Welche Gitarren spielen berühmte Musiker? Kreative Gitarren von Rockmusikern

Jimi Hendrix wurde am 27.11.1942 geboren bester Gitarrist in der Geschichte der Rockmusik, zu Lebzeiten ein Genie genannt. In unserer heutigen Auswahl - die erfolgreichsten und großartigsten Gitarristen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung geleistet haben verschiedene Stile Musik.

1. Jimi Hendrix.

Es ist nicht so, dass Hendrix in Bezug auf das Gitarrenspiel fortgeschrittener war als seine Zeitgenossen. Tatsache ist, dass er alles natürlicher gemacht hat. Er war kreative Person, als würde er sich bei seiner Arbeit überhaupt nicht anstrengen. Hendrix selbst verkörperte die Musik, die er spielte. (Rex)

2. Keith Richards.

Es gibt einen Grund, warum die Leute bereit sind, große Anstrengungen zu unternehmen, um Richards spielen zu sehen. Natürlich ist dieser Gitarrist nicht mehr auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, aber dies ist definitiv eine Person, die viele erstaunliche und abwechslungsreiche Songs und Melodien geschaffen hat. Sein Gitarrenspiel war schon immer innovativ und seine Verwendung sich ständig ändernder Herangehensweisen war schon immer das Herzstück seines Klangs. Rollende Steine.

3. B. B. König.

Riley B. King aus der amerikanischen Stadt Indianola, Mississippi, stürzte sich fast von Geburt an in den Blues. Sein minimalistischer Stil und seine rein musikalische „Erzählung“ haben Generationen von Gitarristen beeinflusst. Mit seinen 87 Jahren ist er immer noch der King of the Blues und spielt etwa 100 Shows im Jahr. (AFP/Getty)

4. Eddie Van Halen.

Van Halens Können beruht zum Teil darauf, wie er Gitarre spielt. Er beherrschte die Klopftechnik bis zur Perfektion und verbesserte sie sogar. Er ist jetzt 55 und tourt weiter.

5. Django Reinhardt.

Vielleicht ist dies der erste große Europäer Jazzmusiker, die "Springen" spielte. Reinhardts ursprünglicher Stil wurde Musikalische Überlieferung in der französischen Zigeunerkultur. Es ist bekannt, dass Reinhardt alle seine Gitarrensoli mit zwei Fingern gespielt hat, nachdem er zwei andere Finger an seiner Hand bei einem Brand beschädigt hatte. (Roger - Violett / Rex-Funktionen)

6. Mark Knopfler.

Einer der angesehensten Fingerpicking-Gitarristen seiner Generation. Knopflers Präzision und Melodiösität haben die Entwicklung der Punkszene in den späten 70er Jahren stark verlangsamt. (Getty Images)

7. Robert Johnson.

Nicht umsonst ist jeder Artikel über Robert Johnson von demselben ikonischen Foto von ihm begleitet, denn nur zwei Porträts dieses Bluesmusikers sind erhalten. Johnson verbrachte die meiste Zeit seines Lebens draußen kommerzieller Erfolg Er spielt auf der Straße oder in Restaurants, aber er bleibt vielleicht einer der wichtigsten Bluesmusiker der Geschichte.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (rechts) verließ die Schule mit 17 und tauchte in die Welt der Musik ein, arbeitete mit Bluesmusikern wie Albert King und Muddy Waters, aber auch mit Rockmusikern wie Lonnie Mac und seinem Idol Jimi Hendrix. Won entwickelte seinen eigenen, originellen Stil mit einem unverwechselbaren, fetten Sound und war zusammen mit der Gruppe „Double Trouble“ erfolgreich musikalische Karriere. Tragischerweise starb Vaughn bei einem Hubschrauberabsturz in Wisconsin. (Rex-Funktionen)

9. Ry Cooder.

Charismatischer, vielseitiger und außergewöhnlicher Musiker. Er ist vor allem für seine bekannt Hauptrolle im Buena Vista Club. Cooder begann als Teenager und vielversprechender Bluesmusiker und ist bis heute berühmt für sein exquisites „Gleiten“ beim Gitarrenspiel. (Karen Müller)

