Liederrepertoire im Kindergarten. Beratung für Vorschullehrer
Werke zum Zuhören, Singen, Bewegen zur Musik werden unter Berücksichtigung der Programmaufgaben der Kindererziehung im Kindergarten ausgewählt und erfüllen die künstlerischen und pädagogischen Anforderungen:Einheit von Inhalt und musikalischer Form;
Einhaltung aller Arten musikalischer Aktivitäten für Kinder;
Zugänglichkeit der Wahrnehmung und Ausführung durch Kinder Vorschulalter verschiedene Kindergartengruppen.
Die Einheit von Inhalt und Form eines Musikwerks
Von Komponisten geschaffene Kindermusik oder Volksmusik sollte immer hell, einfallsreich und möglichst nah an den Erfahrungen und Interessen des Kindes sein, um es kognitiv und emotional zu bereichern. Der Einstieg in die Welt der Musik bedeutet, das Besondere verstehen zu lernen musikalische Sprache"(melodische Intonationen, harmonische Kombinationen, modale Färbung), die unter modernen Bedingungen einen neuen eigenartigen Klang erhält. Gleichzeitig sollte die Form der Werke (im weitesten Sinne als Komplex aller musikalischen Mittel verstanden) nicht umständlich und komplex sein.
Das Kind nimmt Musik, ihre Bilder im Einklang mit den Mitteln wahr musikalische Ausdruckskraft. Wenn Sie also nur die Klavierbegleitung (ohne Gesang) des Liedes „Border Guards“ von V. Vitlin spielen, können die Kinder die Ausdruckskraft der musikalischen Einleitung spüren, die etwas geheimnisvoll, vorsichtig klingt – Pausen, leise Register verstärken dieses Gefühl. Dann wird die angespannte Zurückhaltung des Mitsingens („Eine Abteilung versteckte sich an der Grenze der Grenzwächter“) durch die selbstbewusste Dynamik des Refrains („Unser Meer, unser Land, unser Himmel werden bewacht“) ersetzt. In der Einheit von Form und Inhalt wurde ein einprägsames musikalisches Bild geschaffen, eine hohe Kunstfertigkeit des Werkes erreicht, die bei der Auswahl von Werken für Kinder die Hauptanforderung darstellt.
Übereinstimmung des Repertoires mit den Arten der musikalischen Tätigkeit
Auch das Programm der Musikpädagogik zu Musikhören, Gesang, Rhythmus sollte dem Repertoire entsprechen.
Zum Anhören wird Vokal- und Instrumentalmusik ausgewählt, am häufigsten Programmmusik (mit einem bestimmten Programm, einem Thema, das oft im Titel definiert wird, zum Beispiel P. Tschaikowskys Stücke „Die Puppenkrankheit“, „Die neue Puppe“). Es werden Werke bereitgestellt, die sich in Thematik, Genre und Charakter unterscheiden.
Schlaflieder, Spiele, Reigen, komische Lieder und Tänze werden aus dem Volksliedschaffen ausgewählt. Sie sind einfach, ausdrucksstark, vielfältig – liebevoll und melodiös, fröhlich und beweglich. Solche Werke (Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch, Litauisch, Estnisch, Armenisch, Georgisch, Aserbaidschanisch, Tatarisch usw.) sind in Sammlungen enthalten und werden für Kinder in allen Republiken unseres Landes veröffentlicht.
Die Kindermusik umfasst hochkünstlerische Werke russischer und westeuropäischer Klassiker, deren Hören eine Bereicherung darstellt Spirituelle Welt Kind. Nennen wir das „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky, die Polen M. Glinka, S. Rachmaninow, einzelne Fragmente aus dem Ballett“ Schwanensee» P. Tschaikowski, aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. Rimsky-Korsakow, einige Werke von E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Viele Werke für Kinder wurden und werden von sowjetischen Komponisten geschaffen: S. Prokofjew, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Raukhverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levy und andere.
Komponisten stoßen bei ihrer Arbeit oft auf Schwierigkeiten: Wenn sie Musik für Kinder schaffen, müssen sie nur sehr begrenzte Mittel in Bezug auf Liedmelodie, Harmonie, Präsentationstextur und Form des Werkes einsetzen.
Die Themen aller zum Hören gedachten Werke widmen sich Phänomenen, an die Kinder im Rahmen aller allgemeinpädagogischen Arbeiten herangeführt werden, Lebenseindrücke, ausgedrückt in musikalischen Bildern, werden jedoch neu gefärbt, vertieft. Wenn Kinder beispielsweise das Lied „Border Guards“ von V. Vitlin nach den Worten von S. Marshak hören, erfahren sie nicht nur, dass Soldaten die Grenzen unseres Mutterlandes bewachen. Sie spüren die Spannung und die unruhige Intonation der Melodie zu den Worten „Grenzwächter schlafen nicht an ihrer Heimatgrenze“:
[Gemächlich]
Und gleichzeitig spüren sie Entschlossenheit, Festigkeit, ausgedrückt durch Melodie, punktierten Rhythmus und Pausen, wenn die Worte „Unser Meer, unser Land, unser Himmel werden bewacht“ gesungen werden:
Die Lieder, die die Jungs lernen und singen, sollten ihre eigene Besonderheit haben – eine helle Melodie. Um ein Lied ausdrucksstark vorzutragen, muss man nicht nur seinen Charakter spüren, sondern es auch richtig singen. Beispielsweise wird im Lied „Drum“ von E. Tilicheeva zu den Worten von N. Naydenova die Melodie langsam, klar und mit mäßiger Klangfülle vorgetragen. Gleichzeitig ist es wichtig, einen komplexeren Abschnitt des Liedes präzise vorzutragen:
[Klar]
Hier ist es notwendig, das rhythmische Muster richtig zu vermitteln und das aufsteigende Intervall genau auszusprechen (Salz— Vor), Beachten Sie die Verstärkung und Betonung des oberen Klangs Vor zweite Oktave.
Deshalb muss man sich bei der Songauswahl klar vorstellen, an welchen Fähigkeiten man besonders arbeiten muss. Arbeiten in Seniorengruppe Kindergarten über die Bildung eines leichten, bewegenden Klangs können Sie aus dem Repertoire „Blue Sledge“ von M. Jordansky wählen und einen melodischen Klang entwickeln – den russischen Volkswitz „Bai, kachi-kachi“ in der Bearbeitung von M. Magidenko.
Das Repertoire für verschiedene Musikspiele, Übungen, Reigen und Tänze ist ein Mittel zur Vermittlung musikalischer und rhythmischer Fähigkeiten sowie ausdrucksstarker Bewegungskompetenzen. Jede Art erfüllt ihre eigenen Funktionen. Beispielsweise ermöglichen Geschichtenspiele und Reigentänze den Kindern, die charakteristischen Bewegungen verschiedener Charaktere zu vermitteln; Übungen ermöglichen das Erlernen verschiedener Elemente des Tanzes usw. Aber egal in welcher Form die Bewegungen ausgeführt werden, sie erfüllen ihre Funktion – sie lehren die Entwicklung von Programmfähigkeiten.
Zugänglichkeit des Repertoires für Wahrnehmung und Darbietung
Letzte Voraussetzung für die im Programm enthaltenen Werke ist, dass sie für die Wahrnehmung und Aufführung von Kindern zugänglich sind.
Künstlerische Bilder, die kindliche Gefühle und Gedanken zum Ausdruck bringen, verständliche Themen entsprechen dem Umfang jener Vorstellungen über Lebensphänomene, die ein Kind eines bestimmten Alters hat. Die Sprache der Musik ist jedoch unterschiedlich komplex. Vergleichen wir zwei Klavierstücke mit Tanzcharakter. Eine davon ist die russische Volksmelodie „Ah, you, canopy“, arrangiert von V. Gerchik, bewegend, tanzend, mit einfacher Harmonisierung. Das andere ist „Kamarinskaya“ von P. Tschaikowsky aus „ Kinderalbum". Die russische Volksmelodie ist auch hier hell und figurativ, aber vom Komponisten dargelegt Variationsform. Jede Variation hat ihren eigenen Charakter und ihre eigene Dynamik (zunächst ist der Klang leise, er steigert sich allmählich und lässt dann wieder nach).
Nicht weniger wichtig für Leistung der Kinder hat einen gewissen Schwierigkeitsgrad bei Liedern. Wenn wir die Melodien von Liedern aus dem Repertoire verschiedener Kindergartengruppen vergleichen, können wir sehen, dass sich diese Lieder im Umfang, der Originalität der Intervallbewegungen, der Dauer der musikalischen Phrasen und der Schwierigkeit, Wörter im Text auszusprechen, unterscheiden.
Werke für Spiele, Übungen, Tänze zeichnen sich auch durch die Entwicklung musikalischer Bilder, Konstruktion, harmonischer Begleitung, Tempo- und Dynamikwechsel sowie die allmähliche Komplexität der Bewegungen aus. All dies muss bei der Auswahl eines Programmrepertoires berücksichtigt werden, das zur Entwicklung der musikalischen und rhythmischen Fähigkeiten von Kindern verschiedener Altersgruppen beiträgt.
Zusätzlich zu den im Programm empfohlenen Liedern, Spielen, Tänzen, Reigen und Übungen können weitere verwendet werden. Musikalisches Repertoire wird ständig mit neu geschaffenen, teilweise sehr interessanten, entsprechenden Werken ergänzt moderne Verhältnisse. Und wir müssen die Tatsache begrüßen, dass „diese Werke bei festlichen Matineen und Unterhaltungsabenden für Kinder zu hören sind“. zusätzliches Material kann stattfinden, wenn die Lieder und Spiele den Programmanforderungen entsprechen und unter Berücksichtigung der spezifischen Bedingungen der Arbeit mit Kindern eingesetzt werden.
Wir dürfen nicht vergessen, dass ein stabiles Repertoire eine Reihe von Vorteilen hat. Ein Lied oder ein anderes Musikstück, das oft von Kindern gehört und vorgetragen wird, geht in ihr Eigentum über und kann von ihnen für selbstständige Aktivitäten genutzt werden. Das
wiederum führt zu einer soliden Assimilation, deren korrekter und natürlicher Ausführung. Die Kinder kommen musikalisch vorbereitet in die Schule.
Das Programmrepertoire wird vierteljährlich über das Jahr verteilt und berücksichtigt dabei Folgendes:
wird in einer bestimmten Komplikation unter Berücksichtigung der Eigenschaften jedes Spiels, Liedes, Reigentanzes ausgewählt;
wird entsprechend den allgemeinen Bildungsaufgaben des aktuellen Lebens, den modernen Bedürfnissen eines Vorschulkindes, gelernt. Daher sollte das Thema Lieder, Spiele, Reigentänze gesellschaftliche Ereignisse, Feiertage, saisonale Phänomene und damit verbundene Aktivitäten von Kindern usw. widerspiegeln.
Musikalische Literatur
Das Repertoire erfüllt eine wichtige Funktion der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. Durch die systematische Umsetzung der Aufgaben der ästhetischen Entwicklung,
Kinder und Kindergärtnerinnen nutzen erfolgreich die Musikliteratur, die von den Verlagen unseres Landes herausgegeben wird. Nennen wir einige dieser Vorteile: „Oktober“, „Unser Lenin“, „Maifeiertag“, „Ich liebe Mama“ usw.; Lehrhilfe„Musik im Kindergarten“, herausgegeben von N. A. Vetlugina, in dem das Musikmaterial dem „Programm zur Bildung und Ausbildung im Kindergarten“ entspricht.
Es gibt verschiedene thematische Sammlungen zu den Jahreszeiten, Aktivitäten für Kinder: „Es gibt immer etwas zu tun“, „Einzug des Vogels“ usw. Werke für kleine Kinder sind in der Reihe „Wir lieben Musik“ enthalten. Kinderopern veröffentlicht Musikalische Geschichten, Musikspiele und Tänze, Lieder ausländischer Autoren.
