschaft zu verbessern, dafür versucht er, alle möglichen Erfindungen, ein Perpetuum Mobile, zu erfinden, um mit dem erhaltenen Geld den Stadtbewohnern Arbeit zu bieten. Nur dieser Charakter hat bestimmte Lebensziele, alle anderen leben einfach, lösen alltägliche Probleme oder schaffen sie für andere.
Ich denke, dass Ostrovsky nach dem Vorbild von Kuligin eine Variante der Lösung des Problems in Kalinov darstellen wollte. Wenn Kuligin mit seinen Bestrebungen nicht allein wäre oder wenn er reicher wäre, könnte er das Leben seiner Gesellschaft wirklich verändern, aber ihm wurde nichts gegeben, und er ist dazu verdammt, ein „Ausgestoßener“ in Kalinovo zu sein.

2) A. N. Ostrovsky zeigte in dem 1859 geschriebenen Stück „Gewitter“ das Leben und die Bräuche der damaligen russischen Provinzgesellschaft. Er deckte die Probleme der Moral und die Mängel dieser Gesellschaft auf und zeigte die Hauptmerkmale der Tyrannei auf.

In seinem Stück übertrug Ostrovsky die Handlung über die Grenzen des Familienlebens hinaus in einen weiten Bereich der Öffentlichkeit: auf einer Stadtstraße, auf einem Platz, in einem öffentlichen Garten und umgab die Hauptfiguren mit Vertretern verschiedener Bevölkerungsschichten. Ein solcher „Vertreter“ ist Kuligin, ein Handwerker, ein autodidaktischer Mechaniker, der sowohl Wild als auch Kabanikha gesellschaftlich ablehnt, weil er die grausamen Bräuche von Kalinov nicht akzeptiert und Kuligin laut Dobrolyubov wie Katerina in „ verkörpert“ dunkles Königreich“ ein anderes Leben mit anderen Anfängen. Zwar mildert Kuligin im Gegensatz zu Katerina die Beziehung zwischen dem „dunklen Königreich“ und seinen Opfern. Er predigt mehr Geduld und Demut. Wenn Kudryash beispielsweise Dikoy zurückweist, wendet Kuligin ein: „Es ist besser, es zu ertragen“, und zu Dikoys Drohungen sagt er: „Es gibt nichts zu tun, man muss sich unterwerfen!“ Und Dikoy nennt Kuligin einen „Wurm“. „Tatar“, „Räuber“, er will diesen bescheidenen Erfinder „zum Bürgermeister“ schicken und Wissen mit wildem Aberglauben widerlegen. Kuligin ist kein Kämpfer; er verteidigt schüchtern seine Menschenwürde und verweist dabei naiv auf die Autorität von Lomonossow und Derschawin. Ebenso naiv glaubt er an das Perpetum Mobile, das unterdrückten Menschen helfen soll, ihr Schicksal zu erleichtern. Kuligin kümmert sich „um das Gemeinwohl“, er macht sich Sorgen um die unbegründeten Ängste der Stadtbewohner, er selbst ist frei von jeglichem Aberglauben. Er ist beleidigt über die Dunkelheit und Unwissenheit der Kalinoviten, die Bräuche dieser Stadt. Imeno Kuligin sagt: „Grausame Manieren, mein Herr, in unserer Stadt, grausam!.“ Im Spießertum, mein Herr, werden Sie nichts als Unhöflichkeit und bloße Armut sehen.

Kuligin ist ein freundlicher und feinfühliger Mann, er träumt davon, das Leben der Armen von Kalinov zu verändern, da er für die Entdeckung eines Perpetuum Mobile eine Auszeichnung erhalten hat, aber alle seine technischen Ideen sind ein Anachronismus für das 19. Jahrhundert. Die Sonnenuhr, von der er träumt, stammt aus der Antike, das Perpetum Mobile ist eine mittelalterliche Idee, der Blitzableiter eine technische Entdeckung des 18. Jahrhunderts. Er sieht oft lustig und exzentrisch aus. Für Kalinoviten ist Kuligin so etwas wie ein lokaler heiliger Narr.

