Chronologie in Balzacs menschlicher Komödie. Aufbau und Grundgedanken der „Menschenkomödie“

„Die menschliche Komödie“ ist ein Werkzyklus des französischen Kultautors Honore de Balzac. Dieses grandiose Werk wurde zur ehrgeizigsten literarischen Idee des 19. Jahrhunderts. Balzac nahm alle Romane, die er über einen Zeitraum von zwanzig Jahren schrieb, in den Zyklus auf kreative Karriere. Trotz der Tatsache, dass jede Komponente des Zyklus unabhängig ist Literarische Arbeit„Die menschliche Komödie“ ist ein einziges Ganzes, wie Balzac sagte, „mein Gute Arbeit... über Mensch und Leben.“

Die Idee zu dieser groß angelegten Kreation kam Honore de Balzac im Jahr 1832, als der Roman „ Shagreen-Leder" Der Autor analysierte die Werke von Bonnet, Buffon und Leibniz und machte auf die Entwicklung von Tieren als einen einzigen Organismus aufmerksam.

Balzac zog eine Parallele zur Tierwelt und kam zu dem Schluss, dass die Gesellschaft der Natur gleicht, da sie ebenso viele erschafft menschliche Typen wie die Natur der Tierarten. Das Material für die menschliche Typologie ist die Umgebung, in der sich dieses oder jenes Individuum befindet. So wie sich in der Natur ein Wolf von einem Fuchs, ein Esel von einem Pferd, ein Hai von einer Robbe unterscheidet, unterscheidet sich in der Gesellschaft ein Soldat von einem Arbeiter, ein Wissenschaftler von einem Faulpelz, ein Beamter von einem Dichter.

Die Einzigartigkeit von Balzacs Design

In der Weltkultur gibt es viele trockene Fakten, der Geschichte gewidmet verschiedene Länder und Epochen, aber es gibt kein Werk, das die Geschichte der Moral der Gesellschaft beleuchten würde. Balzac machte sich daran, die Sitten der französischen Gesellschaft im 19. Jahrhundert (genauer gesagt in der Zeit von 1815 bis 1848) zu erforschen. Er musste ein großes Werk mit zwei- bis dreitausend Charakteren schaffen, die für diese besondere Zeit typisch waren.

Die Idee war natürlich sehr ehrgeizig, die Verleger wünschten dem Schriftsteller sarkastisch ein „langes Leben“, aber das hielt den großen Balzac nicht auf – neben Talent verfügte er über erstaunliche Ausdauer, Selbstdisziplin und Effizienz. In Analogie zu Dantes „Göttlicher Komödie“ nennt er sein Werk „Menschliche Komödie“ und betont die realistische Methode der Interpretation der modernen Realität.

Die Struktur der menschlichen Komödie

Honore de Balzac teilte seine „Menschliche Komödie“ in drei strukturelle und semantische Teile. Optisch kann diese Komposition als Pyramide dargestellt werden. Der größte Teil (auch die Grundlage) heißt „Etudes of Morals“ und umfasst thematische Unterabschnitte/Szenen (privat, provinziell, militärisch, Dorfleben und das Leben in Paris). Es war geplant, 111 Werke in „Etudes of Morals“ aufzunehmen. , Balzac schaffte es, 71 zu schreiben.

Die zweite Stufe der „Pyramide“ ist „Philosophische Studien“, in der 27 Werke geplant und 22 geschrieben wurden.

Die Spitze der „Pyramide“ ist „Analytische Studien“. Von den fünf geplanten Werken gelang es dem Autor, nur zwei Werke fertigzustellen.

Im Vorwort zur ersten Ausgabe von The Human Comedy entschlüsselt Balzac die Themen jedes Teils der Etudes of Morals. So zeigen „Szenen aus dem Privatleben“ Kindheit, Jugend und die Wahnvorstellungen dieser Phasen des menschlichen Lebens.

Balzac „spioniert“ gerne das Privatleben seiner Figuren aus und findet auf den Seiten seiner Werke das Typische, Epochemachende im Alltag der Helden. Dementsprechend ist „Szenen aus dem Privatleben“ zu einem der umfangreichsten Abschnitte geworden; er umfasst Werke aus der Zeit von 1830 bis 1844. Dies sind „Das Haus der Katze, die Ball spielt“, „Ball in So“, „Memoirs of Two Young Wives“, „Vendetta“, „Imaginary Mistress“, „Thirty-Year-Old Woman“, „Colonel Chabert“, „ „Messe des Atheisten“, der Kult „Vater Goriot“, „Gobsek“ und andere Werke.“

Also, kurzer Roman„Das Haus der ballspielenden Katze“ (alternativer Titel „Glory and Woe“) erzählt die Geschichte eines jungen Ehepaares – des Künstlers Theodore de Somervieux und der Kaufmannstochter Augustine Guillaume. Als der Rausch der Liebe vergeht, erkennt Theodore, dass seine hübsche Frau nicht in der Lage ist, seine Arbeit zu schätzen, ein spiritueller Freund, Mitstreiter oder Muse zu werden. Zu dieser Zeit liebt Augustine ihren Mann weiterhin naiv und selbstlos. Sie leidet sehr, als sie sieht, wie ihre Geliebte wegzieht und wie sie Trost in der Gesellschaft einer anderen Frau findet – der intelligenten, gebildeten, kultivierten Madame de Carigliano. Egal wie sehr sich die arme Frau auch bemüht, sie kann die Ehe nicht retten und die Liebe ihres Mannes nicht erwidern. Eines Tages hält Augustines Herz es nicht mehr aus – es ist einfach zerrissen vor Kummer und verlorene Liebe.

Interessant ist der Roman „Erinnerungen zweier junger Frauen“. Es wird in Form einer Korrespondenz zwischen zwei Absolventen des Klosters, den Freunden Louise de Chaulier und Rene de Macomb, präsentiert. Nachdem das eine Mädchen die Mauern des heiligen Klosters verlassen hat, landet es in Paris, das andere in der Provinz. Zeile für Zeile auf den Seiten der Mädchen Briefe absolut zwei verschiedene Schicksale.

Der Kult „Père Goriot“ und „Gobsek“ erzählt die Geschichte des Lebens zweier größter Geizhals – des „unheilbaren Vaters“ Goriot, der seine Töchter krankhaft vergöttert, und des Geldverleihers Gobsek, der keine Ideale außer der Macht des Goldes anerkennt .

Im Gegensatz zum Privatleben sind Szenen des Provinzlebens der Reife und den ihr innewohnenden Leidenschaften, Ambitionen, Interessen, Berechnungen und Ambitionen gewidmet. Dieser Abschnitt umfasst zehn Romane. Darunter sind „Eugenia Grande“, „Museum of Antiquities“, „The Old Maid“ und „Lost Illusions“.

So erzählt der Roman „Eugenia Grande“ die Geschichte des Provinzlebens der wohlhabenden Grande-Familie – eines geizigen Tyrannenvaters, einer klaglosen Mutter und ihrer jungen, schönen Tochter Eugenia. Der Roman erfreute sich großer Beliebtheit beim heimischen Publikum, wurde mehrfach ins Russische übersetzt und 1960 sogar in einem sowjetischen Filmstudio verfilmt.

Im Gegensatz zum Provinzial schafft Balzac Szenen des Pariser Lebens, in denen zunächst die Laster entlarvt werden, die die Hauptstadt hervorruft. Dieser Abschnitt umfasst „Herzogin von Langeais“, „Cesar Birotto“, „Cousin Betta“, „Cousin Pons“ und andere. Balzacs berühmtester „Pariser“ Roman ist „Der Glanz und die Armut der Kurtisanen“.

Das Werk erzählt vom tragischen Schicksal des Provinzials Lucien de Rubempre, der es geschaffen hat brillante Karriere in Paris dank der Schirmherrschaft von Abt Carlos Herrera. Lucien ist verliebt. Seine Leidenschaft gilt der ehemaligen Kurtisane Esther. Ein überheblicher Abt zwingt einen jungen Schützling, sein Amt aufzugeben wahre Liebe zugunsten einer profitableren Partei. Lucien stimmt feige zu. Mit dieser Entscheidung beginnt die Kette tragische Ereignisse im Schicksal aller Helden des Romans.

Politik, Krieg und das Dorf

Die Politik unterscheidet sich vom Privatleben. Szenen erzählen von dieser einzigartigen Sphäre politisches Leben. In der Sektion „Szenen des politischen Lebens“ hat Balzac vier Werke aufgenommen:

• „Ein Fall aus der Zeit des Terrors“über eine Gruppe in Ungnade gefallener monarchistischer Aristokraten;
• „Dunkles Geschäft“über den Konflikt zwischen aristokratischen Anhängern der königlichen Bourbonen-Dynastie und der Regierung Napoleons;
• „Z. Marcas";
• „Stellvertreter von Arsi“über „faire“ Wahlen in der Provinzstadt Arcy-sur-Aube.

