Der das Bild eines frischen Herrn gemalt hat. Fedotovs Gemälde „Frischer Herr“: Beschreibung

Malerei " Frischer Herr" - eine genaue Wiedergabe der Realität. Zusätzlich zu seiner hervorragenden Beherrschung der Schreibtechnik vermittelt Fedotov auf erstaunliche Weise etwas psychologisches Bild. Der Künstler sympathisiert eindeutig mit seinem „Beau“.

Laquo;Morgen nach einem Fest anlässlich der erhaltenen Bestellung. Der neue Herr konnte es nicht ertragen, als das Licht sein Neues auf sein Gewand legte und den Koch stolz an seine Wichtigkeit erinnerte. Doch sie zeigt ihm spöttisch die einzigen, aber abgenutzten und löchrigen Stiefel, die sie zum Putzen trug. Fetzen und Fragmente des gestrigen Festmahls liegen auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Herrn, der wahrscheinlich ebenfalls auf dem Schlachtfeld zurückgeblieben ist, aber einer von denen, die die Passanten mit einem Pass belästigen. Die Taille eines Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste mit dem besten Geschmack zu haben. „Wo eine schlechte Verbindung begann Schöne Ferien- Schmutz". So beschrieb Fedotov selbst das Bild. Nicht weniger interessant ist, wie seine Zeitgenossen dieses Bild beschrieben, insbesondere Maykov, der nach dem Besuch der Ausstellung beschrieb, dass der Herr saß und sich rasierte – schließlich gibt es ein Glas mit einem Rasierpinsel – und dann plötzlich aufsprang . Das bedeutet, dass das Geräusch herunterfallender Möbel zu hören war. Wir sehen auch eine Katze, die die Polsterung eines Stuhls zerreißt. Dadurch ist das Bild mit Tönen gefüllt. Aber es ist auch voller Gerüche. Es ist kein Zufall, dass Maykov auf die Idee kam, dass auf dem Gemälde auch Kakerlaken abgebildet seien. Aber nein, tatsächlich gibt es keine, es ist nur die reiche Fantasie des Kritikers, die dieser Handlung Insekten hinzugefügt hat. Obwohl das Bild tatsächlich sehr dicht besiedelt ist. Da ist nicht nur der Herr selbst beim Koch, es gibt auch einen Käfig mit einem Kanarienvogel und einen Hund unter dem Tisch und eine Katze auf einem Stuhl; Überall liegen Fetzen, herumliegt ein Heringskopf, an dem sich die Katze gefressen hat. Im Allgemeinen taucht die Katze häufig in Fedotovs Werken auf, beispielsweise in seinem Film „Major’s Matchmaking“. Was sehen wir sonst noch? Wir sehen, dass Geschirr und Flaschen vom Tisch gefallen sind. Das heißt, der Urlaub war sehr laut. Aber schauen Sie sich den Herrn selbst an, er ist auch sehr ungepflegt. Er trägt ein zerfetztes Gewand, aber er wickelt es um sich, wie ein römischer Senator seine Toga um sich wickelt. Der Kopf des Herrn ist mit Papilloten bedeckt: Dabei handelt es sich um Papierstücke, in die die Haare eingewickelt wurden und die dann mit einer Zange durch das Papier gebrannt wurden, damit die Haare gestylt werden konnten. Es scheint, dass all diese Vorgänge von der Köchin unterstützt werden, deren Taille tatsächlich verdächtig rund geworden ist, so dass die Moral dieser Wohnung nicht die beste ist Bessere Qualität. Die Tatsache, dass die Köchin ein Kopftuch trägt und nicht einen Povoinik, den Kopfschmuck einer verheirateten Frau, bedeutet, dass sie ein Mädchen ist, obwohl sie auch kein Mädchenkopftuch tragen darf. Es ist klar, dass die Köchin überhaupt keine Angst vor ihrem „furchteinflößenden“ Herrn hat; sie blickt ihn spöttisch an und zeigt ihm ihre löchrigen Stiefel. Denn im Allgemeinen bedeutet ein Befehl zwar viel im Leben eines Beamten, aber nicht im Leben dieser Person. Vielleicht ist der Koch der Einzige, der die Wahrheit über diesen Orden weiß: dass er nicht mehr vergeben wird und dass dieser Herr seine einzige Chance verpasst hat, sein Leben irgendwie anders zu gestalten. Interessanterweise liegen die Reste der gestrigen Wurst auf dem Tisch in Zeitungspapier eingewickelt. Fedotov gab klugerweise nicht an, um welche Zeitung es sich handelte – „Polizei Wedomosti“ aus Moskau oder St. Petersburg.

