Nicken Sie „im Rhythmus des Tanzes“. Nicken Sie „im Rhythmus des Tanzes“ und der „karelo-finnischen Polka“

Tanz ist eine Kunstform, in der künstlerische Bilder entsteht durch plastische Bewegungen und rhythmisch klaren und kontinuierlichen Wechsel der Ausdruckspositionen menschlicher Körper. Gesellschaftstanz ist in zwei Programme unterteilt: europäisch (Standard) und lateinamerikanisch (Latein).

Programm Europäische Tänze oder Standard bestehen aus 5 Haupttänzen, wie zum Beispiel: Langsamer Walzer (langsamer oder englischer Walzer), langsamer Foxtrott, Tango (Tango), Quickstep oder schneller Foxtrott (Quickstep) und Wiener Walzer.

Wiener Walzer. Musikalische Größe: 3/4. Tempo: 58-60 Schläge pro Minute.

Der erste Wiener Walzer stammt aus dem 12.-13. Jahrhundert und wurde in einem Tanz namens „Nachtanz“ verwendet. Der Wiener Walzer kam aus Bayern zu uns und wurde damals „deutsch“ genannt. Zu Beginn des Jahres 1830 schrieben die Komponisten Franz Lanner und Johann Strauss mehrere heute sehr berühmte Walzer unserer Zeit und trugen so zur Entwicklung und Popularität dieses Tanzes bei. Diese Walzer waren sehr schnell, aber nachdem wir den Rhythmus des Tanzes angenehmer gemacht haben, nennen wir sie jetzt Wiener Walzer und tanzen immer mit Freude.

Langsamer Walzer. Musikalische Größe: 3/4. Tempo: 28–30 Schläge pro Minute.

Der Walzer wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in die Vereinigten Staaten gebracht. Das Tempo des Wiener Walzers war ziemlich hoch, und bald begannen Komponisten, Musik zu schreiben, die viel langsamer war. Aus dieser Musik entwickelte ich mich ein neuer Stil Ein Walzer namens Boston mit langsameren Drehungen und einer längeren, gleitenden Bewegung. Um 1874 wurde in England der einflussreiche „Boston Club“ gegründet und ein neuer Tanzstil, der Englische, der später „Slow Waltz“ genannt wurde, entstand. Doch erst nach 1922 wird dieser Tanz so in Mode kommen wie der Tango. Es ist seltsam, aber die Tatsache, dass Paare früher den Boston Waltz tanzten, unterscheidet sich stark von dem, was wir heute aufführen. Unmittelbar nach dem 1. Weltkrieg veränderte sich der Walzer rasant. Im Jahr 1921 wurde beschlossen, dass die Grundbewegung lauten sollte: Schritt, Schritt, Verlängerung. Als Victor Sylvester 1922 die Meisterschaft gewann, bestand das englische Walzerprogramm nur aus einer Rechtskurve, einer Linkskurve und einem Richtungswechsel. 1926/1927 wurde der Walzer erheblich verbessert. Die Grundbewegung wurde geändert in: Schritt, Seitenschritt, Streckung. Dadurch ergeben sich mehr Möglichkeiten zur Figurenentwicklung.

Tango. Musikalische Größe: 2/4. Tempo: 31-33 Schläge pro Minute.

Tango wurde erstmals vor dem 1. Weltkrieg in Europa mit einem Tempo von 36 Schlägen pro Minute aufgeführt. Es kam aus Buenos Aires (Argentinien), wo es in der „Barria Las Ranas“, dem Ghetto von Buenos Aires, erstmals aufgeführt wurde. Damals war es als „Baile con corte“ (Tanz mit Ruhe) bekannt. Die „Dandies“ von Buenos Aires veränderten den Tanz auf zwei Arten. Erstens änderten sie den sogenannten „Polka-Rhythmus“ in „Habanera-Rhythmus“ und zweitens nannten sie diesen Tanz Tango.

Langsamer Foxtrott. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 28–30 Schläge pro Minute.

Foxtrott, ein Tanz, der im 20. Jahrhundert entstand und nach dem amerikanischen Künstler Harry Fox benannt wurde. Es wurde ursprünglich mit einem Tempo von 48 Schlägen pro Minute aufgeführt. Das Problem, das Foxtrot in zwei Richtungen führte, war das Tempo der Musik. Zu der Musik, die in einem Tempo von ca. 50 – 52 Takten pro Minute gespielt wurde, wurde der Quickstep oder Fast Foxtrott getanzt, und zu der Musik, die in einem Tempo von 32 Takten pro Minute (langsamer) gespielt wurde, wurde der Slow Foxtrot getanzt . Der bezaubernde Foxtrott, der viele Interpretationen hat, ist sowohl ein einfacher als auch komplexer Tanz.

Schneller Schritt. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 50-52 Schläge pro Minute.

