Realismus in der Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Voraussetzungen für die Entstehung des kritischen Realismus in Europa Die Zeit der Entstehung des Realismus in der Literatur

Letztlich wurden all diese spürbaren Verschiebungen im literarischen Prozess – die Ersetzung der Romantik durch den kritischen Realismus oder zumindest die Beförderung des kritischen Realismus zur Rolle der Richtung, die die Hauptlinie der Literatur repräsentiert – durch den Eintritt des bürgerlich-kapitalistischen Europas bestimmt in eine neue Phase seiner Entwicklung.

Der wichtigste neue Moment, der jetzt die Angleichung der Klassenkräfte kennzeichnet, war der Aufstieg der Arbeiterklasse zu einer unabhängigen Arena des sozialen und politischen Kampfes, die Befreiung des Proletariats von der organisatorischen und ideologischen Bevormundung durch den linken Flügel der Bourgeoisie.

Die Julirevolution, die Karl X. vom Thron stürzte - letzter König der ältere Zweig der Bourbonen - dem Restaurationsregime ein Ende gesetzt, die Dominanz der Heiligen Allianz in Europa gebrochen und das politische Klima Europas maßgeblich beeinflusst (die Revolution in Belgien, der Aufstand in Polen).

Die europäischen Revolutionen von 1848-1849, die fast alle Länder des Kontinents erfassten, wurden Meilenstein gesellschaftspolitischer Prozess des 19. Jahrhunderts. Die Ereignisse der späten 1940er Jahre markierten die endgültige Abgrenzung der Klasseninteressen der Bourgeoisie und des Proletariats. Neben direkten Reaktionen auf die Revolutionen der Mitte des Jahrhunderts im Werk einer Reihe revolutionärer Dichter spiegelte sich die allgemeine ideologische Atmosphäre nach der Niederlage der Revolution in der Weiterentwicklung des kritischen Realismus wider (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), und in einer Reihe anderer Phänomene, insbesondere der Herausbildung des Naturalismus in den europäischen Literaturen.

Der literarische Prozess der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wird unter all den komplizierten Umständen der nachrevolutionären Periode mit neuen Errungenschaften bereichert. In den slawischen Ländern festigen sich die Positionen des kritischen Realismus. Starten Sie ihre Kreative Aktivitäten so große Realisten wie Tolstoi und Dostojewski. Kritischer Realismus wird in den Literaturen Belgiens, Hollands, Ungarns, Rumäniens gebildet.

Allgemeine Merkmale des Realismus des 19. Jahrhunderts

Realismus ist ein Begriff, der die kognitive Funktion der Kunst charakterisiert: die Wahrheit des Lebens, verkörpert durch die spezifischen Mittel der Kunst, das Maß ihres Eindringens in die Realität, die Tiefe und Vollständigkeit ihrer künstlerischen Erkenntnis.

Leitprinzipien des Realismus im 19. und 20. Jahrhundert:

1. Reproduktion typischer Charaktere, Konflikte, Situationen mit der Vollständigkeit ihrer künstlerischen Individualisierung (d. h. Konkretisierung sowohl nationaler, historischer, sozialer Zeichen als auch körperlicher, geistiger und spiritueller Merkmale);

2. Eine objektive Reflexion der wesentlichen Aspekte des Lebens in Kombination mit der Höhe und Wahrheit des Ideals des Autors;

3. Vorlieben bei der Darstellung von „Formen des Lebens selbst“, aber insbesondere im 20. Jahrhundert verbunden mit der Verwendung konditionaler Formen (Mythos, Symbol, Gleichnis, Groteske);

4. das vorherrschende Interesse am Problem "Persönlichkeit und Gesellschaft" (insbesondere am unausweichlichen Gegensatz von gesellschaftlichen Gesetzen und moralischem Ideal, persönlichem und massenhaftem, mythologisiertem Bewusstsein).

Zu den größten Vertretern des Realismus in verschiedene Arten Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojewski, M. Twain, A. P. Tschechow, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solschenizyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Also in Bezug auf die Literatur des 19. Jahrhunderts. Nur ein Werk, das die Essenz eines bestimmten soziohistorischen Phänomens widerspiegelt, sollte als realistisch angesehen werden, wenn die Charaktere des Werks die typischen, kollektiven Merkmale einer bestimmten sozialen Schicht oder Klasse tragen und die Bedingungen, unter denen sie agieren, kein Zufall sind Frucht der Fantasie des Schriftstellers, sondern ein Spiegelbild der Muster des sozioökonomischen und politischen Lebens der Ära.

Die Charakterisierung des kritischen Realismus wurde erstmals von Engels im April 1888 in einem Brief an die englische Schriftstellerin Margaret Harkness im Zusammenhang mit ihrem Roman The City Girl formuliert. Mit einigen freundschaftlichen Wünschen zu diesem Werk fordert Engels seinen Korrespondenten zu einer wahrheitsgetreuen, realistischen Lebensdarstellung auf. Die Urteile von Engels enthalten die grundlegenden Bestimmungen der Realismustheorie und behalten dennoch ihre wissenschaftliche Relevanz.

„Meiner Meinung nach“, schreibt Engels in einem Brief an den Schriftsteller, „setzt der Realismus neben der Wahrhaftigkeit im Detail auch die Wahrhaftigkeit in der Wiedergabe typischer Charaktere unter typischen Umständen voraus.“ [Marx K., Engels F. Ausgewählte Briefe. M., 1948. S. 405.]

Die Typisierung in der Kunst war keine Entdeckung des kritischen Realismus. Der Kunst jeder Epoche wurde auf der Grundlage der ästhetischen Normen ihrer Zeit in den entsprechenden künstlerischen Formen die Möglichkeit gegeben, die charakteristischen oder, wie sie anders zu sagen begannen, die typischen Merkmale der Moderne zu reflektieren, die den Charakteren der Moderne innewohnen Kunstwerke, in den Bedingungen, unter denen diese Charaktere handelten.

Die Typisierung unter den kritischen Realisten repräsentiert ein höheres Maß dieses Prinzips der künstlerischen Erkenntnis und Reflexion der Realität als unter ihren Vorgängern. Sie äußert sich in der Kombination und organischen Verflechtung typischer Charaktere und typischer Umstände. Im reichsten Arsenal an Mitteln zur realistischen Typisierung steht der Psychologismus, also die Erschließung einer komplexen geistigen Welt – der Gedanken- und Gefühlswelt einer Figur – keineswegs an letzter Stelle. Aber die geistige Welt der Helden des kritischen Realismus ist gesellschaftlich bestimmt. Dieses Prinzip der Charakterbildung bestimmte bei kritischen Realisten einen tieferen Grad an Historismus als bei Romantikern. Die Charaktere der kritischen Realisten ähnelten jedoch am wenigsten soziologischen Schemata. Nicht so sehr das äußere Detail in der Charakterbeschreibung - ein Porträt, ein Anzug, sondern sein psychologisches Erscheinungsbild (hier war Stendhal ein unübertroffener Meister) erschafft ein zutiefst individuelles Bild.

So baute Balzac seine Doktrin der künstlerischen Typisierung auf, indem er argumentierte, dass der Künstler neben den Hauptmerkmalen, die vielen Menschen dieser oder jener Klasse, dieser oder jener sozialen Schicht innewohnen, die einzigartigen individuellen Merkmale eines bestimmten Individuums sowohl in seiner äußeren Erscheinung verkörpert , in einem individualisierten Sprachporträt, in Kleidungsmerkmalen, im Gang, in Manieren, Gestik und in der Erscheinung des Inneren, Geistigen.

Realisten des 19. Jahrhunderts Bei der Erstellung künstlerischer Bilder zeigten sie den Helden in der Entwicklung, stellten die Entwicklung des Charakters dar, die durch das komplexe Zusammenspiel von Individuum und Gesellschaft bestimmt wurde. Darin unterschieden sie sich stark von den Aufklärern und Romantikern.

Die Kunst des kritischen Realismus hat sich die objektive künstlerische Wiedergabe der Wirklichkeit zur Aufgabe gemacht. Der realistische Schriftsteller gründete seine künstlerische Entdeckungen auf einer tiefen wissenschaftlichen Untersuchung der Tatsachen und Phänomene des Lebens. Daher sind die Werke kritischer Realisten die reichste Informationsquelle über die Epoche, die sie beschreiben.

Der Realismus (von spätlateinisch reālis – Material) ist eine künstlerische Methode in Kunst und Literatur. Die Geschichte des Realismus in der Weltliteratur ist außerordentlich reich. Die Idee davon änderte sich in verschiedenen Stadien der künstlerischen Entwicklung und spiegelte den anhaltenden Wunsch der Künstler nach einer wahrheitsgetreuen Darstellung der Realität wider.

Illustration von V. Milashevsky zum Roman von Ch. Dickens " Posthume Notizen Pickwick-Club.



Illustration von O. Vereisky zu Leo Tolstois Roman "Anna Karenina".



Illustration von D. Shmarinov für F. M. Dostojewskis Roman Verbrechen und Sühne.



Illustration von V. Serov für M. Gorkis Erzählung „Foma Gordeev“.



B. Zaborovs Illustration zu M. Andersen-Neksøs Roman Ditte ist ein menschliches Kind.

Allerdings ist der Begriff der Wahrheit, Wahrheit - einer der schwierigsten in der Ästhetik. So forderte zum Beispiel der Theoretiker des französischen Klassizismus N. Boileau, sich von der Wahrheit leiten zu lassen, „die Natur nachzuahmen“. Aber der glühende Gegner des Klassizismus, der Romantiker V. Hugo, drängte darauf, "nur mit der Natur, der Wahrheit und Ihrer Inspiration zu konsultieren, die auch Wahrheit und Natur ist". So verteidigten beide „Wahrheit“ und „Natur“.

Die Auswahl von Lebensphänomenen, ihre Einschätzung, die Fähigkeit, sie als wichtig, charakteristisch, typisch darzustellen - all dies hängt mit der Sichtweise des Künstlers auf das Leben zusammen, und die wiederum hängt von seiner Weltanschauung ab, von der Fähigkeit zu fangen die fortgeschrittenen Bewegungen der Ära. Der Wunsch nach Objektivität zwingt den Künstler oft, entgegen seiner eigenen politischen Überzeugung, die realen Machtverhältnisse in der Gesellschaft darzustellen.

Die spezifischen Merkmale des Realismus hängen von diesen ab historische Bedingungen wo Kunst entsteht. Nationalgeschichtliche Umstände bestimmen auch die ungleiche Entwicklung des Realismus in den verschiedenen Ländern.

Realismus ist nicht etwas ein für alle Mal Gegebenes und Unveränderliches. In der Geschichte der Weltliteratur lassen sich mehrere Haupttypen ihrer Entwicklung skizzieren.

Darüber besteht in der Wissenschaft kein Konsens Anfangszeit Realismus. Viele Kunsthistoriker schreiben es sehr fernen Epochen zu: Sie sprechen von Realismus Felsmalereien Naturvölker, über den Realismus der antiken Skulptur. In der Geschichte der Weltliteratur finden sich viele Merkmale des Realismus in den Werken der Antike und des frühen Mittelalters (im Volksepos zum Beispiel in russischen Epen, in Chroniken). Die Herausbildung des Realismus als künstlerisches System in den europäischen Literaturen wird jedoch meist mit der Renaissance (Renaissance), der größten fortschreitenden Umwälzung, in Verbindung gebracht. Ein neues Lebensverständnis eines Menschen, der die kirchliche Predigt des sklavischen Gehorsams ablehnt, spiegelte sich in den Texten von F. Petrarca, den Romanen von F. Rabelais und M. Cervantes, in den Tragödien und Komödien von W. Shakespeare. Nachdem mittelalterliche Kirchenmänner jahrhundertelang gepredigt hatten, dass der Mensch ein „Gefäß der Sünde“ sei und zur Demut aufriefen, verherrlichten Literatur und Kunst der Renaissance den Menschen als die höchste Schöpfung der Natur und versuchten, die Schönheit seiner körperlichen Erscheinung und den Reichtum seiner Seele zu offenbaren und Verstand. Der Realismus der Renaissance ist geprägt von der Skala der Bilder (Don Quijote, Hamlet, König Lear), Poetisierung menschliche Persönlichkeit, ihre Fähigkeit zu einem großen Gefühl (wie in "Romeo und Julia") und gleichzeitig die hohe Intensität des tragischen Konflikts, wenn der Zusammenprall der Persönlichkeit mit den ihr entgegenstehenden trägen Kräften dargestellt wird.

Die nächste Stufe in der Entwicklung des Realismus ist die Aufklärung (siehe Aufklärung), wenn die Literatur (im Westen) zu einem Instrument für die direkte Vorbereitung der bürgerlich-demokratischen Revolution wird. Unter den Aufklärern waren Anhänger des Klassizismus, ihre Arbeit wurde von anderen Methoden und Stilen beeinflusst. Aber im 18. Jahrhundert. Der sogenannte aufklärerische Realismus nimmt (in Europa) Gestalt an, dessen Theoretiker D. Diderot in Frankreich und G. Lessing in Deutschland waren. Der englische realistische Roman, dessen Gründer D. Defoe, der Autor von Robinson Crusoe (1719), war, erlangte weltweite Bedeutung. In der Literatur der Aufklärung tauchte ein demokratischer Held auf (Figaro in der Trilogie von P. Beaumarchais, Louise Miller in der Tragödie „Verrat und Liebe“ von J. F. Schiller und die Bauernbilder von A. N. Radishchev). Illuminatoren aller Phänomene öffentliches Leben und die Handlungen der Menschen wurden als vernünftig oder unvernünftig bewertet (und sie sahen das Unvernünftige zuerst in allen alten feudalen Ordnungen und Bräuchen). Davon gingen sie bei der Darstellung des menschlichen Charakters aus; ihre positiven Helden sind zunächst die Verkörperung der Vernunft, die negativen eine Abweichung von der Norm, das Produkt der Unvernunft, die Barbarei vergangener Zeiten.

