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Berühmte Gemälde der Postmoderne von Joseph Beuys. Joseph Beuys: Ein Künstlerführer durch die Welt von Amerika bis zum Schamanismus

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in der Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der niederländischen Grenze. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftwaffe als Richtschütze und Funker im Rang eines Unteroffiziers. Der Beginn seiner „persönlichen Mythologie“, in der Fakten untrennbar mit Fiktion verbunden sind, war das Datum des 16. März 1944, als sein Ju-87-Flugzeug über der Krim in der Nähe des Dorfes Freifeld im Bezirk Telmanovsky (heute das Dorf) abgeschossen wurde Znamenka, Bezirk Krasnogvardeisky). Die frostige „tatarische Steppe“ sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit denen Einheimische rettete ihn, bewahrte die Körperwärme und gab die figurative Struktur seiner zukünftigen Werke vor. Joseph Beuys wurde am 17. März 1944 ins Krankenhaus eingeliefert und bis zum 7. April behandelt (Bruch der Gesichtsknochen). Nach seiner Rückkehr in den Dienst kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Kriegsgefangenschaft. Von 1947 bis 1951 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Düsseldorf, wo der Bildhauer E. Matare sein wichtigster Mentor war. Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest zusammen mit den nicht angenommenen Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte. 1978 befand ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Beuys nahm eine Professur nicht mehr an und strebte eine möglichst große Unabhängigkeit vom Staat an. Auf der Welle der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „Sozialen Skulptur“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das die bestehenden bürokratischen Mechanismen durch die Summe des freien kreativen Willens des Einzelnen ersetzen sollte Bürger und Kollektive. 1983 kandidierte er für die Bundestagswahl (auf der Liste der „Grünen“), unterlag jedoch. Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters jedes Museum zeitgenössische Kunst wollte eines seiner Kunstobjekte an prominenter Stelle in Form eines Ehrendenkmals installieren. Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Arbeitsblock im Hessischen Museum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre der Beuys-Werkstatt widerspiegelt, voller symbolischer Rohlinge – von gepressten Filzrollen bis hin zu versteinerten Würste.

In seinem Werk der späten 1940er und 1950er Jahre dominieren „primitive“ Stilrichtungen, die Felsmalereien ähneln, Zeichnungen in Aquarell und Bleinadeln, die Hasen, Elche, Schafe und andere Tiere darstellen. Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lembruk und Matare und führte private Aufträge für Grabsteine aus. Erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie R. Steiners. In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde er zu einem der Begründer des „Fluxus“, einer besonderen Form der Performancekunst, die in Deutschland am weitesten verbreitet ist. Als kluger Redner und Lehrer wandte er sich in seinen künstlerischen Aktionen stets mit zwingender Propagandaenergie an das Publikum und fixierte so sein ikonisches Image dieser Zeit (Filzhut, Regenmantel, Fischerweste). Für Kunstgegenstände werden erschreckend ungewöhnliche Materialien wie Schmalz, Filz, Filz und Honig verwendet; Die „dicke Ecke“ blieb ein archetypisches Motiv, sowohl in monumentalen als auch in intimeren Variationen (Fat Chair, 1964, Hessisches Museum, Darmstadt). In diesen Werken kam deutlich das Gefühl einer Sackgasse der Entfremdung zum Vorschein. moderner Mann aus der Natur und versucht, auf der magisch-„schamanischen“ Ebene in sie einzudringen.

Joseph Beuys hat zunächst einmal eine ganz besondere Vorstellung von der Figur des Künstlers, seiner Rolle in der Kunst und in der Gesellschaft. Als „Meister der Gedanken“, Lehrer und politischer Aktivist war er an der Gründung von mindestens zwei politischen Parteien beteiligt – der Deutschen Studentenpartei, die er 1966 initiierte, und der Grünen, die 1980 gegründet wurde. Neben Picasso, Dali und Warhol ist er einer der bekanntesten Charaktere der modernen Kunst, ein „Popstar“ und Schöpfer einer Art Personenkult. Und natürlich ist der „Schamane“ ein Titel, der Beuys fest innewohnt und dem nur wenige widersprechen können.

„Meine Handlungen und Methoden haben nichts mit dem Vergänglichen und Flüchtigen zu tun. Ja, es ist wahr, dass sie Materialien verwenden, die man als hässlich und arm bezeichnen kann, aber mit Leere haben sie nichts zu tun. Ich spreche oft davon, dass Eindrücke und Erfahrungen aus der Kindheit die Entstehung von Bildern und die Wahl der Materialien bestimmen können, aber das ist das Gegenteil von Leere. Dabei handelt es sich um einfache, minimalistische Materialien, und hier können wir über den Zusammenhang mit Minimalismus sprechen. Es ist klar, dass Bob Morris auch mit Filz arbeitet, und es ist klar, dass Morris es von mir übernommen hat: 1964 war er hier und arbeitete in meiner Werkstatt. Das Konzept des Minimalismus bedeutet mir absolut nichts. Auch die Arte Povera hat eine Lücke, die die Italiener nur hinzugefügt haben.“

"Wie erklärt man Bilder der Toten Hase." Projekt von 1965. Zur Eröffnung seiner ersten Einzelausstellung entstand eine dreistündige Performance von Joseph Beuys. Das Publikum schaute aus dem Fenster, als Boyce dem Kadaver eines Hasen etwas zuflüsterte. Das Gesicht des Künstlers war mit Honig und Goldfolie bedeckt. Für Beuys war der Hase ein Symbol der Wiedergeburt, ein Gespräch mit der nichtmenschlichen Welt, Honig war eine Metapher für menschliches Denken und Gold bedeutete Weisheit und Erleuchtung.

„Coyote: Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich.“ Projekt 1974. Beuys teilte drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten und stellte sich damit gegen das Amerika des Konsums, indem er direkt das archaische und natürliche Amerika ansprach, das der Kojote verkörperte.

„Honigschleuder am Arbeitsplatz.“ Projekt 1977. Das Gerät trieb Honig durch Plastikschläuche.

„7000 Eichen“. Die größte Aktion während der internationalen Kunstausstellung „Document“ in Kassel (1982): Ein riesiger Haufen Basaltblöcke wurde hier nach und nach abgetragen, während die Bäume gepflanzt wurden. „Er wollte siebentausend Eichen von Kassel, wo die Documenta-Ausstellung stattfindet, nach Russland pflanzen. Boyce wollte alle Städte auf dem Weg besuchen und dort Eichen pflanzen, aber er wollte sie nicht selbst pflanzen, sondern die Anwohner davon überzeugen, dass dies notwendig war. Es gibt noch viele dokumentarische Beweise – Beuys begann das Projekt, hatte aber keine Zeit, es zu Ende zu bringen. Zum Beispiel beschlossen zwei Nachbarn, die nicht einmal miteinander redeten, nach einem Gespräch mit Joseph Beuys, diese Eiche zu pflanzen. Das ist ein tolles Projekt, eines meiner Lieblingsprojekte“ – Georg Genot.

Joseph Beuys (deutscher Joseph Beuys, 12. Mai 1921, Krefeld, Deutschland – 23. Januar 1986, Düsseldorf, Deutschland) – deutscher Künstler, einer der Haupttheoretiker der Postmoderne.

Biographie von Joseph Beuys

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in der Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der niederländischen Grenze.

Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftfahrt. Der Beginn seiner „persönlichen Mythologie“, in der die Tatsache untrennbar mit dem Symbol verbunden ist, war der Winter 1943, als sein Flugzeug über der Krim abgeschossen wurde. Die frostige „tatarische Steppe“ sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit deren Hilfe die Einheimischen ihn retteten und seine Körperwärme bewahrten, gaben die figurative Struktur seiner zukünftigen Werke vor.

Nach seiner Rückkehr in den Dienst kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Kriegsgefangenschaft.

Von 1947 bis 1951 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Düsseldorf, wo der Bildhauer E. Matare sein wichtigster Mentor war.

Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest zusammen mit den nicht angenommenen Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte.

1978 befand ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Beuys nahm eine Professur nicht mehr an und strebte eine möglichst große Unabhängigkeit vom Staat an.

Coyote: Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich
Schauspielerinnen Fetter Stuhl

Auf der Welle der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „Sozialen Skulptur“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das die bestehenden bürokratischen Mechanismen durch die Summe des freien kreativen Willens des Einzelnen ersetzen sollte Bürger und Kollektive.

