Das Outfit des Helden des Bildes ist ein frischer Gentleman. Pawel Fedotow
frischer Kavalier(Morgen des Beamten, der das erste Kreuz erhielt) ist das erste Ölgemälde, das er in seinem Leben gemalt hat, das erste fertige Gemälde.
Viele, darunter Kunstkritiker Stasov sah in dem abgebildeten Beamten einen Despoten, einen Blutsauger und einen Bestechungsgeldnehmer. Aber der Held von Fedotov - kleiner Braten. Der Künstler selbst stützte sich beharrlich darauf und nannte ihn einen „armen Beamten“ und sogar einen „harten Arbeiter“ „mit geringem Gehalt“, der „ständige Knappheit und Entbehrung“ erlebte. Das lässt sich schon am Bild selbst deutlich erkennen – an einem bunten Möbelstück, meist „weißes Holz“, an einem Dielenboden, einem zerschlissenen Morgenmantel und gnadenlos abgenutzten Stiefeln. Es ist klar, dass er nur ein Zimmer hat – und ein Schlafzimmer und ein Büro und ein Esszimmer; Es ist klar, dass der Koch nicht ihm gehört, sondern dem Meister. Aber er ist nicht einer der letzten – also entzog er sich der Bestellung und ging bei einem Fest bankrott, aber er ist immer noch arm und elend. Das kleiner Mann, dessen Ambitionen nur ausreichen, um vor dem Koch anzugeben.
Fedotov schenkte dem Koch einen Teil seines Mitgefühls. Eine nicht schlecht aussehende, gepflegte Frau mit einem angenehm runden, gewöhnlichen Gesicht, die in ihrer ganzen Erscheinung das Gegenteil des zerzausten Besitzers und seines Verhaltens zeigt, betrachtet ihn aus der Position eines außenstehenden und unbefleckten Beobachters. Der Koch hat keine Angst vor dem Besitzer, sieht ihn spöttisch an und reicht ihm einen zerfetzten Stiefel.
„Wo eine schlechte Verbindung begonnen hat, dort und dort Schöne Ferien Dreck“, schrieb Fedotov zu diesem Bild und deutete damit offenbar auf die Schwangerschaft der Köchin hin, deren Taille verdächtig gerundet ist.
Der Besitzer hingegen hat entscheidend das verloren, was ihm eine freundliche Behandlung ermöglicht. Er war voller Stolz und Wut, sträubte sich. Der Ehrgeiz des Burschen, der den Koch in die Schranken weisen will, strömt aus ihm heraus und entstellt, eigentlich ganz gute Gesichtszüge.
Mitleidiger Beamter steht in einer Pose alter Held Mit der Geste eines Redners legt er seine rechte Hand an seine Brust (an die Stelle, an der der unglückselige Orden hängt) und greift mit der linken, auf der Seite ruhend, geschickt in die Falten eines weiten Gewandes, als ob Es handelte sich nicht um ein Gewand, sondern um eine Toga. Es liegt etwas Klassisches, Griechisch-Römisches in seiner Haltung, in der er den Körper auf einem Bein stützt, in der Haltung des Kopfes, der uns langsam im Profil zugewandt und stolz zurückgeworfen ist, in der seine nackten Füße unter dem Morgenmantel hervorragen, und sogar Papillottenfetzen ragen aus seinem Haar heraus, es ist wie ein Lorbeerkranz.
Man muss meinen, dass sich der Beamte so siegreich, majestätisch und stolz bis zur Arroganz fühlte. Aber der alte Held, der zwischen zerbrochenen Stühlen, leeren Flaschen und Scherben aufstieg, konnte nur lächerlich sein, und zwar demütigend lächerlich – der ganze Elend seiner Ambitionen kroch zum Vorschein.
Die im Raum herrschende Unordnung ist phantastisch – auch die ungezügeltste Ausgelassenheit könnte sie nicht hervorbringen: Alles ist verstreut, kaputt, auf den Kopf gestellt. Nicht nur die Pfeife ist zerbrochen, auch die Saiten der Gitarre sind zerbrochen, und der Stuhl ist verstümmelt, und auf dem Boden liegen Heringsschwänze neben den Flaschen, mit Scherben von einem zerdrückten Teller, mit einem aufgeschlagenen Buch (dem Namen). des Autors Faddey Bulgarin, sorgfältig ausgeschrieben auf der ersten Seite, - ein weiterer Vorwurf an den Besitzer).
„Mehrmals wollte ich der Ursache all dieser Unterschiede auf den Grund gehen. Warum bin ich Titularberater, warum bin ich Titularberater? Vielleicht bin ich überhaupt kein Titelberater? Vielleicht bin ich eine Art Graf oder General, aber nur auf diese Weise wirke ich wie ein Titularberater. Vielleicht weiß ich noch nicht, wer ich bin. Schließlich gibt es so viele Beispiele aus der Geschichte: einige einfache, nicht so sehr Adlige, sondern nur einige Händler oder sogar Bauern – und plötzlich stellt sich heraus, dass er eine Art Adliger oder Baron oder so etwas wie er ist. . "
Es scheint, als würde sich bei diesen Worten das kleine Gesicht von Gogols Poprishchin, zur Faust geballt, plötzlich glätten, selige Zufriedenheit breitet sich über ihn aus, ein lebhafter Glanz leuchtet in seinen Augen auf, und er wird größer, und die Figur ist anders – als ob er hatte sich von den Schultern geworfen, zusammen mit einer abgenutzten Uniform, einem Gefühl der eigenen Bedeutungslosigkeit, der Unterdrückung, des eigenen Elends ...
Die Handlung des Gemäldes „Fresh Cavalier“
Warum haben wir uns überhaupt an den Gogol-Helden erinnert? Gemälde von Fedotov „Frischer Kavalier“? Hier haben wir einen Beamten, der den Eingang der Bestellung feierte. Am Morgen nach dem Festmahl zog er, noch nicht richtig geschlafen, seine neuen Kleider am Morgenmantel an und stellte sich in Pose vor den Koch.