Der Realismus der Aufklärung ließ oft Konventionen zu. Die Umstände in Roman und Drama waren also nicht unbedingt typisch. Sie könnten bedingt sein, wie im Experiment: "Nehmen wir an, dass eine Person auf einer einsamen Insel gelandet ist ...". Gleichzeitig stellt Defoe Robinsons Verhalten nicht so dar, wie es in der Realität sein könnte (der Prototyp seines Helden wurde wild, verlor sogar die artikulierte Sprache), sondern als wollte er einen Menschen darstellen, der mit seinen körperlichen und geistigen Kräften voll gerüstet ist ein Held, ein Eroberer der Kräfte, Natur. Ebenso konventionell ist Goethes Faust, der sich im Ringen um die Behauptung hoher Ideale zeigt. Die Merkmale einer bekannten Konvention zeichnen auch die Komödie von D. I. Fonvizin "Undergrowth" aus.

Im 19. Jahrhundert formiert sich eine neue Art von Realismus. Das ist kritischer Realismus. Sie unterscheidet sich deutlich sowohl von der Renaissance als auch von der Aufklärung. Seine Blütezeit im Westen ist mit den Namen Stendhal und O. Balzac in Frankreich, C. Dickens, W. Thackeray in England, in Russland verbunden - A. S. Puschkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow.

Der kritische Realismus stellt das Verhältnis von Mensch und Mensch neu dar Umfeld. Der menschliche Charakter offenbart sich im organischen Zusammenhang mit den gesellschaftlichen Verhältnissen. Die innere Welt einer Person wurde zum Gegenstand einer tiefen sozialen Analyse, daher wird der kritische Realismus gleichzeitig psychologisch. Bei der Vorbereitung dieser Qualität des Realismus spielte die Romantik eine große Rolle, die danach strebte, in die Geheimnisse des menschlichen „Ich“ einzudringen.

Vertiefung des Lebenswissens und Komplizierung des Weltbildes im kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts. bedeuten jedoch keine absolute Überlegenheit gegenüber den vorangegangenen Stadien, denn die Entwicklung der Kunst ist nicht nur von Gewinnen, sondern auch von Verlusten geprägt.

Der Maßstab der Bilder der Renaissance ging verloren. Das für die Aufklärer charakteristische Pathos der Affirmation, ihr optimistischer Glaube an den Sieg des Guten über das Böse, blieb einzigartig.

Der Aufstieg der Arbeiterbewegung in den westlichen Ländern, die Formation in den 40er Jahren. 19. Jahrhundert Der Marxismus beeinflusste nicht nur die Literatur des kritischen Realismus, sondern erweckte auch die ersten künstlerischen Experimente zur Darstellung der Realität aus der Sicht des revolutionären Proletariats zum Leben. Im Realismus von Schriftstellern wie G. Weert, W. Morris, dem Autor der „Internationale“ E. Pottier werden neue Züge skizziert, die die künstlerischen Entdeckungen des sozialistischen Realismus vorwegnehmen.

In Russland ist das 19. Jahrhundert eine Zeit von außergewöhnlicher Stärke und Spielraum für die Entwicklung des Realismus. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts gewinnen die künstlerischen Errungenschaften des Realismus, die die russische Literatur auf die internationale Bühne brachten, weltweite Anerkennung.

Der Reichtum und die Vielfalt des russischen Realismus des 19. Jahrhunderts. Lassen Sie uns über seine verschiedenen Formen sprechen.

Seine Entstehung ist mit dem Namen von A. S. Puschkin verbunden, der die russische Literatur auf einen weiten Weg der Darstellung „des Volksschicksals, des Menschenschicksals“ führte. Unter den Bedingungen der beschleunigten Entwicklung der russischen Kultur gleicht Puschkin sozusagen seinen früheren Rückstand aus, ebnet neue Wege in fast allen Genres und erweist sich mit seiner Universalität und seinem Optimismus als verwandt mit den Titanen der Renaissance . Die Grundlagen des kritischen Realismus, entwickelt in der Arbeit von N. V. Gogol und nach ihm in der sogenannten Naturschule, werden in Puschkins Werk gelegt.

Leistung in den 60er Jahren. revolutionäre Demokraten, angeführt von N. G. Chernyshevsky, verleihen dem russischen kritischen Realismus neue Züge (die revolutionäre Natur der Kritik, Bilder neuer Menschen).

Ein besonderer Platz in der Geschichte des russischen Realismus gehört L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski. Ihnen ist es zu verdanken, dass der russische realistische Roman weltweite Bedeutung erlangte. Ihr psychologisches Geschick, das Eindringen in die "Dialektik der Seele", öffnete den Weg für die künstlerische Suche der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Realismus im 20. Jahrhundert auf der ganzen Welt trägt die Spuren der ästhetischen Entdeckungen von L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski.

Das Wachstum der russischen Befreiungsbewegung, die bis zum Ende des Jahrhunderts das Zentrum des revolutionären Weltkampfes vom Westen nach Russland verlegte, führt dazu, dass die Arbeit der großen russischen Realisten wird, wie V. I. Lenin über L. N. Tolstoi sagte , ihrem objektiven historischen Gehalt nach „der Spiegel der russischen Revolution“, trotz aller Unterschiede in ihren ideologischen Positionen.

Die schöpferische Bandbreite des russischen Sozialrealismus spiegelt sich im Reichtum der Genres wider, insbesondere im Bereich des Romans: philosophisch-historisch (L. N. Tolstoi), revolutionär-publizistisch (N. G. Chernyshevsky), alltäglich (I. A. Goncharov), satirisch (M. E. Saltykow-Schtschedrin), psychologisch (F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi). Am Ende des Jahrhunderts wurde A. P. Chekhov zu einem Innovator im Genre des realistischen Geschichtenerzählens und einer Art „lyrischem Drama“.

Es ist wichtig, den russischen Realismus des 19. Jahrhunderts zu betonen. hat sich nicht isoliert vom welthistorischen und literarischen Prozess entwickelt. Dies war der Beginn einer Ära, in der nach K. Marx und F. Engels „die Früchte der geistigen Tätigkeit einzelner Nationen Gemeingut werden“.

F. M. Dostojewski bezeichnete als eines der Merkmale der russischen Literatur ihre „Fähigkeit zur Universalität, Allmenschlichkeit, Allantwort“. Hier wir reden nicht so sehr um westliche Einflüsse, sondern um organische Entwicklung im Einklang mit der europäischen Kultur und ihren jahrhundertealten Traditionen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. das Erscheinen von M. Gorkis Stücken „Die Philister“, „Auf dem Grund“ und insbesondere der Roman „Mutter“ (und im Westen – der Roman von M. Andersen-Neksö „Pelle der Eroberer“) zeugt von der Formation Sozialistischer Realismus. In den 20er Jahren. Sowjetische Literatur erklärt sich mit großen Erfolgen, und in den frühen 1930er Jahren. In vielen kapitalistischen Ländern gibt es eine Literatur des revolutionären Proletariats. Die Literatur des sozialistischen Realismus wird immer ein wichtiger Faktor weltliterarische Entwicklung. Gleichzeitig ist festzuhalten, dass die sowjetische Literatur insgesamt stärker mit der künstlerischen Erfahrung des 19. Jahrhunderts verbunden ist als die Literatur des Westens (einschließlich der sozialistischen Literatur).

Der Beginn der allgemeinen Krise des Kapitalismus, zwei Weltkriege, die Beschleunigung des revolutionären Prozesses in der ganzen Welt unter dem Einfluss von Oktoberrevolution und Existenz die Sowjetunion, und nach 1945 die Bildung des Weltsystems des Sozialismus - all dies beeinflusste das Schicksal des Realismus.

Kritischer Realismus, der sich in der russischen Literatur bis Oktober (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) und im Westen im 20. Jahrhundert weiter entwickelte. erhalten weitere Entwicklung während sie sich erheblichen Veränderungen unterziehen. Im kritischen Realismus des 20. Jahrhunderts. Im Westen werden eine Vielzahl von Einflüssen freier assimiliert und gekreuzt, einschließlich einiger Merkmale der unrealistischen Trends des 20. Jahrhunderts. (Symbolismus, Impressionismus, Expressionismus), was natürlich den Kampf der Realisten gegen die nicht-realistische Ästhetik nicht ausschließt.

Ab etwa den 20er Jahren. in der Literatur des Westens gibt es eine Tendenz zum Tiefenpsychologismus, zur Übermittlung eines „Bewusstseinsstroms“. Es gibt einen sogenannten Geistesroman von T. Mann; Subtext erhält zB bei E. Hemingway besondere Bedeutung. Diese Fokussierung auf das Individuum und seine geistige Welt im kritischen Realismus des Westens schwächt seine epische Breite erheblich. Episches Ausmaß im 20. Jahrhundert. ist das Verdienst der Schriftsteller des sozialistischen Realismus („Das Leben von Klim Samgin“ von M. Gorki, „The Quiet Flows the Don“ von M. A. Sholokhov, „Walking Through the Torments“ von A. N. Tolstoi, „The Dead Remain Young“ von A. Zegers).

Im Gegensatz zu den Realisten des 19. Jahrhunderts. Schriftsteller des 20. Jahrhunderts häufiger greifen sie auf Fantasie (A. France, K. Capek), auf Konventionalität (z. B. B. Brecht) zurück und schaffen Parabelromane und Parabeldramen (siehe Parabel). Zur gleichen Zeit im Realismus des 20. Jahrhunderts. Triumphdokument, Tatsache. Dokumentarische Arbeiten erscheinen in verschiedenen Ländern sowohl im Rahmen des kritischen Realismus als auch des sozialistischen Realismus.

So bleiben die autobiografischen Bücher von E. Hemingway, S. O. Casey, I. Becher, solche klassischen Bücher des sozialistischen Realismus wie Reportage mit einer Schlinge um den Hals von Y. Fuchik und The Young Guard von A. A Fadeeva.

Realismus ist eine Strömung in Literatur und Kunst, die darauf abzielt, die Realität in ihren typischen Merkmalen originalgetreu wiederzugeben. Die Herrschaft des Realismus folgte der Ära der Romantik und ging dem Symbolismus voraus.

1. Im Zentrum der Arbeit von Realisten steht die objektive Realität. In seiner Brechung durch das Weltbild von think-ka. 2. Der Autor unterzieht lebenswichtiges Material einer schmutzigen Verarbeitung. 3. das Ideal ist die Wirklichkeit selbst. Schön ist das Leben selbst. 4. Realisten bewegen sich in Richtung Synthese durch Analyse

5. Das Prinzip des Typischen: typischer Held, bestimmte Zeit, typische Umstände

6. Identifizierung kausaler Zusammenhänge. 7. Das Prinzip des Historismus. Realisten sprechen die Probleme der Gegenwart an. Die Gegenwart ist die Konvergenz von Vergangenheit und Zukunft. 8. Das Prinzip der Demokratie und des Humanismus. 9. Das Prinzip der Objektivität von Erzählungen. 10. Gesellschaftspolitische, philosophische Themen überwiegen

11. Psychologismus

12. .. Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach 13. Der Roman ist die führende Gattung.

13. Ein verstärktes gesellschaftskritisches Pathos ist eines der Hauptmerkmale des russischen Realismus – zum Beispiel The Inspector General, Dead Souls von N.V. Gogol

14. Das Hauptmerkmal des Realismus als kreative Methode ist die verstärkte Aufmerksamkeit für die soziale Seite der Realität.

15. Die Bilder einer realistischen Arbeit widerspiegeln allgemeine Gesetze Wesen, keine lebenden Menschen. Jedes Bild ist aus typischen Merkmalen gewebt, die sich in typischen Umständen manifestieren. Das ist das Paradox der Kunst. Das Bild kann keiner lebenden Person zugeordnet werden, es ist reicher als eine konkrete Person – daher die Objektivität des Realismus.

16. „Ein Künstler sollte nicht über seine Figuren und das, was sie sagen, urteilen, sondern nur ein unparteiischer Zeuge sein

Realistische Schriftsteller

Der verstorbene A. S. Puschkin ist der Begründer des Realismus in der russischen Literatur (historisches Drama "Boris Godunov", die Geschichten "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", der Roman in Versen "Eugene Onegin" im Jahr 1820 - 1830er)

M. Yu. Lermontov ("Ein Held unserer Zeit")

NV Gogol ("Tote Seelen", "Inspektor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Gribojedow ("Weh dem Witz")

A. I. Herzen („Wer ist schuld?“)

N. G. Chernyshevsky („Was tun?“)

F. M. Dostojewski ("Arme Leute", "Weiße Nächte", "Erniedrigt und beleidigt", "Verbrechen und Strafe", "Dämonen")

L. N. Tolstoi ("Krieg und Frieden", "Anna Karenina", "Auferstehung").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Väter und Söhne", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Tschechow ("Der Kirschgarten", "Drei Schwestern", "Student", "Chamäleon", "Möwe", "Mann in einem Fall"

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts findet die Herausbildung einer russischen realistischen Literatur statt, die vor dem Hintergrund der angespannten gesellschaftspolitischen Situation entsteht, die sich in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. entwickelt hat. Eine Krise des Leibeigenschaftssystems braut sich zusammen, und die Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk sind stark. Es ist notwendig, eine realistische Literatur zu schaffen, die scharf auf die gesellschaftspolitische Situation im Land reagiert.

