Plakat der Tenöre des 21. Jahrhunderts. "Tenöre des 21. Jahrhunderts"
Konzertorganisation,
zu einer Feier einladen
Das Kunstprojekt „Tenora des 21. Jahrhunderts“ ist eine exklusive Gruppe von Solisten der besten Opernhäuser Moskaus.
Alle Mitglieder des Ensembles sind auf ihre Weise einzigartig, jeder von ihnen hat eine wunderschöne Bruststimme, die alle Anwesenden erzittern lässt.
Wenn Sie ein Fan einer wirklich sonoren Stimme sind, dann sollten Sie das Kunstprojekt „Tenora des 21. Jahrhunderts“ zu einem Konzert einladen. Sie haben jederzeit die Möglichkeit, zu Ihrem Jubiläum eine Aufführung des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“ zu bestellen, Firmenveranstaltung oder jede andere Art von Feier. Um Ihren Plan zu erfüllen, sollten Sie die auf der offiziellen Website angegebene Telefonnummer wählen und Ihren Wunsch äußern - dem Gesang der großen Stimmen Russlands zu lauschen.
Die Organisation von Aufführungen des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“ ist unser Tätigkeitsfeld. Auch Haushalt und Technikreiter sind uns ein Anliegen.Das Kunstprojekt "Tenora des 21. Jahrhunderts" hat es während seines Bestehens geschafft, sein Publikum voll und ganz zu gewinnen. Tausende Fans des wunderschönen Klangs der Klassik Musikalische Werke besuchen Sie jährlich Konzerte einer so beliebten Band. Kein Wunder, dass das Kunstprojekt „Tenora des 21. Jahrhunderts“ 2007 die Auszeichnung „ nationaler Schatz Russland". Die Leistung der großen russischen Stimmen ist mit nichts zu vergleichen. Wie schön sind die Klänge, die über den Konzertsaal der Oper schwappen, so wunderbar sind die Melodien aller existierenden Naturphänomene wie Wasserfall, Wind oder Gewitter.
Das Kunstprojekt „Tenora des 21. Jahrhunderts“ erfreut sich bei allen Liebhabern klassischer Werke großer Beliebtheit.
Speziell für sie wurde die offizielle Website des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“ eröffnet, auf der Fotos des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“ gepostet werden. Die Seite des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“ ermöglicht es, Tracks und Videos des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“ sowie Videoaufzeichnungen anzusehen die besten konzerte von Teammitgliedern durchgeführt. Es beinhaltet vollständige Biographie Sänger, ihre Geschichte kreativer Erfolg, sowie alle Informationen über ihr Leben abseits der Szene. Kontakte für die Organisation von Konzerten auf unserer Website.
Rufen Sie noch heute an und bestellen Sie Aufführungen berühmter Tenöre Russlands, die speziell auf Ihre feierliche Veranstaltung abgestimmt sind. Es erwartet Sie ein Live-Konzert des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“. Die Organisation von Konzerten des Kunstprojekts "Tenöre des 21. Jahrhunderts" - lassen Sie es vollständig auf unsere Schultern fallen. Und Sie müssen bereit sein für ein Treffen mit einer berühmten Musikgruppe.
Das Repertoire des Kunstprojekts "Tenöre des XXI Jahrhunderts":
- AIRS FROM OPERAS, neapolitanische und spanische Lieder
- Welthits des 20. Jahrhunderts und Songs aus Filmen
- Heilige Lieder
- Volkslieder
- LIEDER VON ARNO BABAJANYAN (Orchesterbegleitung)
- LIEDER DES KRIEGES UND LIEDER ÜBER KRIEG
- AUS DEM REPERTOIRE DES PESNYARY ENSEMBLES
2016 feierte das Kunstprojekt „Tenöre des XXI Jahrhunderts“ sein Jubiläum. Seit mehr als zehn Jahren haben Millionen von Musikliebhabern die Gelegenheit, diesen wunderbaren Sängern zuzuhören, die sich versammeln, um dem Publikum Freude zu bereiten und es selbst zu genießen. Es ist kein Geheimnis, dass Tenöre schon immer die Lieblinge des Publikums waren und bleiben. Ihr Gesang lässt einen unwillkürlich erstarren und weckt die Lust, immer mehr zuzuhören.
Jeder Tenor ist immer ein Heller kreative Individualität, ein Künstler, der es nicht gewohnt ist, den Bühnenraum mit jemandem zu teilen. Er macht immer Protagonist und das sollte im Mittelpunkt stehen. Umso überraschender ist die Kombination so vieler wunderbarer Sängerinnen und Sänger in einem Projekt. Und mehr noch, eine starke Freundschaft zwischen sehr unterschiedlichen Menschen.
Dmitri Sibirzew - Russischer Musiker und Produzent - gelang es, die führenden Tenöre renommierter Moskauer und europäischer Opernhäuser zu versammeln: das Staatliche Akademische Bolschoi-Theater Russlands, das Moskauer Akademische Musiktheater ihnen. K. Stanislavsky und V. Nemirovich-Danchenko, Moskauer Novaya Opera Theatre. E. Kolobov, Moskauer Theater „Helikon-Opera“, OPER LEIPZIG (Deutschland).
Etwa fünf Dutzend einzigartige Programme, mehr als tausend Konzerte und zweitausend Werke verschiedener Epochen, Stile und Strömungen, Aufführungen auf fast allen Kontinenten der Erde. Wenn sie zusammenkommen, haben Sie die Möglichkeit, das Wunder zu berühren.
Für wen geeignet
Für Erwachsene, Fans von Darstellern.
Warum du gehen solltest
- Neues Konzert eines unglaublichen Kunstprojekts
- Erstaunliche Stimmen und Leistung
- Aufführung der besten Kompositionen
Unser Gast war der künstlerische Leiter des Kunstprojekts "Tenöre des XXI Jahrhunderts", der Direktor des Theaters " Neue Oper» Dmitri Sibirzew.
Wir sprachen über Musik, darüber, wie man die Klassiker kombinieren kann moderne Bühne, sowie ca Musikfestival"Transformation".
A. Picchugin :
- "Heller Abend" im Lichtradio. Hallo liebe Zuhörer! Wir begrüßen Sie in diesem Studio. Wir sind Alla Mitrofanova...
A.Mitrofanova :
Alexej Picchugin.
A. Picchugin :
Und das gemeinsam mit uns und mit Ihnen heller Abend wird von Dmitry Sibirtsev - künstlerischer Leiter und Produzent des Kunstprojekts "Tenöre des XXI Jahrhunderts", Direktor des Moskauer Theaters Novaya Opera gehalten. Guten Tag!
D.Sibirzew :
Guten Tag!