Erschien während des 1. Weltkriegs in den Vororten von New York, ursprünglich aufgeführt von afrikanischen Tänzern. Er gab sein Debüt in der American Music Hall und wurde in Tanzlokalen sehr beliebt. Foxtrott und Quickstep haben einen gemeinsamen Ursprung. In den zwanziger Jahren spielten viele Orchester den Slow Foxtrott zu schnell, was bei den Tänzern viele Beschwerden hervorrief. Letztendlich entwickelten sich zwei verschiedene Tänze, der langsame Foxtrott, der auf 29–30 Schläge pro Minute verlangsamt wurde, und der Quickstep, der zu einer schnellen Version des Foxtrotts wurde und mit einem Tempo von 48–52 Schlägen pro Minute aufgeführt wurde. Einer der Tänze, die die Entwicklung von Quickstep beeinflussten, war der beliebte Charleston.

Programm Lateinamerikanisches Programm Tanz oder Latein (Latein) Es gibt 5 Haupttänze, wie zum Beispiel: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble und Jive.

Rumba. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 25–27 Schläge pro Minute.

Der Rumba-Tanz hat seinen Ursprung in Kuba. Wie typischer Tanz„Heißes Klima“ wurde zum Klassiker aller lateinamerikanischen Tänze. Rumba - ein langsamer Tanz, das sich durch sinnliche, liebevolle Bewegungen und Gesten auszeichnet, einen lateinamerikanischen Bewegungsstil in den Hüften aufweist, ist eine Interpretation der Beziehung zwischen Mann und Frau.

Cha Cha Cha. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 30-32 Schläge pro Minute.

Spannend, synkopiert Lateinischer Tanz, der in den 1950er Jahren als Zeitlupen-Mambo entstand. Dieser Tanz wurde erstmals in den Tanzlokalen Amerikas gesehen. Das Spielen von Cha-Cha-Cha-Musik soll eine fröhliche, unbeschwerte, leicht entspannte Atmosphäre erzeugen. Der Cha-Cha-Cha erhält seinen Namen und Charakter durch den besonderen sich wiederholenden Grundrhythmus und das spezifische Instrument der Maracas. Kürzlich wurde beschlossen, den Namen dieses Tanzes auf Cha-Cha abzukürzen.

Samba. Musikalische Größe: 2/4. Tempo: 50-52 Schläge pro Minute.

Bis 1914 war dieser Tanz unter dem brasilianischen Namen „Maxixe“ bekannt. Die ersten Versuche, Samba in europäischen Tanzlokalen einzuführen, gehen auf die Jahre 1923–24 zurück, doch erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Samba populär Volkstanz in Europa. Samba hat einen sehr charakteristischen Rhythmus, der fortgeschritten ist Vordergrund um besser zu den nationalen brasilianischen Musikinstrumenten zu passen. Ursprünglich hieß es Tamborim, Chocalho, Reco-Reco und Cabaca. Rhythmischer Nationalton Brasilianischer Tanz Samba hat mittlerweile selbstbewusst Einzug in das Programm des modernen Gesellschaftstanzes gehalten. Beim Samba handelt es sich um charakteristische lateinamerikanische Hüftbewegungen, die durch die Sprungbewegung „Samba Bounce“ zum Ausdruck kommen.

Paso Doble. Musikalische Größe: 2/4. Tempo: 60-62 Schläge pro Minute.

Spanischer Zigeunertanz. Ein dramatischer Marsch im französisch-spanischen Flamenco-Stil, bei dem der Mann einen Matador (tapferen Mann) darstellt, der gegen einen Stier kämpft, die Dame seinen Umhang oder Stier, je nach den Umständen. Paso Doble. Bei diesem Tanz liegt der Schwerpunkt auf der Gestaltung der Körperform des Matadors, ergänzt durch Flamenco-Tanzbewegungen in den Armen, Ellbogen, Handgelenken und Fingern. Für die richtige rhythmische Interpretation werden die Füße, genauer gesagt die Fersen, eingesetzt.

Jive. Musikalische Taktart: 4/4. Tempo: 42-44 Schläge pro Minute.

Jive – Die internationale Version des Swing-Tanzes. Derzeit wird der Jive-Tanz in zwei Stilen aufgeführt – International und Swing – und kombiniert sehr oft beide in verschiedenen Figuren. Jive ist sehr stark von Tänzen wie Rock and Roll und Juterbug beeinflusst. Jive wird manchmal Six-Step Rock and Roll genannt. Jive ist ein sehr schneller Tanz, der viel Energie verbraucht. Dies ist der letzte Tanz, der im Wettbewerb getanzt wird, und die Tänzer müssen zeigen, dass sie nicht müde sind und bereit sind, ihn mit mehr Anstrengung auszuführen.

Liebe Teilnehmer: Werden Sie zum Star, wer hat sich für welchen Gesellschaftstanz entschieden? Ich denke, dass diese Informationen nicht lange ein Geheimnis bleiben werden, denn Der Insider hat sein eigenes Unternehmen gegründet;) er wird zu allen zum Training kommen :-)

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Ziel: Persönlichkeitsbildung eines Schülers durch den Einfluss musikalischer und choreografischer Künste.