Kuligin fühlt die Natur sehr, in diesem Sinne ist er ein subtiler Mensch. Seine Seele freut sich ungewöhnlich schöne Landschaft, er ist bereit, Hymnen an die Natur zu komponieren. Um der Menge beispielsweise seinen Sinn für Schönheit und Harmonie zu vermitteln, spricht er mit den Worten von Lomonovsov6 über die Natur: „Wovor haben Sie Angst, bitte erzählen Sie es!“ Jetzt freut sich jedes Gras, jede Blume, aber wir verstecken uns, wir haben Angst, was für ein Unglück! und du bist entsetzt und denkst darüber nach, ob das für den Krieg oder für das Meer ist ...“

Trotz Kuligins schwachem Protest gegen das „Dunkle Königreich“ ist der Sinn seiner Äußerungen und Monologe ein ideologischer Kommentar zum Geschehen, er ist immer noch ein moralischer Richter über Wild, Wildschwein und alles, was sie verkörpern. Nicht umsonst ist es Kuligin, der im letzten Akt des Stücks Katerinas Leiche ans Ufer der Wolga bringt und vorwurfsvolle Worte ausspricht:

- Hier ist deine Katherine. Ihre Seele gehört nicht mehr dir: Sie steht jetzt vor einem Richter, der barmherziger ist als du!

Kuligin ist der moralische Richter des „dunklen Königreichs“, vielleicht weil ihn einige Kritiker einen „Lichtstrahl“ nannten.

3) A. N. Ostrovsky schuf 1859 das Stück „Gewitter“ – ein Werk, in dem schwierige Fragen einer Wende im öffentlichen Leben, einer Veränderung der gesellschaftlichen Grundlagen aufgeworfen wurden. Alexander Nikolajewitsch durchdrang den Kern der Widersprüche seiner Zeit. Er schuf farbenfrohe Charaktere kleiner Tyrannen und beschrieb ihre Manieren und Lebensweise. Als Gegengewicht zur Tyrannei wirken zwei Bilder – das sind Kuligin und Katerina. Unser Artikel ist dem ersten von ihnen gewidmet. „Das Bild von Kuligin im Stück „Gewitter“ ist ein Thema, das uns interessiert. Porträt von A.N. Ostrovsky wird unten vorgestellt.

Kuligin ist ein autodidaktischer Mechaniker und Handwerker. In einem Gespräch mit Kudryash (erster Akt) tritt er dem Leser als poetischer Naturkenner vor. Dieser Held bewundert die Wolga, ein Wunder nennt die ungewöhnliche Aussicht, die sich ihm eröffnete. Das Bild von Kuligin im Stück von A.N. Ostrovskys „Gewitter“ kann durch folgende Details ergänzt werden. Von Natur aus ein Träumer, versteht dieser Held jedoch die Ungerechtigkeit des bestehenden Systems, in dem die rohe Macht des Geldes und der Stärke alles entscheidet. Er erzählt Boris Grigorjewitsch, dass in dieser Stadt „grausame Moral“ herrsche. Denn wer Geld hat, der versucht, die Armen zu versklaven, um mit seiner Arbeit noch mehr Kapital für sich zu verdienen. Der Held selbst ist nicht so. Die Charakterisierung des Bildes von Kuligin im Drama „The Thunderstorm“ ist genau das Gegenteil. Er träumt vom Wohlergehen des ganzen Volkes und strebt danach, Gutes zu tun. Lassen Sie uns nun das Bild von Kuligin im Stück „Thunderstorm“ genauer vorstellen.

Bei einem Abendspaziergang im dritten Akt begegnet Boris der für uns interessanten Figur. Kuligin bewundert wieder die Natur, Stille, Luft. Gleichzeitig beklagt er sich jedoch darüber, dass es in der Stadt noch keinen Boulevard gibt und die Menschen in Kalinovo nicht zu Fuß gehen: Alle haben verschlossene Tore. Aber keineswegs vor Dieben, sondern damit andere nicht sehen, wie sie die Familie tyrannisieren. Hinter diesen Schlössern steckt, wie Kuligin sagt, viel „Trunkenheit“ und „dunkle Ausschweifung“. Der Held ist empört über die Grundlagen des „dunklen Königreichs“, sagt jedoch nach einer wütenden Rede sofort: „Nun, Gott segne sie!“, als würde er von den gesprochenen Worten abweichen.

Sein Protest bleibt nahezu stumm, er äußert sich nur in Einwänden. Das Bild von Kuligin in Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ zeichnet sich dadurch aus, dass diese Figur nicht wie Katerina für eine offene Herausforderung bereit ist. Kuligin ruft auf Boriss Angebot, Gedichte zu schreiben, aus, dass er „bei lebendigem Leibe verschluckt“ werde, und beschwert sich, dass er es bereits für seine Reden bekomme.

