„Die Zarenbraut“ ist unser klassisches Vermächtnis. Oper „Die Zarenbraut“ Autor der Dramen „Die Zarenbraut und die Frau von Pskow“.

Am 24. März eröffnete die N.A. Rimsky-Korsakov Memorial Museum-Apartment (Zagorodny pr., 28) die Ausstellung „Tragödien der Liebe und Macht“: „Die Frau von Pskow“, „Die Zarenbraut“, „Servilia“. Das Projekt, das drei Opern gewidmet ist, die auf den dramatischen Werken von Lev Mei basieren, vervollständigt eine Reihe von Kammerausstellungen, die seit 2011 die breite Öffentlichkeit systematisch bekannt gemacht haben Opernerbe Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow.

„An Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, den großen Sänger Mey“ – geschrieben in Goldprägung auf dem Band, das dem Komponisten überreicht wurde. Dramen, Poesie, Übersetzungen – das Werk von Lew Alexandrowitsch Mey zog Rimsky-Korsakow fast sein ganzes Leben lang an. Einige Materialien der Oper – Helden, Bilder, musikalische Elemente – wurden auf „Die Zarenbraut“ übertragen und wanderten später nach Servilia über, das offenbar weit von den Dramen aus der Zeit Iwans des Schrecklichen entfernt ist. Der Fokus der drei Opern liegt auf leuchtenden Frauenbildern, der fragilen Welt der Schönheit und Reinheit, die durch den Einmarsch mächtiger Mächte, die in ihrer Quintessenz verkörpert sind, sterben, sei es der Moskauer Zar oder der römische Konsul. Die drei zum Scheitern verurteilten Bräute von Mei – Rimsky-Korsakov – das ist eine emotionale Linie, die im Bild von Fevronia in der Geschichte von der unsichtbaren Stadt Kitezh nach dem höchsten Ausdruck strebt. Olga, Martha und Servilia, liebevoll, aufopfernd, den Tod erwartend, wurden auf der Bühne von Korsakovs Ideal brillant verkörpert – N. I. Zabela-Vrubel, mit ihrer überirdischen Stimme, ideal für diese Rollen.

Die Oper „Die Zarenbraut“ ist dem breiten Publikum bekannter als andere Opern von Rimski-Korsakow. In den Mitteln des Museums für Theater und Musikalische Kunst Zeugnisse vieler Inszenierungen sind erhalten geblieben: von der Uraufführung im Privattheater von S. I. Mamontov im Jahr 1899 bis zu Aufführungen im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts. Dies sind Kostüm- und Bühnenskizzen von K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, Originalwerke von D. V. Afanasyev – zweischichtige Kostümskizzen, die das Relief von Stoff imitieren. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Bühnenbild- und Kostümskizzen von S. M. Yunovich. 1966 schuf sie eines davon die besten Leistungen durch die gesamte Bühnengeschichte dieser Oper – ergreifend, spannungsgeladen, tragisch, wie das Leben und Schicksal der Künstlerin selbst. In der Ausstellung wird erstmals Marfas Kostüm für den Solisten der Tifliser Oper I. M. Korsunskaya gezeigt. Der Legende nach wurde dieses Kostüm von der Trauzeugin des kaiserlichen Hofes gekauft. Später überreichte Korsunskaya das Kostüm L.P. Filatova, die auch an dem Stück von S. M. Yunovich teilnahm.

Die Jungfrau von Pskow, chronologisch gesehen Rimski-Korsakows erste Oper, wird nicht umsonst in der Abschlussausstellung des Zyklus präsentiert. Die Arbeit an dieser „Opernchronik“ war zeitlich verstreut, drei Ausgaben des Werkes decken einen wesentlichen Teil ab kreative Biografie Komponist. In der Ausstellung sehen die Besucher eine Bühnenskizze von M. P. Zandin, ein Bühnenkostüm und eine Sammlung von dramatische Werke Mey in der Ausgabe von Kushelev-Bezborodko aus der persönlichen Bibliothek von Rimsky-Korsakov. Die Partitur der Oper „Der Bojar Vera Sheloga“, die zum Prolog von „Die Jungfrau von Pskow“ wurde, ist erhalten geblieben, handsigniert von V.

V. Yastrebtsev – Biograph des Komponisten. In der Ausstellung sind auch Gedenktonbänder zu sehen: „An N.A. Rimsky-Korsakov „Das Mädchen von Pskow“ Benefizaufführung des Orchesters 28.X.1903. Orchester der kaiserlich-russischen Musik“; "N. A. Rimsky-Korsakov „In Erinnerung an meinen Sklaven Iwan“ Pskowityanka 28 X 903. S.P.B.“

Schaljapin, der unter jeder Betonung der Rolle von Iwan dem Schrecklichen litt, der zwischen der Liebe zu seiner neugeborenen Tochter und der Bürde der Macht hin- und hergerissen ist, verwandelte das historische Drama „Die Jungfrau von Pskow“ in eine echte Tragödie.

Besucher der Ausstellung haben die einmalige Gelegenheit, Rimsky-Korsakovs Oper Servilia kennenzulernen, präsentiert von E. P. Ponomarevs Kostümskizzen für die Uraufführung im Mariinsky-Theater im Jahr 1902; ein Bühnenkostüm, das erstmals in einer offenen Ausstellung gezeigt wird, sowie ein Opernklavier mit persönlichen Notizen des Komponisten. Seit mehreren Jahrzehnten ist die Oper weder auf der Bühne noch im Theater zu sehen Konzerthalle. Es gibt keine vollständige Aufnahme von „Servilia“. Die vor einigen Jahren geplante Rückkehr des Museums zu Rimsky-Korsakows vergessener Oper auf wundersame Weise fiel heute mit der Erwartung eines herausragenden Ereignisses zusammen – der bevorstehenden Inszenierung von „Servilia“ in der Kammer Musiktheater ihnen. B. A. Pokrowski. Vor der Premiere am 15. April plant Gennady Rozhdestvensky außerdem die erste Aufnahme von Servilia überhaupt. So wird das leere Fenster im majestätischen Opernhaus von N. A. Rimsky-Korsakov gefüllt.