Schriftsteller wenden sich den gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität zu. Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich. Ihre Werke werden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Erwähnenswert sind die poetischen Werke von Nekrasov, der als erster soziale Themen in die Poesie einführte. Sein Gedicht „Wer lebt gut in Rus?“ ist bekannt, ebenso wie viele Gedichte, in denen das harte und hoffnungslose Leben der Menschen beschrieben wird. Ende des 19. Jahrhunderts - Die Tradition des Realismus begann zu verblassen. Sie wurde durch die sogenannte dekadente Literatur ersetzt. . Der Realismus wird gewissermaßen zu einer Methode der künstlerischen Erkenntnis der Wirklichkeit. In den 40er Jahren entstand eine "natürliche Schule" - Gogols Arbeit, er war ein großer Innovator, der entdeckte, dass selbst ein unbedeutendes Ereignis, wie der Erwerb eines Mantels durch einen kleinen Beamten, zu einem bedeutenden Ereignis für das Verständnis der wichtigsten Probleme werden kann der menschlichen Existenz.

Die "Natürliche Schule" wurde zur Anfangsphase in der Entwicklung des Realismus in der russischen Literatur.

Themen: Leben, Bräuche, Charaktere, Ereignisse aus dem Leben der unteren Klassen wurden zum Studiengegenstand von "Naturforschern". Die führende Gattung war der „physiologische Essay“, der auf der exakten „Fotografie“ des Lebens verschiedener Klassen basierte.

In der Literatur der „natürlichen Schule“ setzten sich die Klassenstellung des Helden, seine berufliche Zugehörigkeit und die soziale Funktion, die er ausübt, entscheidend gegen seinen individuellen Charakter durch.

An die "natürliche Schule" schlossen sich an: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin und andere.

Die Aufgabe, das Leben im Realismus wahrheitsgetreu darzustellen und zu untersuchen, beinhaltet viele Methoden der Darstellung der Realität, weshalb die Werke russischer Schriftsteller sowohl in Form als auch Inhalt so vielfältig sind.

Realismus als Methode der Wirklichkeitsdarstellung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. wurde kritischer Realismus genannt, weil seine Hauptaufgabe darin bestand, die Realität zu kritisieren, die Frage nach dem Verhältnis von Mensch und Gesellschaft.

Inwiefern beeinflusst die Gesellschaft das Schicksal des Helden? Wer ist schuld daran, dass ein Mensch unglücklich ist? Was kann getan werden, um Menschen und die Welt zu verändern? - Dies sind die Hauptfragen der Literatur im Allgemeinen, der russischen Literatur der zweiten Hälfte XIX v. - insbesondere.

Der Psychologismus - eine Charakterisierung des Helden durch die Analyse seiner inneren Welt unter Berücksichtigung der psychologischen Prozesse, durch die das Selbstbewusstsein des Individuums verwirklicht und seine Einstellung zur Welt ausgedrückt wird - ist seit seiner Entstehung zur führenden Methode der russischen Literatur geworden ein realistischer Stil darin.

Eines der bemerkenswerten Merkmale von Turgenevs Werken der 1950er Jahre war das Auftreten eines Helden, der die Idee der Einheit von Ideologie und Psychologie verkörperte.

Der Realismus der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts erreichte seinen Höhepunkt gerade in der russischen Literatur, insbesondere im Werk von L.N. Tolstoi und F.M. Dostojewski, der Ende des 19. Jahrhunderts zu den zentralen Figuren des weltweiten literarischen Prozesses wurde. Sie bereicherten die Weltliteratur mit neuen Prinzipien für den Aufbau eines sozialpsychologischen Romans, philosophischen und moralischen Fragen, neuen Wegen, die menschliche Psyche in ihren tiefsten Schichten zu enthüllen.

Turgenjew wird die Schaffung literarischer Typen von Ideologen zugeschrieben - Helden, deren Herangehensweise an die Persönlichkeit und Charakterisierung der inneren Welt in direktem Zusammenhang mit der Einschätzung des Autors über ihre Weltanschauung und die soziohistorische Bedeutung ihrer philosophischen Konzepte steht. Gleichzeitig ist die Verschmelzung der psychologischen, historisch-typologischen und ideologischen Aspekte bei Turgenjews Helden so vollständig, dass ihre Namen zu einem gemeinsamen Substantiv für eine bestimmte Stufe in der Entwicklung des sozialen Denkens, einen bestimmten sozialen Typus geworden sind, der die Klasse in repräsentiert sein historischer Zustand und die psychologische Verfassung der Persönlichkeit (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Mr. N. aus der Geschichte "Asya" - "Russischer Mann auf Rendez-vous").

Die Helden von Dostojewski sind von einer Idee gepackt. Wie Sklaven folgen sie ihr und bringen ihre Selbstentfaltung zum Ausdruck. Nachdem sie ein bestimmtes System in ihre Seele „akzeptiert“ haben, gehorchen sie den Gesetzen seiner Logik, durchlaufen mit ihm alle notwendigen Stadien seines Wachstums, tragen das Joch seiner Reinkarnationen. Also akzeptiert Raskolnikov, dessen Konzept aus der Ablehnung sozialer Ungerechtigkeit und einem leidenschaftlichen Wunsch nach dem Guten hervorgegangen ist, die Idee, die sein ganzes Wesen in all seinen logischen Stadien in Besitz genommen hat, weiterzugeben und den Mord zu akzeptieren und die Tyrannei einer starken Persönlichkeit zu rechtfertigen über die stumme Masse. In einsamen Monologen-Reflexionen „stärkt“ Raskolnikov seine Idee, gerät unter ihre Macht, verliert sich in ihrem finsteren Teufelskreis, und dann, nachdem er ein „Experiment“ gemacht und eine innere Niederlage erlitten hat, beginnt er fieberhaft nach einem Dialog zu suchen , die Möglichkeit einer gemeinsamen Bewertung der Versuchsergebnisse.

Das Ideensystem, das der Held im Laufe des Lebens entwickelt und entwickelt, ist für Tolstoi eine Form seiner Kommunikation mit der Umwelt und leitet sich aus seinem Charakter, aus den psychologischen und moralischen Eigenschaften seiner Persönlichkeit ab.

Man kann argumentieren, dass alle drei großen russischen Realisten der Mitte des Jahrhunderts – Turgenjew, Tolstoi und Dostojewski – das geistige und ideologische Leben eines Menschen als soziales Phänomen darstellen und letztlich einen obligatorischen Kontakt zwischen Menschen voraussetzen, ohne dass die Entwicklung von Bewusstsein ist unmöglich.

Jeder literarische Trend zeichnet sich durch seine eigenen Merkmale aus, dank denen er als eigenständige Art in Erinnerung bleibt und unterschieden wird. So geschah es im neunzehnten Jahrhundert, als es einige Veränderungen in der Welt der Schrift gab. Die Menschen begannen, die Wirklichkeit neu zu begreifen, sie absolut von der anderen Seite zu betrachten. Die Besonderheiten der Literatur des 19. Jahrhunderts liegen vor allem darin, dass die Schriftsteller nun begannen, Ideen vorzubringen, die die Grundlage für die Richtung des Realismus bildeten.

Was ist Realismus

Der Realismus tauchte in der russischen Literatur zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf, als in dieser Welt ein radikaler Umbruch stattfand. Die Autoren erkannten, dass die früheren Richtungen, die gleiche Romantik, die Erwartungen der Bevölkerung nicht erfüllten, da in ihren Urteilen kein gesunder Menschenverstand lag. Jetzt versuchten sie, auf den Seiten ihrer Romane und darzustellen lyrische Werke die Realität, die ohne Übertreibung herrschte. Ihre Ideen hatten jetzt den realistischsten Charakter, der nicht nur in der russischen Literatur, sondern auch in der ausländischen Literatur seit mehr als einem Jahrzehnt existierte.

Die Hauptmerkmale des Realismus

Der Realismus zeichnete sich durch folgende Merkmale aus:

• die Welt so darstellen, wie sie ist, wahrheitsgemäß und natürlich;
• im Zentrum der Romane - typischer Vertreter Gesellschaft mit ihren typischen Problemen und Interessen;
• die Entstehung einer neuen Art, die umgebende Realität zu kennen - durch realistische Charaktere und Situationen.

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts war für Wissenschaftler von großem Interesse, da es ihnen mit Hilfe der Analyse von Werken gelang, den damaligen Prozess in der Literatur zu lernen und auch wissenschaftlich zu begründen.

Das Aufkommen der Ära des Realismus

Der Realismus wurde zuerst als eine besondere Form geschaffen, um die Prozesse der Realität auszudrücken. Dies geschah in jenen Tagen, als sowohl in der Literatur als auch in der Malerei eine Richtung wie die Renaissance herrschte. Während der Aufklärung wurde es maßgeblich verstanden und zu Beginn des 19. Jahrhunderts vollständig ausgebildet. Literaturwissenschaftler nennen zwei russische Schriftsteller, die seit langem als Begründer des Realismus gelten. Das sind Puschkin und Gogol. Dank ihnen wurde diese Richtung verstanden, erhielt eine theoretische Begründung und eine bedeutende Verbreitung im Land. Mit ihrer Hilfe entwickelte sich die russische Literatur des 19. Jahrhunderts stark.

In der Literatur gab es nicht mehr die erhabenen Gefühle, die die Richtung der Romantik besaß. Jetzt machten sich die Menschen Sorgen um alltägliche Probleme, ihre Lösungswege sowie die Gefühle der Hauptfiguren, die sie in dieser oder jener Situation überwältigten. Die Besonderheiten der Literatur des 19. Jahrhunderts sind das Interesse aller Vertreter der Richtung des Realismus an den individuellen Charaktereigenschaften jedes einzelnen Menschen zur Berücksichtigung in einer bestimmten Lebenssituation. Dies äußert sich in der Regel in der Kollision einer Person mit der Gesellschaft, wenn eine Person die Regeln und Grundlagen, nach denen andere Menschen leben, nicht akzeptieren kann und nicht akzeptiert. Manchmal steht im Mittelpunkt der Arbeit eine Person mit einigen interner Konflikt die er versucht, alleine zu bewältigen. Solche Konflikte werden als Persönlichkeitskonflikte bezeichnet, wenn eine Person erkennt, dass sie von nun an nicht mehr so ​​leben kann, wie sie zuvor gelebt hat, dass sie etwas tun muss, um Freude und Glück zu erlangen.

Unter den wichtigsten Vertretern der Richtung des Realismus in der russischen Literatur sind Puschkin, Gogol und Dostojewski zu nennen. Weltklassiker haben uns so realistische Schriftsteller wie Flaubert, Dickens und sogar Balzac beschert.

» » Realismus und Merkmale der Literatur des 19. Jahrhunderts

Realismus (lat. realisiert- real, real) - eine Richtung in der Kunst, deren Figuren versuchen, die Interaktion eines Menschen mit seiner Umgebung zu verstehen und darzustellen, und deren Konzept sowohl spirituelle als auch materielle Komponenten umfasst.

Die Kunst des Realismus basiert auf der Schaffung von Charakteren, die als Ergebnis des Einflusses soziohistorischer Ereignisse verstanden werden, die vom Künstler individuell erfasst werden und zu einem lebendigen, einzigartigen und gleichzeitig generischen Merkmal führen. künstlerisches Bild. „Das Kardinalproblem des Realismus ist das Verhältnis Glaubwürdigkeit und künstlerisch Wahrheit. Äußere Ähnlichkeit das Bild mit seinen Urbildern ist für den Realismus nicht wirklich die einzige Ausdrucksform der Wahrheit. Noch wichtiger ist, dass eine solche Ähnlichkeit für echten Realismus nicht ausreicht. Obwohl Plausibilität eine wichtige und charakteristische Form des Realismus für die Verwirklichung künstlerischer Wahrheit ist, wird letztere letztlich nicht durch Plausibilität bestimmt, sondern durch Treue im Verstehen und Übermitteln. Entitätenжизни, значительностью идей, выраженных художником" . Из сказанного не следует, что писатели-реалисты вовсе не пользуются вымыслом – без вымысла художественное творчество вообще невозможно. Вымысел необходим уже при отборе фактов, их группировке, выдвижении на первый план одних героев и беглой характеристике других usw.

Die zeitlichen Grenzen der realistischen Tendenz in den Arbeiten verschiedener Forscher sind unterschiedlich definiert.

Die einen sehen die Anfänge des Realismus bereits in der Antike, andere führen seine Entstehung auf die Renaissance zurück, wieder andere gehen auf das 18. Jahrhundert zurück und wieder andere glauben, dass der Realismus als Kunstrichtung erst im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts entstand.

Erstmals in der Innenkritik wurde der Begriff „Realismus“ 1849 von P. Annenkov verwendet, allerdings ohne nähere theoretische Begründung, und wurde bereits in den 1860er Jahren allgemein verwendet. Französische Schriftsteller L. Duranty und Chanfleury waren die ersten, die versuchten, die Erfahrung von Balzac und (auf dem Gebiet der Malerei) G. Courbet zu verstehen, indem sie ihrer Kunst eine Definition von "realistisch" gaben. "Realismus" ist der Titel einer von Duranty 1856-1857 herausgegebenen Zeitschrift und einer Sammlung von Artikeln von Chanfleury (1857). Ihre Theorie war jedoch weitgehend widersprüchlich und erschöpfte nicht die ganze Komplexität des Neuen künstlerische Leitung. Was sind die Grundprinzipien des realistischen Trends in der Kunst?

Bis zum ersten Drittel des 19. Jahrhunderts schuf die Literatur künstlerisch einseitige Bilder. In der Antike ist dies die heile Welt der Götter und Helden und die ihr entgegengesetzte Begrenztheit des irdischen Daseins, die Einteilung der Charaktere in „positiv“ und „negativ“ (Anklänge einer solchen Abstufung klingen noch im primitiven ästhetischen Denken nach). Mit einigen Änderungen besteht dieses Prinzip im Mittelalter und in der Zeit des Klassizismus und der Romantik fort. Nur Shakespeare war seiner Zeit weit voraus und schuf „vielfältige und facettenreiche Charaktere“ (A. Puschkin). Gerade in der Überwindung der Einseitigkeit des Bildes einer Person und seiner Öffentlichkeitsarbeit war eine große Veränderung in der Ästhetik der europäischen Kunst. Schriftsteller beginnen zu erkennen, dass die Gedanken und Handlungen von Charakteren oft nicht allein vom Willen des Autors diktiert werden können, da sie von bestimmten historischen Umständen abhängen.