Fedotov beschäftigte sich offenbar mit einer ganz anderen Geschichte. Aber was ist eine Handlung für einen wahren Künstler! Ist das nicht ein Grund, eine rein zufällige Gelegenheit, solche Charaktere zu formen, solche Seiten der menschlichen Natur zu offenbaren, um die Menschen dazu zu bringen, mit denen Mitgefühl, Groll und Verachtung zu wecken, denen sie in einhundertzweihundert Jahren als Lebewesen begegnen? ..
Sowohl Poprishchin als auch Fedotovs „Kavalier“ sind für uns verwandte, nahestehende Naturen. Eine manische Leidenschaft beherrscht ihre Seelen: „Vielleicht bin ich überhaupt kein Titelberater?“
Über Fedotov hieß es, dass er seit einiger Zeit als Einsiedler lebte. Er hat eine Art Zwinger am Stadtrand von St. Petersburg gemietet, feucht, Kinder laufen aus der Herrenhälfte, Kinder weinen hinter der Mauer – und er arbeitet so, dass es gruselig anzusehen ist: abends und nachts Nachts - bei Lampen, tagsüber - im Sonnenlicht.
Als einer der alten Bekannten seine Überraschung zum Ausdruck brachte, begann Fedotov voller Inbrunst über die Vorteile seines gegenwärtigen Lebens zu sprechen. Er bemerkte die Unannehmlichkeiten nicht, sie existierten für ihn einfach nicht. Aber hier, auf der 21. Linie der Wassiljewski-Insel, findet seine natürliche Neigung zur Beobachtung ständige Nahrung, es gibt mehr als genug Material für Kreativität – seine Helden leben in der Nähe.
Jetzt ist er entschlossen, mit der Arbeit in Öl zu beginnen und seine ersten Leinwände der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Natürlich werden dies Bilder von Sitten sein, Szenen, die er im Leben gesehen hat: eines mit dem Titel „Die Folgen eines Festes“, das zweite „Buckliger Bräutigam“ (wie die Gemälde „Frischer Kavalier“ und „ Wählerische Braut»).
In den kurzen Stunden der Ruhe litt Fedotov unter Schmerzen in den Augen. Er legte ein nasses Handtuch an seinen Kopf und dachte an seine Helden, vor allem an den „Kavalier“. Das Beamtenleben war ihm seit seiner Kindheit bekannt Elternhaus Moskau.
Hier in St. Petersburg herrscht ein anderer Geist – der großstädtische. Neue Bekanntschaften des Künstlers aus denen, die in verschiedenen Abteilungen gedient haben, als wären sie geborene Beamte. Wie sie sich auf einer Party hinsetzen, einen Stuhl einnehmen, wie sie mit dem Hausmeister reden, wie sie den Taxifahrer bezahlen – an allen Manieren, an der Geste konnte man ihren Rang und eine mögliche Beförderung erraten. In ihren Gesichtern, wenn sie morgens, in schäbige Mäntel gehüllt, zur Abteilung traben, spiegelt sich eine offizielle Sorge, Angst vor Verweis und zugleich eine Art Selbstzufriedenheit wider. Gerade Zufriedenheit... Das Verlangen nach allen möglichen abstrakten Gütern betrachten sie natürlich als Dummheit.
Und darunter gibt es auch lustige, zumindest seinen „Kavalier“.
Beschreibung der Hauptfigur des Bildes
Fedotov hat das Bild so arrangiert, es mit Details gesättigt, dass es als Erzählung über das Leben dieser Person, als detaillierte Erzählung gelesen werden kann und den Betrachter sozusagen in die Tiefen des Bildes führt, so dass Der Betrachter war von der Atmosphäre des Geschehens durchdrungen, so dass er sich wie ein Augenzeuge fühlte – als ob er versehentlich die Tür zu einem Nachbarn öffnete – und das sahen seine Augen. Es ist verlockend und zugleich lehrreich. Ja, die Szene, die den Augen präsentiert wird, sollte lehren. Der Künstler glaubte, er könne die Moral korrigieren und die menschlichen Seelen beeinflussen.
Als sich eines Tages Freunde bei Fedotov versammelten, darunter der Schriftsteller A. Druzhinin, begann der Künstler, die Bedeutung der Gemälde so zu erklären und zu interpretieren, wie er sie selbst verstand: „unberechenbares Leben“. Ja, und in „The Consequences of the Revel“ und in „The Bucklige Bridegroom“ sollte jeder Zuschauer den Schaden eines sorglosen Lebens sehen.
Vor graue Haare Die Braut hat die Verehrer durchlaufen und muss sich nun für einen buckligen Seladon entscheiden. Und der Beamte! Hier steht er in der Pose eines römischen Kaisers, zudem barfuß und mit Haarnadeln. Die Köchin hat eine solche Macht über ihn, dass sie ihm ins Gesicht lacht und ihm fast einen löchrigen Stiefel in die Nase stößt. Unter dem Tisch schläft ein Polizist. Auf dem Boden liegen die Überreste eines Festes und eines seltenen Gastes im Haus – ein Buch. Das ist natürlich Ivan Vyzhigin von Bulgarin. „Wo eine schlechte Verbindung entstanden ist, ist im Urlaub Dreck“, schloss Fedotov ...
Trotz aller schwierigen Lebensumstände glaubte er an die ursprünglich gute Natur der Menschen, an die Möglichkeit der Degeneration der bösesten und bösartigsten von ihnen; Er glaubte, moralischer Schmutz und Vulgarität seien eine Folge der Respektlosigkeit gegenüber sich selbst.
Mit seiner Kunst träumte er davon, den Menschen wieder zum Menschen zu machen.
Freunden gefiel das Bild des Beamten mit seiner Vitalität und Natürlichkeit außerordentlich. Das Sprechen von Details, die das Ganze nicht verdecken, der Humor und diese Besonderheit – fesseln, in die Tiefe des Bildes locken, die Atmosphäre des Ereignisses spüren lassen. Es schien ihnen, dass die moralisierende, erbauliche Interpretation Fedotovs nicht die volle Bedeutung der Leinwand offenbarte. Und die Zeit hat dies bestätigt.
