Postmoderne Autoren. Postmodernismus in der russischen Literatur des späten 20. – frühen 21. Jahrhunderts

Postmodernismus

Das Ende des Zweiten Weltkriegs markierte eine wichtige Wende im Weltbild der westlichen Zivilisation. Der Krieg war nicht nur ein Aufeinandertreffen von Staaten, sondern auch ein Aufeinandertreffen von Ideen, von denen jede versprach, die Welt ideal zu machen, und die im Gegenzug Ströme von Blut nach sich zog. Daher das Gefühl der Krise der Idee, das heißt der Unglaube an die Möglichkeit einer Idee, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Es kam auch zu einer Krise des Kunstgedankens. Andererseits die Menge literarische Werke hat eine solche Menge erreicht, dass es scheint, als wäre alles bereits geschrieben, jeder Text enthält Links zu früheren Texten, es handelt sich also um einen Metatext.

Während der Entwicklung Literarischer Prozess Die Kluft zwischen Elite- und Popkultur wurde zu groß, das Phänomen der „Werke für Philologen“ trat auf, um zu lesen und zu verstehen, was man für eine sehr gute philologische Ausbildung braucht. Die Postmoderne wurde zu einer Reaktion auf diese Spaltung und verband beide Sphären des vielschichtigen Werks. Suskinds „Das Parfüm“ zum Beispiel kann als Detektivgeschichte gelesen werden, vielleicht aber auch als philosophischer Roman, der Fragen des Genies, des Künstlers und der Kunst aufdeckt.

Der Modernismus, der die Welt als Verwirklichung bestimmter Absolutheiten, ewiger Wahrheiten erforschte, wich der Postmoderne, für die die ganze Welt ein Spiel ohne Happy End ist. Als philosophische Kategorie verbreitete sich der Begriff „Postmodernismus“ dank der Werke des Philosophen Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault und insbesondere das Buch des französischen Philosophen J.-F. Lyotards The Postmodern Condition (1979).

Die Prinzipien der Wiederholbarkeit und Kompatibilität werden zum Stil künstlerisches Denken mit seinen inhärenten Merkmalen des Eklektizismus, einer Tendenz zur Stilisierung, zum Zitat, zur Veränderung, zu Reminiszenzen und Anspielungen. Der Künstler beschäftigt sich nicht mit „reinem“ Material, sondern mit kulturell beherrschtem Material, denn die Existenz von Kunst in bisherigen klassischen Formen ist unmöglich postindustrielle Gesellschaft mit seinem unbegrenzten Potenzial zur seriellen Reproduktion und Replikation.

Die Encyclopedia of Literary Movements and Movements bietet die folgende Liste von Merkmalen der Postmoderne:

1. Kult der unabhängigen Persönlichkeit.

2. Verlangen nach dem Archaischen, nach Mythos, nach dem kollektiven Unbewussten.

3. Der Wunsch, die (manchmal gegensätzlichen) Wahrheiten vieler Menschen, Nationen, Kulturen, Religionen, Philosophien zu kombinieren und zu ergänzen, eine Vision des alltäglichen wirklichen Lebens als Theater des Absurden, eines apokalyptischen Karnevals.

4. Die Verwendung eines betont spielerischen Stils, um die Abnormalität, Nicht-Authentizität und Anti-Natürlichkeit des in der Realität vorherrschenden Lebensstils hervorzuheben.

5. Eine bewusst skurrile Verflechtung verschiedener Erzählstile (hochklassizistisch und sentimental oder derb naturalistisch und märchenhaft usw.; wissenschaftliche, journalistische, geschäftliche usw. Stile werden oft in den künstlerischen Stil eingewoben).

6. Eine Mischung aus vielen traditionellen Genrevarianten.

7. Die Handlungsstränge der Werke sind leicht zu verbergende Anspielungen (Hinweise) auf bekannte Handlungsstränge der Literatur früherer Epochen.

8. Entlehnungen und Überschneidungen sind nicht nur auf der handlungskompositionellen Ebene, sondern auch auf der umgekehrt sprachlichen Ebene zu beobachten.

9. In einem postmodernen Werk gibt es in der Regel ein Bild eines Erzählers.

10. Ironie und Parodie.

Die Hauptmerkmale der postmodernen Poetik sind Intertextualität (das Erstellen eines eigenen Textes aus anderen); Collage und Montage („Zusammenkleben“ gleicher Fragmente); Verwendung von Anspielungen; Anziehungskraft auf Prosa komplizierter Form, insbesondere mit freier Komposition; Bricolage (indirekte Verwirklichung der Absicht des Autors); Sättigung des Textes mit Ironie.

Die Postmoderne entwickelt sich in den Genres Phantastische Parabel, Bekenntnisroman, Dystopie, Kurzgeschichte, mythologische Erzählung, sozialphilosophischer und sozialpsychologischer Roman etc. Genreformen können kombiniert werden, wodurch neue künstlerische Strukturen eröffnet werden.

Als erster Postmodernist gilt Günter Grass („Die Blechtrommel“, 1959). Herausragende Vertreter der postmodernen Literatur: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Genre ist aktiviert Science-Fiction, das in seinen besten Beispielen mit Prognostik (Prognosen für die Zukunft) und Dystopie kombiniert wird.

In der Vorkriegszeit entstand der Existentialismus und entwickelte sich nach dem Zweiten Weltkrieg aktiv weiter. Der Existenzialismus (lateinisch existentiel – Existenz) ist eine Richtung in der Philosophie und der Bewegung der Moderne, in der die Quelle eines Kunstwerks der Künstler selbst ist, der das Leben des Einzelnen zum Ausdruck bringt und eine künstlerische Realität schafft, die das Geheimnis des Seins offenbart allgemein. Die Quellen des Existentialismus waren in den Werken des deutschen Denkers des 19. Jahrhunderts enthalten. Von Kierkegaard.

Der Existenzialismus in Kunstwerken spiegelt die Gefühle der Intelligenz wider, die von sozialen und ethischen Theorien desillusioniert ist. Autoren bemühen sich, die Gründe für die tragische Störung zu verstehen Menschenleben. An erster Stelle stehen die Kategorien der Absurdität der Existenz, Angst, Verzweiflung, Einsamkeit, Leid und Tod. Vertreter dieser Philosophie argumentierten, dass das Einzige, was ein Mensch habe, seine innere Welt, das Recht zu wählen und der freie Wille sei.

Der Existenzialismus verbreitet sich auf Französisch (A. Camus, J.-P. Sartre usw.), Deutsch (E. Nossack, A. Döblin), Englisch (A. Murdoch, V. Golding), Spanisch (M. de Unamuno). , amerikanische (N. Mailer, J. Baldwin), japanische (Kobo Abe) Literatur.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. entwickelt sich“ neuer Roman„(„Antiroman“) – eine Genreähnlichkeit zum Französischen moderner Roman 1940-1970er Jahre, die als Negation des Existentialismus entsteht. Vertreter dieses Genres sind N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon und andere.

Ein bedeutendes Phänomen der Theateravantgarde der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. ist das sogenannte „Theater des Absurden“. Die Dramaturgie dieser Regie ist geprägt von der Abwesenheit von Ort und Zeit der Handlung, der Zerstörung von Handlung und Komposition, Irrationalismus, paradoxen Kollisionen und einer Verschmelzung von Tragischem und Komischem. Die talentiertesten Vertreter des „Theaters des Absurden“ sind S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch und andere.

Ein auffälliges Phänomen im globalen Prozess der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. wurde zum „magischen Realismus“ – einer Richtung, in der Elemente des Realen und des Imaginären, des Realen und des Phantastischen, des Alltäglichen und des Mythologischen, des Wahrscheinlichen und des Mysteriösen, des alltäglichen Daseins und der Ewigkeit organisch kombiniert werden. Größte Entwicklung er kaufte ein Lateinamerikanische Literatur(A. Carpenter, Zhe. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias usw.). Eine besondere Rolle im Werk dieser Autoren spielt der Mythos, der als Grundlage des Werkes dient. Klassisches Beispiel Magischer Realismus ist der Roman von G. García Márquez „Hundert Jahre Einsamkeit“ (1967), in dem die Geschichte Kolumbiens und ganz Lateinamerikas in mythisch-realen Bildern nachgebildet wird.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Auch der traditionelle Realismus entwickelt sich weiter und erhält neue Merkmale. Die Darstellung individueller Existenz wird mit historischer Analyse verbunden, was dem Wunsch der Künstler geschuldet ist, die Logik zu verstehen soziale Gesetze(G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze usw.).

Literarischer Prozess der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. bestimmt vor allem durch den Übergang von der Moderne zur Postmoderne sowie die kraftvolle Entwicklung intellektueller Strömungen, Science-Fiction, „magischer Realismus“, Avantgarde-Phänomene usw.

