Zeichenpapier. Wie schön ist es, mit Gouache zu zeichnen, wenn Sie ein Anfänger sind. Papier zum Zeichnen mit Gouache

Für einen Künstler hat Papier eine heilige Bedeutung. Sein Geruch, seine Textur, seine verschiedenen Farbtöne und seine Fähigkeit, etwas zu kreieren Sauberer Schiefer Ein dreidimensionales, farbenfrohes Bild kann den Künstler nicht gleichgültig lassen – nicht jeder ist bereit, ein weißes Blatt Papier gegen einen Computer einzutauschen oder Grafiktablet. Papier ist mit dem Künstler verbunden, es ist ein gehorsames und geduldiges Werkzeug. Spezies Kunstpapier so viele, dass Künstler mit unterschiedlichen Techniken arbeiten und Papier manchmal nicht nur als Grundlage, sondern auch als künstlerisches Material verwenden.

Arten von Kunstdruckpapier nach Herstellungsverfahren

Papier wird aus Zellstoff, Altpapier, alten Lumpen und anderen Halbfabrikaten durch Reinigen, Pressen und Trocknen hergestellt. Unterscheiden Sie zwischen Kalt- und Heißpressen von Papier. Heißgepresstes Papier ist glatt, kaltgepresstes Papier ist rau. Es gibt Papier, das ohne Auswringen herauskommt. Solches Papier hat eine sehr raue Oberfläche und eignet sich beispielsweise für Pastelle. Je nach Art der Oberfläche ist Kunstdruckpapier körnig und strukturiert. Gekörntes Papier wird in feinkörniges, grobkörniges und glattes Papier unterteilt. Sie produzieren Spezialpapier für Aquarelle, Pastelle, Zeichnungen und Grafiken.

Aquarellpapier

Wenn junge Künstler nach Kunstdruckpapieren für Gouache, Pastell oder andere Kunstmedien fragen, wird ihnen in einem Kunstfachgeschäft oft gesagt, dass Aquarellpapier geeignet sei. Welches Spezialpapier ist für die meisten Malarten geeignet?

Da es sich bei Aquarellfarben um „nasse“ Farben handelt, muss das Papier hoher Luftfeuchtigkeit standhalten, darf sich nicht verziehen und darf die Zeichnung nicht beeinträchtigen. Auf gutem Papier verteilt sich die Farbe nicht, es entsteht ein natürlicher Überlauf von Farbe zu Farbe. Aquarellpapier wird aus Zellulose hergestellt, manchmal wird Baumwolle hinzugefügt. Baumwolle trägt dazu bei, dass das Papier im nassen Zustand seine Form behält. Der Baumwolle verdankt das Bild, dass der Trocknungsprozess zudem „schmerzlos“ ist und das Muster nicht beeinträchtigt.

Aquarellpapier:

  • dicht, rau (gutes Aquarellpapier hat eine Dichte von 300 g/m²);
  • mit holpriger „eingängiger“ Oberfläche;
  • reines Weiß.

Für verschiedene Typen Aquarellmalerei fit verschiedene Typen Kunstpapier. Feinkörnig – für zarte einschichtige Zeichnungen, großes Strukturpapier – für Lasurtechnik, große Striche. Bei Aquarellpapier ist die Reinheit der weißen Farbe wichtig, da die weiße Farbe des Papiers eine aktive Rolle bei der Transparenz spielt. Aquarellzeichnung.

Aquarellpapier wird selten bemalt, sondern einfach auf einen Tisch oder eine Staffelei gelegt. Das Aquarellpapier ist auf einen Keilrahmen geklebt, sodass es auch im nassen Zustand seine Form behält. Befeuchten Sie das Papier mit einem weichen Schwamm oder einem breiten Pinsel. Manchmal wird Papier auf ein spezielles Befeuchtungsgerät gelegt.

Arten von Kunstdruckpapier für Pastelle

Pastellpapier hat ähnliche Eigenschaften wie Aquarellpapier. Es sollte auch dicht und rau sein, für Weichheit wird Baumwolle hinzugefügt. Trockenes Pastell sollte nicht von der Zeichnung abbröckeln: Glattes Glanzpapier, das Kinder so sehr mögen, ist für Pastelle nicht geeignet. Das Papiergewicht für Pastelle kann geringer sein – etwa 160 g/m². m. Wenn Aquarellpapier weiß sein sollte, werden für Pastelle im Gegenteil viele Arten künstlerischer Farbpapiere hergestellt. Außerdem kann sich das Format von Pastellpapier vom Aquarellpapier unterscheiden. Kleine Werke werden oft mit Pastell gemalt, deshalb verkaufen sie kleinformatiges Pastellpapier.

Papier für Acryl- und Ölfarben

Aufgrund der Tatsache, dass Acrylfarben auf fast allen Oberflächen malen, können wir davon ausgehen, dass solche Farben auch auf Papier nicht sehr kapriziös sind. Wirklich, Aquarellpapier passt zu ihnen, ebenso wie viele andere Bildmotive künstlerische Mittel. Aber es gibt Nuancen. zum Malen Acrylfarben Papier ist am besten grundiert. Die Grundierung erfolgt in der Regel mit einer weißen Acrylgrundierung, auf der Acrylfarben dann perfekt „haften“. Sie können auch auf ungrundiertem Papier zeichnen, allerdings ist dann der Farbverbrauch höher. Das Künstlergeschäft in Korolev verkauft verschiedene Arten von Kunstdruckpapier, darunter auch speziell grundiertes Papier für Acrylfarben.

Für die Ölmalerei ist auch vorbereitetes Papier erforderlich. Denn das Öl dringt in das Papier ein und zersetzt es mit der Zeit, das Papier Ölgemälde mit Leim imprägniert und grundiert. Als Grundierung werden weiße Ölfarbe, Acrylgrundierung und Emaille verwendet. Ölfarben werden normalerweise auf Leinwand gemalt, aber einige Meister der Malerei malen mit Öl auf Papier, um bestimmte künstlerische Effekte zu erzielen.

Papier... für Papier

Manche Künstler stellen sich die Frage: Warum etwas auf Papier zeichnen, wenn es an sich schon ein hervorragendes Kunstmaterial ist? Und sie machen aus einem Stück weißem Papier erstaunliche Dinge. Simon Schubert „malt“ mit Kurven. Indem er das Papier an den richtigen Stellen biegt, erhält er ein solides Muster ohne einen einzigen Farbstrich. Jeff Nishinaka erschafft Tiere und Menschen aus weißem Papier, voluminösen Tafeln, Flachreliefs und modelliert seine eigenen Skulpturale Kompositionen Papier, wie Ton. Ingrid Siliakus ist spezialisiert auf 3D-Stadtlandschaften mit komplexer Komposition und vielen kleine Teile. Also abgesehen von der traditionellen Verwendung verschiedene Sorten Kunstpapier für Origami und Quilling, es gibt Arten der „Papier“-Kreativität, die noch nicht einmal einen eindeutigen Namen haben.