Fedotov stellte die Gemälde 1847 der Öffentlichkeit aus. Der Erfolg von „Pirushka“ war so groß, dass beschlossen wurde, die Lithographie von der Leinwand zu entfernen. Das hat Fedotov außerordentlich gefreut, denn jeder kann eine Lithographie kaufen, was bedeutet, dass das Bild bei vielen eine Wirkung erzielen kann – das war sein Wunsch.
Nichts ist passiert. Die Zensur forderte, den Befehl aus dem Morgenmantel des Beamten zu entfernen, dessen Haltung als respektlos angesehen wurde. Der Künstler versucht eine Skizze anzufertigen und stellt fest, dass die Bedeutung, die ganze Essenz des Bildes verloren geht. Er gab die Lithographie auf.
Diese Geschichte wurde außerhalb von Künstlerkreisen bekannt, und als Fedotov die Leinwand 1849 zum zweiten Mal ausstellte, wurde die Stimmung der Öffentlichkeit durch die Ereignisse aufgewärmt Französische Revolution- Auf dem Bild sahen sie eine Art Herausforderung für die Bürokratie zaristisches Russland Anprangerung des sozialen Übels des modernen Lebens.
Der Kritiker V. V. Stasov schrieb: „Vor Ihnen steht eine kluge, steife Natur, ein korrupter Bestechungsgeldnehmer, ein seelenloser Sklave seines Chefs, der an nichts mehr denkt, außer dass er ihm Geld und ein Kreuz ins Knopfloch geben wird. Er ist wild und rücksichtslos, er wird jeden ertrinken und was auch immer Sie wollen – und keine einzige Falte in seinem Gesicht aus Nashornhaut wird nicht zurückschrecken. Wut, Prahlerei, Gefühllosigkeit, Vergötterung des Ordens als höchstes und zwingendes Argument, völlig vulgarisiertes Leben – all das ist in diesem Gesicht, in dieser Pose und Figur eines eingefleischten Beamten präsent.
...Heute verstehen wir die Tiefe der Verallgemeinerung, die das Bild des „Kavaliers“ verleiht, wir verstehen, dass das Genie Fedotovs zweifellos mit dem Genie Gogols in Kontakt kam. Wir sind durchdrungen von Mitgefühl und der „Armut des armen Mannes“, für den Glück in der Form liegt neuer Mantel erweist sich als unerträgliche Belastung, und wir verstehen, dass auf der Grundlage derselben spirituellen Armut, oder vielmehr des völligen Mangels an Spiritualität, der Unterdrückung eines unfreien Menschen, die Manie wächst.
„Warum bin ich Titularrat und warum bin ich Titularrat? …“ Oh, wie schrecklich ist dieses Gesicht, mit was für einer unnatürlichen Grimasse ist es verzerrt!
Gogolevsky Poprishchin, der seine neue Uniform in einen Mantel schneidet, wird von der Gesellschaft isoliert. Fedotovs Held hingegen wird wahrscheinlich Erfolg haben, sich eine hellere Wohnung mieten, sich einen anderen Koch suchen, und natürlich wird ihm niemand, auch nicht im Herzen, zuwerfen: „Verrückt!“ In der Zwischenzeit – werfen Sie einen Blick darauf – das gleiche entmenschlichte Gesicht eines Verrückten.
Die Leidenschaft für Auszeichnung, für Rang, für Macht, die latent lauert und immer mehr in ein armes, elendes Leben hineinwächst, zerfrisst und zerstört einen Menschen.
Wir schauen hinein „Frischer Kavalier“ Fedotov, eine ganze Schicht des Lebens wird freigelegt. Mit plastischer Klarheit wird die Physiognomie vergangener Jahrhunderte skizziert, und in aller Tiefe der Verallgemeinerung stehen wir vor einer kläglichen Art von Selbstgefälligkeit,
Das Gemälde „Der frische Kavalier (Morgen des Beamten, der das erste Kreuz erhielt)“ von P. A. Fedotov ist das erste Werk der russischen Malerei Haushaltsgenre, wurde 1847 geschrieben. Die Leinwand wurde von Kritikern und der fortschrittlichen Intelligenz hoch geschätzt.
In der Handlung und Komposition des Bildes ist der Einfluss von Englische Künstler- Meister des Haushaltsgenres. Auf der Leinwand sehen wir einen Beamten, der am nächsten Morgen nach einem lustigen Festmahl, das anlässlich seines ersten Befehls veranstaltet wurde, kaum zur Besinnung kommt.
Der Beamte wird in einer elenden Umgebung dargestellt, in einem alten Morgenmantel, unbeschuht, mit Haarnadeln auf dem Kopf und mit einem direkt am Morgenmantel befestigten Befehl. Hochmütig und widerwillig streitet er mit dem Koch, der ihm die heruntergefallenen Stiefel zeigt.
Vor uns typischer Vertreter seiner Umgebung - ein korrupter Bestechungsgeldnehmer und ein Sklave seines Chefs. Er ist überheblich stolz und vergöttert den Orden, als wäre er ein Beweis für einen unsichtbaren Verdienst. Wahrscheinlich flog er in seinen Träumen sehr hoch, aber der inbrünstige Schrei des Kochs brachte ihn sofort an seinen Platz zurück.
Das Gemälde „Der frische Kavalier“ ist eine genaue Wiedergabe der Realität in ihrer Gesamtheit. Neben der hervorragenden Beherrschung der Schreibtechnik demonstriert Fedotov die Feinheit psychologischer Merkmale. Der Künstler stellt seinen Helden mit erstaunlicher Schärfe und Genauigkeit dar. Gleichzeitig ist es offensichtlich, dass der Künstler, der seinen Charakter anprangert, gleichzeitig mit ihm sympathisiert und ihn mit mildem Humor behandelt.
Neben der Beschreibung des Gemäldes von P. A. Fedotov „Der frische Kavalier“ hat unsere Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler zusammengestellt, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über ein Gemälde als auch einfach für mehr verwendet werden können vollständige Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.