Die meisten Handbücher und Sammlungen wurden von Wissenschaftlern, erfahrenen Methodologen und führenden Musikdirektoren von Kindergärten zusammengestellt und werden zusammengestellt: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya und andere.
Großes Augenmerk wird auf die Veröffentlichung von Musikliteratur für Kinder gelegt kreative Gewerkschaften Komponisten und Schriftsteller, das Bildungsministerium, die Akademie Pädagogische Wissenschaften.
Musikalische Werke, die die Aufgaben der Erziehung, Erziehung und Entwicklung von Vorschulkindern erfüllen sollen, müssen den Anforderungen der künstlerischen Gestaltung, der Zugänglichkeit und der Erfüllung pädagogischer Ziele genügen.
FRAGEN UND AUFGABEN
1. Beschreiben Sie die Grundprinzipien für den Aufbau eines Musikausbildungsprogramms.
2. Nutzen Sie die Funktionen verschiedene Sorten musikalische Aktivität, ihre allgemeinen und spezifischen Merkmale.
3. Welcher Zusammenhang besteht zwischen musikalischen und praktischen Fähigkeiten und musikalischen und pädagogischen Informationen?
4. Nennen Sie die wesentlichen künstlerischen und pädagogischen Anforderungen an das Musikrepertoire.
5. Welche Besonderheiten weist das Liedrepertoire je nach Alter der Kinder auf?
6. Nennen Sie die verschiedenen Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder.
7. Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede? Musikstunden und selbstständige musikalische Aktivität des Kindes?
8 Was sind die Besonderheiten der Arbeit eines Musikdirektors und Pädagogen?
9. Analysieren Sie die sukzessive Komplikation der Aufgaben der Musikpädagogik (siehe Tabelle 1) und geben Sie ein konkretes Beispiel.
10. Wischen Sie ganz Musikalische Analyse bekanntes Kinderlied.
11. Erzählen Sie uns etwas über den Aufbau der Sammlung „Musik im Kindergarten“.
12. Nehmen Sie als Beispiel ein im Programm aufgeführtes Lied oder einen Tanz und zeigen Sie, dass es den Programmanforderungen entspricht.
13. Erzählen Sie uns von den Organisationsformen der musikalischen Aktivitäten von Kindern, die Sie im Kindergarten beobachtet haben.
Methoden der Musikpädagogik im Kindergarten: „Doshk. Bildung "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov und andere; Ed. AUF DER. Vetlugina. - 3. Auflage, Rev. und zusätzlich - M.: Aufklärung, 1989. - 270 S.: Anmerkungen.
Musik zum Zuhören und Voraussetzungen dafür.
Diese Entwicklung richtet sich an Erzieher vorschulischer Bildungseinrichtungen, Musikdirektoren und Eltern. Das Material wird auch für Studierende pädagogischer Hochschulen und höher von Interesse sein Bildungsinstitutionen die sich für die Methoden der musikalischen Entwicklung von Kindern interessieren. Das Material enthält Empfehlungen zur Auswahl von Musik zum Zuhören für Vorschulkinder und zur Verwendung in sensiblen Momenten.
Musik zum Anhören.
Traditionell wird davon ausgegangen, dass es für ein Vorschulkind besser ist, Programmmusik zu hören. Es ist inhaltlich klarer, d.h. für Kinder besser zugänglich.
Wir betonen, dass die musikalische Wahrnehmung der „Kanal“ ist, der es dem Kind ermöglicht, das individuelle Musikerlebnis zu bereichern. Die Bildung seines Musikgeschmacks und seines Interesses an musikalischer Aktivität hängt davon ab, welche Art von Musik das Kind umgibt.
Wie wird das Hörrepertoire ausgewählt?
Multidimensionalität ist das Leitprinzip der Kunst im Allgemeinen und der Musik im Besonderen. Eine unfassbare Anzahl von Interpretationen desselben durch unterschiedliche Zuhörer musikalisches Bild, für den Fall, dass die Musik Programm ist; eine riesige Palette an Erlebnissen und Bildern in der Nicht-Programmmusik. Kombination unvereinbarer Gefühle in ein und demselben Musikstück...
Die Hauptanforderungen bei der Auswahl von Musikwerken für Kinder sind die Anforderungen an Kunstfertigkeit und Zugänglichkeit.
Kunst bedeutet die Auswahl verschiedener Musikwerke – Beispiele musikalischer Klassiker und Moderne. Die Harmonie des musikalischen Bildes und seiner Ausdrucksmittel, die Helligkeit, die hohe Emotionalität der Musik – in diesen Kriterien lässt sich diese Anforderung charakterisieren.
Verfügbarkeit wird traditionell wie folgt interpretiert:
der Inhalt eines Musikwerks soll in hellen, verständlichen Bildern dargestellt werden, wobei überwiegend Programmmusik zum Einsatz kommt;
das Musikstück muss eine kontrastierende Form haben;
musikalische Bilder sollten der Gefühls- und Lebenserfahrung des Kindes entsprechen;
Die Auswahl der Musikwerke sollte den Wahrnehmungsmöglichkeiten der Kinder entsprechen.
Bei der Auswahl musikalischer Werke lohnt es sich, einige Grundsätze zu beachten.
1. Der Grundsatz der Berücksichtigung der musikalischen Interessen von Kindern, die Kindersubkultur, die davon ausgeht, dass jedes Kind, unabhängig vom Alter, bereits über ein individuelles Musikerlebnis verfügt, hat eine anfängliche, wenn auch implizite, selektive Einstellung zur Musik. Die Umsetzung dieses Prinzips sieht eine differenzierte Herangehensweise vor – es werden unterschiedliche Kinder angeboten andere Musik.
Die selektive Einstellung eines Kindes zur Musik kann sich auf unterschiedliche Weise äußern – von der Vorliebe für ein bestimmtes Instrument bis hin zur Musik eines bestimmten Komponisten.
2. Der Grundsatz der Berücksichtigung der Aktivitätsnatur des Kindes, der davon ausgeht, dass das den Kindern angebotene musikalische Repertoire ihnen die Möglichkeit gibt, sich auszudrücken verfügbaren Mittel die Ergebnisse der eigenen Wahrnehmung – in einer Zeichnung, einem Wort, einem Spiel. Darüber hinaus kann Musik die interaktive Einbeziehung des Kindes ermöglichen – seine unmittelbaren emotionalen und motorischen Reaktionen bereits während des Zuhörens. Dieses Prinzip berücksichtigt die motorisch-rhythmische Natur der Musik selbst und die natürliche Aktivität des Kindes.
3. Der Grundsatz der Berücksichtigung des emotionalen Erlebens des Kindes kommt in der Auswahl von Musikwerken zum Ausdruck, die dem emotionalen Zustand und Erleben des Kindes entsprechen. Wenn Lehrer und Eltern wissen, wie das Kind lebt, was es begeistert und erfreut, kann Musik zu einer Quelle der emotionalen und emotionalen Bereicherung werden Lebenserfahrung. Das Kind erhält die Möglichkeit, in der Musik jene Ereignisse zu „leben“, die bei ihm starke emotionale Erfahrungen hervorgerufen haben.
Es scheint, dass der einfachste Weg, dieses Prinzip in die Praxis umzusetzen, darin besteht, Werke auszuwählen, deren Titel bereits eine Entsprechung zum emotionalen Erleben von Kindern enthalten. Zum Beispiel: „Neue Puppe“ aus „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky, „Fröhlicher Bauer auf dem Heimweg von der Arbeit“ von R. Schumann usw.
Ein tieferes Verständnis dieses Prinzips ermöglicht es Ihnen jedoch, ein Werk auszuwählen, das die Nuancen von Kindheitserlebnissen vermittelt.
4. Der Grundsatz der Berücksichtigung der individuellen Besonderheiten der Musikwahrnehmung eines Kindes. Die Umsetzung dieses Prinzips ist möglich, wenn der Lehrer die Besonderheiten der Einstellung des Kindes zum Prozess des Musikhörens gut kennt. Es gibt Kinder, für die das Visuelle in der Musik das Wichtigste ist, es gibt Kinder, die Musikwissenschaftler sind und sich auch für die Biografie des Komponisten, die Entstehungsgeschichte des Werkes interessieren. Es gibt Kinder, die Musik nur emotional wahrnehmen, und der Ausdruck der Hörergebnisse im Wort ist für sie inakzeptabel. Daher sollten sowohl das musikalische Repertoire als auch die Technologie zur Organisation der Musikwahrnehmung unter Berücksichtigung dieser Merkmale gestaltet werden.
5. Das Prinzip der Vielfalt der im Prozess der Musikwahrnehmung gelösten Aufgaben. Dieses Prinzip wird einerseits durch die Integrität der kindlichen Entwicklung im Vorschulalter und andererseits durch die Mehrdimensionalität der Musik bestimmt. Da der Prozess der Musikwahrnehmung so organisiert ist, dass er verschiedene Probleme löst, wird die Palette der Musikwerke, die ein Vorschulkind hören kann, nahezu grenzenlos.
Welche Aufgaben können durch die Auswahl eines speziellen Musikrepertoires zum Hören gelöst werden?
Diese Aufgaben hängen zusammen:
mit dem Sozialisationsprozess des Kindes eine Bereicherung seiner emotionalen Erfahrung;
mit Entwicklung mentale Prozesse- Denken, Vorstellungskraft, kreative Fähigkeiten eines Vorschulkindes;
mit der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung von Musik, mit der Ausbildung der Fähigkeiten des Kindes, Musikwerke zu analysieren; der Erwerb von Wissen über Musik, die Erweiterung des musikalischen Horizonts.
Musikalisches Repertoire zur Bereicherung der emotionalen Erfahrung des Kindes. Musik spielt eine große Rolle bei der Bereicherung der emotionalen Erfahrung des Kindes. Schließlich ist Musik, wie wir oben sagten, die eigentliche Emotion. Welche Emotionen kann ein Kind erleben, wenn es Musik hört?
Um die Emotionen eines kindlichen Zuhörers zu charakterisieren, verwenden wir die von V. N. Kholopova vorgeschlagene Klassifizierung von Emotionstypen, die Folgendes hervorhebt: Emotionen als Lebensgefühl; Emotionen als Faktor der Persönlichkeitsselbstregulation; Gefühle der Bewunderung für die Beherrschung der Kunst; in der Musik dargestellte Emotionen; natürliche Emotionen der Musik.
Erstens ist der Prozess des Musikhörens mit einer enormen positiven emotionalen Ladung verbunden, in deren Zusammenhang das musikalische Repertoire durch Hauptwerke sowohl der klassischen als auch der guten Pop- und Kindermusik repräsentiert werden kann. Hier ist eine ungefähre Liste der Musikwerke, die während der Organisation des pädagogischen Prozesses gespielt werden können.
Morgenstunden für Kinder
„Lächeln“ (V. Shainsky – M. Plyatskovsky);
« Echter Freund"(B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
„Es gibt nichts Besseres auf der Welt“ (G. Gladkov – Y. Entin);
„Blauer Wagen“ (V. Shainsky – E. Uspensky).
Morgengymnastik
„Lied über Übungen“ (G. Gladkov – G. Oster);
„Eine Heuschrecke saß im Gras“ (V. Shainsky - N. Nosik);
„Es macht Spaß, zusammen zu gehen“ (V. Shainsky – M. Matusovsky);
„Plasticine Crow“ (V. Shainsky – E. Uspensky).
Anziehen für einen Spaziergang
„Wolken“ (V. Shainsky – S. Kozlov);
„Was für ein wundervoller Tag“ (A. Flyarkovsky – E. Karganova);
„Wir werden diese Schwierigkeiten überleben“ (B. Savelyev – A. Khait);
„Schlechtes Wetter“ (N. Lev – M. Dunaevsky).
Ruhige Zeit
„Wiegenlied“ (W. A. Mozart);
„Wiegenlied von Umka“ (A. Flyarkovsky – S. Sviridenko);
„Little Willy-Winky“ (M. Karminsky – I. Tokmakova);
„Wiegenlied von Svetlana“ (T. Khrennikov – A. Gladkov);
"Wachtel" (I. Chernitskaya - N. Susheva).