Kunstfarbe besteht wie jedes Färbemittel aus einem Pigment einer bestimmten Farbe und einem Bindemittel. Das Pigment kann entweder natürlich oder synthetisch sein. Am hochwertigsten und langlebigsten ist ein natürliches Pigment, das aus verschiedenen Quellen gewonnen werden kann. So kommen zum Beispiel aus Mineralien oder Gesteinen (Ocker wird aus Ton bestimmter Farbtöne gewonnen) auch Pflanzen und andere Gaben der Natur ins Spiel.

Holzbadewannen sind Fässer in verschiedenen Formen und Größen. Moderne Hersteller sind sehr erfinderisch und bereit, Produkte anzubieten, die auf fast jeden Kunden zugeschnitten sind. Für Liebhaber einfacher Lösungen eignen sich einfache Fässer mit Leiter, für Liebhaber besonderen Komforts gibt es jedoch viele Taufbecken, die mit Beleuchtung, Hydromassage, Heizung und vielem mehr ausgestattet sind.

Anweisung

Gouache ist eine deckende und dicke Farbe. Sie mag kein Wasser. Beachten Sie dies bei der Auswahl der Pinsel. Ein Eichhörnchenpinsel ist ideal für Aquarellfarben, es ist jedoch unerwünscht, ihn beim Zeichnen zu verwenden. Wählen Sie am besten einen Pinsel, der nicht viel Wasser aufnimmt. Für Gouache eignen sich am besten Pinsel aus Kolinsky und Borsten (natürlich oder synthetisch). Die günstigste Variante wären Naturborsten. Im Set benötigen Sie Pinsel in verschiedenen Formen und Größen: dünn und dick, flach und rund. Denken Sie daran, dass Gouache eine ziemlich schwere Farbe ist und sich in dicken Schichten auftragen lässt. Daher sollte das Papier dicht sein und nicht sehr nass werden.

Zuerst müssen Sie lernen, wie man Farben mischt. Im Gegensatz zu Aquarellfarben, die direkt aufgetragen werden können, ist Gouache schwerer und dicker. Zum Mischen benötigen Sie eine Palette. Als Palette können Sie ein dickes Blech, Karton, Kunststoff oder Holzbrett verwenden. Mischen Sie die Farben gründlich, bis eine homogene Masse entsteht. Experimentieren Sie zunächst mit Farben und prüfen Sie, welche Farbtöne Sie mit mehreren Primärfarben erhalten. Sie können das Blatt in mehrere kleine Quadrate unterteilen und jedes davon mit einem neuen resultierenden Farbton übermalen.

Denken Sie beim Malen mit Gouache an ihre Haupteigenschaft: Es ist eine deckende Farbe. Wenn Sie vor dem Schreiben mit Farbe eine Bleistiftskizze angefertigt haben, ist diese nicht durch die Farbschicht hindurch sichtbar. Die Farben überlappen einander leicht, so dass die Reihenfolge, in der die Details gezeichnet werden, unkonventionell wird. Sie können mit den dunkelsten Objekten oder mit den hellsten beginnen. Wenn ein Teil des Gemäldes nicht ganz gelingt, warten Sie, bis die Schicht vollständig getrocknet ist, und verfeinern Sie sie erneut. Sie müssen sich nicht mit überlappenden Schichten herumschlagen, da dies zu einer „schmutzigen Farbe“ führen kann.

Experimentieren Sie mit Texturen. Machen Sie auf einem leeren Blatt eine Reihe von Strichen, wobei Sie den Pinsel jedes Mal mehr und mehr benetzen. Beginnen Sie mit einem völlig trockenen Pinsel und schließen Sie mit einem sehr nassen Pinsel ab. Sie werden sehen, dass sich die Farbe jedes Mal anders auftragen lässt. Mit einem trockenen Pinsel ist es ideal, im letzten Schritt kleine Details zu zeichnen. Sie können zum Aufspritzen von Farbe auch eine Zahnbürste, einen Schwamm, ein Taschentuch oder sogar Ihre Finger verwenden.

Achten Sie auf den Zustand der Bürste! Wenn alte Farbpartikel darauf zurückbleiben, kann dies den gemischten Farbton zerstören. Halten Sie immer genügend sauberes Wasser und einen Lappen zum Abwischen der Bürste bereit. Wenn der Pinsel alt ist und Flusen austreten, malen Sie nicht mehr damit, da sonst feine Härchen auf dem Papier zurückbleiben.

Kinder lieben es, zu zeichnen, besonders mit Farben. Eine der unprätentiösesten Farben zum Zeichnen ist Gouache. Basis künstlerische Ausbildung Kind zeichnet Stillleben, darunter Blumen. Wie zeichnet man Blumen mit Gouachefarben?

Anweisung

IN dieser Moment bietet eine große Auswahl an Produkten für Kreativität der Kinder einschließlich Gouache. Es ist alles ungefähr gleich. Gouache ist beim Zeichnen nicht giftig, wenn sie jedoch auf die Schleimhaut oder in den Verdauungstrakt gelangt, ist dies mit Komplikationen behaftet. Lassen Sie die Kleinen daher nicht unbeaufsichtigt mit Gouache malen. Gouache reicht aus und erfordert keine starke Verdünnung mit Wasser, im Gegensatz dazu geht es auch ohne gut aus. Mit einem nassen Pinsel können Sie den Fleck jedoch leicht korrigieren, was beispielsweise mit nicht möglich ist Ölgemälde. Daher ist Gouache so gut für die Kreativität von Kindern geeignet. Es lässt sich auch leicht miteinander vermischen und bildet neue Farben und Schattierungen.

Damit Blumen Gouache, Sie müssen zuerst eine Bleistiftskizze anfertigen. Blumen lassen sich leicht zeichnen, man muss sie nur in der Natur beobachten. Die Blüte besteht in der Regel aus um den Kern versammelten Blütenblättern. Blütenblätter sind in einfacher Form gezeichnet geometrische Formen. Die meisten Blüten haben abgerundete Blütenblätter, die jedoch länglicher als der Kern sind. Versuchen Sie nicht, alle Blütenblätter in der gleichen Form zu zeichnen, in der Natur gibt es nichts absolut Identisches. Einige Blütenblätter können kleiner, andere größer sein. Einige sind verdreht, andere sind gerade. Einige sind leuchtende und gesättigte Farben, während andere bereits ihre Farben verlieren und sich auf den Herbst vorbereiten.