Methodisches Ziel: Verbesserung der Ansätze für Theorie und Praxis des Managements der Qualität der Studentenausbildung.

Aufgaben:

• lehrreich: Aktive, praktische und theoretische Entwicklung von Genres der Tanzmusik: Menuett, Polonaise, Gavotte, Walzer, Polka, Gesellschaftstanz für Kinder. Aneignung von Wissen über Charakter, Heimat, Rhythmus, Größe und Tempo jedes Tanzes.
• lehrreich: Bildung des künstlerischen Geschmacks, emotionale Kultur, Kommunikationsfähigkeiten, patriotische Erziehung.
• Entwicklung: Entwicklung der musikalischen und choreografischen Fähigkeiten der Studierenden durch aktive Beherrschung des Repertoires, Entwicklung des inneren Gehörs, Rhythmusgefühls, intellektuelle Entwicklung.

Repertoire Musikalische Werke Lektion:

1. D. Tukhmanov „Tag des Sieges“
2. F. Gossec Gavotte
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninow, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Menuett
5. E. Doga Waltz, M. Blanter „Im Wald nahe der Front“, A. Peterbuzhsky „Blaues Taschentuch“
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonaise
8. F. Chopin Mazurkas Nr. 23, 19
9. Tschechischer Volkstanz „Annuschka“
10. Russische Volkstänze „Unter der Eiche“, „Erzähl es allen, Nadyusha“, „Wie in der Ölwoche“.

Vorarbeit: Verlernen Tanzbewegungen und Tanzdarbietung: Pas de Grace, Polka, Übung an der Stange, Raigtime, Walzer, Polonaise, Mazurka, Menuett.

Grundbegriffe der Lektion: Polonaise, Walzer, Mazurka, Gavotte, Menuett, Polka.

Ausrüstung: Klavier, PC, Präsentation „Genres of Dance Music“, Poster mit einem Spruch von D.S. Likhacheva.

Unterrichtsart: Integriert.

Unterrichtsart: Neues Wissen vermitteln.

Mögliches persönlich bedeutsames Problem: Beteiligung der Studierenden am realen, lebendigen Schaffen von Kunst, wodurch die gesellschaftliche Bedeutung von Kultur und Kunst erhöht wird.

Während des Unterrichts

I. Organisatorischer Teil des Unterrichts: Die Schüler treten zur Musik des Marsches ein.

II. Einführungsrede des Lehrers, Mitteilung über den Zweck und das Thema des Unterrichts.

Musiklehrer: Von der Antike bis heute lieben Menschen jeden Alters und jeder Berufsgruppe die Bewegung: Marschieren, Tanzen; An Feiertagen oder einfach an freien Abenden, ob beim lockeren Spaß oder bei der Teilnahme an einer feierlichen Zeremonie: Nicht jeder kann gut tanzen, aber jeder möchte tanzen. Tanzen macht Freude!

III. Arbeite an neuem Material.

Choreografielehrer: Vor vielen Jahrhunderten konnte man Tänze sowohl auf ländlichen Plätzen sehen, wo sich die Bauern zu den einfachen Klängen selbstgebauter Instrumente drehten, als auch in üppigen Palastsälen, begleitet von Trompeten, Gamben oder einem Orchester.

PN: Die meisten Tänze sind in der einen oder anderen Form bis heute erhalten geblieben. Sie unterscheiden sich natürlich voneinander, je nachdem, in welchem ​​Land sie geboren wurden, wann dies geschah, wer sie aufgeführt hat und wo. Sie haben wahrscheinlich schon erraten, dass das Thema unserer Lektion „Genres der Tanzmusik“ ist.

P.x.: Um ästhetischer Wert Die antiken griechischen Philosophen und Schriftsteller dachten über Tanz nach – Platon, Aristoteles, Plutarch, Lucian, der eine ganze Abhandlung „Über den Tanz“ schrieb, die bis heute erhalten ist. Trotz der unterschiedlichen Ansichten und der Genreeinteilung des Tanzes erkannten sie es pädagogischen Wert, sah darin kein Mittel der Unterhaltung, sondern ein Mittel zur harmonischen menschlichen Entwicklung und zur Übertragung eines emotionalen Zustands.

PN: Im Laufe seiner jahrhundertealten Entwicklungsgeschichte ist der Tanz deutlich komplexer geworden und hat sich zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt, u. a verschiedene Genres und Wegbeschreibungen. Der Tanz spiegelt die Moral und den Geschmack seiner Zeit und seiner Menschen wider. Jede Epoche hat ihre Lieblingstänze. Im 17. Jahrhundert war das Menuett in Mode; hundert Jahre später begann Europa, Walzer, dann Charleston, Foxtrott und Tango zu tanzen. Neue Tänze tauchen auf, alte geraten in Vergessenheit. Manchmal passiert das Unerwartete: Ein scheinbar längst vergessener Alltagstanz erhält plötzlich ein zweites Leben und beginnt in Sinfonien, Opern und Balletten zu erklingen. Bestimmte Bewegungen bildeten beispielsweise die Grundlage des klassischen Tanzes, Unterscheidungsmerkmale das erhaben, spirituell, poetisch wurde.