Szenen aus dem Militärleben zeigen Helden in einem Zustand höchster moralischer und emotionaler Belastung, sei es bei der Verteidigung oder bei der Eroberung. Dazu gehörte insbesondere der Roman „Die Chouans“, der Balzac nach einer Reihe literarischer Misserfolge und dem Zusammenbruch des Verlagsgeschäfts den lang erwarteten Ruhm einbrachte. „Chouans“ ist den Ereignissen von 1799 gewidmet, als der letzte große Aufstand der royalistischen Rebellen stattfand. Die Rebellen, angeführt von monarchistisch gesinnten Aristokraten und Geistlichen, wurden Chouans genannt.

Balzac nannte die Atmosphäre des Landlebens „den Abend eines langen Tages“. In diesem Abschnitt werden die reinsten Charaktere vorgestellt, die sich im Embryo anderer Bereiche des menschlichen Lebens bilden. „Szenen des Landlebens“ umfasst vier Romane: „Die Bauern“, „Der Landarzt“, „Der Landpriester“ und „Das Maiglöckchen“.

Der zweite Teil der „Human Comedy“ – „Philosophische Studien“ – zeigt eine tiefgreifende Analyse der Charaktere, eine Analyse der sozialen Triebkräfte aller Lebensereignisse und das Leben selbst im Kampf mit dem Verlangen. Darunter waren 22 Werke, die zwischen 1831 und 1839 geschrieben wurden. Dies sind „Jesus Christus in Flandern“, „Das unbekannte Meisterwerk“, „Das verfluchte Kind“, „Meister Cornelius“, „Das Rote Hotel“, „Elixier der Langlebigkeit“ und viele andere. Der Bestseller der Philosophical Studies ist zweifellos der Roman „Shagreen Skin“.

Die Hauptfigur von „Shagreen Skin“, der Dichter Raphael de Valentin, versucht erfolglos, in Paris Karriere zu machen. Eines Tages wird er Besitzer eines magischen Artefakts – eines Stücks Chagrin, das jeden laut ausgesprochenen Wunsch erfüllt. Valentin wird sofort reich, erfolgreich, geliebt. Doch bald öffnet es sich ihm Rückseite Magie – mit jedem erfüllten Wunsch nimmt der Chagrin ab und damit auch das Leben von Raphael selbst. Wenn die Zottelhaut verschwindet, wird auch er verschwinden. Valentin muss sich zwischen einem langen Leben in ständiger Entbehrung oder einem strahlenden, aber schönen Leben entscheiden kurzes Leben voller Freude.

Analytische Studien

Das Ergebnis der monolithischen „Geschichte der Moral der modernen Menschheit“ waren „Analytische Studien“. Im Vorwort stellt Balzac selbst fest, dass sich dieser Abschnitt in der Entwicklungsphase befindet und der Autor daher zu diesem Zeitpunkt gezwungen ist, auf sinnvolle Kommentare zu verzichten.

Für „Analytical Studies“ plante der Autor fünf Werke, vollendete aber nur zwei: „The Physiology of Marriage“, geschrieben 1929, und „Minor Troubles of Married Life“, veröffentlicht 1846.

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Einführung

Abschluss

Einführung

Ende der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts im literarischen Prozess größten Länder In Europa zeichnen sich zunehmend spürbare und bedeutsame Veränderungen ab, die sich zu Beginn des dritten Jahrzehnts bereits recht deutlich abzeichnen.

Wenn wir diese Veränderungen ganz allgemein charakterisieren, dann läuft ihr Wesen darauf hinaus, dass die Romantik, die seit dem Ende des 18. Jahrhunderts große Fortschritte gemacht hat, die erste Phase ihrer Entwicklung beendet, keine „Schule“ mehr ist oder nicht mehr Richtung und behält gleichzeitig seine große Rolle im historischen und literarischen Prozess bei. Gleichzeitig bilden sich in den Tiefen der Romantik und teilweise unabhängig davon neue Prinzipien der künstlerischen Vision und Reflexion der Realität heraus, die in der Literaturkritik als kritischer Realismus bezeichnet wurden.

Aufgrund der nationalen Identität jeder einzelnen Literatur in europäischen Ländern fand in verschiedenen Ländern der Prozess der Ablösung der Romantik durch den kritischen Realismus statt chronologischer Rahmen, und dennoch ist die Schwelle der frühen 30er Jahre in fast jedem Land mehr oder weniger festgelegt. Komödie Balzac Monarchie

Kritischer Realismus des 19. Jahrhunderts. -- künstlerische Leitung, die das Konzept vertritt, dass die Welt und der Mensch unvollkommen sind, besteht der Ausweg darin, dem Bösen nicht durch Gewalt und Selbstverbesserung zu widerstehen.

Im 19. Jahrhundert wurden philosophische und ästhetische Grundlagen geschaffen Kritischer Realismus. Die deutsche klassische Philosophie und Ästhetik (insbesondere Hegel) wurde zur theoretischen Grundlage des kritischen Realismus. Hegels Idee, dass alles, was real ist, vernünftig ist und dass alles, was vernünftig ist, real ist, orientierte das sich schnell entwickelnde Europa auf historische Stabilität.

Der kritische Realismus erschafft keine gigantischen universellen menschlichen Charaktere, sondern befasst sich mit einer komplexeren Realität, die die Realität aufnimmt. Spirituelle Welt Persönlichkeit, die in den Kern des psychologischen Prozesses eindringt.

Der kritische Realismus hat sich in Europa seit den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts rasant entwickelt: in Frankreich - Balzac, Stendhal, in England - Dickens.

1. „Human Comedy“ von Honore de Balzac

Der französische Schriftsteller Honore de Balzac (1799 – 1850) ist der größte Vertreter des kritischen Realismus in der westeuropäischen Literatur. Die „Menschliche Komödie“, die nach dem Plan des brillanten Schriftstellers dieselbe Enzyklopädie des Lebens werden sollte wie Dantes „Göttliche Komödie“ für seine Zeit, vereint etwa hundert Werke. Balzac strebte danach, „die gesamte gesellschaftliche Realität einzufangen, ohne eine einzige Situation im menschlichen Leben außer Acht zu lassen“.

Balzac wurde im Süden Frankreichs geboren und studierte an einer katholischen Schule Bildungseinrichtung. Balzac erhielt seine weiterführende Ausbildung in Paris. Der Vater des Schriftstellers stammte aus bäuerlichen Verhältnissen und wurde während der Kaiserzeit Militärbeamter. Balzac beschloss, sein literarisches Talent zu testen. Er verließ seine Familie und ging nach Paris.

Spannend mit seinen Kontrasten schnelllebiges Leben Parisa fühlte sich leidenschaftlich zu dem Schriftsteller hingezogen. Das Pariser Leben prägte seine kreative Entwicklung. In der Erzählung „Facino Canet“ erinnert sich Balzac daran, dass er bereits in seiner Jugend begann, „die Bräuche der Vororte, ihre Bewohner, ihre Charaktere zu studieren“. Als er sich in einer Menschenmenge von Arbeitern in einem Pariser Vorort wiederfand, „spürte er ihre Lumpen auf seinem Rücken und ging in ihren Holzschuhen.“ „Ich wusste bereits“, bemerkt Balzac, „welchen Zweck die Vorstadt – diese praktische Schule der Revolutionen – erfüllen könnte.“

Die „Menschliche Komödie“ beginnt mit dem philosophischen Roman „Shagreen Skin“, der sozusagen den Auftakt dazu bildete. „Shagreen-Haut ist der Ausgangspunkt meines Geschäfts“, schrieb Balzac. Der Autor erzählt, wie der Held des Romans, Raphael, verzweifelt daran scheiterte, durch die ehrliche Arbeit eines jungen Wissenschaftlers Erfolg zu haben, und beschloss, Selbstmord zu begehen. Balzac stellt einen fantastischen „Charakter“ vor ” in den Roman - Shagreen-Leder. Normalerweise ist dies ein speziell gegerbtes Leder, das an das Muster eines Esels erinnert. Raphael beschloss, es von einem Antiquitätenhändler zu kaufen, da er aus einer alten Inschrift auf Shagreen-Leder erfahren hatte, dass es die mysteriöse Kraft hat, das zu erfüllen Wünsche seines Besitzers. Die Inschrift deutete darauf hin, dass die Haut und das Leben desjenigen, der seine Macht erfahren möchte, mit der Erfüllung jedes Wunsches reduziert werden. Aber das hielt Raphael nicht auf: Er beschloss, sein Leben für die Vorteile des Talismans zu verkaufen versprochen.