Spielaktivität
„Lied von Tscheburaschka“ (V. Shainsky – E. Uspensky);
„Geschenke“ (V. Shainsky – M. Plyatskovsky);
Pinocchio (E. Krylatov - Y. Entin);
„Es gibt viele Märchen auf der Welt“ (V. Shainsky - Y. Entin).
Klassen:
Von Bewegungserziehung, Körpererziehung, Leibeserziehung„Morgenübungen“ (V. Vysotsky);
Von visuelle Aktivität„Seidenquaste“ (Yu. Chichkov – M. Plyatskovsky);
zur Umweltbildung „Wer sind die Vögel?“ (A. Zhurbin – B. Zakhoder), „Löwenzahn“ (V. Gerchik – R. Gorskaya), „Guter Sommer“ (V. Ivannikova – E. Avdienko), „Waldglocke“ (V. Ivannikova – I. Bashmakova) ;
zur Entwicklung der Sprache „Wörter“ (V. Shainsky – R. Rozhdestvensky);
zur Arbeitserziehung „Jeder auf der Welt braucht ein Zuhause“ (I. Efremov – R. Sef), „Vogelhaus“ (D. Kabalevsky – O. Vysotskaya), „Auf dem Land“ (V. Vitlin – A. Passova) ;
Musikunterricht „Lied vom Krokodil Gena“ (V. Shainsky – A. Timofeevsky), „Ein Bär mit einer Puppe tanzt ein Feld“ (M. Kachurbina – N. Naydenova), „Einweihungsfeier“ (E. Tilicheeva – V. Semernin).
Zweitens ermöglicht der Prozess des Musikhörens dem Kind, seine eigenen emotionalen Erfahrungen zu „leben“. Wenn der Inhalt eines Musikwerks dem tatsächlichen emotionalen Erleben des Kindes nahe kommt und der Lehrer ihm hilft, einen solchen Bezug herzustellen, bereichert dies die emotionale Entwicklung des Vorschulkindes erheblich. Beachten Sie, dass in diesem Fall die wichtigste Rolle spielt professionelle Kompetenz Kindergärtnerin und Psychologin. Erst das Wissen und Verständnis des Kindes ermöglicht es, eine individuelle Repertoireliste musikalischer Werke zusammenzustellen.
Oft kann das Kind durch die Auswahl eines Musikstücks aus der Musikbibliothek den Lehrer oder Mitschüler über seinen emotionalen Zustand „informieren“. Wenn seine Stimmung nicht fröhlich ist, bevorzugt er sanfte, sanfte Musik, und wenn er Spaß haben möchte, bittet er darum, den Tanz oder Marsch „einzuschalten“.
Lassen Sie uns ein Beispiel für die Übereinstimmung von Musik mit dem emotionalen Zustand des Kindes geben.
Freude
P. I. Tschaikowsky. „Italienisches Lied“;
S. S. Prokofjew. Sinfonie Nr. 1 „Klassische“ (1 Satz, Auszug);
L. Beethoven. Sinfonie Nr. 9 (Satz 4, Auszug);
I. Strauss-Vater. „Feuer der Jugend“, Galopp; Champagner-Galopp;
E. Strauss. „Volldampf“, schnelle Polka;
W. A. Mozart. Sinfonie Nr. 40 (1 Satz, Auszug).
Trauer, Traurigkeit
A. Vivaldi. Largo;
L. Beethoven. " Mondscheinsonate„(1 Teil, Auszug);
K. Saint-Sanet. „Schwan“ (Auszug);
I. Brahms. Sinfonie Nr. 3 (3. Satz);
A. Dvorak. Sinfonie Nr. 9 (Satz 2, Auszug);
Caccini. „Ave Maria“;
F. Chopin „Nocturne in e-Moll“.
Angst
P. I. Tschaikowsky. „Puppenkrankheit“;
P. I. Tschaikowsky. Ouvertüre zur Oper „Die Pique Dame“ (Auszug);
B. A. Mozart. „Requiem“ (Coupé);
L. V. Beethoven. Sinfonie Nr. 5 (1 Satz, Auszug).
Furcht
M. P. Mussorgsky. "Baba yaga";
P. I. Tschaikowsky. Szenen aus dem Ballett „Der Nussknacker“;
O. Respighi. Die Kiefern von Rom (Die Kiefern bei den Katakomben).
Wut
L. V. Beethoven. Egmont-Ouvertüre (Auszug);
P. I. Tschaikowsky. Szenen aus dem Ballett Der Nussknacker (Mäuse und Mäusekönig»);
A. Dvorak. Sinfonie Nr. 9 (1 Satz, Auszug).
Drittens entstehen beim Musikhören Gefühle der Bewunderung für das Können des Interpreten. Zweifellos sollten Kinder Musik nur drinnen hören gute Leistung. Durch eine gute und vor allem virtuose Darbietung erfährt das Kind starke Emotionen, die oft ein Interesse an Musik und den Wunsch nach musikalischen Aktivitäten hervorrufen.
Viertens nimmt das Kind beim Musikhören die in der Musik ausgedrückten Emotionen wahr. Das künstlerische Bild eines Musikwerks ist mit einem bestimmten emotionalen Zustand ausgestattet. Wenn ein Lehrer den Kindern dieses oder jenes Bild mit Hilfe von Musik präsentieren möchte, dann ist es besser, dies am Beispiel von Programmwerken zu tun. Welt Musikalische Klassiker verfügt über eine ganze Schicht sogenannter „Kindermusik“ – Werke, die zum Hören und Aufführen durch Kinder bestimmt sind. Nennen wir zumindest alle berühmten Kinderspielzyklen:
„Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky;
„Peter und der Wolf“ von S. Prokofjew;
„Kindermusik“ von S. Prokofjew;
„Album für die Jugend“ von R. Schumann.
Der emotionale Zustand spiegelt sich auch in Nicht-Programmstücken wider. Die Breite der Verwendung musikalischer Werke hängt davon ab Musikkultur und Geschmack des Lehrers. So zeichnet sich beispielsweise die Musik romantischer Komponisten (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) durch die Übertragung von Nuancen des Gefühlszustands aus, die Musik von Dvorak oder Brahms „zeichnet“ lebendige menschliche Erfahrungen.
Fünftens nimmt das Kind beim Musikhören die natürlichen Emotionen der Musik wahr, d.h. Einrichtungen künstlerische Ausdruckskraft. Natur selbst Musikalische Kunst ist die Quelle der Emotionen. Und das betrifft vor allem den motorisch-rhythmischen Bereich der Musik, der die menschlichen Emotionen stärker beeinflusst. Für einen heranwachsenden Menschen ist es vorzuziehen, positive Emotionen in der Musik widerzuspiegeln. Je stabiler die Verbindung des Kindes zur Musik ist, desto erfolgreicher ist seine emotionale Entwicklung.
Musikalisches Repertoire zur Lösung von Problemen der geistigen Entwicklung des Kindes. Merkmale der Musikkunst ermöglichen es uns, das Repertoire als Faktor bei der Entwicklung mentaler Prozesse und vor allem natürlich der Kreativität zu betrachten. kreative Fantasie und denke an einen Vorschulkind.
Helle musikalische und künstlerische Bilder regen die Fantasie des Kindes an, lassen ungewöhnliche Interpretationen und Assoziationen entstehen.
Hier finden Sie eine ungefähre Liste von Werken, deren Hören einen erheblichen Einfluss auf die musikalische Entwicklung eines Kindes haben kann.
1. S. Prokofjew. „Romeo und Julia“ – der ungestüme Mercutio, der gemächliche Pater Lorenzo;
2. W. A. Mozart. „Die Hochzeit des Figaro“, „Zauberflöte“ – kokette Frauen;
3. M. Glinka. „Ruslan und Lyudmila“ – lustiger, feiger Farlaf;
4. A. Borodin. „Prinz Igor“ – weinende Jaroslawna.
5. C. Saint-Saëns. „Tierkarneval“;
6. P. Tschaikowsky. "Der Nussknacker"; S. Prokofjew. „Peter und der Wolf“.
7. O. Messiaen. „Katalog der Vögel“, „Erwachen der Vögel“;
8. L. Beethoven. Symphonie „Pastorale“;
9. E. Grieg. "Nocturne".
10. N. Rimsky-Korsakow. „Die Geschichte vom Zaren Saltan“;
11. N. Sidelnikov. „Russische Geschichten“;
12. F. Couperin. „Schmetterlinge“;
13. R. Schumann. „Schmetterlinge“.
14. N. Rimsky-Korsakow. „Sadko“, „Scheherazade“;
15. A. Vivaldi. "Jahreszeiten";
16. K. Debussy. „Sea“, drei symphonische Skizzen;
17. K. Debussy. „Mists“, „Dead Leaves“ „Heather“ (Präludien aus dem 2. Notizbuch);
18. O. Respighi. „Die Kiefern von Rom“ („Die Kiefern der Via Appia“).
19. P. Tschaikowsky. „Winterträume“ (Norden);
20. P. Tschaikowsky. „Erinnerungen an Florenz“ (Süden);
21. N. Rimsky-Korsakow. „Scheherazade“ (Osten);
22. Dvorak. Sinfonie Nr. 9 („Aus der neuen Welt“) (West).
23. N. Rimsky-Korsakow. „Die Geschichte der unsichtbaren Stadt Kitezh“;
24. S. Prokofjew. "Romeo und Julia";
25. A. Chatschaturjan. „Spartakus“;
26. O. Respighi. „Pinii von Rom“ („Pinii auf Janiculum“).
27. M. Mussorgsky. „Bilder einer Ausstellung“ – zu Fuß, in gleichmäßigem Tempo;
28. A. Borodin. „Polovtsian Dances“ aus der Oper „Prince Igor“ – Tänze, Tänze, fröhliche Ausgelassenheit;
29. K. Debussy. „Schritte im Schnee“;
30. F. Schubert. „Waldkönig“ – Reiten;
31. R. Wagner. „Walküre“ – Flug;
32. A. Vivaldi. "Jahreszeiten". Konzert Nr. 4 („Winter“) Allegro – Eislaufen.
33. M. Mussorgsky. „Nacht auf dem kahlen Berg“;
34. P. Tschaikowsky. "Baba yaga";
35. A. Ljadow. „Kikimora“;
36. E. Grieg. „Umzug der Zwerge“;
37. E. Grieg. Elfentanz;
38. N. Rimsky-Korsakow. Fragmente aus der Oper „Das Schneewittchen“;
39. K. Debussy. „Feen – schöne Tänzerinnen“ (Vorspiel aus dem 2. Notizbuch);
40. A. Ljadow. „Magischer See“
Musikalisches Repertoire zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung, der musikalischen Ausbildung, der musikalischen Einstellung. Der Kreis dieser Probleme wird in der Regel im Musikunterricht gelöst. Der Lehrer-Musiker hilft dem Kind, Erfahrungen mit der Orientierung in Musikgenres und -stilen, musikalischen Ausdrucksmitteln, musikalischen Formen und Intonationsspezifika der Musik verschiedener Komponisten zu sammeln. Beispiele für solche Musikstücke werden im Allgemeinen von Pädagogen empfohlen Vorschulprogramme. Das sind Werke:
klein im Volumen, ihre Spielzeit sollte 5-8 Minuten nicht überschreiten, was mit den Besonderheiten der Aufmerksamkeit der Kinder (Ablenkbarkeit, Konzentrationsschwäche) und unzureichender Entwicklung willkürlicher Prozesse verbunden ist;
mit ausgeprägten musikalischen Ausdrucksmitteln (Tempo, Rhythmus, Dynamik, Melodie);
vielfältig in Stilen und Genres;
Software und Nicht-Software.
Das Repertoire bestimmt also den Inhalt der Arbeit mit Kindern im Hinblick auf die Wahrnehmung musikalischer Werke – es ist ein wesentlicher Teil der Arbeit, aber nicht das gesamte Werk. Neben den Inhalten ist es wichtig, sich mit den Technologien zur Organisation des Prozesses der Musikwahrnehmung bei Vorschulkindern vertraut zu machen.