P.x.: Elemente der klassischen Ausbildung sind notwendige Bestandteile der Ausbildung. Sie entwickeln den Bewegungsapparat und alle Muskeln des Körpers und der Gliedmaßen gleichmäßig, trainieren die Atmung, bilden die richtige Körperhaltung und bilden die Grundlage für die richtige Körperhaltung.

PN: Wenn Sie sich zu schöner Musik bewegen, ihren Rhythmus aufsaugen, atmen, Musik durch Ihr Herz leiten, lehrt Sie der Tanz, Ihre Emotionen in musikalisch organisierten Bewegungen auszudrücken, entwickelt Emotionalität und vermittelt Kunstfertigkeit.

P.x.: Verbeugung, Übung an der Maschine.

(Schüler verbeugen sich und üben an der Stange)

Wie entwickelte sich das Schicksal des Tanzes?

Polka. Der Name Polka kommt vom tschechischen Wort „halb“ (halber Schritt). Mitte des 19. Jahrhunderts wurde dieser tschechische Volkstanz zum Gesellschaftstanz. Sein Metrum ist zweiteilig, sein Tempo ist schnell, sein Rhythmus basiert auf Wiederholung. rhythmische Strukturen Achte und sechzehnte Dauer, der Tanz wird paarweise im Kreis aufgeführt, es ist nichts Künstliches oder Gekünstetes darin, alles ist lebendig, macht einfach Spaß. Wo es darum geht, Freude und jugendlichen Enthusiasmus auszudrücken, ist die Polka unersetzlich.

(Schüler tanzen Polka)

Leidenschaftliche Polkamanen schlugen vor, 1840 zum Jahr der Polka zu erklären. Polka wird überall getanzt: auf Bällen, in Cafés, auf der Straße und sogar in Geschäften. Es erschienen Westen und Krawatten „a la Polka“ und sogar Polka-Haarschnitte. Zunächst unsicher und schüchtern, bewegen sich die Tänzer immer freier und mutiger. Ihre Augen funkeln, auf ihren Lippen liegt ein Lächeln, sie sind mitgerissen, überwältigt von Aufregung. Jeder möchte einen neuen Tanz lernen. Paris spricht nur von Polka. Was für tolle polnische Namen:

• "Donner und Blitz";
• „Luxuszug“;
• „Easy Blood“
• „Ungarische Polka“

Ich möchte mir einfach jede dieser Polkas anhören, die der Komponist J. Strauss komponiert hat. Versuchen Sie, den Namen zu erraten, indem Sie der Musik zuhören.

(Eine der Polkas ertönt)

Welche Ausdrucksmittel haben Sie zur richtigen Antwort geführt?

In welchem ​​Album Klaviermusik, geschrieben für Kinder im Suite-Genre, gibt es eine Polka?

Wie kann eine Polka verwendet werden? Kindergarten?

• tanze die Elemente;
• einen Tanz mit Kostümen choreografieren;

PN: Wir werden versuchen, die Musik von Tschaikowskys Polka aus „ Kinderalbum„Und erschließen Sie ganz einfach ihren Rhythmus mit Hilfe Ihrer selbstgemachten Musikinstrumente. Polka-Formen sind dreiteilig. Der erste Teil wird von der Hälfte der Klasse, der zweite von der zweiten und der dritte von allen gemeinsam angezapft.

(Polka von P.I. Tschaikowsky erklingt, begleitet von einem Klangorchester)

Gavotte. Die Gavotte kam um 1600 in Mode und wurde in den nächsten anderthalb Jahrhunderten zu einem der beliebtesten Gesellschaftstänze und Opernballetttänze. War in der Suite enthalten. Obwohl die Bewegungen der Gavotte von einem gewissen Manierismus geprägt sind, zeichnet sich ihre Musik in der Regel durch Klarheit der Melodie, lebhaftes Tempo und Klarheit des Rhythmus aus. Seine Größe ist vierfach. Die Komponisten Lully, Rameau, Bach und Händel wandten sich der Gavotte zu. Neues Leben Gavotte wurde von S.S. Prokofjew. Der dritte Satz seiner klassischen Symphonie ist die Gavotte. Jede Note strahlt schlichte Freude aus und die Musik hat eine gemächliche und wichtige Selbstsicherheit.

(Schüler führen den Tanz Pas de Grace zur Musik der Gavotte von F. Gossec auf)

Hören Sie sich nun die Gavotte von S. Prokofjew an und vergleichen Sie den Klang dieser beiden „identischen“ Tänze.