Die Handlung und Komposition des Bildes lässt den Einfluss deutlich erkennen Englische Künstler- Meister des Alltagsgenres.

In unserer neuen Rubrik werden wir die bedeutendsten Gemälde für die Ereignisse unserer Geschichte erzählen und zeigen und nicht nur versuchen, die farbenfrohen Details zu entschlüsseln, die von den Zeitgenossen des Künstlers gut verstanden werden, sondern auch zeigen, dass Gemälde oft eine sehr lange Lebensdauer haben und spiegeln heute bekannte Probleme wider. Lass uns beginnen mit ewiges Thema- Russische Beamte. Auch heute noch ist es keineswegs ideal und stößt häufig auf verschiedene Missbräuche. Vor 170 Jahren, zur Zeit des Kaisers Nikolaus ICH Die Unzulänglichkeiten der Beamten waren in etwa dieselben wie die, die der aufmerksame Künstler Pavel Fedotov in seinem zeitlosen Gemälde zeigte.

Ironischer Realist

Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852), der nur kurze Zeit lebte, aber berühmt wurde, war der erste in der russischen Alltagsgattung, der versuchte, das Alltagsleben kritisch zu analysieren. Der Vater des Malers war Militär und Fedotov selbst diente Militärdienst in St. Petersburg, wo er besuchte Abendschule Akademie der Künste. 1846 schuf er sein erstes bedeutendes Gemälde, „Der frische Kavalier“. Im Jahr 1848 entstand das nicht minder berühmte „Matchmaking of a Major“. Die Gemälde der ersten Jahre zeichneten sich durch Ironie und Eindringlichkeit der Handlung aus, und später beherrschte Fedotov die Kunst des psychologischen Dramas, wie seine späteren Gemälde „Die Witwe“ (1851) und „Die Spieler“ (1852) zeigen. Die Bilder des Künstlers trafen ins Schwarze – bereits Ende der 1840er Jahre traten viele Maler auf, die Fedotov nachahmten.

Pavel Fedotov, „Major's Matchmaking“ (1848)

Auge der Zensur

Fedotovs Gemälde aus dem Jahr 1846 trug mehrere Titel: „Frischer Kavalier“ oder „Morgen eines Beamten, der das erste Kreuz empfing“ oder „Folgen einer Feier“. Jetzt wird es in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Die ersten Skizzen des zukünftigen Meisterwerks erschienen Anfang der 1840er Jahre. Auf Anraten des Fabulisten Iwan Andrejewitsch Krylow beschloss Fedotow, die Handlung weiterzuentwickeln und die Skizzen zu einer vollwertigen Leinwand umzuarbeiten. Nachdem das Gemälde fertig war, stellte der Künstler es der Akademie der Künste vor, wo es große Anerkennung fand. Im Jahr 1847 wurde „Fresh Cavalier“ der Öffentlichkeit vorgestellt und erregte großes Aufsehen, was seinem Schöpfer Ruhm einbrachte. Doch die Zensur machte sofort auf das Gemälde aufmerksam: Die Entfernung von Lithografien wurde wegen ... der respektlosen Darstellung des Ordens verboten.

düsterer Morgen

Alle drei Titel des Bildes erzählen von seiner Handlung. Wir sehen einen gewöhnlichen Durchschnittsbeamten am Morgen, nachdem er seinen ersten Befehl erhalten und diesen gefeiert hat wichtige Veranstaltung. Der St.-Orden, der gegen die Zensur verstieß, Stanislav 3. Grades war der jüngste in der Hierarchie staatliche Auszeichnungen und wurde oft zur Unterscheidung von Beamten verwendet.

Eine so kleine Auszeichnung steht auf der Leinwand im Kontrast zum Aussehen des frischgebackenen Herrn: ein stolzer und prahlerischer Gesichtsausdruck, die Pose eines römischen Senators, gehüllt wie in eine Toga und nicht in ein schäbiges Gewand, und einen Orden nicht an der Uniform, sondern am gleichen Gewand befestigt - all dies sollte beim Betrachter ein Gefühl des Widerspruchs und der Inkonsistenz zwischen dem Ereignis und seiner Wahrnehmung durch die Hauptfigur hervorrufen.