Der Held, an dem wir interessiert sind, ist ein Mann der Wissenschaft, der die Natur respektiert und ihre Schönheit auf subtile Weise spürt. Im vierten Akt wendet er sich mit einem Monolog an die Menge und versucht darin den Menschen zu erklären, dass man vor Gewittern und anderen Naturphänomenen keine Angst haben sollte. Sie müssen bewundert und bewundert werden. Doch die Einwohner der Stadt wollen nicht auf ihn hören. Sie leben nach alten Bräuchen, glauben weiterhin, dass dies Gottes Strafe sei und dass ein Gewitter mit Sicherheit Ärger bringen werde.

Das Bild von Kuligin im Stück „Gewitter“ zeichnet sich dadurch aus, dass dieser Held sich gut mit Menschen auskennt. Er ist in der Lage, sich einzufühlen und praktische, richtiger Rat. Diese Eigenschaften zeigte der Held insbesondere in einem Gespräch mit Tikhon. Er sagt ihm, dass es notwendig sei, Feinden zu vergeben, und dass man auch mit seinem eigenen Verstand leben sollte.

Es war dieser Held, der die tote Katerina aus dem Wasser zog und sie zu den Kabanovs brachte und sagte, dass sie ihren Körper nehmen könnten, aber ihre Seele gehöre ihnen nicht. Sie erschien nun vor dem Richter, der viel barmherziger ist als die Kabanovs. Kuligin rennt nach diesen Worten weg. Dieser Held erlebt auf seine Weise die Trauer, die passiert ist, und ist nicht in der Lage, sie mit den Menschen zu teilen, die für den Selbstmord dieses Mädchens verantwortlich sind.

In Kalinov ist der Held, der uns interessiert, eine weiße Krähe. Das Bild von Kuligin in Ostrovskys Stück „Gewitter“ zeichnet sich dadurch aus, dass sich die Denkweise dieser Figur deutlich von der Denkweise anderer Bewohner unterscheidet. Er hat andere Ambitionen und Werte. Kuligin ist sich bewusst, dass die Grundlagen des „dunklen Königreichs“ ungerecht sind, versucht, sie zu bekämpfen, strebt danach, sie zu zerstören besseres Leben gewöhnliche Menschen. Der Held, der uns interessiert, träumt von Kalinovs sozialer Neuordnung. Und wenn er materielle Unterstützung und Gleichgesinnte gefunden hätte, hätte er diese Stadt wahrscheinlich deutlich verbessern können. Der Wunsch nach dem Wohlergehen der Menschen ist vielleicht das attraktivste Merkmal, das zusammen mit anderen das Bild von Kuligin im Stück „The Thunderstorm“ ausmacht.

„Clean Monday“ I.A. Bunin „Gedichte an Blok“ M.I. Tsvetaeva „Gedichte an Blok“ M.I. Zwetajewa

Option 28

„Nadne“ M. Gorki

„Nacht, Straße, Lampe, Apotheke“ A.A. Blok

8. Wie charakterisiert diese Szene die Gastgeber des Hostels, die Kostylevs?

1) In dieser Szene kommen die charakteristischsten negativen Merkmale von Vasilisa und Kostylev am deutlichsten zum Ausdruck. Vasilisas Wunsch, ihren Mann mit Hilfe von Ash loszuwerden, ein gut durchdachter und berechtigter Wunsch, zeugt von nichts weiter als eher kaltblütiger Grausamkeit und sogar etwas Mut, was Vasilisa in diesem Fall nicht auszeichnet bessere Seite. Die gleiche Grausamkeit mit einem beträchtlichen Maß an Tyrannei findet sich in ihrer Beziehung zu Natasha, die sie ihrer Meinung nach so oft schlägt, dass sie selbst aus Mitleid mit dem Mädchen weint, aber sie wird nicht aufhören zu schlagen. Ash nannte es sehr treffend eine Gräueltat. Zunächst charakterisiert Kostylev seine Frau recht lapidar, vergleicht ihn mit einem beißenden Käfer und sagt: „Für alle ist er Gift.“ Und dann, als ob er diese Worte bestätigen würde, erscheint der Besitzer des Wohnhauses selbst, der wütend wird, mit den Füßen stampft, laut quiekt und Vasilisa eine Drecks- und Bettlerin nennt. Die Widersprüchlichkeit eines solchen Verhaltens mit dem üblichen Bild einer Person, als ob sie korrekt und würdevoll wäre, macht Kostylev selbst Angst. Aber er kann seinen wahren Charakter, seine Unhöflichkeit, Tyrannei und Feigheit immer noch nicht verbergen, weshalb er sich nicht gegen Ash wehren kann, weshalb er seine Frau nur anschreien kann.