Tatjana Schegerdjukowa
Das Problem der Auswahl eines Liedrepertoires für Vorschulkinder
Die Hauptvoraussetzung für Kinder Repertoire, einschließlich des Liedes - bleibt ideologische Ausrichtung, hoher künstlerischer Wert und Zugänglichkeit für Wahrnehmung und Darbietung. Ein wichtiges Mittel der musikalischen Bildung und Ausbildung im Kindergarten ist das Lied.
„Die Kinder werden singen – das Volk wird singen“, - schrieb K. D. Ushinsky. Und ob unsere Schüler Freude am Singen haben oder nicht, hängt von uns Lehrern ab. Damit das Singen zu einer Ihrer Lieblingsbeschäftigungen wird, machen wir uns mit den methodischen Techniken vertraut, die Sie bei Ihrer Arbeit anwenden müssen, um Kindern Gesangs- und Chorfähigkeiten zu vermitteln. Aufgabe Musiklehrer Kindergarten - einem Kind beibringen, das Singen zu lieben und keine Scheu zu haben, wenn etwas nicht klappt.
Bei der Auswahl eines Liedes muss man nicht nur von der Verfügbarkeit eines literarischen Textes ausgehen, sondern auch die Art, Struktur der Melodie, ihre Übereinstimmung mit den Merkmalen dieser Kindergruppe, ihre stimmlichen Fähigkeiten und das allgemeine Niveau berücksichtigen der musikalischen Entwicklung. Den Diagnoseergebnissen zufolge stellt sich in den meisten Fällen heraus, dass keine Kenntnisse darüber vorliegen Lied Kinder haben kein Erbe und keine Möglichkeiten ihrer Stimme, viele haben keine Lieblingskinder Lieder. Bei der Wahl Liedrepertoire Es ist notwendig, die Grundprinzipien des Gesangsunterrichts für Kinder zu berücksichtigen.
Das Prinzip der Bildungsförderung. Es weckt in ihnen die Liebe zum Schönen im Leben und in der Kunst, bewirkt eine negative Einstellung gegenüber dem Schlechten und bereichert die geistige Welt des Kindes.
Das Prinzip der Barrierefreiheit: Inhalt und Umfang des Wissens über Musik, Umfang der stimmlichen Fähigkeiten, Lehrmethoden und deren Aneignung durch Kinder entsprechen dem Alter und dem musikalischen Entwicklungsstand der jeweiligen Kinder Altersgruppe.
Ausgewählt Verfügbar Liedrepertoire sollten den Kindern in einer Sprache gegeben werden, die sie verstehen.
Das Prinzip der Allmählichkeit, Konsistenz und Systematik
Schrittweise vom Gelernten, Vertrauten zum Neuen, Unbekannten übergehen. Das Prinzip der Sichtbarkeit. Beim Singenlernen Hauptrolle die sogenannten Klangvisualisierungsspiele – das ist die Darbietung des Liedes durch den Lehrer, die spezifische auditive Wahrnehmung verschiedener Klangverhältnisse. Andere Organe Gefühle: Sehkraft, Muskelgefühl, oder „Tentakel“(Laut I. M. Sechenov ergänzen und verbessern sie die Hörwahrnehmung.
Sichtbarkeit im Gesangsunterricht steigert das Interesse der Kinder am Musikunterricht, fördert die Bewusstseinsentwicklung, Leichtigkeit und Kraft der Assimilation Lieder.
Das Prinzip des Bewusstseins.
Der musikalische Leiter möchte den Kindern einen bewussten Umgang mit dem Inhalt des Liedes, der Übertragung des musikalischen Bildes und der Gesangstechnik vermitteln.
Das Prinzip der Stärke. Lieder, die Kinder nach einer Weile lernen
werden vergessen, wenn sie nicht systematisch behandelt werden wiederholen: stimmliche Fähigkeiten
gehen verloren, wenn Kinder längere Zeit nicht das Singen üben. Beeilen Sie sich daher nicht, Neues zu lernen Lieder. Es ist besser, das Gelernte öfter zu wiederholen.
Wiederholen Die Lieder langweilten die Kinder nicht Es ist notwendig, diesen Prozess zu diversifizieren und Elemente des Neuen einzuführen.
Repertoire für jede Altersgruppe ist ausgewählt in einer bestimmten Reihenfolge. Allerdings ist diese Reihenfolge sehr relativ. In einem bestimmten Lied kann es einzelne geben "schwierig" B. ein ungewöhnlicher Intervallverlauf, punktierter Rhythmus usw. Zur Bewältigung dieser für Kinder schwierigen Aufgaben sind zusätzliche Übungen erforderlich.
Bevor der Musikdirektor ein Lied mit Kindern lernt, muss er es sorgfältig und ungefähr analysieren planen:
1. Pädagogischer Wert: die Hauptidee und das Wesen der musikalischen Verkörperung.
2. Literarischer Text: Gesamtpunktzahl künstlerische Qualitäten, Merkmale des Textes - das Vorhandensein von Appellen, Dialogen, den wichtigsten Wörtern im ausdrucksstarken Sinne.
3. Melodie: die Art der Melodie, intonatorische Ausdruckskraft, Intervalle, Modus, Größe, Rhythmus, Tessitura und Tonumfang.
4. Klavierbegleitung: künstlerischer Wert, Ausdruckskraft, Zugänglichkeit für die kindliche Wahrnehmung.
5. Struktur (form) Lieder: einstimmig, zweistimmig (Solo, Chor, Couplet.
Vorläufige Bekanntschaft mit dem Musical Repertoire hilft dem Lehrer, seinen Inhalt zu verstehen, ausdrucksstarke Leistungen zu erbringen und über den Ablauf des Lernens mit Kindern nachzudenken.
Außerdem werden die Fähigkeiten festgelegt, die den Kindern beigebracht werden müssen, und die notwendigen Übungen zur Lautbildung, Atmung, Diktion, Ausdruck, korrekter Intonation und kontinuierlichem Singen werden durchdacht. Die Besonderheiten jedes Liedes verleihen diesen Übungen einen einzigartigen Charakter.
Liedrepertoire Die im Programm enthaltenen Leistungen erfüllen die Ziele einer umfassenden musikalischen Ausbildung und Entwicklung Vorschulkind, steht zur Einarbeitung und weiteren eigenständigen Nutzung im Kindergarten und in der Familie zur Verfügung.
Auswahl eines musikalischen Repertoires, sorgt der Lehrer für die Möglichkeit ihrer weiteren Verwendung in Spielen, Reigentänzen, Märschen. Sie können auch zusätzliches lernen Repertoire zur Vorbereitung auf die Feiertage. Hierzu werden Lieder zu einem bestimmten Thema ausgewählt.
War der Musikdirektor früher verpflichtet, ausschließlich nach Programm zu arbeiten, hat er nun die Möglichkeit, selbstständig zu arbeiten Repertoire auswählen für ihre Schüler. Hier treten eine Reihe von Schwierigkeiten auf. Die erste davon ist die Möglichkeit, aus der Fülle an Kindern auszuwählen Liedrepertoire zugänglich und einfach umzusetzen. IN letzten Jahren viele sind in gedruckter Form erschienen Lieder für Vorschulkinder sowohl von professionellen Musikern als auch von praktizierenden Lehrern selbst erstellt. Die Autoren berücksichtigen nicht immer die Möglichkeiten der kindlichen Stimme, einschließlich großer Sprünge in der Melodielinie, zu hoher oder niedriger Stimmlagen und eines Textes, der für Kinder schwer zu reproduzieren und zu verstehen ist. Und der Lehrer lässt sich oft von der Tatsache leiten, dass ihm das Lied persönlich gefällt, und beginnt, es mit den Kindern zu unterrichten, ohne darauf zu achten, dass die Kinder es rein körperlich nicht mit hoher Qualität vortragen können.
Zweite Problem- ästhetischer Wert Lieder im Kindergarten durchgeführt. Aufgrund des Rückgangs des allgemeinen kulturellen Niveaus unserer Gesellschaft zwingen einige Musikdirektoren, dem anspruchslosen Geschmack vieler Eltern zuliebe, Kinder, Lieder für Erwachsene zu singen Repertoire, die Popliebe vergessend Lieder oft sehr minderwertige Qualität musikalisch und sind in ihrer Bedeutung weit von der Lebenserfahrung von Kindern entfernt. Worte über Liebe und Leidenschaft aus dem Mund von 6-Jährigen klingen vulgär und unangemessen. Alles zu seiner Zeit. Kinder werden erwachsen und dann werden solche Lieder natürlich klingen. In der Zwischenzeit sind sie klein, lassen Sie sie Kinderlieder singen.
wunderbar Repertoire Sammlungen sind Veröffentlichungen, „Kindern das Singen beibringen“, zusammengestellt von T. M. Orlova und S. I. Bekina. Sie haben für jedes Lied etwas entwickelt Richtlinien Es werden Übungen zur Hör- und Stimmentwicklung vorgestellt, Beispiele für Gesangsimprovisationen gegeben. Einige Musikdirektoren glauben, dass die Lieder von ihnen veraltet sind. Natürlich entsprechen einige Lieder nicht mehr unserer Realität. Aber wie sehr wird die geistige Welt unserer Kinder verarmen, wenn sie die Werke nicht kennen, die im goldenen Fundus der Kinderlieder enthalten sind, wie z "Himbeere", "Auf der Brücke", « tapfere Soldaten» A, Filippenko, „Blauer Schlitten“ M. Jordansky, „Der Winter ist vorbei“ N. Metlov und viele andere.
IN Repertoire von Vorschulkindern Das Alter sollte Lieder klassischer Komponisten, zeitgenössischer Autoren und russischer Autoren umfassen Volkslieder sowie Lieder anderer Völker. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Welt um uns herum stark verändert. Dank des Internets wissen Kinder jetzt, dass sie problemlos mit jedem auf der Erde korrespondieren können, sei es in einer verschneiten sibirischen Stadt oder in einer tropischen Hütte im fernen Afrika. Und alles, was in der Ferne passiert, kann sofort auf dem Fernsehbildschirm angezeigt werden. Unsere Kinder leben bereits heute in einer Welt, die trotz Grenzen und Grenzen vereint ist verschiedene Sprachen. Sie brauchen nicht nur die Fähigkeit, andere Länder und Völker zu respektieren, sie brauchen auch die Fähigkeit, Schönheit in einer fremden Kultur zu hören und zu sehen. Und deshalb ist es durchaus angebracht, sich mit den Liedern anderer Länder und Völker vertraut zu machen.
Die Fähigkeit entwickeln, mit Percussion-Musikinstrumenten für Kinder mitzuspielen.
Hören
„Sad Rain“, „Waltz“, Musik. D. Kabalevsky; „Blattfall“, Musik. T. Popatenko; „Herbst“, Musik. S. Maykapara; „März“, Musik. M, Zhurbina; „Plyasovaya“, Russisch. nar. Melodie; „Liebevolles Lied“, Musik. M. Rauchverger, sl. T. Miraji. „Wiegenlied“, Musik. S. Razarova; „Cry-Baby“, „Angry“ und „Rezvushka“, Musik. D. Kabalevsky; „Soldatenmarsch“, Musik. R. Schuman; „Herringbone“, Musik. M. Kraseva; „Ein Bär mit einer Puppe tanzt über ein Feld“, Musik. M. Kachurbina; „März“, Musik. Y. Tschitschkowa; „Frühling“, Musik. S. Maykapara; „Schneeglöckchen“, Musik. V. Kalinnikow; „Bunny“, Musik. L. Lyadova; „Bär“, Musik. E. Tilicheeva; „Rezvushka“ und „Caprizul“, Musik. V. Wolkow; „Regen“, Musik. N. Lyubarsky; „Spatz“, Musik. A. Rubbach; „Spiel der Pferde“, Musik. P. Tschaikowsky; „März“, Musik. D. Schostakowitsch; „Regen und Regenbogen“, Musik. S. Prokofjew; „Ich gehe mit der Schmerle“, Rus. nar. Lied; „Die Sonne hat Freunde“, Musik. E. Tilicheeva, sl. E. Karganova; „Waldbilder“, Musik. Yu. Slonova; Russisch Tanzmelodien nach Ermessen des Musikdirektors; Schlaflieder.