Autoren)
Libretto Nikolai Rimsky-Korsakow Handlungsquelle Lev Mei – Drama „Pskowiter“ Genre Theater Anzahl der Aktionen drei Jahr der Schöpfung - , Auflage Erste Produktion 1. Januar (13) Ort der Uraufführung Petersburg, Mariinski-Theater

« Pskowiter ist die erste Oper von Nikolai Rimsky-Korsakow. Die Oper hat drei Akte und sechs Szenen. Das Libretto wurde vom Komponisten selbst zur Handlung des gleichnamigen Dramas von Lev Mei geschrieben. Uraufführung 1999 im Mariinski-Theater in St. Petersburg unter der Leitung von Eduard Napravnik, 1999 vom Komponisten überarbeitet.

Figuren

• Fürst Tokmakow, Posadnik in Pskow – Bass;
• Olga, seine Adoptivtochter – Sopran;
• Bojar Matuta – Tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) – Sopran;
• Mikhail Tucha, Sohn des Bürgermeisters – Tenor;
• Prinz Vyazemsky – Bass;
• Bomelius, königlicher Arzt – Bass;
• Yushko Velebin, Bote aus Nowgorod – Bass
• Vlasyevna, Mutter (Mezzosopran);
• Perfilievna, Mutter (Mezzosopran).

Bojaren, Gardisten, Leute.

Die Aktion findet in einem Jahr in Pskow und Umgebung statt.

Akt eins

Bild eins. Ein Garten in der Nähe des Hauses von Fürst Tokmakow, dem königlichen Gouverneur und ruhigen Bürgermeister von Pskow. Die Mütter Vlasyevna und Perfilyevna sprechen davon, dass der beeindruckende Zar von Moskau, Iwan Wassiljewitsch, der die Nowgoroder Freemen besiegte, Pskow befreien wird. Mädchen spielen Brenner, an denen Tokmakovs Adoptivtochter Olga nicht beteiligt ist, und flüstern mit ihrer Freundin Stesha über ein Liebesdate mit dem Sohn des Posadniks, Mikhail Tucha. Vlasyevna erzählt den Mädchen ein Märchen, aber man hört die Wolken pfeifen. Alle gehen zum Turm. Olga verabredet sich heimlich mit Cloud. Zwischen ihnen spielt sich eine zärtliche Szene ab. Cloud hört das Geräusch herannahender Schritte, klettert über den Zaun und Olga versteckt sich im Gebüsch. Prinz Tokmakov kommt mit dem alten Bojaren Matuta herein, der Olga umwirbt. Tokmakov warnt Matuta, dass Olga nicht seine Adoptivmutter sei eigene Tochter und deutet an, dass ihre Mutter die Adlige Vera Sheloga ist und ihr Vater Zar Ivan selbst ist, der jetzt mit einer Armee nach Pskow marschiert. Ein Klingeln ist zu hören, das sich in einer Veche versammelt. Olga ist schockiert über die Nachricht, die sie gehört hat.

Bild zwei. Platz in Pskow. Die Leute laufen weg. Auf dem Platz erzählt der Nowgorod-Bote Juschka Welebin, dass Nowgorod eingenommen wurde und dass sich Zar Iwan der Schreckliche Pskow nähert. Die Menschen wollen die Stadt verteidigen und in den offenen Kampf ziehen. Tokmakow und Matuta rufen die Bevölkerung von Pskow zur Unterwerfung auf. Die Wolke protestiert gegen diese Entscheidung, ruft zum Widerstand auf und zieht mit der Pskower Jugend (Freien) zu den Klängen eines alten Veche-Liedes ab. Die Menge bemerkt die Schwäche der „Freien“, sieht ihren Tod voraus und beklagt, dass „der furchtbare König eine schwere Hand hat“.

Aktion zwei

Bild eins. Großer Platz in Pskow. An den Häusern - Tische mit Brot und Salz, als Zeichen einer bescheidenen Begegnung. Die Menge hat Angst und wartet auf die Ankunft des Königs. Olga informiert Vlasevna Familiengeheimnis was sie mitbekam. Vlasyevna sieht Unglück für Olga voraus. Der feierliche Einzug des Königs beginnt mit den Rufen des Volkes „Erbarme dich!“.

Bild zwei. Ein Zimmer in Tokmakovs Haus. Demütig begrüßen Tokmakow und Matuta Iwan den Schrecklichen. Olga behandelt den König, der sie barmherzig behandelt und in ihr eine Ähnlichkeit mit ihrer Mutter bemerkt. Mädchen loben den König. Nach ihrer Abreise ist der Zar nach einer Befragung Tokmakows schließlich davon überzeugt, dass Olga seine Tochter ist, und erklärt, schockiert von den Erinnerungen an seine Jugend: „Der Herr rettet Pskow!“

Dritter Akt

Bild eins. Der Weg zum Höhlenkloster, tiefer Wald. Im Wald königliche Jagd. Ein Gewitter beginnt. Mädchen mit ihren Müttern gehen die Straße entlang. Olga blieb hinter ihnen zurück, die sich auf den Weg zum Kloster machte, nur um unterwegs Cloud zu treffen. Es gibt ein Treffen der Liebenden. Plötzlich wird Cloud von Matutas Dienern angegriffen. Die Wolke fällt verwundet; Olga verliert den Verstand – sie wird von Matutas Wache in ihren Armen weggetragen, die damit droht, Zar Ivan von Clouds Verrat zu erzählen.