2) Die Besitzer des Wohnhauses, die Kostylevs, Menschen, die sich am „Grund“ des Lebens befinden und den extremen Grad des menschlichen Absturzes erreicht haben: Kostylev ist grausam gegenüber anderen, gegenüber seiner Frau, während Vasilisa Natasha „quält“. . Und diese Szene unterstreicht noch einmal die Unmoral der Kostylevs. Vasilisa vergleicht ihren Mann mit einer „Schlinge“, aus der sie sich befreien will, weil er sie wie ein „Käfer“ „saugt“, ihr Leben quält. Darüber hinaus „verwirrt“ Kostylev Natasha, ist unhöflich zu ihr und nennt sie eine „Bettlerin“. Deshalb sagt Vasilisa, Kostylev sei „Gift“ für alle. Allerdings ist die Heldin selbst grausam: Sie schlägt Natasha aus Eifersucht auf die Asche und Gräueltaten gegen sie. Nur das Mitleid mit dem „Mädchen“ unterscheidet sie von ihrem Ehemann. So offenbart diese Szene die grausame, unmoralische Natur der Kostylevs, ihre Willkür gegenüber den Bewohnern des Wohnhauses.

9. Was bringt das Stück „At the Bottom“ den Werken näher? heimische Klassiker Das Problem des „Unten“ in menschlichen Beziehungen ansprechen? (Geben Sie die Titel der Werke an und begründen Sie Ihre Wahl.)

1) Das Thema des „Bodens“ in menschlichen Beziehungen, das im Stück von M. Gorki angesprochen wird, findet sich auch in anderen Werken der russischen Literatur.

Im Drama A.N. Ostrowskis „Gewitter“ senkt die Beziehungen aller Einwohner der Stadt Kalinov auf den „Grund“. Die Stadt wird von der absoluten Diktatur der Vertreter des „dunklen Königreichs“ – Kabanikha und Wild – dominiert. Wie die Bewohner des Wohnhauses, die der Tyrannei der Kostylevs nicht widerstehen können, fühlen sich auch die Helden von Ostrovskys Stück – Tichon, Warwara, Katerina – gefangen.

Im Roman von F.M. In Dostojewskis „Verbrechen und Strafe“ wird das Thema „Gedemütigt und Beleidigt“ deutlich nachgezeichnet. Wie die Kostylevs versetzt der alte Pfandleiher selbst die engsten Menschen in Angst: Die Schwester der alten Frau wird ständig von ihr geschlagen. Dennoch sind sowohl Kostylev als auch Alena Iwanowna auf diejenigen angewiesen, die sie demütigen. Das Thema des „Unten“ in menschlichen Beziehungen liegt in Dostojewskis Darstellung der Gleichgültigkeit der Menschen zueinander. Die Bewohner des Wohnhauses zeigen kein Mitgefühl für die sterbende Anna – die von Pferden zerquetschten Schaulustigen um Marmeladov unternehmen nichts, um ihn zu retten.

Die Autoren gehen auf das Problem des „Unten“ in menschlichen Beziehungen ein und sprechen über das Fehlen besserer Gefühle bei diesen Menschen, was zu Wut und Heuchelei führt.

1) Die Reflexion des Autors über das Sein in A. Bloks Gedicht ist von einem Gefühl der Sehnsucht und Hoffnungslosigkeit durchdrungen. Die tristen, tristen Bilder der Stadt, die seinen lyrischen Helden umgeben, helfen dem Dichter, dies zu vermitteln. Nacht, Straße, Dämmerung, eine einsame Lampe, „bedeutungsloses und schwaches Licht“, „eisige Wellen des Kanals“ symbolisieren Traurigkeit, Leere, mangelnde Lebenslust. Der Held ist wichtig philosophische Frageüber den Sinn des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes. Er ist überzeugt, dass sich mit der Zeit nichts ändern wird:

Lebe mindestens ein Vierteljahrhundert -

Alles wird so sein. Es gibt keinen Ausgang.

Der lyrische Held des Werkes glaubt, dass der Aufenthalt eines Menschen auf dieser Welt ein bedeutungsloser Kreislauf ist, der kein Ende hat („Wenn du stirbst, fängst du wieder von vorne an, / Und alles wird sich wie früher wiederholen“). Deshalb wird er von Gefühlen der Hoffnungslosigkeit und Traurigkeit überwältigt.