A. Picchugin :
Heute werden wir über das Projekt „Tenöre des 21. Jahrhunderts“ und über das Festival „Verklärung“ sprechen, das buchstäblich morgen im Saal der Kirchenräte der Christ-Erlöser-Kathedrale beginnen wird. Nun, lassen Sie uns zunächst über das Kunstprojekt - wie es richtig heißt - "Tenöre des 21. Jahrhunderts" sprechen. Sie sind der Leiter, Sie sind der künstlerische Leiter, aber so wie ich es verstehe, beinhaltet dieses Projekt - also, wenn ich die Seite öffne, sehe ich, dass es viele, viele Ihrer Kollegen gibt. Bitte erzählen Sie uns, was dieses Projekt ist. "Tenöre des 21. Jahrhunderts" - so wie ich es verstehe, sind das wahrscheinlich, höchstwahrscheinlich junge Interpreten, die, nun ja, zumindest nicht ab Mitte des 20. Jahrhunderts, aufgetreten sind Opernbühne...
D.Sibirzew :
Nun, nicht in der Mitte, das ist sicher. Aber das Projekt wächst zusammen mit seinen Schöpfern, zusammen mit den Jungs, die an seinen Ursprüngen standen. Dies waren, wie gesagt, die „Großen Fünf“, die sich vor fast 12 Jahren entschieden, auf eine unabhängige Reise zu gehen und unabhängig von anderen Organisationen zu arbeiten. Und die einzige obligatorische Bedingung war immer, dass jeder Solist parallel am Opernhaus weiterarbeitet. Das heißt, Solisten von Opernhäusern mussten für uns arbeiten. Dies sind das Stanislawski-Theater, das Bolschoi-Theater und die Novaya-Oper. Von diesem Moment an wurde die Zusammensetzung des Projekts natürlich ein wenig ergänzt, nach einiger Zeit kamen mehrere junge Sänger - sozusagen jüngere. Und jetzt ist er wahrscheinlich in demselben Zustand und in der Form, in der er wahrscheinlich ist dieser Moment Ich würde ihn gerne beobachten. Sehr gute komposition. Es ist ein bisschen groß - die Hauptkomposition besteht aus 9 Solisten. Wir haben die Möglichkeit, gleichzeitig an verschiedenen Orten aufzutreten, uns beispielsweise in 4 und 5 Personen aufzuteilen oder jemanden in Theatern zu verlassen. Denn wenn man sich die Plakate der Auftritte unserer Solisten ansieht, dann tun wir natürlich alles dafür, dass weder die Theater die Arbeit im Projekt stören, noch das Projekt die Arbeit in den Theatern. Denn natürlich für alle Opernsänger Sein Auftritt auf der Bühne im Theater ist sehr wichtig, das ist wahrscheinlich das Wichtigste - das wurde ihm einst am Konservatorium beigebracht, und das strebte er an. Jeder bekam natürlich wahrscheinlich einen bestimmten Platz in der Truppe. Es fällt mir jetzt leichter, darüber zu sprechen, da ich Leiter eines der Theater bin - des Novaya Opera Theatre. Und es ist so glücklicherweise passiert, dass mehrere Leute in diesem Theater arbeiten, und darüber freue ich mich natürlich sehr. Es ist schön, dass diese Jungs Opernmusik und jede andere Musik mitsingen können, denn das ist eine weitere wichtige Voraussetzung, um in dem Projekt zu sein - das ist die Fähigkeit, Musik mit gleichem Erfolg aufzuführen verschiedene Stile, Epochen, Trends und in der Lage sein, sich irgendwie im Song-Genre wiederzubeleben, und ... hier haben wir natürlich sehr unerwartet Programme, die einige Künstler auf völlig neue Weise enthüllten und ihnen darüber hinaus erlaubten, an Popularität zu gewinnen, und die Liebe eines Teils des Publikums, zusätzlich zu dem, was sie im Theater tun. Ich kommuniziere viel mit unseren Zuschauern, und sie sagen, dass sie dank des Projekts jeden der Künstler aus einem ganz anderen Blickwinkel kennengelernt haben und sich jetzt dafür interessieren, was sie im Theater machen, wie sie leben. Vorher für... Immerhin ist das Theater so eine Situation, ziemlich schwierig für viele Künstler, wenn sie, wie sie sagen, in der allgemeinen Messe dann zu den letzten Verbeugungen gehen, und nur die Person, die ins Theater gekommen ist, nicht vorbei Zufall, aber eigens ein Programm gekauft, angeschaut oder z.B. vorab gekauft ...
A.Mitrofanova :
Aber das sind nicht wenige!
D.Sibirzew :
Ja ... na ja, oder er hat Tickets im Voraus gekauft, basierend auf der Zusammensetzung der Darsteller, er weiß, wer und warum er gekommen ist. Und so - neben Boris Godunov kam jemand mit einem Bart nach dem Bild von Shuisky heraus und ging leise, und in der Nähe war auch ein heiliger Narr ... Jetzt scherze ich natürlich ein wenig, aber es passiert oft . Und die Sänger ... sie wollen schließlich alle erkennbar sein, und wenn sie in unseren Programmen, in Konzerten auftreten, hat das Publikum die Möglichkeit, jeden zu bewerten, selbst denjenigen auszuwählen, der ...
A.Mitrofanova :
Favorit...
D.Sibirzew :
Nach meinem Geschmack, ja - ein Favorit, und da wir...
A. Picchugin :
Auch wenn seine Partei nicht die wichtigste war.
D.Sibirzew :
Nun, wir haben... Hier haben wir...
A. Picchugin :
Nun, wovon du sprichst, ja.
D.Sibirzew :
Eine ziemlich gleiche Geschichte, denn die Konzerte sind nach dem Prinzip aufgebaut ... jeder wird sich definitiv zeigen können. Wir halten es für uns selbst für inakzeptabel genug, wenn sie versuchen, uns einen Chor oder ein Ensemble zu nennen. Das ist völlig falsch, denn Menschen, die auf gleicher Höhe singen – das können sie definitiv kein Chor sein, sie wissen einfach nicht, wie das geht. Als Placido Domingo, Luciano Pavarotti und Jose Carreras zusammenkamen und...
A.Mitrofanova :
Wie haben Sie das geschafft? Ich zerbreche mir den Kopf, wissen Sie. Ist das... ist das eine kolossale Produktionsarbeit?
D.Sibirzew :
Ich muss Marta Domingo ein großes Dankeschön aussprechen, die, wie ich es verstehe, überzeugen konnte ... wer wen überzeugt hat - ich kann es nicht mit Sicherheit sagen, denn es gab auch die Figur von Tibor Rudas, einem wunderbaren Produzenten, aber sie ... Ich weiß, dass diese herausragenden Sänger das allererste Konzert völlig kostenlos gemacht haben. Ich meine, es war eine Werbung...
A.Mitrofanova :
Fantastisch!
D.Sibirzew :
Eine Werbeaktion, die den Teilnehmern dieser Aktion später natürlich riesige, wahrscheinlich auch finanzielle Dividenden einbrachte. Aber es gab sehr eine schwierige Situation, weil Domingo und Pavarotti ziemlich ernsthafte Rivalen auf der Bühne waren, und Domingo und Carreras waren auch Rivalen in der innerspanischen Situation, weil der eine Katalane ist, der andere Spanier, na, im Allgemeinen reicht das ...
A.Mitrofanova :
Eine elegante Geschichte, aber gleichzeitig - was für eine berührende Beziehung sie auf der Bühne haben ...