Menuett. Unter den Tänzen des 18. und 19. Jahrhunderts war das Menuett der König. Menuet wurde in einem französischen Dorf in der Provinz Poitou in der Bretagne geboren. Unter Ludwig XIV. wurde es zum wichtigsten Hoftanz; in Russland wurde es in die Versammlungen von Peter I. aufgenommen. Für den Hof war das Menuett langsam, feierlich und zeremoniell. Jeder Schritt der Tänzer war im Voraus geplant: Sie bewegten sich so, dass sie eine Figur in Form des Buchstabens „S“ bildeten. Aus einem direkten Live-Volkstanz entwickelte sich das Menuett zu einer Schule galanter Manieren. Es war technisch schwierig, seine Aufführung musste viel geprobt werden, Posen und Bewegungen mussten gelernt werden, Knickse mussten geübt werden und einzelne Figuren mussten geübt werden. Die musikalische Größe des Menuetts beträgt drei Viertel. Charakteristische Elemente sind kleine, leichte Stufen; Damenschleifen mit Kniebeugen, die die Fähigkeit der tanzenden Dame zeigen, mit einem weiten und langen Kleid umzugehen, anmutige Posen mit tief erhobenen Armen und einer schönen Handbeugung, die das Design ergänzen. Die Bewegungen des Herrn sind galant respektvoll und drücken Bewunderung für die Dame aus. Der Herr und die Dame schauen sich an, von Zeit zu Zeit senkt die Dame träge den Blick.

Die Reformen Peters I. betrafen nicht nur die Wirtschaft und Regierungsstruktur Russland, aber auch seine Kultur und Lebensweise. Die erste Zeitung wird herausgegeben, das erste Museum und die erste Bibliothek entstehen. Unter diesen zahlreichen Innovationen nehmen Baugruppen eine besondere Stellung ein. In einem Sondererlass von 1718 wird detailliert erläutert, wie „diese Versammlungen zu entsenden sind“. An den Versammlungen nahmen Adlige, Bojaren, Handwerker und sogar Frauen teil. Eine solche Mischung aus Rängen und Titeln gab es noch nie! Die russische Frau hört auf, eine häusliche Einsiedlerin zu sein, und nimmt zum ersten Mal gleichberechtigt mit einem Mann an öffentlichen Unterhaltungsveranstaltungen teil. Tanzen wird zur Hauptinnovation der Versammlung, die Fähigkeit zum Tanzen wird zu einem integralen Bestandteil der Adelsbildung.

Wie bei jedem Volkstanz erregte das Menuett sofort die Aufmerksamkeit der Komponisten. Es ist in Suiten, Sonaten und Quartetten enthalten. Er wird Teil der Symphonie. Der mittlere Teil des Menuetts – das Trio – wird entsprechend der Anzahl der Interpreten in diesem Teil benannt.

Hören wir uns Mozarts Menuett aus „Eine kleine Nachtserenade“ an. Versuchen Sie herauszufinden, aus welchen Instrumenten das Trio besteht.

Beantworten Sie die Frage: Ist diese Tanzmusik ausschließlich zum Tanzen oder auch zum Zuhören gedacht?

Polonäse. Das 18. Jahrhundert bescherte der Weltchoreographie ein weiteres Meisterwerk – die Polonaise. Im Gegensatz zum Menuett ist die Polonaise nicht so schwer aufzuführen: Es besteht keine Notwendigkeit, sich komplexe Schritte zu merken und sich an deren strenge Reihenfolge zu erinnern. Bei der Polonaise ging es vor allem um stolze Haltung und besondere Feierlichkeit.

Die Polonaise geht auf den polnischen Volkstanzzug „Khodzony“ (Übersetzung aus dem Polnischen – zu Fuß) zurück, der einen feierlichen, ruhigen Charakter hatte und bei Hochzeitsfeiern aufgeführt wurde. Im Laufe der Zeit erfreute sich der Tanz so großer Beliebtheit, dass er zu einem festen Bestandteil anderer Volksfeste wurde, auf denen er aufgeführt wurde verschiedene Artikel. So entstanden „Hodzons mit Kerzen“, „Hodzons mit Kissen“, „Hodzons mit Hopfen“ usw. Doch nach und nach verlor die Polonaise ihre Einfachheit und wurde zu einem Tanz der privilegierten Gesellschaftsschichten.

Im 18. Jahrhundert eröffnete die Polonaise ausnahmslos jeden grandiosen, luxuriös ausgestatteten Ball- oder Tanzabend. Während des galanten Umzugs zeigten die Gäste sich selbst, ihre Kleidung, ihre gesellschaftlichen Umgangsformen und ihren Adel. Alle Eingeladenen ohne Altersbeschränkung konnten am Tanz teilnehmen. Die Prozession wurde vom Hausbesitzer zusammen mit der edelsten Dame eröffnet, wobei sie die Bewegungen vorgab, die von der gesamten Kolonne wiederholt wurden. Von der Eingangshalle aus konnte sich die Polonaise langsam in die entferntesten Räume oder den Garten bewegen, wo keine Musik zu hören war und die Bewegung im inneren Rhythmus der Tänzer fortgesetzt wurde.