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P. A. Fedotov. Frischer Kavalier 1846. Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie
Die Handlung von „The Fresh Cavalier“ von P. A. Fedotov wurde vom Autor selbst erklärt.
- „Morgen nach dem Fest anlässlich der Auftragserteilung.“ Der neue Kavalier konnte es nicht ertragen: Als die Welt seine neuen Kleider an seinem Morgenmantel anzog und die Köchin stolz an seine Bedeutung erinnert, zeigt sie ihm spöttisch die einzigen, aber schon damals abgenutzten und durchlöcherten Stiefel, die sie zum Putzen trug . Reste und Fragmente des gestrigen Festmahls liegen verstreut auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Kavalier, der wahrscheinlich auf dem Schlachtfeld zurückgelassen wurde, aber einer von denen, die Passanten an Passanten weitergeben. Die Taille des Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste mit dem besten Ton zu haben. Wo eine schlechte Verbindung ist, ist auch Dreck im Urlaub.
Es ist ganz offensichtlich, dass sich das Bild nicht auf eine direkte Erzählung reduzieren lässt: bildhafte Geschichte enthält rhetorische Phrasen. Eine solche rhetorische Figur erscheint zunächst einmal als Hauptfigur. Seine Haltung ist die eines in eine „Toga“ gehüllten Redners mit einer „antiken“ Körperhaltung, einer charakteristischen Stütze auf einem Bein und nackten Füßen. Dies ist seine übermäßig beredte Geste und sein stilisiertes Reliefprofil; Papilloten bilden eine Art Lorbeerkranz.
Allerdings ist die Übersetzung in die Sprache der hochklassischen Tradition für das Gesamtbild inakzeptabel. Das Verhalten des Helden wird nach dem Willen des Künstlers zum spielerischen Verhalten, doch die objektive Realität entlarvt das Spiel sofort: Die Toga verwandelt sich in einen alten Schlafrock, Lorbeeren in Haarnadeln, nackte Füße in nackte Füße. Die Wahrnehmung ist zweifach: Einerseits sehen wir das komisch erbärmliche Gesicht des wirklichen Lebens vor uns, andererseits haben wir die dramatische Position einer rhetorischen Figur in einem inakzeptablen „herabgesetzten“ Kontext vor uns.
Indem der Künstler dem Helden eine Pose gab, die nicht der tatsächlichen Lage entspricht, machte er sich über den Helden und das Ereignis selbst lustig. Aber ist das die einzige Ausdruckskraft des Bildes?
Die russische Malerei der vorangegangenen Periode neigte dazu, in ihrer Auseinandersetzung einen völlig ernsten Ton beizubehalten klassisches Erbe. Das liegt vor allem an der Führung historisches Genre V Kunstsystem Akademismus. Man glaubte, dass nur ein Werk dieser Art in der Lage sei, die russische Malerei auf einen wirklich historischen Höhepunkt zu heben, und der überwältigende Erfolg von Bryullovs „ letzter Tag Pompeji“ stärkte diese Position.
K. P. Bryullov. Der letzte Tag von Pompeji 1830-1833. Leningrad, Staatliches Russisches Museum
Das Gemälde von K. P. Bryullov wurde von Zeitgenossen als wiederbelebter Klassiker wahrgenommen. „... Es schien mir“, schrieb N. V. Gogol, „dass Skulptur die Skulptur ist, die von den Alten in so plastischer Perfektion verstanden wurde, dass diese Skulptur schließlich in die Malerei überging ...“. Tatsächlich hat Bryullov, inspiriert von der Handlung der Antike, sozusagen ein ganzes Museum antiker Plastikkunst ins Leben gerufen. Die Einführung eines Selbstporträts in das Bild vervollständigt den Effekt der „Umsiedlung“ in den dargestellten Klassikern.
Fedotov bringt einen seiner ersten Helden an die Öffentlichkeit und bringt ihn in eine klassische Pose, verändert jedoch den handlungsbildlichen Kontext völlig. Aus dem Kontext der „hohen“ Sprache herausgelöst, steht diese Ausdrucksform in klarem Widerspruch zur Realität – ein Widerspruch zugleich komisch und tragisch, weil er gerade deshalb zum Leben erweckt wird, um seine Unhaltbarkeit sofort zu offenbaren. Es muss betont werden, dass nicht die Form als solche lächerlich gemacht wird, sondern gerade die einseitig ernste Art ihrer Verwendung – eine Konvention, die den Anspruch erhebt, Ort der Realität selbst zu sein. Dadurch entsteht ein Parodieeffekt.
Forscher haben diese Funktion bereits bemerkt. künstlerische Sprache Fedotow.
Fedotow. Konsequenz von Fidelkas Tod. 1844
„In der Sepia-Karikatur „Polstofe“, in der Sepia „Konsequenz von Fidelkas Tod“, im Film „Der frische Kavalier“ wird die Kategorie des Historischen lächerlich gemacht. Fedotov tut dies auf unterschiedliche Weise: anstelle des Dargestellten In heroischer Pose legt er einen halben Shtof hin, stellt die Leiche eines Hundes an die Hauptstelle, umgibt ihn mit den Figuren der Anwesenden, vergleicht eine der Figuren mit einem römischen Helden oder Redner. Aber jedes Mal entlarvend und lächerlich machend Gewohnheiten, Charaktereigenschaften, Gesetze, er verspottet sie durch Zeichen und Attribute des akademischen Genres. Aber es geht nicht nur um die Verleugnung. Leugnen, Fedotov nutzt gleichzeitig die Techniken der akademischen Kunst.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov und Russisch Kunstkultur 40er Jahre des 19. Jahrhunderts. S.45
Die letzte Bemerkung ist sehr bedeutsam; es beweist, dass Fedotovs Kategorie des Historischen (in ihrer akademischen Interpretation) nicht nur der Lächerlichkeit, sondern gerade der Parodie ausgesetzt ist. Daraus wird die grundsätzliche Ausrichtung von Fedotovs Malerei auf das „Lesen“, auf die Korrelation mit der Kunst des Wortes deutlich, die am meisten dem Spiel der Bedeutungen unterliegt. Es ist nützlich, sich hier an das Werk des Dichters Fedotov und seine literarischen Kommentare – mündlich und schriftlich – zu erinnern eigene Gemälde und Zeichnungen. Enge Analogien finden sich im Werk einer Gruppe von Schriftstellern, die unter dem Pseudonym Kozma Prutkov die Kunst der Parodie verherrlichten.