D.Sibirzew :
Hier aber...
A.Mitrofanova :
Wenn dort Carreras singt und Pavarotti meiner Meinung nach da ist und sich mit einem Taschentuch den Schweiß von der Stirn wischt.
D.Sibirzew :
Aber Sie erinnern sich wahrscheinlich, dass es nicht nur der Weltmeisterschaft gewidmet war, die 1990 in Italien stattfand, sondern auch eine Hommage an die Rückkehr von Carreras auf die Bühne nach einer schweren Krankheit war. Und genau das hat diese Leute wahrscheinlich dazu veranlasst, nicht nur so zu konkurrieren, sondern auch Freunde zu finden. Trotz der Tatsache, dass es bei diesem Konzert auch eine interne Rivalität gab - jeder versuchte, besser zu sein als der andere. Und hier sind wir...
A.Mitrofanova :
Merkst du es, oder? Da ich nur Zuschauer bin, sehe ich es nicht.
D.Sibirzew :
Dies haben wir zu Grunde gelegt. Ich habe gesehen. Weil Plácido Domingo nie so konzentriert war, also... also jede Note, die er bei diesem Konzert nahm, und jedes Stück, das er für das Programm dieses Konzerts auswählte - ich erinnere mich sehr gut - es war alles eine absolut genau abgestimmte Situation. Denn er war sich bewusst, dass nur die Tugenden, die er hat, ihm in Italien helfen können, so beliebt zu sein wie Pavarotti. Denn Pavarotti kam heraus ... Pavarotti - ungewöhnlich begabter Mensch Natur. Ihm wird viel gegeben – es war viel einfacher zu geben als anderen. Denn nachdem er auf diese Natur eine absolut fantastische Schule angewendet hatte, die ihm von Ettore Campogalliani, einem wunderbaren Lehrer, gegeben wurde, erkannte er, dass er alles tun konnte. UND...
A. Picchugin :
Verzeihung! Trotzdem ist es für mich sehr interessant – welche Art von Konkurrenz, Rivalität kann es zwischen Tenören geben?
A.Mitrofanova :
D.Sibirzew :
Nun, jeder will besser werden. Sie sagen immer, dass ein Tenor im Allgemeinen eine ziemlich komplexe Substanz ist: eine Person, die es allen recht machen will, in der so ein Element von Narzissmus, Egoismus steckt - völlig gruselig. Wir erinnern uns sehr gut an andere Geschichten, als zum Beispiel Franco Corelli, der weniger als 2 Meter groß war, immer wollte ... Erstens, der Kampf darum, wer sich zuerst und wer zuletzt verbeugt. Das heißt, das letzte - entweder kam die Primadonna heraus oder der Tenor musste raus. Und war berühmte Geschichte als sich Franco Corelli auf derselben Bühne mit einem mehrere Zentimeter größeren Bariton traf. Franco wurde hysterisch und weigerte sich zu singen...
A.Mitrofanova :
Wow...
D.Sibirzew :
Vielmehr weigerte er sich nicht, das Stück zu singen. Er bestellte für sich selbst - da er selbst unter 2 Meter groß war - bestellte er für sich selbst ...
A.Mitrofanova :
Hohe Stiefel?
D.Sibirzew :
Hochhackige Stiefel, fügte er hinzu, dort, meiner Meinung nach, 6 oder 8 Zentimeter, er ging auf diesen Spulen auf die Bühne und rannte dann hysterisch davon, weil der Bariton dasselbe tat. Und als er sah, dass dort dasselbe war, hat er einfach... Es gibt so eine Legende. Es geht also nicht darum, drei Tenöre zu versammeln, sondern sich zu versammeln ... oder besser gesagt, sogar drei, selbst wenn sie so große sind ... aber die Gesellschaft, die wir haben, zu versammeln, ist sehr komplizierte Geschichte. Aber Gott sei Dank hatte ich es große Erfahrung Zusammenleben und Visionen hat nur der Tenor ständig vor Augen, denn mein Vater ist Tenor, und er sang in der Sowjetunion, in Russland auf den besten Bühnen. Er hat gerade seine Karriere beendet. Und die ganze Zeit beobachtete ich dieses Verhalten, diese Betonungen vor jeder Aufführung, denn - die Stimme wird antworten, die Stimme wird nicht antworten, weil ich selbst nicht besitze ... Zum Beispiel ... ich führe die Tenöre, aber trotzdem , meine Stimme - sie ist irgendwo zwischen Tenor und Bariton, und ich ... im Allgemeinen alles, was ich in dem Projekt mache, ich mache genug in diesem - in einem ruhigen Modus. Es ist einfacher für mich. Ich verstehe zum Beispiel sehr viele Baritone oder Bässe, denen es manchmal schon genügt, einfach herauszukommen und die schöne Klangfarbe ihrer Stimme zu zeigen. Und der Tenor entschuldigt sich immer für ein solches Wort, aber er wird zugespitzt, um mit den oberen Tönen zu überraschen. Kopfnoten - das passiert nicht jeden Tag bei einem Tenor, und wenn es ihm ein bisschen schlecht geht, wenn er eine zusätzliche körperliche Anstrengung erlebt hat, wenn er etwas Falsches gegessen hat, da, scharf und so weiter und so fort.. Er beginnt zu diese Schrecken und Alpträume haben, die ihn verfolgen, wenn er auf die Bühne geht und nicht weiß, ob er Erfolg haben wird oder nicht.
A. Picchugin :
Die ganze Karriere ist... kontinuierlich...
D.Sibirzew :
Es ist ein totaler Kampf...
A. Picchugin :
Sich selbst versorgen...
D.Sibirzew :
Ja, pass auf dich auf. Aus diesem Grund, einfach, in vielerlei Hinsicht ... nicht nur, weil es etwas zum „Anlehnen“ gibt, wie die Sänger sagen, sondern auch, weil es einfach so ist Dauerstress, viele Sänger, die im Tenor singen - das sind ziemlich dicke Leute, fettleibig und so weiter - das ist alles, na ja, wir wissen, wie es passiert.
A.Mitrofanova :
Sie haben uns jetzt einiges hinter die Kulissen dessen gezeigt, was tatsächlich im Leben eines Tenors passiert, und das ist kein einfacher Weg. Lassen Sie uns nun hören, was das Ergebnis ist. Schließlich sind Sie mit musikalischen Kompositionen zu uns gekommen. "Funiculi, funikula" wird unser erster sein?
D.Sibirzew :
Ja, das ist ein Lied, das im Allgemeinen eines der allerersten in unserem Repertoire war. Wir wurden gebeten, es bei einer ziemlich ernsten Veranstaltung aufzuführen. Und seitdem beginnen wir sehr oft unsere Konzerte, in denen italienische Musik erklingt, damit. Die Besetzung ändert sich, aber der Song bleibt derselbe. Daher... Dies hier ist eine der letzten Versionen der Aufnahme dieses Songs. Hören wir zu.
A.Mitrofanova :
Gerne!