Singen
Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme. „Lu-lu , Tschüss“, Russisch, Nar. Wiegenlied; „Wiegenlied“, Musik. M. Rauchverger; „Ich gehe mit Blumen“, Musik. E. Tilicheeva, sl. L. Dymova; „Wir lächeln Mama an“, Musik. V. Agafonnikova, sl. 3. Petrova; Singen des Volkskinderreims „Sun-Bucket“, Musik. V. Karaseva, sl. Volk; Sonnenschein, Ukrainisch nar. Melodie, Verarbeitung N. Metlova, sl. E. Perepletschikowa; „Regen“, Russisch. nar. Forderung; „Still, still“, Musik. M. Srebkova, sl. O. Wyssotskaja.
Lieder.„Hahn“ und „Laduschki“ russisch. nar. Lieder; „Hase“, Russisch. nar. Lied, arr. N. Lobacheva; „Herbst“, Ukrainisch nar. Melodie, arr. N. Metlova, sl. N. Plakidy; „Herbstlied“, Musik. Ein. Alexandrova, sl. N. Frenkel; „Winter“, Musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; „Unser Weihnachtsbaum“, Musik. M. Kraseva, sl. M. Klokova; „Weinende Katze“, Musik. M. Parkkhaladze; „Reite, Pferd, wir“, Musik. V. Agafonnikova und K. Kozyreva, sl. I. Mikhailova; „Mama am 8. März“, Musik. E . Tilicheeva, sl. M. Evensen; „Ich singe Mama ein Lied“, chuz. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; „Gänse“, Russisch. nar. Lied, bearbeiten N. Metlova; „Der Winter ist vorbei“, Musik. N. Metlova, sl. M. Klokova; „Maschine“, Musik. T. Popatenko, sl. N. Naydenova; „Hühner“, Musik. A. Filippenko, sl. T. Wolgina; „Spiel mit einem Pferd“, Musik. I. Kishko, sl. V. Kuklovskaya; „Wir wissen, wie man sauber wäscht“, Musik. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; „Hirte“, Musik. N. Preobrazhensky; „Vogel“, Musik. M. Rauchverger, sl. A. Barto; „Fröhlicher Musiker“, Musik. A. Filippenko, sl. T. Wolgina.
Liedkreativität.
„Bye-bye, bye-bye“, „Lu-lu, bye“, Russisch. nar. Schlaflieder; „A Man Walks“, Musik. M. Lazareva, sl. L. Dymova; „Wie heißt du?“, „Sing ein Schlaflied“, „Akhtykotenka-kotok“, russisches Volksschlaflied; „Der Ruf der Sonne“, op. .; r., rev. I. Lazarev und M. Lazarev; „Hahn und Kuckuck“, Musik. M. Lazareva, .:. L. Dymova; Erfinden einer Schlafliedmelodie und einer Tanzmelodie.
Spielübungen.„Ladushki“, Musik. N. Rimsky-Korsakow; März, Musik. E. Parlova; „Wer will rennen?“, lit. nar. Melodie, Verarbeitung L. Vishkareva; Gehen und Laufen zur Musik „March and Run“ An. Alexandrova; „Die Pferde springen“, Musik. T. Popatenko; „Wir gehen wie Sportler“, Musik. T. Lomova; „Topatushki“, Musik. M. Rauchverger; „Die Vögel fliegen“, Musik. L. Bannikova; Den Ball zur Musik von D. Schostakowitsch rollen (Walzerwitz); Laufen mit Klatschen zur Musik von R. Schumann (mit verbundenen Augen spielend); „Zug“, „uz. L. Bannikova; „Übung mit Blumen“, Musik. A. Zhilin „Walzer“.
Skizzen zur Dramatisierung.„Kühn geh und verstecke dich“, Musik. I. Berkovich-Marsh“); „Der Hase und der Fuchs“, Musik. E. Vikhareva; „Bären“, Musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; „Die Vögel fliegen“, Musik. L. Bannikova; -Vögel, Musik. L. Bannikova, „Käfer“, Ungarisch. nar. Melodie, Verarbeitung L. Vishkareva; „Mäuse“, Musik. N. Sushena.
Spiele.„Die Sonne und der Regen“, Musik. M. Rauchverger, sl. A. Barto; „Blind Man’s Buff: Bear“, Musik. F. Flotova; „Wo sind die Rasseln?“, Musik. Ein. Alexandrova; „Verstecken“, Russisch. nar. Melodie; „Hase, komm raus“, Musik. E. Tilicheeva; „Spiel von Lukla“, Musik. V. Karaseva; „Wanja geht“, Russisch. nar. Lied, arr. N. Metlova; Lgra mit Rasseln, finnisches Nar. Melodie; „Hase“, Musik. A. Lyadova; Lrogulka, Musik. I. Pachelbel und G. Sviridov; „Spiel mit farbigen Fahnen“, rus. nar. Melodie; „Tamburin“, Musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.
Rundtänze und Tänze.„Tanz mit Rasseln“, Musik. und sl. V. Antonova; „Finger und Stifte“, Russisch. nar. Melodie, Verarbeitung M. Rauchverger; Tanzen Sie mit einem Lehrer auf Russisch. nar. Die Melodie „Werde ich gehen, werde ich ausgehen“, verarbeitet. T. Popatenko; Tanz mit Blättern unter Russisch. nar. Tanzmelodie; „Tanz: mit Blättern“, Musik. N. Kitaeva, sl. A. Anufrieva, „Tanz am Weihnachtsbaum“, Musik. R. Ravina, sl. P. Granitsyna; Tanz mit Taschentüchern auf Russisch. nar. Melodie; „Entlang der Brückenstraße“, russisch. nar. Melodie, arr. T. Lomova; Tanz mit Puppen auf Ukrainisch nar. Melodie, Verarbeitung N. Lysenko; „Little Dance“, Musik. N. Alexandrova; „Die Sonne wärmt wärmer“, Musik. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; „Versöhnt“, Musik. T. Vilkoreiskaya; „Oh, du bist eine Pfeife–“
duda“, Musik. M. Kraseva, sl. M. Charnoy; „Zug“, Musik. N. Metlova, sl. I. Plakidy; „Plyasovaya“, Musik. L. Birnova, sl. A. Kuznetsova; „Paartanz“, Russisch. nar. Melodie „Archangelsk-Melodie“.
charakteristische Tänze.„Schneeflockentanz“, Musik. Beckmann; „Laternen“, Musik. R. Rustamova; „Tanz der Petruschkas“, latv. nar. Polka; „Tanz der Hasen“, Russisch. nar. Melodie; „Die Puppen kamen zum Tanzen“, Musik. V. Vitlin; Wiederholung aller im Schuljahr erlernten Tänze.
"Tanzmusik. R. Rustamova; „Hasen“, Musik. E. Tilicheeva; „Lustige Beine“, Russisch. nar. Melodie, Verarbeitung V. Agafonnikowa; „Magische Taschentücher“, Russisch. nar. Melodie, Verarbeitung R. Rustamova.
Die Entwicklung des Tonhöhenhörens. „Vögel und Küken“, „Fröhliche Matroschkas“, „Drei Bären“.
Die Entwicklung des rhythmischen Hörens. „Wer geht?“, „Lustige Pfeifen“.
Entwicklung von Klangfarbe und dynamischem Hören, „Laut-leise“, „Kenne dein
Instrument“, „Glocken“.
Genredefinition und Gedächtnisentwicklung. „Was macht die Puppe?“, „Das Lied aus dem Bild erkennen und überlagern.“
Spielen auf Kinderschlaginstrumenten. Volksmelodien.
Mittelgruppe
Hören
Entwickeln Sie bei Kindern weiterhin das Interesse an Musik und den Wunsch, ihr zuzuhören. Festigung des Wissens über Genres in der Musik (Lied, Tanz, Marsch).
Bereichern Sie musikalische Eindrücke, tragen Sie zur Weiterentwicklung der Grundlagen der Musikkultur und eines bewussten Umgangs mit Musik bei.
Um die Fähigkeiten einer Kultur des Musikhörens zu entwickeln (lassen Sie sich nicht ablenken, hören Sie sich das Stück bis zum Ende an).
Die Fähigkeit entwickeln, die Natur der Musik zu spüren, bekannte Werke zu erkennen und ihre Eindrücke über das Gehörte auszudrücken.
Die Fähigkeit entwickeln, die Ausdrucksmittel eines Musikwerks wahrzunehmen (leise, laut, langsam, schnell). Entwickeln Sie die Fähigkeit, Geräusche in der Höhe zu unterscheiden (hoch, tief innerhalb einer Sexte, Septime).
Singen.
Um die Fähigkeiten des ausdrucksstarken Gesangs zu formen, die Fähigkeit, im Konzert (innerhalb) anhaltend beweglich zu singen re - si erste Oktave). Entwickeln Sie die Fähigkeit, zwischen kurzen musikalischen Phrasen Luft zu holen. Ermutigen Sie dazu, die Melodie sauber zu singen, die Enden von Phrasen abzumildern, die Wörter klar auszusprechen, ausdrucksstark zu singen und so den Charakter der Musik zu vermitteln. Entwickeln Sie Gesangsfähigkeiten mit und ohne Instrumentalbegleitung (mit Hilfe eines Lehrers).
Liedkreativität.
Ermutigen Sie die Kinder, selbst die Melodie eines Schlafliedes zu komponieren und musikalische Fragen zu beantworten („Wie heißt du?“, „Was willst du, Kätzchen?“, „Wo bist du?“).
Die Fähigkeit entwickeln, Melodien für einen bestimmten Text zu improvisieren.
Musikalisch- rhythmische Bewegungen.
Entwickeln Sie bei Kindern die Fähigkeit zur rhythmischen Bewegung entsprechend der Art der Musik weiter, ändern Sie Bewegungen selbstständig entsprechend der zwei- und dreistimmigen Form der Musik.
Verbessern Sie die Tanzbewegungen: gerader Galopp, Sprung, Kreisen einzeln und zu zweit.
Um die Fähigkeit zu entwickeln, sich in Tänzen und Rundtänzen paarweise im Kreis zu bewegen, stellen Sie Ihren Fuß auf die Zehen und auf die Ferse, klatschen Sie rhythmisch in die Hände, führen Sie einfachste Umstellungen (aus dem Kreis in alle Richtungen und zurück) durch und springen Sie.
Verbessern Sie weiterhin die grundlegenden Bewegungsfähigkeiten (Gehen „t
Entwicklung der Tanz- und Spielkreativität
Förderung der Entwicklung einer emotional figurativen Darbietung musikalischer Spielübungen (Blätter drehen sich, Schneeflocken fallen) und Szenen mit Mimik und Pantomime (ein fröhlicher und trauriger Hase, ein schlauer Fuchs, ein wütender Wolf usw.).
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Lieder zu inszenieren und kleine musikalische Darbietungen zu veranstalten.
Spielen von Musikinstrumenten für Kinder
Die Fähigkeit entwickeln, einfachste Melodien auf Holzlöffeln, Rasseln, einer Trommel, einem Metallophon mitzuspielen.