Also hinter den Allegorien Philosophischer Roman Balzac verbarg eine zutiefst realistische Verallgemeinerung. Die Suche nach künstlerischer Verallgemeinerung und Synthese bestimmt nicht nur den Inhalt, sondern auch die Komposition von Balzacs Werken. Viele von ihnen basieren auf der Entwicklung zweier Handlungsstränge von gleicher Bedeutung. Beispielsweise bestreiten im Roman „Père Goriot“ sowohl der alte Goriot als auch Rastignac das Recht, die Hauptfigur zu sein. Balzacs beste Geschichte „Gobsek“ ist ebenso komplex komponiert. In „Gobsek“ erzählt Balzac die Geschichte vieler sehr unterschiedlicher Menschen gleichzeitig. Im Hintergrund der Geschichte, wie im Schatten, stehen die Tochter der Viscountess de Granlier – Camilla und der verarmte Aristokrat Ernest de Resto. Anwalt Derville hat Verständnis für ihre Liebe. Derville sitzt im Wohnzimmer von Madame de Granlier und erzählt der Mutter des Mädchens unbekannte Details traurige Geschichte die Familie des Grafen de Resto und die Rolle des Geldverleihers Gobsek in dieser Geschichte.

Ernests Vater, Graf de Resto, heiratete einst die Tochter von Pater Goriot – Anastasi. Sie war eine Frau aus bürgerlichem Umfeld, eine Schönheit mit entschlossenem Charakter. Anastasi, die während der Restauration einen Aristokraten geheiratet hatte, ruinierte ihren Mann und warf sein gesamtes Vermögen zugunsten eines geselligen Dandys und Abenteurers weg. Derville, der zu diesem Zeitpunkt gerade erst seine Anwaltstätigkeit begann, schaffte es kaum, einen Teil des Besitzes des Comte de Resto für seinen Sohn zu erhalten. Dies scheint die Handlung der Geschichte zu sein. Tatsächlich ist die Handlung jedoch nicht darauf beschränkt. Balzacs Hauptfigur in diesem Werk ist Gobsek, eine lebende Personifikation der Macht des Goldes über die Menschen.

Gobsek, der Vertrauen in Derville gewonnen hatte, teilte ihm seine Gedanken mit. Er verfügte über ein konsistentes, aber in seiner Offenheit und Zynismus erschreckendes System von Ansichten, in dem wir leicht die Alltagsphilosophie der gesamten bürgerlichen Welt entdecken können. „Von allen irdischen Gütern“, sagte Gobsek, „gibt es nur eines, das zuverlässig genug ist, dass ein Mensch danach streben kann. Das ist ... Gold.“

Gobsek glaubte nicht an den Anstand der Menschen. „Der Mensch ist überall gleich: Überall gibt es einen Kampf zwischen Arm und Reich, überall. Und er ist unvermeidlich. Es ist also besser, sich selbst zu drängen, als sich von anderen drängen zu lassen.“

Für Derville, der damals weitgehend naiv war, schienen Gobseks Worte blasphemisch. Er glaubte an den Adel der Menschen; er selbst hatte sich kürzlich in eine Näherin, Fanny Malvo, verliebt. Es stellt sich übrigens heraus, dass sie eine von Gobseks zufälligen „Kunden“ ist. Von Gobsek erfuhr Derville die Wahrheit über den grausamen Interessenkampf, der das Leben der bürgerlichen Gesellschaft bestimmt, so wie der junge Rastignac diese Wahrheit im Roman „Père Goriot“ vom Sträfling Vautrin erfährt. Umso tragischer erschienen Derville die Szenen im Zusammenhang mit dem Untergang der Familie Resto, den er miterlebte.

Der moralische Verfall des Menschen, egoistische Interessen, räuberische Gewohnheiten – das erfuhr Derville, als er Gobsek traf. Als er zusah, wie Crookshanks (niederländischer Name „Gobseck“ – französisch „Crookseck“) seine Kunden mit zynischer Offenheit beschimpfte, verstand Derville den finsteren Grund für Gobsecks Dominanz über viele Menschen. Er verstand auch den wahren Grund für ihre Tragödien, die immer eine gemeinsame Grundlage hatten: Einer nahm Geld vom anderen. „Kommt es wirklich nur aufs Geld an?“ - ruft er aus. Genau das wollte Balzac mit seiner Arbeit sagen.

In den Währungsbeziehungen sah Balzac den „Lebensnerv“ seiner Zeit, „die spirituelle Essenz aller gegenwärtigen Gesellschaften“. Eine neue Gottheit, ein Fetisch, ein Idol – Geld verzerrte Menschenleben, nahm ihren Eltern Kinder, Frauen ihren Ehemännern ... Hinter einzelnen Episoden der Geschichte „Gobsek“ stehen all diese Probleme, Anastasi, die ihren Körper drückte Seinen verstorbenen Ehemann aus dem Bett zu holen, um seine Geschäftspapiere zu finden, war für Balzac die Verkörperung zerstörerischer Leidenschaften, die durch Geldinteressen erzeugt wurden.

Interessant ist das Ende der Geschichte – der Tod von Gobsek. Crookshanks wollte sich in seiner manischen Geldliebe, die sich „an der Schwelle von Gobseks Tod in eine Art Wahnsinn verwandelte“, „nicht vom geringsten Teil seines Reichtums trennen“. Sein Haus wurde zu einem Lagerhaus mit verrottendem Essen... Der alte Mann wusste alles abzuwägen, zu berücksichtigen, machte bei seinen Vorteilen keine Kompromisse, aber er „berücksichtigte“ nur eines: Das Horten kann nicht das Ziel sein ein vernünftiges menschliches Leben.

Balzac wird in dem Roman „Eugenie Grande“, in „Die Geschichte der Größe und des Falls von Cäsar Birotto“ und im Roman „Die Bauern“ viele Male auf dieses wichtige Thema zurückkommen. In Anlehnung an Balzac werden Schriftsteller des 20. Jahrhunderts dieses Thema weiterentwickeln. Bemerkenswert ist jedoch, dass Balzac ein Urteil über die bürgerliche Gesellschaft in ihrer Blütezeit gefällt hat.

In „Gobseck“ wurden auch andere Merkmale von Balzacs Talent offenbart. Er schuf Charaktere, die sich voneinander unterschieden. Die Sprache seiner Figuren ist individualisiert. Wenn Balzac sagt, dass Gobsek abends, zufrieden mit dem Tag, „sich die Hände rieb und aus den tiefen Falten, die sein Gesicht zerfurchten, ein Rauch der Fröhlichkeit aufzusteigen schien“, erreicht er eine solche malerische Ausdruckskraft, die nur mit der verglichen werden kann Gemälde der alten Meister.

Im Roman „Eugenia Grande“ am meisten Charaktereigenschaften Balzacs monumentale Prosa. Der Roman basiert auf sorgfältigen Porträtskizzen der Einwohner der französischen Stadt Saumur. In Bezug auf Volumen und Fähigkeit, charakteristische Merkmale zu erkennen, wurden Balzacs Porträts von Zeitgenossen mit Rembrandts Gemälden verglichen, wenn sie deren malerischen Charakter betonen wollten. Wenn es um die satirischen Züge von Balzacs Talent ging, wurde er mit Daumiers Stichen verglichen.

Das Hauptmerkmal von Balzacs Porträts ist ihre Typizität und klare historische Spezifizierung. „Guter Kerl“ Grande ist die gleiche Art von Akkumulator wie Gobsek. Aber das ist ein Mann, der immer noch mit dem Land verbunden ist, früher Winzer und Böttcher. Er wurde reich, indem er während der Revolution von 1789 die Güter des Klerus aufkaufte. Wie Gobsek „wärmte“ Gold die Seele des alten Mannes und wurde für ihn zum einzigen Maß der Dinge, zum höchsten Wert des Lebens. In diesem Sinne war Grande, so Balzac, ein typischer Vertreter seiner Zeit. „Hamster glauben nicht an ein zukünftiges Leben, für sie ist alles in der Gegenwart. Dieser Gedanke wirft ein schreckliches Licht auf die Moderne, in der Geld mehr als jemals zuvor Gesetze, Politik und Moral dominiert“, lesen wir im Roman.

Der eintönige Verlauf des Provinzlebens des alten Mannes Grando, seiner Frau und seiner Tochter wird durch die Ankunft von Charles Grandet, Eugenias Cousin, aus Paris gestört, der in diesem Moment seinen Vater verlor, der bei Finanztransaktionen bankrott ging. Charles repräsentiert den Zweig der Familie, der am wenigsten von kaufmännischen Interessen infiziert ist. Er wird von seinen Eltern verwöhnt und genießt gesellschaftlichen Erfolg. Im Gegensatz zu Evgenia, die das getan hat starker Charakter, Charles hat das „Körnchen aus purem Gold, das ihm seine Mutter ins Herz geworfen hat“, bereits „abgewickelt“.