HELLER ABEND IM RADIO "VERA"
A. Picchugin :
Wir erinnern Sie daran, dass Dmitry Sibirtsev, künstlerischer Leiter und Produzent des Kunstprojekts „Tenora des 21. Jahrhunderts“ und Direktor des Moskauer Nowaja-Operntheaters, heute Radio Vera besucht.
A.Mitrofanova :
Und kann ich Ihnen eine Frage zu den internen Beziehungen stellen, um dieses Thema ein wenig fortzusetzen? Wenn es selbst für drei herausragende Künstler auf der Bühne so schwierig ist, wie sieht es dann in Ihrem Team aus? Und welche Knöpfe müssen Sie als Führungskraft drücken, um das richtige Gleichgewicht zu halten? Denn dieser Zustand der Eifersucht, Konkurrenz - etwas, das so charakteristisch für einen Künstler ist, wie sehr kann das die gemeinsame Arbeit beeinträchtigen? Aber Sie haben immer noch ein großes Team, und jeder ist ein Tenor.
D.Sibirzew :
Nun, diejenigen, die sich daran sehr stören, arbeiten nicht im Projekt. Denn da wollten natürlich viele rein. Und - wir haben etwas genommen, und jemand hat das buchstäblich einen Monat später verstanden - es war unmöglich. Und wir probierten und probierten die Jungs und - von Anfang an und etwas später - sind ständig nur die Leute im Projekt, die sich sowieso erstens gegenseitig die Schulter umdrehen können. Sie - ja, sie sind in Solo-Songs, sie ... Wir alle wollen besser sein als die anderen. Das heißt, auch bei der Auswahl eines Repertoires ist es immer sehr lustig, wenn ...
A. Picchugin :
Und wer wählt das Repertoire aus?
D.Sibirzew :
Ich wähle das Repertoire aus, aber jeder Solist kommt und fragt, was er singt, zum Beispiel diese Sasha - wir haben vier Sashas, ja. Und ein Sasha sagt: „Aber was singt er?“ ...
A.Mitrofanova :
Undercover-Intrige!
D.Sibirzew :
- ... "So. Dann werde ich das singen.“ - und hier beginnen einige gewisse Streitigkeiten, aber manchmal verstehe ich es sehr gut. Wenn ich dieses oder jenes Stück ersetzen kann, wenn ich glaube, dass es zum Beispiel absolut nicht schlechter klingen wird als das, was ich ihm bieten möchte, dargeboten von diesem Sänger. Das Wichtigste ist, einige Dinge nicht zu verpassen, die für diesen oder jenen Künstler völlig ungeeignet sind. Hier. Wir arbeiten einfach so hart, das machen wir jetzt... wenn wir früher 100 Shows im Jahr gemacht haben, 100 Gigs, dann...
A.Mitrofanova :
Ernsthaft.
D.Sibirzew :
Ja ... dann werden wir dieses Jahr ... wahrscheinlich etwas Schreckliches sagen, aber es scheint, dass wir irgendwo bei 160, bei 170 hingehen.
A. Picchugin :
Ich schaue mir den Abschnitt mit Postern auf Ihrer Website an - nun, das ist von dem, was bereits neulich war ... Dies ist Jaroslawl. Zwanzig...
D.Sibirzew :
Nun, hier ist es morgen beginnt ja.
A. Picchugin :
Ja, ja, nein. Dies wird Ihr Festival beginnen. Und was schon passiert ist: Jaroslawl, am nächsten Tag - Shchelkovo, am nächsten Tag - Moskau, am nächsten Tag - ein weiteres Moskau und so weiter ins Unendliche, praktisch ohne einen einzigen freien Tag. Machen Sie auch mit? Das heißt, die gesamte Komposition, alle Teilnehmer des Projekts "Tenöre des 21. Jahrhunderts" nehmen jeden Tag an diesen Konzerten teil?
D.Sibirzew :
Nun, sie nehmen jeden Tag an etwas teil. Das heißt, ich brauche zum Beispiel nicht alle unsere 9 Leute für jedes Konzert. Denn es gibt Programme, die intimer sind, es gibt Programme, an denen zum Beispiel zwei von neun nicht teilnehmen können, weil sie schließlich in ihren stilistischen Fähigkeiten, ihrem Stilgefühl anderen Typen deutlich unterlegen sind. Wir haben zum Beispiel ein Programm namens „Das goldene Zeitalter des sowjetischen Tangos“, in dem nur Typen mit lyrischen Tenören singen. Diejenigen, die stärker sind, fühlen sich in diesem Programm viel schwieriger, und wir haben uns entschieden, sie nicht darin zu verwenden. Es gibt getrennte Aufführungen, auf kleinen Bühnen, wo beispielsweise nicht mehr als 4 Personen auf die Bühne passen. Es gibt Firmenauftritte, die niemand abgesagt hat, bei denen wir auch mit jedem Kunden die Anzahl der Sänger auf der Bühne, dieses oder jenes Repertoire verhandeln. Für drei Songs lohnt es sich manchmal nicht, alle 9 Leute einzusetzen. Sie müssen ruhen. Dann verstehe ich sehr gut, wenn sich dieser oder jener Sänger irgendwann mal auf eine ernsthafte Opernpartie vorbereitet, dann reduzieren wir seine Arbeitsbelastung. Und wir sind sehr daran interessiert, dass er diese Rolle in seinem Theater gut gesungen hat und damit sowohl ihm selbst als auch dem Projekt zugute kommt. Dies ist sehr wichtig. Manche Jungs gehen für einen Monat, anderthalb Monate, zwei...
A. Picchugin :
Auf meiner eigenen Tour...
D.Sibirzew :
Für Aufführungen. Erst vor wenigen Tagen ist Maxim Paster von seinem Vertrag in Salzburg zurückgekehrt. Und jetzt kommt er wieder zu uns. Daher gibt es einfach 9 Personen, die es unserer Meinung nach verdient haben, in diesem Projekt zu arbeiten. Es gibt einige Sängerinnen und Sänger, die die meisten dieser populären Lieder unseres Repertoires kennen und uns manchmal ein wenig helfen können, wofür wir ihnen immer sehr danken. Das sind auch unsere Freunde - und Solisten Bolschoi-Theater, und das Helikon Opera Theatre und das Novaya Opera Theatre. Hier. Leider gibt es Verluste, die aufgrund objektiver Umstände auftreten. Weil zum Beispiel vor 2 Jahren die Person, die an den Ursprüngen des Projekts stand und einer seiner Hauptstars war, Mikhail Urusov, gegangen ist festen Platz Wohnsitz in den Vereinigten Staaten von Amerika, unser ukrainischer Tenor Sasha Ostrovsky verließ und arbeitet im Rahmen eines Vertrags in Polen und Japan - er ist jetzt nicht bei uns, und natürlich der schrecklichste Verlust für uns - dies ist der erste Verlust - in 2010 ...
A. Picchugin :
Eduard Semjonow.