1983 kandidierte er für die Bundestagswahl (auf der Liste der „Grünen“), unterlag jedoch.

Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters war jedes Museum für moderne Kunst bestrebt, eines seiner Kunstobjekte in Form eines Ehrendenkmals an der prominentesten Stelle zu installieren.

Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Arbeitsblock im Hessischen Museum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre der Beuys-Werkstatt widerspiegelt, voller symbolischer Rohlinge – von gepressten Filzrollen bis hin zu versteinerten Würste.

Boyces Arbeit

Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lembruk und Matare und führte private Aufträge für Grabsteine aus. Erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie R. Steiners.

In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde er zu einem der Begründer des „Fluxus“ oder „Fluxus“, einer spezifischen Form der Performancekunst, die in Deutschland am weitesten verbreitet ist.

Als kluger Redner und Lehrer wandte er sich in seinen künstlerischen Aktionen stets mit zwingender Propagandaenergie an das Publikum und fixierte so sein ikonisches Image dieser Zeit (Filzhut, Regenmantel, Fischerweste).

Für Kunstgegenstände werden schockierende ungewöhnliche Materialien wie Schmalz, Filz, Filz und Honig verwendet; Die „dicke Ecke“ blieb ein archetypisches Motiv, sowohl in monumentalen als auch in intimeren Variationen (Fat Chair, 1964, Hessisches Museum, Darmstadt). In diesen Werken kam das Gefühl der Sackgasse der Entfremdung des modernen Menschen von der Natur und der Versuche, auf einer magischen „schamanischen“ Ebene in sie einzudringen, deutlich zum Ausdruck.

Zu Beuys‘ bekannten Performances gehört „How to Explain Paintings to a Dead Hare“ (1965; mit dem Kadaver eines Hasen, an den der Meister „adressiert“ und dessen Kopf mit Honig und Goldfolie bedeckt ist).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; als Boyce drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten teilte).

„Honigschleuder am Arbeitsplatz“ (1977; mit einem Apparat, der Honig durch Plastikschläuche trieb).

„7000 Eichen“ – die größte Aktion während der internationalen Kunstausstellung „Document“ in Kassel (1982): Ein riesiger Haufen Basaltblöcke wurde hier nach und nach abgetragen, während die Bäume gepflanzt wurden.

Nach der Heilung von Joseph Beuys Krimtataren Er erkannte, dass das menschliche Leben der wichtigste Wert unserer Welt ist. Boyce erlebte die Heilkraft des Filzes, die ihm das Leben rettete. Er war schon immer fasziniert von diesem wunderbaren Material, das uns die Natur schenkte.

Das gesamte Werk von Joseph Beuys war der Idee der Lebenserhaltung gewidmet. Und eines der Hauptmaterialien, die er verwendete, war Filz. Er machte Skulpturen daraus: Er wickelte ein Klavier, Stühle und Sessel in Filz.

Boyces berühmte Kreation ist der „Filzanzug“, der Wärme und Schutz symbolisiert Außenwelt wie ein Kokon.

Beuys war einer der ersten, der Objektgruppen in Vitrinen platzierte und damit Nicht-Kunstgegenstände in einen betont musealen Kontext überführte.

In seinen zahlreichen Aktionen wickelte er nicht nur Gegenstände in Filz ein, sondern wickelte sich auch selbst darin ein und bedeckte sich mit Schmalz. Filz fungierte in diesem Zusammenhang als Wärmespeicher und Filzskulpturen verstand er als eine Art Kraftwerk, das Energie erzeugt.

Joseph Beuys durchbrach die alten Grundlagen der Kunst und öffnete den Weg für eine neue Sicht auf die Welt. Er wurde zum Begründer der Postmoderne.

So entstand das Ergebnis der Überschneidung des Schicksals von Filz, einer erstaunlichen Person, und der Geschichte des 20. Jahrhunderts neue Bühne in Bezug auf die Menschheit zu spüren. Dank der Arbeit von Joseph Beuys ist das Interesse an diesem Material stark gestiegen und hat bis heute nicht nachgelassen.

Joseph Beuys führte im Laufe seines Lebens 70 Aktionen durch, organisierte 130 seiner Einzelausstellungen, schuf mehr als 10.000 Zeichnungen, eine Vielzahl von Installationen, grafische Serien, ganz zu schweigen von unzähligen Diskussionen, Symposien, Vorträgen, die auch den Charakter bzw. den Charakter annahmen Aktionen.

Literaturverzeichnis

Bychkov V. Ästhetik. - M.: Gardariki, 2004. - 556 S. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (fehlerhaft).
Gerold J. 16.03.1944. Ein Tag im Leben von Josef B. / J. Herold; Hrsg.-St. V. Gurkovich und P. M. Pickshouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Krim. rep. Lokalhistoriker. Museum, .

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Zusammenstellung aus verschiedenen Quellen

Bevor wir die Frage „Was können wir tun?“ stellen, müssen wir uns fragen: „Wie sollen wir denken?“

Wir leben immer noch in Auschwitz.
Er ist

Mythobiographie von Joseph Beuys

Joseph Beuys (1921–1986) wuchs in einer streng katholischen Familie auf – um der häuslichen Vormundschaft zu entfliehen, trat er zunächst der Hitlerjugend bei und wurde dann freiwilliger Pilot bei der Luftwaffe. Beuys war bereits zu dieser Zeit von Steiners Anthroposophie begeistert und besuchte 1941, bevor er an die Front geschickt wurde, Nietzsches Haus. Auch nach dem Krieg behielt er seine Liebe zu Letzterem bei und verlor völlig den Glauben an den Nationalsozialismus.

Entsprechend berühmte Legende, ein Pilot der Luftwaffe, bekam sein Augenlicht 1944, als sein Kampfflugzeug über einem Dorf auf der Krim abstürzte. Die Tataren halfen ihm angeblich, nach einem Sturz und einer Kopfverletzung zu überleben: Sie schmierten Beuys mit Fett ein, fütterten ihn mit Honig und wickelten ihn in Filz, um ihn zu heilen und seinen Körper warm zu halten.

Nase Argo (1952)

Es ist unmöglich, genau zu sagen, wie viel Wahrheit in dieser Geschichte steckt und ob Filz bei der Heilung von Brüchen der Gesichtsknochen hilft. Nach seiner Verwundung unternahm Boyce noch ein Jahr lang Einsätze, bis er von den Briten gefangen genommen wurde. Als er jedoch 1947 nach Deutschland zurückkehrte, entschloss er sich, Künstler zu werden und setzte sich zum Ziel, eine Gesellschaft zu heilen, deren Kultur in den Öfen von Auschwitz verbrannt war.

Ohne diese Geschichte verliert Boyces Kunst ihre Bedeutung. Skulpturen und Installationen aus Fett und Filz stammen aus der Krimsteppe. Primitive Zeichnungen und schamanistische Darbietungen toter und lebender Tiere (Zähmung eines Kojoten und Diskussion über Kunst mit einem toten Kaninchen) gehen auf Geschichten über die sibirische Taiga und die Innere Mongolei zurück, wo Beuys auch einmal zu Besuch gewesen sein soll. Die Kreuze und Flugzeuge auf den immer wieder nachgebildeten Postkarten stammen aus einer militärischen Vergangenheit und einer katholischen Kindheit.

Wenn jedoch die Geschichte von Boyces „Sturz“ und „Auferstehung“ tatsächlich eine Fälschung des Künstlers selbst ist, umso besser. Weil es eine schöne Falschmeldung ist Künstlerische Biografie auf die Ebene eines Mythos und erlaubte dem Künstler selbst, ganz ohne Umschweife einen Platz im Pantheon der Götter einzunehmen. Die Geschichte von Boyces Tod und „Auferstehung“ ähnelt auf seltsame Weise dem Mythos vom Selbstmord und der Auferstehung eines anderen Asses – des skandinavischen Gottes Odin; Der auferstandene Odin brachte das Geheimnis der Schrift (das Runenalphabet) aus der Vergessenheit, Joseph Beuys ist ein Neues künstlerische Sprache. Schafsfett und Filz, die zur Behandlung seiner Wunden verwendet wurden, wurden zu den Anfangsbuchstaben dieser Sprache. Boyces berühmter Hut, ohne den er sich weigerte, fotografiert zu werden und in der Öffentlichkeit aufzutreten, erinnert eindeutig an Odins Filzhut; In dieser mystischen Ähnlichkeit liegt natürlich eine gewisse Komik. Beuys selbst nannte seine künstlerischen Gesten „Schamanismus“.