10 Lonnie Johnson

Ein Innovator im Bereich Jazzgitarre und Gitarrensolo auf derselben Saite. Johnson hatte eine ziemlich erfolgreiche kommerzielle Karriere. Er ist einer der wenigen Gitarristen, die von sich behaupten können, den Grundstein für Blues und Rock gelegt zu haben, und sein Einfluss hat das Werk fast aller nach ihm geborenen elektrischen Bluesgitarristen geprägt. (Rex-Funktionen)

11. Carlos Santana.

Der „gläserne“ Ton von Santanas Gitarrenspiel ist erkennbar, sobald er im Song auftaucht. Und das kann man nicht von allen Musikern sagen, die in dieser Liste vertreten sind. Santanas charakteristische Verschmelzung von Latin-Rhythmen, Blues und Jazz ist fast schon Kult geworden, und seine schwindelerregend farbenfrohen Outfits und eine 65-jährige (!) Karriere haben ihm verdientermaßen 10 Grammy-Auszeichnungen und drei Latin-Grammy-Auszeichnungen eingebracht. (AP)

12. Jimmy Page.

Der Gitarrist von Led Zeppelin wurde zu einem der besten „Rhythmusgeber“ aller Zeiten. Allerdings ist er auch einer von die größten Komponisten und Produzenten in der Welt des Rock. Mit einer so umfangreichen Auswahl an Songs, Soli und Rhythmen wurde Page leicht zu einem der Titanen der Branche.

13. Paco de Lucia.

Definitiv der größte aller lebenden Flamenco-Vertreter an der Gitarre. De Lucia ist ein unglaublich technischer und talentierter Gitarrist. Seine Zusammenarbeit mit John McLaughlin und Larry Coryell führte zu einem der aufregendsten Alben, die jemals auf der Welt geschrieben wurden. Gitarrenmusik.

14. Eric Clapton.

Der einzige dreimalige Gewinner der Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolutionierte das Gitarrenspiel und wurde zu einem der angesehensten und einflussreichsten Musikalische Figuren im Rockzeitalter. Sein Stil hat sich im Laufe der Zeit verändert, aber er ist immer seinen Blues-Wurzeln treu geblieben.

15. Brian Mai.

Der Commander of the Order of the British Empire ist auch eine Rocklegende. Sein Gitarrenspiel ist echt Theateraufführung, und die Hitliste der Queen-Gruppe, an der er mitgewirkt hat, kann sich wirklich sehen lassen. (Rex-Funktionen)

16. Chet Atkins.

Atkins beherrschte eine Vielzahl von Stilrichtungen – von Country über Jazz bis hin zu Klassik. Er entwickelte eigener Stil 4-Finger-Gitarrenspiele zum gleichzeitigen Spielen von Melodie und Akkorden. Er hat die Country-Musik mit einem Nashville-Sound wiederbelebt, der heute ein wesentlicher Bestandteil der Persönlichkeit des Musikers ist. (AP)

Der Guns N' Roses-Gitarrist schrieb einige der denkwürdigsten Melodien aller Zeiten, und seine Soli - in Songs wie "November Rain", "Sweet Child o' Mine" und mehr - sind in die Geschichte eingegangen. Guns N' Roses versuchen vielleicht, den Erfolg ihres ersten Albums zu wiederholen, aber Slashs Spiel war immer erfolgreich. (AFP)

18. Chuck Berry.

Berry ist vor allem für seine prägenden Rhythmen und Blues bekannt. Dadurch diente er Künstlern wie den Beatles und den Rolling Stones als Inspiration. Als Gitarrist war Chuck Berry sparsam und sauber, aber als Showman war er hell und witzig.

19. David Gilmour.

Gilmours elegante Soli, manchmal verträumt, manchmal melodisch, wurden zur Grundlage der Musik von Pink Floyd. Seine Soli in den Kompositionen "Comfortably Numb", "Time and Money" haben sich für immer in der Seele vieler Musikliebhaber niedergelassen. Es ist ihm gelungen, einen Sound zu kreieren, der mit nichts zu verwechseln ist.

20. Jeff Beck.

Wie Eric Clapton und Jimmy Page ist Beck einer von drei berühmten Gitarristen, die bei The Yardbirds gespielt haben. Dafür wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und dank seiner Solo-Aktivitäten wieder dort aufgenommen. Der 68-jährige Gitarrist hat einige der aufregendsten und umwerfendsten Gitarrenmelodien der Welt produziert jüngere Geschichte Musik. Und obwohl er kommerziell nicht mehr so ​​erfolgreich ist wie viele seiner Zeitgenossen, lässt er seinen Einfluss nicht aus Musikwelt darf nicht unterschätzt werden.