Aber die Ironie der links vom Ordensträger abgebildeten Magd deckt sich völlig mit der unseren, dem Betrachter. Ein einfaches Dienstmädchen, vor dem der Herr sein Gewand zur Schau stellt, blickt ihn mit unverhohlenem Spott an und hält trotzig die alten, abgenutzten Stiefel des Besitzers in ihren Händen. Die Komik des Bildes eines Beamten, der sich nach Erhalt einer kleinen Auszeichnung für einen wichtigen Vogel hält, wird durch die Locken auf seinem Kopf (vielleicht verwandelt sich der Held bei einem Kater in eine Lorbeerkrone?) und seine nackten Füße unterstrichen.

Pavel Fedotov, „Frischer Kavalier“ (1846)

Auch die Umgebung zeigt den Kontrast zwischen der Einstellung des Herrn zu sich selbst und der harten Realität. Im Zimmer des Ordensträgers stehen nicht zusammenpassende Möbel, überall herrscht schreckliches Chaos, alles liegt verstreut herum. Auf dem Tisch sehen wir die Wurst, die von der Party übrig geblieben ist, nicht auf einem Teller, sondern auf einer Zeitung und nicht einfach, sondern auf dem Amtsblatt der St. Petersburger Stadtpolizei. Um den Tisch herum liegen Heringsskelette und Scherben zerbrochenen Geschirrs. Eine Gitarre mit gerissenen Saiten lehnte an einem Stuhl. Eine dürre Mischlingskatze zerreißt die Polsterung eines Stuhls.

Alles in allem ist das ein erbärmlicher Anblick, aber es hindert den frischgebackenen Herrn nicht daran, seine Ambitionen zu hegen. Er träumt davon, nicht schlechter zu sein als alle anderen und mit der Mode der Metropolen Schritt zu halten – das verraten uns der Lockenstab, der Spiegel und die Rasierutensilien, die auf dem Tisch liegen. Modisch und buchmäßig - ein moralisierender Roman von Thaddeus Bulgarin, der den Behörden nahesteht, „Ivan Vyzhigin“. Aber das Buch liegt unter dem Stuhl – unser Held scheint es auch nicht geschafft zu haben.

Das Gemälde von Pavel Fedotov ist unglaublich reich an aussagekräftigen Details (was im Allgemeinen auszeichnet). alltägliches Genre in der Malerei). „Fresh Cavalier“ ermöglicht es uns, das Leben der St. Petersburger Beamten in den 1840er Jahren zu beurteilen, die zwar befehlsfähig waren, aber tatsächlich in Armut lebten und geistig arm waren. Heutzutage ist es übrigens viel schwieriger, einen Befehl zu erhalten als 1846, aber die Moral, die Einbildung und die Manieren der Bürokraten haben sich nicht wesentlich verändert. Deshalb ist für uns der vor 165 Jahren verstorbene Künstler Fedotov interessant.

Pavel Fedotov: „Die Cholera ist an allem schuld!“ (1848)

Pavel FEDOTOV
FRISCHER KAVALIER
(Der Morgen des Beamten, der am Vortag das erste Kreuz erhalten hat)
1846. Staat Tretjakow-Galerie, Moskau

C frischer Herr“ oder „Morgen eines Beamten, der das erste Kreuz erhielt“ – das Bild, an das sich Fedotov zum ersten Mal wandte Öltechnologie. Vielleicht hat die Arbeit deshalb ziemlich lange gedauert, obwohl die Idee schon vor langer Zeit, damals in der Sepia-Serie, entstand. Neue Technologie trug zur Entstehung eines neuen Eindrucks bei – völliger Realismus, Materialität der dargestellten Welt. Fedotov arbeitete aufmerksam an dem Gemälde, als würde er eine Miniatur malen bis ins kleinste Detail, ohne ein einziges Raumfragment leer zu lassen (Kritiker warfen ihm dies später vor).