Ungefähres musikalisches Repertoire
Hören
„Wiegenlied“, Musik. A. Grechaninova; „März“, Musik. L. Shulgina: „Oh du. Birke“, russisches Narr. Lied; „Herbstlied“, Musik. D. Vasilyeva-Buglaya, sl. A. Pleshcheeva; „Bunny“, Musik. Yu.Matveeva, sl. A. Blok; „Mamas Las-Musen. A. Grechaninova; „Spieluhr“ (aus „Albomapies for Children“ von G. Sviridov); „Walzer der Schneeflocken“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky; „Italienische Polka“, Musik. S. Rachmaninow; „Cat Lel“, „Cat Recovered“, Musik. A. Grechaninova; „Wie bei uns am Tor“, nar, Melodie; „Mama“, Musik. P. Tschaikowsky; „Vesnyanka“, Ukrainisch. nar. Lied . verarbeitet G. Lobacheva, sl. O. Vysotskaya; „Schmetterling“, Musik. E. Grieg; „Der kühne Reiter“ (aus dem „Album für die Jugend“) von R. Schumann; „Lerche“, Musik. M. Glinka;
„März“, Musik. S. Prokofjew; „Neue Puppe“, „Puppenkrankheit“ (aus „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky); „Pieska“ aus „Album für die Jugend“ von R. Schumann; sowie Lieblingswerke der Kinder, die sie im Laufe des Jahres gehört haben.
Singen
„Zwei Birkhühner“, Musik. M. Shcheglova, sl. Volk; „Käfer“, Musik. N. Potolovsky, sl. Volk; „Lullaby Bunny“, Musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; „Chicks“, Musik. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; „Confusion“ ist ein Scherzlied; Musik E. Tilicheeva, sl. K. Tschukowski; „Kuckuck“, Russisch. nar. Lied, bearbeiten I. Arseeva; „Spinne“ und „Kisonka-Murysonka“, Russisch. nar. Lieder; Ausrufe: „Oh, Watvögel! Der Frühling singt! und „Lerchen, flieg rein“; „Wo war Iwanuschka“, Russisch. nar. Lied; „Gänse“, Russisch, Nar. Lied; „Hirte“, Musik. N. Preobrazhenskaya, sl. Volk.
Lieder.„Herbst“, Musik. Yu. Chichkova, sl. I. Maznina; „Bai-bye“, Musik. M. Krasina, sl. M. Chernoy; „Herbst“, Musik. I. Kishko, sl. T. Wolgina; „Herbst“, Russisch. nar. Melodie, Verarbeitung I. Kishko, sl. I. Plakidy; „Kitty“, Musik. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; „Schneeflocken“, Musik. O. Berta, rev. N. Metlova, sl. V. Antonova; „Schlitten“, Musik. M. Kraseva, sl. O. Wysogskaja; „Der Winter ist vorbei“, Musik. N. Metlova, sl. M. Klokova; „Geschenk für Mama“, Musik. A. Filippenko, sl. T. Wolgina; Weihnachtslieder: „Hallo“, „Frohes neues Jahr“; „Spatz“, Musik. V. Gerchik, sl. A. Cheltsova; „Vesnyanka“, Ukrainisch Volkslied; „Regen“, Musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; „Bunny“, Musik.M. Starokadomsky, sl. M. Klokova; „Pferd“, Musik. T. Lomovoi, sl.M. Evensen; „Dampflokomotive“, Musik. 3. Begleiter, sl. O. Wyssotskaja.
Lieder aus Kinderzeichentrickfilmen.„Smile“, Musik. V. Shainsky, sl. M. Plyatskovsky (Cartoon „Kleiner Waschbär“); „Lied über eine Heuschrecke“, Musik. V. Shainsky, sl. N. Nosova (Cartoon „Die Abenteuer der Heuschrecke“); „Wenn du nett bist“, Musik. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (Cartoon „Geburtstag der Katze Leopold“); sowie zuvor gelernte Lieblingslieder.
Musikalisch-rhythmische Bewegungen
Spielübungen.„Quellen“ unter Russisch. nar. Melodie; Gehen unter dem „Marsch“, Musik. I. Berkovich; „Lustige Bälle“ (Hüpfen und Laufen), Musik. M. Satulina; „Schwingende Hände mit Bändern“, polnisch. nar. Melodie, Verarbeitung, L. Vishkareva; Englisches Springen nar. Melodie „Polly“; leicht laufen unter latv. „Polka“, Musik. A. Zhilinsky; „März“, Musik. E. Tilicheeva; „Fuchs und Hase“ zur Musik. A. Maikapara „Im Garten“; „Der Bär geht“ zur Musik. „Etüde“ von K. Czerny; springt zur Musik von „Polka“, Musik. M. Glinka; „Reiter“, Musik. B. Vitlin; stampfen, unter dem Russen kreisen. nar. Melodien. „Hahn“, Musik.T. Lomova; „Puppe“, Musik. M. Starokadomsky; „Übungen mit Blumen“, Halbmusik. „Walzer“ von A. Zhilin; „Käfer“, Hung. nar. Melodie, Verarbeitung L. Vishkareva.
Skizzen zur Dramatisierung.„Schlagzeuger“, Musik. M. Kraseva; „Tanz der Herbstblätter“, Musik. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; „Schlagzeuger“, Musik. D. Kabalevsky und S. Levidov; „Zählen“, „Ein Apfel rollte“, Musik. V. Agafonnikowa; „Stiefel springen den Weg entlang“, Musik. A. Filippenko, sl. T. Wolgina; „Merry Walk“, Musik. P. Tschaikowsky; „Was willst du, Kätzchen?“, Musik. G. Singer, sl. A. Shibitskaya; „Hot Horse“, Musik. T. Lomova; „Schneeglöckchen“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von P. Tschaikowsky „April“; „Ein Hase lief durch den Sumpf“, Musik. V. Gerchik; „Beeren pflücken“ auf Russisch. nar. das Lied „Oh du, Birke“; „Der Kuckuck tanzt“, Musik. E. Siegmeister; „Die Glucke und die Hühner“, Musik. T. Lomovoi.
Rundtänze und Tänze.„Tanz von Larami“, Lettisch, Nar. Melodie; „Entlang der Brückenstraße“, russisch. nar. Melodie, Verarbeitung T. Lomova; „Top and Clap“, Musik. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; „Zeige deine Hände“, lat. nar. Melodie „Tanz mit Löffeln“ auf Russisch. nar. Melodie; „Tanz mit Taschentüchern“, Russisch. nar. Melodie; „Einladung“, Ukrainisch nar. Melodie, Verarbeitung G. Teplitsky; „Tanz mit Sultanen“, Ukrainisch. nar. Melodie, Verarbeitung M. Rauchverger; „Wer ist gut bei uns?“, Musik. Ein. Alexandrova, sl. Volk; „Zeig deine Handfläche“, Lettisch, Nar. Melodie; Tanz „Goodbye“, Tschechisch. nar. Melodie; „Taschentuch“, Russisch. nar. Melodie in Bearbeitung L. Revutsky; „Dudochka-duda“, Musik. Yu. Slonova, sl. Volk; „Klatsch-klatsch-klatsch“, z. nar. Melodie, Verarbeitung A. Roomer; Neujahrsreigen nach Wahl des Musikdirektors.
charakteristische Tänze.„Schneeflocken“, Musik. O. Berta, rev. N. Metlova; „Petruschka-Tanz“, Musik. A. Serov aus der Oper Rogneda (Auszug); „Tanz des Hasen“ aus „Polka“ von I. Strauss; „Schneeflocken“, Musik. T. Lomova; „Perlen“ aus „Galop“ von I. Dunayevsky; Wiederholung der im Laufe des Jahres erlernten Tänze sowie für Inszenierungen und Musikspiele: „Kittens-povoryata“, Musik. E. Tilicheeva, sl. M. Evensen; „Goat-dereza“, op. Volksmusik M.Magidenko.
Musikspiele
Spiele.„Henne und Hahn“, Musik. G. Frida; „Zhmurki“, Musik. F. Flotova; „Der Bär und der Hase“, Musik. V. Rebikov; „Flugzeuge“, Musik. M. Magidenko; „Der Weihnachtsmann spielt mit Schneebällen“, Musik. P. Tschaikowsky aus dem Ballett „Dornröschen“); „Zhmurki“, Musik. F. Flotova. „Lustige Bälle“, Musik. M. Satulina; „Such dir einen Partner“, Musik. T. Lomova; „Nimm ein Haus“, Musen, M. Magidenko; „Wer nimmt eher ein Spielzeug?“, latv. nar. Melodie; „Fröhliches Karussell“, Russisch. nar. Melodie, Verarbeitung E. Tilicheeva; „Fallen“, Russisch. nar. Melodie, Verarbeitung A. Sidelnikova; Spiele, die im Laufe des Jahres gelernt wurden.
Gesangsspiele.„Gartenreigen“, Musik. B, Mozhzhevelova, sl. Ich, Passovoy; „Puppe“, Musen, Starokadomsky, Texte. O. Vysotskaya; „Weihnachtsmann und Kinder“, Musik. I. Kishko, sl. M. Evensen; „Hase“, Musik. M. Kraseva, sl. L . Nekrassow; „Hase, komm raus“, „Gänse, Schwäne und ein Wolf“, Musik. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; „Wir gingen auf die Wiese“, Musik. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya; „Rybka“, Musen, M. Kraseva. „Taschentuch“, Ukrainisch nar. Lied, arr. N. Metlova; „Fröhliches Mädchen Tanya“, Musik. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya und R. Borisova.
Liedkreativität
"Wie heißt du?"; „Was willst du, Kätzchen“; „März“, Musik. N. Bogoslovsky; „Bär“, „Stier“, „Pferd“, Musik. A. Grechaninov, sl. A. Barto; „Unser Lied ist einfach“, Musik. Ein. Alexandrova, sl. M. Evensen; „Ribushechka Hen“, Musik. G. Lobacheva, sl. Volk; „Kätzchen-Kätzchen“, Russisch. nar. Lied.
Entwicklung der Tanz- und Spielkreativität
„Pferd“, Musik. N. Potolovsky; „Hasen“, „Hase und Hühner“. „Spatz“, Musik. T. Lomova; „Oh, mein Hop, Hop“, Rus. nar. Melodie, arr. M. Rauchverger; „Puppe“, Musik. M. Starokadomsky; „Den Weg entlang springen“, Musik. A. Filippenko; Überlegen Sie sich den Petruschka-Tanz zur Musik von „Petruschka“ von I. Brahms; „Bären“, Musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.
Musikalische und didaktische Spiele
Die Entwicklung des Tonhöhenhörens.„Vögel und Küken“, „Schaukel“.
Die Entwicklung des rhythmischen Hörens.„Hahn, Huhn und Huhn“, „Kts, wie geht’s?“, „Lustige Pfeifen“, „Spiel wie ich“.
Entwicklung von Klangfarbe und dynamischem Gehör.„Laut-leise“, „Kenne dein Instrument“, „Rate mal, was ich spiele“.
Genredefinition und Gedächtnisentwicklung.„Was macht die Puppe?“, „Ein Lied vom Bild erkennen und singen“, „Musikladen“.
„Wir gehen mit Fahnen“, „Akkordeon“, „Der Himmel ist blau“, „Andrei der Spatz“, Musik. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; „Forty-forty“, Russisch. nar. Witz, arr. T. Popatenkos „Tropf-Tropf-Tropf ...“, Rumänisch, Nar. Lied, arr. T. Popatenko; „Fuchs“, Russisch. Nar Witz, arr. V. Popova; mit Russisch spielen nar. Melodien.
Seniorengruppe
Entwicklung der musikalischen und künstlerischen Tätigkeit, Einführung in die Musikkunst.
Hören
Entwickeln Sie weiterhin Interesse und Liebe für Musik sowie eine musikalische Reaktion darauf. Eine Musikkultur aufbauen, die auf der Bekanntschaft mit klassischer, volkstümlicher und moderner Musik basiert; mit dem Aufbau eines 2- und 3-stimmigen Musikstücks, mit dem Aufbau eines Liedes. Stellen Sie weiterhin Komponisten vor. Pflegen Sie bei Ihrem Besuch eine Verhaltenskultur Konzerthallen, Theater (machen Sie keinen Lärm, stören Sie andere Zuschauer nicht beim Musikgenuss, schauen Sie sich Aufführungen an).