Meteor am Ort der Kreuze (1953)
Revolutionäre Herzen. Brut des Planeten der Zukunft (1955)
Sibyl (Gerechtigkeit) (1957)

Schauspielerinnen (1958)
Feuerspeiende Hexen (1959)
Gefangener (1954-1960)

Fetter Stuhlgang (1964)

Boyes war der Meinung, dass das moderne Wirtschaftssystem interne Bedürfnisse nicht berücksichtigt und den Menschen in das Gefängnis von Produktion und Konsum einsperrt. Voraussetzung für die Entstehung einer echten Alternative zur bestehenden Realität war für Beuys die Erweiterung des traditionellen Kunstbegriffs: Der Schaffensprozess musste alle Bereiche umfassen Menschliche Aktivität die Grenze zwischen Kunst und Leben verwischt. Beuys bezeichnete sein Werk als „anthropologische Kunst“ und argumentierte, dass „jeder Mensch ein Künstler“ sei. Ausgestattet mit innerer Kreativität können Menschen neue soziale Systeme aufbauen und die Welt dadurch verändern künstlerische Praxis, das heißt, die Schöpfer der „sozialen Skulptur“ zu werden ...

Penetration für Klavier (1966)

Es ist unmöglich, Beuys als zeitgenössischen Künstler der 1960er Jahre zu verstehen, wenn man in der Kunst nicht einen Protest gegen den Zustand der Dinge sieht, der die Welt bereits erfasst hat, gegen positivistische Pragmatik. Beuys, der Schöpfer zweier Stilrichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts, des Militärs und des Ökologiestils, paradoxerweise durch seinen Willen vereint, macht mit seinen Darbietungen auf das aufmerksam, was der moderne Alltag behutsam verdrängt: Das Leben ist ein Opfer. Beuys verlagert den Schwerpunkt langsam auf dieses Thema und bewegt sich weg von der spezifischen deutschen Geschichte hin zu allgemeinen christlichen Symbolen. Beuys arrangiert seine erste Aktion unter der Flagge des Fluxus am 20. Juli 1964, am Jahrestag des Attentats von Stauffenberg, dem es nicht gelang, Hitler zu töten, und der selbst von der Gestapo zu Tode gefoltert wurde. Beuys spricht an der Technischen Hochschule Aachen. Er schmilzt zwei Fettwürfel zu einer Aufnahme von Goebbels‘ Rede, in der er die Massen zum totalen Krieg aufruft, dann hebt er das Kruzifix und überschattet es mit einem Hitlergruß. Später wählt Beuys ein für alle Deutschen akzeptableres und neutraleres Symbol – einen Hasen.

Das Rudel (1969)
Zwei Schafsköpfe (1975)
Zeigen Sie Ihre Wunde (1974-75)

Terremoto (Erdbeben) (1981
Naturgeschichte (1982)
Batterie Capri (1985)

Boyces Auftritte waren vom Geist des Schamanismus erfüllt. In ihnen versuchte er, durch eine Art Simulakrum magischer Handlungen mit Naturfetischen eine tiefe Erfahrung im Kontakt mit der Natur zu gewinnen. In einer der Aufführungen lag er neun Stunden lang, in eine Filzrolle gewickelt, zusammen mit zwei toten Hasen auf dem Boden. Die Ecken und Wände des Raumes waren mit Fett verklebt, an der Wand hingen ein Haarbüschel und zwei Fingernägel. Durch das Mikrofon machte Boyce einige Tiergeräusche (imitierte die Stimmen von Hasen und Hirschen), die mit durchsetzt waren zeitgenössische Musik wurden in der gesamten Galerie und auf der Straße ausgestrahlt.

Werke von Joseph Beuys

Sibirische Symphonie (1963)

Die Sibirische Symphonie wurde 1963 an der Kunstakademie Düsseldorf uraufgeführt und 1966 in der René-Blok-Galerie in Berlin wiederholt. Während der ersten Aktion spielte Boyce auf einem speziell präparierten Klavier. Seine Saiten waren mit Müllhaufen übersät, und ein toter Hase mit geschnitztem Herzen war mit Stäbchen daran festgesteckt Schulbehörde, an dem auch zwei Dreiecke aus Fett und Filz befestigt waren. Die Inschriften in deutscher Sprache angegeben genauer Wert scharfe Kanten, und 42 Grad Celsius ist die Temperaturgrenze menschlicher Körper. Also baute Beuys im Raum der imaginären Geographie eine neue Transsibirische Eisenbahn. Und nun kann die Grenze zwischen West und Ost von einem springenden Hasen, dem Lieblingstotemtier des Künstlers, überquert werden. Während der Aufführung erklangen Fragmente der Musik von Eric Satie „Sonnerie de la Rose + Croix“ („Glockenspiel der Rose und des Kreuzes“), die deutlich auf die okkulten Praktiken des Rosenkreuzerordens anspielten, der darauf abzielte, östliche Mystik zu verbinden und westlicher Pragmatismus. Beuys selbst war nie in Sibirien gewesen, aber einige der Rosenkreuzer wurden von Katharina II. dorthin geschickt, weil sie versuchten, den Erben des Paulus zu ihrem Glauben zu bekehren. Ein Rätsel bleibt bestehen. Für die meisten Deutschen ist Eurasien ein rein geografischer Begriff. Es ist davon auszugehen, dass ein russischer Emigrant aus dem Dienstpersonal der Luftwaffeneinheit, in der der Richtschütze und Funker Joseph Beuys kämpfte, dem Künstler von der erhabenen geopolitischen Mystik dieses Konzepts erzählte.

Quelle: Kovalev A. Sieben Werke von Joseph Beuys. Wahl des Kritikers

Behandle Gleiches mit Gleichem (1964)

Die Kluft dazwischen schon Museumskunst Moderne und Nicht-Fluxus-Kunst offenbart sich in der Geschichte der Teilnahme von Joseph Beuys am Wettbewerb für ein Denkmal für die Opfer des Holocaust, das für die Aufstellung in Auschwitz geschaffen wurde. Man kann sich vorstellen, wie die Jurymitglieder, die berühmten modernistischen Bildhauer Hans Arp, Ossip Zadkine und Henry Moore, 1964 das Beuys-Projekt unter dem Motto „Behandle Gleiches mit Gleichem“ untersuchten. Boyce schlug eine Vitrine mit Fettwürfeln, einem Kruzifix und daneben einem Stück Keks wie einer Hostie, einem Fragment einer toten Ratte und einem Bündel Würstchen vor. Diese Parade abstoßender Materialisierungen des Zerfalls zeigte gerade die Unmöglichkeit einer ästhetischen Formulierung des Themas, die Unmöglichkeit, die Millionen von Toten und die Geschichte des Zweiten Weltkriegs zu formalisieren. Wenn die dadaistische Großspurigkeit im Umgang mit der Realität und Erinnerung an den Ersten Weltkrieg ganz natürlich und historisch wahrgenommen wird, dann blieb Beuys‘ neodadaistische Erfahrung die einzige ihrer Art, unnachahmlich aufgrund von Marginalität und Extremismus.

Quelle: Andreeva E.Yu. Postmodernismus

Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965)

Dies ist eine der berühmtesten schamanistischen Aktionen von Boyce. Nachdem Beuys seinen Kopf mit Honig bestrichen und mit goldenem Puder bedeckt hatte, schamanisierte er drei Stunden lang – mit Hilfe von Murmeln, Mimamen und Gesten kommunizierte er mit einem toten Hasen, als würde er ihm seine Arbeit erklären. Das Feld für die Interpretation dieser Handlung und die Suche nach ihrer Bedeutung ist sehr groß. Auf jeden Fall ist dies eine sehr elegante Kombination aus der Welt der zeitgenössischen Kunst und der schamanischen Praxis der Kommunikation andere Welt. Und die Versöhnung zwischen ihnen, so unterschiedlich. Beuys selbst fungierte, wie es sich für einen anständigen Schamanen gehört, als Mittler zwischen diesen Welten.