2) Ein Gedicht von A.A. Bloks „Nacht, Straße, Lampe, Apotheke...“ ist von einer philosophischen, elegischen Stimmung durchdrungen.

Der lyrische Held denkt über den Sinn des Lebens, über sein Wesen nach. Das Leben erscheint ihm als ein Teufelskreis, in dem alles zyklisch und unveränderlich ist: „Wenn du stirbst, wirst du wieder von vorne beginnen; Und alles wird sich wie bisher wiederholen ... ". Die Atmosphäre der Nacht erzeugt nicht nur ein Gefühl äußerer Dunkelheit, sondern spiegelt auch den inneren Zustand des lyrischen Helden wider. Licht, ein Symbol der Hoffnung, wird für Blok „bedeutungslos und trübe“. Alles rund um den lyrischen Helden ist kalt und hat keinen Zweck.

Auf dieser Grundlage können wir davon ausgehen, dass der Autor Katerina vergibt. Sie hat in ihrem Leben wirklich genug gelitten und verdiente vielleicht Frieden. Besonders deutlich wird die Position des Autors im Finale des Dramas.

Bevor Katerina diese schreckliche Tat begeht, sieht sie nicht „gehenna feurig“ als Strafe für die schlimmste christliche Sünde vor sich, sondern „Sonne“, Gras, Bäume, hört die Vögel singen als Zeichen dafür, dass die Natur sie akzeptiert. sein Tempel“ „.

Als wir Katerina sehen, die sich bereits vom steilen und hohen Ufer der Wolga gestürzt hat, erscheint sie vor uns wie eine lebende Person, sie ist nur „verblutet“, und in ihrem Gesicht, ihrem Ausdruck war weder Schmerz noch Traurigkeit zu sehen zeigte Reinheit, Frieden, Frieden.

(10 Punkte: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

Zweifellos versteht und erklärt der Absolvent Position des Autors, enthüllt jedoch das Thema des Aufsatzes unvollständig, was mit einer unzureichenden Kenntnis des Textes des Dramas von A.N. verbunden ist. Ostrowski. Er hätte überzeugender erklären sollen, warum Katerina „was nach Hause geht, was ins Grab geht ...“, was ihr Wesen ausmacht interner Konflikt; enthüllen Sie die Haltung anderer Charaktere ihr gegenüber (Boris, Tikhon, Kuligin) und erinnern Sie sich an die Bedeutung sprechender Name(„rein“), was sich in ihrem Bild offenbart. Der Autor des Aufsatzes erinnert sich nicht ganz genau an die Details des Finales: Katerina stürzte tatsächlich von einer Klippe, aber gleichzeitig „wie am Leben“, „nur eine kleine Wunde an ihrer Schläfe und nur eine ...“ ein Tropfen Blut.“

So zeugen selbst die besten Absolventenarbeiten von unzureichenden Textkenntnissen der untersuchten Werke und weisen auf die Notwendigkeit hin, sich Zitate daraus besonders zu merken Prosatexte(sowie Programmgedichte), die Bildung von Fähigkeiten kurze Nacherzählung und ein genauer Verweis auf ein Fragment des Werkes, wie in erwähnt Richtlinien in den letzten Jahren.

Ein weiteres Problem, das der USE in Literature aufdeckt, ist die Unfähigkeit der Studierenden, theoretisches Wissen anzuwenden. Denken Sie daran, dass „... die Entwicklung der literarischen Methode von großer Bedeutung ist ... für die Bildung eines Systems der Ansichten der Schüler über Kunst, ihre Besonderheiten sowie für die Bildung einer Weltanschauung.“ Die schrittweise Beherrschung der literarischen Methode dient als Grundlage für die Ausbildung der Fähigkeiten zur selbstständigen Analyse und Bewertung eines literarischen Werkes. Lassen Sie uns Beispiele für Aufsätze geben, von denen einer eine völlige Unkenntnis der literarischen Terminologie widerspiegelte (Werk 1), der andere ein ausreichendes Maß an Kenntnissen darin und ihre angemessene Verwendung im Prozess der Offenlegung des Themas des Aufsatzes (Werk 2). ).

C5.1. Was ist die Hässlichkeit des Lebens in einer bürokratischen Stadt? (Nach dem Stück von N.V. Gogol „Der Regierungsinspektor“.)