Die Postmoderne wurde Anfang der 1980er Jahre im Westen ausführlich diskutiert. Einige Forscher halten Joyces Roman „Finnegan's Wake“ (1939) für den Beginn der Postmoderne, andere – Joyces Vorroman „Ulysses“, andere – den amerikanischen „ neue Poesie„40- bis 50er-Jahre, ein Viertel denkt, dass die Postmoderne kein festes chronologisches Phänomen ist, sondern ein spiritueller Zustand und „jede Ära hat ihren eigenen Postmodernismus“ (Eco), ein Fünftel spricht im Allgemeinen von der Postmoderne als „einer der intellektuellen Fiktionen unserer Zeit“. “ (Yu. Andrukhovich). Die meisten Wissenschaftler glauben jedoch, dass der Übergang vom Modernismus zum Postmodernismus Mitte der 1950er Jahre stattfand. In den 60er und 70er Jahren umfasste die Postmoderne verschiedene nationale Literaturen, und in den 80er Jahren wurde es zur dominierenden Richtung der modernen Literatur und Kultur.

Als erste Manifestationen der Postmoderne können Bewegungen wie die amerikanische Schule des „schwarzen Humors“ angesehen werden (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller usw. ), der französische „neue Roman“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon usw.), „Theater des Absurden“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal usw.) .

Zu den prominentesten postmodernen Autoren zählen die Engländer John Fowles („Der Sammler“, „Die Frau des französischen Leutnants“), Julian Barnes („Eine Weltgeschichte in neuneinhalb Kapiteln“) und Peter Ackroyd („Milton in Amerika“). ) und der Deutsche Patrick Suskind („Parfümeur“), der Österreicher Karl Ransmayr („ Die letzte Welt"), die Italiener Italo Calvino ("Langsamkeit") und Umberto Eco ("Der Name der Rose", "Foucaults Pendel"), die Amerikaner Thomas Pynchon ("Entropy", "For Sale No. 49") und Vladimir Nabokov (Englisch -sprachige Romane „Pale Fire“ etc.), die Argentinier Jorge Luis Borges (Kurzgeschichten und Essays) und Julio Cortazar („Hopse“).

Einen herausragenden Platz in der Geschichte des neuesten postmodernen Romans nehmen seine slawischen Vertreter ein, insbesondere der Tscheche Milan Kundera und der Serbe Milorad Pavic.

Ein spezifisches Phänomen ist der russische Postmodernismus, der sowohl von Autoren der Metropole (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) als auch von Vertretern vertreten wird der literarischen Emigration ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Die Postmoderne erhebt den Anspruch, einen allgemeinen theoretischen „Überbau“ auszudrücken zeitgenössische Kunst, Philosophie, Wissenschaft, Politik, Wirtschaft, Mode. Heute spricht man nicht nur von „postmoderner Kreativität“, sondern auch von „postmodernem Bewusstsein“, „postmoderner Mentalität“, „postmoderner Mentalität“ usw.

Postmodernistische Kreativität setzt ästhetischen Pluralismus auf allen Ebenen (Handlung, Komposition, Bild, Charakter, Chronotopie usw.), Vollständigkeit der Präsentation ohne Wertung, Lektüre des Textes in einem kulturellen Kontext, Co-Kreativität von Leser und Autor, mythologisches Denken usw. voraus Kombination historischer und zeitloser Kategorien, Dialog, Ironie.

Die Hauptmerkmale der postmodernen Literatur sind Ironie, „Zitatdenken“, Intertextualität, Pastiche, Collage und das Prinzip des Spiels.

In der Postmoderne herrscht totale Ironie, allgemeiner Spott und Spott von überall. Zahlreiche postmoderne Kunstwerke zeichnen sich durch eine bewusste Fokussierung auf den ironischen Vergleich verschiedener Genres, Stile und Kunstrichtungen aus. Ein Werk der Postmoderne ist immer eine Verspottung früherer und inakzeptabler Formen ästhetischer Erfahrung: Realismus, Modernismus, Massenkultur. So überwindet die Ironie die schwere modernistische Tragödie, die beispielsweise den Werken von F. Kafka innewohnt.

Eines der Hauptprinzipien der Postmoderne ist das Zitat, und Vertreter dieser Richtung zeichnen sich durch zitierfreies Denken aus. Der amerikanische Forscher B. Morrissett nannte postmoderne Prosa „Zitatliteratur“. Ein totales postmodernes Zitat ersetzt eine elegante modernistische Reminiszenz. Eine amerikanische Studentenanekdote darüber, wie ein Philologiestudent Hamlet zum ersten Mal las und enttäuscht war: nichts Besonderes, eine Sammlung von Gemeinsamkeiten geflügelte Worte und Ausdrücke. Einige Werke der Postmoderne werden zu Zitatenbüchern. Ja, ein Roman Französischer Schriftsteller Jacques Rivets „Die jungen Damen von A.“ ist eine Sammlung von 750 Zitaten von 408 Autoren.

Der Begriff der Intertextualität wird auch mit dem postmodernen Zitatdenken in Verbindung gebracht. Die französische Forscherin Yulia Kristeva, die diesen Begriff in die literarische Zirkulation einführt, bemerkte: „Jeder Text ist wie ein Mosaik aus Zitaten aufgebaut, jeder Text ist ein Produkt der Aufnahme und Transformation eines anderen Textes.“ Der französische Semiotiker Roland Karaulov schrieb: „Jeder Text ist ein Intertext; andere Texte sind darin auf verschiedenen Ebenen in mehr oder weniger erkennbarer Form vorhanden: Texte der vorherigen Kultur und Texte der umgebenden Kultur. Jeder Text ist ein neuer Stoff, gewebt aus alten Zitaten.“ Intertext ist in der postmodernen Kunst die wichtigste Art der Textkonstruktion und besteht darin, dass der Text aus Zitaten aus anderen Texten aufgebaut wird.

Wenn zahlreiche modernistische Romane auch intertextuell waren („Ulysses“ von J. Joyce, „Der Meister und Margarita“ von Bulgakov, „Doktor Faustus“ von T. Mann, „Das Glasperlenspiel“ von G. Hesse) und sogar realistische Werke ( Wie Yu. Tynyanov beweist, ist Dostojewskis Roman „Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner“ eine Parodie auf Gogol und seine Werke), dann handelt es sich genau um die Errungenschaft der Postmoderne mit Hypertext. Dabei handelt es sich um einen Text, der so konstruiert ist, dass er zu einem System, einer Hierarchie von Texten wird und gleichzeitig eine Einheit und Pluralität von Texten darstellt. Ein Beispiel hierfür ist jedes Wörterbuch oder jede Enzyklopädie, in der jeder Artikel auf andere Artikel in derselben Veröffentlichung verweist. Sie können solchen Text auf die gleiche Weise lesen: von einem Artikel zum anderen, Hypertext-Links ignorierend; Lesen Sie alle Artikel nacheinander oder wechseln Sie von einem Link zum anderen, indem Sie eine „Hypertext-Navigation“ durchführen. Daher kann ein so flexibles Gerät wie Hypertext nach eigenem Ermessen manipuliert werden. 1976 veröffentlichte der amerikanische Schriftsteller Ramon Federman einen Roman mit dem Titel „At Your Discretion“. Es kann auf Wunsch des Lesers von jedem Ort aus gelesen werden, indem nicht nummerierte und gebundene Seiten gemischt werden. Das Konzept des Hypertexts wird auch mit virtuellen Computerrealitäten in Verbindung gebracht. Heutige Hypertexte sind Computerliteratur, die nur auf einem Monitor gelesen werden kann: Durch Drücken einer Taste gelangen Sie in die Hintergrundgeschichte des Helden, durch Drücken einer anderen Taste ändern Sie das schlechte Ende in ein gutes usw.

Ein Zeichen der postmodernen Literatur ist die sogenannte Pastiche (von italienisch pasbiccio – eine aus Auszügen anderer Opern zusammengesetzte Oper, eine Mischung, ein Medley, eine Pastiche). Es handelt sich um eine spezifische Version der Parodie, die in der Postmoderne ihre Funktionen verändert. Pastiche unterscheidet sich von der Parodie dadurch, dass es jetzt nichts zu parodieren gibt, es gibt keinen ernsten Gegenstand, der lächerlich gemacht werden könnte. O. M. Freudenberg schrieb, dass nur das parodiert werden könne, was „lebendig und heilig“ sei. In den 24 Stunden der Nicht-Postmoderne „lebt“ nichts, geschweige denn „heilig“. Pastiche wird auch als Parodie verstanden.

Postmoderne Kunst ist ihrem Wesen nach fragmentarisch, diskret und vielseitig. Daher ist es so charakteristisch, dass es sich um eine Collage handelt. Eine postmoderne Collage mag erscheinen neue Form modernistische Montage, unterscheidet sich aber deutlich davon. In der Moderne wurde die Montage, obwohl sie aus unvergleichlichen Bildern bestand, durch die Einheit von Stil und Technik dennoch zu einem Ganzen vereint. In einer postmodernen Collage hingegen bleiben verschiedene Fragmente gesammelter Objekte unverändert und werden nicht in ein einziges Ganzes verwandelt, sondern jedes von ihnen behält seine Isolation.