Er habe bei einem Konzert in Monterey seine Fender Stratocaster in Brand gesteckt, erklärte er seine Tat als Liebesakt. „Spende, was du liebst", verkündete er. „Ich liebe meine Gitarre." nannte die Gitarre seine "erste Frau". Nachfolgend haben wir 20 der berühmtesten Instrumente in der Geschichte der Rockmusik zusammengestellt.

Eric Clapton, „Schwarzer“

Diese Gitarre ist aus drei Instrumenten zusammengesetzt, die in den 50er Jahren hergestellt und Mitte der 70er Jahre in Nashville gekauft wurden. Mitte der 90er hörte Clapton praktisch auf, seine Lieblingsgitarre zu spielen, und 2004 wurde sie vom Crossroads Rehabilitation Center für 959.500 Dollar aufgekauft.

Neil Young, "Alter Schwarzer"

George Harrison, Rickenbacker mit 12 Saiten

Gitarrenspieler Die Beatles Normalerweise spielte er eine Gretsch, aber diese Gitarre war etwas Besonderes – sie war ein Geschenk des Eigentümers der Firma Rickenbacker, Adolf Rickenbacker, während der ersten Amerika-Tournee der Band.

Paul McCartney, Höfner Violinbass

Der Legende nach dachte der scharfsinnige Bassist der Beatles, dass ein solches Instrument passen würde Bühnenbild Gruppen einprägsamer. Obwohl McCartney später zugab, dass er den Violinbass wegen der symmetrischen Form des Körpers gewählt hatte, die es ihm ermöglichte, die Saiten unter der linken Hand neu anzuordnen.

BB King, "Lucille"

Nachdem er eine für 30 Dollar gekaufte Gibson ES-355 aus einem brennenden Tanzclub in Arkansas gezogen hatte, erfuhr der Bluesman, dass zwei Männer die Brandstiftung begangen hatten, ohne eine Frau namens Lucille unter sich aufzuteilen. Seitdem hat King jede seiner Gitarren mit diesem Namen bezeichnet. 1980 begann Gibson mit der Produktion der halbakustischen Gitarrenserie Lucille ES-355.

Les Paul, Gibson Les Paul

Les Paul produziert seit vielen Jahren mit Gibson dieses Instrument mit dem charakteristischen "fetten" Sound, der von Rockgitarristen so geliebt wird. Umgangssprachlich nannten Musiker diese Gitarre „The Log“ („Log“), da die Tonabnehmer und Saiten an einem dicken zentralen massiven Holzstück befestigt waren, an das die unteren und oberen Teile des Korpus geleimt waren.

Fender Stratocaster von Stevie Ray Vaughan

Der Bluesman nannte das bis aufs blanke Holz geschälte Instrument „die erste Frau“. Die Strat besteht aus zwei Teilen - einem Korpus von 1963 und einem Hals einer ähnlichen Gitarre, die 1962 hergestellt wurde.

Eddie Van Halen, Frankenstrat

Gitarrist Van Halen hat es geschafft, den Sound einer Gitarre der Marke Gibson aus seinem "Fender" zu bekommen. Der Resonanzboden wurde im Geiste des Avantgarde-Künstlers Jackson Pollock bemalt.

Jerry García, „Tiger“

Randy Rhoads, JacksonRandy Rhoads

Signature-Modell des Gitarristen, der das Instrument nach einem Überschallflugzeug "Concorde" benannte. Die ungewöhnliche Form der Gitarren und der charakteristische schrille Sound machten die Firma Jackson bei Metalheads beliebt, unter denen sich viele befanden

Dieses Totenkopf-Instrument ist Lynchs berühmteste Gitarre. Wenn man sich das von J Frog veröffentlichte Meisterwerk des Dokken-Veteranen ansieht, vergisst man, dass sein Hauptzweck die Musik ist.

2. Dean VMNT Todesengel

Dave Mustaine

Foto - Ashley März →

Laut dem Anführer von Megadeth haben Dean-Gitarren den besten Klang. Und wenn Sie Angel Of Death spielen, möchten Sie einfach nur Ihre Flügel ausbreiten.