Bild zwei. Königliches Hauptquartier in der Nähe von Pskow. Zar Iwan Wassiljewitsch schwelgt allein in Erinnerungen. Die Gedanken werden durch die Nachricht unterbrochen, dass die königlichen Wachen Matuta gefangen genommen haben, der Olga entführen wollte. Der König ist wütend und hört nicht auf Matuta, der versucht, Cloud zu verleumden. Sie holen Olga herein. Grosny ist zunächst misstrauisch und spricht sie genervt an. Aber dann offenes Geständnis Die Mädchen eroberten den König mit ihrer Liebe zur Wolke und ihren liebevollen, herzlichen Gesprächen. Plötzlich greift Cloud, nachdem er sich von seiner Wunde erholt hat, mit seiner Abteilung die Wachen an, er will Olga befreien. Der König befiehlt, die Freien zu erschießen und Cloud zu ihm zu bringen. Es gelingt ihm jedoch, der Gefangennahme zu entkommen. Aus der Ferne hört Olga die Abschiedsworte des Liedes ihrer Geliebten. Sie rennt aus dem Zelt und stürzt, von einer Kugel getroffen. Olga liegt im Sterben. In seiner Verzweiflung beugt sich Grosny über den Körper seiner Tochter. Die Menschen weinen über den Sturz des großen Pskow.

Anmerkungen

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Sehen Sie, was „Pskowitjanka (Oper)“ in anderen Wörterbüchern ist:

Oper von Nikolai Rimsky-Korsakow „Die Frau von Pskow“- „Pskowitjanka“ – eine Oper in drei Akten. Musik und Libretto stammen vom Komponisten Nikolai Andrejewitsch Rimski Korsakow, die Handlung basiert auf dem gleichnamigen Drama von Lew Mey. Dies ist die erste von fünfzehn Opern von N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Opernfrau von Pskowitjanka Eine Skizze der Veche-Szene aus der ersten Inszenierung der Oper ... Wikipedia

Genre - lyrisch-psychologisches Drama.

Die Uraufführung der Oper fand 1899 in der Privatoper von S. Mamontov statt. Kostümentwürfe wurden von M. Vrubel entworfen, die Rolle der Martha wurde von N. Zabela gespielt.

Rimsky-Korsakov wandte sich dreimal der historischen Handlung zu. Alle drei historischen Opern basierten auf den Dramen von Lev Mey. Das erste war „Die Jungfrau von Pskow“, dann „Bojarin Wera Scheloga“, dessen Handlung den Ereignissen von „Die Jungfrau von Pskow“ vorausgeht, und „Die Braut des Zaren“. Alle drei Dramen sind mit der Ära Iwan des Schrecklichen verbunden.

I. Das Grundprinzip der Handlung der Oper. Die Zarenbraut basiert auf einem realen historischen Ereignis: Iwan der Schreckliche wählte seine dritte Frau, nachdem er etwa 2000 Mädchen aus Kaufmanns- und Bojarenfamilien versammelt hatte (N.M. Karamzin schreibt darüber in der Geschichte des russischen Staates. Er wählte die Tochter eines Nowgoroder Kaufmann Marfa Sobakin, aber die Zarenbraut wurde vor der Hochzeit krank. Die Hochzeit fand statt, aber Marfa starb bald. Lev Mei dachte dieses Ereignis in seinem Drama auf romantische Weise nach und schuf eine komplexe psychologische Intrige um die Tatsache des Todes der Der Auserwählte des Zaren. Das Konzept von Meis Stück in der Oper ist nahezu unverändert.

P. Brechung historisches Thema. Das Interesse des Komponisten an Geschichte entstand unter dem Einfluss Mussorgskis. „Boris Godunow“ und „Pskowitjanka“ entstanden gleichzeitig. Rimsky-Korsakov konzentriert sich jedoch nicht auf groß angelegte Massenszenen, sondern auf den lyrisch-psychologischen Handlungsstrang. Er fühlt sich mehr vom Problem des Eintauchens in die Persönlichkeit angezogen Zu historische Ära.

P. Die eigentümliche Brechung des historischen Themas bestimmt die Komplexität der dramatischen Organisation. Die Oper besteht aus mehreren dramatischen „Kreisen“, die eine konzentrische Struktur bilden. Im Mittelpunkt der Handlungskollisionen steht Marfa Sobakina. Ich schauspielere im Kreis – die Liebe von Martha und Ivan Lykov. Dies ist ein lyrischer Handlungsstrang. Der zweite Kreis ist die Liebe des Gardisten Grjasny zu Martha und gleichzeitig die Tragödie der von ihm verlassenen Lyubasha. Dies ist die dramatische Linie der Oper, sk olku genau hier Camping Die Hauptintrige der Handlung entsteht. III Der Kreis vereint alle Charaktere mit Iwan dem Schrecklichen. Auf dieser dramaturgischen Ebene wird gezeigt, wie eine historische Epoche (sie wird durch Iwan den Schrecklichen symbolisiert) das persönliche Schicksal steuern kann. Wie die reine Liebe von Martha und Iwan Lykow, so werden auch die Intrigen von Ljubasch und Grjasny durch die Entscheidung des Zaren zerschlagen.