Generell lässt sich sagen, dass die überwiegende Mehrheit der Werke von Beuys eine große Freiheit in der Interpretation und Verdrehung von Bedeutungen suggeriert. Eigentlich wie die Ereignisse unseres Lebens, wenn wir sie als eine Art Zeichen wahrnehmen. Vielleicht ist es diese semantische Mehrdeutigkeit und eine gewisse interpretatorische Dunkelheit, die der russischen Liebe zu Beuys zugrunde liegt – wir mögen auch nicht die größte Klarheit und das Fehlen zumindest eines kleinen Geheimnisses.

Quelle: Kruglikov V. Joseph Beuys. Avantgardismus als gesellschaftspolitischer Schamanismus

Eurasien (1965)

In einer Aufführung von 1965 erklärt Beuys einem toten Hasen unsichtbare Bilder... 1966 wendet sich Beuys erneut dem Bild eines Hasen zu und präsentiert eine Aufführung eines komplexeren Szenarios namens „Eurasien“ über die utopische Einheit der Welt in der Geist. Beuys teilte den Raum der Galerie in zwei ungleiche Abteilungen (die Zuschauer waren in der kleineren untergebracht) und schritt, mit einer eisernen Plattform an seinem Bein, zwischen einem großen Dreieck aus Filz und einer schwarzen Tafel von Ende zu Pferd und hielt sich fest Seine Hände waren ein komplexes Gebilde aus Stöcken, das an Bannerbefestigungen und Stelzen erinnerte, und ein Vermessungswerkzeug, an dem ein ausgestopfter Hase befestigt war. Von Zeit zu Zeit wandte sich Beuys mit den Worten des deutschen Schriftstellers Justinius Kerner an die Vogelscheuche: „Wohin du auch gehst, ich werde dir folgen“, feuerte eine Filzkugel aus einer Röhre ab, streute Salz darüber, maß die Temperatur der Vogelscheuche und schrieb es nieder Unten an der Tafel unter dem zuvor erstellten Diagramm „Eurasien – Kreuzteilung. Der Hase, das Symbol des katholischen Osterfestes, der geistigen Auferstehung, wird in Beuys‘ Performance mit einer Kugel verglichen, einem schnell fliegenden Projektil, für das es keine Grenzen und Hindernisse gibt. Es „durchdringt“ den Raum des Westens und des Ostens, und der Künstler folgt ihm, indem er die Gebiete mit seinem schweren, eisernen Schritt festhält und sie in der Bewegung seines Körpers vereint, trotz der Schwierigkeit dieser Bewegung mit einem Eisen am Bein , symbolisiert die Komplexität des gesellschaftlichen Fortschritts. Unter der Trennung von Ost und West, die symbolisch durch ein den Winkel aufweichendes Filzdreieck und eine Schiefertafel mit Berechnungen dargestellt werden, kann man unterschiedlichste Vorstellungen verstehen, insbesondere laut Uwe Schnede den Gegensatz eines östlichen Menschen-Intuitiven Für einen westlichen Intellektuellen nach Steiner, oder, um es mit den Worten von Steiner selbst zu sagen, Boise, teilte sich Europa in Ost und West Berliner Mauer, die der symbolische Hase leicht überwindet.

Wikipedia gibt folgende Informationen über ihn:
Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in der Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der niederländischen Grenze. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftfahrt. Der Beginn seiner „persönlichen Mythologie“, in der die Tatsache untrennbar mit dem Symbol verbunden ist, war der Winter 1943, als sein Flugzeug über der Krim abgeschossen wurde. Die frostige „tatarische Steppe“ sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit deren Hilfe die Einheimischen ihn retteten und seine Körperwärme bewahrten, gaben die figurative Struktur seiner zukünftigen Werke vor. Nach seiner Rückkehr in den Dienst kämpfte er auch in Holland und geriet 1945 in britische Kriegsgefangenschaft. Von 1947 bis 1951 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Düsseldorf, wo der Bildhauer E. Matare sein wichtigster Mentor war. Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest zusammen mit den nicht angenommenen Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte. 1978 befand ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Beuys nahm eine Professur nicht mehr an und strebte eine möglichst große Unabhängigkeit vom Staat an. Auf der Welle der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „Sozialen Skulptur“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das die bestehenden bürokratischen Mechanismen durch die Summe des freien kreativen Willens des Einzelnen ersetzen sollte Bürger und Kollektive. 1983 kandidierte er für die Bundestagswahl (auf der Liste der „Grünen“), unterlag jedoch. Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters war jedes Museum für moderne Kunst bestrebt, eines seiner Kunstobjekte in Form eines Ehrendenkmals an der prominentesten Stelle zu installieren. Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Arbeitsblock im Hessischen Museum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre der Beuys-Werkstatt widerspiegelt und voller symbolischer Rohlinge ist – von gepressten Filzrollen bis hin zu versteinerten Würstchen

In seinem Werk der späten 1940er und 1950er Jahre dominieren „primitive“ Stilrichtungen, die Felsmalereien ähneln, Zeichnungen in Aquarell und Bleinadeln, die Hasen, Elche, Schafe und andere Tiere darstellen. Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lembruk und Matare und führte private Aufträge für Grabsteine aus. Er erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie R. Steiners. In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde er zu einem der Begründer des „Fluxus“ oder „Fluxus“, einer spezifischen Form der Performancekunst, die in Deutschland am weitesten verbreitet ist. Als kluger Redner und Lehrer wandte er sich in seinen künstlerischen Aktionen stets mit zwingender Propagandaenergie an das Publikum und fixierte so sein ikonisches Image dieser Zeit (Filzhut, Regenmantel, Fischerweste). Für Kunstgegenstände werden erschreckend ungewöhnliche Materialien wie Schmalz, Filz, Filz und Honig verwendet; Die „dicke Ecke“ blieb ein archetypisches Motiv, sowohl in monumentalen als auch in intimeren Variationen (Fat Chair, 1964, Hessisches Museum, Darmstadt). In diesen Werken kam das Gefühl der Sackgasse der Entfremdung des modernen Menschen von der Natur und der Versuche, auf einer magischen „schamanischen“ Ebene in sie einzudringen, deutlich zum Ausdruck.

Capri-Batterie
1985

Tierische Frau, 1949

Erdbeben, 1981

königlicher Palast
1985

Filzanzug, 1970

„I Like America and America Likes Me“, Aufführung, Mai 1974

Das Rudel (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Badewanne für eine Heldin 1950, Besetzung 1984

Vier Tafeln 1972

Animal Woman 1949, Besetzung 1984

o.t. aus Spur II (ohne Titel aus Trace II) 1977

Fahne (Flagge) 1974

Everves II 1968

Jungs da Vinci

Kleine Sensationen aus dem deutschen Museumsleben – über den Doktor Tod und zwei Ausstellungen, die Beuys mit Leonardo da Vinci und Auguste Rodin verbinden

Der erste Teil der Legende um den deutschen Künstler Joseph Beuys erzählt vom Absturz eines deutschen Flugzeugs in die Krimsteppe. Ich habe gehört, dass es tatsächlich keinen Sturz gab. Und dann lesen Sie darüber.
Mehrere Wochen Bewusstlosigkeit, Decken, Fett... Warum nicht? Schließlich hat er sie in seinen Werken kontinuierlich reproduziert. Ob dies als eindeutiger Beweis dafür angesehen werden kann, dass Boyces Flugzeug abgeschossen wurde, weiß ich nicht.

Legenden und Mythen
Aber was kann allgemein als Beweis angesehen werden ... Wenn nicht einige junge Pfadfinder den Ort finden, an dem Beuys‘ Flugzeug abgestürzt ist, finden sie die Vorfahren jener Tataren, die es herausgeholt haben, indem sie es mit Speck bestrichen und in Filzdecken gewickelt haben (nachdem ich dies geschrieben habe, habe ich … bin ins Internet geklettert und habe gesehen, dass tatsächlich jemand einen solchen Versuch unternommen hat, und außerdem stellt sich heraus, dass es in der Ukraine bereits eine Gesellschaft „Kinder von Beuys“ gibt.
„Beuys löste große Sympathie bei den Krimtataren aus, sie sagten ihm: „Dubist nix ist ein Deutscher, Dubist ist ein Tatar!“ In einer anderen deutschen Quelle lesen wir, dass Schamanen aus Beuys hervorgegangen seien und – flüsterte ihm etwas ins Ohr … dass der zweite Teil der Legende begann: „… und ich sah, wie aus dem Fall ein Aufstieg wurde.“
Und dieser zweite Teil der Legende – über den Aufstieg von Joseph Beuys – erschien mir weniger plausibel. Obwohl es scheint, dass genau dies beweisbar ist ... Wie Sie wissen, heißt es, dass Beuys nach seiner Rückkehr ins Vaterland zum Hauptkünstler des 20. Jahrhunderts wurde. Seine gemeinsame Ausstellung mit Leonardo da Vinci kann wohl als einer der zahlreichen Belege dieser These gelten. Die vollständige Ausstellung trägt den Titel „Leonardo da Vinci: Joseph Beuys – Codex Leicester im Spiegel der Moderne“.