Wichtig für die Postmoderne ist das Prinzip des Spiels. Klassische moralische und ethische Werte werden auf eine spielerische Ebene übersetzt, wie M. Ignatenko feststellt: „Die klassische Kultur und die spirituellen Werte von gestern leben tot in der Postmoderne – ihre Ära lebt nicht mit ihnen, sie spielt mit ihnen, sie spielt mit.“ sie, es absorbiert sie.“

Weitere Merkmale der Postmoderne sind Unsicherheit, Dekanonisierung, Karivalisierung, Theatralik, Hybridisierung von Genres, Mitschöpfung des Lesers, Sättigung mit kulturellen Realitäten, „Charakterauflösung“ (vollständige Zerstörung des Charakters als psychologisch und sozial determinierter Charakter), Einstellung zur Literatur als „erste Realität“ (Text spiegelt nicht die Realität wider, sondern schafft eine neue Realität, sogar viele Realitäten, oft unabhängig voneinander). Und die häufigsten metaphorischen Bilder der Postmoderne sind Zentaur, Karneval, Labyrinth, Bibliothek, Wahnsinn.

Ein Phänomen der modernen Literatur und Kultur ist auch der Multikulturalismus, durch den die vielkomponentige amerikanische Nation natürlich die prekäre Unsicherheit der Postmoderne erkannte. Ein eher „bodenständiger“ Multikult „sprach“ zuvor Tausenden ebenso einzigartigen lebenden amerikanischen Stimmen von Vertretern verschiedener Rassen, Ethnien, Geschlechter, lokaler und anderer spezifischer Strömungen zu. Die Literatur des Multikulturalismus umfasst Afroamerikaner, Inder, „Chicanos“ (Mexikaner und andere Lateinamerikaner, von denen eine beträchtliche Anzahl in den Vereinigten Staaten lebt), Literatur verschiedener ethnischer Gruppen, die in Amerika leben (einschließlich Ukrainer), amerikanische Nachkommen von Einwanderern aus Asien, Europa, Literatur von Minderheiten aller Couleur.

Die Postmoderne als literarische Bewegung entstand Ende des 20. Jahrhunderts. Es entsteht als Protest gegen die Grundlagen, die jegliche Beschränkungen von Handlungen und Techniken ausschließen, die Grenzen zwischen den Stilen aufheben und den Autoren absolute Freiheit der Kreativität geben. Der Hauptentwicklungsvektor der Postmoderne ist der Sturz aller etablierten Normen, die Vermischung von „hohen“ Werten und „niedrigen“ Bedürfnissen.

Die Konvergenz der Eliteliteratur der Moderne, die für den Großteil der Gesellschaft schwer zu verstehen war, und des Primitivismus, der von Intellektuellen aufgrund seiner Stereotypen abgelehnt wurde, zielte darauf ab, die Mängel beider Stile zu beseitigen.

(Irene Cheri „Hinter dem Buch“)

Die genauen Ursprünge dieses Stils sind ungewiss. Sein Ursprung liegt jedoch in der Reaktion der Gesellschaft auf die Folgen der Moderne, das Ende des Zweiten Weltkriegs, die Schrecken der Konzentrationslager und die Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki. Zu den ersten Werken zählen „The Dismemberment of Orpheus“ (Ihab Hassan), „Cannibal“ (John Hawkes) und „The Scream“ (Allen Ginsberg).

Die Postmoderne erhielt ihre konzeptionelle Gestaltung und theoretische Definition erst in den 1980er Jahren. Dies wurde vor allem durch die Entwicklungen von Zh.F. erleichtert. Lyotard. Die in den USA erscheinende Zeitschrift „October“ förderte aktiv die postmodernen Ideen herausragender Vertreter der Kulturwissenschaften, Philosophie und Literaturwissenschaft.

Postmodernismus in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts

Der Kontrast zwischen Avantgarde und Moderne, wo die Stimmung spürbar war Silbernes Zeitalter, in Russland drückte sich die Postmoderne in einer Ablehnung des Realismus aus. Schriftsteller beschreiben in ihren Werken Harmonie als Utopie. Sie finden einen Kompromiss mit Chaos und Raum. Die erste unabhängige Antwort der Postmoderne in Russland ist „ Puschkin-Haus» Andrey Bitov. Allerdings konnte der Leser es erst zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung genießen, da seine Veröffentlichung verboten wurde.

(Andrey Anatolyevich Shustov „Ballade“)

Der russische Postmodernismus verdankt die Vielseitigkeit seiner Bilder dem heimischen sozialistischen Realismus. Dies ist der Ausgangspunkt für das Denken und Entwickeln der Charaktere in Büchern dieser Richtung.

Vertreter

Die Idee, gegensätzliche Konzepte zu vergleichen, kommt in den Werken der folgenden Autoren deutlich zum Ausdruck:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev – paradoxe Kompromisse zwischen Leben und Tod;
• V. Pelevin, T. Tolstaya – der Kontakt zwischen dem Realen und der Fantasie;
• Pietsukh – die Grenze zwischen Grundlagen und Absurdität;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov – Verleugnung jeglicher Autorität, organisches Chaos, Kombination mehrerer Trends, Genres und Epochen auf den Seiten eines Werkes.

(Nazim Gadzhiev „Eight“ (sieben Hunde, eine Katze))

Richtungen

Basierend auf den Konzepten „Welt als Text“, „Welt als Chaos“, „Autorenmaske“, „Doppelzug“ haben die Richtungen der Postmoderne per Definition keine spezifischen Grenzen. Bei der Analyse der einheimischen Literatur des späten 20. Jahrhunderts fallen jedoch einige Merkmale auf:

• Die Ausrichtung der Kultur auf sich selbst und nicht auf echte Welt;
• Die Texte stammen aus den Abflüssen historische Epochen;
• Vergänglichkeit und Illusion, Künstlichkeit des Handelns,
• Metaphysischer Abschluss;
• Nichtauswahl;
• Fantastische Parodie und Ironie;
• Logik und Absurdität vereinen sich in einem einzigen Bild;
• Verstoß gegen das Gesetz der ausreichenden Rechtfertigung und des Ausschlusses Dritter.

Postmodernismus in der ausländischen Literatur des 20. Jahrhunderts

Die literarischen Konzepte der französischen Poststrukturalisten sind für die amerikanische Literaturgemeinschaft von besonderem Interesse. Vor diesem Hintergrund entstehen westliche Theorien der Postmoderne.

(Porträt - Collage aus einem Mosaik von Kunstwerken)

Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr zur Moderne gibt, wird zu einem Artikel von Leslie Fiedler, der im Playboy veröffentlicht wird. Schon der Titel des Textes verdeutlicht die Konvergenz der Gegensätze: „Grenzen überschreiten, Gräben füllen.“ Im Zuge der Entstehung der literarischen Postmoderne gewinnt die Tendenz, die Grenzen zwischen „Büchern für Intellektuelle“ und „Geschichten für Unwissende“ zu überwinden, an Dynamik. hohe Geschwindigkeit. Als Ergebnis der Entwicklung zwischen Ausländische Werke bestimmte charakteristische Merkmale sind sichtbar.

Einige Merkmale der Postmoderne in den Werken westlicher Autoren:

• Dekanonisierung offizieller Normen;
• Ironische Einstellung gegenüber Werten;
• Füllung mit Zitaten, kurze Aussagen;
• Verleugnung des singulären Selbst zugunsten der Vielen;
• Innovationen in Formen und Methoden des Gedankenausdrucks im Zuge sich verändernder Genres;
• Hybridisierung von Techniken;
• Ein humorvoller Blick auf Alltagssituationen, Lachen als einen Aspekt der Lebensstörung;
• Theatralik. Mit Handlung, Bildern, Text und dem Leser spielen;
• Akzeptanz der Vielfalt des Lebens durch Demut gegenüber chaotischen Ereignissen. Pluralismus.

Der Geburtsort der Postmoderne als literarische Leitung betrachtet die USA. Die Postmoderne spiegelt sich am deutlichsten in der Kreativität wider Amerikanische Schriftsteller, nämlich die Anhänger der „Schule des schwarzen Humors“, vertreten durch Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

Warum ist die Literatur der russischen Postmoderne so beliebt? Jeder kann Werke, die sich auf dieses Phänomen beziehen, anders behandeln: Einige mögen sie vielleicht, andere vielleicht nicht, aber sie lesen trotzdem solche Literatur. Daher ist es wichtig zu verstehen, warum sie Leser so sehr anzieht? Vielleicht möchten junge Leute als Hauptpublikum solcher Werke nach dem Schulabschluss, „überfüttert“ mit klassischer Literatur (was zweifellos wunderbar ist), frischen „Postmodernismus“ einatmen, wenn auch irgendwo rau, irgendwo sogar unbeholfen, aber so neu und sehr emotional.

Der russische Postmodernismus in der Literatur geht auf die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts zurück, als er Menschen, die mit realistischer Literatur aufwuchsen, schockierte und verwirrte. Denn bewusster Ungehorsam gegenüber den Gesetzen der Literatur- und Sprachetikette und der Gebrauch obszöner Sprache waren traditionellen Bewegungen schließlich nicht eigen.