Die organische Religiosität der Gesellschaft unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung, die den menschlichen Geist zum obersten Richter über alles Bestehende erklärte, wurde im Laufe des 19 Allmächtige Produktivkräfte und Klassenkampf. Der Prozess der Bildung eines solchen Weltbildes war lang und komplex, und seine Anhänger, die die ästhetischen Errungenschaften früherer Generationen deklarativ ablehnten, stützten sich in ihrer künstlerischen Praxis stark auf sie.

Der Anteil Englands und Frankreichs am Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts hatte besonders viele soziale Umwälzungen und einen stürmischen Wandel politische Systeme und psychische Zustände ließen die Künstler dieser Länder deutlicher als andere erkennen, dass jede Epoche ihre ganz eigene Prägung im Fühlen, Denken und Handeln der Menschen hinterlässt.

Für Schriftsteller und Künstler der Renaissance und des Klassizismus waren biblische oder antike Figuren nur Sprachrohre für die Ideen der Moderne. Niemand war überrascht, dass die Apostel und Propheten in der Malerei XVII Jahrhundert waren in der Mode des Jahrhunderts gekleidet. Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen Maler und Schriftsteller, die Übereinstimmung aller alltäglichen Details der dargestellten Zeit zu verfolgen, und kamen zu der Einsicht, dass sowohl die Psychologie der Helden der Antike als auch ihr Handeln in der Gegenwart nicht vollständig adäquat sein können . Gerade im Einfangen des "Zeitgeistes" bestand die erste künstlerische Leistung zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

Der Urahn der Literatur, in der der Verlauf der geschichtlichen Entwicklung der Gesellschaft erfasst wurde, war Englischer Schriftsteller W. Scott. Sein Verdienst liegt nicht so sehr in der genauen Darstellung der Details des Lebens vergangener Zeiten, sondern darin, dass er laut V. Belinsky "der Kunst des 19. Jahrhunderts die historische Richtung" gegeben und sie als dargestellt hat ein unteilbares gemeinsames individuelles und universelles. Die Helden von W. Scott, die in das Epizentrum turbulenter historischer Ereignisse verwickelt sind, sind mit einprägsamen Charakteren ausgestattet und gleichzeitig Vertreter ihrer Klasse mit ihren sozialen und nationalen Merkmalen, obwohl er die Welt im Allgemeinen aus einer romantischen Position wahrnimmt . Der herausragende englische Romancier hat es auch geschafft, in seinem Werk jene Kante zu finden, die das sprachliche Flair der vergangenen Jahre wiedergibt, aber nicht die archaische Sprache buchstäblich kopiert.

Eine weitere Entdeckung der Realisten war die Entdeckung sozialer Widersprüche, die nicht nur durch die Leidenschaften oder Ideen von "Helden", sondern auch durch die antagonistischen Bestrebungen von Ständen und Klassen verursacht wurden. Das christliche Ideal diktierte Sympathie für die Unterdrückten und Mittellosen. Realistische Kunst basiert ebenfalls auf diesem Prinzip, aber das Wichtigste im Realismus ist das Studium und die Analyse sozialer Beziehungen und der Struktur der Gesellschaft. Mit anderen Worten, der Hauptkonflikt in einer realistischen Arbeit ist der Kampf zwischen "Menschlichkeit" und "Unmenschlichkeit", der auf eine Reihe sozialer Muster zurückzuführen ist.

Der psychologische Inhalt menschlicher Charaktere wird auch durch soziale Ursachen erklärt. In der Darstellung eines Plebejers, der das ihm von Geburt an zugedachte Schicksal nicht akzeptieren will ("Rot und Schwarz", 1831), verzichtet Stendhal auf den romantischen Subjektivismus und analysiert die Psychologie des einen Platz an der Sonne suchenden Helden vor allem in sozialer Hinsicht . Balzac setzt sich im Roman- und Erzählungszyklus „Die menschliche Komödie“ (1829-1848) ein grandioses Ziel, das vielgestaltige Panorama der modernen Gesellschaft in seinen verschiedenen Modifikationen nachzubilden. Der Autor nähert sich seiner Aufgabe als Wissenschaftler, der ein komplexes und dynamisches Phänomen beschreibt, verfolgt das Schicksal einzelner Personen über mehrere Jahre hinweg und entdeckt signifikante Anpassungen, die der "Zeitgeist" an den ursprünglichen Eigenschaften der Charaktere vornimmt. Gleichzeitig konzentriert sich Balzac auf jene sozialpsychologischen Probleme, die trotz des Wandels der politischen und wirtschaftlichen Formationen nahezu unverändert bleiben (Macht des Geldes, moralischer Niedergang einer herausragenden Persönlichkeit, die um jeden Preis nach Erfolg strebte, Zerfall der Familie Bindungen, die nicht mit Liebe und gegenseitigem Respekt besiegelt wurden usw.). Dabei offenbaren Stendhal und Balzac nur unter unauffällig ehrlichen Arbeitern wirklich hohe Gefühle.

Die moralische Überlegenheit der Armen gegenüber der "High Society" wird auch in den Romanen von C. Dickens bewiesen. Der Schriftsteller war überhaupt nicht geneigt, die "High Society" als einen Haufen Schurken und Moralfreaks darzustellen. „Aber all das Übel ist“, schrieb Dickens, „dass diese verwöhnte Welt wie in einem Schmuckkästchen lebt … und deshalb nicht den Lärm größerer Welten hört, nicht sieht, wie sie sich um die Sonne drehen.“ Das ist eine sterbende Welt, und die Generation ist schmerzhaft, weil es nichts zu atmen gibt. Im Werk des englischen Romanautors verbindet sich psychologische Authentizität mit leicht sentimentaler Konfliktlösung mit sanftem Humor, der sich bisweilen zu scharfer Gesellschaftssatire entwickelt. Dickens skizzierte die Hauptschmerzpunkte des zeitgenössischen Kapitalismus (die Verarmung der arbeitenden Bevölkerung, ihre Ignoranz, Gesetzlosigkeit und die spirituelle Krise der Oberschicht). Kein Wunder, dass L. Tolstoi sich sicher war: "Sieben Sie die Prosa der Welt, Dickens wird bleiben."

Die wichtigste vergeistigende Kraft des Realismus sind die Ideen der individuellen Freiheit und der universellen sozialen Gleichheit. Alles, was die freie Entfaltung des Einzelnen behindert, prangern realistische Schriftsteller an und sehen die Wurzel des Übels in der ungerechten Organisation sozialer und wirtschaftlicher Institutionen.

Gleichzeitig glaubten die meisten Schriftsteller an die Unausweichlichkeit des wissenschaftlichen und sozialen Fortschritts, der die Unterdrückung des Menschen durch den Menschen allmählich zerstören und seine anfänglich positiven Neigungen offenbaren würde. Diese Stimmung ist typisch für die europäische und russische Literatur, besonders für letztere. Also beneidete Belinsky aufrichtig die "Enkel und Urenkel", die 1940 leben würden. Dickens schrieb 1850: „Wir bemühen uns, aus der brodelnden Welt um uns herum unter den Dächern unzähliger Häuser die Ankündigung einer Vielzahl sozialer Wunder hervorzubringen – sowohl nützliche als auch schädliche, aber solche, die unsere Überzeugung und Ausdauer nicht beeinträchtigen, Nachsicht Gegeneinander, Loyalität gegenüber dem Fortschritt der Menschheit und Dankbarkeit für die Ehre, die uns zuteil geworden ist, in der Sommerdämmerung der Zeit zu leben. N. Chernyshevsky in "Was ist zu tun?" (1863) malte Bilder einer wunderbaren Zukunft, in der jeder die Möglichkeit haben wird, eine harmonische Persönlichkeit zu werden. Selbst Tschechows Helden, die einer Zeit angehören, in der der soziale Optimismus bereits merklich nachgelassen hat, glauben, dass sie "den Himmel in Diamanten" sehen werden.

Und doch konzentriert sich eine neue Richtung in der Kunst zunächst auf die Kritik an der bestehenden Ordnung. Der Realismus des 19. Jahrhunderts wurde in der russischen Literaturkritik der 1930er - frühen 1980er Jahre allgemein genannt Kritischer Realismus(Definition vorgeschlagen M. Gorki). Dieser Begriff deckt jedoch nicht alle Aspekte des zu definierenden Phänomens ab, da der Realismus des 19. Jahrhunderts, wie bereits erwähnt, keineswegs frei von bejahendem Pathos war. Darüber hinaus ist die Definition des Realismus als überwiegend kritisch "insofern nicht ganz zutreffend, als sie die spezifische historische Bedeutung des Werks, seine Verbindung mit den gesellschaftlichen Aufgaben der Gegenwart betont, den philosophischen Gehalt und die universelle Bedeutung im Schatten lässt der Meisterwerke der realistischen Kunst".

Eine Person wird in der realistischen Kunst im Gegensatz zur romantischen Kunst nicht als autonom existierende Individualität gesehen, die gerade wegen ihrer Einzigartigkeit interessant ist. Im Realismus ist es besonders in der ersten Phase seiner Entwicklung wichtig, den Einfluss des sozialen Umfelds auf die Persönlichkeit aufzuzeigen; Gleichzeitig bemühen sich realistische Schriftsteller, die Denkweise und Gefühle von Charakteren darzustellen, die sich im Laufe der Zeit ändern (Oblomov und Ordinary History von I. Goncharov). So ist neben dem Historismus, an dessen Ursprung W. Scott stand (Übertragung der Farbe von Ort und Zeit und die Erkenntnis, dass die Vorfahren die Welt anders sahen als der Autor selbst), die Ablehnung des Statischen, des Bildes der inneren Welt der Figuren in Abhängigkeit von ihren Lebensumständen und machte die wichtigsten Entdeckungen der realistischen Kunst.

Nicht minder bedeutend für die damalige Zeit war die allgemeine Bewegung zur Nationalität der Kunst. Erstmals wurde das Problem der Nationalität von den Romantikern berührt, die nationale Identität als nationale Identität verstanden, die sich in der Übertragung von Sitten, Lebensweisen und Gewohnheiten der Menschen ausdrückte. Aber schon Gogol merkte, dass ein echter Volksdichter es auch bleibt, wenn er mit den Augen seines Volkes auf eine „ganz andere Welt“ blickt (so wird England beispielsweise aus der Position eines russischen Handwerkers aus der Provinz dargestellt – „Lefty“ N . Leskow, 1883).

In der russischen Literatur spielt das Problem der Nationalität eine besonders wichtige Rolle. Dieses Problem wurde am ausführlichsten in den Arbeiten von Belinsky begründet. Die Probe ist authentisch Volkskunst der Kritiker sah in Puschkins „Eugen Onegin“, in dem „volkstümliche“ Malerei als solche wenig Platz einnehme, dafür aber die moralische Stimmung in der Gesellschaft des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts nachempfinde.

Mitte dieses Jahrhunderts wird die Nationalität im ästhetischen Programm der meisten russischen Schriftsteller zum zentralen Punkt bei der Bestimmung der sozialen und künstlerischen Bedeutung eines Werks. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potechin bemühen sich nicht nur, verschiedene Aspekte des Volkslebens (dh des Bauernlebens) zu reproduzieren und zu studieren, sondern wenden sich auch direkt an die Menschen selbst. In den 60er Jahren veröffentlichten derselbe D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina und viele andere Bücher zum Lesen, veröffentlichten Zeitschriften und Broschüren, die für eine Person bestimmt waren, die gerade anfing zu lesen. Diese Versuche waren in der Regel nicht sehr erfolgreich, weil das kulturelle Niveau der unteren Gesellschaftsschichten und ihrer gebildeten Minderheit zu unterschiedlich war, weshalb die Schriftsteller den Bauern als „kleinen Bruder“ betrachteten, dem Vernunft beigebracht werden sollte. Nur A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) und N. Uspensky (Romane und Kurzgeschichten von 1858-1860) gelang es, das wahre Bauernleben in seiner ursprünglichen Einfachheit und Grobheit zu zeigen, aber die meisten Schriftsteller zogen es vor, die volkstümliche "Seele des Lebens" zu singen.

In der Zeit nach der Reform werden Volk und „Nationalität“ in der russischen Literatur zu einer Art Fetisch. L. Tolstoi sieht in Platon Karataev den Mittelpunkt aller besten menschlichen Eigenschaften. Dostojewski fordert zum Studium auf weltliche Weisheit und geistige Sensibilität des "kufelny Bauern". Das Volksleben wird in den Werken von N. Zlatovratsky und anderen Schriftstellern der 1870er bis 1880er Jahre idealisiert.

Allmählich Narodnost, verstanden als Appell an Probleme Volksleben aus Sicht der Menschen selbst wird es zu einem toten Kanon, der dennoch viele Jahrzehnte unerschütterlich blieb. Nur I. Bunin und A. Tschechow erlaubten sich, den Gegenstand der Verehrung von mehr als einer Generation russischer Schriftsteller anzuzweifeln.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurde auch ein weiteres Merkmal der realistischen Literatur bestimmt - die Tendenz, dh der Ausdruck der moralischen und ideologischen Position des Autors. Früher offenbarten Künstler auf die eine oder andere Weise ihre Haltung gegenüber ihren Helden, aber im Grunde predigten sie didaktisch die Schädlichkeit universeller menschlicher Laster, unabhängig von Ort und Zeit ihrer Manifestation. Realistische Schriftsteller machen ihre sozialen und moralisch-ideologischen Vorlieben zu einem festen Bestandteil künstlerische Idee den Leser allmählich dazu bringen, seine Position zu verstehen.