3 Gretsch Jupiter Donnervogel

Billy Gibbons

Foto - mansons.co.uk →

Der Legende nach ging der ursprüngliche Thunderbird an ZZ Top-Gitarrist Bo Diddley höchstpersönlich. Um ein teures Geschenk zu sparen, bestellte Billy Gibbons bei Gretsch einen weiteren Jupiter Thunderbird.

4. BC Reiche Spottdrossel

Schrägstrich

Foto - Paul Butterfield →

Die rote Mockingbird ist eine der alten Gitarren in Slashs Sammlung. Seine bizarre Form inspirierte sogar den polnischen Gitarrenbauer Adam Zhdanovich dazu, ein verrücktes Custom-Bike für den Gitarristen von Guns N' Roses zu bauen.

5. Dean Doppelgitarre

Michael Angelo Batio

Foto - gleicher Ton →

Diese Designlösung ist perfekt für Menschen mit Beidhändigkeit (beide Hände sind gleich gut entwickelt), das ist Michael Angelo Batio, der die Gitarre mit Dean Guitars entworfen hat.

6 Gibson EDS-1275

Jimmy Seite

Foto - Gitarrenprofi →

Nicht die exotischste, aber eine der berühmtesten Gitarren in unserem Sortiment. Die Popularität dieser 18-saitigen Doppelhals-Gibson EDS-1275 kam genau nach Led Zeppelin-Konzerten. Aber alles begann damit, dass Jimmy Page es leid war, bei „The Song Remains The Same“ und „Stairway to Heaven“ 6- und 12-saitige Gitarren zu wechseln.

7. Prince-Symbol-Gitarre

Prinz

Foto - geier.com →

Fans und Kenner der Arbeit von Prince werden dieses Instrument als skurriles Symbol aus dem Love Symbol Album (1992) in Form eines umgekehrten P erkennen. Dieser Brauch erhielt sich namens Lila One und symbolisiert die Liebe des Maestros zur Musik.

8. Cort-Axt-Bass

Gene Simmons

Foto - vandohalen →

Das Instrument von Kiss-Bassist Gene Simmons passt zu seinem brutalen Image. Nehmen Sie eine Axt - schneiden Sie Hardcore! Oder Glam-Metal.

9 Hamer Fünfhals

Rick Nielsen

Foto - gleicher Ton →

Im Arsenal des Anführers von Cheap Trick Rick Nielsen große Sammlung Sonderwerkzeuge von Hamer. Wir stellen die berühmteste der Gitarren des Musikers vor. Ein Hals ist gut, aber fünf sind besser! Aber ob es praktisch ist, ist eine andere Frage.

10. Ibanez Triple Neck Heart Gitarre

Steve Vai

Foto - pinterest.se →

Diese aus tiefstem Herzen geschaffene Schönheit ist im Just Like Paradise-Video von David Lee Roth zu sehen. Eine der beiden Heart-Gitarren wurde von Steve dem Hard Rock Cafe gespendet, und die andere hatte das Glück, bei einer Wohltätigkeitsauktion ersteigert zu werden.

11. Quad-Gitarre

Michael Angelo Batio

Foto - Pinterest →

Ein weiteres interessantes Gerät für Tausendsassas – rechts und links: eine 36-saitige E-Gitarre mit vier Hälsen. Dieses Wunder wurde von Michael Angelo Batio entworfen, und der Gitarrenbauer Wayne Charvel half mit der Unterstützung von Gibson, die Idee zum Leben zu erwecken.

2007 gelang es einem besonders Geschickten, Batio während einer Tournee ein Instrument zu stehlen, sodass der Musiker dank Dean Guitars eine Kopie der Quad-Guitar bekam.

12. Guild CrossRoads Doppelhals

Schrägstrich

Foto - Reverb.com →

Nicht nur eine Gitarre, sondern Slashs Signature-Instrument verdient besondere Aufmerksamkeit, denn es wurde vom Musiker selbst erfunden. Crossroads basiert auf dem berühmten Gibson EDS-1275, der bereits in unserer Auswahl aufgeblitzt ist, sowie auf dem Prinzip einer 12-saitigen Gitarre für einen sauberen Sound und einer 6-saitigen Gitarre für Overdrive und Solospiel. Neben zwei Hälsen vereint das Instrument die Vorteile von Akustik- und E-Gitarren. Und es nimmt weniger Platz im Tourbus ein, und Sie müssen nicht auf der Bühne nach Instrumenten rennen. Schönheit!