D.Sibirzew :
Edik Semyonov, der einfach ... na ja ... Er war ein Mensch, den wir immer noch vermissen, ist verstorben. Und die ersten 5 Jahre, die schwierigsten, die wir hatten, hat er mit uns hinter sich gebracht, und ich bereue es immer sehr, ich denke, jetzt ... jetzt sollten wir ihn haben. Jetzt hätte er - die Situation, in der wir uns befinden. Denn, wissen Sie, er hat gezogen... eine ziemlich schwere Last gezogen. Er war der einzige, der einige seiner Auftritte im Westen wegen des Projekts unterbrochen hat, und es war sehr schwierig für ihn, in Moskau angekommen, zu versuchen, hier irgendwie anders zu leben, und so weiter und so fort so weiter. Und so vielleicht, vielleicht in gewisser Weise ...
A. Picchugin :
Kam er aus Fernost?
D.Sibirzew :
Er stammt aus Fernost. Meiner Meinung nach der einzige Sänger auf Fernost was wirklich ist Opernkünstler. Weil wir alle die Situation kennen ... da jetzt ... Ein Mann, der seine besten jungen Jahre dafür eingesetzt hat, dass die Oper in Wladiwostok aufgetreten ist. Aber die Oper erschien viel später, als er nicht mehr auf der Welt war, und erschien dank ganz anderer Leute, die aus St. Petersburg kamen, also ... Nun, Edik hat das leider nicht mehr erlebt. Neun Jahre lang arbeitete er in Italien und sang absolut fantastische Konzerte. Außerdem ist es so passiert, dass ... Er zum Beispiel ein Konzert mit einem Weltopernstar singt, mit Katya Ricciarelli. Das Konzert wird als her angekündigt Solokonzert. Katya Ricciarelli singt in diesem Konzert drei Dinge, Eduard singt zwölf. Das Konzert gehört ihr. Dies geschah auch, und es wurde sehr geschätzt. Er war ein sehr bescheidener Mann, überraschend bescheiden. Er hat nie, nicht einmal in unserer Gruppe ... Er sagt: "Nun, ich ... ich werde der Letzte sein." Das heißt ... Und er war immer besorgt, er war immer bereit, er war immer ungewöhnlich ordentlich, er achtete darauf, dass er auf der Bühne anständig aussah, immer ... wie er einen Anzug trug ... Nun, im Allgemeinen das war ein einzigartiger Mensch - und das, obwohl es ihm sehr schwer fiel, weil er einfach bereit war, einiges zu betreten Opernhaus, weil er in den ersten Jahren versucht hat, nur mit uns zu arbeiten - wir brauchten wirklich so eine Person. Hier. Aber es ist passiert, es ist schade ... Anfang September eines jeden Jahres erinnern wir uns, dass er hier ist ... Außerdem ist er - unglaubliche Geschichte- er starb in seiner Heimat Wladiwostok, nachdem er dorthin gegangen war, um seinen Pass zu ändern. Er stieg aus dem Flugzeug - er wurde im Flugzeug unwohl. Jeder erinnert sich an dieses Jahr 2010...
A. Picchugin :
Ja heiß...
D.Sibirzew :
Dieser Smog ist Moskau. Er musste ganzer Monat hier, in der Hitze, zu bleiben, auf den Moment zu warten, in dem er wegfliegen konnte, und er flog weg, und leider seine Mutter ... sie konnte ihn nicht einmal lebend sehen - er fiel in den Eingang sein Haus. Hier. Sehr traurige Geschichte. Und wir, als wir uns von ihm verabschiedeten – buchstäblich zwei Tage zuvor –, wussten wir überhaupt nicht, dass es ihm gehören würde letzter Auftritt was es sein wird ... Und die Ausstrahlung dieser Rede erfolgte genau eine Stunde, nachdem wir erfahren hatten, dass er gestorben war. Und jetzt - sie geben unsere Leistung von Luzhniki. Am nächsten Tag sollte er 45 Jahre alt werden. Das ist so eine traurige, traurige Geschichte.
A.Mitrofanova :
Du weisst...
A. Picchugin :
Wir erinnern uns an ihn, wir haben uns auch hier an ihn erinnert...
D.Sibirzew :
Und wir widmen ihm in unseren Konzerten immer einen Song. Das kann entweder das Lied „Notte“ – „Nacht“ sein, das er selbst sehr gerne gesungen hat, und in dem er mit uns aufgenommen hat, oder ... das Lied „In Memory of Caruso“ entspricht natürlich immer sehr gut dazu ...
A.Mitrofanova :
Carus...
D.Sibirzew :
Hier... Wenn wir die Gelegenheit haben, können wir es uns anhören.
A.Mitrofanova :
Ja, hören wir uns das an.
A. Picchugin :
Ja, wir haben gerade jetzt die Zeit, den Song zu hören. Komm schon, lass es "In Memory of Caruso" sein. Und in Erinnerung an Eduard Semyonov.
A.Mitrofanova :
So würde ich zuhören! Solch Musikalische Kompositionen... Vielen Dank.
A. Picchugin :
Ja danke! Und wir erinnern uns, dass es die Komposition "In Memory of Caruso" war, die nicht nur in Erinnerung an Caruso ist, sondern in dieser Fall, in unserer Luft klang es immer noch in Erinnerung an den wunderbaren Tenor, einen Teilnehmer des Kunstprojekts "Tenöre des XXI Jahrhunderts" Eduard Semyonov. Unser Gast ist Dmitry Sibirtsev, künstlerischer Leiter und Produzent des Kunstprojekts „Tenöre des 21. Jahrhunderts“ und Direktor des Novaya Opera Theatre in Moskau. Alla Mitrofanova und ich, Alexey Pichugin, wir sind gleich wieder da.
HELLER ABEND IM RADIO "VERA"
A.Mitrofanova :
Nochmals - guten hellen Abend, liebe Zuhörer! Alexey Pichugin, ich bin Alla Mitrofanova, und ich möchte Sie daran erinnern, dass unser Gast heute Dmitry Sibirtsev ist, künstlerischer Leiter und Produzent des Kunstprojekts „Tenöre des 21. Jahrhunderts“, Direktor des Moskauer Novaya Opera Theatre. Wir sprechen über das Tenors-Projekt des 21. Jahrhunderts und das Transfiguration-Festival, an dem Sie teilnehmen, lassen Sie uns jetzt auch ein wenig reden. Was ist das für ein Phänomen auf der Moskauer, russischen Opernbühne? Was ist das?
D.Sibirzew :
Nun, dieses Phänomen ist wohl nicht gerade auf der Opernbühne anzutreffen. Weil sie immer noch perfekt verstehen, dass große Gruppen zu Teilnehmern des Festivals werden. Es ist eine große Ehre für uns, uns in der Gesellschaft dieser Teams zu befinden. Und wenn Sie sich zum Beispiel das Plakat der Konzerte ansehen, die im Saal der Kirchenräte der Christ-Erlöser-Kathedrale stattfinden, dann ist dies der Pjatnizki-Chor, das ist der Chor Sretensky-Kloster. Das sind großartige Gruppen, mit denen unsere, darunter Solisten des Theaters, das ich leite, auftreten. Wie viele Konzerte hat zum Beispiel unser wunderbarer Tenor Lyosha Tatarintsev mit dem Chor des Sretensky-Klosters gegeben? Wir alle wissen das sehr gut. Sicherlich...