Eugenies plötzliche Liebe zu Charles, seine Abreise nach Westindien, seine Heirat nach seiner Rückkehr nach Paris mit der Tochter des Marquis d'Obrion – das ist die Handlung des Romans.

Der Roman beschreibt jedoch nicht nur das Drama um Liebe, Treue und Unbeständigkeit. Den Autor reizt vor allem das Drama der Eigentumsverhältnisse, die, wie Balzac zeigt, die Menschen beherrschen. Eugenia Grande ist nicht nur Opfer der Tyrannei ihres Vaters. Das Streben nach Reichtum nahm ihr und Charles den Rücken, der den Sklavenhandel in Westindien nicht verachtete. Als Charles zurückkam, trat er Eugenies Liebe mit Füßen, diese Liebe, die während der sieben Jahre von Charles‘ Wanderschaft zum „Stoff des Lebens“ des Einsiedlers aus Saumur wurde. Darüber hinaus wurde Charles auch „verbilligt“, da Evgenia, die einzige Erbin ihres Vaters, um ein Vielfaches reicher war als Charles‘ neue Braut.

Balzac schrieb sein Werk zur Verteidigung wahrhaft menschlicher Beziehungen zwischen Menschen. Aber die Welt, die er um sich herum sah, zeigte nur hässliche Beispiele. Der Roman „Eugenia Grande“ war gerade deshalb ein innovatives Produkt, weil er ohne Ausschmückung zeigte, „wie ein solches Leben ist“.

Viele große Schriftsteller, die nach ihm erschienen, lernten von Balzac, wie man die Umwelt darstellt und wie man eine Geschichte langsam und gründlich erzählt. F. M. Dostojewski übersetzte 1843 als Erster den Roman „Eugenia Grande“ ins Russische, bevor er sich seinen eigenen kreativen Ideen zuwandte.

In seinen politischen Ansichten war Balzac ein Anhänger der Monarchie. Indem er das Bürgertum bloßstellte, idealisierte er den französischen „patriarchalischen“ Adel, den er für selbstlos hielt. Balzacs Verachtung für die bürgerliche Gesellschaft veranlasste ihn nach 1830 zur Zusammenarbeit mit der legitimistischen Partei – Anhängern der sogenannten legitimen, das heißt legitimen, durch die Revolution gestürzten Monarchendynastie. Balzac selbst nannte diese Party ekelhaft. Er war keineswegs ein blinder Anhänger der Bourbonen, schlug aber dennoch den Weg ein, dieses politische Programm zu verteidigen, in der Hoffnung, dass Frankreich durch eine absolute Monarchie und einen aufgeklärten Adel, der sich dessen bewusst war, vor den bürgerlichen „Rittern des Profits“ gerettet würde Pflicht gegenüber dem Land.

Die politischen Ideen des Legitimisten Balzac spiegelten sich in seinem Werk wider. Im Vorwort zu „The Human Comedy“ interpretierte er sogar sein gesamtes Werk falsch und erklärte: „Ich schreibe im Lichte zweier ewiger Wahrheiten: Monarchie und Religion.“

Balzacs Werk wurde jedoch nicht zu einer Präsentation legitimistischer Ideen. Diese Seite von Balzacs Weltanschauung wurde von seinem unkontrollierbaren Verlangen nach Wahrheit überwältigt.

2. Struktur und Hauptgedanken von „The Human Comedy“

Die meisten Romane, die Balzac von Anfang an für die Menschliche Komödie vorgesehen hatte, entstanden zwischen 1834 und den späten 40er Jahren. Als die Idee jedoch schließlich formuliert wurde, stellte sich heraus, dass die früheren Werke organisch zur allgemeinen Idee des Autors passten, und Balzac bezog sie in das Epos ein. Einer einzigen „Superaufgabe“ untergeordnet – das Leben der damaligen Gesellschaft umfassend abzudecken, eine fast enzyklopädische Liste sozialer Typen und Charaktere zu erstellen – hat „The Human Comedy“ eine klar definierte Struktur und besteht aus drei repräsentierenden Zyklen sozusagen drei miteinander verbundene Ebenen sozialer und künstlerisch-philosophischer Verallgemeinerungen von Phänomenen.

Der erste Zyklus und die Grundlage des Epos sind „ETUDES ON MORALS“ – die Schichtung der Gesellschaft, dargestellt durch das Prisma des Privatlebens der Zeitgenossen. Dazu gehört der Großteil der von Balzac verfassten Romane, für die er sechs thematische Abschnitte einführte:

1. „Szenen aus dem Privatleben“ („Gobsek“, „Oberst Chabert“, „Vater Goriot“, „Ehevertrag“, „Messe des Atheisten“ usw.);

2. „Szenen des Provinzlebens“ („Eugenie Grande“, „Der berühmte Gaudissard“, „Die alte Jungfer“ usw.);

3. „Szenen des Pariser Lebens“ („Die Geschichte der Größe und des Sturzes von Cäsar „Birotto“, „Das Bankhaus von Nucingen“, „Der Glanz und die Armut der Kurtisanen“, „Die Geheimnisse der Prinzessin von Cadignan“ , „Cousin Betta“ und „Cousin Pons“ usw.);

4. „Szenen des politischen Lebens“ („Episode der Ära des Terrors“, „Dunkle Materie“ usw.);

5. „Szenen des Militärlebens“ („Chuans“);

6. „Szenen aus dem Dorfleben“ („Dorfarzt“, „Dorfpfarrer“ usw.).

Der zweite Zyklus, in dem Balzac die Ursachen von Phänomenen aufzeigen wollte, heißt „PHILOSOPHISCHE SKIZZEN“ und umfasst: „Shagreen-Haut“, „Elixier der Langlebigkeit“, „Ein unbekanntes Meisterwerk“, „Die Suche nach dem Absoluten“, „ Drama on the Seaside“, „The Reconciled Melmoth“ und andere Werke.

Und schließlich der dritte Zyklus – „ANALYTISCHE SKIZZEN“ („Physiologie der Ehe“, „Kleinere Probleme des Ehelebens“ usw.). Darin versucht der Autor, die philosophischen Grundlagen der menschlichen Existenz zu bestimmen und die Gesetze des gesellschaftlichen Lebens aufzudecken. Dies ist die äußere Zusammensetzung des Epos.

Teile seines Epos nennt Balzac „Studien“. In jenen Jahren hatte der Begriff „Etüde“ zwei Bedeutungen: Schulübungen oder Wissenschaftliche Forschung. Es besteht kein Zweifel, dass der Autor die zweite Bedeutung im Sinn hatte. Als Forscher des modernen Lebens hatte er allen Grund, sich „Dr. Sozialwissenschaften" und "Historiker". Daher argumentiert Balzac, dass die Arbeit eines Schriftstellers der Arbeit eines Wissenschaftlers ähnelt, der einen lebenden Organismus sorgfältig untersucht moderne Gesellschaft Von seiner vielschichtigen, sich ständig verändernden Wirtschaftsstruktur bis hin zu den erhabenen Bereichen des intellektuellen, wissenschaftlichen und politischen Denkens.

Allein die Liste der in „The Human Comedy“ enthaltenen Werke zeugt von der Größe des Plans des Autors. „Meine Arbeit“, schrieb Balzac, „muss alle Arten von Menschen, alle sozialen Bedingungen einbeziehen, sie muss alle sozialen Veränderungen verkörpern, also nicht nur einen.“ Lebenssituation, keine einzige Person, keine einzige Figur, weder männlich noch weiblich, nicht die Ansichten von irgendjemandem ... blieben vergessen.“

Vor uns liegt ein Modell der französischen Gesellschaft, das fast die Illusion einer vollwertigen Realität erzeugt. In allen Romanen wird dieselbe Gesellschaft dargestellt, die dem echten Frankreich ähnelt, aber nicht vollständig mit dieser übereinstimmt, da dies ihre künstlerische Verkörperung ist. Der Eindruck einer fast historischen Chronik wird durch den zweiten Plan des Epos verstärkt, in dem echte historische Persönlichkeiten dieser Zeit agieren: Napoleon, Talleyrand, Louis XUH, echte Marschälle und Minister. Zusammen mit von den Autoren erfundenen Charakteren, die den typischen Charakteren der Zeit entsprechen, spielen sie die Aufführung der „Menschenkomödie“ nach.

Die Wirkung der historischen Authentizität des Geschehens wird durch die Fülle an Details verstärkt. Paris und Provinzstädte werden in einer Vielzahl von Details dargestellt, die von architektonischen Besonderheiten bis hin zu kleinsten Details des Geschäftslebens und des Lebens von Helden verschiedener sozialer Schichten und Klassen reichen. In gewisser Weise kann das Epos als Leitfaden für einen Fachhistoriker dienen, der auf diese Zeit blickt.