Selektive Affinität
Im eigens für die Ausstellung errichteten Anbau des Hauses der Künste befinden sich Glasregale mit jeweils einer Codex-Leicester-Seite, die Hintergrundbeleuchtung schaltet sich erst ein, wenn man sich dem Glas nähert.
Damit die Seiten nicht vom Licht ermüden ... Wenn Sie nach oben kommen, blinkt das Gestell und Sie sehen Leonardos Spiegelschrift, seine Zeichnungen ... Warum hat er in Spiegelschrift geschrieben? Für kryptografische Zwecke...
Null im Kopf – das ist alles, was wir haben, plus eine veraltete Version von Windows – das Manuskript des Codex Leicester ist übrigens Eigentum von Bill Gates, er selbst kam zur Ausstellungseröffnung nach München.
In einem Manuskript, das vor relativ kurzer Zeit (in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts) in Madrid gefunden wurde, stellt Leonardo Fragen und gibt Antworten darauf, in denen die Grundlagen der Flüssigkeits- und Gasmechanik gelegt und oft richtige Vermutungen über Phänomene auf der Erde angestellt werden und der Mond. Aber das Faszinierendste an seinem „Code“ sind die Zeichnungen von Strömungen, Wirbeln, Gegenströmungen; Das ist alles den Zeichnungen in einem Lehrbuch zur Vektoranalyse sehr ähnlich. Nur im Lehrbuch basieren die Zeichnungen auf Erkenntnissen, die mehrere Jahrhunderte nach Leonardos Zeichnungen gewonnen wurden...
Regale mit Seiten des Manuskripts befanden sich im linken Flügel des Gebäudes, und der multimediale Teil der Ausstellung befand sich im oben genannten Anbau, wo Microsoft sein Gesicht nicht verlor...
Aber wir gingen sofort in den rechten Flügel, wo also symmetrisch zum „Code“ von Leonardo die zweite Hälfte der Ausstellung platziert wurde – der „Madrider Code“ von Joseph Beuys – jener „Spiegel der Moderne“, in dem „ Leonardo da Vinci spiegelte sich wider“ ...

Treffpunkt
Solange wir uns nicht in diesem Spiegelsystem verlieren, müssen oder können wir uns zumindest daran erinnern, wo wir sind. Das Haus der Kunst ist eines der bedeutendsten Gebäude des Dritten Reiches, damals hieß es Haus der Deutschen Kunst. Und für den Führer vielleicht das Wichtigste: Der Führer war ein Künstler, und das Haus der Deutschen Kunst war die Verwirklichung seiner liebsten Wünsche. Er selbst hat den Grundstein gelegt.
Gleichzeitig ereignete sich ein kleiner Zwischenfall, den einige als schlechtes Zeichen interpretierten. Der Hammer, mit dem Hitler auf den Stein schlug, zerbrach in zwei Teile. Für eine Sekunde blickte er verwirrt auf seine Hand... Wer weiß, was in diesem Moment in der Seele des unfreiwilligen Maurers vorging...
Auf die eine oder andere Weise wurde das Gebäude errichtet, und neben Ausstellungen „neuer deutscher Kunst“ fand auch ein bahnbrechendes Ereignis für die Nation statt – die Ausstellung „Entarte Kunst“, übrigens kostenlos. wo diejenigen, die es wünschen, die Hässlichkeit der Gemälde von Paul Klee, Picasso, Ernst, Yavlensky, Franz Mark im Allgemeinen sehen könnten, um genug zu lachen.
Wenn man das alles im Hinterkopf behält, lohnt es sich vielleicht nicht, hier eine Welle zu machen. Aber hier gab es schließlich einen Sonderfall, es ging nicht nur um Grafiken – die eine war figurativ, die andere abstrakt … Leonardos waren nicht nur Zeichnungen … Und meine Spezialisierung an der Universität war Strömungs- und Gasmechanik, und Zeichnungen von Strömungen weckten natürlich auch in mir Nostalgie für die Wissenschaft, die ich sogar mit niemand weiß wem verriet.
Daher sind die seltsamen Gefühle, die sich in meiner Brust drängten, nicht verwunderlich, als ich nach einem „Code“ anfing, einen anderen zu betrachten: auf die aus einem Schulheft gerissenen Blätter eines ewigen Wiederholers und noch dazu schlampig (viele Seiten haben Ölflecken). ) Blätter, auf denen chaotisch gebrochene Bleistiftzickzacklinien am ehesten an ein Spiel „Komm, fertig mit dem Zeichnen“ erinnern.
Es ist unwahrscheinlich, dass Leonardo sich vorstellen konnte, dass ein Mensch in fünfhundert Jahren solche Spiele mit seinen Zeichnungen spielen würde. Einige der Zickzacklinien sahen wirklich aus wie die Umrisse von Leonardos Karten, die ich gerade gesehen hatte.
Nach dem Krieg wollten sie das Haus der Deutschen Kunst in die Luft sprengen, weil sie glaubten, dass es aus absolut bösen Gründen erbaut worden sei und nicht zum Einschmelzen geeignet sei. Aber dann änderten sie ihre Meinung, und im Haus wurde für einige Zeit ein Casino für amerikanische Offiziere eröffnet, und dann wurde es wieder zum Haus der Kunst, nur ein Wort wurde aus seinem Namen entfernt: „Deutsch“.

Rollenzeichnungen
Und jetzt gibt es Zeichnungen entweder eines Luftwaffenpiloten, der den Tataren zum Opfer fiel, oder eines Luftwaffenpiloten, der in Tartarara fiel und mit guten Nachrichten nach Deutschland zurückkehrte: „Jeder Mensch ist ein Künstler!“, „Wir sind alle frei!“ - und solche Sachen. Bei Gott, man sollte sich freuen, dass ausgerechnet in diesem Haus (gerade in diesem Haus) genau solche Zeichnungen hängen ... Und ich freue mich - wie kann ich mich nicht freuen ... Aber nur ... In einem leisen Flüstern: Na, was heißt das Hat Leonardo da Vinci damit zu tun?
Ich dachte sogar: Vielleicht ist es eine Tatsache, dass Leonardo vierhundert Jahre vor seinem Erscheinen ein Luftfahrtgerät zeichnete? Vierhunderttausend Jahre ... Ich erinnerte mich, wie „... sie sich mit der Bayous-Rinde der Jagd küssten und von den Glockenschlägen von gestreichelt wurden das Horn und das Knistern von Bäumen, Hufen und Klauen“?
Ich schaute auf das Blatt, wo man in den Zickzacklinien, die Boyces Bleistift hinterlassen hatte, die Silhouette eines Hirsches erkennen konnte. Boyce glaubte, dass Bleistiftzeichnungen der wichtigste und vielleicht bedeutsamste Teil seiner Arbeit seien. Sie sind später gewachsen, und alles andere sind Skulpturen oder einfach nur dreidimensionale Objekte, die er gemacht hat, auch aus Tierknochen, Hufen und Krallen ... Ich habe sie in gesehen verschiedene Museen- Ich weiß nicht, wie schön sie sind ... Die Tatsache, dass sie nur der Anfang einer schrecklichen Sache waren, beweist auch nichts ...