Sobald Sie Ihre Bleistiftskizze gezeichnet haben, bereiten Sie Ihre Farben vor. Bei Bedarf auf der Palette mischen gewünschte Farben um neue Farbtöne zu bekommen. Wenn Licht auf die Blüte fällt, sind die Blütenblätter heller. Im Schatten wird ihre Farbe gesättigter. Die Grundlage für die Zusammenstellung einer neuen Farbpalette beim Malen mit Gouache ist die Zugabe von Weiß – also weißer Farbe. Damit können Sie sowohl das Verblassen von Farben als auch die Transparenz von Farben vermitteln. Wenn Sie der Farbe Schwarz hinzufügen, aber umgekehrt, werden Sie heller und dunkle Farben. Versuchen Sie nicht, die Umrisse der Blütenblätter und der Blüte mit einer anderen Farbe, insbesondere Schwarz, hervorzuheben, es sei denn, Sie möchten natürlich ein cartoonartiges Bild erzielen – dies ist einer der häufigsten Fehler beim Zeichnen mit Farben. Zeichne den Stiel der Blume. In der Nähe des Blütenkopfes wird es dunkler, da der Schatten der Knospe darauf fällt.

Quellen:

  • Wie zeichnet man eine Blume mit Farben?

Gouache eignet sich am besten zum Schreiben von Herbst und Sommerlandschaften sowie Stillleben mit leuchtenden Farben. Mit dieser Farbe können Sie den Strichen Saftigkeit und Dichte verleihen und die abgebildeten Objekte voluminös machen.

Du wirst brauchen

  • - Poster oder künstlerische Gouache;
  • - Karton mit rauer Oberfläche;
  • - Die Bürsten haben einen flachen und runden Querschnitt mit weichen Borsten und sind ideal für Ponyhaare geeignet.
  • - Palette;
  • - ein einfacher Bleistift und ein Radiergummi zum Skizzieren.

Anweisung

Bereiten Sie das Material vor, auf dem Sie zeichnen möchten. Bevorzugen Sie dickes, dickes Papier und vorzugsweise Pappe, da es hygroskopischer ist. Mit einem breiten Pinsel eingetaucht sauberes Wasser, die gesamte Oberfläche behandeln, vollständig trocknen lassen. Nach einer solchen Grundierung liegt die Gouache gleichmäßiger auf dem Karton.

Skizzieren Sie eine Zeichnung mit einem einfachen Bleistift. Drücken Sie nicht auf den Stift, damit später auf dem Karton keine Rillen entstehen. Auch wenn eine dichte Schicht Gouache die Bleistiftmarkierung vollständig bedeckt, versuchen Sie, dünne, kaum wahrnehmbare Linien zu zeichnen.

Bereiten Sie Gouache vor. Wenn Sie frische Farben verwenden, mischen Sie diese gründlich, bis eine gleichmäßige Konsistenz erreicht ist. Wenn die Gouache trocken ist, verdünnen Sie sie mit etwas Wasser. Sie können die Farbe auch vollständig reanimieren, ohne dass sie ihre Eigenschaften verliert.

Beginnen Sie mit dem Malen mit Gouache. Füllen Sie zunächst große Flächen mit einer Farbe aus, z. B. den Himmel oder die Wasseroberfläche, wenn Sie eine Landschaft malen, oder die Vorhänge, wenn Sie ein Stillleben malen. Hierzu verwenden flache Pinsel oder rund (Nummer 3, 4, 5).

Mischen Sie die Farben, um die gewünschten Farbtöne zu erhalten. Dazu können Sie eine im Bastelladen gekaufte Kunststoffpalette oder einen flachen Porzellanteller verwenden.

Achten Sie auf die Details Ihres Gemäldes. Um lebendige dreidimensionale Striche zu erzeugen, verwenden Sie unverdünnte Gouache mit einem Pinsel. Bedenken Sie jedoch, dass eine zu dicke Farbschicht mit der Zeit reißen und bröckeln kann.

Fehler bearbeiten. Mit Gouache können Sie eine zweite Schicht auftragen und die vorherige vollständig überdecken, auch wenn diese etwas dunkler ist. Versuchen Sie jedoch nicht, das Bild vollständig über die erste Farbschicht zu „zeichnen“, da sonst das Papier verschmutzt wird.

Verwenden verschiedene Techniken Auftragen von Farbe auf Papier, zum Beispiel mit harten Pinseln, um „Rillen“ aus den Borsten zu bekommen, oder mit einer großen Zugabe von Wasser, um Transparenz zu erhalten. Sie können auch Aquarell verwenden, um einzelne Elemente zu zeichnen. Denken Sie jedoch daran, dass beim Mischen mit Gouache auf Papier rätselhaft Scheidungen.

Trocken fertig gemalt und in einen Rahmen einfügen, der zum Stil und Farbton der Zeichnung passt.

Gouache ist die Bezeichnung für Farben und Maltechniken zugleich. Es ist relativ preiswert und interessantes Material Das ist perfekt, um die Grundlagen des Malens zu erlernen. Mit Gouache erstellte Zeichnungen trocknen schnell und gemachte Fehler lassen sich leicht korrigieren.

Die Zeichnung wurde von der Künstlerin Gavrila Lubnin erstellt

Guten Tag, liebe Leser! Heute erzählen wir Ihnen, wie Sie Papier zum Zeichnen auswählen.

Zunächst einmal gibt es sehr viele Papiersorten. Und viele Künstler (auch sehr erfahrene und fortgeschrittene) verwenden für ihre Arbeiten Papier, das nicht für das Zeichnen mit Bleistift gedacht ist. Am häufigsten verwenden Künstler Büropapier aus Papier, das nicht zum Zeichnen bestimmt ist. Sie können auch Schreibpapier, Zeitungspapier und Geschenkpapier kaufen – alle diese Optionen sind nicht sehr geeignet, aber einige dieser Arten können verwendet werden. Darüber hinaus haben sie gegenüber herkömmlichem Zeichenpapier einige Vorteile. Zunächst informieren wir Sie über die Haupteigenschaften von Papier, die einen Typ von einem anderen unterscheiden, und kehren anschließend auf jeden Fall zu unseren „nicht zeichnerischen“ Mustern zurück und finden heraus, warum es manchmal praktisch ist, darauf verschiedene Skizzen anzufertigen.