Die Romane der „Menschlichen Komödie“ eint nicht nur die Einheit der Epoche, sondern auch Balzacs Methode der Übergangscharaktere, sowohl der Haupt- als auch der Nebenfiguren. Wenn einer der Helden eines Romans erkrankt, laden sie denselben Arzt Bianchon ein; bei finanziellen Schwierigkeiten wenden sie sich an den Geldverleiher Gobsek; bei einem Morgenspaziergang im Bois de Boulogne und in Pariser Salons treffen wir dieselben Leute. Im Allgemeinen ist die Aufteilung in Neben- und Hauptcharaktere für die Charaktere der „Menschenkomödie“ recht willkürlich. Befindet sich die Figur in einem der Romane am Rande der Erzählung, so rückt sie im anderen Roman mit ihrer Geschichte in den Vordergrund (solche Metamorphosen kommen beispielsweise bei Gobseck und Nucingen vor).

Einer der grundlegend wichtigen künstlerische Techniken der Autor von „The Human Comedy“ – Offenheit, der Übergang von einem Roman in einen anderen. Die Geschichte einer Person oder Familie endet, aber das gesamte Lebensgefüge hat kein Ende, es ist in ständiger Bewegung. Daher wird bei Balzac der Ausgang einer Handlung zum Beginn einer neuen oder erinnert an frühere Romane, und übergreifende Charaktere erzeugen die Illusion der Authentizität des Geschehens und betonen die Grundlage des Plans. Es besteht aus Folgendem: Protagonist In der „Menschlichen Komödie“ geht es um die Gesellschaft, daher sind private Schicksale für Balzac an sich nicht interessant – sie sind nur Details des Gesamtbildes.

Da ein Epos dieser Art das Leben in ständiger Entwicklung darstellt, ist es grundsätzlich nicht abgeschlossen und konnte auch nicht abgeschlossen werden. Aus diesem Grund könnten zuvor geschriebene Romane (zum Beispiel „Shagreen Skin“) in ein Epos aufgenommen werden, dessen Idee nach ihrer Entstehung entstand.

Mit diesem Prinzip der Konstruktion eines Epos ist jeder darin enthaltene Roman zugleich ein eigenständiges Werk und eines der Fragmente des Ganzen. Jeder Roman ist ein autonomes künstlerisches Ganzes, das im Rahmen eines einzigen Organismus existiert, was seine Ausdruckskraft und die Dramatik der von seinen Figuren erlebten Ereignisse verstärkt.

Die Innovation eines solchen Plans und der Methoden seiner Umsetzung (ein realistischer Ansatz zur Darstellung der Realität) unterscheidet Balzacs Werk deutlich von seinen Vorgängern – den Romantikern. Wenn dieser das Singuläre, das Außergewöhnliche in den Vordergrund stellte, war der Autor der menschlichen Komödie der Ansicht, dass der Künstler das Typische widerspiegeln sollte. Finden Sie den allgemeinen Zusammenhang und die Bedeutung von Phänomenen. Anders als die Romantiker sucht Balzac sein Ideal nicht außerhalb der Realität; er war der Erste, der hinter dem Alltagsleben der französischen bürgerlichen Gesellschaft das Brodeln menschlicher Leidenschaften und das wahrhaft Shakespeare-Drama entdeckte. Sein Paris, bevölkert von Reichen und Armen, die um Macht, Einfluss, Geld und einfach um das Leben selbst kämpfen, ist ein faszinierendes Bild. Hinter den privaten Manifestationen des Lebens, angefangen bei der unbezahlten Rechnung eines armen Mannes an seine Vermieterin bis hin zur Geschichte eines Geldverleihers, der zu Unrecht sein Vermögen gemacht hat, versucht Balzac, das Gesamtbild zu erkennen. Die allgemeinen Lebensgesetze in der bürgerlichen Gesellschaft, manifestiert durch den Kampf, das Schicksal und die Charaktere ihrer Charaktere.

Als Schriftsteller und Künstler war Balzac von der Dramatik des Bildes, die sich ihm eröffnete, geradezu fasziniert, und als Moralist konnte er nicht anders, als die Gesetze zu verurteilen, die ihm beim Studium der Realität offenbart wurden. In Balzacs „Human Comedy“ ist neben den Menschen eine mächtige Kraft am Werk, die nicht nur das private, sondern auch das öffentliche Leben, die Politik, die Familie, die Moral und die Kunst unterjocht. Und das ist Geld. Alles kann Gegenstand des Geldverkehrs werden, alles unterliegt dem Kauf- und Verkaufsrecht. Sie geben Macht, Einfluss in der Gesellschaft, die Möglichkeit, ehrgeizige Pläne zu verwirklichen und verschwenden einfach Ihr Leben. Um gleichberechtigt in die Elite einer solchen Gesellschaft einzutreten und ihre Gunst in der Praxis zu erlangen, bedeutet dies, die grundlegenden Gebote der Moral und Ethik aufzugeben. Um Ihre spirituelle Welt rein zu halten, müssen Sie auf ehrgeizige Wünsche und Erfolg verzichten.

Fast jeder Held von Balzacs „Etudes on Morals“ erlebt diesen Zusammenstoß, der der „Human Comedy“ gemeinsam ist, und fast jeder erträgt einen kleinen Kampf mit sich selbst. Am Ende geht es entweder bergauf und die Seelen werden an den Teufel verkauft, oder bergab – an die Seitenlinie öffentliches Leben und all die schmerzhaften Leidenschaften, die mit der Demütigung des Menschen einhergehen. Somit sind die Moral der Gesellschaft, die Charaktere und das Schicksal ihrer Mitglieder nicht nur miteinander verbunden, sondern auch voneinander abhängig, behauptet Balzac in „The Human Comedy“. Seine Figuren – Rastignac, Nucingen, Gobsek – bestätigen diese These.

Es gibt nicht viele anständige Auswege – ehrliche Armut und den Trost, den die Religion spenden kann. Es ist zwar anzumerken, dass Balzac bei der Darstellung der Gerechten weniger überzeugend ist als in den Fällen, in denen er die Widersprüche der menschlichen Natur und die Situation einer schwierigen Wahl für seine Helden untersucht. Liebevolle Verwandte (wie im Fall des betagten und ausgebrannten Baron Hulot) und die Familie werden manchmal zur Erlösung, sind aber auch von Korruption betroffen. Generell spielt die Familie in „The Human Comedy“ eine bedeutende Rolle. Im Gegensatz zu den Romantikern, die das Individuum zum Hauptthema künstlerischer Betrachtung machten, macht Balzac die Familie zu einem solchen. Mit einer Analyse des Familienlebens beginnt er die Untersuchung des sozialen Organismus. Und mit Bedauern ist er davon überzeugt, dass der Zusammenbruch der Familie die allgemeine Misere des Lebens widerspiegelt. Neben einzelnen Charakteren gibt es in der „Human Comedy“ Dutzende verschiedener Familiendramen, reflektieren Verschiedene Optionen der gleiche tragische Kampf um Macht und Gold.

Abschluss

Es ist anzumerken, dass sich die Widersprüche des Autors in „The Human Comedy“ widerspiegeln. Neben einem tiefen Nachdenken über den „sozialen Motor“, über die Gesetze, die die Entwicklung der Gesellschaft regeln, stellt es auch das monarchische Programm des Autors dar und drückt Ansichten über den sozialen Nutzen der Religion aus, die aus seiner Sicht ein wesentlicher Bestandteil war System zur Unterdrückung der bösartigen Bestrebungen des Menschen und war „die größte Grundlage der sozialen Ordnung“. Auch Balzacs Faszination für die mystischen Lehren, die in der damaligen französischen Gesellschaft populär waren, insbesondere die Lehren des schwedischen Pfarrers Swedenborg, zeigte sich.

Balzacs Weltanschauung, seine Sympathie für die materialistische Wissenschaft von Natur und Gesellschaft, sein Interesse an wissenschaftliche Entdeckungen, eine leidenschaftliche Verteidigung des freien Denkens und der Aufklärung, die darauf hinweist, dass der Schriftsteller der Erbe und Fortsetzer der Arbeit der großen französischen Pädagogen war.

Balzac widmete der „Menschlichen Komödie“ zwei Jahrzehnte intensiver Arbeit. kreatives Leben. Der erste Roman des Zyklus, „The Chouans“, stammt aus dem Jahr 1829, der letzte, „The Underside of Modern Life“, in Form von Notizen.