„N.V. Gogol präsentiert uns im Stück „Der Generalinspekteur“ die bürokratische Welt mit ihrer eigenen Lebensweise. Der Autor zeichnet meisterhaft eine nicht existierende Stadt, die die Personifikation unseres Landes als Ganzes darstellt, und schafft es, den Grad der Unordnung und Willkür, der sozusagen in Russland bis heute herrscht, vollständig aufzuzeigen.

Der Beginn des Stücks ist mit dem Erhalt eines Briefes über die Ankunft eines Inkognito-Prüfers und einer Anordnung zur außerplanmäßigen „Säuberung“ der eigenen Angelegenheiten verbunden. Äußerlich finden wir nur die Angst vor dem, was gefunden wird, etwas, das niemand wissen sollte. Die Antwort auf diese Frage erhalten wir in den folgenden Szenen, nachdem Bobchinsky und Dobchinsky Khlestov zum Auditor erklären. Von diesem Moment an beginnen reichhaltige Leckereien, „Geldhilfe“ für einen Fremden, eine Reise durch die Stadt, verschiedene Institutionen. Und all dies zeigt, wie freundlich höhere Menschen sein können und wie viel Angst sie vor Prüfungen und vor der Wahrheit haben. Die Hässlichkeit ihrer gesamten Routine liegt in der Tatsache, dass sie moralisch sind

5 Kudryashov N.I. Das Verhältnis der Lehrmethoden im Literaturunterricht. M.: Bildung, 1981. S. 55.

begrenzt, weil sie nicht einmal verstehen, dass ihre Handlungen so sind negativer Charakter dass sie Chaos und Gesetzlosigkeit schaffen und sich nur um ihren Geldbeutel kümmern. Gogol macht sich satirisch über ihre Laster und Charaktere lustig. Details und Bemerkungen ermöglichen es uns, tiefer zu verstehen, wie Beamte bei Bestechungsgeldern täglich andere ausrauben.

Daher verstehen wir, dass das Hässliche am Leben der Beamten darin besteht, dass diese Menschen nicht verstehen, dass ihre Taten schrecklich sind. Für sie ist das die Norm. Sie sind in ihrer Weltanschauung eingeschränkt, leben von Bestechungsgeldern, erniedrigen sich bei der Arbeit und kommen der Gesellschaft nicht zugute.“ (3 Punkte: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. Welche philosophischen Probleme beschäftigt M.Yu. Lermontov in „Ein Held unserer Zeit“?

Die Handlung des Romans spielt in den 1930er Jahren 19. Jahrhundert, im Zeitalter der Reaktion nach der Niederlage der Dekabristen. Es war eine Zeit, in der die Ideen europäischer Philosophen begannen, in das russische Bewusstsein einzudringen denkende Menschen Epochen versuchten, sie zu erforschen und zu verstehen. M. Yu. Lermontov war keine Ausnahme. Er interessiert sich nicht so sehr für die Ereignisse, die dem Helden widerfahren, sondern für seine innere Welt – Gedanken, Erfahrungen, Wünsche, Gefühle, d.h. wie ein Mensch sich selbst und seinen Platz im Leben einschätzt. Dadurch wird der Roman nicht nur sozial, sondern auch psychologisch.

Im Zentrum des Romans steht das Problem einer herausragenden, in vielerlei Hinsicht seltsamen Persönlichkeit. Darüber hinaus war die Autorin daran interessiert zu erklären, was ihre Handlungen antreibt, warum sie ausgeführt werden und wie sie von der Heldin bewertet werden.

Was den Roman also philosophisch macht, ist die Anziehungskraft des Autors Persönlichkeitsproblem, in dem studiert wird psychologisch. Wer ist er, Grigori Alexandrowitsch Petschorin – „ein Held unserer Zeit“?

Zunächst muss gesagt werden, dass Petschorin eine doppelte Natur hat, widersprüchlich. Wie wird es angezeigt? Wie wird es erklärt?

In einem seiner interne Monologe(Die Geschichte „Prinzessin Maria“ besteht aus den Tagebucheinträgen des Helden) er selbst spricht von „einer angeborenen Leidenschaft zum Widerspruch“. A

V In einem Gespräch mit Mary Pechorin ist es nicht so gezeichnet, dass seine „Jugend im Kampf mit sich selbst und der Welt verging“, dass er sein bestes, natürliches menschliches Prinzip vor dem Licht verbarg. So wurde er zu einem „moralischen Krüppel“.