Die Handlung findet in einem engen Raum statt, der mit kaputten Möbeln, kaputtem Geschirr und leeren Flaschen bis zum Rand gefüllt ist. Fedotov nutzt jedes Detail, um den Charakter und die Gewohnheiten der hier lebenden Person zu skizzieren, bis hin zum Titel des Romans, den er liest („Ivan Vyzhigin“ von F. Bulgarin – ein damals recht beliebtes, aber minderwertiges Buch). Die Überreste des gestrigen „Galadinners“ liegen beredt auf dem Tisch – eine Karaffe Wodka, Wurststücke, ein Kerzenstummel mit einer Zange und Toilettenartikeln.

Unter einem Tisch schläft friedlich ein Hund, und unter einem anderen – nicht weniger gelassen – einer der Teilnehmer des gestrigen Festes und beobachtet schläfrig die Szene, die sich vor ihm abspielt. Inmitten dieses Chaos erhebt sich stolz die Figur des frischgebackenen Ordensträgers. Anscheinend stieg er in seinen Träumen „mit seinem rebellischen Kopf höher auf.“ Alexandrische Säule„, hüllt sich in ein fettiges Gewand, wie eine antike Toga, und stellt sich vor, kein geringerer als der größte Held der Antike zu sein. Ein nach vorn gestrecktes Bein, ein arroganter Blick, ein stolz erhobener Kopf... Er ist im wahrsten Sinne des Wortes geschwollen vor Stolz und Prahlerei, und es ist ihm überhaupt nicht peinlich, dass sein Aussehen – in Lockenwicklern und einem altbackenen Gewand – nicht einigermaßen dem Traditionellen entspricht Vorstellung eines antiken Helden.

Und die Köchin zeigt ihrer Besitzerin ihre undichten Sohlen, ohne auf die neue Bestellung zu achten. Sie kennt seinen Wert und ist die wahre Herrin dieses Hauses. „Wo eine schlechte Beziehung ist, ist am schönen Feiertag Dreck …“ – so beginnt Fedotov eine poetische Erklärung seines Gemäldes und deutet auf die „Beschimbung“ eines Beamten und eines Dieners hin.

Der Morgen eines Beamten, der am Vortag sein erstes Kreuz erhalten hat.
Skizzieren. 1844. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

In der Comicszene sah der berühmte Kritiker Vladimir Stasov tragische und sogar gruselige Inhalte: „Er ist wild und gnadenlos“, schreibt er über die Hauptfigur, „er wird ertränken, wen und was er will, und keine einzige Falte auf seinem Gesicht.“ wird ins Wanken geraten. Wut, Prahlerei, ein völlig vulgäres Leben – all das ist in diesem Gesicht, in dieser Pose und Figur eines eingefleischten Beamten im Schlafrock und barfuß, mit Lockenwicklern und mit einem Orden auf der Brust vorhanden.“

Fedotov selbst war sich jedoch noch nicht so klar über seine Arbeit. Ja, er macht sich scharf über seinen Helden lustig, aber gleichzeitig rechtfertigt und bemitleidet er ihn irgendwie. Auf jeden Fall ist Fedotovs Brief an Graf Musin-Puschkin erhalten geblieben: „... ist es nicht natürlich, dass bei ständiger Knappheit und Entbehrung der Ausdruck der Freude über die Belohnung zur Kindlichkeit führt, damit herumzueilen?“ Tag-und Nacht."

Vielleicht sollten wir der Meinung von Benoit glauben, der glaubte, dass Fedotov im Wesentlichen immer mit seinen Helden eins war ...