  • Dichte. Es zeichnet sich durch einen Indikator für das Gewicht eines Blattes Papier mit einer Fläche von einem Quadratmeter aus. Jeder von Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, muss Momente gehabt haben, in denen er beim Radiergummi an Papier gearbeitet hat, das durch leichtes Radieren zerrissen war. Oder wenn Sie Aquarell auf ein normales Blatt Papier verschüttet haben, das anschließend einfach tropfte, fast ohne die Struktur des Papiers zu verändern. In beiden Fällen liegt die Erklärung in der Dichte – Papier mit geringer Dichte ist dünn, locker, wird durch die Einwirkung des Radiergummis stark verformt und wird durch die Farbe sehr schnell nass. Papier mit hoher Dichte zerknittert jedoch nicht, verformt sich beim Radieren nicht und wird selbst bei den wässrigsten Pinselstrichen nicht weich. Lassen Sie es uns anhand von Beispielen erklären: Die Dichte von gewöhnlichem Büropapier beträgt 80 g/m² und von Zeitungspapier 40 bis 60 g/m². Eine rekordverdächtige Leistung wird von der Papiersorte für Aquarellzeichnungen erreicht – 500 g/m². Für Profis gelten Dichtewerte von 90 bis 110 g/m² als angenehme Zahlen zum Zeichnen mit einem einfachen Bleistift.
  • Getreide. Sie ist eine Rechnung. Es zeichnet sich durch die Glätte des Papiers, die Ausdruckskraft oder das Fehlen einer Textur des Papierblatts aus. Hochgradig Körnigkeit verleiht Ihrer Arbeit Volumen und Lebendigkeit, technische Skizzen gelingen jedoch besser auf glattem Papier und die Linien werden im Allgemeinen klarer und genauer übertragen.
  • Arbeiten mit dem Radiergummi. Dabei denken wir nicht nur an die bereits erwähnte Dichte (das Papier sollte nicht durch leichte Bewegungen mit einem Radiergummi reißen und Falten werfen). Hochwertiges Zeichenpapier bereitet keine Probleme beim Radieren, die ohne starken Druck gezeichneten Linien werden mit einem Radiergummi spurlos entfernt. Bei einigen Papiersorten gibt es eine unangenehme Eigenschaft: Bleistiftlinien lassen sich nur sehr schwer mit einem Radiergummi entfernen. Daher ist es besser, solches Papier zu meiden, insbesondere wenn es eine geringe Dichte aufweist.
  • Weiss. Ein so offensichtliches, aber in manchen Fällen sehr wichtiges Kriterium. In welchen Fällen fragen Sie? Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Zeichnungen scannen müssen. Für unsere Seite mit Zeichenunterricht werden alle Bilder zunächst auf Normalpapier gezeichnet und dann gescannt. Das Papier, das unsere Künstler verwenden, ist nicht besonders hochwertig, aber perfekt weiß, sodass die Illustrationen im Abschnitt „Zeichenunterricht“ einprägsam und klar wirken.

Nun ein paar Fakten zu den Papiersorten, die wir am Anfang des Artikels aufgeführt haben.

Büropapier hat ein auffälliges Plus: Es ist sehr weiß, das heißt, es weist eine vollständige Ordnung mit den letzten der von uns aufgeführten Faktoren auf. Die Linien sind sehr gut zu erkennen, die Textur ist glatt, Scans von solchen Papierbögen sind sehr gut. Aber bei anderen Kriterien ist nicht alles sehr gut – die Dichte eines solchen Papiers ist gering, es knittert und reißt durch den Aufprall eines Radiergummis und das Löschen der Linien selbst ist sehr zeitaufwändig.

Schreibpapier – in der Regel hat dieses Papier eine mittlere Dichte und einen ausgeprägten gelb-grauen Farbton. Dieses Papier knittert auch zu leicht, Scans davon fallen gelbgrau aus, daher sollten die Linien, wenn Sie zum Scannen auf solches Papier zeichnen, sehr kräftig, klar und deutlich erkennbar sein. Andererseits hat es aber auch einen erheblichen Vorteil: Die Radierlinien lassen sich sehr leicht daraus entfernen. Ein weiterer unbestrittener Pluspunkt ist der Preis, dieses Papier ist eines der günstigsten.

Und jetzt stellen wir Ihnen einige Marken vor, die unserer Meinung nach Papier von höchster Qualität herstellen.

Fabriano-Akademie

Sehr hochwertiges italienisches Papier, Blattgewicht beträgt 200 g/m². Papier hat eine natürliche Maserung und wird aus hochwertigem Zellstoff hergestellt. Perfekt für Skizzen und Skizzen sowie für abgeschlossene ernsthafte Arbeiten.

Die gute Dichte und weitere technische Eigenschaften des Papiers garantieren Komfort beim Arbeiten mit dem Radiergummi – hier wird nichts gequetscht oder gerissen, alle Linien lassen sich einfach und bequem löschen.

Fabriano-Papier ist in unserem Land zwar nicht im Sortiment der Geschäfte vertreten, erfreut sich jedoch weltweit großer Beliebtheit und Sie können dieses Papier jederzeit im Online-Shop kaufen.

Canson

Ein französischer Hersteller, der die Qualität seiner Produkte sehr ernst nimmt. Die Auswahl an Papiersorten ist riesig, für Zeichnungen mit einem einfachen Bleistift empfehlen wir die Linien Dessin J.A. und „C“ a Gran. Diese beiden Papiersorten werden in hergestellt Verschiedene Optionen Dichte - Blätter Dessin J.A. erhältlich in Variationen von 90 bis 200 g/m², „C“ a Gran – von 125 bis 224 g/m².

Wenn Sie mit Aquarellfarben arbeiten, wählen Sie die Optionen mit der höchsten Dichte – Sie können nichts falsch machen. Im Allgemeinen sind Muster aller Art von sehr hoher Qualität, das Arbeiten mit einem Radiergummi ist praktisch, auch solche Papiere lassen sich sehr gut scannen - Weißgrad an hohes Level. Unter den Merkmalen bemerken wir das Vorhandensein einer leichten Körnigkeit.

Daler Rowney

Dieses englische Papier wird in verschiedenen Kunstforen oft gelobt, was nicht verwunderlich ist – Daler Rowneys Alben gehören zu den besten der Welt. Die Textur ist eine Mischung aus glatt und feinkörnig. Viele Künstler glauben, dass diese Textur am besten zum Zeichnen mit einem einfachen Bleistift geeignet ist. Beachten Sie, dass Skizzenbücher dieser Firma nicht so hochwertig sind wie Alben – viele beschweren sich über die fehlende hohe Dichte und dementsprechend über Probleme beim Radieren.

Dies war eine Rezension zur Auswahl von Zeichenpapier. Es wurde von den Künstlern und Autoren der Website Drawingforall für Sie vorbereitet.

Bleiben Sie dran, wir haben noch viel vor interessante Lektionen Schritt für Schritt zeichnen sowie Rezensionen verschiedene Werkzeuge Künstler!