Die theoretischen Grundlagen der Postmoderne wurden in den 1960er Jahren von französischen Wissenschaftlern und Philosophen gelegt. Seine russische Erscheinungsform unterscheidet sich von der europäischen, aber ohne seinen „Vorfahren“ wäre es keine solche. Es wird angenommen, dass der Beginn der Postmoderne in Russland im Jahr 1970 erfolgte. Venedikt Erofeev kreiert das Gedicht „Moskau-Petuschki“. Dieses Werk, das wir in diesem Artikel sorgfältig analysiert haben, hat einen starken Einfluss auf die Entwicklung der russischen Postmoderne.

Kurze Beschreibung des Phänomens

Die Postmoderne in der Literatur ist ein kulturelles Großphänomen, das gegen Ende des 20. Jahrhunderts alle Bereiche der Kunst erfasste und das nicht minder bekannte Phänomen des „Modernismus“ ablöste. Es gibt mehrere Grundprinzipien der Postmoderne:

• Die Welt als Text;
• Tod des Autors;
• Die Geburt des Lesers;
• Drehbuchautor;
• Fehlen von Kanons: Es gibt kein Gut und Böse;
• Pastiche;
• Intertext und Intertextualität.

Da die Grundidee der Postmoderne darin besteht, dass der Autor nichts grundlegend Neues mehr schreiben kann, entsteht die Idee vom „Tod des Autors“. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass der Autor nicht der Autor seiner Bücher ist, da alles bereits vor ihm geschrieben wurde und das Folgende lediglich ein Zitat früherer Autoren ist. Aus diesem Grund spielt der Autor in der Postmoderne keine wesentliche Rolle bei der Wiedergabe seiner Gedanken auf Papier, er ist lediglich jemand, der das, was zuvor geschrieben wurde, auf andere Weise präsentiert, gepaart mit seinem persönlichen Schreibstil, seiner originellen Präsentation und seinen Charakteren.

„Der Tod des Autors“ als eines der Prinzipien der Postmoderne lässt die andere Vorstellung aufkommen, dass dem Text zunächst keine vom Autor beigemessene Bedeutung zukommt. Da ein Schriftsteller nur eine physische Reproduktion von etwas ist, das bereits früher geschrieben wurde, kann er seinen Subtext nicht dort platzieren, wo es nichts grundlegend Neues geben kann. Daraus entsteht ein weiteres Prinzip – „die Geburt eines Lesers“, was bedeutet, dass es der Leser und nicht der Autor ist, der dem, was er liest, seine eigene Bedeutung verleiht. Die Komposition, das speziell für diesen Stil gewählte Vokabular, der Charakter der Haupt- und Nebenfiguren, die Stadt oder der Ort, an dem die Handlung stattfindet, wecken in ihm seine persönlichen Gefühle aus dem, was er liest, regen ihn dazu an, nach der Bedeutung zu suchen, die Von den ersten gelesenen Zeilen an legt er sich zunächst selbstständig nieder.

Und genau dieses Prinzip der „Geburt eines Lesers“ trägt eine der Hauptbotschaften der Postmoderne – jede Interpretation des Textes, jede Weltanschauung, jede Sympathie oder Antipathie für jemanden oder etwas hat eine Daseinsberechtigung, es gibt keine Einteilung in „gut“ und „schlecht“, wie es in traditionellen literarischen Bewegungen geschieht.

Tatsächlich haben alle oben genannten postmodernen Prinzipien eine einzige Bedeutung – ein Text kann auf unterschiedliche Weise verstanden werden, kann auf unterschiedliche Weise akzeptiert werden, einige mögen damit sympathisieren, andere jedoch möglicherweise nicht, es gibt keine Unterteilung in „gut“. „und „gut“. böse“, jeder, der dieses oder jenes Werk liest, versteht es auf seine eigene Weise und kennt sich aufgrund seiner inneren Empfindungen und Gefühle selbst und nicht, was im Text passiert. Beim Lesen analysiert ein Mensch sich selbst und seine Einstellung zu dem, was er liest, und nicht den Autor und seine Einstellung dazu. Er wird nicht nach der vom Autor vorgegebenen Bedeutung oder dem Subtext suchen, weil dieser nicht existiert und nicht existieren kann; er, also der Leser, wird vielmehr versuchen, das zu finden, was er selbst in den Text einfügt. Wir haben das Wichtigste gesagt, den Rest können Sie lesen, einschließlich der Hauptmerkmale der Postmoderne.

Vertreter

Es gibt viele Vertreter der Postmoderne, aber ich möchte über zwei von ihnen sprechen: Alexei Ivanov und Pavel Sanaev.

1. Alexey Ivanov ist ein origineller und talentierter Autor, der in auftrat Russische Literatur 21. Jahrhundert. Er wurde dreimal für den „ Nationaler Bestseller" Preisträger Literaturpreise„Eureka!“, „Start“ sowie das D.N. Mamin-Sibiryak und benannt nach P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev ist ein ebenso kluger wie herausragender Schriftsteller des 20. und 21. Jahrhunderts. Gewinner des Oktober- und des Triumph-Magazinpreises für den Roman Bury Me Behind the Baseboard.

Beispiele

Der Geograph trank den Globus

Alexey Ivanov ist der Autor davon Berühmte Werke, wie „The Geographer Drank His Globe Away“, „Dorm-on-Blood“, „Heart of Parma“, „Gold of Rebellion“ und viele andere. Der erste Roman ist vor allem durch seine Verfilmung mit Konstantin Khabensky bekannt, doch auf dem Papier ist der Roman nicht weniger interessant und spannend als auf der Leinwand.

„Der Geograph trank seinen Globus weg“ ist ein Roman über die Perm-Schule, über Lehrer, über unausstehliche Kinder und über einen ebenso unausstehlichen Geographen, der von Beruf überhaupt kein Geograph ist. Das Buch enthält viel Ironie, Traurigkeit, Freundlichkeit und Humor. Dadurch entsteht ein Gefühl der vollständigen Präsenz bei den stattfindenden Veranstaltungen. Da es dem Genre entspricht, gibt es natürlich viel verschleiertes obszönes und sehr originelles Vokabular, und das Hauptmerkmal ist das Vorhandensein des untersten Jargons soziales Umfeld.

Die ganze Geschichte scheint den Leser in Atem zu halten, und als es nun so aussieht, als ob für den Helden etwas klappen sollte, ist dieser schwer fassbare Sonnenstrahl dabei, hinter den grauen, sich zusammenziehenden Wolken hervorzulugen, und der Leser gerät erneut in Rage. denn Glück und Wohlergehen der Helden werden nur durch die Hoffnung des Lesers auf ihre Existenz irgendwo am Ende des Buches begrenzt.

Genau das zeichnet die Erzählung von Alexey Ivanov aus. Seine Bücher regen zum Nachdenken an, man wird nervös, man kann sich in die Charaktere hineinversetzen, manchmal wird man auch wütend auf sie, man ist ratlos oder man lacht über ihre Witze.

Begrabe mich hinter der Fußleiste

Was Pavel Sanaev und sein emotionales Werk „Bury me behind the plinth“ betrifft, so ist es so biografische Geschichte, geschrieben vom Autor im Jahr 1994, basierend auf seiner Kindheit, als er neun Jahre lang in der Familie seines Großvaters lebte. Die Hauptfigur ist ein Junge, Sasha, ein Zweitklässler, dessen Mutter, die sich nicht besonders um ihren Sohn kümmert, ihn in die Obhut seiner Großmutter gibt. Und wie wir alle wissen, ist es für Kinder kontraindiziert, länger als eine bestimmte Zeit bei ihren Großeltern zu bleiben, sonst kommt es entweder aufgrund von Missverständnissen zu einem kolossalen Konflikt oder, wie im Fall der Hauptfigur, dieses Romans, geht alles noch viel weiter, bis hin zu psychischen Problemen und einer verwöhnten Kindheit.

Dieser Roman macht einen stärkeren Eindruck als beispielsweise „Der Geograph trank seinen Globus weg“ oder alles andere aus diesem Genre, da die Hauptfigur ein Kind, ein völlig unreifer Junge ist. Er kann sein Leben nicht alleine ändern oder sich irgendwie selbst helfen, wie es die Charaktere im oben genannten Werk oder „Hostel on Blood“ könnten. Deshalb hegt man für ihn viel mehr Mitgefühl als für die anderen, und es gibt keinen Grund, ihm böse zu sein, er ist ein Kind, ein echtes Opfer realer Umstände.

Beim Lesen stößt man erneut auf Jargon einer niedrigeren sozialen Ebene, obszöne Sprache und zahlreiche und sehr einprägsame Beleidigungen gegenüber dem Jungen. Der Leser ist ständig empört über das, was passiert; er möchte schnell den nächsten Absatz, die nächste Zeile oder Seite lesen, um sicherzustellen, dass dieser Horror vorbei ist und der Held dieser Gefangenschaft der Leidenschaften und Albträume entkommen ist. Aber nein, das Genre erlaubt es niemandem, glücklich zu sein, und so zieht sich genau diese Spannung über alle 200 Buchseiten hin. Zweideutige Handlungen von Großmutter und Mutter, unabhängige „Verdauung“ von allem, was in ihrem Namen geschieht kleiner Junge und die Präsentation des Textes selbst ist es wert, diesen Roman zu lesen.