Doch während wir die Gemeinsamkeiten der Typen von Gogol und Fedotov feststellen, dürfen wir die Besonderheit von Literatur und Malerei nicht vergessen. Der Aristokrat aus dem Gemälde „Das Frühstück des Aristokraten“ oder der Beamte aus dem Gemälde „Frischer Kavalier“ ist keine Übersetzung in die Sprache der Malerei von Gogols Himmelsrauchern. Fedotovs Helden sind keine Nozdrevs, keine Chlestakovs, keine Chichikovs. Aber sie sind auch tote Seelen.
Es ist vielleicht schwierig, sich einen so lebendigen und sichtbaren typischen Beamten von Nikolaev ohne Fedotovs Gemälde „Frischer Kavalier“ vorzustellen. Ein prahlerischer Beamter prahlt vor dem Koch mit dem Kreuz, das er erhalten hat, und möchte ihr seine Überlegenheit zeigen. Die stolz-pompöse Pose des Meisters ist ebenso absurd wie er selbst. Seine Arroganz wirkt komisch und erbärmlich, und der Koch zeigt ihm mit unverhohlenem Spott seine abgenutzten Stiefel. Wenn wir uns das Bild ansehen, verstehen wir, dass Fedotovs „frischer Herr“ wie Gogols Chlestakov ein kleiner Beamter ist, der „eine Rolle spielen möchte, die mindestens einen Zoll höher ist als die, die ihm zugewiesen wurde“.
Der Autor des Bildes schien zufällig in einen Raum zu blicken, in dem alles verlassen war, ohne die geringste Rücksicht auf einfachen Anstand und grundlegenden Anstand zu nehmen. Überall sind die Spuren des gestrigen Trinkgelages sichtbar: im schlaffen Gesicht des Beamten, in verstreuten leeren Flaschen, in einer Gitarre mit gerissenen Saiten, achtlos auf einen Stuhl geworfener Kleidung, baumelnden Hosenträgern ... Der Gegenständehaufen in „Fresh Cavalier“ , ihre ungewöhnlich enge Anordnung (gekennzeichnet als negative Qualität noch von Bryullov) ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass jeder Gegenstand die Geschichte über das Leben des Helden ergänzen sollte. Daher ist ihre extreme Besonderheit – selbst das auf dem Boden liegende Buch ist nicht nur ein Buch, sondern ein sehr minderwertiger Roman von Thaddeus Bulgarin „Ivan Vyzhigin“ (der Name des Autors ist sorgfältig auf der ersten Seite geschrieben), die Auszeichnung nicht einfach ein Orden, sondern der Orden von Stanislav.
Um präzise zu sein, beschreibt der Künstler gleichzeitig die Armen prägnant Spirituelle Welt Held. Wenn man ihre „Nachbildungen“ gibt, unterbrechen sich diese Dinge überhaupt nicht, aber wenn sie zusammengesammelt werden: Geschirr, Reste eines Festmahls, eine Gitarre, eine sich ausstreckende Katze, spielen sie eine sehr wichtige Rolle. Der Künstler stellt sie mit einer so objektiven Ausdruckskraft dar, dass sie an sich schon schön sind, unabhängig davon, was sie genau über das chaotische Leben des „frischen Herrn“ erzählen sollen.
Was das „Programm“ des Werkes betrifft, so hat der Autor es wie folgt dargelegt: „Am Morgen nach dem Fest anlässlich der erhaltenen Bestellung. Der neue Herr konnte es nicht ertragen: Mit dem Licht legte er sein neues Ding auf sein.“ und erinnert den Koch stolz an seine Wichtigkeit, aber sie zeigt ihm spöttisch seine einzigen löchrigen Stiefel, die sie zum Putzen trug.
Nachdem man sich mit dem Bild vertraut gemacht hat, kann man sich kaum einen würdigeren Bruder von Chlestakov vorstellen. Sowohl hier als auch dort gibt es einerseits völlige moralische Leere und andererseits arrogante Anmaßung. Bei Gogol wird es ausgedrückt in künstlerischer Ausdruck, und Fedotov stellt es in der Sprache der Malerei dar.

Pavel Andreevich Fedotov war unglaublich talentierte Person. Er hatte gutes Gehör, sang, musizierte, komponierte Musik. Während seines Studiums an der Moskauer Kadettenschule erzielte er solche Erfolge, dass er zu den vier besten Schülern gehörte. Die Leidenschaft für die Malerei siegte jedoch über alles. Bereits während seines Dienstes im finnischen Regiment schrieb sich Pavel für Kurse an der Kaiserlichen Akademie der Künste unter der Leitung des Professors für Schlachtenmalerei Alexander Sauerweid ein.

Es stellte sich heraus, dass er zu alt zum Lernen war, wie ihm ein anderer Akademielehrer, Karl Bryullov, nicht vergaß. Damals begann der Kunstunterricht schon früh, meist im Alter zwischen neun und elf Jahren. Und Fedotov hat diese Grenze schon vor langer Zeit überschritten... Aber er hat fleißig und viel gearbeitet. Bald begann er, gute Aquarelle zu malen. Das erste Werk, das dem Publikum gezeigt wurde, war das Aquarell „Treffen des Großherzogs“.