III. Die musikalische Sprache der Oper ist ein anschauliches Beispiel für Rimsky-Korsakovs ariösen Stil, dem sich der Komponist lange Zeit annäherte und zahlreiche Romanzen schrieb. Um die dramatische Idee zu verkörpern, baut der Komponist in der Oper ein komplexes Leitsystem auf.

IV. Eigenschaften der Hauptfiguren

Martha- Es ist lyrisch, perfekt Und absolut passiver Charakter. Ausstellung des Bildes - Arie II Aktionen, bei denen drei Themen erklingen, die die Heldin in den Schlussszenen der Oper begleiten werden. Die Entwicklung des Bildes ist mit der Verstärkung der Merkmale von Untergang und Tragödie verbunden. Der Höhepunkt ist die Szene des Wahnsinns „Ah, Vanya, Vanya! Was sind Träume! (Das Thema Wahnsinn erscheint nicht-

wie viel früher, im vorhergehenden Quintett) und die Arie des IV. Akts, in dem alle drei Leittems vorkommen.

Grigory Grjasnoi- der aktivste und komplexeste Charakter. Dies ist ein Mann, der von seinen Leidenschaften angetrieben wird. Er begeht Verbrechen nicht, weil er wütend ist, sondern weil seine Gefühle ungezügelt sind. Man kann eine Analogie zu Don Juan ziehen.

Die Exposition des Bildes ist die Arie des ersten Akts „Wo hast du deinen alten Wagemut verloren?“ unerwidert verliebt, Mann. Das Bild offenbart sich in Ensembleszenen (mit Bomelius und Lyubasha im zweiten Akt): Einerseits wird Gryaznoy als ein Mensch charakterisiert, der sich bei der Erfüllung seines Plans durch nichts aufhalten lässt, andererseits in der Szene mit Lyubasha, seiner Fähigkeit, engagiert zu sympathisieren und zu bereuen. Arietta III Aktionen demonstriert die vorgetäuschte Demut des Helden, eine imaginäre Ablehnung seiner Pläne. IV. Akt – Höhepunkt und Auflösung des Bildes. Das Arioso „Sie ist krank und weint und trauert“ zeigt die Hoffnung des Helden auf den Erfolg seines Plans. Die Szene mit Lyubasha und dem Arioso „Unschuldiger Leidender“ ist der Abschluss der Entwicklung der Figur und demonstriert die Reue des Helden, seine Wunsch nach Bestrafung für seine Taten.

Ljubascha- Wie Martha offenbart sich diese Heldin eher eindimensional: Sie ist eine starke Persönlichkeit, besessen von einer Idee – die Liebe von Gryaznoy zu erwidern. Die Darstellung des Bildes ist ein tragisches Lied aus Akt I „Equip it fast“. Die Durchführung erfolgt im ersten Akt, im Trio mit Grjasny und Bomelius, im Duett mit Grjasny. Eine bedeutende Etappe in der Entwicklung des Bildes ist das Arioso „Oh, ich werde deine Zauberin finden“ aus dem ersten Akt, in dem Lyubasha beschließt, ihre Rivalin zu „enthüllen“. Die nächste Stufe ist die Szene von Lyubasha und Bomelius, in der der Tod von Martha als ausgemachte Sache dargestellt wird. Den Abschluss des Bildes bildet die Szene von Gryaznoy und Lyubasha im vierten Akt, in der Lyubasha stirbt.

Iwan der Schreckliche Obwohl sie die zentrale Figur im Geschehen der Oper ist, weist sie keinen stimmlichen Charakter auf. Er ist bei eine kurze Zeit erscheint am Anfang von Akt II.

Ouvertüre ch.t. - die ersten 8 Zyklen t. - s. C.Z

3.7.3. „Königliche Braut“

1. Bakulin, V. Leitmotiv und Intonationsdramaturgie in N. Rimsky-Korsakovs Oper „Die Zarenbraut“ / V. Bakulin // Fragen der Operndramaturgie / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Leben und Werk von Rimsky-Korsakov / A.P. Solowzow. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. AUF DER. Rimsky-Korsakow. Themen und Ideen seines Opernwerks / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Fragen der musikalischen Dramaturgie der Oper / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgie russischer Opernklassiker: Das Werk russischer klassischer Komponisten zur Oper / B. Yarustovsky. - M., 1953.

„Die Zarenbraut“ vollendete die mittlere Periode von Rimsky-Korsakows Oper und zugleich die Entwicklung der russischen Oper – ein musikalisches und psychologisches Drama in seiner klassischen Form, typisch für die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. In diesem Werk verschmolzen die Merkmale der für Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakow selbst charakteristischen „nummerierten“ Komposition und die Oper einer frei dramatisierten Form, eines breiten symphonischen Atems, der bei Tschaikowsky seine größte Blüte erreichte, glücklich in diesem Werk .

Die Oper wurde nach einem Theaterstück von May geschrieben: dem tragischen Schicksal der dritten Frau von Iwan dem Schrecklichen, Marfa Sobakina. Die Geschichte stammt von Karamzin, allerdings ist nicht alles zuverlässig. Nur die Tatsache der Ehe ist real. Es geht nur um Intrigen echte Helden: Zar, Gardisten - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, Arzt Bomelius, Marthas Verlobter Ivan Lykov. Die einzige fiktive FigurLjubascha. Bild Ivan der Schrecklichevon Rimsky-Korsakow selbst in die Oper eingeführt (als „stumme“ Figur). Der Komponist verwandelte Mays Alltagsstück in ein lyrisch-psychologisches Musikdrama, wobei er gleichzeitig die vom Dramatiker reich geschriebenen Genreszenen beibehielt. Rimsky-Korsakowvertiefte die Bilder Schauspieler und der psychologische Inhalt einer Reihe von Szenen.Er führte Grjasnojs Arie in die Oper ein, machte Ljubaschas Monolog in der Arie des zweiten Akts zu einem Ausdruck hingebungsvoller Liebe zu Grjasnoi (und nicht zu einem rachsüchtigen Gefühl), füllte das Bild von Martha mit tieferem psychologischen Inhalt und befreite ihn vom Anflug von Alltag und Melodram , manchmal im Stück zu spüren.