Die Tendenz führt in der russischen Literatur zu einer Abgrenzung in zwei antagonistische Lager: Für das erste, das sogenannte revolutionär-demokratische, war die Kritik am wichtigsten politisches System, die zweite trotzig erklärte politische Gleichgültigkeit, bewies den Primat des „Künstlerischen“ über die „Tagesthemen“ („reine Kunst“). Die vorherrschende öffentliche Stimmung – der Verfall des Feudalsystems und seiner Moral war offensichtlich – und die aktiven Offensivaktionen der revolutionären Demokraten formten in der Öffentlichkeit die Vorstellung jener Schriftsteller, die mit der Notwendigkeit eines sofortigen Zusammenbruchs nicht einverstanden waren aller "Stiftungen" als Antipatrioten und Obskuranten. In den 1860er und 1870er Jahren wurde die "bürgerliche Stellung" eines Schriftstellers höher bewertet als sein Talent: Dies zeigt sich am Beispiel von A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, deren Arbeit negativ bewertet oder totgeschwiegen wurde durch revolutionär-demokratische Kritik.

Dieser Kunstansatz wurde von Belinsky formuliert. „Und ich brauche Poesie und Kunstfertigkeit nicht mehr als genug, damit die Geschichte wahr ist ... - sagte er 1847 in einem Brief an V. Botkin. - Hauptsache, es wirft Fragen auf und hinterlässt einen moralischen Eindruck auf die Gesellschaft. Wenn es dieses Ziel erreicht und ganz ohne Poesie und Kreativität - es ist für mich dennoch interessant...“ Zwei Jahrzehnte später wurde dieses Kriterium grundlegend in der revolutionären demokratischen Kritik (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). eine wilde, kompromisslose Haltung, ein Wunsch, Andersdenkende zu „zerstören“.6- 7 weitere Jahrzehnte werden vergehen, und in der Ära der Dominanz des sozialistischen Realismus wird dieser Trend im wahrsten Sinne des Wortes verwirklicht.

All dies liegt jedoch noch in weiter Ferne. Inzwischen wird im Realismus ein neues Denken entwickelt, nach neuen Themen, Bildern und Stilen gesucht. Im Mittelpunkt der realistischen Literatur stehen abwechselnd „Männlein“, „Überflüssige“ und „Neue“ Menschen, Volkstypen. "Little Man" mit seinen Sorgen und Freuden, erstmals in der Arbeit von A. Puschkin (" Stationsmeister") und N. Gogol ("Der Mantel") wurden lange Zeit zu einem Sympathieobjekt in der russischen Literatur. Die soziale Demütigung des "kleinen Mannes" sühnte für all die Engstirnigkeit seiner Interessen. am Ende der Geschichte , ein Geist erscheint, der jeden Passanten ohne Rücksicht auf Rang und Zustand ausraubt) wurde nur von F. Dostojewski ("Der Doppelgänger") und A. Tschechow ("Der Triumph des Siegers", "Zwei in einem") bemerkt, aber im Allgemeinen blieb es in der Literatur unentdeckt. Erst im 20. Jahrhundert wird M. Bulgakov diesem Problem eine ganze Geschichte widmen ("Heart of a Dog").

Dem „Kleinen“ in der russischen Literatur folgte die „Extra-Person“, die „intelligente Nutzlosigkeit“ des russischen Lebens, das noch nicht bereit war, neue soziale und philosophische Ideen zu akzeptieren („Rudin“ von I. Turgenev, „Wer ist schuld? " A. Herzen, "Held unserer Zeit" M. Lermontov und andere). „Überflüssige Menschen“ sind ihrer Umwelt und Zeit geistig entwachsen, aber aufgrund ihrer Erziehung und ihres Besitzstandes nicht alltagstauglich und können nur selbstgefällige Vulgarität anprangern.

Als Ergebnis des Nachdenkens über die Möglichkeiten der Nation entsteht eine Bildergalerie „neuer Menschen“, am anschaulichsten dargestellt in „Väter und Söhne“ von I. Turgenjew und „Was tun?“. N. Chernyshevsky. Charaktere dieser Art werden als entschlossene Überwinder veralteter Moral und des Staatssystems dargestellt und sind ein Beispiel für ehrliche Arbeit und Hingabe an die "gemeinsame Sache". Das sind, wie ihre Zeitgenossen sie nannten, „Nihilisten“, deren Autorität in der jüngeren Generation sehr hoch war.

Im Gegensatz zu den Werken über "Nihilisten" gibt es auch eine "antinihiistische" Literatur. In Werken beider Typen lassen sich leicht Standardfiguren und -situationen finden. In der ersten Kategorie denkt der Held unabhängig und leistet sich geistige Arbeit, seine kühnen Reden und Taten machen junge Menschen dazu, Autoritäten nachzuahmen, er ist massennah und weiß, wie er ihr Leben zum Besseren verändern kann usw. In anti -nihilistische Literatur, „Nihilisten“, die gewöhnlich als verderbte und skrupellose Phrasendrescher dargestellt werden, die ihre engstirnigen egoistischen Ziele verfolgen und sich nach Macht und Anbetung sehnen; Traditionell wurde die Verbindung zwischen "Nihilisten" und "polnischen Rebellen" festgestellt usw.

Es gab nicht so viele Werke über die "neuen Menschen", während zu ihren Gegnern Schriftsteller wie F. Dostojewski, L. Tolstoi, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov gehörten, obwohl dies anerkannt werden sollte, denn mit Ihre Bücher gehören mit Ausnahme von "Demons" und "Cliff" nicht zu den besten Schöpfungen dieser Künstler - und das liegt an ihrer pointierten Tendenz.

Der Möglichkeit beraubt, die drängenden Probleme unserer Zeit in repräsentativer Weise offen zu diskutieren öffentliche Einrichtungen Russische Gesellschaft konzentriert sein geistiges Leben auf Literatur und Journalismus. Das Wort des Schreibers wird sehr gewichtig und dient oft als Impuls für lebenswichtige Entscheidungen. Der Held von Dostojewskis Roman "Der Teenager" gibt zu, dass er ins Dorf gegangen ist, um den Bauern unter dem Einfluss von D. Grigorovichs "Anton Goremyka" das Leben zu erleichtern. Die in „Was tun?“ beschriebenen Nähwerkstätten haben im wirklichen Leben viele ähnliche Einrichtungen hervorgebracht.

Gleichzeitig ist bemerkenswert, dass die russische Literatur praktisch nicht das Bild einer aktiven und tatkräftigen Person geschaffen hat, die sich mit einem bestimmten Geschäft beschäftigt, aber nicht an eine radikale Umstrukturierung des politischen Systems denkt. Versuche in diese Richtung (Kostanzhoglo und Murazov in "Dead Souls", Stolz in "Oblomov") wurden von modernen Kritikern als grundlos angesehen. Und wenn das "dunkle Königreich" von A. Ostrovsky bei Öffentlichkeit und Kritik großes Interesse weckte, fand der Wunsch des Dramatikers, Porträts von Unternehmern einer neuen Formation zu zeichnen, in der Gesellschaft keine solche Resonanz.

Die literarische und künstlerische Lösung der "verdammten Fragen" ihrer Zeit erforderte eine ausführliche Begründung einer ganzen Reihe von Aufgaben, die nur in der Prosa (aufgrund ihrer Fähigkeit, politische, philosophische, moralische und ästhetische Probleme zu berühren, zu lösen waren gleiche Zeit). In der Prosa steht der Roman im Vordergrund, dieses „Epos der Neuzeit“ (V. Belinsky), eine Gattung, die es ermöglichte, breite und facettenreiche Lebensbilder verschiedener Gesellschaftsschichten zu entwerfen. Ein realistischer Roman erwies sich als unvereinbar mit Handlungssituationen, die bereits zu Klischees geworden waren, die von Romantikern so gerne ausgenutzt wurden - das Geheimnis der Heldengeburt, tödliche Leidenschaften, außergewöhnliche Situationen und exotische Szenen, in denen der Wille und Mut des Helden stehen werden getestet usw.

Jetzt suchen Schriftsteller nach Plots im Alltag gewöhnlicher Menschen, die in allen Details (Interieur, Kleidung, berufliche Aktivitäten usw.) zum Gegenstand einer genauen Untersuchung werden. Da die Autoren bestrebt sind, ein möglichst objektives Bild der Realität zu vermitteln, tritt der emotionale Erzähler entweder in den Schatten oder verwendet die Maske einer der Figuren.

Die in den Hintergrund getretene Poesie ist weitgehend an der Prosa orientiert: Dichter beherrschen einige Merkmale der prosaischen Erzählung (Staatsbürgerschaft, Handlung, Beschreibung alltäglicher Details), wie dies beispielsweise in der Poesie von I. Turgenev, N Nekrasov, N. Ogarev.

Auch die realistische Porträtmalerei tendiert zu einer detaillierten Beschreibung, wie es auch bei den Romantikern der Fall war, aber jetzt trägt sie eine andere psychologische Belastung. "Der Schriftsteller sucht nach Gesichtszügen" Hauptidee"Physiognomie und vermittelt in seiner ganzen Fülle und Universalität das Innenleben eines Menschen. Ein realistisches Porträt ist in der Regel analytisch, es gibt keine Künstlichkeit darin; alles ist natürlich und charakterbedingt." Dabei spielt die sogenannte „materielle Eigenschaft“ der Figur (Kostüm, Wohndeko) eine wichtige Rolle, die auch zu einer vertieften Erschließung der Psychologie der Figuren beiträgt. So sind die Porträts von Sobakevich, Manilov, Plyushkin in Dead Souls. In Zukunft wird die Aufzählung von Details durch ein Detail ersetzt, das der Fantasie des Lesers Raum gibt und ihn beim Kennenlernen des Werkes zur „Mitautorenschaft“ aufruft.

Die Darstellung des Alltags führt zur Abkehr von komplexen metaphorischen Konstruktionen und raffiniertem Stil. Alle großen Rechte drin Literarische Rede erobert Volks-, Dialekt- und Fachsprachen, die von Klassikern und Romantikern in der Regel nur verwendet wurden, um einen komischen Effekt zu erzielen. In dieser Hinsicht sind "Tote Seelen", "Notizen eines Jägers" und eine Reihe anderer Werke russischer Schriftsteller der 1840er bis 1850er Jahre bezeichnend.

Die Entwicklung des Realismus in Russland verlief sehr schnell. In knapp zwei Jahrzehnten hat der russische Realismus, beginnend mit den "physiologischen Essays" der 1840er Jahre, der Welt Schriftsteller wie Gogol, Turgenjew, Pisemsky, L. Tolstoi, Dostojewski ... beschert. Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts Die russische Literatur wurde zum Brennpunkt des innerstaatlichen sozialen Denkens und ging in einer Reihe anderer Künste über die Kunst des Wortes hinaus. Literatur „ist durchdrungen von moralischem und religiösem Pathos, Publizistik und Philosophie, wird durch sinnvollen Subtext kompliziert; sie beherrscht die „äsopische Sprache“, den Geist der Opposition, des Protests; die Last der Verantwortung der Literatur gegenüber der Gesellschaft und ihrer befreienden, analytischen, verallgemeinernden Mission im Kontext der gesamten Kultur grundlegend anders werden Literatur wird selbstbildend kultureller Faktor, und vor allem dieser Umstand (d. h. kulturelle Synthese, funktionale Universalität usw.) bestimmte letztendlich die universelle Bedeutung der russischen Klassiker (und nicht ihre direkte Beziehung zur revolutionären Befreiungsbewegung, wie Herzen zu zeigen versuchte, und nach Lenin - fast alle Sowjetkritik und Literaturwissenschaft).

P. Merimee, der die Entwicklung der russischen Literatur genau verfolgte, sagte einmal zu Turgenjew: "Ihre Poesie sucht zuallererst die Wahrheit, und dann erscheint die Schönheit von selbst." In der Tat wird der Mainstream der russischen Klassiker von Charakteren repräsentiert, die dem Weg der moralischen Suche folgen, gequält von dem Bewusstsein, dass sie die Möglichkeiten, die die Natur bietet, nicht vollständig genutzt haben. Solche sind Puschkins Onegin, Lermontovs Pechorin, Pierre Bezukhov und L. Tolstoys Levin, Turgenevs Rudin, Dostojewskis Helden. „Der Held, der auf den dem Menschen „von Ewigkeit her“ gegebenen Wegen moralische Selbstbestimmung erwirbt und dadurch seine empirische Natur bereichert, wurde von russischen Klassikern zum Ideal eines am christlichen Ontologismus beteiligten Menschen erhoben“ . Liegt es nicht daran, dass die Idee einer sozialen Utopie zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der russischen Gesellschaft eine so wirksame Resonanz fand, dass sich die christliche (spezifisch russische) Suche nach der „gelobten Stadt“ im Volksbewusstsein in eine kommunistische verwandelte? Hatte die "helle Zukunft", die bereits hinter dem Horizont sichtbar ist, in Russland so lange und tiefe Wurzeln?

Im Ausland äußerte sich der Hang zum Ideal viel schwächer, obwohl das kritische Element in der Literatur nicht weniger gewichtig klang. Hier hat sich der allgemeine Trend des Protestantismus ausgewirkt, der Wohlstand im Geschäftsleben als Erfüllung des Willens Gottes betrachtet. Die Helden der europäischen Schriftsteller leiden unter Ungerechtigkeit und Vulgarität, aber zuerst denken sie darüber nach eigen Glück, während Turgenews Rudin, Nekrasovs Grisha Dobrosklonov, Chernyshevskys Rakhmetov nicht auf persönlichen Erfolg, sondern auf allgemeinen Wohlstand bedacht sind.