Machen Sie sich weiterhin mit den Genres musikalischer Werke (Marsch, Tanz, Lied) vertraut. Entwickeln Sie das musikalische Gedächtnis durch das Erkennen von Melodien in einzelnen Fragmenten des Werks (Einleitung, Schluss, musikalische Phrase). Um die Fähigkeit zu verbessern, Klänge in der Höhe innerhalb einer Quinte zu unterscheiden, wird der Klang von Musikinstrumenten (Keyboards, Schlagzeug und Streichinstrumente: Klavier, Violine, Cello, Balalaika) verbessert.
Singen.
Um Gesangsfähigkeiten zu entwickeln, die Fähigkeit, mit einem leichten Klang im Bereich von „re“ der ersten Oktave bis „do“ der zweiten Oktave zu singen, vor Beginn des Liedes Luft zu holen, zwischen musikalischen Phrasen auszusprechen Klare Worte, das Lied rechtzeitig beginnen und beenden, den Charakter der Melodie emotional vermitteln, mäßig, laut und leise singen. Förderung der Entwicklung solistischer Gesangsfähigkeiten mit musikalische Begleitung und ohne. Förderung der Manifestation von Unabhängigkeit, der kreativen Darbietung von Liedern andere Natur. Entwickeln Sie den musikalischen Musikgeschmack.
Liedkreativität
Entwickeln Sie die Fähigkeit, eine Melodie zu einem bestimmten Text zu improvisieren, komponieren Sie Melodien anderer Art: ein liebevolles Schlaflied, einen frechen oder schwungvollen Marsch, einen sanften Walzer, einen fröhlichen Tanz.
Musikalisch-rhythmische Bewegungen.
Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus, die Fähigkeit, durch Bewegung den Charakter zu vermitteln – Musik, ihren emotionalen und figurativen Inhalt; die Fähigkeit, frei im Raum zu navigieren, einfache Neuanordnungen vorzunehmen, selbstständig von einem moderaten zu einem schnellen oder langsamen Tempo zu wechseln, Bewegungen entsprechend musikalischen Phrasen zu ändern. Zur Ausbildung von Fähigkeiten bei der Ausführung von Tanzbewegungen beitragen (abwechselnd Beine nach vorne werfen im Sprung; Seitenschritt mit Kniebeuge, Vorwärtsbewegung, Kreisen; Kniebeugen mit den Beinen nach vorne).
Kinder mit russischen Rundtänzen, Tänzen sowie Tänzen anderer Völker vertraut machen. Entwickeln Sie Ihre Songwriting-Fähigkeiten weiter; die Fähigkeit, fabelhafte Tiere und Vögel (Pferd, Ziege, Fuchs, Bär, Hase, Kranich, Rabe usw.) in verschiedenen Spielsituationen darzustellen.
Entwicklung der Tanz- und Spielkreativität.
Tanzkreativität entwickeln; die Fähigkeit zu entwickeln, Bewegungen für Tänze und Tänze zu erfinden, eine Tanzkomposition zu komponieren und Unabhängigkeit in der Kreativität zu zeigen. Verbessern Sie die Fähigkeit, selbstständig Bewegungen zu erfinden, die den Inhalt des Liedes widerspiegeln. Fördern Sie die Inszenierung des Inhalts von Liedern und Reigen.
Spielen von Musikinstrumenten für Kinder.
Die Fähigkeit entwickeln, die einfachsten Melodien auf Musikinstrumenten für Kinder zu spielen; bekannte Lieder einzeln und in kleinen Gruppen unter Beibehaltung der Gesamtdynamik und des Tempos.
Entwickeln Sie Kreativität, ermutigen Sie Kinder zu aktivem, selbstständigem Handeln.
Ungefähres musikalisches Repertoire
Hören
„März“, Musik. D. Schostakowitsch; „Wiegenlied“, „Kerl mit Akkordeon“, Musik. G. Sviridova; „Blattfall“, Musik. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; „März“ aus der Oper „Liebe zu drei Orangen“, Musik. S. Prokofjew; „Winter“, Musik. P . Tschaikowsky, sl. A. Pleshcheeva; „Herbstlied“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ S . Tschaikowsky). „Polka“, Musik. D. Lvov-Companion, sl. 3. Petrova; „Mom’s Holiday“, Musik. E. Tilicheeva, sl. L. Rumarchuk; „Mein Russland“, Musik. G. Struve, sl. N. Solowjewa; „Wer hat sich das Lied ausgedacht?“, Musik. D. Lvov-Companion, sl. L. Dymova; „Kinderpolka“, Musik. M. Glinka; „Weihnachtsmann“, Chuz. N. Eliseeva, sl. 3. Alexandrova. „Morgengebet“, „In der Kirche“ (aus dem „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky); „Musik“, Musik. G. Struve; „Lerche“, Musik. M. Glinka; „Motte“, Musik. S. Maykapara; „Tanz der Vögel“, „Wiegenlied“, Musik von N. Rimsky-Korsakov; Finale des Klavierkonzerts Nr. 5 (Auszüge) von L. Beethoven. „Anxious Minute“ (aus dem Album „Spikers“ von S. Maykapar ); „Reue“, „Morgen“, „Abend“ (aus der Sammlung „Kindermusik“ von S. Prokofjew), „Erster Verlust“ (aus „Album für die Jugend“) von R. Schumann, Elfte Klaviersonate, 1. Satz (Fragmente), Präludium in A-Dur, Op.28, Nr.7 von F. Chopin.
Singen.
Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme.„Bunny“, Musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; „Sie haben für die Feiertage Stiefel für die Katze genäht“, ein Kinderlied; „Rabe“, Russisch. nar. Lied, bearbeiten E. Tilicheeva; „Andrei der Spatz“, Russisch. nar. Lied, arr. Yu. Slonova; „Jingles“, „Akkordeon“, Musik. E. Tilicheeva; „Zählen“, Musik. I. Arseeva; „Schneeperlen“, Musik. M. Parkha-ladze, sl. M. Plyatskovsky; „Wo überwintern Finken?“, Musik. E. Zaritskaya, sl. L. Kuklina. „Dampflokomotive“, „Petruschka“, Musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; „Schlagzeug, Musik. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; „Wolke“, Anruf; „Wiegenlied“, Musik. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; Russisch nar. Lieder und Gesänge.
Lieder.„Kraniche“, Musik. A. Livshits, sl. M. Posenskaja; „Gäste sind zu uns gekommen“, Musik. Ein. Alexandrova, sl. M. Evensen; „Gartenreigen“, Musik. B. Mozhzhevelova, sl. N. Passova; „Blue Sledge“, Musik. M. Jordansky, sl. M. Klokova; „Gänse-Gans“, Musik. Ein. Alexandrova, sl. G. Boyko; „Fisch“, Musik. M. Kraseva, sl. M. Klokova. „Huhn“, Musik. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; „Birke“, Musik. E. Tilicheeva, sl. P. Voronko; „Maiglöckchen“, Musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; „Frühlingslied“, Musik. A. Filippenko, sl. G Boyko; „Tyav-tyav“, Musik. In Gerchik, sl. Y. Razumovsky, „Bird House“, Musik. Yu. Slonova, sl. O. Vysotskaya; „Erbse“, Musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; „Gänse“, Musik. A. Filippenko, sl. T. Wolgina.
Programm (im Folgenden OOP) kommunal Haushaltsplan Vorschule lehrreich Institutionen Kinder- Garten kombiniert Art ... allgemeine Entwicklung ...
Zwischen einer vorschulischen Bildungseinrichtung und den Eltern (gesetzlichen Vertretern) eines Kindes, das eine kommunale vorschulische Bildungseinrichtung besucht
Dokumentieren... lehrreich Institution « Kinder Garten allgemeine Entwicklung Art Nr. 81 „Merry Voices“ Vollständiger Name von Workuta Institutionen Stadt Workuta „___“ ___________________ 20___ Kommunal Haushaltsplan Vorschule lehrreich Institution « Kinder Garten ...
Ungefähre Verordnung über eine vorschulische Bildungseinrichtung „Kinderentwicklungszentrum Kindergarten mit vorrangiger Umsetzung der körperlichen und geistigen Entwicklung, Korrektur und Rehabilitation aller Schüler“
Dokumentieren... -lehrreich Prozess in lehrreich Institution durch die Allgemeinbildung bestimmt Programm Vorschule Ausbildung. DOW" Kinder Garten allgemeine Entwicklung Art» selbstständig bei der Wahl der Allgemeinbildung Programme Vorschule Ausbildung ...
„Zur Bereitschaft der Bildungseinrichtungen des Bezirks Syktyvdinsky für das neue Studienjahr 2013-2014“
Lösung... Garten allgemeine Entwicklung Art" Mit. Pazhga, Verwaltung kommunal Ausbildung kommunal Bezirk „Syktyvdinsky“ BESCHLIESST: Aufnahme in die Charta kommunal Haushaltsplan Vorschule lehrreich Institutionen « Kinder Garten allgemeine Entwicklung Art ...
Singen - die am besten zugängliche Art der musikalischen Aktivität für Kinder im Vorschulalter. Kinder lieben es zu singen. Das Lied begleitet das Leben eines Kindes von klein auf. Es beeinflusst die Gefühle von Kindern, erfüllt ihre Freizeit, trägt zur Organisation des Spiels bei und vertieft auf helle und unterhaltsame Weise ihre Vorstellungen von der umgebenden Realität.
Gesang und Chorgesang hat großes Potenzial, Menschen zusammenzubringen, zu vereinen, es schafft die Voraussetzungen für emotionale musikalische Kommunikation. Genau deshalb Chorgesang Der musikalischen und ästhetischen Bildung der Kinder wird seit jeher große Aufmerksamkeit geschenkt. Das Hauptziel des Vokal-Chor-Gesangs- Erziehung der Kinder zum Gesang und zur allgemeinen Musikkultur. Aufgaben Die Gesangstätigkeit geht aus den allgemeinen Aufgaben der Musikpädagogik hervor und ist untrennbar mit dieser verbunden und besteht in der Entwicklung der musikalischen und gestalterischen Tätigkeit, der Fähigkeiten zur Gesangskommunikation, musikalisches Können, bei der Bildung eines nachhaltigen Interesses am Singen, um die umfassende geistige und körperliche Entwicklung von Kindern zu fördern. Es wird vorgeschlagen, diese Aufgaben auf der Grundlage eines bestimmten Liedrepertoires, des Einsatzes geeigneter Lehrmethoden und -techniken sowie verschiedener Organisationsformen der musikalischen Tätigkeit zu lösen. Die Ausbildung gesanglicher Fähigkeiten ist einer der komplexesten und wichtigsten Bereiche der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. Zunächst wird daran gearbeitet, auf Basis elementarer Beherrschung einen wohlklingenden Klang zu entwickeln singender Atem, was die Reinheit und Schönheit des Klangs, die Ausdruckskraft der Darbietung maßgeblich beeinflusst. Tonproduktion Bei richtiger Einstellung der Stimme sollte sie natürlich, klangvoll und leicht sein, Kinder sollten ohne Schreien und Anspannung singen. Arbeite an der Diktion beginnt mit der Bildung runder Vokale und einer deutlichen Aussprache der Konsonanten. Es wird empfohlen zu verwenden: Übungen der Artikulationsgymnastik, Zungenbrecher, Zungenbrecher, Sprachübungen, rhythmische Rezitationen. Schlanker, klarer Gesang im Unisono Ensemble-Grundlagen- Integrität, Einheit des Klangs. Beim Singen im Chor muss den Kindern beigebracht werden, auf sich selbst und andere zu hören, sich in den allgemeinen Gesang einzufügen und sicherzustellen, dass keine einzige Stimme hervorsticht. Wenn man Kindern Gesang beibringt, sollte man bedenken, dass der Stimmapparat des Kindes fragil und empfindlich ist und entsprechend der Entwicklung des gesamten kindlichen Körpers kontinuierlich wächst. Daher ist es nicht nur notwendig, die Methodik des Gesangsunterrichts zu beherrschen, sondern auch Schützen Sie die Stimme des Kindes. Es ist wichtig zu verhindern, dass Kinder bei kaltem und feuchtem Wetter draußen laut singen, schreien oder singen.