Sein Thema wurde durch das Treffen angedeutet, das der junge Künstler zwischen den Wachen und Großfürst Michail Pawlowitsch im Lager Krasnoselsky erlebte, der die angesehene Person freudig begrüßte. Diese Emotionen trafen den zukünftigen Maler und es gelang ihm, ein Meisterwerk zu schaffen. Seiner Hoheit gefiel das Bild, Fedotov wurde sogar mit einem Diamantring ausgezeichnet. Diese Auszeichnung, so der Künstler, habe „den künstlerischen Stolz endgültig in seiner Seele besiegelt“.

Allerdings waren die Lehrer von Pawel Andrejewitsch mit den Werken des aufstrebenden Künstlers nicht zufrieden. Sie wollten von ihm das geschliffene und geschliffene Bild der Soldaten bekommen, das die Behörden bei den Maiparaden von den Soldaten verlangten.

Ein Künstler hat einen anderen erraten

Fedotov gefiel das alles nicht, weshalb er sich ständige Kommentare anhörte. Nur zu Hause ließ er seiner Seele freien Lauf und schilderte die gewöhnlichsten Szenen, beleuchtet mit gutmütigem Humor. Infolgedessen verstand Iwan Andrejewitsch Krylow, was Bryullov und Sauerweid nicht verstanden. Der Fabulist sah zufällig die Skizzen des jungen Malers und schrieb ihm einen Brief, in dem er ihn aufforderte, Pferde und Soldaten für immer aufzugeben und sich der eigentlichen Sache zuzuwenden – dem Genre. Ein Künstler hat den anderen einfühlsam erraten.

Fedotov glaubte dem Fabulisten und verließ die Akademie. Nun ist es schwer vorstellbar, wie sich sein Schicksal entwickelt hätte, wenn er nicht auf Ivan Andreevich gehört hätte. Und der Künstler hätte in der russischen Malerei nicht die gleichen Spuren hinterlassen wie Nikolai Gogol und Michail Saltykow-Schtschedrin in der Literatur. Er gehörte zu den ersten Malern der Mitte des 19. Jahrhunderts, die diesen Weg entschieden beschritten Kritischer Realismus und begann, die Laster der russischen Realität offen aufzudecken.

Hohe Note

Im Jahr 1846 malte der Künstler das erste Gemälde des neuen Genres, das er den Professoren präsentieren wollte. Dieses Gemälde wurde „Frischer Kavalier“ genannt. Es ist auch als „Der Morgen des Beamten, der das erste Kreuz empfing“ und „Die Folgen des Festes“ bekannt. Die Arbeit daran war hart. „Das ist mein erstes Küken, das ich mit verschiedenen Ergänzungen etwa neun Monate lang „gestillt“ habe“, schrieb Fedotov in sein Tagebuch.

Das fertige Gemälde zeigte er zusammen mit seinem zweiten Werk „The Picky Bride“ in der Akademie. Und ein Wunder geschah – Karl Bryullov, der zuvor nicht besonders freundlich zu Pavel Andreevich gewesen war, gab seinen Gemälden die höchste Bewertung. Der Akademierat nominierte ihn für den Titel eines Akademikers und gewährte ihm eine Geldentschädigung. Dies ermöglichte es Fedotov, das Gemälde „The Major’s Matchmaking“ fortzusetzen. Im Jahr 1848 gründete sie zusammen mit „Fresh Cavalier“ und „ Die wählerische Braut„erscheint in einer wissenschaftlichen Ausstellung.

Die nächste Ausstellung erregte zusammen mit dem Ruhm die Aufmerksamkeit der Zensoren. Aufgrund der respektlosen Darstellung des Ordens war es verboten, Lithografien aus dem „Fresh Cavalier“ zu entfernen, und es war unmöglich, den Orden aus dem Bild zu entfernen, ohne seine Handlung zu zerstören. In einem Brief an den Zensor Michail Musin-Puschkin schrieb Fedotow: „...wo ständige Armut und Entbehrung herrscht, wird der Ausdruck der Freude über eine Belohnung dazu führen, dass es kindisch wird, Tag und Nacht damit herumzuhetzen.“ ... sie tragen Sterne auf ihren Morgenmänteln, und das ist nur ein Zeichen ihrer Wertschätzung.“

Der Antrag, das Gemälde „in seiner jetzigen Form“ verbreiten zu dürfen, wurde jedoch abgelehnt.