A.Mitrofanova :
Sie wissen das... Wir wissen nicht alles darüber.
D.Sibirzew :
Das ist das Alexandrow-Ensemble - für mich ist es besonders angenehm, weil meine ganze Familie diese Gruppe durchlaufen hat. Großvater stand an den Ursprüngen dieses Ensembles und war bis in die frühen 70er Jahre der erste Bajan dieses Ensembles. Mein Vater, der damals Bariton sang, arbeitete mehrere Jahre in diesem Ensemble, und mein eigener Onkel, der Bruder meiner Mutter, arbeitete 20 Jahre im Chor. Deshalb für mich ... Außerdem hat unser Solist, unser Projekt, Alexander Zakharov, dort mehrere Jahre gedient und gearbeitet. Also, hier wird die Band wiederbelebt, und wir finden die ganze Zeit heraus, was dort vor sich geht. Ich weiß, dass sie einen sehr guten Kader genommen haben, sehr starke Jungs. Ich bin sehr froh, dass solche Dinge passieren. Und natürlich ist es eine Ehre, sich mit solchen Bands auf demselben Plakat wiederzufinden, es ist sehr angenehm und verantwortungsbewusst, weil wir natürlich ... wir wollen mit niemandem verglichen werden, und auf keinen Fall ... .. Hier Aus irgendeinem Grund habe ich vielleicht gesagt, dass wir in diesem Plakat vielleicht etwas abseits stehen. Denn vielleicht waren die Organisatoren des Festivals doch ursprünglich ... Na, das ... wir haben auch 9 Leute da, ein Team, das wir sind ... aber wir - wir sind natürlich kein Chor . Das können wir natürlich nicht einfach so machen. Wir haben mehrere Lieder im Konzert, die wir alle zusammen singen. Und so – das ist der Versuch, jeden Solisten immer von seiner besten Seite zu zeigen.
A. Picchugin :
Und wie kann die Gemeinschaft der Tenöre im Allgemeinen als Chor bezeichnet werden?
D.Sibirzew :
Ich weiß nicht, sie rufen an...
A. Picchugin :
Forderung?
D.Sibirzew :
Sie nennen es manchmal, ja. Dies ist ... Das erste übrigens in einer solchen Art von Scherzform ist ... ein solches Wort wurde von Vladimir Volfovich Zhirinovsky gesagt.
A. Picchugin :
Auf spielerische Weise. Streiten wir nicht mit Wladimir Wolfowitsch!
D.Sibirzew :
Nein, wir kamen zu einer Sendung, wo wir eine Parodie auf ein Lied hatten – wir mussten es singen. Und es gab sogar eine Art Regisseuridee - Gott sei Dank, dass sie in der Wildnis des Regisseurs ertrunken ist -, aber der Regisseur dachte: "Aber jetzt würde Vladimir Volfovich zu Ihnen kommen und etwas zusammen ..." Und hier ist Vladimir Volfovich, auf seine übliche Weise ins Studio gerannt und gesagt: "Na, wo ist der Chor?" Warum Maxim Paster...
A.Mitrofanova :
Ihr Solist?
D.Sibirzew :
Unser Solist, etwas Schreckliches antwortete ihm in diesem Moment ... na ja, das ist es ... und ... natürlich passiert es ... Aber so ist es gelaufen. Aber wirklich – wir können nicht im Chor singen. Und dass wir manchmal in diesem oder jenem Lied trotzdem einige Stücke zusammen singen, und in manchen Abständen sogar etwas singen und einige Akkorde bauen - das liegt doch wohl daran, dass viele unserer Sänger eine Chorleiterausbildung haben und ... naja, manchmal stellen wir fest, dass das gut klingen kann. Aber wenn Sie sich an Domingo, Pavarotti und Carreras erinnern – nun, sie haben dieses B-Dur zusammen aufgenommen. Außerdem klang es für den einen etwas höher, für den anderen bei 422 ... Ich wollte sagen - "Umsatz" - verzeihen Sie mir, um Gottes willen, aber für Carreras klang es, wie sie sagen, unter einer Note - und dennoch empfand das Publikum es als eine Art so großes Vergnügen, wenn also drei in einem waren. Und wir bekommen ... manchmal sind sogar neun in einem. Das ist also die Aufgabe, und natürlich war es sehr schwierig, das passende Programm für dieses Festival auszuwählen. Weil wir noch einmal ... Wir könnten zum Beispiel mit dem Chor des Sretensky-Klosters oder mit dem Alexandrov-Ensemble einige ähnliche Werke nicht singen, die sie singen werden. Deshalb haben wir uns entschieden, ein Programm mit Lieblingsliedern unserer Jugend zu erstellen - das sind Lieder Sowjetzeit, die wir sehr lieben, an der wir aufgewachsen sind, und an den Beispielen der hervorragenden Aufführung dieser Lieder durch jene Menschen aufgewachsen sind, die nicht nur gut sangen, sondern auch genau wussten, welche Verse sie in diesen Liedern aussprechen. Und natürlich sind dies die Traditionen, die wir zu bewahren versuchen, sie unterscheiden sich wahrscheinlich erheblich von dem Stil, der uns manchmal präsentiert wird, leider auch von zentralen Fernsehbildschirmen. Aber ich denke, dass das Publikum, das kommt, einen bestimmten Unterschied perfekt versteht. Außerdem am greifbarsten - es passiert wahrscheinlich bei Konzerten mit Militärliedern, wenn wir schließlich versuchen, die festgelegten Traditionen einzuhalten, auch im Alexandrov-Ensemble, und zum Beispiel nicht hineinpassen rhythmisches Muster , auf dem diese Lieder jetzt basieren und ... Ich denke, dass unsere lieben Veteranen, die zu solchen Konzerten kommen, dennoch viel näher an der Art und Weise sind, die wir bewahren und an die sie sich aus der Zeit von Vinogradov erinnern, aus der Zeit von Evgeny Belyaev, aus der Zeit eines Mannes, der nichts besaß Singstimme, aber dieses Repertoire sang absolut erstaunlich - Mark Bernes und so weiter und so weiter. Diesen Weg möchten wir schließlich gehen. Gott sei Dank haben wir alle wunderbare Eltern, die uns, wahrscheinlich einigen, immerhin eingetrichtert haben, Guter Geschmack. Und wir versuchen, im Rahmen unserer Möglichkeiten, unserer Bildung und Kraft, dem zu entsprechen. Obwohl wir und wahrscheinlich auch unsere Öffentlichkeit wissen, dass das Projekt immer noch existiert, und zwar nicht nur „dank“, sondern auch „trotz“. Weil viele Sänger niemals in diesem Projekt arbeiten würden, wenn alles, was sie in der Oper machten, ihre ganze Zeit in Anspruch nehmen würde, dass sie durch Einladungen von allen Theatern der Welt freundlich behandelt würden. Natürlich würden Mitya Korchak oder, sagen wir, Lyosha Tatarintsev das Projekt „Tenöre des 21. Jahrhunderts“ kaum brauchen, sie machen sich bereits gut auf der Opernbühne. Hier liegt doch ein gewisses Element eines solchen Wunsches, sich noch kreativer zu verwirklichen, und das muss ich als Produzent, als Musiker maximal, maximal nutzen.