Moralische Probleme in der russischen Literatur sind untrennbar mit politischen Problemen verbunden und direkt oder indirekt mit christlichen Dogmen verbunden. Russische Schriftsteller übernehmen oft eine ähnliche Rolle wie die alttestamentlichen Propheten - Lehrer des Lebens (Gogol, Tschernyschewski, Dostojewski, Tolstoi). "Russische Künstler", schrieb N. Berdyaev, "werden einen Durst haben, von der Schaffung von Kunstwerken zur Schaffung eines perfekten Lebens überzugehen. Das religiös-metaphysische und religiös-soziale Thema quält alle bedeutenden russischen Schriftsteller."

Die Stärkung der Rolle der Fiktion im öffentlichen Leben bringt die Entwicklung von Kritik mit sich. Und hier gehört die Palme auch Puschkin, der von Geschmack und normativen Einschätzungen zur Entdeckung der allgemeinen Muster des zeitgenössischen literarischen Prozesses überging. Puschkin war der erste, der die Notwendigkeit einer neuen Art der Darstellung der Realität erkannte, "wahre Romantik", wie er es definierte. Belinsky war der erste russische Kritiker, der versuchte, ein integrales historisches und theoretisches Konzept und eine Periodisierung der russischen Literatur zu schaffen.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts trugen die Aktivitäten von Kritikern (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev und andere) zur Entwicklung der Theorie bei des Realismus und der Entstehung der russischen Literaturkritik (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky und andere).

Wie Sie wissen, wird in der Kunst die Hauptrichtung durch die Leistungen herausragender Künstler vorgegeben, deren Entdeckungen von "gewöhnlichen Talenten" (V. Belinsky) genutzt werden. Lassen Sie uns die wichtigsten Meilensteine ​​​​in der Entstehung und Entwicklung der russischen realistischen Kunst charakterisieren, deren Eroberungen es ermöglichten, die zweite Hälfte des Jahrhunderts als "das Jahrhundert der russischen Literatur" zu bezeichnen.

An den Ursprüngen des russischen Realismus stehen I. Krylov und A. Griboyedov. Der große Fabulist war der erste in der russischen Literatur, der den "russischen Geist" in seinen Werken wieder aufleben ließ. Die lebhafte Umgangssprache von Krylovs Fabelfiguren, seine gründliche Kenntnis des Volkslebens, die Verwendung des gesunden Volksverstandes als moralischer Standard machten Krylov zum ersten wirklich "Volks" -Schriftsteller. Griboyedov erweiterte den Umfang von Krylovs Interessen und konzentrierte sich auf das "Drama der Ideen", von dem die gebildete Gesellschaft im ersten Viertel des Jahrhunderts lebte. Sein Chatsky im Kampf gegen die „Altgläubigen“ verteidigt nationale Interessen aus denselben Positionen des „gesunden Menschenverstands“ und der Volksmoral. Krylov und Griboedov bedienen sich immer noch der verfallenen Prinzipien des Klassizismus (Krylovs didaktisches Fabelgenre, die "drei Einheiten" in Woe from Wit), aber ihre kreative Kraft selbst innerhalb dieser veralteten Rahmen erklärt sich mit voller Stimme.

In der Arbeit von Puschkin wurden die Hauptprobleme, das Pathos und die Methodik des Realismus bereits skizziert. Puschkin gab in „Eugen Onegin“ als erster das Bild des „überflüssigen Mannes“, er skizzierte auch den Charakter des „kleinen Mannes“ („Der Bahnhofsvorsteher“), er sah in den Menschen jenes moralische Potenzial, das bestimmt Volkscharakter ("Tochter des Kapitäns"," Dubrovsky "). Unter der Feder des Dichters zum ersten Mal ein solcher Held wie Hermann ("Pik Dame"), ein Fanatiker, der von einer Idee besessen ist und auch vor Hindernissen für ihre Umsetzung nicht Halt macht erschien; Puschkin berührte auch das Thema der Leere und Bedeutungslosigkeit der Gesellschaft der oberen Schichten.

All diese Probleme und Bilder wurden von Puschkins Zeitgenossen und nachfolgenden Schriftstellergenerationen aufgegriffen und weiterentwickelt. „Überflüssige Menschen“ und ihre Möglichkeiten werden sowohl in „A Hero of Our Time“ als auch in „Dead Souls“ und in „Who is to Blame?“ analysiert. Herzen und in "Rudin" von Turgenjew und in "Oblomov" von Goncharov je nach Zeit und Umständen neue Züge und Farben erhalten. "Little Man" wird von Gogol ("Overcoat"), Dostoevsky (Arme Leute") beschrieben. Landbesitzer-Tyrannen und "Nichtraucher" wurden von Gogol ("Tote Seelen"), Turgenev ("Notizen eines Jägers") dargestellt. , Saltykov-Shchedrin ("Herr Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Alte Jahre"), Leskov ("Dumb Artist") und viele andere. Natürlich wurden solche Typen von der russischen Realität selbst geliefert, aber es war Puschkin, der identifizierte sie und entwickelte die grundlegenden Techniken für ihre Darstellung.Und Volkstypen in ihnen Beziehungen zwischen ihnen und den Meistern entstanden in objektiver Berichterstattung gerade in den Werken von Puschkin und wurden später zum Gegenstand intensiver Studien von Turgenjew, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoi, und populistische Schriftsteller.

Nachdem Puschkin die Zeit der romantischen Darstellung ungewöhnlicher Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen hinter sich gebracht hatte, öffnete er dem Leser die Poesie. Alltagsleben, in der der Platz des Helden von einer "gewöhnlichen", "kleinen" Person eingenommen wurde.

Puschkin beschreibt selten die innere Welt der Charaktere, ihre Psychologie wird häufiger durch Handlungen offenbart oder vom Autor kommentiert. Die abgebildeten Charaktere werden als Ergebnis von Umwelteinflüssen wahrgenommen, aber meistens werden sie nicht in der Entwicklung gegeben, sondern als eine Art bereits geformte Realität. Der Entstehungs- und Transformationsprozess der Charakterpsychologie wird in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts literarisch bewältigt sein.

Puschkins Rolle ist auch groß bei der Entwicklung von Normen und der Erweiterung der Grenzen der literarischen Sprache. Das umgangssprachliche Element der Sprache, das sich in der Arbeit von Krylov und Griboyedov deutlich manifestierte, hat seine Rechte noch nicht vollständig etabliert, nicht umsonst forderte Puschkin, die Sprache von Moskauer Prosvirens zu lernen.

Einfachheit und Präzision, „Transparenz“ von Puschkins Stil schienen zunächst ein Verlust der hohen ästhetischen Kriterien früherer Zeiten zu sein. Aber später "wurden die Struktur von Puschkins Prosa, ihre stilbildenden Prinzipien von den Schriftstellern, die ihm folgten, übernommen - mit all ihrer individuellen Originalität" .

Es ist notwendig, ein weiteres Merkmal von Puschkins Genie zu bemerken - seinen Universalismus. Poesie und Prosa, Dramaturgie, Publizistik und Geschichtswissenschaft – es gab kein Genre, in dem er nicht ein gewichtiges Wort sagen würde. Die nachfolgenden Generationen von Künstlern, egal wie groß ihr Talent ist, tendieren im Grunde immer noch zu irgendeiner Art.

Die Entwicklung des russischen Realismus war natürlich kein geradliniger und eindeutiger Prozess, in dessen Verlauf die Romantik konsequent und zwangsläufig von der realistischen Kunst verdrängt wurde. Am Beispiel der Arbeit von M. Lermontov ist dies besonders deutlich zu sehen.

In ihrem frühe Arbeiten Lermontov schafft romantische Bilder und kommt in "Ein Held unserer Zeit" zu dem Schluss, dass "zumindest die Geschichte der menschlichen Seele die kleinste Seele fast kurioser und nützlicher als die Geschichte eines ganzen Volkes ... ". Das Objekt der Aufmerksamkeit im Roman ist nicht nur der Held - Pechorin. Mit nicht weniger Sorgfalt blickt der Autor in die Erfahrungen "gewöhnlicher" Menschen (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Die Methode des Studiums der Psychologie von Pechorin - Geständnis - ist mit einer romantischen Weltanschauung verbunden, jedoch bestimmt die Einstellung des allgemeinen Autors zur objektiven Darstellung von Charakteren den ständigen Vergleich von Pechorin mit anderen Charakteren, was es ausmacht möglich, jene Handlungen des Helden überzeugend zu begründen, die der Romantiker nur erklärt hätte bleiben müssen. In verschiedenen Situationen und bei Zusammenstößen mit verschiedenen Menschen öffnet sich Pechorin jedes Mal von neuen Seiten, offenbart Stärke und Verweichlichung, Entschlossenheit und Teilnahmslosigkeit, Desinteresse und Egoismus. Pechorin hat wie ein romantischer Held alles erlebt, den Glauben an alles verloren, aber der Autor neigt nicht dazu, seinen Helden zu beschuldigen oder zu rechtfertigen - eine Position für einen romantischen Künstler ist inakzeptabel.

In „A Hero of Our Time“ wird die Dynamik der Handlung, die dem Adventure-Genre durchaus angemessen wäre, mit einer tiefenpsychologischen Analyse kombiniert. So manifestierte sich hier die romantische Haltung von Lermontov, der sich auf den Weg des Realismus begab. Und nachdem er "Der Held unserer Zeit" geschaffen hatte, trennte sich der Dichter nicht vollständig von der Poetik der Romantik. Die Helden von "Mtsyri" und "Demon" lösen im Wesentlichen dieselben Probleme wie Pechorin (Erlangen von Unabhängigkeit, Freiheit), nur in den Gedichten wird das Experiment, wie sie sagen, in seiner reinsten Form aufgestellt. Dem Dämon steht fast alles zur Verfügung, Mtsyri opfert alles für die Freiheit, aber der realistische Künstler fasst das traurige Ergebnis des Wunsches nach einem absoluten Ideal in diesen Werken zusammen.

Lermontov vervollständigte "... von G. R. Derzhavin begonnen und von Puschkin fortgesetzt, den Prozess der Beseitigung von Genregrenzen in der Poesie. Die meisten von ihm poetische Texte- "Gedichte" im Allgemeinen, die oft Merkmale verschiedener Genres synthetisieren".

Und Gogol begann als Romantiker ("Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka"), aber auch nach "Dead Souls", seiner reifsten realistischen Kreation, hören romantische Situationen und Charaktere nicht auf, den Schriftsteller anzuziehen ("Rome", der zweite Ausgabe von „Portrait“).

Gleichzeitig lehnt Gogol den romantischen Stil ab. Wie Puschkin zieht er es vor, die innere Welt der Figuren nicht durch ihre Monologe oder "Geständnisse" zu vermitteln. Gogols Figuren beglaubigen sich durch Taten oder durch „richtige“ Eigenschaften. Gogols Erzähler spielt die Rolle eines Kommentators, der es ermöglicht, Schattierungen von Gefühlen oder Details von Ereignissen zu enthüllen. Aber der Schreiber ist nicht nur auf die sichtbare Seite des Geschehens beschränkt. Viel wichtiger ist ihm, was sich hinter der äußeren Hülle verbirgt – die „Seele“. Zwar porträtiert Gogol wie Puschkin im Grunde bereits etablierte Charaktere.

Gogol legte den Grundstein für die Wiederbelebung der religiösen und belehrenden Richtung in der russischen Literatur. Schon in den romantischen „Evenings“ ziehen sich dunkle Mächte, Teufelei, vor Güte und religiöser Festigkeit des Geistes zurück. Taras Bulba ist von der Idee einer direkten Verteidigung der Orthodoxie beseelt. Und "Tote Seelen", bewohnt von Charakteren, die ihre spirituelle Entwicklung vernachlässigten, sollten nach der Intention des Autors den Weg zur Wiederbelebung des gefallenen Menschen weisen. Die Ernennung eines Schriftstellers in Russland für Gogol am Ende seiner Karriere wird untrennbar mit dem spirituellen Dienst an Gott und den Menschen, die nicht nur durch materielle Interessen eingeschränkt werden können. Gogols „Betrachtungen über die göttliche Liturgie“ und „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ sind von einem aufrichtigen Wunsch bestimmt, sich im Geiste eines hochmoralischen Christentums zu erziehen. Allerdings war es das letzte Buch, das selbst von Gogols Verehrern als schöpferischer Misserfolg empfunden wurde, da sozialer Fortschritt, wie es vielen damals schien, mit religiösen „Vorurteilen“ unvereinbar war.

Auch die Autoren der „natürlichen Schule“ haben diese Seite von Gogols Kreativität nicht akzeptiert, sondern nur ihr kritisches Pathos assimiliert, das bei Gogol dazu dient, das spirituelle Ideal zu bekräftigen. Die „natürliche Schule“ beschränkte sich sozusagen auf die „materielle Sphäre“ der Interessen des Schriftstellers.

Und in der Folge macht die realistische Tendenz in der Literatur die Wiedergabetreue der Darstellung der "in den Formen des Lebens selbst" reproduzierten Realität zum Hauptkriterium der Kunst. Für die damalige Zeit war dies eine enorme Errungenschaft, da sie es ermöglichte, in der Kunst des Wortes ein solches Maß an Lebendigkeit zu erreichen, dass Literarische Charaktere beginnen, als echte Menschen wahrgenommen zu werden und ein integraler Bestandteil der nationalen und sogar der Weltkultur zu werden (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov usw.).