„Frischer Kavalier“

Folgendes schrieb Fedotov in sein Tagebuch, als er von der Zensurkommission über das Gemälde zurückkam: „Am Morgen nach dem Fest anlässlich der erhaltenen Bestellung. Der neue Herr konnte es nicht ertragen, sobald es hell wurde, steckte er sein neues an seine Robe und erinnerte den Koch stolz an seine Wichtigkeit. Doch sie zeigt ihm spöttisch die einzigen, aber abgenutzten und löchrigen Stiefel, die sie zum Putzen trug. Fetzen und Fragmente des gestrigen Festmahls liegen auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Herrn, der wahrscheinlich ebenfalls auf dem Schlachtfeld zurückgeblieben ist, aber einer von denen, die die Passanten mit einem Pass belästigen. Die Taille eines Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste mit dem besten Geschmack zu haben. „Wo eine schlechte Verbindung ist, ist ein toller Urlaub – Dreck.“

Pavel Fedotov hat dem Koch in seiner Arbeit ein gewisses Maß an Sympathie entgegengebracht. Sie ist eine hübsche, gepflegte junge Frau mit einem runden, ausgeglichenen Gesicht. Ein um den Kopf gebundenes Tuch verrät, dass sie nicht verheiratet ist. Verheiratete Frau Damals trugen sie einen Krieger auf dem Kopf. Dem Bauch nach zu urteilen erwartet sie ein Kind. Man kann nur vermuten, wer sein Vater ist.

Pavel Fedotov malte „Frischer Kavalier“ zum ersten Mal in Öl. Vielleicht hat die Arbeit daran deshalb ziemlich lange gedauert, obwohl die Idee schon vor langer Zeit entstand. Die neue Technik trug zur Entstehung eines neuen Eindrucks bei – völliger Realismus, Materialität der dargestellten Welt. Der Künstler arbeitete an dem Gemälde, als würde er eine Miniatur malen, wobei er auf die kleinsten Details achtete und kein einziges Raumfragment leer ließ. Kritiker machten ihm dies übrigens im Nachhinein zum Vorwurf.

Armer Beamter

Kritiker nannten den Herrn so oft er konnte: „einen ungezügelten Flegel“, „einen seelenlosen Karrieristenbeamten“. Nach vielen Jahren brach der Kritiker Vladimir Stasov völlig in eine wütende Tirade aus: „... vor Ihnen steht eine erfahrene, steife Natur, ein korrupter Bestechungsgeldnehmer, ein seelenloser Sklave seines Chefs, der an nichts anderes mehr denkt als daran, dass er es tun wird Gib ihm Geld und ein Kreuz ins Knopfloch. Er ist wild und gnadenlos, er wird jeden und alles ertränken, was er will, und keine einzige Falte auf der Haut seines Nashorngesichts wird ins Wanken geraten. Wut, Arroganz, Gefühllosigkeit, Vergötterung des Ordens als höchstes und kategorisches Argument, ein völlig vulgäres Leben.“

Fedotov war jedoch nicht seiner Meinung. Er nannte seinen Helden einen „armen Beamten“ und sogar einen „Werktätigen“ „mit wenig Unterstützung“, der „ständige Armut und Entbehrung“ erlebte. Letzterem kann man kaum widersprechen – die Inneneinrichtung seines Hauses, das gleichzeitig Schlafzimmer, Büro und Esszimmer ist, ist ziemlich dürftig. Das kleiner Mann Ich habe jemanden gefunden, der noch kleiner ist und über den er sich erheben kann ...

Er ist natürlich nicht Akaki Akakievich aus Gogols „Der Mantel“. Er hat eine kleine Belohnung, die ihn dazu berechtigt ganze Zeile Privilegien, insbesondere der Erhalt des Adels. Daher war der Erhalt dieser niedrigsten Auszeichnung im russischen Auszeichnungssystem für alle Beamten und deren Familienangehörige sehr attraktiv.