Das Malen mit Wasserfarben zieht immer mehr aufstrebende Künstler an. Viele von ihnen argumentieren, dass es schwierig sei, sich von diesem faszinierenden Prozess zu lösen, wenn man erst einmal damit begonnen habe. Darüber hinaus können Sie mit Aquarell schnell ein greifbares Ergebnis erzielen und die Früchte Ihrer Kreativität sehen. Sie hat noch eine Besonderheit: erfahrene Künstler Man sagt, dass 50 % des Erfolgs in der Aquarellmalerei vom gewählten Material abhängt: Papier, Farben, Pinsel. Betrachten Sie die Arten von Materialien und finden Sie heraus, welche davon von einem unerfahrenen Künstler bevorzugt werden sollten.

Papier

Papier ist eines der wichtigsten Materialien für die Aquarellmalerei. Die Qualität, Dichte, Wasserbeständigkeit und das Relief hängen davon ab, wie das Bild aussehen wird. Die moderne Industrie stellt Papier sowohl aus Holz- als auch aus Textilfasern her. Baumwollpapier ist von besserer Qualität, aber auch teurer. Wenn es aus 100 % Baumwolle besteht, gilt es als hochwertig. Es gibt auch eine Papierzusammensetzung aus 100 % Leinen, auf der sich problemlos Bearbeitungen vornehmen lassen.

Damit das Papier einer starken Benetzung standhält und sich nicht verzieht, wird es in einer geleimten Ausführung hergestellt. Hochwertiges Papier zeichnet sich durch geprägte Markierungen und Wasserzeichen aus.

Geprägtes Papier eignet sich besonders gut für die Aquarellmalerei. Es wird „körnig“ genannt und in drei Typen unterteilt: grobkörnig, mittelkörnig und glatt.

Grobkörniges Papier ist ideal für große Formate, mittlere Körnung eignet sich am besten für alle Arten von Arbeiten, glatte Körnung für Miniaturen.

Die erste Regel beim Kauf von Aquarellpapier ist, dass es nicht glatt, sondern körnig sein muss. Strukturiertes Papier erzeugt eine Maserung.

Der Grad der Papierdichte ist ein weiterer wichtiger zu berücksichtigender Faktor. Die Dichte wird durch das Verhältnis der Masse, die in Gramm berechnet wird, zur Fläche, gemessen in Quadratmetern, bestimmt. Je mehr Gramm pro Quadratmeter, desto dichter ist das Papier. Das dickste Papier ist 250 g/m2 – 300 g/m2 oder mehr. Je dicker das Aquarellpapier, desto besser. Bei der Auswahl von Papier unterschiedlicher Größe gibt es ein bestimmtes Muster. Je größer das zu verwendende Blatt ist, desto dichter sollte es sein.

Wir haben für Sie eine Liste der Aquarellpapiere zusammengestellt, die unserer Meinung nach für Aquarellfarben am besten geeignet sind. Es gibt jedoch eine große Anzahl von Aquarellpapiersorten, die in einzelnen Blättern mit unterschiedlichen Texturen geklebt werden.

Um eine Rezension zu Aquarellpapier zu verfassen, benötigen Sie einen separaten Artikel, aber zunächst einmal unsere kurze Liste, die Ihnen den Einstieg erleichtern soll:

  • Das Aquarellpapier von Canson Montval besteht zu 100 % aus hochwertigem Zellstoff. Das Papier ist für alle „nassen“ Techniken geeignet: Aquarell, Gouache, Acrylfarbe. Diese Eigenschaften machen dieses Papier besonders für Anfänger geeignet;
  • Canson Moilin du Roy Aquarellpapier besteht aus 100 % natürlicher weißer Baumwolle. Aquarellpigmente auf solchem ​​Papier bleiben gut erhalten und wirken leuchtender. Moulin du Roy ist frei von Säuren und Bleichmitteln, wodurch es stark und langlebig ist;
  • Arches-Aquarellpapier, 100 % Baumwolle. Dieses Papier hat drei Oberflächentypen: Heißgusspapier (Satin), Heißgusspapier (Satin), Heißgusspapier (Satin). Die gleichmäßige Verteilung der Fasern macht das Papier am widerstandsfähigsten gegen Verformung. Dadurch kann sich das Aquarell gleichmäßig darauf verteilen. Die einzigartige Gelatine-Imprägnierungstechnologie, die auf dem Arches-Aquarellpapier zum Einsatz kommt, sorgt dafür, dass es Kratzern standhält und die Leuchtkraft der Farben optimal bewahrt;
  • heißgepresstes Aquarellpapier. Dichte - 300 g / m2. Hergestellt von Fabriano;
  • Grobes Aquarellpapier im Format 56 x 76 cm, Dichte 300 g/m2. Hergestellt von Saunders, Cotman, Fabriano.

In Geschäften können Sie Papier sowohl in Form einzelner Blätter als auch in Form von Blöcken oder Notizbüchern kaufen. Der Vorteil von Notizblöcken besteht darin, dass Sie kein Tablet verwenden müssen. Und einzelne Blätter werden den Käufern am häufigsten in Ordnern angeboten, wo sie in einer bestimmten Größe und Menge verpackt sind. Die gängigsten Blattgrößen liegen zwischen 20x30 und 40x50.

Bürsten

Eine Auswahl an Aquarellpinseln ist ebenfalls vorhanden sehr wichtig. Welche Variante Sie wählen, bestimmt, ob der Strich etwas verschwommener oder schärfer ist. Nun, die Art des Strichs hängt von Ihrer kreativen Aufgabe ab.

Die bestimmenden Merkmale der Klassifizierung von Aquarellpinseln sind ihre Form, Größe und der Flor, aus dem sie bestehen. Pinsel bestehen sowohl aus Kunsthaar als auch aus Naturmaterial. Beispielsweise können Sie Bürsten aus Mustel- oder Eichhörnchenfell erwerben. Sie nehmen Wasser gut auf und sind sehr weich. Wenn Sie einen Eichhörnchenpinsel nass machen, bildet er, auch wenn er sehr dick ist, immer noch eine sehr dünne Spitze. Ein solcher Pinsel eignet sich hervorragend zum Malen kleiner Details und zum Bedecken großer Bildflächen mit Farbe.
Kolinsky-Pinsel nehmen nicht so viel Wasser auf wie Eichhörnchenpinsel, sie sind trockener, aber auch elastischer. Sie haben einen steiferen Flor. Wenn man damit arbeitet, ist der Strich klarer, nicht so verschwommen und weniger „nass“ als ein Pinselstrich aus Eichhörnchenfell.

Das Pinselset sollte aus kleinen, großen und mittleren Pinseln bestehen. Je nach Form werden sie in rund und flach unterteilt.