Die subjektive Übersättigung des Bildes bei Fedotov ist keineswegs eine naturalistische Eigenschaft. Die Bedeutung der Dinge ist hier wie die Bedeutung von Schauspielern. Dies ist die Situation, die wir in „The Fresh Cavalier“ vorfinden, wo sehr viele Dinge präsentiert werden, jedes mit einer individuellen Stimme, und sie schienen alle gleichzeitig zu sprechen, sich beeilend, um von dem Ereignis zu erzählen, und sich gegenseitig in Eile zu unterbrechen. Dies kann durch die Unerfahrenheit des Künstlers erklärt werden. Dies schließt jedoch nicht die Möglichkeit aus, in diesem kleinen geordneten Ablauf der Dinge, die sich um eine pseudoklassische Figur drängen, eine Parodie auf ein bedingt regelmäßiges System zu sehen. historisches Bild. Erinnern Sie sich an die allzu geordnete Verwirrung am letzten Tag von Pompeji.
K. P. Bryullov. Der letzte Tag von Pompeji. Fragment
„Gesichter und Körper – ideale Proportionen̆; Schönheit und Rundheit der Körperformen werden nicht gestört, nicht durch Schmerzen, Krämpfe und Grimassen verzerrt. Die Steine hängen in der Luft – und kein einziger verletzter, verletzter oder kontaminierter Mensch.
Ioffe I.I. Synthetische Kunstgeschichte
Erinnern wir uns auch daran, dass im oben zitierten Kommentar des Autors zu „The Fresh Cavalier“ der Handlungsraum nur als „Schlachtfeld“, das Ereignis, dessen Folgen wir sehen, als „Fest“ und der Held bezeichnet wird unter dem Tisch erwachen als „auf dem Schlachtfeld bleiben, ebenfalls ein Kavalier, aber einer von denen, die Passanten mit Pässen belästigen“ (also ein Polizist).
P. A. Fedotov. Frischer Kavalier 1846. Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie. Fragment. Polizist
Schließlich ist schon der Name des Bildes mehrdeutig: Der Held ist ein Kavalier des Ordens und ein „Kavalier“ des Kochs; Die Verwendung des Wortes „frisch“ ist von derselben Dualität geprägt. All dies zeugt von einer Parodie auf den „High Style“.
Die Bedeutung des Bildes wird also nicht auf die Bedeutung des Sichtbaren reduziert; Das Bild wird als komplexes Bedeutungsensemble wahrgenommen, und das liegt am stilistischen Spiel, der Kombination verschiedener Settings. Entgegen der landläufigen Meinung beherrscht die Malerei die Sprache der Parodie. Man kann diese Position konkreter ausdrücken: Das russische Alltagsgenre durchläuft die Phase der Parodie als natürliche Phase der Selbstbestätigung. Es ist klar, dass Parodie keine Negation als solche impliziert. Dostojewski parodierte Gogol und lernte von ihm. Es ist auch klar, dass Parodie nicht auf Spott reduziert wird. Sein Wesen liegt in der Einheit zweier Grundlagen, der komischen und der tragischen, und „Lachen durch Tränen“ kommt seinem Wesen viel näher als komische Nachahmung oder Mimikry.
IN späteres Werk Fedotov gerät der parodistische Anfang fast in Vergessenheit und tritt in einen viel „engeren“ persönlichen Kontext ein. Vielleicht ist es angebracht, hier über Autoparodie zu sprechen, über das Spielen am Rande der Erschöpfung. mentale Stärke wenn Lachen und Tränen, Ironie und Schmerz, Kunst und Realität am Vorabend des Todes des Menschen, der sie vereint, ihre Begegnung feiern.
Von den Gemälden von Pavel Fedotov gefällt mir „Der frische Kavalier“ am besten. Dieses Bild hat andere Namen: „Morgen des Beamten, der das erste Kreuz erhielt“ und „Folgen des Festes“.
Jedes Mal, wenn ich mir dieses Bild ansehe, ist es, als würde ich es zum ersten Mal sehen. Sie öffnet sich mir wie ein Buch immer auf neue Weise. Aber eines ist konstant – der Eindruck. Ich bin überrascht, erstaunt, bewundere den Künstler, der auf einem kleinen Stück Leinwand ein so epochales Werk schaffen konnte!
Fedotov P.A. Frischer Kavalier. 1846. Öl auf Leinwand. 48,2×42,5
Zustand Tretjakow-Galerie.
Ich versuche mir vorzustellen, wie er mit einem kleinen Pinsel die Umgebung des Bildes, Details, Gesichter gemalt hat ... wie es ihm gelungen ist, das Bild zu vermitteln eigene Gefühle! Es kommt vor, dass es schwierig ist, seine Gedanken in Worte zu fassen, aber hier wird alles nur mit Farben gesagt!
Ich stehe vor dem Bild, ich schaue es mir an, ich merke, wie die Leute sich dem Bild nähern. Manche denken im Stillen darüber nach und machen weiter, das ist in I'm besten fall. Schlimmstenfalls, wenn fortgeschrittene Kunstliebhaber innehalten und sie oft zu zweit gehen und nicht ihre Eindrücke vom Bild austauschen, sondern ihr Wissen, das sie aus verschiedenen kritischen Quellen gewonnen haben, am häufigsten aus Notizen zur Malerei von Wladimir Wassiljewitsch Stasow.