« Die Zarenbraut“, Wie die Opern von Tschaikowsky und Rubinstein, die sich mit historischen Themen befassen, gehört es zu den Werken, in denen ihm der Hauptplatz eingeräumt wirdEntwicklung von Leidenschaften, und das historische Element bildet den alltäglichen Hintergrund für die Haupthandlung. Mit anderen Worten, die Aufmerksamkeit des Autorskonzentrierte sich auf die Konflikte des persönlichen Dramas, nicht auf Veranstaltungen historisches Leben Rus' des 16. Jahrhunderts, obwohl aus dem gesamten Handlungsverlauf die objektiven Gründe für die dramatischen Schicksale der Helden deutlich werden. So ist das GenreLyrisch-psychologisches Musikdrama + echt historisch die Basis.

Dramaturgie „Königliche Braut“vielfältig, ereignisaktiv, basiert auf einer komplexen Verflechtung mehrerer Konflikte. Lyubasha und Gryaznoy sind Helden, die mit ausgestattet sind starker Charakter und ungezügelt leidenschaftliche Natur, - Konfrontieren Sie Marfa und Lykov, die nicht in der Lage sind, um ihr Glück zu kämpfen. Gleichzeitig führt der Unterschied zwischen den Bestrebungen von Grjasny und Ljubascha zu ihrem gegenseitigen Zusammenstoß und Tod. In allen Akten der Oper werden akute dramatische lyrisch-psychologische Situationen geschaffen. Bei der Darstellung der Charaktere verwendet Rimsky-Korsakov verschiedene psychologische Lagerverschiedene Methoden der musikalischen Dramaturgie: für Lyubasha und Gryazny - Vertiefung und Schärfung des wichtigsten, dramatischen Inhalts des Bildes, aktive, aber schrittweise Entwicklung der Intonationssphäre; für lyrische Helden (Marfa) oder lyrische Alltagshelden (Sobakin) - eine scharfe Aktualisierung und Umdenkung thematisches Material, seine qualitative Veränderung.

Die Ausdruckskraft der Musik in „Die Zarenbraut“ wird zu einem großen Teil durch ihren Reichtum bestimmtMelodik. Fast ohne Volksmelodien zu verwenden, schuf Rimsky-Korsakov viele wundervolle Themen, die auf verschiedene zurückgehenGenres von Volksliedern. Aber abgesehen davon „spricht“ der Komponist die Sprache Volksmusik. Die Intonation russischer Lieder (und Sprache) ist in den Teilen aller Charaktere zu hören, mit Ausnahme von Bomelius (in seiner stimmlichen „Rede“ wird der „Akzent“ eines Ausländers treffend vermittelt). Treffen Sie sich in der „Zarenbraut“ und prachtvollen Kostprobenallgemein lyrischMelodien von Rimsky-Korsakov (hauptsächlich von Martha), aber letztendlich werden sie mit dem Schreiben von Volksliedern in Verbindung gebracht.

Musikalische Merkmale der Hauptfiguren

Die Grundlage des musikalischen „Porträts“Ljubascha Es gibt zwei Arten von Intonationen:Lied Und Rede. HauptquelleLiedseiteSein Charakteristikum ist die Melodie „Equip Quickly“ aus Akt I. Die melodische Phrase vom Höhepunkt des Liedes übernimmtLeitthematische Bedeutung. Indem der Komponist dieses Thema variiert und es in das musikalische Gefüge verschiedener Szenen einbindet, offenbart er den Geisteszustand der Heldin: die Entschlossenheit, für ihr Glück zu kämpfen („Oh, ich werde es finden“), Gefühle von Eifersucht und Wut, Verzweiflung („Ich werde sie nicht verschonen“), die ungezügelte Leidenschaft ihres Wesens.

Intonationen des Sprachtyps- scharfe Bundwechsel mit zunehmenden und verringerten Intervallen - erscheinen nach und nach im Gesangspart und spiegeln die subtilen Nuancen des spirituellen Lebens wider. Sie erscheinen häufiger in Rezitativen, sind aber auch in der Melodie entwickelter Episoden enthalten. Beide Intonationsarten verschmelzen in der Melodie von Lyubashas Arie aus Akt II.

Bei der musikalischen Charakterisierung verwendet der Komponist zwei thematische Elementeschmutzig . Das Hauptteil ist entsprechend dem Muster geprägtleitteme, basierend auf der Harmonie eines verminderten Septakkords. Sie schafft ein düsteres Bild voller Großartigkeit innere Stärke, verstecktes Drama. Eine wichtige Rolle in Grjasnys Leittematismus spielt auch eine singende Melodiephrase, die sich aus dem Instrumentalthema der Opritschnina ergibt – von Hauptpartei Ouvertüren. Dieser Themenkomplex wird in der Arie des Dirty Act I breit und vielfältig eingesetzt. Der Komponist interpretiert das Leitmotiv im Verlauf der Handlung auf sehr interessante und dramatische Weise.