Ausgangsposition der Polonaise: Beine in erster Position, die rechte Hand des Herrn stützt die Hand der Dame auf Brusthöhe, linke Hand Der Herr ist halb hinter seinem Rücken gebeugt, die Dame hält einen Fächer oder stützt ihr Kleid mit der freien Hand. Polonaise-Schritt: ein Schlag – drei Schritte mit einer leichten flachen Hocke beim dritten Schlag. Größe - dreiviertel.

Choreografen verwenden Polonaisen von F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tschaikowsky. Eine der beliebtesten Polonaisen ist „Abschied vom Vaterland“ des polnischen Komponisten Michail Kleofas Oginski (1765–1833).

Bei der Arbeit mit Kindern geht es nicht darum, das Tanzmuster zu beherrschen, sondern die Tänzer die Atmosphäre des Balls ausprobieren zu lassen.

M.I. Glinka Polnischer Akt der Oper „Ivan Susanin“. Ein prächtiger Ball im Schloss des polnischen Königs Sigismund, der siegessichere Adel feiert ausgelassene Feste. Der hell erleuchtete Saal ist voller Gäste. Die Handlung beginnt mit einer fulminanten Polonaise.

(Glinkas Polonaise erklingt)

Ein Ball im 19. Jahrhundert ist eine ernsthafte Prüfung der ethischen Reife. Albert Zorns Buch „Grammatik“ Tanzkunst und Choreographie“ (1888) ist seit 120 Jahren kein bisschen gealtert.

Regeln aus diesem Buch:

1. Die Einladung zum Ball sollte mindestens eine Woche vor dem Ball verschickt werden, damit die Damen Gelegenheit haben, sich um ihre Toilette zu kümmern. Gleichzeitig muss auf den Einladungen immer deutlich die Startzeit des Balls angegeben sein.
2. Der Herr wendet sich an die Dame mit der Bitte, ihm die Ehre zu erweisen und mit ihm zu tanzen. Das Wort „Ehre“ kann in diesem Fall nicht durch das Wort „Vergnügen“ ersetzt werden.
3. Wenn eine Dame die Einladung annimmt, steht sie auf und geht tanzen, lehnt sie jedoch ab, sagt sie ohne aufzustehen: „Entschuldigen Sie bitte, ich bin im Moment sehr müde.“
4. Eine Frau, die sich weigert, sollte niemals sofort mit einem anderen Herrn tanzen gehen, denn... das könnte ihr große Probleme bereiten; sie muss noch ein wenig warten.
5. Die Dame muss unbedingt darauf achten, dass sich der Herr sowohl beim Tanzen als auch bei der Bewegung im Saal auf ihrer linken Seite befindet. Dass weder Damen noch Herren während des Balls ihre Handschuhe ausziehen, geschweige denn ohne Handschuhe tanzen, bedarf kaum einer Erwähnung.
6. Am Ende des Tanzes sollten Sie die Dame an den Ort bringen, an dem sie Ihren Antrag angenommen hat, und sich verbeugen.

Mazurka. Polnischer Tanz hat Einzug in die Ballsäle vieler europäischer Länder gehalten. Tapferkeit, Brillanz und Anmut zeichnen die Mazurka aus. Sein Tempo ist mäßig schnell, sein Takt ist dreitaktig. Viele Klassiker der russischen Literatur beschrieben diesen anmutigen Gesellschaftstanz. Hören Sie sich einen Auszug aus dem Werk des großen russischen Schriftstellers an. Merken Sie sich den Namen und das Genre dieses literarischen Werkes.

Frage: Wie endete die Geschichte?

Vergleichen Sie den Klang der beiden Mazurkas von Chopin und charakterisieren Sie jede von ihnen.

(Es werden Chopins Mazurkas Nr. 19, 23, M.I. Glinkas aus der Oper „Ivan Susanin“ gespielt, die Schüler führen Elemente von Tanzbewegungen vor)

Walzer. Der Walzer, der König der Tänze, nimmt im Kreis der Tanzgenres einen besonderen Platz ein. Walzer bedeutet auf Deutsch „sich drehen, wirbeln“. Der Walzer wurde nicht von einer Person, sondern von Tausenden Menschen erfunden. Und diese Menschen lebten in Kleinstädten in Österreich und Deutschland. Solche Städte wurden im Gegensatz zu großen und lauten Städten mit dem Wort „landl“ – Provinz – bezeichnet. In der Provinz entstand der Tanz, der „Ländler“ genannt wurde. Jungs und Mädchen versammelten sich auf dem Rasen und begannen zu den Klängen einer Dorfgeige, sich zu drehen und zu springen: eins, zwei, drei. Holzschuhe klatschen laut auf den Boden, Holzröcke flattern. Aus diesem Tanz entstand ein wunderschöner Walzer. Seine Bewegungen basieren darauf, dass er sich um sich selbst dreht und sich im Kreis bewegt. Wien gilt als offizieller Geburtsort des Walzers.

genau guter Zauberer Der Walzer flog um die Welt und besticht durch seinen Charme. Es herrscht noch heute. Der Walzer ist überall: in der ernsten und leichten Musik, in der Oper, Operette, im Ballett und im Lied. Kein Tanz kann sich mit ihm in der Vielseitigkeit der Gefühle messen. Traurigkeit, Spaß, Freude, Besinnung, Traurigkeit – ein Walzer kann alles ausdrücken.