„Pechorins Hauptfehler besteht darin, dass er eine Hälfte seiner Seele für tot hält, während beide Hälften lebendig sind und nur eine die andere vollständig unterdrückt“, schreibt D. Merezhkovsky.

Ist der vorherrschende, zynische Anfang bei Petchorin nicht die Schuld der Gesellschaft, aus der er hervorgegangen ist? Die populäre Idee von Jean Jacques Rousseau, dass die Gesellschaft eine Person „verwöhnt“, gerät in Kontroverse mit Lermontovs Position: Letzterer glaubt, dass dies kein grundlegender Faktor bei der Bildung einer Person ist (erinnern Sie sich an Kazbichs Grausamkeit und

„verlassener Wanderer“ (kanonisch Bild der Romantik), „wütend dem Leben nachjagen“ (V. G. Belinsky).

Und bei diesem Streben ist sein Hauptgefährte die Langeweile, die tatsächlich seinem „Durst“ nach Aktivität zugrunde liegt. Bela, Mary – seine leidenschaftlichen Hobbys, die nur Schmerz und Leid mit sich bringen, könnten vielleicht seine Seele entzünden, oder besser gesagt, die Hälfte davon, die für ihn bereits tot ist, aber jeder Impuls stößt auf eine „ätzende Analyse“: „... ich kann weinen! Aber vielleicht ist das der Grund ... ein leerer Magen.

Warum alles im Leben analysieren? Was führt zu einem solchen Glauben? Erinnern wir uns an Basarow, sein großes Ego und seinen Egoismus, trotz dessen nicht einmal natürliche menschliche Gefühle für die geliebte Frau entstehen konnten. In Lermontovs Roman nähert sich Petschorin dem Individualismus, was es schwierig macht, eine Antwort auf die Hauptfrage zu finden – nach seinem eigenen Schicksal.

Schneller Vorlauf zum Fatalisten-Kapitel, das ein weiteres Kapitel hervorhebt Philosophisches Problem- das Problem der Vorherbestimmung des Schicksals des Menschen. Es ist der Schlüssel zum Verständnis Absicht des Autors und hier ist der Grund: Petchorin kann nicht als Fatalist bezeichnet werden, er spottet sogar über diesen „muslimischen Glauben“, dass „das Schicksal eines Menschen im Himmel geschrieben steht“, weil der Fatalismus einem Menschen den freien Willen raubt. Für Petschorin ist sein freier Wille die Hauptwürde eines Menschen, der sein Handeln antreibt: „... ich gehe immer mutiger voran, wenn ich nicht weiß, was mich erwartet ...“, schreibt er in sein Tagebuch.

Petchorin versucht, die Menschen und ihre Handlungen zu verstehen (und es gelingt ihm), aber er kann das höchste Ziel seines Lebens nicht verstehen, das liegt außerhalb seines Verständnisses. Sobald er jedoch dennoch eine Tat begeht, die „leere Leidenschaften“ nicht berührt und daher eine echte, freundliche Tat ist, die seinen Charakter heroisch macht – die Gefangennahme eines betrunkenen Kosaken. Deshalb wurde ihm dazu gratuliert Heldentat, er spricht die Worte: „... und da war etwas.“

In diesem Akt sehen wir einerseits, dass für ihn die Aktivität im Vordergrund steht (Fichtes Idee: „Das Leben ist wie Aktivität, Aktivität ist wie Kampf“), andererseits verstehen wir, dass Petschorin den Egoismus überwinden will und erkennen, dass das Ziel des Lebens in der Liebe zum Nächsten, in nützlicher Tätigkeit liegt.

Zwar weiß der Leser bereits, dass Petschorin zu diesem Zeitpunkt nicht mehr lebt. Deshalb ist das Kapitel „Der Fatalist“ für die Komposition des Romans so wichtig: Daraus wird deutlich, wer Petschorin hätte werden können, wenn er in einer anderen Zeit gelebt hätte.

Der Prüfling verrät das Thema des Aufsatzes anhand der Position des Autors, weist Kenntnis der Problematik des Romans nach, formuliert und begründet seinen Standpunkt (3 Punkte): nutzt theoretische und literarische Konzepte auf instrumenteller Ebene (2 Punkte); der Text der Arbeit ist jedoch nicht ausreichend vielseitig (aber angemessen) (2 Punkte); Die Komposition zeichnet sich durch kompositorische Integrität (3 Punkte) und Sprachkompetenz (3 Punkte) aus. Die Arbeit wurde mit 13 Punkten bewertet.