Von Anfang an war Balzac klar, dass sein Plan außergewöhnlich und grandios war und viele Bände erfordern würde. Da die Pläne immer weniger umgesetzt werden, wächst der erwartete Umfang der „Human Comedy“ immer mehr. Bereits im Jahr 1844 nannte Balzac bei der Zusammenstellung eines Katalogs mit dem, was geschrieben wurde und was noch geschrieben werden sollte, neben 97 Werken auch 56 weitere. Nach dem Tod des Schriftstellers veröffentlichten französische Wissenschaftler beim Studium seines Archivs die Titel weiterer 53 Romane. zu dem mehr als hundert Skizzen hinzugefügt werden konnten, die in Form von Notizen vorliegen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Ausländische Literatur./ Ed. S. V. Turaeva. - M., 1985.

2. Geschichte der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts. / Ed. Dmitrieva A. S. - M., 1983.

3. Geschichte der ausländischen Literatur des 18. Jahrhunderts. Europäische Länder und die USA. / Ed. Neustroeva V. P. - M., 1994.

4. Das Werk von Balzac. / Ed. B. G. Reizova. - L., 1939.

5. Honore Balzac. / Ed. D. D. Oblomievsky. - M., 1967.

6. Unmenschliche Komödie. / Ed. A. Versmera. - M., 1967.

7. Geschichte der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts. - M., 1982.

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Honore de Balzac

Menschliche Komödie

EVGENIYA GRANDE

Pater Goriot

Honore de Balzac

EVGENIYA GRANDE

Übersetzung aus dem Französischen von Yu. Verkhovsky. OCR und Rechtschreibprüfung: Zmiy

Die Erzählung „Gobsek“ (1830), die Romane „Eugenia Grande“ (1833) und „Père Goriot“ (1834) von O. Balzac, die Teil des Zyklus „Menschliche Komödie“ sind, gehören zu den Meisterwerken der Weltliteratur. In allen drei Werken entlarvt der Schriftsteller mit enormer künstlerischer Kraft die Laster der bürgerlichen Gesellschaft, zeigt die schädliche Wirkung des Geldes auf menschliche Persönlichkeit und menschliche Beziehungen.

Dein Name, der Name desjenigen, dessen Porträt

die beste Dekoration dieser Arbeit, ja

wird hier sein wie ein grüner Zweig

gesegnete Kiste, zerrissen

Niemand weiß wo, aber zweifellos

geheiligte Religion und erneuert in

ständige Frische durch die Frommen

Hände zur Aufbewahrung zu Hause.

De Balzac

In einigen Provinzstädten gibt es Häuser, die allein durch ihr Aussehen eine Traurigkeit hervorrufen, ähnlich der, die die düstersten Klöster, die grausten Steppen oder die düstersten Ruinen hervorrufen. In diesen Häusern herrscht etwas von der Stille des Klosters, der Trostlosigkeit der Steppe und dem Verfall der Ruinen. Das Leben und die Bewegung in ihnen sind so ruhig, dass sie einem Fremden unbewohnt erschienen wären, wenn ihm nicht plötzlich der stumpfe und kalte Blick eines regungslosen Wesens begegnet wäre, dessen halbklösterliches Gesicht beim Klang über dem Fensterbrett erschien ungewohnte Schritte. Diese charakteristischen Merkmale der Melancholie kennzeichnen das Erscheinungsbild eines Wohnhauses im oberen Teil von Saumur, am Ende einer kurvenreichen Straße, die den Berg hinauf und zum Schloss führt. In dieser Straße, die heute nur noch dünn besiedelt ist, ist es im Sommer heiß, im Winter kalt und stellenweise sogar tagsüber dunkel; Es ist bemerkenswert für den Klang seines Pflasters aus kleinen, stets trockenen und sauberen Pflastersteinen, die Enge des gewundenen Weges, die Stille seiner Häuser, die zur Altstadt gehören, über denen sich die antiken Stadtbefestigungen erheben. Diese drei Jahrhunderte alten Gebäude sind zwar aus Holz, aber immer noch stark und heterogen Aussehen Sie zeichnen sich durch ihre Originalität aus, die die Aufmerksamkeit von Antiquitätenliebhabern und Kunstschaffenden auf diesen Teil von Saumur lenkt. Es ist schwierig, an diesen Häusern vorbeizukommen, ohne die riesigen Eichenbalken zu bewundern, deren mit komplizierten Figuren geschnitzten Enden das Untergeschoss der meisten dieser Häuser mit schwarzen Flachreliefs krönen. Die mit Schiefer verkleideten Querbalken erscheinen in bläulichen Streifen auf den baufälligen Wänden des Gebäudes, gekrönt von einem hölzernen, vom Alter durchhängenden Spitzdach mit morschen Schindeln, die sich durch die abwechselnde Einwirkung von Regen und Sonne verzogen haben. Hier und da sieht man abgenutzte, dunkle Fensterbänke mit kaum wahrnehmbaren feinen Schnitzereien, und es scheint, dass sie dem Gewicht eines dunklen Tontopfs mit Nelken- oder Rosenbüschen, die von einem armen Arbeiter gezüchtet wurden, nicht standhalten können. Als nächstes wird Ihnen das Muster riesiger Nagelköpfe ins Auge fallen, die in die Tore getrieben wurden und auf denen das Genie unserer Vorfahren Familienhieroglyphen eingraviert hat, deren Bedeutung niemand erraten kann. Entweder legte hier ein Protestant sein Glaubensbekenntnis ab, oder irgendein Mitglied der Liga verfluchte Heinrich IV. Ein gewisser Bürger schnitzte hier die heraldischen Zeichen seiner angesehenen Staatsbürgerschaft, seines längst vergessenen, ruhmreichen Titels eines Kaufmannsvorarbeiters. Hier ist die gesamte Geschichte Frankreichs. Neben dem klapprigen Haus, dessen Wände mit grobem Putz bedeckt sind, der die Arbeit eines Handwerkers verewigt, erhebt sich das Herrenhaus eines Adligen, wo sich in der Mitte des steinernen Torbogens Spuren des Mantels befinden Die Waffen, die durch die Revolutionen, die das Land seit 1789 erschüttert haben, zerstört wurden, sind noch immer sichtbar. In dieser Straße befinden sich in den unteren Stockwerken der Kaufmannshäuser keine Geschäfte oder Lagerhäuser; Bewunderer des Mittelalters finden hier das Lagerhaus unserer Väter in seiner ganzen schlichten Einfachheit. Diese niedrigen, geräumigen Räume ohne Schaufenster, ohne elegante Ausstellungen, ohne bemaltes Glas, ohne jegliche Innen- oder Außendekoration. Schwer Eingangstür Es ist grob mit Eisen gepolstert und besteht aus zwei Teilen: Der obere neigt sich nach innen und bildet ein Fenster, und der untere mit einer Glocke auf einer Feder öffnet und schließt sich hin und wieder. Luft und Licht dringen in diesen Anschein einer feuchten Höhle entweder durch einen über der Tür ausgeschnittenen Riegel oder durch eine Öffnung zwischen dem Bogen und einer niedrigen, gegenhohen Wand ein – dort sind starke innere Fensterläden in Nuten befestigt, die in der entfernt werden Morgens aufhängen und abends anbringen. Platzieren und mit Eisenriegeln verschließen. An dieser Wand werden Waren ausgestellt. Und hier geben sie nicht an. Je nach Art des Gewerbes bestehen die Proben aus zwei oder drei bis zum Rand mit Salz und Kabeljau gefüllten Wannen, mehreren Ballen Segeltuch, Seilen, an den Deckenbalken aufgehängten Kupferutensilien, an den Wänden angebrachten Reifen und mehreren Stoffstücken auf Regalen. Anmelden. Ein hübsches junges Mädchen, voller Gesundheit, mit schneeweißem Kopftuch und roten Händen, verlässt ihre Strickerei und ruft ihre Mutter oder ihren Vater an. Einer von ihnen kommt heraus und verkauft, was Sie brauchen – für zwei Sous oder für zwanzigtausend Waren, und bleibt dabei je nach Charakter gleichgültig, freundlich oder arrogant. Sie werden einen Händler von Eichenbrettern sehen, der an seiner Tür sitzt und mit seinen Daumen spielt, sich mit seinem Nachbarn unterhält, und scheinbar hat er nur unansehnliche Bretter für Fässer und zwei oder drei Bündel Schindeln; und auf dem Anlegesteg versorgt sein Forsthof alle Angevin-Böttcher; Er rechnete auf ein Brett genau aus, wie viele Fässer er bei einer guten Weinernte bewältigen würde: Die Sonne – und er ist reich, regnerisches Wetter – er ist ruiniert; am selben Morgen kosteten Weinfässer elf Franken oder fielen auf sechs Livres. In dieser Region, wie auch in der Touraine, dominieren die Wechselfälle des Wetters das Geschäftsleben. Weinbauern, Grundbesitzer, Holzhändler, Küfer, Gastwirte, Schiffbauer – sie alle lauern auf den Sonnenstrahl; Wenn sie abends zu Bett gehen, zittern sie, damit sie morgens nicht merken, dass es nachts eiskalt ist; Sie haben Angst vor Regen, Wind, Dürre und wollen Feuchtigkeit, Wärme, Wolken – was auch immer ihren Bedürfnissen entspricht. Es gibt einen ständigen Kampf zwischen himmlischen und irdischen Eigeninteressen. Das Barometer macht abwechselnd traurig, erleuchtet und erleuchtet mit freudigen Gesichtern. Von einem Ende bis zum Ende dieser Straße, der alten Grand Rue de Saumur, sind die Worte „Golden Day!“ zu lesen. Fliegen Sie von Veranda zu Veranda. Und jeder antwortet seinem Nachbarn. „Louis d'or strömen vom Himmel“ und erkannten, dass es sich um einen Sonnenstrahl oder Regen handelte, der pünktlich eintraf. Im Sommer kann man bei diesen ehrlichen Händlern samstags ab Mittag keine Ware mehr für einen Cent kaufen. Jeder hat seinen eigenen Weinberg, seinen eigenen Bauernhof und fährt jeden Tag für zwei Tage aus der Stadt. Wenn hier alles kalkuliert ist – Kaufen, Verkaufen, Gewinn –, bleiben den Händlern zehn von zwölf Stunden für Picknicks, für allerlei Klatsch und unaufhörliches Ausspionieren. Die Hausfrau kann kein Rebhuhn kaufen, ohne dass die Nachbarn ihren Mann fragen, ob das Huhn erfolgreich gebraten wurde. Ein Mädchen kann ihren Kopf nicht aus dem Fenster strecken, ohne von allen Seiten von Gruppen untätiger Menschen gesehen zu werden. Auch hier geistiges Leben Jeder ist für jeden im Blickfeld, genau wie alle Ereignisse, die sich in diesen undurchdringlichen, düsteren und stillen Häusern abspielen. Fast das gesamte Leben des Normalbürgers verbringt er in der freien Luft. Jede Familie setzt sich auf ihre Veranda, frühstückt, isst zu Mittag und streitet sich. Jeder, der die Straße entlang geht, wird von Kopf bis Fuß angeschaut. Und sobald in einer Provinzstadt ein Fremder auftauchte, fingen sie an, ihn an jeder Tür lächerlich zu machen. Von hier - lustige Geschichten, daher der Spitzname „Spottdrosseln“, den die Einwohner von Angers erhielten, die sich in diesen Gerüchten besonders hervortaten.