Zu den Herstellern von Materialien für Aquarell besonderer Erfolg Pinsel verwenden:

  • Deutsches Unternehmen da Vinci. Sie sind vielfältig, für ihre Herstellung werden die besten Flormuster verwendet. Eine der beliebtesten Pinselserien dieser Firma sind MAESTRO Kolinsky-Pinsel;
  • von Rubloff. Dabei handelt es sich um inländische Hersteller, deren Bürsten ebenfalls von hoher Qualität sind.

Die Arbeit unseres Lehrers in Aquarell und Skizzieren

Aquarellfarben

Die Vielfalt der Farben für Aquarellfarben ist so groß, dass Sie bei der Wahl Ihrer Palette sogar von deren Anzahl verwirrt sein können. Für die erste Palette ist es besser, sich auf einige davon zu beschränken und dann nach und nach weitere Farben hinzuzufügen.

Grundlegende Aquarellpalette:

  • Cadmiumgelb,
  • heller Ocker,
  • Eisenoxidrot,
  • orange,
  • Cadmiumrot (Scharlachrot),
  • Karmin (Kraplak),
  • lila,
  • Grün,
  • Smaragd,
  • ultramarin,
  • Hellblau,
  • gebrannte Umbra.

Hochwertige Aquarellfarben werden von der Firma „White Nights“ hergestellt. Sie werden in drei Sätzen „Leningrad“, „St. Petersburg“ hergestellt. "Weiße Nächte".

Unter den ausländischen Herstellern lohnt es sich, auf die Firma Van Gogh zu achten.

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Bleistift

Mit einem normalen Bleistift werden Skizzen angefertigt. Manchmal werden Schatten von ihnen verdeckt. Eine dünne Bleistiftlinie kann der Umriss einer Aquarellzeichnung sein. Zum Skizzieren eignen sich HB- oder B-Bleistifte. Die Hauptsache ist, sie anzuspitzen.

Paletten

Paletten können aus Kunststoff oder Porzellan bestehen. Kunststoffpaletten sind günstiger, aber auch nicht sehr langlebig. Mit der Zeit absorbieren sie Farbe, es wird schwierig, sie zu verwenden und Sie müssen ein neues kaufen. Besser ist es, einen weißen Porzellanteller zu verwenden. Damit Sie die Farbe der Farbe auf dem Blatt nicht überrascht, probieren Sie die Farbe dann auf Papier aus. Es ist praktisch, Farben aus Tuben auf die Palette zu drücken. Farbreste, die nach dem Waschen der Palette zurückbleiben, lassen sich leicht mit flüssigen Reinigungsmitteln entfernen.

Die Arbeit unseres Lehrers in Aquarell und Skizzieren

Radiergummi

Radiergummis sind hart und weich. Harte Radiergummis können das Papier beschädigen und sollten daher mit Vorsicht verwendet werden. Sie entfernen perfekt Bleistiftstriche und angetrocknete Farbschichten. Dennoch ist es besser, sie nur im Notfall zu verwenden. Weiche Radiergummis zerstören das Papier weniger und werden auch zum Radieren von Bleistiftlinien verwendet.

Klyachki – eine Art sehr weicher, leicht zerknitterter Radiergummi. Sie können den Ton entfernen und ein wenig Schmutz auf dem Papier entfernen. Abgesehen von deinem direktes Ziel Nager werden zum Stressabbau eingesetzt, dazu müssen Sie sie nur in den Händen zerdrücken. Es hilft sehr, wenn plötzlich etwas nicht so läuft, wie wir es gerne hätten. Sie müssen eine kurze Pause machen, den Nörgler zerdrücken und alles wird gut.

Wir hoffen, dass diese kleinen Tipps Ihnen helfen, schnell zu meistern Kunst Aquarelle!

Die Arbeit unseres Lehrers in Aquarell und Skizzieren

Gouache ist ein beliebtes Material professionelle Künstler und Neulinge. Es ist bequem, damit zu arbeiten, die Auswahl an Werkzeugen ist groß, ebenso Farbpalette. Gouache-Zeichnungen sind sehr schön, „saftig“ und können in verschiedenen Techniken ausgeführt werden. Um ein Bild mit dieser Farbe zu zeichnen, müssen Sie sich mit seinen Eigenschaften und Geheimnissen vertraut machen.

Möchten Sie echte Gemälde mit Gouache malen? Beginnen Sie mit dem Einkauf die richtigen Materialien. Für Anfänger benötigen Sie Papier, einen Farbkasten, Pinsel, eine Palette zum Mischen von Tönen, Wasserschalen und einen einfachen Bleistift. Im Mindestsatz gibt es 12 Grundfarben, bei deren Kombination erhält man eine große Vielfalt an Farben und Schattierungen. Erfahrenere Handwerker verfügen auch über andere Werkzeuge, Geräte – zum Beispiel ein Spachtel – ein Gerät zum Mischen und Entfernen von Gouacheresten, zum Auftragen dicker Farbe auf die Leinwand.

Zu Beginn der Arbeit empfiehlt es sich, die hellsten Bilder – Berge, Bäume, Landschaften – mit Gouache zu zeichnen. Der Übergang zu Stillleben oder Porträts lohnt sich nur, wenn Sie nach dem Besuch des Mal- und Kunstunterrichts über bestimmte Fähigkeiten verfügen. Skizzen sollten sorgfältig mit Bleistift gezeichnet werden, um Fehler auf dem Papier zu vermeiden.

Gouache - grundlegende Informationen

Gouache ist eine Art Farbe auf Wasserbasis, sie besteht aus pulverförmigen Pigmenten, Weiß und wasserklebenden Bindemitteln. Zu letzteren zählen Stärke, Gummi arabicum und Dextrin. Außerdem enthalten einige Arten von Farben Fruchtgummi, Glycerin, Honig, Öl und Acryl.

Der Hauptunterschied zum Aquarell ist die Deckkraft. Gouache wurde auf der Basis von Aquarellfarben hergestellt, indem man ihr titanweiße Farbe zuführte, um die Dichte zu erhöhen, die Farbtöne teilweise aufzuhellen und sie zu dämpfen. Für die Kreativität der Kinder wird Farbe verwendet, die zusätzlich PVA enthält.

Das Arbeiten mit Gouache ist recht einfach, Zeichnungen werden auf verschiedene Arten von Materialien (Papier, Glas, Stoff, Steine ​​usw.) aufgetragen. Mit Hilfe einer solchen Farbe lassen sich auch unkonventionelle Ideen in die Tat umsetzen: Gouache wird auf die Haut von Gesicht, Körper, Händen und Nägeln gemalt. Farben werden in Gläsern von 10–30 ml verkauft, es gibt aber auch professionelle Packungen von 500–1000 ml.

Die Vorteile von Gouache liegen auf der Hand:

  • ausgezeichnete Deckkraft, die Fähigkeit, dunkle Flecken mit hellen Farben abzudecken;
  • moderate Kosten, sparsamer Verbrauch;
  • schnelles Trocknen;
  • gute Löslichkeit in Wasser;
  • einfache Fehlerkorrektur;
  • die Fähigkeit, getrocknete Farbe mit Wasser zu verdünnen.