Dramaturgie des BildesMartha bezogen auf ein scharfer Übergang von einer hellen emotionalen Sphäre zu einer lyrisch-tragischen Sphäre, während die Charaktereigenschaften dieses Charakters erhalten bleiben. Zerbrechlich und rührend in ihrer Unsicherheit entwickelt sich das Mädchen zu einer tragischen Figur, die selbst im Moment des Unglücks, das ihr widerfährt, sie selbst bleibt. All dies wird in der Musik auf äußerst subtile Weise vermittelt und stellt den komplexen Konflikt des spirituellen Lebens nach. Schlüsselwert In der Charakterisierung von Martha gibt es zwei ihrer Arien, sie konzentrieren vielfältiges Intonationsmaterial, das mit „zwei“ Blicken verbunden ist –glückliche und leidende Heldin. Ohne Leitmotive zu verwenden, schuf Rimsky-Korsakov ein sehr ganzheitliches musikalisches Bild – in der Arie des IV. Aktes nutzte er sie in einem neuen Licht Musikalisches Material Arien des zweiten Aktes.

Die musikalischen Charakteristika der Hauptfiguren zeugen von der großen Bedeutung der Prinzipien der OperSymphonie Auf der Arbeit. Es kommt zu einem Konflikt und Zusammenspiel verschiedener figurativ-intonatorischer Sphären. Einer von ihnen begleitet die „Welt“ von Martha, der andere - zu den Charakteren, die in gewissem Maße der Hauptfigur entgegenstehen. Daher die Kristallisation in der Partiturzwei leitthematische Gruppen. Leitmotive und Leitharmonien, Themenerinnerungen, charakteristische Phrasen und Intonationen sind bedingt gesehen Exponenten der Kräfte „Glück“ und „Unglück“, Aktion und Gegenwirkung.

Für lyrische und alltägliche Szenen, die mit dem Bild verbunden sindMarthaTypisch sind leichte, heitere Stimmungen, eine große Klangsphäre, ein liedhafter Melodienvorrat. musikalische EigenschaftenLjubascha Und schmutziggekennzeichnet durch Zustände fieberhafter Angst oder trauriger Selbstversunkenheit, tiefer, scharfer Kontrast der Musik und damit verbunden - intonationmodale und rhythmische Spannung des Thematismus, „dunkle“ Moll-Tonarten.

Eines der Merkmale der symphonischen Dramaturgie von „Die Zarenbraut“ ist die Anwesenheit vonfatale Leitmotive und Leitharmonien, die eine bestimmte Person nur teilweise charakterisieren, meist aber eine allgemeinere semantische Bedeutung haben. Themen dieser Art sind typischerweise instrumentaler, harmonischer Herkunft und gehören mehr oder weniger eindeutig zur Sphäre komplexer Modi.

Rimsky-Korsakow wählte für „Die Zarenbraut“ insgesamt das klassische,nummerierter Kompositionstyp. Doch in bewusster Anlehnung an Glinka und Mozart verband er deren Prinzipien mit den innovativen Opernformen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sehr wichtig in der „Zarenbraut“ haben sich weit entwickeltSolo- und Ensemblenummern, in dem die wichtigsten Charaktereigenschaften konzentriert sind, wird die psychologische Atmosphäre vermittelt dieser Moment. Anschauliche Beispieledurch dramatische SzenenEs dienen zwei Duette – Lyubasha und Gryaznoy (I. Akt), Lyubasha und Bomelia (II. Akt). Ein noch bemerkenswerteres Beispiel für die flexible Verflechtung der Prinzipien der Zahl und der Struktur und zugleich der Symphonisierung des gesamten Aktes istletzte Aktion.

Kontrollfragen:

1. Was bedeutet die Oper „Die Zarenbraut“?
2. Was sind die Unterschiede zwischen der Oper und dem Original?
3. Definieren Sie das Genre der Oper.
4. Was zeichnet die Operndramaturgie aus?
5. Aufdecken musikalische Eigenschaften Hauptcharaktere.
6. Was ist die Symphonie der Oper?

Die 1890er Jahre sind eine Ära hoher Reife in kreatives Leben N. A. Rimsky-Korsakow. Seit dem Frühjahr 1894 ist eine Oper in Entwurfsform geschrieben oder in Skizzen ausgearbeitet, eine andere wird instrumentiert, eine dritte wird für die Aufführung vorbereitet; gleichzeitig in verschiedene Theater bereits inszenierte Arbeiten werden wieder aufgenommen. Rimsky-Korsakov unterrichtet noch immer am St. Petersburger Konservatorium und dirigiert Russisch Sinfoniekonzerte, setzt zahlreiche redaktionelle Arbeiten fort. Aber diese Dinge treten in den Hintergrund und die Hauptkraft liegt in der kontinuierlichen Kreativität.

Der Auftritt von Savva Mamontovs Russischer Privatoper in Moskau trug dazu bei, den Arbeitsrhythmus des Komponisten aufrechtzuerhalten, der nach dem Tod von P.I. Tschaikowsky wurde 1893 zum anerkannten Oberhaupt der Russischen Föderation ernannt Musikschule. In diesem freien Unternehmen wurde zum ersten Mal ein ganzer Zyklus von Rimsky-Korsakows Opern aufgeführt: „Sadko“, „Mozart und Salieri“, „Die Zarenbraut“, „Bojarin Wera Scheloga“ (die als Prolog zu „Die Jungfrau von Pskow“ auftrat), „Das Märchen vom Zaren Saltan“. ; außerdem ging Mamontov „ Mainacht“, „Das Schneewittchen“, Korsakows Ausgaben von „Boris Godunow“ und „Khowanschtschina“, „Der steinerne Gast“ und „Prinz Igor“. Für Savva Mamontov war die Privatoper eine Fortsetzung der Aktivitäten des Abramtsevo-Anwesens und seiner Werkstätten: Fast alle Künstler dieses Vereins waren an der Gestaltung beteiligt Opernaufführungen. Die Tugenden erkennen Theaterwerke Brüder Wasnezow, K. A. Korowin, M. A. Vrubel und andere glaubten Rimsky-Korsakow dennoch, dass Mamontows malerische Seite der Aufführungen die musikalische und in der Oper vor allem die Musik überwog.