Am oberen Ende der Straße befinden sich die alten Herrenhäuser der Altstadt, die einst von örtlichen Adligen bewohnt wurden. Das düstere Haus, in dem sich die in dieser Geschichte beschriebenen Ereignisse ereigneten, war nur eine dieser Behausungen, ein ehrwürdiges Fragment eines vergangenen Jahrhunderts, in dem sich Dinge und Menschen durch jene Einfachheit auszeichneten, die die französische Moral jeden Tag verliert. Wenn man durch diese malerische Straße geht, in der jede Kurve Erinnerungen an die Antike weckt und der Gesamteindruck unwillkürlich traurige Träumereien hervorruft, fällt einem ein eher dunkles Gewölbe auf, in dessen Mitte sich die Tür von Monsieur Grandets Haus verbirgt. Es ist unmöglich, die volle Bedeutung dieses Satzes zu verstehen, ohne die Biografie von Herrn Grande zu kennen.

Das Werk des Autors ist ein Zyklus von Romanen und Kurzgeschichten, die durch ein Thema über das Leben der französischen Gesellschaft im 19. Jahrhundert verbunden sind.

Das Werk des Autors besteht aus drei Zyklen, von denen jeder zahlreiche enthält literarische Werke, was insgesamt sechsundneunzig Werken entspricht.

Der erste Abschnitt, vom Autor „Skizzen der Moral“ genannt, ist Szenen aus dem Privatleben der Romanhelden gewidmet und zeigt verschiedene Abschnitte des menschlichen Lebens, von der Kindheit über die Jugend bis ins hohe Alter. Dazu gehören berühmte Werke des Schriftstellers wie „Gobsek“ und „Père Goriot“, die vom Lebensschicksal von Menschen erzählen, die sich durch übermäßigen Geiz auszeichnen und nur die Macht des Geldes als Ideal anerkennen. Im Kultroman „Eugenia Grande“ enthüllt der Autor nicht nur Episoden aus dem Privatleben seiner Figuren, sondern geht auch auf deren Gefühle, Ambitionen, Interessen und Leidenschaften ein, die in ihnen brodeln.

Der zweite Abschnitt der Arbeit ist ein Zyklus mit dem Titel „Philosophische Etüden“, in dem der Autor das menschliche Leben durch das Prisma des Kampfes der Gefühle mit exorbitanten Wünschen untersucht. Der berühmteste Roman in diesem Abschnitt ist „Shagreen Skin“, der vom Schicksal eines Dichters erzählt, der erfolglos seine Karriere aufbaute und das Glück hatte, Eigentümer zu werden magischer Gegenstand, was dem jungen Mann nicht das lang ersehnte Glück brachte.

Der letzte Zyklus des monumentalen Werks des Autors sind „Analytische Etüden“, in dem der Autor die philosophischen Grundlagen der menschlichen Existenz diskutiert und versucht, die Muster der Lebensgesetze zu verstehen.

Alle Werke, die der Autor in sein Langzeitwerk einbezieht, eint die historische Wahrheit der Epoche dieser Zeit, die anhand zahlreicher Details und Details dargestellt wird, die von der Beschreibung architektonischer Momente bis hin zu reichen ein Hinweis auf die kleinen Dinge im Leben von Helden verschiedener Klassenklassen.

Die interessanteste Technik, die der Autor bei der Erstellung des Werks verwendet, ist die Unvollständigkeit jedes Romans, der reibungslos in den nächsten übergeht und ein Gefühl der ständigen Bewegung sowohl der Hauptfiguren als auch der Nebenfiguren erzeugt, die im nächsten zu den Hauptfiguren werden Schaffung. Aber der Autor ist der grundlegendste Charakter der gesamten Schöpfung und repräsentiert die französische Gesellschaft der Bourgeoisie mit ihren brodelnden Leidenschaften und brodelnden Gefühlen.

Bild oder Zeichnung von Balzac – Die menschliche Komödie

Weitere Nacherzählungen und Rezensionen für das Lesertagebuch

• Zusammenfassung Der Junge und der Kriegs-Iskander

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  Diese Geschichte ist erstaunlich, originell und sehr spannend. Es geht um plötzliche Liebe, um das Aufkommen von Gefühlen, für die die Charaktere nicht bereit waren und keine Zeit haben, alles zu verstehen. Aber die Hauptfigur hat keine Ahnung

• Zusammenfassung von Krechinskys Hochzeit Suchowo-Kobylin

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• Zusammenfassung von Andersens Schneekönigin

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Balzac stammt aus einfachen bäuerlichen Verhältnissen. Aber dank der Karriere meines Vaters hatte ich die Möglichkeit zu studieren. Der Autor erkannte die Monarchie als soziale Struktur an und wandte sich gegen die republikanische Struktur. Weil ich dachte, dass die Bourgeoisie egoistisch und feige sei und vor allem nicht in der Lage sei, das Land zu regieren. In ihren Schriften bedient sie sich des Prinzips der Mikrographie, die den grauen Alltag unter die Lupe nimmt.

Die Idee der Tscheka entstand in den 30er Jahren. Ziel: eine Geschichte der Moral der französischen Gesellschaft zu schreiben, und bis 1841 waren die meisten Romane veröffentlicht. Es wurde ein ungewöhnlicher Name vorgeschlagen Göttliche Komödie Dante vermittelt einen ironischen und negativen Charakter gegenüber dem Bürgertum.

Die Tscheka hat ihre eigene Struktur. Es wurden 143 Romane geschrieben, aber 195 konzipiert

1) Skizzen über Moral

2)philosophische Studien

3) analytische Studien.

Die erste Gruppe ist die am weitesten entwickelte. Nach Ansicht des Autors repräsentiert diese Gruppe das Gesamtbild der modernen Gesellschaft. Dieser Teil ist in Szenen (6 Teile) unterteilt: Privatleben, Provinzleben, Pariser Leben, Militärisches Leben, politisches Leben, ländliches Leben.

In den philosophischen Studien ging es um Fragen der Wissenschaft, der Kunst, philosophische Probleme, die mit dem menschlichen Schicksal verbunden sind, und Fragen der Religion.

Analytische Studien über die Ursachen des Zustands der modernen Gesellschaft (2 Romane) „Physiologie der Ehe“ „Kleinere Widrigkeiten des Ehelebens“

Im Vorwort zum Zyklus bezeichnet B. die Aufgabe und historischen Charakter arbeiten. Die Aufgabe des Künstlers besteht nicht nur darin, bestimmte Phänomene zu sehen, sondern auch das gesellschaftliche Leben als eine einzige Kette miteinander verbundener Phänomene zu begreifen.