Wohnheim-auf-Blut

„Dorm-on-the-Blood“ ist ein uns bereits bekanntes Buch von Alexei Ivanov, die Geschichte eines Studentenwohnheims, in dessen Mauern übrigens der Großteil der Geschichte spielt. Der Roman ist voller Emotionen, denn es handelt sich um Studenten, in deren Adern das Blut kocht und der jugendliche Maximalismus brodelt. Trotz dieser gewissen Rücksichtslosigkeit und Rücksichtslosigkeit lieben sie es jedoch sehr, philosophische Gespräche zu führen, über das Universum und Gott zu sprechen, sich gegenseitig zu verurteilen und zu beschuldigen, ihre Taten zu bereuen und sich dafür zu entschuldigen. Und gleichzeitig haben sie überhaupt keine Lust, sich zu verbessern und ihr Dasein noch ein bisschen einfacher zu machen.

Das Werk ist im wahrsten Sinne des Wortes mit einer Fülle obszöner Ausdrücke übersät, was auf den ersten Blick vielleicht von der Lektüre des Romans abschreckt, aber dennoch ist es eine Lektüre wert.

Im Gegensatz zu früheren Werken, in denen die Hoffnung auf etwas Gutes bereits mitten in der Lektüre verblasste, leuchtet sie hier im Laufe des Buches regelmäßig auf und erlischt, weshalb das Ende die Emotionen so stark trifft und den Leser so begeistert.

Wie manifestiert sich die Postmoderne in diesen Beispielen?

Dass die Herberge, die Stadt Perm, das Haus von Sasha Savelyevs Großmutter Zitadellen von allem Schlechten sind, das in den Menschen lebt, von allem, wovor wir Angst haben und was wir immer zu vermeiden versuchen: Armut, Demütigung, Trauer, Gefühllosigkeit, Selbst -Interesse, Vulgarität und andere Dinge. Die Helden sind hilflos, unabhängig von Alter und sozialem Status, sie sind Opfer von Umständen, Faulheit und Alkohol. Der Postmodernismus manifestiert sich in diesen Büchern buchstäblich in allem: in der Mehrdeutigkeit der Charaktere und in der Unsicherheit des Lesers in seiner Haltung ihnen gegenüber, im Vokabular der Dialoge und in der Hoffnungslosigkeit der Existenz der Charaktere in ihrem Mitleid und Verzweiflung.

Diese Werke sind für sensible und überemotionale Menschen sehr schwierig, aber Sie werden es nicht bereuen, sie gelesen zu haben, denn jedes dieser Bücher enthält nahrhafte und nützliche Denkanstöße.

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Literarisches Panorama der zweiten Hälfte der 1990er Jahre. wird durch das Zusammenspiel zweier ästhetischer Strömungen bestimmt: realistisch, verwurzelt in der Tradition des Vorgängers Literaturgeschichte, und neu, postmodern. Der russische Postmodernismus als literarische und künstlerische Bewegung wird oft mit der Zeit der 1990er Jahre in Verbindung gebracht, obwohl er tatsächlich eine bedeutende Vorgeschichte hat, die mindestens vier Jahrzehnte zurückreicht. Sein Auftreten war völlig natürlich und wurde sowohl durch innere Gesetze bestimmt literarische Entwicklung, und zwar in einem bestimmten Stadium öffentliches Bewusstsein. Postmodernismus ist weniger Ästhetik als vielmehr Philosophie, eine Art des Denkens, eine Art zu fühlen und zu denken, die ihren Ausdruck in der Literatur gefunden hat.

Der Anspruch auf die totale Universalität der Postmoderne sowohl im philosophischen als auch im literarischen Bereich wurde in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre deutlich, als sich diese Ästhetik und die sie vertretenden Künstler von literarischen Randgebieten zu Herrschern der Gedanken eines ausgedünnten Lesepublikums entwickelten zu dieser Zeit. Damals traten Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin und Victor Pelevin an die Stelle der Schlüsselfiguren der modernen Literatur und schockierten den Leser bewusst. Der schockierende Eindruck ihrer Werke auf eine Person, die mit realistischer Literatur aufgewachsen ist, ist nicht nur mit äußeren Merkmalen, einem bewussten Verstoß gegen die literarische und allgemeine kulturelle Sprachetikette (Verwendung obszöner Sprache, Wiedergabe des Jargons des untersten sozialen Umfelds) verbunden Beseitigung aller ethischen Tabus (detaillierte, bewusst zurückhaltende Darstellung vielfältiger sexueller Handlungen und unästhetischer physiologischer Manifestationen), eine grundsätzliche Ablehnung realistischer oder zumindest irgendwie lebenswichtiger rationaler Motivation für den Charakter oder das Verhalten der Figur. Der Schock bei der Begegnung mit den Werken Sorokins oder Pelevins beruhte auf einem grundlegend anderen Verständnis der darin reflektierten Realität als zuvor; der Zweifel der Autoren an der Existenz von Realität, privater und historischer Zeit, kultureller und soziohistorischer Realität (Romane „Chapaev and Emptiness“, „Generation P“ von V. O. Pelevin); absichtliche Zerstörung klassischer realistischer literarischer Modelle, natürliche, rational erklärbare Ursache-Wirkungs-Beziehungen von Ereignissen und Phänomenen, Handlungsmotivationen von Charakteren, Entwicklung von Handlungskollisionen („Norma“ und „Roman“ von V. G. Sorokin). Letztlich - Zweifel an der Möglichkeit rationaler Existenzerklärungen. All dies wurde in literaturkritischen Zeitschriften traditioneller realistisch orientierter Publikationen oft als Verhöhnung des Lesers, der Literatur und der Menschen im Allgemeinen interpretiert. Es muss gesagt werden, dass die Texte dieser Autoren voller sexueller oder fäkaler Motive durchaus Anlass für eine solche kritische Interpretation boten. Strenge Kritiker wurden jedoch unabsichtlich Opfer literarischer Provokationen und folgten dem Weg der offensichtlichsten, einfachsten – und fehlerhaften – Lesart des postmodernen Textes.

Als Reaktion auf zahlreiche Vorwürfe, dass er Menschen nicht mag und sie in seinen Werken verspottet, argumentierte V. G. Sorokin, dass Literatur „ist eine tote Welt“, und die in einem Roman oder einer Geschichte dargestellten Personen seien „keine Menschen, sie sind nur Briefe auf Papier.“ Die Aussage des Autors enthält nicht nur den Schlüssel zu seinem Verständnis von Literatur, sondern auch zum postmodernen Bewusstsein als Ganzes.

Der Punkt ist, dass in Ihrem ästhetische Grundlage Die Literatur der Postmoderne steht nicht nur im scharfen Gegensatz zur realistischen Literatur, sie hat auch einen grundlegend anderen künstlerischen Charakter. Traditionelle literarische Strömungen, zu denen Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik und natürlich Realismus gehören, konzentrieren sich auf die eine oder andere Weise auf die Realität, die als Bildgegenstand fungiert. In diesem Fall kann das Verhältnis von Kunst zur Realität sehr unterschiedlich sein. Es kann durch den Wunsch der Literatur bestimmt werden, das Leben nachzuahmen (aristotelische Mimesis), die Realität zu erforschen, sie aus der Sicht sozialgeschichtlicher Prozesse zu studieren, die für den klassischen Realismus charakteristisch ist, um einige ideale Modelle sozialer Beziehungen zu schaffen (Klassizismus oder Realismus von N. G. Chernyshevsky, dem Autor des Romans „Was tun?“), beeinflussen direkt die Realität, verändern einen Menschen, „formen“ ihn, zeichnen verschiedene soziale Maskentypen seiner Zeit (sozialistischer Realismus). Der grundsätzliche Zusammenhang und die Relevanz von Literatur und Realität stehen jedenfalls außer Zweifel. genau

Daher schlagen einige Wissenschaftler vor, solche literarischen Bewegungen oder kreativen Methoden als zu charakterisieren primärÄsthetische Systeme.

Das Wesen der postmodernen Literatur ist völlig anders. Es stellt sich keineswegs (zumindest so wird behauptet) das Studium der Wirklichkeit zur Aufgabe; Darüber hinaus wird der eigentliche Zusammenhang zwischen Literatur und Leben, die Verbindung zwischen ihnen grundsätzlich geleugnet (Literatur ist „eine tote Welt“, Helden sind „nur Briefe auf Papier“). Gegenstand der Literatur ist in diesem Fall nicht die wahre gesellschaftliche oder ontologische Realität, sondern die bisherige Kultur: literarisch und nichtliterarisch literarische Texte verschiedene Epochen, die außerhalb der traditionellen kulturellen Hierarchie wahrgenommen werden und es ermöglichen, Hohes und Niedriges, Heiliges und Profanes, hohen Stil und halbgebildete Umgangssprache, Poesie und Diebesjargon zu vermischen. Das Thema der Literatur ist Mythologie, hauptsächlich sozialistischer Realismus, unvereinbare Diskurse, neu gedachte Schicksale der Folklore und literarische Charaktere, alltägliche Klischees und Stereotypen, die meist unreflektiert auf der Ebene des kollektiven Unbewussten existieren.