13. Dawk Custom Built Piccolo-Bässe

Joey DeMaio

Foto - superfm →

Joey DiMaios Custom-Bassgitarre des Meisterhandwerkers John „Dawk“ Stillwell ist unbestreitbar schön. Der Heavy Metaller aus Manovar ist jedoch nicht so sehr für sein bemerkenswertes Instrument in Erinnerung geblieben, sondern für den Sound der Band selbst. Es kombiniert die Härte der Rhythmusgitarre mit Verzerrung und der kraftvollen Tiefe des Basses, und der Einsatz von Picking-Technik und Overdrive runden das Bild ab. Die Band brauchte also nicht einmal einen zweiten Gitarristen.

14. Gusli-Gitarre

Steve Vai

Foto - youtube.com →

Und schließlich ein fantastisches Tool von Steve Vai.

Die Geschichte ist voll von großartigen Gitarristen, die wir kennen und lieben, wir verfolgen ihre Arbeit und lernen, ihre Musik zu spielen. In der Tat etwas aus dem Nichts zu erschaffen, indem man die Musik aus der Vorstellungskraft zieht und sie der Welt gibt, so dass Kombinationen von Klängen noch nie zuvor erklangen besondere Art von Magie! Und jeder Musiker wird Ihnen sagen, dass er ohne seinen Lieblingsapparat aufgeschmissen wäre. Vielleicht haben deshalb viele legendäre Gitarristen im Laufe ihrer Karriere dasselbe Instrument gespielt. Einige aus Gründen des Komforts und der Effizienz, während andere völlig untrennbar mit ihrer Gitarre verbunden sind, und so beginnen wir, die Instrumente mit ihren berühmten Besitzern in Verbindung zu bringen.

Wladimir Wyssozki

Es gibt nur wenige Menschen nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland, die sich mit Kreativität auskennen Sowjetischer Barde und Schauspieler Vladimir Vysotsky. Er ging in die Geschichte ein dank einzigartiger Stil Gesang und Texte mit humorvollem Straßenjargon unterlegt siebensaitige Gitarre. Erste berühmtes Instrument Vysotsky erwarb nach dem Tod von Alexei Wild ( Sowjetischer Schauspieler) von seiner Frau und nach seinen Erzählungen wurde es vor 150 Jahren von einem österreichischen Meister angefertigt. Anschließend baute Alexander Shulyakovsky vier oder fünf Gitarren für ihn, die erste mit einer Kopfplatte in Form einer Leier. Außerdem hatte Vladimir eine Gitarre mit zwei Hälsen, die er sehr mochte ungewöhnliche Form, obwohl er den zweiten Hals nicht benutzte.

Viktor Zoi

Einer noch herausragende Persönlichkeit Nationalkultur des 20. Jahrhunderts ist Viktor Tsoi. Als Songwriter und Gründer der Rockband „Kino“ ist er jedem ein Begriff. Seine erste Gitarre bekam Victor von seiner Mutter geschenkt – es war eine Zwölfsaitige. Darauf wurden fast alle Hits der Gruppe geschrieben und akustische Konzerte gespielt. Als nächstes tauchte eine E-Gitarre auf - eine aus Amerika mitgebrachte Stratocaster. Aber als er bei Kasparyan eine weiße Yamaha sah, begann er davon zu träumen und versuchte sogar, sich mit ihm zu ändern. Bald gelang es Tsoi, ein weißes halbakustisches Washburn EA20-System zu kaufen, auf dem er spielte letzten Jahren Leben.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix kann zu Recht als der größte virtuose Gitarrist aller Zeiten bezeichnet werden, wurde er doch schon zu Lebzeiten als Genie und Phänomen bezeichnet. Einst gehörten die Live-Auftritte von Hendrix zu den besten der Welt, und bis heute versuchen viele Gitarristen, ihm nachzueifern. Jetzt weiß jeder, dass Jimi Linkshänder war, aber Rechtshänder-Instrumente gekauft hat, weil die meistens nur verkauft wurden, und er konnte die Gitarre auf den Kopf stellen und einen einzigartigen Sound erzielen. Seine vielleicht berühmteste war die Fender Stratocaster, sie war es, die 1967 bei einem seiner Konzerte in Brand gesteckt wurde. Von Mitte 1967 bis Januar 1969 benutzte er eine Gibson Flying V, die er sofort nach dem Kauf mit psychedelischen Mustern bemalte und nur wenige Songs darauf spielte. Er hatte auch einen akustischen - Martin D-45. Meine Lieblings-E-Gitarre war die weiße Fender Strat.