Finden Sie gleichzeitig eine Erklärung für menschliche Charaktere in den Gesetzen des sozialen Kampfes und geben Sie eine kritische Bewertung der Darstellung von Phänomenen. Laut B. soll dieser Zyklus die gesellschaftliche Realität des Lebens aufzeigen. Der Roman basiert auf der Geschichte des menschlichen Herzens oder der nationalen Beziehungen, wobei es sich dabei nicht um fiktive Fakten handelt, sondern um das, was darin passiert wahres Leben. wie es wirklich ist. Das Werk ist historischer Natur und sagt, dass die französische Gesellschaft Geschichte ist und über ihren Sekretär. B. sagt, er wolle eine von Historikern vergessene Geschichte schreiben, die Geschichte der Moral.

Künstlerische Prinzipien.

1. Man sollte die Natur nicht kopieren, sondern ein reales, wahrheitsgetreues Abbild vermitteln.

2. Der Heldentyp muss kollektiv sein und die charakteristischen Merkmale derjenigen vermitteln, die ihm mehr oder weniger ähnlich sind. Er ist das Vorbild der Rasse. Der Held wird oft im Entstehungsprozess gegeben und steht unter dem Einfluss von Menschen. Während er Prüfungen durchmacht, verliert er seine Illusionen. Dies zeigt, dass der Sturz eines Menschen trotz seines persönlichen Willens geschehen kann.

3.Genre: Gesellschaftsroman. Die soziale Welt mit ihren inneren Konventionen

B verwendet eine komplexe Struktur. Eine akut dramatische Handlung, aber die Ereignisse haben eine realistische Motivation. Es gibt keine einzelne Hauptfigur, es umfasst mehr als 3000.000 Figuren, deren Schicksale miteinander verflochten sind. Sehr oft basiert ein eigener Roman auf der Geschichte eines kleinen Mannes. Es ist jedoch nicht idealisiert und spiegelt nicht die Ansichten des Autors wider.

Die Erzählung besteht aus Dialogen und Beschreibungen, die wiederum sehr detailliert sind. Die Geschichte der Helden endet in der Regel nicht mit dem Ende eines Romans, sondern geht zu anderen Geschichten und Romanen über. Die Verbindung dieser „zurückkehrenden“ Helden hält die Fragmente der Tscheka zusammen.

Die Helden der Tscheka sind bis zu einem gewissen Grad außergewöhnliche Individuen und einzigartig in der Lebendigkeit ihres Charakters. Und sie sind alle einzigartig, so dass Typisches und Individuelles in den Charakteren miteinander verbunden ist.

Das erste von B. geschaffene Werk gem genereller Plan seine Epen - „Père Goriot“. Das erste von Balzac nach dem Grundplan seines Epos geschaffene Werk war „Père Goriot“ (1834).

Wenn die Lebensgeschichten seiner Töchter zunächst mit Goriot verbunden sind – Anastasi, die die Frau des Adligen de Restaud wurde, und Delphine, die den Bankier Nucingen heiratete, dann kommen mit Rastignac neue Handlungsstränge in den Roman: die Viscountess de Beauseant (die öffnet die Türen des aristokratischen Vororts von Paris für den jungen Provinzler und die Grausamkeit der Gesetze, unter denen er lebt), „Napoleon der Zwangsarbeit“ von Vautrin (der auf seine Weise die „Ausbildung“ von Rastignac fortsetzt und ihn mit dem verführt Aussicht auf schnelle Bereicherung durch ein von jemand anderem begangenes Verbrechen), der Medizinstudent Bianchon (der die Philosophie des Immoralismus ablehnt) und schließlich Victorine Taillefer (die Rastignac eine Mitgift in Millionenhöhe beschert hätte, wenn sie nach dem gewaltsamen Tod ihres Bruders sie war Alleinerbin des Bankiers Taillefer geworden).

In „Père Goriot“ hat jeder der Helden seine eigene Geschichte, deren Vollständigkeit oder Kürze von der ihm zugewiesenen Rolle in der Handlung des Romans abhängt. Und wenn Goriots Lebensweg hier einen tragischen Abschluss findet, dann bleiben die Geschichten aller anderen Charaktere im Grunde unvollendet, da der Autor bereits in anderen Werken der „Menschlichen Komödie“ von der „Rückkehr“ dieser Charaktere ausgeht. Das Prinzip der „Rückkehr“ der Charaktere ist nicht nur der Schlüssel, der den Weg in die zukünftige Welt von Balzacs Epos öffnet. Es ermöglicht dem Autor, in sein beginnendes literarisches Leben „Die menschliche Komödie“ bereits veröffentlichte Werke einzubeziehen, insbesondere „Gobsek“, wo die Geschichte von Anastasi Resto erzählt wird, und „Die verlassene Frau“ mit ihrer Heldin de Beauseant , der die High Society verließ.

Das erste Werk entstand nach dem Plan der Tscheka „Père Goriot“ 1834

Zu Beginn des Romans umrahmt B Goriots Geschichte mit vielen zusätzlichen Handlungssträngen, darunter als erster der Text von Eugene Rasgnac, einem Pariser Studenten, den Goriot durch seinen Aufenthalt in der Pension von Madame Vauquer kennengelernt hat. In der Wahrnehmung von Eugene wird die Tragödie von Pater Goriot dargestellt, der selbst nicht in der Lage ist, alles alleine zu begreifen.

Allerdings beschränkt sich Rasgnac nicht auf die Rolle eines einfachen Zeugenanalytikers. Das Thema des Schicksals der jüngeren Generation des Adels, das mit ihm in den Roman aufgenommen wurde, erweist sich als so wichtig, dass der Held zu einer nicht weniger wichtigen Figur wird als Goriot selbst.

Wenn Goriot zunächst mit den Lebensgeschichten seiner Töchter in Verbindung gebracht wurde – Anastasi, die die Frau des Adligen de Resto wurde, und Delphine, die den Bankier Nucingen heiratete, dann kommen mit Rastignac neue Handlungsstränge in den Roman: die Viscountess de Beauseant (die öffnete die Türen der Aristokratie und ihre Grausamkeit gegenüber der jungen Provinzmoral), die Medizinstudentin Bianchonape und Quiz Taillefer (die Rasgnac eine Mitgift in Millionenhöhe eingebracht hätte, wenn sie nach dem gewaltsamen Tod ihres Bruders die einzige Erbin geworden wäre) So entsteht ein ganzes System von Charakteren, die direkt oder indirekt mit Goriots Vater verbunden sind. Jeder der Helden hat seine eigene Geschichte, deren Vollständigkeit oder Kürze von der Rolle abhängt, die der Handlung des Romans zugewiesen wird. Und wenn hier der Weg des Lebens gefunden wird tragisches Ende, dann bleiben die Geschichten aller anderen Charaktere grundsätzlich unvollständig.

Die Tragödie von Pater Goriot wird als Manifestation der allgemeinen Prinzipien dargestellt, die das Leben im postrevolutionären Frankreich bestimmen. Die Töchter, vergöttert vom alten Mann, der, nachdem er alles erhalten hatte, was er ihnen geben konnte, ihren Vater völlig mit Sorgen und Nöten quälte, ließ ihn nicht nur allein in der Pension sterben und kam nicht einmal zu seiner Beerdigung. Die Tragödie, die sich vor Rasgnaks Augen abspielt, wird vielleicht zur bittersten Lektion für einen jungen Mann, der versucht, die Welt zu verstehen.

Die Erzählung beginnt mit einer ausführlichen Darstellung; sie beschreibt detailliert den Hauptschauplatz der Handlung – die Pension von Madame Vauquer, ihren Standort und ihre innere Struktur. Auch die Gastgeberin, ihre Bediensteten und die dort lebenden Pensionsgäste werden hier ausführlich beschrieben. Jeder von ihnen ist in seine eigenen Sorgen versunken und achtet fast nicht auf seine Nachbarn im Haus. Nach einer ausführlichen Darlegung nimmt das Geschehen ein rasantes Tempo an: Eine Kollision verwandelt sich in einen Konflikt, der Konflikt legt unüberbrückbare Widersprüche bis zum Äußersten offen, und die Katastrophe wird unausweichlich. Es tritt bei allen Charakteren fast gleichzeitig auf. Vautrin wird entlarvt und von der Polizei gefangen genommen, Viscountess de Beauseant verlässt die High Society für immer und ist schließlich vom Verrat ihres Geliebten überzeugt. Anastasi Resto wird vom High-Society-Piraten Maxime de Traille ruiniert und verlassen, Goriot stirbt, Madame Vauquers Pension steht leer, da sie fast alle Gäste verloren hat.