Szenen aus Opern und Balletten ziehen in farbenfrohen Rahmen an uns vorbei.

…. Ein Ball bei einem Edelmann der gehobenen Gesellschaft. Junges Mädchen in einem rosa Kleid. Mit klopfendem Herzen wartet sie: Wird sie wirklich niemand zum Tanzen auffordern? „Walzer, Walzer!“ – Die Stimme des Managers ist zu hören. Nicht sofort, als würde aus der Ferne eine sanfte, leise Melodie erklingen. Ihre verträumte Anmut zieht lebhaft an bezauberndes Bild Mädchen. Der erste fröhliche Walzer von Natasha Rostova erklingt.

Aber das ist ein ganz anderer Ball. Namenstage werden im Haus der Larins gefeiert älteste Tochter Tatiana. Ein fröhlicher, unbeschwerter Walzer dreht sich. Junge Leute tanzen, alte Leute tratschen. Aber warum wurde die Melodie plötzlich durch Angst verzerrt? Der leidenschaftliche, enthusiastische junge Mann sah seinen Freund mit seiner Braut tanzen, und die erste bittere Enttäuschung drückte ihm das Herz.

Hören Sie sich den Militärwalzer an und glauben Sie an den Sieg. Schauen Sie sich Viktor Popkovs Gemälde „Alle Männer wurden in den Krieg geführt“ genauer an.

(aufgeführter Walzer „Blaues Taschentuch“, Musik von E. Petersburgsky, Text von Y. Galitsky und M. Maksimov und Walzer von M. Blanter „Im Wald nahe der Front“)

Ragtime. Es verbreitete sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es wurde aus Übersee nach Europa gebracht Jazz-Ensembles. Der Rhythmus ist nervös, angespannt. Es werden Elemente lateinamerikanischer und afrikanischer Musik- und Tanzfolklore verwendet. Vor dem Hintergrund einer monotonen, gemessenen Begleitung treten in der Melodie Synkopen und rhythmische Unterbrechungen auf. Um Ragtime zu beherrschen, brauchen Sie hohes Niveau Koordinations- und Atemtraining, Muskelausdauer, richtige Positionierung von Körper, Armen, Beinen, Kopf – alles was gibt Klassischer Tanz. Ragtime erfordert ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl, einwandfreie Koordination, Gleichgewicht und akrobatische Flexibilität.

(Ragtime zur Musik von S. Joplin)

Kreativität des russischen Volkstanzes.

Sprache der Volksmelodien verschiedene Länder hat sich über Jahrtausende entwickelt. Ein Reisender, der im 18. Jahrhundert durch Russland reiste, schrieb überrascht: „Ich habe zufällig gesehen, dass einige Tänze früher ein Lied waren, sie schienen aus einem Lied herauszufließen, das zunächst von rhythmischen Bewegungen begleitet wurde.“

(Russischer Tanz „From Under the Oak“ mit Schals wird aufgeführt)

Musik begleitet einen Russen sein ganzes Leben lang. Sie ist nah bei der Arbeit und im Kampf mit den Schwierigkeiten des Lebens. An Feiertagen und in der Freizeit von der Arbeit werden Reigen und Tanzlieder aufgeführt. Und wie gerne Kinder tanzen!

(Reigentanzspiel „Erzähl es allen, Nadyusha“)

Und jetzt wird der Fastnachtstanz aufgeführt.

(einen Tanz aufführen)

Und am Ende der Unterrichtsstunde wird die musikalische und choreografische Komposition „Wenn die Stadt tanzt“ aufgeführt, Musik. A. Zhurbina.

IV. Betrachtung.

Die Studierenden beantworten eine der Fragen schriftlich:

1. Tanz als Transformation;
2. Geben Sie den Leuten einen Tanz;
3. Was oder wen stellen wir dar, wenn wir tanzen;
4. Starke und schwache Leistungsträger;
5. Tanz und Kinder.

Hintergrund kreative Arbeit Es wird klassische Tanzmusik serviert.

V. Zusammenfassung der Lektion.

Literatur:

1. Vladimirov V.N. Musikalische Literatur, – M., 1963.
2. Velikovich E.I. Sie tanzen hier, L., 1974.
3. Lifte I.V. Rhythmika, M., 1989.
4. Toters T.T. Musikalische und rhythmische Ausbildung und Die künstlerische Gymnastik, – M., 1989.
5. Franio G.S. Die Rolle des Rhythmus in ästhetische Bildung Kinder, - M., 1989.