Kurt Cobain

Der amerikanische Gitarrist und Sänger der Rockband Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain), hatte während der gesamten Karriere der Gruppe einen angemessenen Anteil an Gitarren und brach sie regelmäßig, aber nur zwei Modelle wurden zu Favoriten: Fender Jaguar und Mustang. Und anstatt sich für einen zu entscheiden, erstellte er eine Collage aus beiden, und aus seiner Skizze erstellte die Firma Fender den Jag-Stang, obwohl er ihn selten benutzte. Nach Kurts Tod ging sie an Peter Buck (R.E.M.) über.

Angus Jung

Der unnachahmliche Angus McKinnon Young, berühmt für seine energische Leistung und Schuljungenuniform bei AC / DC, war nur einem treu Gibson-Modelle SG („70 SG Standard – 1968“). Anschließend wurde sie im Auftrag von Young von Jaydee auf den Namen Jaydee SG umgebaut und stach in Rot mit Blitz-Inlay auf dem Griffbrett hervor. Dank enger Zusammenarbeit mit Gibson erblickte das Licht die Signatur E-Gitarre - Angus Young SG, wo die Tonabnehmer von Yang selbst entwickelt wurden.

Ritchie Blackmore

Hardrockstar und Gründungsmitglied dunkellila, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), an den sich viele wegen seiner Fähigkeit erinnern, Gitarrenriffs mit Orgelklängen zu mischen, lange Zeit spielte eine Gibson ES-335. Aber seit 1968 begann er, die Fender Stratocaster und bei der Aufnahme die Fender Telecaster Thinline zu verwenden. In den 70er Jahren war die Hauptgitarre eine weiße Fender Olympic Stratocaster mit Palisander und gespaltenem Griffbrett, an deren Kopfplatte Richie einen Straplock befestigte.

Die Beatles

Und schließlich die unsterblichen Beatles und ihre herausragenden Gitarren. Unter den vielen Instrumenten der Liverpool Four blieb John Lennons E-Gitarre Epiphone Casino den Fans am meisten in Erinnerung. Allerdings wird sie in zwei verschiedenen Inkarnationen verehrt: Viele lieben sie in ihrem Originalzustand - 1965 Epiphone Casino in Vintage Sunburst, andere bewundern die "Revolution-Ära", die nach einigen Modifikationen (abgenutzte Karosserie) erschien. Es ist bekannt, dass George Harrison eine Vorliebe für Gretsch-Gitarren hatte, wird aber mit einer Rickenbacker 12-Saiter von 1963 in Verbindung gebracht, die der Firmenbesitzer während einer Tournee durch die Vereinigten Staaten geschenkt hatte. Paul McCartney spielte eine linkshändige Hofner 500/1 Bassgitarre, sowie Epiphone Casino und Fender Esquire E-Gitarren und Akustikparts auf einer Epiphone Texan FT-79, seit 1968 einer Martin D-28.

Am 27. November 1942 wurde Jimi Hendrix geboren - der beste Gitarrist in der Geschichte der Rockmusik, der zu Lebzeiten als Genie bezeichnet wurde. In unserer heutigen Auswahl - die erfolgreichsten und großartigsten Gitarristen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung verschiedener Musikstile geleistet haben.

1. Jimi Hendrix

Es ist nicht so, dass Hendrix in Bezug auf das Gitarrenspiel fortgeschrittener war als seine Zeitgenossen. Tatsache ist, dass er alles natürlicher gemacht hat. Er war ein kreativer Mensch, als ob er sich bei seiner Arbeit nicht anstrengen würde. Hendrix selbst verkörperte die Musik, die er spielte.

2. Keith Richards

Es gibt einen Grund, warum die Leute bereit sind, große Anstrengungen zu unternehmen, um Richards spielen zu sehen. Natürlich ist dieser Gitarrist nicht mehr auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, aber dies ist definitiv eine Person, die viele erstaunliche und abwechslungsreiche Songs und Melodien geschaffen hat. Sein Gitarrenspiel war schon immer innovativ, und seine Verwendung sich ständig ändernder Herangehensweisen war schon immer das Herzstück des klanglichen Sounds der Rolling Stones.