All diese Eigenschaften ermöglichen es, kreativen Unterricht mit Kindern mit Gouache durchzuführen. Es wird Ihnen helfen, schön und richtig zu zeichnen, wobei die Technik völlig anders sein kann. Die fertige Zeichnung verschmutzt nicht, es ist nicht notwendig, sie zu lackieren, außer vielleicht bei der Ausführung auf Glas, Stoff oder Keramik.

Arten von Gouache

Nicht alle Gouachen haben universelle Eigenschaften. Je nach Typ kann die Qualität variieren. Es gibt sogar Trockenpulver, die mit Wasser auf die gewünschte Konsistenz verdünnt werden müssen, obwohl sie selten im Handel erhältlich sind.

künstlerisch

Diese Art von Farbe wird auch als Profifarbe bezeichnet. Es konzentriert sich maximal auf die Schaffung großer, schöne Bilder, gekennzeichnet durch eine matt-samtige, hohe Deckkraft. Ein Materialstrich in einer Schicht ist hell und gesättigt und überlappt leicht das Aquarell. Gewöhnlich künstlerische Gouache In einem Set werden 36 Flaschen verkauft (zu finden unter OKPD-Code 2 im Briefpapier). Um einige Stempel zu erstellen Kunstfarbe Verwenden Sie teures Gummi arabicum.

Poster

Plakate und Theaterkulissen werden mit dieser Farbe bemalt, daher enthält sie helle Pigmente und Kleber für Haltbarkeit und schnelles Trocknen. Außerdem ist hier anstelle von Weiß Kaolin vorhanden, wodurch die Zeichnungen keinem schnellen Ausbleichen unterliegen. Sie können mit Gouache auf Sperrholz, Pappe und Leinwand arbeiten. Am häufigsten wird Postergouache in Sets zu je 24 Gläsern verkauft.

fluoreszierend

Außer klassische Optionen Farben, im Angebot finden Sie originale fluoreszierende Farben. Es handelt sich um Suspensionen fluoreszierender Pigmente – eine Lösung aus Farbstoffen, Leuchtstoffen auf organischen Harzen. Der Gouache werden PVA-Kleber, Antiseptikum und Weichmacher zugesetzt.

Dank der eingebrachten Pigmente sehen die Farben hell aus und können unter dem Einfluss ultravioletter Strahlung leuchten. Die Deckkraft solcher Gouachen ist geringer, daher werden sie nur mit dünnen Strichen auf weiße Untergründe aufgetragen. Es gibt sogar Neonfarben – sie selbst leuchten im Dunkeln.

Acryl

Gouache auf Acrylbasis ist nicht üblich, ihre Eigenschaften unterscheiden sich jedoch von denen gewöhnlicher Farbe. Dank Acrylaten haftet das Produkt perfekt auf jeder Oberfläche, das Muster ist heller und widerstandsfähiger gegen mechanische Beschädigungen.

Einen Pinsel auswählen

Zu weiche Pinsel sind für die Arbeit mit Gouache nicht geeignet. Kaufen Sie am besten Pinsel aus Eichhörnchenwolle – sie sind mäßig weich, haben eine scharfe Spitze und ermöglichen das Auftragen dünner Striche mit klaren Konturen. Aber für große Zeichnungen Solche Produkte scheinen nicht ausreichend elastisch zu sein und die Arbeit wird langsamer. Zu den Nachteilen von Eichhörnchenbürsten gehört auch ein zu schneller Abrieb.

Kolinsky-Bürsten sind verschleißfester und belastbarer, ihr Preis ist jedoch um eine Größenordnung höher als der von Eichhörnchenbürsten. Zum Schattieren, Erstellen eines Hintergrunds und Füllens können Sie Ziegenhaarpinsel und synthetische Produkte (Nylon) verwenden. Eine strukturierte Oberfläche auf Leinwand oder Papier lässt sich gut mit einem Wildschweinborstenpinsel erzielen.

Wenn die Gouache mit Wasser auf eine flüssigere Konsistenz verdünnt wird, eignet sich ein Dachshaarpinsel gut. Um Spezialeffekte zu erzielen, verwenden Profis manchmal Gummi- und Silikonpinsel, die jedoch nicht für den Unterricht von Kindern und Anfängern geeignet sind. Zum Zeichnen eines Stilllebens können Sie auch Schaumstoffschwämme, Rollen und normale Papierservietten verwenden. Bei einigen Techniken wird mit einem Faden anstelle eines Pinsels gearbeitet.

Welche Pinselform soll ich für Gouache wählen? Hier die wichtigsten Empfehlungen:

  • flach – wird zum Füllen des Hintergrunds, zum Auftragen breiter Striche und zum Ausführen großer Details verwendet;
  • rund und oval - universell, ändern Sie die Dicke je nach Presskraft;
  • Kontur – wird zum Zeichnen einzelner Details verwendet;
  • Fächer – sie füllen den Hintergrund und werden in der Glasurtechnik verwendet.

Flächen als Bildgrundlage

Mit Gouache lassen sich auf fast allen Leinwänden und Materialien wahre Meisterwerke schaffen, solange sie dicht sind.

Papier

Für Anfänger wird empfohlen, die einfachsten Zeichnungen auf Papier anzufertigen. Sie sollten A3-Papier oder A4-Papier wählen, jedoch mit erhöhter Dichte. Whatman-Papier ist glatt, die Farbe passt perfekt darauf, während der Untergrund nicht nass wird. Wenn das Papier dünn ist, beginnt es sich durch das Auftragen von Gouache sofort zu verziehen.

Eine gute Möglichkeit, ein Bild zu erstellen, ist Karton. Es sollte weiß und gleichmäßig in der Textur sein. In einigen Fällen (abhängig von den Besonderheiten der Zeichnung) ist die Verwendung von farbigem oder getöntem Karton zulässig. Wellpappe und Gouache hingegen sind unverträglich – der Untergrund verformt sich mit der Zeit.

Sperrholz

Das Arbeiten mit Gouache auf Sperrholz ist ein Vergnügen. Dieses Material wird nie nass, wenn es von hoher Qualität ist und eine glatte Oberfläche hat. Auf dem Sperrholz dürfen keine Flecken vorhanden sein, die auch unter einer Farbschicht durchscheinen können.

Glas

Mit Gouache lässt sich auch Glas bearbeiten. Normalerweise bemalen sie damit Gläser, Teller, Buntglasfenster und basteln. Es empfiehlt sich, zunächst mit einem Bleistift auf einem normalen Blatt Papier zu skizzieren und diese dann mit Kohlepapier auf Glas zu übertragen. Danach können Sie Farbe auftragen.