Polka kann durchaus als internationaler Tanz bezeichnet werden. Dieser fröhliche und schelmische Tanz wird in ganz Europa getanzt. Und jede Nationalität, die die Grundlagen des tschechischen Tanzes beherrschte, brachte ihre eigenen mit nationale Merkmale und Farbe

Der Begriff „Polka“ kommt vom tschechischen Wort p?lka, was „halber Schritt“ bedeutet. Das schnelle Tempo erfordert eine flinke Beinarbeit, die in kleinen Schritten resultiert, daher der Name des Tanzes. Polen wird wegen seines konsonanten Namens oft als Geburtsort der Polka angesehen, aber das ist nicht so. Darüber hinaus sorgt auch der schwedische Volkstanz mit der musikalischen Signatur ¾ – polska (polska) für Verwirrung.

Entstehungsgeschichte

Polka ist ein lustiger, feuriger Tanz, der Mitte des 19. Jahrhunderts in der tschechischen Provinz Böhmen aufkam. Der fröhliche, fröhliche Tanz wurde geschätzt und bald fand kein einziges Fest mehr ohne den geliebten Tanz statt. Polka ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Feier: volkstümlich, weltlich, offiziell.

Der temperamentvolle Tanz wurde auch von klassischen Komponisten geschätzt: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss der Vater und Johann Strauss der Sohn und andere. Polka kam in der Tschechischen Republik, dann in Frankreich und dann in ganz Europa schnell in Mode. Der Tanz wurde 1845 vom berühmten Choreografen der St. Petersburger Kaisertruppe, Nikolai Osipovich Golts, aus Paris nach Russland gebracht. Der Tanz erschien zuerst auf der Bühne und dann in den Salons der Aristokraten. Bald war kein einziger High-Society-Empfang ohne Polka komplett. Langsame Damen aus der High Society konnten endlich ihr Temperament in einem fröhlichen und verschmitzten Tanz unter Beweis stellen.

Heutzutage ist Polka in ganz Europa verbreitet. In jeder Ecke absorbierte sie nationale Besonderheiten Es gibt verschiedene Nationalitäten, und jeder, der diesen Tanz tanzt, betrachtet ihn zu Recht als seinen eigenen.

Was ist Polka?

Polka ist Paare tanzen. Die musikalische Größe beträgt 2/4, das Tempo ist schnell. Um eine Polka zu tanzen, reicht es aus, ein paar Grundbewegungen zu lernen, aber schnelles Tempo erfordert eine meisterhafte Ausführung. Der Hauptschritt der Polka trägt den gleichen Namen; er besteht aus Halbschritten, die durch ein Präfix verbunden sind und von dem Paar ausgeführt werden, das sich entlang der Tanzlinie oder gegen die Tanzlinie im Kreis dreht. Um die Tanzschritte eindrucksvoller zu gestalten, kann die Dame unter der Hand des Herrn eine Drehung machen. Galoppieren im Kreis, Stampfen, Zupfen und andere Schritte verschönern den Tanz. Polka ist sowohl Konzert als auch Gesellschaftstanz. Choreografen inszenieren eine Polka zur Demonstration auf der Bühne. Und auf Partys, Firmenevents und Bällen kann die Polka mit jedem Partner zu passender Musik getanzt werden.

Arten

Polka eroberte ganz Europa. Fast jedes Land hat seine eigene Version dieses Tanzes. Polka wird berücksichtigt Volkstanz in Russland, Weißrussland, der Ukraine, der Tschechischen Republik, Polen, Deutschland, den skandinavischen Ländern, den Republiken des ehemaligen Jugoslawiens und vielen anderen. Der Brandtanz ist in die Länder eingedrungen Nordeuropa, auf die britischen Inseln und sogar in die USA und andere Länder Lateinamerika. Jede Nation hat ihre eigenen Merkmale in den Tanz eingebracht: Die estnische Joksu-Polka wird langsam und bedeutungsvoll getanzt, die Moldawische ist temperamentvoll, die Weißrussische ist anmutig, die Ukrainische und Russische macht Spaß. Einstieg ins Repertoire Gesellschaftstanz, wurde die Polka durch Ballsaal-Varianten ergänzt: Es erschienen die Galopp-Polka, die Mazurka-Polka und die Cotillion-Polka.

Dieser leichte, fröhliche Tanz hat die Zeit überdauert und wird uns noch lange mit seiner Schönheit, Anmut und Fröhlichkeit erfreuen.

Merkmale des Tanzes

Die Polka kann von jedem Könnensniveau getanzt werden. Dies ist einer der allerersten Tänze, die Kinder im Kindergarten lernen. Ein Anfängertänzer kann sich auf ein oder zwei Bewegungen beschränken, aber ein echter Virtuose kann alle Facetten seines Könnens unter Beweis stellen. Da die Hauptbewegung der Polka darin besteht, dass sich das Paar im Kreis dreht, müssen Tänzer über einen guten Vestibularapparat und Ausdauer verfügen.