Der bekannte Kunstkritiker der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts, Vladimir Stasov, sprach in seinem Werk „25 Jahre russische Kunst“ (1882) so über den „Frischen Kavalier“:
„Sehen Sie diesem Beamten ins Gesicht: Wir haben einen erfahrenen, steifen Charakter vor uns, einen korrupten Bestechungsgeldnehmer, einen seelenlosen Sklaven seines Chefs, der an nichts weiter denkt, als ihm Geld und ein Kreuz im Knopfloch zu geben. Er ist wild und rücksichtslos.“ , er wird jeden ertränken und was auch immer du willst – und keine einzige Falte in seinem Gesicht aus Nashornhaut wird nicht zurückschrecken. Wütendes, prahlerisches, völlig vulgäres Leben – all das ist in diesem Gesicht, in dieser Pose und der Figur eines eingefleischter Beamter im Schlafrock und barfuß, in Haarnadeln und mit einem Orden auf der Brust“.
Ich respektiere und schätze Wladimir Wassiljewitsch sehr, ich stimme seiner Meinung über viele Gemälde russischer Künstler zu, aber ich bin mit der Interpretation von „Der frische Kavalier“ nicht einverstanden. Darüber hinaus protestiere ich dagegen. Wo schaute Stasov auf dem Bild als Beweis für die negativen Eigenschaften, die er dem frischen Kavalier zuschrieb?
Ist der Fresh Cavalier ein „korrupter Bestechungsgeldnehmer“? Wenn ich Bestechungsgelder nehmen würde, würde ich nicht in Armut leben. Ist er „ein seelenloser Sklave seines Chefs“? Nein, das ist nur Stasovs unbegründete Annahme. Wo sah der Kritiker „Wut, Prahlerei und Vulgarität“? Nicht das, sonst hätte der Fresh Cavalier kein geladenes Fest für seine Kameraden organisiert. Ist der neue Kavalier wild und rücksichtslos? Es ist unwahrscheinlich, dass ein wilder und rücksichtsloser Mensch einen pensionierten Soldaten, einen Hund, eine Katze und einen Vogel beherbergen würde. Und warum nahm Stasov dann an, dass der Fresh Cavalier eine „Nashornhaut“ hatte! Eine Erfindung aus reinem Wasser.
Der Kunstkritiker Stasov glaubte nicht, dass Menschen immer auf die Meinungen maßgeblicher Personen hören, ihrer Meinung und ihrem Wissen vertrauen und anhand ihrer Worte beginnen, zu beurteilen, was sie sehen (und sogar nicht sehen).
Fedotovs „frischer Kavalier“ ist ein anschauliches Beispiel dafür. Aus der Schule sind wir es gewohnt zu hören, dass Fedotov in seinen Gemälden die Laster der Gesellschaft anprangert und geißelt, in der Beamte, Militärs, Kaufleute, Aristokraten leben ... So wurde es unseren Lehrern beigebracht, und die Lehrer haben es uns genauso beigebracht . Wir begannen, Menschen wie den Fresh Cavalier als Karrieristen und Opportunisten wahrzunehmen, wir verweigerten ihnen rein menschliche Gefühle, weil wir auf Verleugnung und Verurteilung voreingestellt sind. Ein Beamter, das heißt ein seelenloser Bürokrat, hat einen Befehl, das heißt, er hat gewürgt und unterwürfig, er hat seine Locken gelockt, das heißt, er ist ein leichtfertiger Lebemann, der im Zimmer nicht aufgeräumt ist, das heißt, er ist ein Nachtschwärmer und ein Trunkenbold, Löcher in seinen Stiefeln, was bedeutet, dass er ein Drückeberger ist.
Ausgestattet mit Stereotypen gehen wir bei der Beurteilung eines Bildes von ihnen aus. IN dieser Fall Es ist angebracht, sich an ein weiteres Zitat von Stasov zu erinnern: „Man kann sie bereuen, aber es ist schwierig, von ihnen etwas zu verlangen. Sie tragen keine Schuld daran, dass sie so erzogen wurden und sie von Kindheit an daran gewöhnt haben.“ Denken, das in ihnen alle Leichtigkeit und Initiative des Denkens auslöschte.
Was sehen wir, wenn wir das Gemälde „Der frische Kavalier“ zum ersten Mal betrachten? Wir sehen in der Mitte das Bild eines Mannes mit den Händen in den Hüften und einem Orden auf seinem Gewand; Beachten Sie den Ausdruck auf seinem Gesicht. wir achten auf den löchrigen Stiefel, den das Mädchen ihm ins Gesicht stößt; wir sehen ihr spöttisches Gesicht; wir beobachten ein Durcheinander im Haus, wir schauen einer Katze zu, die einen bereits geschälten Stuhl zerreißt ... Diese hellen Details erzeugen in uns ein Gefühl der Verurteilung, auf das wir bereits vorbereitet sind.
An den Gemälden darf man nicht vorbeigehen und man kann sie auch nicht kurz begutachten. Jedes Gemälde eines Künstlers erfordert Respekt durch sorgfältige Prüfung. Und was wichtig ist, gleichzeitig muss man seinen eigenen Gefühlen und Eindrücken vertrauen und darf nicht aus der Schulter urteilen und die Meinung anderer im Hinterkopf behalten.
Gemälde von Pavel Andreevich Fedotov erfordern eine solch sorgfältige Prüfung. Sie müssen lange und sorgfältig überlegt werden, denn bei Fedotov kann jede Kleinigkeit sprechen und die Handlung erklären. Dies wurde auch von Karl Bryullov bemerkt, der sehr gut über Fedotovs Arbeit sprach. Es war Bryullov, der Fedotovs Gemälde, die bei der Prüfung an der Akademie der Künste vorgelegt wurden, positiv bewertete. Brjullow hat noch nie so schmeichelhaft über einen einzigen russischen Künstler gesprochen. Keiner der Professoren wagte es, Einwände gegen den großen Karl zu erheben, und der Rat der Akademie der Künste erkannte Fedotov einstimmig als Akademiker in der „Malerei häuslicher Szenen“ an.