Leider, Wasserbasis Mit Gouache können Sie Zeichnungen nicht lange auf Glas aufbewahren. Aber das kann ein großes Plus sein, denn Sie können jedes Mal neue Bilder darstellen – zum Beispiel Zeichnungen für das neue Jahr auf Fensterglas anfertigen. Das Kind wird es lieben, seine Ideen umzusetzen und die Details einfach mit einem feuchten Tuch anzupassen. Gouache passt gut auf Glasflaschen – sie fließt nicht, sie trocknet schnell. Von oben kann das fertige Produkt lackiert werden.

Textil

Modische Prints auf T-Shirts, Röcken und Hosen erfreuen sich mittlerweile größter Beliebtheit. Auch Handwerkerinnen, die Vorhänge und Produkte für Kinder herstellen, greifen auf Stoffe zurück. Natürlich hält die übliche Gouache-Zeichnung auf Stoff nicht lange, außer vielleicht bei sorgfältiger Handhabung. Wenn Wasser eindringt, wird die Farbe durch Waschen vollständig abgewaschen. Um den Druck zu fixieren, wird daher Lack oder Kleber in die Farbe eingebracht oder die fertige Zeichnung mit einem speziellen Stofflack überzogen. Wenn so etwas gewaschen werden soll, ist es besser, keine Gouache, sondern spezielle Acrylfarben zu verwenden.

Techniken der Gouache-Malerei

Es gibt viele Möglichkeiten, das Zeichnen zu lernen, Schritt-für-Schritt-Empfehlungen, Videos, Meisterkurse sind im Internet verfügbar. Es wurde sogar eine einzigartige Technik namens „rechtshemisphärisches Zeichnen“ entwickelt – Sie müssen keine Logik verwenden, um eine Zeichnung zu erstellen. Die ganze Arbeit dauert ein paar Minuten, am Ende klappt es Originalbild. Im Folgenden werden die gängigsten Zeichentechniken mit Gouache beschrieben.

Glasur

Unter Lasur versteht man das schrittweise Auftragen transparenter, durchscheinender Gouacheschichten, nachdem die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist. Dadurch können Sie durch optisches Mischen von Farben komplexe Farbtöne erzielen. Das Auftragen von Farbe vor dem Trocknen der ersten Schicht führt zu einer Beschädigung des Bildes und zu einer „schmutzigen“ Farbe. Der Transparenzeffekt wird durch Verdünnen der Farbe mit Wasser erreicht. Die Anzahl der Schichten beträgt nicht mehr als 5.

Pastose Technik

Dabei werden dicke Striche auf die Arbeitsfläche aufgetragen, ohne die Gouache zu verdünnen. Die Textur und bestimmte Farbtöne hängen von der Richtung der Striche ab. Für ein ideales Ergebnis wird der Gouache PVA zugesetzt – es verhindert, dass die Farbschicht reißt, obwohl keine dicken Striche aufgetragen werden müssen.

Sgraffito

Bei dieser Technik werden zunächst leichte Striche auf den Untergrund aufgetragen und nach dem Trocknen mit dunkler Farbe – Schwarz, Blau usw. – bearbeitet. Nach dem endgültigen Trocknen der Zeichnung nehmen sie eine spezielle Nadel, einen scharfen Stock oder ein Messer und kratzen obere Schicht, wodurch der Boden freigelegt wird. Die Technik ähnelt der Gravur, ist jedoch in den ersten Minuten erledigt (Gouache trocknet schnell). Dadurch entstehen vor allem originelle Texturen Vordergrund Zeichnung.

gemischte Medien

In dieser Version kommen unterschiedliche Techniken zum Einsatz, zum Beispiel erfolgt der Hintergrund durch Schattierung, die Zeichnung darauf erfolgt mit Acrylfarben. In einem Bild wird neben Aquarell, Öl, Pastell und Tempera auch Gouache verwendet.

Geheimnisse der Arbeit mit Gouache

Es gibt eine Reihe von Tipps, die Künstler bei der Arbeit mit Farbe stets beachten sollten. Hier sind die wichtigsten:

  • von dunkel nach hell zeichnen – zuerst dunkle Töne zeichnen, dann Glanzlichter und helle Flecken setzen;
  • Verbinden Sie die Farbtöne und vergessen Sie dabei nicht den Lichtkreis (in der Nähe befindliche Farben ergeben Töne ohne Schmutz und graue Unreinheit);
  • um eine Kontur zu zeichnen, nehmen Sie einen Ton aus dem gegenüberliegenden Sektor;
  • Zeichnen Sie Schatten in Blau, Grün, Lila, aber nicht in Schwarz;
  • richtige Flecken, nachdem die Gouache vollständig getrocknet ist;
  • beim Trocknen wird die Gouache heller, daher müssen Sie hellere Farben verwenden;
  • Anstelle einer Palette zum Mischen von Farben können Sie auch Pappe oder ein Brett verwenden.
  • Wolken am Himmel sind mit gewöhnlicher Tünche bemalt, Gras mit grüner Farbe und Bäume mit einem helleren Grünton als Gras.

Es ist notwendig, die Fähigkeiten schrittweise von einfach bis komplex zu verbessern, damit die Zeichnungen immer erfolgreicher werden.

Meisterkurs: Ein Bild mit Gouache malen

Ein einfaches Beispiel, wie es Schritt für Schritt geht das wahre Bild(Winterbaum):

  1. Sie sollten mit dem Hintergrund beginnen – Schnee, Himmel. In dem Bereich, in dem der Baum stehen soll, müssen Sie den Himmel heller machen.
  2. Nachdem Sie den Hintergrund mit einem Bleistift getrocknet haben, zeichnen Sie einen Baum mit Zweigen. Zeichnen Sie dann die Konturen mit Farbe nach, zeichnen Sie den Stamm gut nach, bräunen Sie die Zweige und machen Sie sie an den Spitzen weiß vom Schnee. An den Hauptzweigen sollten mehr kleine Äste gezeichnet werden.
  3. Machen Sie Details. Hellen Sie dazu kleine Äste auf und „verstärken“ Sie den Stamm mit dunkelbrauner, schwarzer Gouache. Fügen Sie den Zweigen graue Schatten hinzu.
  4. Um ein helleres Bild zu erzielen, können Sie Rosa und Blau in den Hintergrund einfügen – ähnlich wie beim Himmel.

Um das Bild zu dekorieren, können Sie auch Tiere, Vögel, eine Girlande zeichnen – alles, was die Fantasie erzählt. Gouache wird schnell zum Lieblingsmaterial für Kreativität, denn die Arbeit damit ist einfach und macht Spaß!


Spitze