Es ist ratsam, das gesamte Gesangs- und Chorrepertoire, das in der Arbeit mit Vorschulkindern verwendet wird, sorgfältig zu prüfen. Das Liedrepertoire sollte bestehen aus Kunstwerke, pädagogischen und pädagogischen Wert haben.
Es ist notwendig, das Repertoire vor allem durch zu erweitern Volkslieder, Da das Volkslied einen künstlerischen und pädagogischen Wert hat, überrascht es immer wieder mit seinem tiefen Inhalt und seiner perfekten Form.
Es ist notwendig, Melodien von zu verwenden klassische Werke geeignet für Kinder zum Spielen, zum Singen.
Bei der Auswahl von Liedern, die Kinder hören und lernen möchten, müssen wir uns auf anschauliche Beispiele hochkünstlerischer Kinderlieder verlassen, die sich im Laufe der Zeit bewährt haben und ein großartiges Werk darstellen pädagogischen Wert: Lieder über Freundschaft, Respekt vor der Natur, Liebe zu Tieren. Dabei handelt es sich um Lieder aus Cartoons der Komponisten A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova und anderen.
Die Frage ist Zugänglichkeit von Inhalten Musik sollte im Hinblick auf die Möglichkeit betrachtet werden, emotionale Inhalte wahrzunehmen, die den Gefühlen entsprechen, die Kinder im Moment erleben können.
Die Praxis zeigt, dass einige Lehrer offiziell Machen Sie sich an die Arbeit an dem Lied. Sie lernen Lieder, um sie bei einer festlichen Matinee aufzuführen. Dabei wird vor allem auf die Thematik der Lieder und die Wirkung ihres Klangs geachtet. Gleichzeitig werden Programmaufgaben für diese Art der musikalischen Aktivität von Kindern nicht konsequent gelöst. Letztlich erwerben Kinder keine nachhaltigen Gesangsfähigkeiten. Es ist notwendig, dass die Arbeit an jedem Song einen positiven Effekt hat Gesangsfähigkeiten Kinder.
Das dürfen wir nicht vergessen stabiles Repertoire hat eine Reihe von Vorteilen. Ein Lied oder ein anderes Musikstück, das oft von Kindern gehört und vorgetragen wird, geht in ihr Eigentum über und kann von ihnen für selbstständige Aktivitäten genutzt werden. Dies wiederum führt zu einer starken Assimilation, korrekten und natürlichen Ausführung. Die Kinder kommen musikalisch vorbereitet in die Schule.
Analyse der wichtigsten Bildungsprogramme Vorschulbildung: „Kindheit“, „Kindergarten 2100“, „Von der Geburt bis zur Schule“, „Ursprünge“, wir können daraus schließen, dass in allen Programmen im Abschnitt „ Musikalische Entwicklung» Es gibt eine Vokal-Chor-Richtung, es gibt auch eigene Charakteristika. Besonderheit des Programms „Kindergarten 2100“ - Gesamtkunstwerk. Kinder beherrschen die Fähigkeiten der primären Analyse von Kunstwerken im Kontext anderer Kunstgattungen und lernen die künstlerischen Ausdrucksmittel verschiedener Kunstgattungen kennen. Inhalt Bildungsprogramm „Von der Geburt bis zur Schule“(Autoren N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva) wird in thematischen Blöcken präsentiert, in denen das Material nach Altersgruppen präsentiert wird.
Integriertes Programm „Kindheit“ von O. V. Akulova, T. I. Babaeva enthält drei Teile, die verschiedenen Altersstufen von Kindern gewidmet sind. Der Zweck des Programms besteht darin, die Musikkultur eines Vorschulkindes zu entwickeln. Jeder Abschnitt ist in zwei weitere Komponenten unterteilt: musikalische Wahrnehmung und musikalische Darbietung.
Umfangreiches Programm „Origins“ von L. A. Paramonova, T. I. Aliyeva Ziel ist die umfassende Erziehung und Entwicklung des Kindes bis zum siebten Lebensjahr. Das musikalische Repertoire umfasst klassische Musik, Folklore, zeitgenössische Musik. Der Hauptfaktor in diesem Programm ist der Dialog des Lehrers mit dem Kind, zwischen Kindern und Lehrern.
Allerdings ist das Repertoire in dieser Richtung in diesen Programmen nicht ausreichend reichhaltig und vielfältig. Dadurch zusätzlich Teilprogramme für musikalische Ausbildung .
Programm „Harmonie“ für Senioren im Vorschulalter K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, unter der allgemeinen Herausgeberschaft von K. L. Tarasova. Im Mittelpunkt des Programms stehen die Ausbildung der musikalischen Kreativität der Kinder und der Improvisationscharakter des Unterrichts. Das musikalische Repertoire des Programms wird auf der Grundlage einer Kombination hochkünstlerischer und für Kinder zugänglicher Werke der klassischen, modernen und Volksmusik verschiedener Epochen und Stilrichtungen ausgewählt und in für Kinder zugängliche und interessante Themenblöcke gegliedert.
Programm „Baby“ von V. A. Petrova sorgt für die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten bei Kindern im frühen Alter in allen ihnen zur Verfügung stehenden musikalischen Aktivitäten und trägt dazu bei, Kinder mit der Welt der Musikkultur vertraut zu machen. Grundlage des Programms sind Werke des klassischen Repertoires, deren reichhaltiges Spektrum die Freiheit des Lehrers bei der Auswahl des einen oder anderen Musikstücks unter Berücksichtigung des Vorbereitungs- und Entwicklungsstandes eines bestimmten Kindes impliziert. Das Programm hat das Repertoire an Musikspielen erheblich aktualisiert.
Programm „Synthese» von K. V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban und anderen ist interessant, weil es darauf abzielt, die musikalische Wahrnehmung von Kindern im Alter von vier bis sieben Jahren zu entwickeln. Das Programm basiert auf dem Prinzip eines integrierten Ansatzes, bei dem Musikalische Werke in einem einzigen Komplex mit den Werken betrachtet bildende Kunst und Fiktion. Gleichzeitig ist die Musik die zentrale Kunstform des Programms. Das Programm umfasste für Kinder zugängliche Werke klassischer Kunst und Folklore.
Programm „Stimmgabel“ E.P. Kostina zielt auf eine vielseitige musikalische Ausbildung ab. Sie charakterisiert sieben Lebensjahre eines Kindes mit sieben Skalenstufen. Musikalische Bildung und Ausbildung sind der erste, zweite und dritte Schritt und die Schritte musikalische Ausbildung, Erziehung und Entwicklung vom vierten bis zum siebten Lebensjahr. Der Hauptplatz wird einer Aktivität wie der Wahrnehmung von Musik eingeräumt. Die Autoren haben ein Modell des pädagogischen Prozesses entworfen, daher enthält das Programm keine Beispiele, sondern methodisch entwickelte Musikstunden.
Viele Lehrer nutzen in der Praxis ein Teilprogramm zur musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. "Okay"(Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). Das Programm umfasst die Entwicklung von Kursen für vier Altersgruppen für Kinder im Alter von 3 bis 7 Jahren. Das Vorhandensein von Musikmaterial beseitigt das Problem, Musikmaterial zu finden. Das Programm ist detailliert und auf die Fähigkeiten der Kinder abgestimmt, sodass Sie den gesamten Stoff erfolgreich beherrschen können. Die Besonderheit des Programms ist ein nicht standardmäßiger Ansatz bei der Durchführung von Kursen. Das Gesangs- und Chorrepertoire erfüllt alle Anforderungen einer musikalischen Ausbildung.
Für jede Altersgruppe wurde interessantes und zugängliches Material ausgewählt, mit dem Sie verschiedene Probleme bei der Entwicklung stimmlicher Fähigkeiten lösen können. Mit jeder Altersstufe wird das Gesangs- und Chorrepertoire komplexer, neue Formen und Techniken kommen hinzu. Die Folie zeigt die Arbeitsbereiche zum Gesangs- und Chorgesang nach Altersgruppen:
Für Kinder von 3-4 Jahren . In erster Linie wird Folklore verwendet. Lieder und Lieder sind als Übungen, Singen und Mitsingen enthalten, sie basieren auf einfachen melodischen Bewegungen, einfach in Rhythmus und Text.
Es werden die Lieder „Cockerel“, „Ladushki“, „Bird“, „Sun-bucket“, Musik von V. Karaseva und viele andere verwendet; Übungen zur Entwicklung des rhythmischen Hörens: „Wer geht?“, „Hahn, Henne und Huhn“; zur Entwicklung der Klangfarbe und des dynamischen Hörens „Laut-leise“, „Lustige Pfeifen“.
D für Kinder von 4-5 Jahren. Als Übungen zur Hör- und Stimmentwicklung in diesem Alter werden Liedimprovisationen von Melodien zu einem vorgegebenen Text eingesetzt. Zum Beispiel: „Wie heißt du“, „Was willst du, Kätzchen?“, „Wo bist du“;
Spiele mit Gesang „Gartenreigen“, Musik. B. Mozhzhevelova, „Gänse, Schwäne und ein Wolf“, Musik. E. Tilicheeva.
Songkreativität: „Kitten-Kitten“, r.n.p.; „Pferd“, „März“, Musik. A. Grechaninova.
Lieder: „Wie auf dünnem Eis“, „Spinne“, „Kisonka-Murysonka“, r.n. Lieder.
Um mit älteren Vorschulkindern zu arbeiten, können Sie komplexere, längere Melodien verwenden. Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme: Russische Volkslieder „Andrey-Spatz“, „Bunny“.
Übungen zur Entwicklung des Tonhöhenhörens: „Wo sind meine Kinder?“, „Schritte“.
Übungen zur Entwicklung des diatonischen Hörens: „Laut, leise betrunken“, „Glocken läuten“.
Lieder: „Drum“, Musik. E. Tilicheeva; „Gäste sind zu uns gekommen“, Musik von A. Alexandrov; „Blue Sledge“, Musik. M. Jordanisch.
Gesangsspiele: „Raven“, r.n.m.; „Katze Vaska“, Musik. G. Lobacheva.
Reigentänze: „Wie unsere Freundinnen gingen“, „Ich gehe mit einer Schmerle“, r.n.p.
Lieder aus Cartoons der sowjetischen Komponisten Y. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.
Für Kinder von 6-7 Jahren. Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme: Russische Volkslieder „Skok-jump“, „Und ich bin auf der Wiese“.
Übungen zur Entwicklung des Tonhöhenhörens: „Es gibt verschiedene Geräusche“, „Denken, raten“.
Lieder: „Laubfall“, Musik „Es wird ein Hügel im Hof sein“. T. Popatenko; „Victory Holiday“, „Soldier Brother“-Musik. M. Partskhaladze;
Spiele mit Gesang: „Wattle“, „Teremok“, r.n.p.; „Spiel mit Fahnen“, Musik. Y. Tschitschkowa. Reigentänze: „Viburnum ist auf dem Berg“, r.n.p.; „Das neue Jahr kommt zu uns“, Musik. V. Gerchik.
Lieder aus Zeichentrickfilmen sowjetischer Komponisten. Mit Kindern in diesem Alter können Sie an Dramatisierungen arbeiten und musikalische Darbietungen. Zum Beispiel „Wie bei uns am Tor“, „Wo war Ivanushka?“, r.n.m.; „Cinderella“, „Cinderella Fly“, Musik. M. Kraseva.
Die richtige Auswahl des Liedmaterials (einschließlich Volkslieder, Werke klassischer, sowjetischer und ausländischer Werke sowie zeitgenössische Komponisten), der Einsatz geeigneter Lehrmethoden und -techniken sowie verschiedene Formen der Organisation der musikalischen Aktivität von Kindern tragen zur Bildung ihrer Patriotismusgefühle bei und erweitern ihren Horizont.
In dieser Richtung können sich Schüler in Gesangswettbewerben verschiedener Niveaus beweisen.