Leben nach dem Tod
H Der Anfang des Schrecklichen in diesem Sinne: Beuys wurde vor nicht allzu langer Zeit durch eine widerliche Karikatur ersetzt. Wie in einem bösen Traum oder einem schlechten Witz reist nun ein Mann durch die Städte Deutschlands und betont sein eigenes Ähnlichkeit mit Boyce mithilfe eines schwarzen Hutes, den er ebenfalls nie vom Kopf nimmt, und formt Skulpturengruppen aus den Leichen von Menschen.
Leichen spielen Schach, machen Gymnastikübungen... Das ist der Plastologe Günther van Hagen, die Ausstellung heißt „Körperwelten“. Der Münchner Stadtrat verbot wiederholt den Zutritt zu dieser Ausstellung, doch dann wurde das Thema immer wieder zur Sprache gebracht.
Bis zum letzten Moment glaubte K. nicht daran, dass die Ausstellung hier erlaubt sein würde: „In dieser Stadt wird es keine geben, das ist sicher“, sagte sie. Aber am Ende ließ man sie durch, van Hagen trat im Lokalfernsehen auf ... Da sah ich, wie fest er im Schatten von Beuys hing.
Zuerst stand er am Hinterkopf und dann – ein Schritt zur Seite, ein Schritt nach vorne, ein Schritt zur Seite, und er wechselte zu Vordergrund... Und wenn man sich jetzt an das Gesicht von Beuys zu erinnern versucht, sieht man stattdessen Gunther van Hagen - es funktioniert jedes Mal absolut klar, und nicht nur bei mir ...
Zu den Vorwürfen gegen van Hagen gehörte, dass die meisten dieser Leichen ohne Zustimmung ihrer ... Besitzer ausgestellt wurden? Verwandte? Darunter befinden sich auch die Leichen von Menschen, die in China hingerichtet wurden. Es scheint, dass das Verfahren gegen ihn ausgesetzt ist, aber die Tatsache, dass van Hagen den Beuys-Schatten ohne Zustimmung seines Besitzers verwendet, weckt aus meiner Sicht an sich schon den Verdacht ... Dass er dasselbe mit dem Körper eines anderen tun kann. ..
Die Priester aller Kirchen griffen ihn ab und zu abwechselnd an, dann gab es auch einen Sammelbrief von Professoren-Pathologen der Universität Heidelberg, in dem sie den Plastologen aus der Wissenschaft exkommunizierten.

Doktor Tod
In einem offenen Brief, der in der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht wurde, schrieben die Professoren, dass die Ziele der Ausstellung, die van Hagen nennt, falsch seien, dass dies alles tatsächlich nichts mit Bildungsaktivitäten zu tun habe. Van Hagens Aufrufe, mit der ganzen Familie zur Ausstellung zu kommen, kleine Kinder dorthin mitzunehmen, heizten den Zorn der Professoren nur noch weiter an, die in einem Brief grob andeuteten, wie Aufklärung auf diesem Gebiet tatsächlich aussieht.
Doch bislang hält den Plastologen nichts auf, die Ausstellungen gehen weiter, an allen Haltestellen der Stadt hängen Leuchtreklamen – das Cover des Spiegel, auf dem er vor der Kulisse abgeschlachteter Leichen posiert. Ein weiterer Artikel in der Süddeutschen Zeitung, diesmal über Dr. Tod (dh Dr. Death) wollte einen finsteren Vertrag mit dem größten Mann der Welt abschließen. Am meisten großer Mann auf der Erde (in dieser Moment er ist 2,5 Meter groß) lebt in St. Petersburg und wächst weiter. Dies ist eine hormonelle Erkrankung, die unheilbar ist, aber mit Hilfe sehr teurer Medikamente für einige Zeit bekämpft werden kann. Van Hagen verpflichtete sich, einem Mann so etwas wie eine lebenslange Rente zu zahlen, unter der Bedingung, dass er einen Vertrag unterschreibt, nach dem sein Körper nach dem Tod Eigentum van Hagens wird. Der Mann unterschrieb den Vertrag trotz aller Flirts nicht – der Plastologe flog nach St. Petersburg, erhöhte die versprochenen Beträge um ein Vielfaches. Der größte Mann hatte einfach Angst, dass er nach Vertragsunterzeichnung mit Hilfe dieser Medikamente noch früher sterben würde, denn was ist der Tod für einen Russen, dann für einen Deutschen ... eine Leistung?

Boyce und Rodin
Bis zum 27. November um berühmtes Museum Die Frankfurter Shirn veranstaltet die Ausstellung „Roden: Beuys“. Als Mittler zwischen Rodin und Beuys nennt die Kuratorin Pamela Roth den Dichter Rainer Maria Rilke.
Es war Rilkes Monographie über Rodin, die viele Abbildungen enthielt, die Beuys auf die Idee brachte, einen „zeitlosen Dialog“ mit Rodin zu beginnen, der in einer zwischen 1947 und 1967 entstandenen Zeichnungsserie mündete.
Die Parallelen zwischen ihnen und Rodins späten Aquarellen (damals, 1906, die wegen ihrer „Obszönität“ eine ganze Reihe von Skandalen auslösten) sind für Kunsthistoriker längst alltäglich, doch erstmals bei einer Ausstellung in Frankfurt Dabei werden die Werke zweier Künstler zusammengeführt, was nach Angaben der Veranstalter dazu beitragen soll, den „Dialog“ auf eine neue Art und Weise zu sehen.
Zitat aus einem Artikel der Frankfurter Allgemeinen Zeitung: „Selbst so dargestellt können die Parallelen zwischen dem Werk von Rodin und Beuys nur bedingt die These bestätigen, dass Rodins Innovationen – fragmentarische Körper, der Torso als autonome Kunstform, dynamisch.“ bewegliche Oberflächen der Skulptur, erhielten in Boyces „neuem Konzept der plastischen Bewegung in Raum und Zeit“ eine gewisse Bedeutung weitere Entwicklung. Diese Behauptungen scheinen unbegründet zu sein und sehen eher so aus interessantes Beispiel Künstlichkeit von Interpretationen, schreibt Konstanz Cruwell. Und dann macht sie eine Geste der Versöhnung, die ebenso wie die zuvor angeführten Zweifel auf meine Erinnerung an eine andere Beuys-Ausstellung zutrifft: - Aber wie dem auch sei, die Ausstellung ist auf jeden Fall beeindruckend. Schon allein deshalb, weil es den Veranstaltern gelungen ist, eine so beispiellose Anzahl einzigartiger Exponate zu sammeln.“

P.S. Im dritten Teil der Joseph-Beuys-Legende heißt es, dass er nicht wirklich gestorben sei. Dass er ruhig unter uns lebt und man ihn wie Elvis zufällig auf der Straße treffen kann.
P.P.S. Als ich diesen Text schrieb, war die Ausstellung von Gunther van Hagen in ganz Deutschland offiziell verboten und Doctor Death zog mit seinem Theater in die USA

Treffen Sie Doktor Frankenstein

Laut Professor von Hagens möchte er den Menschen die Liebe zur Anatomie vermitteln

Eine der Berliner Ausstellungen war bereits vor ihrer Eröffnung zum Skandal geworden. Sie wurden mumifiziert, dann zerstückelt und ausgestellt.
Die Ausstellung hat pädagogischen Charakter. Nach Angaben der Organisatoren soll es den Besuchern die Liebe zur Anatomie vermitteln. Viele glauben jedoch, dass die Ausstellung ein typisches Beispiel für Erniedrigung ist.
Plastinoide
Professor Günther von Hagens, einer der Organisatoren der Ausstellung, nutzt eine Technologie, die er in den 80er Jahren an der Universität Heidelberg entwickelt hat.
Der 57-jährige Anatom entwickelte die Plastinationsmethode. Mit dieser Methode können Wissenschaftler menschliches Gewebe erhalten, indem sie die Flüssigkeit durch Kunstharz ersetzen.
Auf den ersten Blick ähneln Mumien anatomischen Modellen. Muskeln, innere Organe, Nerven- und Kreislaufsystem – alles schien in der Zeit eingefroren zu sein.
Einige Exponate irritieren das Publikum besonders, insbesondere die Mumie einer jungen Frau, in deren Gebärmutter sich ein Fötus befindet. Obwohl alle zukünftigen Exponate zu Lebzeiten einer Mumifizierung zustimmten, glauben viele, dass die Kreationen von Professor van Hagens sehr an ihn erinnern der Experimente des berühmten Nizzaer Arztes Joseph Mengele. Andere vergleichen von Hagens mit dem heutigen Frankenstein.
Professor von Hagens bestreitet diese Vorwürfe: „Im Großen und Ganzen.“ Weltgeschichte Mit Ausnahme der Renaissance galt der menschliche Körper ständig als etwas Schmutziges und Ekelhaftes. Ich beschloss, das Gegenteil zu beweisen. Diese „Plastinoide“ demonstrieren die Schönheit des menschlichen Körpers, bei Frankenstein geht es nicht um mich.“
ethische Frage
Die Meinungen der Besucher der Ausstellung waren geteilt. Jemand findet die Ausstellung seltsam, jemand - beängstigend, jemand - bezaubernd.
Dennoch stieß die Ausstellung auf großes Interesse und es wurden bereits Verhandlungen für die Durchführung einer ähnlichen Ausstellung in London und New York aufgenommen.
3.000 Menschen haben bereits einen Pakt mit Professor von Hagens unterzeichnet, dass er sie nach ihrem Tod in „Plastinoide“ verwandeln wird. Die Kirche hat gegen die Körperwelten protestiert und plant, eine Gedenkmesse zum Gedenken an die in Berlin ausgestellten Menschen abzuhalten.
Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass weitere erbitterte Auseinandersetzungen um die ethische Seite des Themas noch bevorstehen.