A. Picchugin :
Lass uns Musik hören. Und dann werden wir über das Transfiguration-Festival sprechen, zu dem wir uns heute hier in diesem Studio versammeln. Was hören wir?
D.Sibirzew :
Hören wir uns den Tango "My Happiness" an, der von Georgy Faradzhev gesungen wird. Nun, das ist einer der Songs, die sehr wahrscheinlich bei unserem Konzert gespielt werden.
HELLER ABEND IM RADIO "VERA"
A. Picchugin :
Wir erinnern Sie, liebe Zuhörer, dass Dmitry Sibirtsev, künstlerischer Leiter und Produzent des Kunstprojekts „Tenöre des 21. Jahrhunderts“ und Direktor des Moskauer Novaya-Operntheaters, heute das helle Radio besucht. Wir sprachen über Ihr Projekt und das Festival „Verklärung“, das morgen im Saal der Kirchenräte der Christ-Erlöser-Kathedrale beginnt. Warum übrigens gerade dort?
D.Sibirzew :
Nun, ich denke, dass dies in erster Linie die Entscheidung der Organisatoren ist. Und natürlich scheint es mir, als sie uns ein Angebot machten, hatten sie dennoch im Sinn, dass wir auf dieser Seite nicht singen würden, zum Beispiel eines unserer Programme ... na ja, so etwas wie ... .. Sie wissen, "Cosa Nostra" wir haben ein Programm - Lieder der italienischen Mafia ...
A.Mitrofanova :
Oh wirklich?
D.Sibirzew :
Ja, wir haben solche Programme. In 12 Jahren haben wir bereits 54 Programme gemacht und mehr als 2000 Stücke gesungen, also...
A. Picchugin :
Nach der Sendung teilen Sie Alla und mir mit, wo Sie diese Sendung hören können.
D.Sibirzew :
Ja Ja. Wir singen - alles. Hier. Deshalb ... denke ich, dass der Pjatnizki-Chor, das Alexandrow-Ensemble und der Sretenski-Klosterchor ein bestimmtes Repertoire ausgewählt haben. Und natürlich die Wahl der Seite ... nun ja ... wir befinden uns auf dieser Seite - wir kommen gerne darauf zurück. Denn dafür wurden wir zum Beispiel 2007 mit dem National Treasure Award ausgezeichnet. Wir haben auf dieser Bühne viele Konzerte gesungen - an großen Konzerten teilgenommen - und ich habe persönlich einige große, ernsthafte Sänger auf dieser Bühne begleitet. Es scheint mir, dass eine Person, die zu einem Konzert kommt ... hier ... in den Saal der Kirchenräte - dies im Allgemeinen ein Grund ist, sich neben der Christ-Erlöser-Kathedrale zu befinden. Daher ist es... obwohl es als weltliche Bühne gilt, auf der man praktisch jede Musik aufführen kann, scheint es mir dennoch, dass es gewisse Grenzen geben sollte. Und deshalb werden wir persönlich so schön auftreten lyrische Liederüber die Liebe auf dieser Bühne. Welches Publikum wird kommen - wir wissen es überhaupt nicht. Mir scheint, dass sehr viele neue Zuhörer kommen werden, die zum Beispiel unsere Konzerte im Haus der Musik nicht besuchen – das macht es für uns interessanter. Und wenn noch jemand erfährt, was wir tun, wäre das großartig. Und für uns - mal wieder umzuschauen und zu überlegen, ob es sinnvoll ist, solche Konzerte einigermaßen regelmäßig zu machen. Hier, hier ist es.
A.Mitrofanova :
Sie haben gerade den Standort des Hauses der Musik erwähnt – des Moskauer Internationalen Hauses der Musik – das ist ein beliebter Ort. Ein Ort, wo die Leute zu beiden Opernkonzerten kommen und überhaupt zu ... ich weiß nicht, dorthin ... für einige große Orchesterveranstaltungen wie diese. Weißt du, ich frage mich: Was ist das Popularitätsphänomen im 21. Jahrhundert des verrückten Rhythmus – dieses Genre, das Genre der Oper, das immer noch, naja, so scheint es mir, eine etwas andere Bewegungsgewohnheit impliziert, betrachtet man das Welt, irgendwie diese Welt zu spüren. Dies ist ein Genre, das vielleicht eher mit dem Ende des achtzehnten und des neunzehnten Jahrhunderts übereinstimmt. Ich weiß nicht, vielleicht irre ich mich, dann korrigieren Sie mich, denn meiner Meinung nach ist hier das Konzert von Domingo, Pavarotti und Carreras, das Sie erwähnt haben - es war so ein Moment, na ja, eine Renaissance, oder etwas, die Rückkehr einer solchen Popularität des Operngenres, als Leute, die vielleicht nie gedacht haben, dass sie es mögen könnten, es hörten und - es ihnen gefiel. So erklären Sie - was für eine Aufmerksamkeit ist das jetzt von der Öffentlichkeit, die vielleicht nicht einmal hat Musikalische Bildung, zu diesem Genre?
D.Sibirzew :
Hier, hier müssen Sie das verstehen, zum Beispiel für Profis ... na ... oder Leute, die ... na ja ... glauben, dass sie Profis sind ... zumindest, die ihr ganzes Leben lang Musik studiert haben und Wenn man bedenkt, dass sie bestimmte Dinge und Traditionen heilig bewahren, war ihnen das Konzert von Domingo, Pavarotti und Carreras ein Graus. Denn viele...
A.Mitrofanova :
Ich weiß, ja, ja! "Pops-pops so", ja!
D.Sibirzew :
Ja, und sie halten es für inakzeptabel. Aber in Wirklichkeit...
A.Mitrofanova :
Es ist so schön!
D.Sibirzew :
Das ist wirklich so eine Wendung für diejenigen, die zum Beispiel nie in die Oper gehen würden, was sehr cool ist. Wir selbst geben manchmal irgendwelche Interviews, sprechen in der Luft, wir bekommen plötzlich eine Art Echo - eine Rezension dort am Telefon - wenn ein Mädchen sagt: „Oh, ich dachte, Oper wäre so langweilig , und dann so lustige Jungs kamen! Hier. Nun, das passiert auch. Tatsächlich denke ich, dass Domingo, Pavarotti und Carreras und einst Montserrat Caballe mit Freddie Mercury ...
A.Mitrofanova :
Mit Freddie Mercury auf jeden Fall...
D.Sibirzew :
Sie leisteten großartige Arbeit bei der Popularisierung klassische Musik. Eine andere Sache ist, dass wir über das Haus der Musik sprechen. Nicht alles, was im Haus der Musik geboten wird, ist Oper.
A.Mitrofanova :
Zweifellos!