Besonders hervorzuheben ist die methodische Problematik der Bewertung von Aufsätzen nach dem zweiten Kriterium. Der Vorschlag, einen bestimmten Standard für die Anzahl der in einem Aufsatz verwendeten Begriffe festzulegen, wurde bereits mehrfach diskutiert. Diese Ideen entstehen aus dem Wunsch heraus, nicht nur die Prüfungsteilnehmer zu schützen, sondern auch die Bewertungsansätze klarer zu gestalten. Es besteht jedoch die berechtigte Befürchtung, dass eine solche Lösung zu einem schulischen Ansatz führen wird. Zunächst sollte der Experte nicht den Umfang der im Aufsatz enthaltenen Konzepte bewerten, sondern die Angemessenheit ihrer Verwendung und die Fähigkeit, literarische Werkzeuge zu beherrschen, mit denen der Schullehrplan nicht überladen ist.

Die angegebenen Beispiele von Prüfungsarbeiten ermöglichten es, eine Reihe methodischer Probleme zu lösen.

Betrachten wir abschließend noch eine Frage, die sich im Zusammenhang mit dem subjektiven Faktor bei der Bewertung detaillierter Antworten stellt. Ein wesentlicher Teil der Formulierung der Aufgaben C1-C5 beinhaltet eine Problemstellung, die es den Absolventen ermöglicht, eigene, unterschiedliche Interpretationen zu geben. Kunstwerk. Die Interpretation des Absolventen stimmt möglicherweise nicht mit der Interpretation des Experten überein, der manchmal erwartet, in der Arbeit des Prüflings seine eigene Sicht auf das Problem zu erkennen. Zum Beispiel bei der Beantwortung der Frage: „In welchen anderen Werken wird die „auserwählte“ Gesellschaft dargestellt und wie lässt sich ihr Bild mit dem Bild der „auserwählten“ Gesellschaft in Dead Souls vergleichen?“ - Der Absolvent baute die Aussage auf Beispielen aus „Thunderstorm“ (Kabanikha und Wild) und „Undergrowth“ (Familie Prostakov) auf. Der Experte war mit diesem Ansatz nicht einverstanden, da er die Gesellschaft der Kabanovs und Prostakovs nicht als „auserwählt“ ansah, was nicht als fair angesehen werden kann.

In Verbindung mit dem obigen Beispiel kann man Vorschläge machen, das Kriterium für die Vollständigkeit der Offenlegung des Themas in das Bewertungssystem einzuführen. Eine solche Entscheidung wird zu einer starken Zunahme der Rolle des subjektiven Faktors führen. Beispielsweise wählt ein Absolvent, der über die Frage nachdenkt, was das Duell zwischen Petschorin und Gruschnitski verursacht hat, als Hauptantwort einen mit Eifersucht verbundenen Konflikt. Nach den aktuellen Kriterien hat er das Recht, diesen Aspekt der Antwort zu wählen, aber das „Vollständigkeitskriterium“ wird die Grenzen der Erwartungen der Experten zu unerträglichen Aufgaben erweitern.

Bei der Bewertung literarischer Werke sollte man sich an die Besonderheiten des Themas erinnern, dass der Autor den Leser zum Mitgestalten, zur freien Reflexion des Textes einlädt.

Die aufgeführten „Problembereiche“ des schulischen Literaturstudiums wurden in gewisser Weise in den methodischen Empfehlungen auf der Grundlage der Ergebnisse des Einheitlichen Staatsexamens der vergangenen Jahre konkretisiert.

Methodische Unterstützung für Lehrer und Schüler bei der Prüfungsvorbereitung können auch Materialien von der FIPI-Website (www.fipi.ru) bieten:

– Dokumente, die die Struktur und den Inhalt von KIM USE 2014 definieren (Kodierer von Inhaltselementen, Spezifikation und Demoversion von KIM);

– offenes Segment der Bundesbank für Prüfgegenstände;

– pädagogisch und methodisch Materialien für Vorsitzende und Mitglieder regionaler Fachkommissionen zur Überprüfung der Aufgabenerfüllung mit ausführlicher Beantwortung der Prüfungsarbeiten der USE;

– analytische Berichte über die Ergebnisse der Prüfung und methodische Briefe der Vergangenheit

– eine Liste von Bildungspublikationen, die von FIPI-Spezialisten entwickelt wurden.