Der grundlegende Unterschied zwischen der Postmoderne und beispielsweise einer realistischen Ästhetik besteht also darin, dass sie es ist sekundär ein künstlerisches System, das nicht die Realität, sondern vergangene Vorstellungen darüber erforscht und diese chaotisch, bizarr und unsystematisch vermischt und neu überdenkt. Postmoderne als literarisch-ästhetisches System bzw kreative Methode anfällig für tiefe Selbstreflexion. Er entwickelt seine eigene Metasprache, einen Komplex spezifischer Konzepte und Begriffe, und formt um sich herum ein ganzes Korpus von Texten, die seinen Wortschatz und seine Grammatik beschreiben. In diesem Sinne erscheint sie als eine normative Ästhetik, in der dem Kunstwerk selbst zuvor formulierte theoretische Normen seiner Poetik vorangestellt sind.

Die theoretischen Grundlagen der Postmoderne wurden in den 1960er Jahren gelegt. unter französischen Wissenschaftlern und poststrukturalistischen Philosophen. Die Geburt des Postmodernismus wird durch die Autorität von Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze und Jean Francois Lyotard beleuchtet, die Mitte des letzten Jahrhunderts in Frankreich eine wissenschaftliche strukturell-semiotische Schule gründeten, die die Geburt und Expansion vorwegnahm einer ganzen literarischen Bewegung sowohl in der europäischen als auch in der russischen Literatur. Der russische Postmodernismus ist ein völlig anderes Phänomen als der europäische, aber die philosophische Grundlage des Postmodernismus wurde genau damals geschaffen, und der russische Postmodernismus wäre ohne ihn ebenso unmöglich wie der europäische. Bevor man sich der Geschichte der russischen Postmoderne zuwendet, muss man sich daher mit ihren grundlegenden Begriffen und Konzepten befassen, die vor fast einem halben Jahrhundert entwickelt wurden.

Unter den Werken, die die Grundsteine ​​des postmodernen Bewusstseins legen, sind die Artikel von R. Barth hervorzuheben „Tod des Autors“(1968) und Y. Kristeva „Bachtin, Wort, Dialog und Roman“(1967). In diesen Werken wurden die Grundkonzepte der Postmoderne eingeführt und konkretisiert: die Welt als Text, der Tod des Autors Und Geburt des Lesers, Drehbuchautors, Intertextes Und Intertextualität. Grundlage des postmodernen Bewusstseins ist die Idee der grundsätzlichen Vollständigkeit der Geschichte, die sich in der Erschöpfung kreativer Potenziale manifestiert menschliche Kultur, die Vollständigkeit seines Entwicklungskreises. Alles, was jetzt existiert, war bereits und wird es immer noch sein, Geschichte und Kultur bewegen sich im Kreis, im Wesentlichen dazu verdammt, sich zu wiederholen und die Zeit zu markieren. Das Gleiche passiert mit der Literatur: Alles ist bereits geschrieben, es ist unmöglich, etwas Neues zu schaffen, moderner Schriftsteller Er ist wohl oder übel dazu verdammt, die Texte seiner entfernten und nahen Vorgänger zu wiederholen und sogar zu zitieren.

Diese kulturelle Einstellung motiviert die Idee Tod des Autors. Den Theoretikern der Postmoderne zufolge ist ein moderner Schriftsteller nicht der Autor seiner Bücher, denn alles, was er schreiben kann, wurde schon viel früher geschrieben. Er kann lediglich frühere Texte zitieren, freiwillig oder unfreiwillig, bewusst oder unbewusst. Im Wesentlichen ist ein moderner Schriftsteller nur ein Zusammensteller zuvor erstellter Texte. Daher wird in der postmodernen Kritik „der Autor kleiner, wie eine Figur in den Tiefen der literarischen Bühne.“ Moderne literarische Texte entstehen durch Drehbuchautor(Englisch - Drehbuchautor), furchtlos Texte aus früheren Epochen zusammentragend:

"Seine Hand<...>macht eine rein beschreibende (und nicht expressive) Geste und umreißt ein bestimmtes Zeichenfeld, das keinen Ausgangspunkt hat – jedenfalls kommt es nur aus der Sprache als solcher und stellt unermüdlich jede Vorstellung von einem Ausgangspunkt in Frage ."

Hier stoßen wir auf das Grundkonzept der postmodernen Kritik. Der Tod des Autors stellt den eigentlichen Inhalt des Textes in Frage, der von der Bedeutung des Autors durchdrungen ist. Es stellt sich heraus, dass der Text zunächst keine Bedeutung enthalten kann. Dabei handelt es sich um „einen mehrdimensionalen Raum, in dem verschiedene Arten von Schriften kombiniert und miteinander argumentiert werden, von denen keines das Original ist; der Text ist aus Zitaten gewoben, die sich auf Tausende von Texten beziehen.“ kulturelle Quellen„, und der Autor (also der Drehbuchautor) „kann ewig nur nachahmen, was schon einmal geschrieben wurde und was selbst nicht zum ersten Mal geschrieben wurde.“ Diese These von Barthes ist der Ausgangspunkt für ein solches Konzept postmoderner Ästhetik wie Intertextualität:

„...Jeder Text ist als Mosaik von Zitaten aufgebaut, jeder Text ist ein Produkt der Aufnahme und Transformation eines anderen Textes“, schrieb Yu. Kristeva und begründete damit das Konzept der Intertextualität.

Gleichzeitig verlieren die unendlich vielen Quellen, die durch den Test „absorbiert“ werden, ihre ursprüngliche Bedeutung, sofern sie diese jemals hatten, und gehen neue semantische Verbindungen untereinander ein, die nur die Leser. Eine ähnliche Ideologie kennzeichnete die französischen Poststrukturalisten im Allgemeinen:

„Der Drehbuchautor, der den Autor ersetzt hat, trägt in sich keine Leidenschaften, Stimmungen, Gefühle oder Eindrücke, sondern nur ein solch immenses Vokabular, aus dem er sein Schreiben schöpft, das kein Ende kennt; das Leben ahmt nur das Buch und das Buch selbst nach.“ ist aus Zeichen gewoben, imitiert selbst etwas bereits Vergessenes und so weiter bis ins Unendliche.“

Aber warum sind wir beim Lesen eines Werkes davon überzeugt, dass es noch eine Bedeutung hat? Denn es ist nicht der Autor, der dem Text Bedeutung verleiht, sondern Leser. Mit seinem besten Talent fügt er alle Anfänge und Enden des Textes zusammen und verleiht ihm so seine eigene Bedeutung. Daher ist eines der Postulate der postmodernen Weltanschauung die Idee mehrere Interpretationen des Werkes, Jeder von ihnen hat das Recht zu existieren. Dadurch steigt die Figur des Lesers, seine Bedeutung, immens. Der Leser, der dem Werk Bedeutung verleiht, scheint an die Stelle des Autors zu treten. Der Tod des Autors ist der Preis der Literatur für die Geburt des Lesers.

Im Wesentlichen basieren andere Konzepte der Postmoderne auf diesen theoretischen Bestimmungen. Also, postmoderne Sensibilität suggeriert eine totale Glaubenskrise, ein Gefühl moderner Mann Welt als Chaos, wo alle ursprünglichen semantischen und Wertorientierungen. Intertextualität, die eine chaotische Kombination von Codes, Zeichen und Symbolen früherer Texte im Text impliziert, führt zu einer besonderen postmodernen Form der Parodie – Pastiche, Ausdruck völliger postmoderner Ironie über die bloße Möglichkeit der Existenz einer einzigen, ein für alle Mal festgelegten Bedeutung. Simulakrum wird zu einem Zeichen, das nichts bedeutet, zu einem Zeichen einer Simulation der Realität, die nicht mit ihr korreliert, sondern nur mit anderen Simulakren, die eine unwirkliche postmoderne Welt aus Simulationen und Unechtheiten erschaffen.

Die Grundlage der postmodernen Haltung gegenüber der Welt der bisherigen Kultur ist ihre Dekonstruktion. Dieses Konzept wird traditionell mit dem Namen J. Derrida in Verbindung gebracht. Der Begriff selbst, der zwei Präfixe mit entgegengesetzter Bedeutung enthält ( de– Zerstörung und con – Schöpfung) bezeichnet Mehrdeutigkeit in Bezug auf das untersuchte Objekt – Text, Diskurs, Mythologie, jedes Konzept des kollektiven Unterbewusstseins. Der Vorgang der Dekonstruktion impliziert die Zerstörung der ursprünglichen Bedeutung und deren gleichzeitige Schaffung.