Vielleicht der Chor und das Orchester des Mariinsky oder Bolschoi-Theater waren stärker als in einem Privatunternehmen, obwohl die Mammoth Opera ihnen an Solisten kaum nachstand. Besonders wichtig ist jedoch der neue künstlerische Kontext, in den sich Rimsky-Korsakovs Opern einfügten: „Das Schneewittchen“ mit Bühnenbild und Kostümen von Viktor Wasnezow, „Sadko“ von Konstantin Korowin, „Saltan“ von Michail Wrubel wurden zu Großereignissen nicht nur musikalischer Natur: Sie wurden durchgeführt ein wahres Gesamtkunstwerk. Für weitere Kreativität Für den Komponisten waren solche Theatereindrücke für die Entwicklung seines Stils von großer Bedeutung. Rimsky-Korsakovs Opern der 1890er Jahre sind in Form und Genre vielfältig. Nach eigener Definition des Komponisten bilden „Mlada“, „The Night Before Christmas“ und „Sadko“ eine Trilogie; Danach kommt, wiederum in den Worten des Autors, „noch einmal eine Lehre oder Änderung“. Wir sprechen von der „Entwicklung der Melodie, des Wohlklangs“, die sich in Romanzen widerspiegelte Kammeropern dieser Zeit („Mozart und Salieri“, die endgültige Fassung des Prologs zu „Die Jungfrau von Pskow“) und besonders anschaulich – in „Die Zarenbraut“.

Im kreativen Aufschwung nach der Vollendung des genialen Sadko wollte der Komponist nicht beim Altbewährten bleiben, sondern etwas Neues ausprobieren. Eine andere Ära nahte – das Fin de Siecle. Wie Rimsky-Korsakov schrieb: „Vieles ist vor unseren Augen alt geworden und verblasst, und vieles, was veraltet schien, wird sich später offenbar als frisch und stark und sogar ewig erweisen ...“ Zu den „ewigen Leuchtfeuern“ von Rimsky -Korsakow sind große Musiker der Vergangenheit: Bach, Mozart, Glinka (sowie Tschaikowsky: seine „ Pik-Dame" studierte Nikolai Andreevich während der Arbeit an „Die Zarenbraut"). UND ewige Themen- Liebe und Tod. Die Geschichte der Komposition von „Die Zarenbraut“ ist einfach und kurz: Die im Februar 1898 konzipierte und begonnene Oper wurde innerhalb von zehn Monaten komponiert und in der Partitur fertiggestellt und in der folgenden Saison von der Privatoper aufgeführt. Lev Meys Appell an dieses Drama war die „langjährige Absicht“ des Komponisten – wahrscheinlich seit den 1860er Jahren, als Rimsky-Korsakow selbst sein „Die Pskowiterin“ nach einem anderen Stück von Mey komponierte und Balakirev und Borodin über die Handlung von „Die Zarenbraut“ nachdachten (Letzterer fertigte sogar mehrere Skizzen der Gardistenchöre an, deren Musik später in „Prinz Igor“ verwendet wurde). Szenario Neue Oper Rimsky-Korsakov plante es selbst und übertrug die „endgültige Entwicklung des Librettos“ Ilja Tjumenew, einem Schriftsteller, Theaterfigur und seinem ehemaligen Schüler. (Übrigens „umarmte“ Rimski-Korsakow, nachdem er einige Jahre später „Servilia“ auf der Grundlage von Mays Stück geschrieben hatte, die gesamte Dramaturgie dieses Autors, der ihn so liebgewonnen hatte.)

Mays Stück basiert auf einem typischen Liebesdrama Dreiecksbeziehung, oder besser gesagt, zwei Dreiecke: Martha – Lyubasha – Dirty und Martha – Lykov – Dirty. Die Handlung wird durch das Eingreifen einer tödlichen Macht verkompliziert – Zar Iwan der Schreckliche, dessen Wahl bei der Brautschau auf Marfa fällt. Sowohl das Stück als auch die darauf basierende Oper gehören nicht zum Typus der „historischen Dramen“ wie das gleiche „Pskowiter“ oder „Boris Godunow“, sondern zum Typus der Werke, in denen historische Kulisse und die Charaktere sind nur die Ausgangsbedingung für die Entwicklung der Handlung. Die allgemeine Farbgebung der Handlung von „Die Zarenbraut“ erinnert an Tschaikowskys „Opritschnik“ und „Die Zauberin“; wahrscheinlich hatte Rimski-Korsakow die Möglichkeit im Sinn, mit ihnen zu „konkurrieren“, wie in „Die Nacht vor Weihnachten“, das auf der gleichen Handlung wie Tschaikowskis „Tscherewitschki“ basiert. Ohne solche Komplexitäten hervorzuheben, die in Rimsky-Korsakovs früheren Opern auftraten (große Volksszenen, Bilder von Ritualen, fantastische Welten), ermöglichte die Handlung von „Die Zarenbraut“ die Konzentration auf reine Musik, reine Texte.