„Kinder von Joseph Beuys“

So hieß ein Kunstprojekt, das im September 2004 begann. Dann gingen die Ukrainer Wladimir Gulich, Anatoli Fedirko, Juri Wolgin, Irina Kalenik, Gennadi Kozub, Wsewolod Medwedew und der Pole Pawel Chawinski von Saporoschje auf die Krim, zur angeblichen Absturzstelle des Flugzeugs, des 22-jährigen Luftwaffenpiloten Joseph Beuys.

Im Jahr 1943 über der Krim, auf einem schmalen Landstreifen, der von den Schwarzen umspült wurde Asowsche Meere, ein deutsches Flugzeug wurde abgeschossen. Der Pilot überlebte, er wurde von den Krimtataren gerettet, die ihm das Leben retteten Hausmittel- Filz und Fett.

Filz, Fett, Filz, Wachs prägten Beuys‘ künstlerisches Leben – diese Objekte wurden zu Attributen seiner berühmtesten Installationen. Einige davon werden im Zentrum für zeitgenössische Kunst präsentiert. J. Pompidou.

Hier, an einem verlassenen Ort am Meeresufer, errichteten die Künstler ein symbolisches Denkmal für Joseph Beuys – einen Mast mit gelbem Strumpf zur Bestimmung des Windes – nach dem sich die Piloten im Zweiten Weltkrieg richteten und mit Papier umrissen Runway. Khavinsky baute Papierflugzeuge mit geschriebenen Nachrichten und ließ sie ins Meer fliegen.

Solche symbolischen Denkmäler – Masten – wurden im Rahmen der Fortsetzung des Projekts in Kiew auf dem Berg Poskotyno und in Lemberg auf der Armenischen Straße errichtet.

Der gesamte Prozess wurde in Video- und Fotomaterialien aufgezeichnet, die zu Exponaten des Projekts wurden. Plus – ausgestellte Artefakte, die auf der Krim gefunden wurden (zum Beispiel fanden sie eine wunderbare Flasche) und Installationen – Reflexionen darüber bemerkenswerte Projekte Beuys. Sein berühmtes Werk „7000 Eichen“ (7000.000 Bäume pflanzen) wurde in dem Werk „7000 + 1 Eiche“ fortgesetzt, wobei die 7001. Eiche ein Besen ist. Eingeweihte werden solche Zitate zu schätzen wissen.

Im Februar 2005 wurde die Aktion in Kiew und dann in Polen im Museum für Moderne Kunst in Lublin fortgesetzt.

Im Rahmen des Projekts „CHILDREN OF BOYS“ fand innerhalb der Mauern der Nationalen Technischen Universität Zaporozhye ein Vortrag über Bereiche zeitgenössischer Kunst wie Installation und Performance sowie eine Vorführung von Werken, darunter Videoinstallationen, von Pavel Khavinsky statt.

Die europäische Kunst nach Beuys wird nicht mehr dieselbe sein. Diese Aussage ist der innere Motor des Künstlers aus Polen. In der Vergangenheit Professor an der Fakultät für Malerei der Krakauer Kunstakademie, Khavinsky-Fortsetzer der Beuys-Linie. Auf die gleiche Weise verließ Paul die Mauern der Akademie direkt und im übertragenen Sinne um einer Gesamtkunst willen, einer Kunst, deren Macht der Religion ähnelt.

Eine der berühmtesten Installationen war ein gewöhnlicher Stuhl, auf dessen Sitzfläche ein Prisma aus tierischem Fett platziert war, in das schräg ein Messer gesteckt wurde.

Das ehrwürdige Publikum, das Mitte der sechziger Jahre die Ausstellungen besuchte, war vom Erscheinen dieser Werke ziemlich schockiert. „Ein echter deutscher Professor würde so etwas nicht tun“, empörten sich die Kritiker.

„Meine Arbeit wird so lange unverständlich bleiben, bis der Betrachter beginnt, statt nur Farbe und Form wahrzunehmen, auf die Eigenschaften des Materials zu achten“, antwortete ihnen Boyce.

Und Fett (Wachs) ist laut Boyce ein Symbol für die lebensspendende Kraft des menschlichen Körpers und zugleich ein Symbol kreativer Vorgang: die Umwandlung einer unbestimmten formlosen Masse in irgendeine Form.

Das Konzept der „Plastizität“ bezieht sich Boyes nicht nur auf Bildende Kunst sondern auch auf den gesamten Lebensprozess des Menschen. Kunststoff verkörpert die Fähigkeit zur kreativen Verbesserung. Boyces „plastische Theorie“ basiert auf der Tatsache, dass der Künstler sein Werk „von innen heraus formen muss, wie das Wachstum eines Knochens im menschlichen Körper“.

Das menschliche Leben ist (idealerweise) ein kontinuierlicher Schöpfungsprozess, und in diesem Sinne des Wortes ist jeder Mensch ein Schöpfer. Mit der für ihn typischen Kompromisslosigkeit setzte Boyce diese Prinzipien in die Praxis um. Deshalb nahm Beuys 1972, als er Professor an der Kunstakademie Düsseldorf war, alle Neuzugänge in seine Klasse auf und nicht nur die von der Zulassungskommission zugelassenen Studenten.

Von hier gezogen, danke Kunstnacht

Es gibt nicht einmal ein Dutzend Menschen auf der Welt, die Malerei verstehen. Der Rest tut so, als wäre es ihm egal.
/Redyar Kipling/

Nummer 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (deutsch Joseph Beuys, 1921–1986, Deutschland) ist ein deutscher Künstler, einer der Anführer der Postmoderne.
Geboren in eine Kaufmannsfamilie. Boyce ist bereits da Schuljahre nahm viele Bücher auf: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer – bis hin zu den Abhandlungen des Begründers der Anthroposophie Rudolf Steiner, der einen besonderen Einfluss auf ihn hatte. Er interessierte sich für alles: Medizin (er wollte Arzt werden), Kunst, Biologie, Tierwelt, Philosophie, Anthroposophie, Anthropologie, Ethnographie.
Eintritt in die Hitlerjugend. 1940 meldete sich Beuys freiwillig zur deutschen Luftwaffe. Er beherrschte die Berufe eines Funkers und eines Bomberpiloten. Er machte viele Einsätze und wurde mit Kreuzen zweiten und ersten Grades ausgezeichnet.