„Die Bedeutung der Dekonstruktion<...>ist zu identifizieren interne Inkonsistenz Text, in der Entdeckung verborgener und unbemerkter nicht nur für den unerfahrenen, „naiven“ Leser, sondern auch Restbedeutungen, die dem Autor selbst entgehen („schlafend“, in den Worten von Jacques Derrida), die aus der Sprache geerbt sind und ansonsten diskursiv sind, Praktiken der Vergangenheit, in der Sprache in Form unbewusster Denkstereotypen verankert, die wiederum, ebenso unbewusst und unabhängig vom Autor des Textes, unter dem Einfluss der sprachlichen Klischees der Zeit transformiert werden.“

Nun wird deutlich, dass es sich um die Veröffentlichungsperiode selbst handelt, die gleichzeitig zusammengeführt wird verschiedene Epochen, Jahrzehnte, ideologische Bezugspunkte, kulturelle Vorlieben, Diaspora und Metropole, vor fünf bis sieben Jahrzehnten lebende und verstorbene Schriftsteller schufen den Boden für postmoderne Sensibilität und erfüllten Zeitschriftenseiten mit offensichtlicher Intertextualität. Unter diesen Bedingungen wurde die Ausbreitung der postmodernen Literatur in den 1990er Jahren möglich.

Zu diesem Zeitpunkt hatte der russische Postmodernismus jedoch eine gewisse historische und literarische Tradition, die bis in die 1960er Jahre zurückreichte. Aus ganz offensichtlichen Gründen bis Mitte der 1980er Jahre. Es war ein marginales, unterirdisches Katakombenphänomen der russischen Literatur – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Beispielsweise wurde Abram Tertz‘ Buch „Walking with Pushkin“ (1966–1968), das als eines der ersten Werke der russischen Postmoderne gilt, im Gefängnis geschrieben und unter dem Deckmantel von Briefen an seine Frau verschickt. Roman von Andrey Bitov „Puschkin-Haus“(1971) stand auf Augenhöhe mit dem Buch von Abram Tertz. Diese Werke wurden durch ein gemeinsames Darstellungsthema vereint – die russische klassische Literatur und Mythologien, die aus einer mehr als hundertjährigen Tradition ihrer Interpretation entstanden sind. Sie wurden zum Objekt der postmodernen Dekonstruktion. A.G. Bitov schrieb nach eigenen Angaben „ein Anti-Lehrbuch der russischen Literatur“.

1970 entstand ein Gedicht von Venedikt Erofeev „Moskau – Petuschki“, was der Entwicklung des russischen Postmodernismus einen starken Impuls verleiht. Auf komische Weise vermischte Erofeev viele Diskurse der russischen und sowjetischen Kultur und ließ sie in die Alltags- und Sprachsituation eines sowjetischen Alkoholikers eintauchen. Er schien dem Weg der klassischen Postmoderne zu folgen. Indem er die alte Tradition der russischen Dummheit, explizite oder versteckte Zitate klassischer Texte, Fragmente der in der Schule auswendig gelernten Werke von Lenin und Marx mit der Erfahrung des Autors und Erzählers kombinierte, als er in einem Zustand schwerer Vergiftung in einem Nahverkehrszug reiste, erreichte er beides Pastiche-Effekt und der intertextuelle Reichtum des Werks, das eine wahrhaft grenzenlose semantische Unerschöpflichkeit besitzt und eine Vielzahl von Interpretationen nahelegt. Das Gedicht „Moskau – Petuschki“ zeigte jedoch, dass der russische Postmodernismus nicht immer mit dem Kanon einer ähnlichen westlichen Bewegung vergleichbar ist. Erofeev lehnte das Konzept des Todes des Autors grundsätzlich ab. Es war die Sichtweise des Autors und Erzählers, die in dem Gedicht einen einzigen Blickwinkel auf die Welt bildete, und der Rauschzustand schien das völlige Fehlen der kulturellen Hierarchie der darin enthaltenen semantischen Schichten zu sanktionieren.

Entwicklung der russischen Postmoderne in den 1970er–1980er Jahren. ging in erster Linie in die Reihe Konzeptualismus. Genetisch geht dieses Phänomen auf die poetische Schule „Lianozov“ der späten 1950er Jahre zurück, auf die ersten Experimente von V. N. Nekrasov. Der Moskauer poetische Konzeptualismus nahm jedoch in den 1970er Jahren als eigenständiges Phänomen innerhalb der russischen Postmoderne Gestalt an. Einer der Gründer dieser Schule war Wsewolod Nekrassow, die prominentesten Vertreter waren Dmitri Prigow, Lew Rubinstein und wenig später Timur Kibirow.

Das Wesen des Konzeptualismus wurde als radikale Veränderung des Themas ästhetischer Tätigkeit verstanden: eine Orientierung nicht am Abbild der Realität, sondern an der Kenntnis der Sprache in ihren Metamorphosen. Gleichzeitig erwiesen sich Sprache und mentale Klischees als Gegenstand der poetischen Dekonstruktion Sowjetzeit. Es war eine ästhetische Reaktion auf den späten, toten und verknöcherten sozialistischen Realismus mit seinen abgenutzten Formeln und Ideologemen, Slogans und bedeutungslosen Propagandatexten. Sie galten als Konzepte, deren Dekonstruktion von Konzeptualisten durchgeführt wurde. Das „Ich“ des Autors war abwesend, aufgelöst in „Zitate“, „Stimmen“, „Meinungen“. Im Wesentlichen wurde die Sprache der Sowjetzeit einer völligen Dekonstruktion unterzogen.

Die Strategie des Konzeptualismus manifestierte sich besonders deutlich in der kreativen Praxis Dmitri Alexandrowitsch Prigow(1940–2007), der Schöpfer vieler Mythen (einschließlich des Mythos von sich selbst als moderner Puschkin), der sowjetische Vorstellungen über die Welt, Literatur, Leben, Liebe, die Beziehung zwischen Mensch und Macht usw. parodiert. In seinem Werk wurden sowjetische Ideologeme über große Arbeit und allmächtige Macht (das Bild des Militsaner) transformiert und postmodern profaniert. Die Maskenbilder in Prigovs Gedichten, „das flackernde Gefühl der Anwesenheit – Abwesenheit des Autors im Text“ (L. S. Rubinstein), erwiesen sich als Ausdruck des Konzepts vom Tod des Autors. Parodisches Zitat, die Aufhebung des traditionellen Gegensatzes von Ironie und Ernst bestimmte die Präsenz postmoderner Pastiche in hundert Gedichten und reproduzierte sozusagen die Kategorien der Mentalität des sowjetischen „kleinen Mannes“. In den Gedichten „Hier fliegen die Kraniche in einem scharlachroten Streifen ...“, „Ich habe eine Zahl auf meinem Messgerät gefunden ...“, „Hier brate ich ein Huhn ...“ vermittelten sie die psychologischen Komplexe des Helden und offenbarte eine Verschiebung der realen Proportionen des Weltbildes. All dies ging mit der Schaffung von Quasi-Genres von Prigovs Poesie einher: „Philosophems“, „Pseudoverse“, „Pseudonachruf“, „Opus“ usw.

In der Kreativität Lew Semenowitsch Rubinstein(geb. 1947) wurde „eine strengere Version des Konzeptualismus“ verwirklicht (M. N. Epstein). Er schrieb seine Gedichte auf separate Karten und wurde so zu einem wichtigen Element seiner Arbeit Leistung - Präsentation von Gedichten, Aufführung ihres Autors. Er hielt und sortierte Karten, auf denen ein Wort, nur eine Gedichtzeile, nichts geschrieben stand, und schien damit ein neues Prinzip der Poetik hervorzuheben – die Poetik der „Kataloge“, der poetischen „Karteien“. Die Karte wurde zu einer elementaren Texteinheit, die Poesie und Prosa verband.

„Jede Karte“, sagte der Dichter, „ist sowohl ein Objekt als auch eine universelle Rhythmuseinheit, die jede Sprachgeste ausrichtet – von einer detaillierten theoretischen Botschaft bis zu einem Zwischenruf, von einer Regieanweisung bis zu einem Fragment.“ Telefongespräch. Ein Kartenspiel ist ein Objekt, ein Band, es ist KEIN Buch, es ist die Idee der „Nicht-Guttenberg“-Existenz der verbalen Kultur.“

Unter den Konzeptualisten nimmt es einen besonderen Platz ein Timur Jurjewitsch Kibirow(geb. 1955). Mit den technischen Techniken des Konzeptualismus kommt er zu einer anderen Interpretation der sowjetischen Vergangenheit als seine älteren Kollegen. Wir können über etwas Eigenartiges reden Kritischer Sentimentalismus Kibirov, der in Gedichten wie „An den Künstler Semyon Faibisovich“, „Sag einfach das Wort „Russland“ ...“ und „Zwanzig Sonette an Sasha Zapoeva“ vorkam. Traditionelle poetische Themen und Genres unterliegen keineswegs der totalen und destruktiven Dekonstruktion durch Kibirov. Beispielsweise entwickelt er das Thema der poetischen Kreativität in Gedichten – freundliche Botschaften an „L. S. Rubinstein“, „Liebe, Komsomol und Frühling. D. A. Prigov“ usw. In diesem Fall besteht keine Notwendigkeit, über den Tod des zu sprechen Autor: Die Aktivität des „Ich“ des Autors „zeigt sich in der eigentümlichen Lyrik von Kibirovs Gedichten und Gedichten, in ihrer tragikomischen Färbung. Seine Gedichte verkörperten die Weltanschauung eines Mannes am Ende der Geschichte, der sich in einer Situation des kulturellen Vakuums befindet und darunter leidet („Entwurf einer Antwort an Gugolev“).