Einige Bewunderer der Kunst von Rimsky-Korsakov empfanden das Erscheinen der „Zarenbraut“ als Verrat an der Vergangenheit, als Abkehr von den Ideen mächtige Handvoll. Kritiker einer anderen Richtung begrüßten die „Vereinfachung“ des Komponisten, sein „Bestreben, die Anforderungen des neuen Musikdramas mit den Formen der alten Oper in Einklang zu bringen“. Beim Publikum war das Werk ein sehr großer Erfolg und blockierte sogar den Triumph von „Sadko“. Der Komponist bemerkte: „... Viele, die entweder vom Hörensagen oder aus eigenem Antrieb aus irgendeinem Grund gegen die „Zarenbraut“ waren, sie sich aber zwei- oder dreimal anhörten, begannen sich daran zu binden ...“

Heutzutage wird „Die Zarenbraut“ kaum noch als ein Werk wahrgenommen, das mit der heroischen Vergangenheit der Neuen Russischen Schule bricht, sondern eher als ein Essay, der die Moskauer und St. Petersburger Linien der Russischen Schule vereint, als Glied in der Kette von „Die Zarenbraut“. Pskowitschka nach Kitesch. Und vor allem im Bereich der Melodie – nicht archaisch, nicht rituell, sondern rein lyrisch, nah an der Moderne. Ein weiteres wesentliches Merkmal des Stils dieser Oper ist ihr Glinkianismus: Wie ein subtiler und intelligenter Kritiker (E. M. Petrovsky) schrieb: „Die Tendenzen von Glinkas Geist, die die gesamte Oper durchdringen, sind wirklich spürbar.“

Im Gegensatz zu früheren Opern versucht der Komponist in „Die Zarenbraut“ nicht, den Zeitgeist zu vermitteln, indem er das russische Leben liebevoll schildert. Auch von seinen liebsten Klanglandschaften zieht er sich fast zurück. Alles konzentriert sich auf die Menschen, auf die spirituellen Bewegungen der Helden des Dramas. Der Schwerpunkt liegt auf zwei Frauenbildern, die vor dem Hintergrund einer wunderschön geschriebenen altrussischen Lebensart agieren. In den Kommentaren zum Drama nennt Lev Mei die beiden Heldinnen von „Die Zarenbraut“ „Liedtypen“ (zwei Typen – „sanftmütig“ und „leidenschaftlich“) und nennt für ihre Eigenschaften die entsprechenden Merkmale. Volkstexte. Die ersten Skizzen zur Oper hatten den Charakter eines lyrischen Nachklangs, wobei sich die Melodien gleichzeitig auf beide Heldinnen bezogen. In Lyubashas Part wurde der Stil des Nachklangs beibehalten (ihr Lied ist im ersten Akt unbegleitet) und durch dramatische romantische Intonationen ergänzt (ein Duett mit Grjasny, eine Arie im zweiten Akt). Das zentrale Bild von Marfa in der Oper erhielt eine einzigartige Lösung: Tatsächlich erscheint Martha als „Person mit Reden“ zweimal mit nahezu derselben Musik (Arien im zweiten und vierten Akt) auf der Bühne. Aber wenn in der ersten Arie – „Marthas Glück“ – der Schwerpunkt auf den leichten Liedmotiven ihrer Charakterisierung liegt und das enthusiastische und geheimnisvolle Thema der „goldenen Kronen“ nur zur Schau gestellt wird, dann in der zweiten Arie – „auf dem Ausgang von die Seele“, vorangestellt und unterbrochen von „tödlichen Akkorden“ und den tragischen Intonationen von „Traum“, wird „das Thema der Kronen“ gesungen und seine Bedeutung als Thema einer Vorahnung eines anderen Lebens offenbart. Marthas Szene im Finale der Oper fasst nicht nur die gesamte Dramaturgie des Werkes zusammen, sondern führt sie auch über die Grenzen des Alltags hinaus. Liebesdrama zu den Höhen der wahren Tragödie. Vladimir Belsky, ein bemerkenswerter Librettist der späten Opern des Komponisten, schrieb über den letzten Akt der Zarenbraut: „Dies ist eine so ideale Kombination aus Schönheit und psychologischer Wahrheit, die oft miteinander streiten, eine so zutiefst poetische Tragödie, dass man zuhört, als ob.“ verzaubert, ohne etwas zu analysieren oder sich daran zu erinnern ...“

In der Wahrnehmung der Zeitgenossen des Komponisten war das Bild von Marfa Sobakina – wie das Schneewittchen, die Wolchows in „Sadko“ und dann die Schwanenprinzessin in „Das Märchen vom Zaren Saltan“ – untrennbar mit dem raffinierten Bild von Nadezhda Zabela, der Frau des Komponisten, verbunden Künstler Michail Vrubel. Und Rimsky-Korsakov, der normalerweise eine gewisse „Distanz“ zu den Interpreten seiner Musik wahrte, behandelte diese Sängerin mit Sorgfalt und Zärtlichkeit, als ob er sie vorwegnahm tragisches Schicksal(Tod des einzigen Sohnes, Wahnsinn des Ehemannes, früher Tod). Nadezhda Zabela erwies sich als idealer Ausdruck dieses Erhabenen und oft nicht ganz Irdischen weibliches Bild, was alles durchzieht Oper Rimsky-Korsakov – von Olga in „Pskovityanka“ bis Fevronia in „Kitezh“: Schauen Sie sich einfach die Gemälde von Vrubel an, der seine Frau in Korsakovs Opernpartien festgehalten hat, um zu verstehen, worum es geht fraglich. Die Rolle der Marfa wurde natürlich mit der Idee von Nadezhda Zabela komponiert, die ihre erste Darstellerin wurde.

Marina Rakhmanova