Wie bereits erwähnt, schließt ein hohes Maß an Lebensechtheit in der Literatur Fiktion und Fantasy keineswegs aus. Zum Beispiel gibt es in Gogols berühmter Geschichte „Der Mantel“, aus der laut Dostojewski die gesamte russische Literatur des 19. Jahrhunderts hervorgegangen ist, eine fantastische Geschichte eines Geistes, der Passanten erschreckt. Der Realismus verzichtet nicht auf Groteske, Symbol, Allegorie usw., obwohl alle diese bildliche Mittel bestimmen nicht den Hauptton des Werkes. In den Fällen, in denen die Arbeit auf fantastischen Annahmen basiert ("Geschichte einer Stadt" von M. Saltykov-Shchedrin), hat sie keinen Platz für das irrationale Prinzip, ohne das die Romantik nicht auskommen kann.

Die Tatsachenorientierung war starker Punkt Realismus, aber wie Sie wissen, "sind unsere Mängel eine Fortsetzung unserer Tugenden". In den 1870er und 1890er Jahren entstand innerhalb des europäischen Realismus ein Trend namens "Naturalismus". Unter dem Einfluss des Erfolgs der Naturwissenschaften und des Positivismus (philosophische Lehre von O. Comte) wollen Schriftsteller eine vollständige Objektivität der reproduzierten Realität erreichen. „Ich möchte nicht wie Balzac entscheiden, wie die Struktur des menschlichen Lebens aussehen soll, Politiker, Philosoph, Moralist sein ... Das Bild, das ich zeichne, ist eine einfache Analyse eines Stücks Realität, wie sie ist “, sagte einer der Ideologen des „Naturalismus“ E. Zola.

Trotz innerer Widersprüche vertrat die um Zola entstandene Gruppe französischer Naturschriftsteller (Brüder E. und J. Goncourt, Ch. Huysmans u.a.) eine gemeinsame Sicht auf die Aufgabe der Kunst: das Bild der Unausweichlichkeit und Unbesiegbarkeit der rauen gesellschaftlichen Realität und grausamen menschlichen Instinkten, dass jeder in einem stürmischen und chaotischen "Lebensstrom" in den Abgrund von Leidenschaften und Handlungen gezogen wird, die in ihren Folgen unvorhersehbar sind.

Die menschliche Psychologie von "Naturforschern" ist streng von der Umwelt bestimmt. So wird die Aufmerksamkeit für die kleinsten Details des Lebens, fixiert mit der Sachlichkeit der Kamera, und gleichzeitig die biologische Vorherbestimmung des Schicksals der Figuren betont. In dem Bemühen, "nach dem Diktat des Lebens" zu schreiben, versuchten Naturforscher, jede Manifestation der subjektiven Sicht der Probleme und Objekte des Bildes auszulöschen. Gleichzeitig tauchen in ihren Werken Bilder der unattraktivsten Seiten der Realität auf. Der Schriftsteller, argumentierten die Naturforscher, hat wie der Arzt kein Recht, irgendein Phänomen zu ignorieren, ganz gleich, wie ekelhaft es auch sein mag. Bei einer solchen Einstellung begann das biologische Prinzip unwillkürlich wichtiger zu erscheinen als das soziale. Die Bücher der Naturalisten schockierten Anhänger der traditionellen Ästhetik, aber spätere Schriftsteller (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman und andere) nutzten einzelne Entdeckungen des Naturalismus - vor allem die Erweiterung des Sichtfeldes der Kunst.

In Russland hat der Naturalismus nicht viel Entwicklung erfahren. Wir können nur über einige naturalistische Tendenzen in der Arbeit von A. Pisemsky und D. Mamin-Sibiryak sprechen. Der einzige russische Schriftsteller, der sich deklarativ zu den Prinzipien des französischen Naturalismus bekannte, war P. Boborykin.

Die Literatur und der Journalismus der Postreform-Ära ließen im denkenden Teil der russischen Gesellschaft die Überzeugung aufkommen, dass die revolutionäre Umstrukturierung der Gesellschaft sofort zur Blüte aller besten Seiten des Individuums führen würde, da es keine Unterdrückung geben würde und Lügen. Sehr wenige teilten dieses Vertrauen nicht, allen voran F. Dostojewski.

Der Autor von „Poor People“ war sich bewusst, dass die Ablehnung der Normen der traditionellen Moral und der Gebote des Christentums zu Anarchie und einem blutigen Krieg aller gegen alle führen würde. Als Christ wusste Dostojewski das in jedem menschliche Seele kann sich durchsetzen

Gott oder der Teufel, und dass es von jedem abhängt, wem er den Vorzug gibt. Aber der Weg zu Gott ist nicht einfach. Um ihm näher zu kommen, müssen Sie vom Leiden anderer durchdrungen sein. Ohne Verständnis und Empathie für andere wird niemand ein vollwertiger Mensch werden können. Mit all seiner Arbeit bewies Dostojewski: „Ein Mensch auf der Erdoberfläche hat kein Recht, sich abzuwenden und zu ignorieren, was auf der Erde geschieht, und es gibt noch höhere Moral Gründe dafür."

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern war Dostojewski bestrebt, nicht etablierte, typische Lebensformen und Psychologien zu erfassen, sondern aufkommende soziale Konflikte und Typen zu erfassen und zu benennen. Seine Arbeiten sind immer von Krisensituationen und Charakteren dominiert, die in großen, scharfen Strichen umrissen sind. In seinen Romanen, „Dramen der Ideen“, werden intellektuelle und psychologische Kämpfe der Charaktere in den Vordergrund gerückt, zudem ist das Individuelle untrennbar mit dem Universellen verbunden, hinter einer einzigen Tatsache stehen „Weltthemen“.

Dostojewski fand den Verlust moralischer Richtlinien in der modernen Gesellschaft, die Ohnmacht und Angst des Einzelnen im Griff einer ungeistigen Realität und glaubte nicht, dass ein Mensch vor "äußeren Umständen" kapitulieren sollte. Er, so Dostojewski, kann und muss das „Chaos“ überwinden – und dann wird als Ergebnis der gemeinsamen Bemühungen aller die „Weltharmonie“ herrschen, die auf der Überwindung von Unglauben, Egoismus und anarchischem Eigenwillen basiert. Eine Person, die sich auf den dornigen Weg der Selbstverbesserung begeben hat, wird mit materiellen Entbehrungen, moralischem Leid und Missverständnissen anderer konfrontiert ("Idiot"). Das Schwierigste ist nicht, ein "Superman" zu werden, wie Raskolnikov, und andere nur als "Lumpen" zu sehen, jedem Wunsch nachzugeben, sondern zu lernen, zu vergeben und zu lieben, ohne eine Belohnung zu verlangen, wie Prinz Myshkin oder Alyosha Karamasov.

Wie kein anderer führender Künstler seiner Zeit ist Dostojewski dem Geist des Christentums nahe. In seiner Arbeit in verschiedene Aspekte das Problem der Ursündhaftigkeit des Menschen wird analysiert ("Dämonen", "Teenager", "Der Traum eines lächerlichen Mannes", "Die Brüder Karamasow"). Laut dem Autor ist das Ergebnis des ursprünglichen Untergangs das Weltübel, das zu einem der akutesten sozialen Probleme führt – dem Problem des Theomachismus. "Atheistische Ausdrücke von beispielloser Macht" sind in den Bildern von Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov enthalten, aber ihr Werfen beweist nicht den Sieg des Bösen und des Stolzes. Das ist der Weg zu Gott durch seine anfängliche Verleugnung, der Gottesbeweis durch Widerspruch. Der ideale Held bei Dostojewski muss sich zwangsläufig das Leben und die Lehren dessen zum Vorbild nehmen, der für den Schriftsteller der einzige moralische Führer in der Welt des Zweifels und des Zögerns ist (Prinz Myschkin, Aljoscha Karamasow).

Mit dem genialen Instinkt des Künstlers fühlte Dostojewski, dass der Sozialismus, unter dessen Banner viele ehrliche und intelligente Menschen eilen, das Ergebnis des Niedergangs der Religion ("Dämonen") ist. Der Schriftsteller sagte voraus, dass die Menschheit auf dem Weg des sozialen Fortschritts mit schweren Umwälzungen konfrontiert sein würde, und verband sie direkt mit dem Verlust des Glaubens und seiner Ersetzung durch die sozialistische Doktrin. Die Tiefe von Dostojewskis Einsicht wurde im 20. Jahrhundert von S. Bulgakov bestätigt, der bereits Grund hatte zu behaupten: „… Der Sozialismus fungiert heute nicht nur als neutraler Bereich der Sozialpolitik, sondern in der Regel als ein Religion, die auf Atheismus und Menschenfrömmigkeit, auf Selbstvergöttlichung des Menschen und der menschlichen Arbeit und auf der Anerkennung der elementaren Kräfte der Natur und soziales Leben in der UdSSR wurde all dies praktisch verwirklicht: Alle Mittel der Propaganda und Agitation, unter denen die Literatur eine der führenden Rollen spielte, brachten in das Bewusstsein der Massen, dass das Proletariat, immer geführt vom Führer und der Partei, immer Recht hat in allen Unternehmungen und kreative Arbeitskräfte - Kräfte, die darauf abzielen, die Welt zu verändern und eine Gesellschaft des universellen Glücks (eine Art Königreich Gottes auf Erden) zu schaffen und soziale Katastrophen würden vor allem in Europa ausbrechen.

Neben den „ewigen Fragen“ zeichnet sich der Realist Dostojewski auch durch Aufmerksamkeit für die alltäglichsten und gleichzeitig vor dem Massenbewusstsein verborgenen Tatsachen der Moderne aus. Zusammen mit dem Autor werden diese Probleme den Helden der Werke des Schriftstellers gegeben, und das Verständnis der Wahrheit ist für sie sehr schwierig. Der Kampf des Individuums mit der sozialen Umwelt und mit sich selbst bestimmt die besondere polyphone Form von Dostojewskis Romanen.

Der Autor-Erzähler nimmt an der Aktion über die Rechte einer gleichberechtigten und sogar einer untergeordneten Figur ("Chronist" in "Dämonen") teil. Der Held von Dostojewski hat nicht nur eine innere geheime Welt, die der Leser kennen muss; er, nach der Definition von M. Bakhtin, "denkt am meisten darüber nach, was andere über ihn denken und denken können, er strebt danach, dem Bewusstsein eines anderen, jedem anderen Gedanken über ihn, jeder Sichtweise auf ihn voraus zu sein. Für alle eigene Momente seiner Geständnisse versucht er, die mögliche Definition und Bewertung durch andere vorwegzunehmen, diese möglichen fremden Worte über ihn zu erraten, unterbricht seine Rede mit imaginären fremden Äußerungen und deren Handlungen der Leser eine Rechtfertigung oder Verneinung erhält die Position der Charaktere (Raskolnikov - Luzhin und Svidrigailov in "Crime and Punishment", Stavrogin - Shatov und Kirillov in "Demons").

Die dramatische Intensität der Handlung in Dostojewskis Romanen ist auch darauf zurückzuführen, dass er das Geschehen so nah wie möglich an die „Tagesthemen“ heranführt, indem er die Handlung manchmal aus Zeitungsnotizen schöpft. Im Zentrum von Dostojewskis Werk steht fast immer ein Verbrechen. Hinter dem scharfen, fast detektivischen Plot verbirgt sich jedoch kein Wunsch, einen genialen zu lösen logische Aufgabe. Kriminelle Ereignisse und Motive werden vom Autor auf die Ebene umfangreicher philosophischer Symbole erhoben ("Verbrechen und Strafe", "Dämonen", "Die Brüder Karamasow").

Der Handlungsort von Dostojewskis Romanen ist Russland, oft nur seine Hauptstadt, und gleichzeitig erlangte der Autor weltweite Anerkennung, weil er das allgemeine Interesse an globalen Problemen für das 20 Rest der Masse, "Mensch der Masse" und Staatsmaschinerie, Glaube und spirituelle Anarchie usw.). Der Schriftsteller hat eine Welt geschaffen, die von komplexen, widersprüchlichen Charakteren voller dramatischer Konflikte bewohnt wird, für deren Lösung es keine einfachen Rezepte gibt und geben kann - einer der Gründe dafür, dass in Sowjetische Zeit Dostojewskis Werk wurde entweder für reaktionär erklärt oder totgeschwiegen.

Dostojewskis Werk umriss die Hauptrichtung der Literatur und Kultur des 20. Jahrhunderts. Dostojewski inspirierte Z. Freud in vielerlei Hinsicht, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa und andere herausragende Denker und Künstler sprachen über den enormen Einfluss der Werke des russischen Schriftstellers auf sie .

L. Tolstoi leistete auch einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur. Bereits in seiner ersten veröffentlichten Erzählung „Kindheit“ (1852) trat Tolstoi als innovativer Künstler auf.

Die Detailliertheit und Klarheit seiner Beschreibung des Alltagslebens verbinden sich mit einer Mikroanalyse der komplexen und beweglichen Psychologie des Kindes.

Tolstoi verwendet seine eigene Methode zur Darstellung der menschlichen Psyche und beobachtet die "Dialektik der Seele". Der Schriftsteller sucht die Charakterbildung nachzuzeichnen und betont nicht ihre "positiven" und "negativen" Seiten. Er argumentierte, dass es keinen Sinn mache, über ein „bestimmendes Merkmal“ des Charakters zu sprechen. "... In meinem Leben bin ich noch nie einem bösen, stolzen, freundlichen oder intelligenten Menschen begegnet. In der Demut finde ich immer ein unterdrücktes Verlangen nach Stolz, im klügsten Buch finde ich Dummheit, im Gespräch der dümmsten Person finde ich intelligente Dinge usw. usw. usw. ".

Der Autor war sich sicher, dass die meisten psychologischen und sozialen Konflikte ihre Schärfe verlieren, wenn Menschen lernen, die vielschichtigen Gedanken und Gefühle anderer zu verstehen. Die Aufgabe des Schriftstellers besteht laut Tolstoi darin, anderen das Verstehen beizubringen. Und dazu ist es notwendig, dass die Wahrheit in all ihren Erscheinungsformen zum Helden der Literatur wird. Dieses Ziel wird bereits in den „Sewastopol Tales“ (1855-1856) erklärt, die die dokumentarische Genauigkeit des Dargestellten mit der Tiefe der psychologischen Analyse verbinden.