1943 wurde sein Flugzeug über der Krimsteppe abgeschossen. Boyces Partner starb, und er selbst wurde mit einem Schädelbruch und schweren Wunden von ortsansässigen nomadischen Tataren, offenbar Hirten oder Viehzüchtern, aus einem brennenden Auto gezogen. Er blieb nicht lange bei den Tataren. Mehrere Tage lang wärmten die Tataren mit Tierfett und Wolldecken den halberfrorenen Körper des Piloten.
Acht Tage später entdeckten ihn deutsche Rettungskräfte.
Beuys selbst betrachtete diesen Zeitraum als entscheidend für sein weiteres Schaffen kreative Karriere. Hier, auf der Krim, begegnete er genau der Anthropologie, die er seit seiner Kindheit liebte. Die Tataren behandelten ihn mit rituellen Methoden, die in der alten Tradition dieses Volkes verwurzelt waren. Boyces verwundeter Körper war mit Fettstücken umwickelt, die in den Körper strömten Vitalität und zum Warmhalten in Filz eingewickelt.
Fett und Filz wurden später zu wichtigen Materialien für seine Skulpturen und Installationen, und das anthropologische Prinzip bildete die Grundlage seines Konzepts.
/ Ein bekannter Theoretiker der zeitgenössischen Kunst mit schöner Nachname Bukhlo bezweifelt jedoch die Geschichte der Katastrophe auf der Krim – und das nicht ohne Grund, denn es gibt ein Foto, auf dem ein gesunder Beuys vor einer unbeschädigten Ju-87 steht /

Nach seiner Rückkehr in den Dienst kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Kriegsgefangenschaft.
Er studierte (1947-1952) und lehrte später (1961-1972) am Staat. Kunstakademie Düsseldorf. Beuys arbeitete intensiv an zahlreichen Bronzewerken. Er schuf auch das sogenannte lebende Skulptur„aus organischen Materialien – Fett, Blut, Tierknochen, Filz, Honig, Wachs und Stroh.
Er beteiligte sich an den kollektiven Kunstaktionen der internationalen Gruppe „Fluxus“, gründete die „Deutsche Studentenpartei als Metapartei“ (1967), „Organisation für direkte Demokratie durch“. Volksabstimmung„(1971), „Freie Internationale Hochschule für Kreativität und interdisziplinären Fortschritt“ (1973)

Fry schrieb, dass die Geschichte von Boyces Tod und „Auferstehung“ seltsamerweise dem Mythos vom Selbstmord und der Auferstehung eines anderen Asses ähnelt – des skandinavischen Gottes Odin; der auferstandene Odin brachte das Geheimnis der Schrift (das Runenalphabet) aus der Vergessenheit, Joseph Beuys – eine neue künstlerische Sprache. Schafsfett und Filz, die zur Behandlung seiner Wunden verwendet wurden, wurden zu den Anfangsbuchstaben dieser Sprache. Boyces berühmter Hut, ohne den er sich weigerte, fotografiert zu werden und in der Öffentlichkeit aufzutreten, erinnert eindeutig an Odins Filzhut; In dieser mystischen Ähnlichkeit liegt natürlich eine gewisse Komik.

Streifen aus dem Haus des Schamanen 1962

Boyce nahm Objekte wahr organische Welt als plastische Äquivalente ihrer Gedanken. Laut Boyce wurde die vage, dunkle und schöpferische Kraft des Intellekts, verbunden mit Hitze und Chaos, in der Kälte toter Materie wiedergeboren.

Boyce brachte zwei revolutionäre Vorschläge vor:
ein anderes Verständnis von Skulptur als solcher, die im weitesten Sinne als soziale Aktivität betrachtet werden sollte
sowie die Entwicklung eines neuen Zugangs zu allen Menschen ausnahmslos als Schöpfer (jeder Mensch ist ein Künstler).

Er wusste viel über Titel: „Honey Pump“, „Show Your Wounds“ und „ Nasse Wäsche Jungfrauen“
Übrigens hat Pelevin vielleicht „Innere Mongolei“ von Beuys übernommen – so hieß seine Ausstellung in Puschkin-Museum im Jahr 1992

Eurasische Sibirische Symphonie 1963

Beuys war ein Anhänger der kreativen Demokratie. Im Juni 1967 wurde während einer großen Studentendemonstration in Westberlin ein Student bei einer Auseinandersetzung mit der Polizei getötet. Als Reaktion auf diese Tragödie gründete Beuys im selben Monat in Düsseldorf die Deutsche Studentenpartei. Seine Hauptforderungen waren Selbstverwaltung, die Abschaffung des Professoreninstituts und die Freiheit für alle, ohne Prüfungen und Zulassungsausschüsse, Zulassung zu höheren Bildungseinrichtung.

Der Juli 1971 verlief im Rahmen der üblichen Auswahlroutine der Akademie für Studenten, die sich für den Wettbewerb beworben hatten. Beuys protestiert scharf: Die Auswahl der Studierenden nach ihren Fähigkeiten verstoße gegen das demokratische Gleichheitsprinzip – denn jeder Mensch trage einen schöpferischen Anfang in sich. Eine geringe künstlerische Begabung behindert nur die Herausbildung eines wahren Schöpfers aus einem Schüler. Und Boyce schlägt vor, alle Abgelehnten in seine eigene Klasse aufzunehmen. Sein Vorschlag wurde natürlich nicht angenommen. Eine ähnliche Situation wiederholte sich in nächstes Jahr. Und als die Verwaltung der Akademie Boyces Forderung erneut nicht nachkam, besetzte er zusammen mit 54 Abgelehnten das Verwaltungsgebäude. Dies stellte einen direkten Verstoß gegen das Gesetz dar und Boyce wurde von seiner Position als Professor an der Akademie entfernt. Bei einem Treffen, bei dem über seinen Rücktritt entschieden wurde, sagte Boyce: „Der Staat ist ein Monster, das bekämpft werden muss. Ich betrachte es als meine Mission, dieses Monster zu zerstören.“

„Wo ich bin, ist eine Akademie“, argumentierte Beuys und sah es als seine demokratische Pflicht an, die bestehende Ordnung zu erschüttern und die Massen der Menschen zu lehren. Nachdem er in Düsseldorf ein Fiasko erlitten hat, verlegt er seine Aktivitäten nach Berlin. 1974 gründete er zusammen mit Heinrich Böll die Free International University. Jeder konnte sein Schüler werden, unabhängig von Alter, Beruf, Bildung, Nationalität und natürlich Fähigkeiten.

Die Freie Internationale Universität, so Beuys, sollte dafür ein ideales Vorbild sein Bildungszentrum wo eine kreative demokratische Person aus rohem menschlichem Material geformt werden könnte. Boyce behauptete, er habe nichts mit Politik zu tun, sondern nur mit Kunst. Sein Konzept der sozialen Skulptur setzte jedoch als Hauptziel die Umgestaltung der Gesellschaft als Ganzes. Und wer auch immer Beuys war, für ihn gingen Kunst und Politik Hand in Hand. Seine unglaubliche Aktivität erstreckte sich auf alles. Er sprach sich für die Verteidigung der Natur aus und verteidigte die Rechte der Frauen. Er forderte einen Lohn für Hausfrauen und bewies damit, dass ihre Arbeit jeder anderen Arbeit gleichwertig sei.

1974 widmete Boyce in Chicago eine seiner Aktien Dillinger, einem berühmten Gangster der 1930er Jahre. Er sprang am Stadttheater aus dem Auto, rannte wie auf der Flucht vor einem Kugelhagel, fiel in eine Schneeverwehung und lag lange Zeit da und stellte einen ermordeten Banditen dar. „Der Künstler und der Verbrecher sind Mitreisende“, erläuterte er die Bedeutung dieser Aktion, „denn beide haben eine wilde Unkontrollierbarkeit.“ Kreativität. Beide sind unmoralisch und nur von dem Drang getrieben, nach Freiheit zu streben.“

„Gemeinsam mit Mitgliedern seiner Deutschen Studentenpartei hat er unter dem Motto „Alle reden vom Schutz“ einen Wald in der Nähe von Düsseldorf abgeholzt Umfeld, aber niemand handelt.“ Und eines seiner letzten Projekte hieß „7000 Eichen in Kassel pflanzen“ – ein riesiger Haufen Basaltblöcke wurde hier nach und nach abgetragen, während die Bäume gepflanzt wurden.

„Ein Stuhl mit Speck“ – seine Sitzfläche war mit einer Schicht tierischen Fettes bedeckt, und aus dieser verdickten Masse ragte rechts ein Thermometer heraus. In Streitfällen verteidigte Beuys die ästhetischen Eigenschaften des Fettes: seine gelbe Farbe, seinen angenehmen Geruch und seine heilenden Eigenschaften.

In seinen zahlreichen Aktionen wickelte er Stühle, Sessel, Klaviere in Filz ein, hüllte sich darin ein und bedeckte sich mit Schmalz. Filz fungierte in diesem Zusammenhang als Wärmespeicher und Filzskulpturen verstand er als eine Art Kraftwerk, das Energie erzeugt.

Zu Boyces bemerkenswerten Leistungen gehören:
„How to Explain Pictures to a Dead Hare“ (1965; mit dem Kadaver eines Hasen, an den sich der Meister „ansprach“, indem er seinen Kopf mit Honig und Goldfolie bedeckte);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; als Boyce drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten teilte);
„Honigschleuder am Arbeitsplatz“ (1977; mit einem Apparat, der Honig durch Plastikschläuche trieb);

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