Der Herr hat seine Chance verpasst

Dank Nikolai Gogol und Michail Saltykow-Schtschedrin wurde der Beamte zu einer zentralen Figur der russischen Literatur der 1830er-1850er Jahre. Es war kaum das einzige Thema für Varietés, Komödien, Geschichten, satirische Szenen und andere Dinge. Sie machten sich vielleicht über den Beamten lustig, aber sie empfanden Mitgefühl und Mitgefühl für ihn. Schließlich wurde er gequält die Mächtigen der Welt und er hatte überhaupt kein Wahlrecht.

Dank Pavel Fedotov wurde es möglich, das Bild dieses kleinen Künstlers auf Leinwand zu sehen. Übrigens, heute wurde das Thema angesprochen Mitte des 19 Jahrhundert klingt nicht weniger relevant. Aber unter den Schriftstellern gibt es keinen Gogol, der in der Lage wäre, das Leiden eines modernen Beamten, beispielsweise aus dem Rat, zu beschreiben, und es gibt keinen Fedotov, der mit der ihm innewohnenden Ironie einen Beamten auf lokaler Ebene in seinen Bann ziehen würde ein Dankesschreiben in seinen Händen von einem anderen Beamten mit höherem Rang. Das Management erhält Bargeldprämien und ernsthafte Auszeichnungen ...

Das Gemälde wurde 1846 gemalt. Und 1845 wurde die Verleihung des Stanislav-Ordens ausgesetzt. Es ist also sehr wahrscheinlich, dass das Lachen der Köchin, das deutlich von der Leinwand zu hören ist, nur darauf hindeutet, dass das gebrochene Mädchen die ganze Wahrheit kennt. Sie werden nicht mehr vergeben und der „frische Herr“ verpasst seine einzige Chance, sein Leben zu ändern.

Die Genres seiner Gemälde sind vielfältig

Pavel Fedotov beeinflusste den Verlauf der Entwicklung bildende Kunst und ging als in die Geschichte ein talentierter Künstler, der wichtige Schritte in der Entwicklung der russischen Malerei machte.

Die Genres seiner Gemälde sind sehr vielfältig und reichen von Porträts über Genreszenen bis hin zu Endstücken Schlachtengemälde. Besonderes Augenmerk wird auf diejenigen gelegt, die in seinem charakteristischen Stil der Satire oder des kritischen Realismus geschrieben sind. In ihnen stellt er menschliche Schwächen und menschliches Wesen zur Schau. Diese Gemälde sind witzig und zu Lebzeiten des Meisters eine echte Offenbarung. Genreszenen, in denen Vulgarität, Dummheit und allgemein verschiedene Aspekte menschlicher Schwächen lächerlich gemacht werden, auf Russisch Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte waren Innovationen.

Allerdings ist die Integrität des Künstlers zusammen mit satirische Ausrichtung Kreativität erregte zunehmende Aufmerksamkeit der Zensoren. Infolgedessen begannen sich Gönner, die ihn zuvor favorisiert hatten, von Fedotov abzuwenden. Und dann begannen gesundheitliche Probleme: Sein Sehvermögen verschlechterte sich, Kopfschmerzen traten häufiger auf, er litt unter Blutstürmen in seinem Kopf ... Infolgedessen veränderte sich sein Charakter zum Schlechten.

Fedotov starb, von allen außer seinen Freunden vergessen

Fedotovs Leben endete tragisch. Im Frühjahr 1852 zeigte Pavel Andreevich Anzeichen einer akuten Erkrankung Psychische Störung. Und bald wurde die Akademie von der Polizei benachrichtigt, dass „in der Einheit ein Verrückter ist, der behauptet, er sei der Künstler Fedotov.“

Freunde und die Behörden der Akademie brachten Fedotov in eines der privaten St. Petersburger Krankenhäuser für psychisch Kranke. Für seinen Unterhalt in dieser Einrichtung gewährte der Kaiser 500 Rubel. Die Krankheit schritt rasch voran. Im Herbst 1852 veranlassten Bekannte die Verlegung von Pawel Andrejewitsch in das All-Who-Sorrow-Krankenhaus an der Peterhof-Autobahn. Hier starb Fedotov am 14. November desselben Jahres, von allen außer ein paar engen Freunden vergessen.

Er wurde auf dem orthodoxen Friedhof von Smolensk in der Uniform eines Hauptmanns der Leibgarde des finnischen Regiments beigesetzt. Das Zensurkomitee verbot die Veröffentlichung der Nachricht vom Tod Pawel Andrejewitschs in der Presse.