Die von Tschernyschewski und seinen Anhängern propagierte Tendenz der Kunst erwies sich für Tolstoi als inakzeptabel, schon weil die apriorische Idee, die die Auswahl der Fakten und den Blickwinkel bestimmt, in den Vordergrund des Werkes gestellt wurde. Fast trotzig schließt sich der Schriftsteller dem Lager an“ reine Kunst“ und lehnte jede „Didaktik“ ab. Aber die Position „über dem Kampf“ stellte sich für ihn als unannehmbar heraus. 1864 schrieb er das Stück „Infizierte Familie“ (es wurde nicht gedruckt und im Theater aufgeführt), in dem er drückte seine scharfe Ablehnung des "Nihilismus" aus. In Zukunft widmet sich das gesamte Werk Tolstois dem Sturz der heuchlerischen bürgerlichen Moral und der sozialen Ungleichheit, obwohl er keiner bestimmten politischen Doktrin angehörte.

Bereits zu Beginn seines Schaffens sucht der Schriftsteller, der den Glauben an die Möglichkeit der Veränderung gesellschaftlicher Ordnungen, insbesondere mit gewaltsamen Mitteln, verloren hat, im Kreise der Familie zumindest das persönliche Glück ("Roman des russischen Gutsbesitzers", 1859), Nachdem er jedoch sein Ideal einer Frau konstruiert hat, die im Namen ihres Mannes und ihrer Kinder zur Selbstlosigkeit fähig ist, kommt er zu dem Schluss, dass dieses Ideal ebenfalls nicht realisierbar ist.

Tolstoi sehnte sich danach, ein Lebensmodell zu finden, in dem für jede Künstlichkeit, jede Falschheit überhaupt kein Platz wäre. Eine Zeit lang glaubte er, dass man unter einfachen, anspruchslosen und naturverbundenen Menschen glücklich werden könnte. Es ist nur notwendig, ihre Lebensweise vollständig zu teilen und sich mit den wenigen zufrieden zu geben, die die Grundlage des "richtigen" Wesens bilden (freie Arbeit, Liebe, Pflicht, familiäre Bindungen - "Kosaken", 1863). Und Tolstoi strebt auch im wirklichen Leben danach, von den Interessen des Volkes durchdrungen zu werden, aber seine direkten Kontakte zu den Bauern und die Arbeit der 1860er und 1870er Jahre offenbaren eine immer tiefer werdende Kluft zwischen dem Bauern und dem Herrn.

Tolstoi versucht auch, die Bedeutung der Moderne zu entdecken, die sich ihm entzieht, indem er in die historische Vergangenheit eintaucht, indem er zu den Ursprüngen der nationalen Weltanschauung zurückkehrt. Er hatte die Idee einer riesigen epischen Leinwand, die die wichtigsten Momente im Leben Russlands widerspiegeln und verstehen sollte. In Krieg und Frieden (1863-1869) bemühen sich Tolstois Helden schmerzlich darum, den Sinn des Lebens zu verstehen, und sind zusammen mit dem Autor von der Überzeugung durchdrungen, dass es möglich ist, die Gedanken und Gefühle der Menschen nur um den Preis des Verzichts zu verstehen eigenen egoistischen Begierden und Leidenserfahrungen. Einige, wie Andrei Bolkonsky, lernen diese Wahrheit vor ihrem Tod; andere - Pierre Bezukhov - finden es, lehnen Skepsis ab und besiegen die Macht des Fleisches mit der Macht der Vernunft, finden sich in hoher Liebe wieder; der dritte - Platon Karataev - diese Wahrheit ist von Geburt an gegeben, weil sie "Einfachheit" und "Wahrheit" verkörpern. Laut dem Autor machte Karataevs Leben "so wie er es selbst betrachtete, keinen Sinn als separates Leben. Es machte nur als ein Teilchen des Ganzen Sinn, das er ständig fühlte." Diese moralische Position wird auch durch das Beispiel Napoleons und Kutusows veranschaulicht. Der gigantische Wille und die Leidenschaften des französischen Kaisers erliegen den Handlungen des russischen Feldherrn ohne äußere Wirkung, denn dieser drückt den Willen der ganzen Nation aus, vereint angesichts der gewaltigen Gefahr.

In der Kreativität und im Leben strebte Tolstoi nach Harmonie des Denkens und Fühlens, die mit einem allgemeinen Verständnis der individuellen Besonderheiten und des allgemeinen Bildes des Universums erreicht werden konnte. Der Weg zu einer solchen Harmonie ist lang und dornig, aber es ist unmöglich, ihn abzukürzen. Tolstoi akzeptierte wie Dostojewski die revolutionäre Doktrin nicht. Dem uneigennützigen Glauben der „Sozialisten“ Tribut zollend, sah der Autor die Rettung dennoch nicht in der revolutionären Zerstörung des Staatswesens, sondern in der unbeirrbaren Einhaltung der ebenso einfachen wie schwer zu erfüllenden Gebote des Evangeliums. Er sei sich sicher, man dürfe nicht „das Leben erfinden und seine Umsetzung fordern“.

Aber die rastlose Seele und der Geist von Tolstoi konnten die christliche Lehre auch nicht vollständig akzeptieren. Ende des 19. Jahrhunderts wendet sich der Schriftsteller gegen die weitgehend mit der Staatsbürokratie verbundene Amtskirche und versucht, das Christentum zu korrigieren, eine eigene Lehre zu schaffen, die trotz zahlreicher Anhänger ("Tolstoiismus") keine Zukunftsperspektive hatte .

In seinen ausgehenden Jahren, in seiner Heimat und weit über ihre Grenzen hinaus für Millionen zum "Lehrer des Lebens" geworden, zweifelte Tolstoi immer noch an seiner eigenen Richtigkeit. Nur in einem war er unerschütterlich: Der Hüter der höchsten Wahrheit ist das Volk mit seiner Einfachheit und Natürlichkeit. Das Interesse der Dekadenten an den dunklen und verborgenen Wendungen der menschlichen Psyche bedeutete für den Schriftsteller eine Abkehr von der Kunst, die aktiv humanistischen Idealen dient. Zwar neigte Tolstoi in den letzten Jahren seines Lebens zu der Annahme, dass Kunst ein Luxus ist, den nicht jeder braucht: Zuallererst muss die Gesellschaft die einfachsten moralischen Wahrheiten verstehen, deren strikte Einhaltung viele "verdammte Fragen" beseitigen würde. "

Und auf einen weiteren Namen kann man nicht verzichten, wenn man über die Entwicklung des russischen Realismus spricht. Das ist A. Tschechow. Er weigert sich, die vollständige Abhängigkeit des Individuums von der Umwelt anzuerkennen. „Dramatisch widersprüchliche Positionen bestehen bei Tschechow nicht darin, sich der Willensorientierung verschiedener Seiten entgegenzustellen, sondern in sachlich verursachten Widersprüchen, denen der individuelle Wille gegenüber machtlos ist“ . Mit anderen Worten, der Schriftsteller tastet nach jenen schmerzhaften Punkten der menschlichen Natur, die später durch angeborene Komplexe, genetische Programmierung usw. erklärt werden. Tschechow weigert sich auch, die Möglichkeiten und Wünsche des "kleinen Mannes" zu untersuchen, der Gegenstand seiner Studie ist ein "durchschnittlicher" Mensch in jeder Hinsicht. Wie die Figuren von Dostojewski und Tolstoi sind auch Tschechows Helden aus Widersprüchen gewoben; ihr Denken strebt auch nach der Erkenntnis der Wahrheit, aber es gelingt ihnen nicht gut, und fast keiner von ihnen denkt an Gott.

Tschechow entdeckt neuer Typ Persönlichkeit, die von der russischen Realität erzeugt wird - eine Art ehrlicher, aber begrenzter Doktrinär, der fest an die Kraft des sozialen "Fortschritts" glaubt und das Leben anhand sozioliterarischer Vorlagen beurteilt (Dr. Lvov in "Ivanov", Lida in "House mit Mezzanine" usw.). Solche Leute reden viel und gerne von Pflicht und ehrlicher Arbeit, von Tugend, obwohl es klar ist, dass hinter all ihren Tiraden kein echtes Gefühl steckt - ihre unermüdliche Aktivität ist wie eine Mechanik.

Jene Figuren, mit denen Tschechow sympathisiert, mögen keine lauten Worte und bedeutungsvollen Gesten, auch wenn sie ein echtes Drama erleben. Tragisch im Verständnis des Schriftstellers ist nichts Außergewöhnliches. In der heutigen Zeit ist es alltäglich und gewöhnlich. Eine Person gewöhnt sich daran, dass es kein anderes Leben gibt und nicht sein kann, und dies ist laut Tschechow die schrecklichste soziale Krankheit. Gleichzeitig ist das Tragische in Tschechow untrennbar mit dem Lustigen verbunden, Satire wird mit Texten verschmolzen, Vulgarität koexistiert mit dem Erhabenen, wodurch in Tschechows Werken eine "Unterströmung" auftaucht, der Subtext wird nicht weniger bedeutsam als der Text .

Im Umgang mit den "kleinen Dingen" des Lebens tendiert Tschechow zu einer fast handlungslosen Erzählung ("Ionych", "Steppe", " Der Kirschgarten"), zur imaginären Unvollständigkeit der Handlung. Der Schwerpunkt seiner Werke wird auf die Geschichte der spirituellen Verhärtung der Figur ("Stachelbeere", "Der Mann im Fall") oder im Gegenteil auf seine verlagert Erwachen ("Die Braut", "Duell").

Tschechow lädt den Leser zur Empathie ein, indem er nicht alles sagt, was dem Autor bekannt ist, sondern nur in einzelnen Details auf die Richtung der "Suche" hinweist, die er oft zu Symbolen heranwächst (ein toter Vogel in "Die Möwe", eine Beere in „Stachelbeere“). „Sowohl Symbole als auch Subtext, die gegensätzliche ästhetische Eigenschaften (eines konkreten Bildes und einer abstrakten Verallgemeinerung, eines realen Textes und eines „inneren“ Gedankens im Subtext) in sich vereinen, spiegeln den allgemeinen Trend des Realismus wider, der sich in Tschechows Werk verstärkt hat , hin zur Durchdringung heterogener künstlerischer Elemente."

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte die russische Literatur eine große ästhetische und ethische Erfahrung gesammelt, die weltweit Anerkennung fand. Und doch schien diese Erfahrung für viele Schriftsteller bereits tot zu sein. Einige (V. Korolenko, M. Gorki) neigen dazu, Realismus mit Romantik zu verschmelzen, andere (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov und andere) glauben, dass das „Kopieren“ der Realität obsolet geworden ist.

Der Verlust klarer Kriterien in der Ästhetik geht einher mit einer „Bewusstseinskrise“ im philosophischen und gesellschaftlichen Bereich. D. Merezhkovsky kommt in der Broschüre "Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur" (1893) zu dem Schluss, dass die Krise in der russischen Literatur auf eine übermäßige Begeisterung für die Ideale der revolutionären Demokratie zurückzuführen ist, die vor allem Kunst erfordert , bürgerliche Schärfe. Das offensichtliche Scheitern der Grundsätze der sechziger Jahre führte zu öffentlichem Pessimismus und einer Tendenz zum Individualismus. Merezhkovsky schrieb: "Die neueste Erkenntnistheorie hat einen unzerstörbaren Damm errichtet, der die den Menschen zugängliche feste Erde für immer von dem grenzenlosen und dunklen Ozean trennte, der jenseits unseres Wissens liegt. Und die Wellen dieses Ozeans können nicht länger in die bewohnte Erde eindringen, die Bereich des exakten Wissens ... Nie zuvor war die Grenze zwischen Wissenschaft und Glaube so scharf und unaufhaltsam ... Wohin wir auch gehen, egal wie wir uns hinter dem Damm der Wissenschaftskritik verstecken, mit unserem ganzen Wesen spüren wir die Nähe Mysterium, die Nähe des Ozeans, allein!Keine versklavte Mystik vergangener Zeiten kann sich mit diesem Schrecken vergleichen.Nie zuvor hatten die Menschen das Bedürfnis, so sehr zu glauben, und verstanden so die Unmöglichkeit, mit Vernunft zu glauben. Auch L. Tolstoi sprach etwas anders über die Krise der Kunst: "Die Literatur war ein unbeschriebenes Blatt, und jetzt ist alles überschrieben. Wir müssen es umdrehen oder ein anderes bekommen."

Der Realismus, der seinen Höhepunkt erreicht hatte, schien vielen seine Möglichkeiten endgültig erschöpft zu haben. Der aus Frankreich stammende Symbolismus beanspruchte ein neues Wort in der Kunst.

Die russische Symbolik distanzierte sich, wie alle bisherigen Kunstrichtungen, von der alten Tradition. Doch die russischen Symbolisten wuchsen auf dem Boden auf, der von Giganten wie Puschkin, Gogol, Dostojewski, Tolstoi und Tschechow vorbereitet wurde, und konnten ihre Erfahrungen und künstlerischen Entdeckungen nicht ignorieren. "... Die symbolische Prosa hat die Ideen, Themen, Bilder und Techniken der großen russischen Realisten aktiv in ihre eigenen einbezogen Kunstwelt, die durch dieses ständige Nebeneinander eine der bestimmenden Eigenschaften symbolischer Kunst bilden und so vielen Themen eine realistische Note verleihen Literatur XIX Jahrhundert, der zweite spiegelte das Leben in der Kunst des 20 Belov, V. Rasputin, F. Abramov und viele andere Schriftsteller.

Bulgakow S. Frühes Christentum und moderner Sozialismus. Zwei Städte. M., 1911.T. PS 36.

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