Es kann als zentrale Figur des modernen russischen Postmodernismus angesehen werden Wladimir Georgiewitsch Sorokin(geb. 1955). Der Beginn seines Schaffens, der Mitte der 1980er Jahre stattfand, verbindet den Schriftsteller fest mit dem Konzeptualismus. Diese Verbindung hat er auch in seinen späteren Werken nicht verloren, obwohl die moderne Phase seines Schaffens natürlich weiter gefasst ist als der konzeptualistische Kanon. Sorokin ist ein großartiger Stylist; Das Thema Bild und Reflexion in seiner Arbeit ist präzise Stil - sowohl russische Klassik als auch Sowjetische Literatur. L. S. Rubinstein hat Sorokins kreative Strategie sehr treffend beschrieben:

„Alle seine Werke – thematisch und genremäßig unterschiedlich – basieren im Wesentlichen auf einer Technik. Ich würde diese Technik als „Stilhysterie“ bezeichnen. Sorokin beschreibt nicht die sogenannte Lebenssituationen– Sprache (hauptsächlich literarische Sprache), sein Zustand und seine Bewegung in der Zeit ist das einzige (echte) Drama, das die konzeptuelle Literatur beschäftigt<...>Die Sprache seiner Werke<...>als ob er verrückt wird und anfängt, sich unangemessen zu verhalten, was eigentlich eine Angemessenheit einer anderen Art ist. Es ist ebenso gesetzlos wie rechtmäßig.“

Tatsächlich besteht Wladimir Sorokins Strategie in einem rücksichtslosen Zusammenstoß zweier Diskurse, zweier Sprachen und zweier inkompatibler kultureller Schichten. Der Philosoph und Philologe Vadim Rudnev beschreibt diese Technik wie folgt:

„Meistens folgen seine Geschichten dem gleichen Muster. Zuerst gibt es einen gewöhnlichen, etwas zu saftigen Parodie-Sotsart-Text: eine Geschichte über eine Jagd, ein Komsomol-Treffen, eine Sitzung des Parteikomitees – aber plötzlich passiert etwas völlig Unerwartetes und Unmotiviertes<...>ein Durchbruch in etwas Schreckliches und Schreckliches, was laut Sorokin echte Realität. Es ist, als hätte Pinocchio mit seiner Nase eine Leinwand mit einem bemalten Kamin durchbohrt, aber dort keine Tür gefunden, sondern etwas Ähnliches, wie es in modernen Horrorfilmen gezeigt wird.“

Texte von V. G. Sorokin wurden in Russland erst in den 1990er Jahren veröffentlicht, obwohl er bereits 10 Jahre zuvor mit dem aktiven Schreiben begann. Mitte der 1990er Jahre wurden die in den 1980er Jahren entstandenen Hauptwerke des Autors veröffentlicht. und bereits im Ausland bekannt: die Romane „Queue“ (1992), „Norma“ (1994), „Marinas dreißigste Liebe“ (1995). 1994 schrieb Sorokin die Geschichte „Hearts of Four“ und den Roman „Roman“. Sein Roman „Blue Lard“ (1999) wurde zum absoluten Skandal. Im Jahr 2001 erschien eine Sammlung neuer Geschichten, „Das Fest“, und im Jahr 2002 erschien der Roman „Eis“, in dem der Autor angeblich mit dem Konzeptualismus bricht. Die repräsentativsten Bücher von Sorokin sind „Roman“ und „Fest“.

Iljin I. P. Postmodernismus: Wörter, Begriffe. M., 2001. S. 56.

Bitov A. Wir sind aufgewacht unbekanntes Land: Journalismus. L., 1991. S. 62.

Rubinshtein L. S. Was können wir sagen... // Index. M., 1991. S. 344.

Zitat aus: Die Kunst des Kinos. 1990. Nr. 6.

Rudnev V. P. Wörterbuch der Kultur des 20. Jahrhunderts: Schlüssel Konzepte und Texte. M., 1999. S. 138.

Modernismus (fr. neueste, modern) in der Literatur ist eine Richtung, ein ästhetisches Konzept. Die Moderne wird mit dem Verständnis und der Verkörperung einer gewissen Übernatürlichkeit, der Superrealität, in Verbindung gebracht. Der Ausgangspunkt der Moderne ist die chaotische Natur der Welt, ihre Absurdität. Die Gleichgültigkeit und feindselige Haltung der Außenwelt gegenüber einer Person führt zum Bewusstsein anderer spiritueller Werte und bringt eine Person auf eine transpersonale Basis.

Die Modernisten brachen mit der klassischen Literatur alle Traditionen und versuchten, eine völlig neue moderne Literatur zu schaffen, wobei sie den Wert der individuellen künstlerischen Vision der Welt über alles stellten; von ihnen geschaffen Kunstwelten einzigartig. Das beliebteste Thema für Modernisten ist das Bewusste und Unbewusste und die Art und Weise, wie sie interagieren. Typisch ist der Held der Werke. Die Modernisten wandten sich der inneren Welt des Durchschnittsmenschen zu: Sie beschrieben seine subtilsten Gefühle und holten die tiefsten Erfahrungen hervor, die in der Literatur bisher nicht beschrieben wurden. Sie haben den Helden von innen nach außen gekehrt und alles Unanständig Persönliche gezeigt. Die wichtigste Technik in der Arbeit der Modernisten ist der „Bewusstseinsstrom“, der es einem ermöglicht, die Bewegung von Gedanken, Eindrücken und Gefühlen zu erfassen.

Der Modernismus besteht aus verschiedenen Schulen: Imagismus, Dadaismus, Expressionismus, Konstruktivismus, Surrealismus usw.

Vertreter der Moderne in der Literatur: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, früher L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Der Postmodernismus tauchte zunächst in der westlichen Kunst auf und entstand als Kontrast zum Modernismus, der nur für wenige Auserwählte verständlich war. Ein charakteristisches Merkmal der russischen literarischen Postmoderne ist eine leichtfertige Haltung gegenüber ihrer Vergangenheit, Geschichte, Folklore und klassischen Literatur. Manchmal geht diese Inakzeptanz von Traditionen bis zum Äußersten. Die wichtigsten Techniken der Postmodernisten: Paradoxien, Wortspiele, Verwendung von Obszönitäten. Der Hauptzweck postmoderner Texte besteht darin, zu unterhalten und lächerlich zu machen. Diese Werke tragen größtenteils keine tiefen Ideen in sich; sie basieren auf Wortschöpfung, d.h. Text um des Textes willen. Die russische postmoderne Kreativität ist ein Prozess von Sprachspielen, von denen das häufigste das Spiel mit Zitaten ist klassische Literatur. Das Motiv, die Handlung und der Mythos können zitiert werden.

Die häufigsten Genres der Postmoderne: Tagebücher, Notizen, Sammlungen kurzer Fragmente, Briefe, Kommentare von Romanfiguren.

Vertreter der Postmoderne: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Der russische Postmodernismus ist heterogen. Sie wird durch zwei Bewegungen repräsentiert: Konzeptualismus und soziale Kunst.

Der Konzeptualismus zielt darauf ab, zu entlarven, kritisches Denken jegliche ideologischen Theorien, Ideen und Überzeugungen. In der modernen russischen Literatur am meisten prominente Vertreter Konzeptualismus - Dichter Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sots-Kunst in der russischen Literatur kann als eine Variante des Konzeptualismus oder der Pop-Art verstanden werden. Alle Werke sozialistischer Kunst basieren auf dem sozialistischen Realismus: Ideen, Symbolen, Denkweisen, der Ideologie der Kultur der Sowjetzeit.

Vertreter der Sots-Kunst: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Verstehen Sie die Funktionen literarische Bewegungen und Wegbeschreibungen helfen Online-Tutoren zur russischen Literatur. Qualifizierte Lehrkräfte helfen beim Erledigen von Hausaufgaben und beim Erklären unverständlicher Inhalte; helfen bei der Vorbereitung auf das Staatsexamen und das Einheitliche Staatsexamen. Der Schüler entscheidet selbst, ob er den Unterricht über einen längeren Zeitraum mit dem ausgewählten Tutor leitet oder die Hilfe des Lehrers nur in bestimmten Situationen in Anspruch nimmt, wenn bei einer bestimmten Aufgabe Schwierigkeiten auftreten.

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