MIT leichte Hand Stasovs Gemälde „Der frische Kavalier“ ist zu einem Klassiker geworden Kritischer Realismus. Jeder der nachfolgenden Kritiker fügte Stasovs Antwort einige seiner eigenen Worte hinzu, um diese Idee zu bestätigen. In der Monographie über den Künstler heißt es: „Fedotov nimmt die Maske nicht nur vom Beamten, sondern auch von der Epoche ab. Schauen Sie, mit welcher Überlegenheit, mit welcher Ironie und nüchternem Verständnis der Realität der Koch seinen Meister betrachtet. Die russische Malerei hat es noch nicht getan.“ kannte eine solche Kunst der Denunziation.
Ich glaube nicht, dass der Künstler sein Bild vom Standpunkt einer scharfen bürgerlichen Denunziation aus gemalt hat. Er verurteilte seinen Helden nicht, sondern sympathisierte mit ihm und verstand sein Verhalten. In einem Brief an den Zensor M.N. Fedotov schrieb an Musin-Puschkin: „... wo ständige Armut und Entbehrung herrscht, wird der Ausdruck der Freude über die Auszeichnung zur Kindlichkeit werden, Tag und Nacht mit ihr herumzustürmen. [Wo] Sterne auf Morgenmänteln getragen werden, und das ist nur ein Zeichen dafür, dass sie sie wertschätzen.“
Ich glaube, dass die Person in der Mitte des Bildes – glücklicher Mann! Und er verbirgt sein Glück nicht. Fünfzehn Dienstjahre wurden schließlich mit einer Auszeichnung gekrönt, und obwohl der Stanislaw-Orden 3. Grades der unterste Rang in der Hierarchie der kaiserlichen Orden ist, ruft er beim frischgebackenen Kavalier ein echtes Gefühl der Freude hervor. Der Orden für ihn ist ein Indikator für seine Bedeutung: Er wurde wahrgenommen, ausgezeichnet, ausgezeichnet, was bedeutet, dass er nicht unter Millionen solcher Beamten verloren ging, sondern in aller Deutlichkeit!
Ein frischgebackener Kavalier ist ein Angestellter des St. Petersburger Stadtrats bzw. ein Beamter der Polizei. Dies lässt sich anhand einer einheitlichen Uniform mit Revers, die an der Stuhllehne hängt, und einer Mütze mit rotem Band und Paspeln erkennen. Und auch – laut der Zeitung, die auf dem Tisch liegt. Dies sind „Vedomosti der St. Petersburger Stadtverwaltung und der Stadtpolizei“ – eine abonnierte Tageszeitung des St. Petersburger Stadtrats.
Das Durcheinander im Raum ist das Ergebnis eines Festmahls, das der Fresh Cavalier in seinem Haus veranstaltet hat. Trinken, Erfrischungen, Spaß, eine Gitarre mit gerissenen Saiten – das Fest war ein Erfolg, das ist auf dem Bild deutlich zu erkennen. Natürlich verzichtete Fedotov nicht auf ein Grinsen – er zeigt unter dem Tisch einen pensionierten Soldaten mit Georgskreuzen, der nach der gestrigen Ordenswaschung noch nicht aufgewacht ist.
Laut Satzung ist das St.-Georgs-Kreuz höher als der Stanislaw-Orden, aber indem er den St.-Georgs-Kavalier unter den Tisch legt, unterstreicht Fedotov die Bedeutung des Ordens für den Neuen Kavalier, der seinen Orden für wichtiger hält. Und es kann verstanden werden.
Der St.-Georgs-Orden wurde für militärische Heldentaten verliehen, aber der neue Kavalier hat das Recht zu glauben, dass er auch für Heldentaten verliehen wurde, nur für Arbeit. Wir können uns vorstellen, was für eine Arbeit dieser kleine Beamte hatte, wenn er aus der allgemeinen bürokratischen Masse herausgegriffen und mit einer Auszeichnung ausgezeichnet würde!
Fedotov hat keine Kleinigkeiten auf dem Bild, alles dient dazu, das Bild zu enthüllen. Auch ein auf den Boden geworfenes Buch kann dem Porträt des Protagonisten eine ausdrucksstarke Note verleihen. Das Buch wird geöffnet, damit das Publikum seinen Autor und Titel sehen kann: „F. Bulgarin“ Ivan Vyzhigin“.
Wir kennen Bulgarin als Gegenstand von Spott und Epigrammen von A. S. Puschkin. Bulgarin ist aber auch Schriftsteller. Berühmt wurde er durch sein Buch über Iwan Wyschigin. Der Held des Romans, Ivan Vyzhigin, ist so etwas wie Ostap Bender, ein Schurke, ein Schurke, ein Diener der Behörden und ein Diener der Machthaber. Indem sie sich an ihre Vorgesetzten anpassen, ergattern solche Menschen ein Stück Glück. Bulgarins Roman war einst sehr beliebt, alle Bevölkerungsschichten lasen ihn, vom kleinen Angestellten bis zum hochrangigen Adligen.
Indem Fedotov ein erweitertes Buch ins Bild setzt, macht er die Wege zur Erlangung des Ordens deutlich, das heißt, Bulgarins Roman war eine Art Handlungsanleitung für den zukünftigen Ordensträger, die, wie wir sehen, ein Erfolg war.
Der Fresh Cavalier hat ein Ziel im Leben: auffällig zu sein. Dafür nutzt er verschiedene Wege, sogar sein Aussehen: Frühmorgens ist er rasiert, gelockt und gepflegt (Lockenwickler, Lockenwickler, Vergrößerungsspiegel zum Zupfen der Nasenhaare). Er ist noch nicht angezogen, aber bereits aktiv, voller Begeisterung über die erhaltene Auszeichnung und möchte Zustimmung und Lob der Anwesenden. Dazu stellt er sich in der Pose eines antiken Helden auch vor einer Magd hin, streckt die Lippe heraus, um Wichtigkeit zu zeigen, und zeigt mit dem Finger auf den Orden auf seinem Gewand – seht, hier bin ich! Und obwohl die Magd seinen Triumph nicht teilt und ihm einen prosaischen Stiefel mit abgenutzten Sohlen zeigt, beschämt dies den Herrn nicht, denn das Glück liegt nicht im Stiefel, sondern in der Beurteilung seines Diensteifers. Endlich ist es ihm gelungen!