D.Sibirzew :
Nicht alles, was auf dem Kulturkanal geboten wird, ist ein Klassiker in seiner reinsten Form. Jetzt gibt es eine Mischung von Genres und so weiter.
A.Mitrofanova :
Dort ist Jazz großartig. Naja, anders, anders...
D.Sibirzew :
Ja auf jeden Fall! Nein, na ja ... es kommt vor, dass ... zum Beispiel das Programm "Romance of the Romance" schon lange kein Programm mehr ist, in dem Romanzen aufgeführt werden. Es macht alles darin. Wir sind nur wir selbst in diesem Programm - wir hatten 3 voll großes Konzert, nur unsere - wir sangen die Lieder von Babajanyan, wir sangen und italienische lieder, wir haben das Programm "Das goldene Zeitalter des sowjetischen Tangos" gesungen, das heißt, alles wird aufgeführt. Meiner Meinung nach bringt das alles, gerade jungen Menschen, die Tatsache näher, dass sie sich dennoch von der Darbietung von Musik anfeuern lassen hohes Level. Selbst wenn... Nun, lasst uns... nun, was sind wir... wir werden Khibla Gerzmava nicht dafür schelten, Jazz zu singen. Sie macht das super.
A.Mitrofanova :
Oh, wie schön sie das macht!
D.Sibirzew :
Das macht sie wunderbar. Hier. Wir werden Dmitry Hvorostovsky nicht dafür schelten, dass er sowjetische Lieder und Lieder der Kriegsjahre singt, aber jemand mag es, jemand mag es nicht. Es ist bereits...
A. Picchugin :
Nun, das ist die Sache von Hvorostovsky selbst und die Sache jedes Darstellers.
D.Sibirzew :
Das ist eine ganz andere Frage, aber die Tatsache, dass dank des Namens, dank des Ruhms, dank, ja, dank einiger Dinge ... - die Menschen werden auch von dieser Musik angezogen, und das ist großartig. Und derjenige, der ins Theater kam oder zu Konzertsaal nur um mit einem Notizblock zu sitzen und zu berechnen, dass „diese Note nicht sehr sauber getroffen ist“, dass „er hier die rhythmische Grundlage des vom Komponisten festgelegten Werks verletzt hat“, Sie wissen, das ...
A.Mitrofanova :
Letterismus ist so.
D.Sibirzew :
Das ist in der Bibliothek Musikschule an die Fakultät für Musiktheorie - und hier, bitte, mach es dort. I... Wir haben solche Leute bei Konzerten. Ärgerlicher, als wenn man so eine Person sieht, die hier eindeutig sitzt ... Und wenn das ein anderer gescheiterter Sänger ist, aber wie er denkt, ein versierter Lehrer, na ja, das ist im Allgemeinen ein Alptraum. Das heißt, solche Leute haben meiner Meinung nach absolut keinen Platz bei ... auch nicht bei unseren Konzerten. Denn wir sind offen, wir lächeln, wir... selbst die Fehler, die wir machen, machen sie ganz leicht, denn das sind unsere Fehler. Wie Vladimir Horowitz sagte... Als ihm gesagt wurde: „Weißt du...“ – er hatte schon genug Jahre … sagt er: „Hier, ich werde alles, was ich gespielt habe, auf dieser Platte hinterlassen. Jede falsche Note Weil es mein falscher Ton ist." И, по мне, та манера, например, в которой играл Владимир Горовец - мне она гораздо ближе, чем манера какого-нибудь лауреата первой премии конкурса Чайковского, который играет всё чисто, но - ни уму, ни сердцу, и души в этом никакой Nein. Verstehst du? So. Und genauso ist es mit dem Gesang. Sie können absolut technisch, absolut korrekt singen, aber ohne Ihre Seele, Ihr Herz, nichts hineinzugeben ... jeder spürt es.
A.Mitrofanova :
D.Sibirzew :
Oh, letztes Jahr war es bei mir so ... ich ... überraschenderweise hatte ich so eine Art Coup. Weil ich, als ich noch sehr jung war, einfach alles, was Mark Bernes gemacht hat – mich wahnsinnig geärgert hat.
A.Mitrofanova :
Ernsthaft?
D.Sibirzew :
Weil ich nicht verstand, warum er es sang. Warum sagt er das? Warum spricht er praktisch das Lied aus, das gesungen werden muss? Weil mein Papa in der Nähe war, mein Onkel, der sang, sang Passagen und so weiter. Und ich habe nicht verstanden, wie es passiert ist. Aber nach einiger Zeit, und jetzt besonders jetzt, als ich es plötzlich selbst auf mich genommen habe, zum Beispiel in unserem Militärprogramm die Lieder "Dark Night" und "Cranes" aufzuführen, habe ich mir schließlich die Grundlage genommen, Bei allem Respekt, nicht Dmitry Hvorostovsky, sondern Mark Bernes. Das ist also sehr, sehr wichtig. Da ich zum Beispiel bei dem Lied „August“, das ich bei einem Konzert im Saal der Kirchenkathedrale singen werde, Jan Frenkel selbst als Grundlage genommen habe, der dieses Lied komplett vorgetragen hat …
A. Picchugin :
Yan Frenkel übrigens auch ... wie Bernes - man kann nicht sagen, dass er eine fantastische Stimme hatte.
D.Sibirzew :
Hier! Ich sage: Ich hatte keine, ich hatte keine Stimme. Aber es war mit Seele getan, der Mann wusste, wovon er sang, er kannte Poesie ...
A.Mitrofanova :
Er wohnt... ja...
D.Sibirzew :
Er fühlte, er lebte jeden Moment. Für uns ist es sehr wichtig. Wir haben absolut ... verzeihen Sie mir das Wort - "vocaluk", einfach so - haben wir nicht. Wir haben Menschen, die mit dieser Eigenschaft belastet sind, aber wir kämpfen sozusagen damit.
A. Picchugin :
Wir erinnern Sie noch einmal daran, dass Sie das Projekt der „Tenöre des 21. Jahrhunderts“ im Saal der Kirchenkonzile der Christ-Erlöser-Kathedrale live hören können. Künstlerischer Leiter- Dmitry Sibirtsev, der heute im Bright Evening-Programm bei uns war. Dmitry Sibirtsev ist auch Direktor des Moskauer Novaya Opera Theatre, und seine Kollegen vom Projekt "Tenöre des 21. Jahrhunderts" werden die Bühne des Saals der Kirchenräte betreten - komm, hör zu...
A.Mitrofanova :
Im Rahmen des Festivals "Verklärung".
A. Picchugin :
Und wir beenden unser Programm und beenden es mit einer weiteren Komposition.
D.Sibirzew :
Nun, lass uns zum Abschied lächeln. Weil es so ... so leicht ... naja, nicht gerade eine Parodie ist, aber ... hier eine ganz andere Aufführung des Songs "Bee and Butterfly", der von Maxim Paster gesungen wird, und er wird sie definitiv sing, also komm!
A. Picchugin :
Alla Mitrofanova...
A.Mitrofanova :
Alexej Picchugin.
D.Sibirzew :
Alles Gute!
A.Mitrofanova :
- "Biene und Schmetterling"!