Außerdem sieht niemand die abgenutzte Sohle des Stiefels und die Ordnung – hier ist sie deutlich sichtbar. Um das Vergnügen zu steigern, wurden sogar Hosenträger passend zur Schärpe bestellt und das Abzeichen „15 Jahre tadelloser Dienst“ auf der Dienstuniform auf Hochglanz poliert! Darüber hinaus ist die Verleihung des Stanislav-Ordens jeglichen Grades mit dem Recht des erblichen Adels verbunden – ist das nicht eine Freude?
Wie alt ist der frische Herr? Dem Aussehen nach war Fedotov selbst etwa 30 Jahre alt, als er das Bild malte. Das Alter eines reifen Menschen hindert den Fresh Cavalier nicht daran, sich wie ein Kind zu freuen und aus tiefstem Herzen stolz auf die Auszeichnung zu sein. Der Orden ist für ihn nicht nur eine Bewertung seiner Arbeit, sondern auch Selbstachtung und Ansporn für weitere Beförderungen (das Motto des Ordens lautet „Belohnen, Ermutigen“).
Schließlich war Pawel Andrejewitsch Fedotow ebenso stolz darauf, seinen ersten Rang im Dienst zu erhalten, einen Diamantring aus der Hand des Großfürsten Michail Pawlowitsch für das Aquarell „Begegnung mit dem Großfürsten“. Daran ist nichts Verwerfliches und Anklagendes. Das sind die natürlichen Freuden eines jeden Menschen.
Darüber hinaus hatten die Träger des St.-Stanislaw-Ordens 3. Grades laut Satzung Anspruch auf eine Rente von 86 Rubel, und der Erwerb eines Adelstitels brachte eine Reihe von Vorteilen mit sich, wie zum Beispiel die Befreiung aus persönlichen Steuern, Einstellungspflichten, dem Erhalt des Rechts auf zinsgünstige Kredite von einer Bank usw. Viele Ordensträger erhielten eine jährliche Geldbelohnung, die sogenannten Kavalierspensionen, sowie pauschale Entschädigungen.
Denn der „Rinoceros“ Fresh Cavalier sollte sich nicht freuen, wenn der Orden seine finanzielle Situation verbessert und seine Existenz erleichtert!
Für den Herbst akademische Ausstellung Im Jahr 1849 präsentierte Fedotov drei Gemälde: „The Major's Matchmaking“, „The Picky Bride“ und „The Fresh Cavalier“. Die Ausstellung umfasste 400 Gemälde, aber nur vor Fedotovs Gemälden herrschte eine Menschenmenge. Die Meinungen waren wie immer geteilt, einige bewunderten, andere waren empört.
In Artikeln über Kunstausstellung jung, aber schon berühmter Dichter Apollo Maykov bezeichnete Fedotov als den besten russischen Genremaler:
„In Bezug auf den Gedankenreichtum, die Dramatik der Situation, die Nachdenklichkeit der Details, die Treue und Lebendigkeit der Typen. In Bezug auf die außergewöhnliche Klarheit der Darstellung und den wahren Humor sollte Herr Fedotov an erster Stelle stehen ... Erzählen Sie den Inhalt dieser ausführlicher drei Gemälde- würde bedeuten, drei Geschichten zu schreiben, und noch dazu mit Gogols Feder!
Ich habe die Gemälde von Fedotov und dem 24-jährigen Kritiker Stasov gesehen. Was dachte er im Jahr 1849 über das Gemälde „Der frische Kavalier“? Stimmte er mit Maikov überein und sagte, dass Fedotovs Gemälde „eine rein gogolische Schöpfung in Bezug auf Talent, Humor und Stärke“ seien? Oder sagte er: „Wie überrascht wäre er wohl, wenn ihm dann jemand sagen würde, dass erst mit ihm die echte russische Kunst beginnen würde“?
Drei Jahrzehnte später, auf dem Höhepunkt seiner kritischen Tätigkeit, verschärfte Stasov seine Meinung zum Gemälde „Der frische Kavalier“ (siehe Stasovs Zitat oben).
Laut dem reifen Stasov ist „The Fresh Cavalier“ keine Szene aus dem Alltag eines kleinen Beamten mehr, sondern eine gewaltige Denunziation des bestehenden Systems, an die der arme Pavel Andreevich nicht einmal gedacht hat.
Die Blütezeit von Stasovs kritischer Tätigkeit reicht bis in die Jahre 1870-1880 zurück. In dieser Zeit genoss er größte öffentliche Anerkennung und Einfluss. Seine Urteile über Künstler und Musiker stehen nach wie vor im Mittelpunkt kreativer Auseinandersetzungen und Diskussionen. Und niemand lässt an seinen Aussagen auch nur den Hauch eines Zweifels zu, obwohl es sich lediglich um eine Privatmeinung handelt. Stasovs persönliche Meinung wurde kühn zum Ausdruck gebracht und sogar gedruckt und wiederholt wiederholt. Sie wurde zur Meinung vieler, die nicht wissen, wie man unabhängig denkt.
Unterstützer hohe Kunstäußerte sich negativ zu den Gemälden von Fedotov und nannte ihn „den Hauptvertreter einer gefährlichen Kunstrichtung“. („Ist ein gefährlicher Rebell schlimmer als Pugachev?“) Natürlich kauften weder die Akademie der Künste noch die russische Abteilung der Eremitage Fedotovs Gemälde nach der Ausstellung.
IN dieser Moment Das Gemälde „Der frische Kavalier“ befindet sich in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
Abschließend möchte ich aus demselben Stasov zitieren: Fedotov „starb, nachdem er kaum ein kleines Körnchen des Reichtums, mit dem seine Natur begabt war, in die Welt gebracht hatte. Aber dieses Körnchen war pures Gold und trug später große Früchte.“