3. BB-König

Riley B. King aus der amerikanischen Stadt Indianola, Mississippi, stürzte sich fast von Geburt an in den Blues. Sein minimalistischer Stil und seine rein musikalische „Erzählung“ haben Generationen von Gitarristen beeinflusst. Mit seinen 87 Jahren ist er immer noch der King of the Blues und spielt etwa 100 Shows im Jahr.

4 Eddie van Halen

Van Halens Können beruht zum Teil darauf, wie er Gitarre spielt. Er beherrschte die Klopftechnik bis zur Perfektion und verbesserte sie sogar. Er ist jetzt 55 und tourt weiter.

5. Django Reinhardt

Vielleicht ist dies der erste große europäische Jazzmusiker, der "Jumping" spielte. Reinhardts ursprünglicher Stil ist zu einer musikalischen Tradition in der französischen Zigeunerkultur geworden. Es ist bekannt, dass Reinhardt alle seine Gitarrensoli mit zwei Fingern gespielt hat, nachdem er zwei andere Finger an seiner Hand bei einem Brand beschädigt hatte.

6. Mark Knopfler

Einer der angesehensten Fingerpicking-Gitarristen seiner Generation. Knopflers Präzision und Melodiösität haben die Entwicklung der Punkszene in den späten 70er Jahren stark verlangsamt.

7. Robert Johnson

Nicht umsonst ist jeder Artikel über Robert Johnson von demselben ikonischen Foto von ihm begleitet, denn nur zwei Porträts dieses Bluesmusikers sind erhalten. Johnson verbrachte den größten Teil seines Lebens außerhalb des kommerziellen Erfolgs, spielte auf der Straße oder in Restaurants, aber er bleibt wohl einer der wichtigsten Bluesmusiker der Geschichte.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (rechts) verließ die Schule mit 17 und tauchte in die Welt der Musik ein, arbeitete mit Bluesmusikern wie Albert King und Muddy Waters, aber auch mit Rockmusikern wie Lonnie Mac und seinem Idol Jimi Hendrix. Vaughn entwickelte seinen eigenen, originellen Stil mit einem unverwechselbaren, kühnen Sound und genoss sieben Jahre lang eine erfolgreiche musikalische Karriere mit der Gruppe Double Trouble. Tragischerweise starb Vaughn bei einem Hubschrauberabsturz in Wisconsin.

9. Ry Cooder

Charismatischer, vielseitiger und außergewöhnlicher Musiker. Er ist vor allem für seine Hauptrolle im Buena Vista Club bekannt. Cooder begann als Teenager und vielversprechender Bluesmusiker und ist bis heute berühmt für sein exquisites „Gleiten“ beim Gitarrenspiel.

10. Lonnie Johnson

Ein Innovator im Bereich Jazzgitarre und Gitarrensolo auf derselben Saite. Johnson hatte eine ziemlich erfolgreiche kommerzielle Karriere. Er ist einer der wenigen Gitarristen, die von sich behaupten können, den Grundstein für Blues und Rock gelegt zu haben, und sein Einfluss hat das Werk fast aller nach ihm geborenen elektrischen Bluesgitarristen geprägt.

11. Carlos Santana

Der „gläserne“ Ton von Santanas Gitarrenspiel ist erkennbar, sobald er im Song auftaucht. Und das kann man nicht von allen Musikern sagen, die in dieser Liste vertreten sind. Santanas charakteristische Verschmelzung von Latin-Rhythmen, Blues und Jazz ist fast schon Kult geworden, und seine schwindelerregend farbenfrohen Outfits und eine 65-jährige (!) Karriere haben ihm verdientermaßen 10 Grammy-Auszeichnungen und drei Latin-Grammy-Auszeichnungen eingebracht.

12. Jimmy Page

Der Gitarrist von Led Zeppelin wurde zu einem der besten „Rhythmusgeber“ aller Zeiten. Er ist jedoch auch einer der größten Komponisten und Produzenten der Rockwelt. Mit einer so umfangreichen Auswahl an Songs, Soli und Rhythmen wurde Page leicht zu einem der Titanen der Branche. Diese Musik verliert bis heute nicht an Popularität. Wo immer ein Fan dieser Rhythmen ist, was immer er tut, selbst wenn er Wände mit seinen eigenen Händen repariert, er wird diese Musik hören.

13. Paco de Lucia

Definitiv der größte aller lebenden Flamenco-Vertreter an der Gitarre. De Lucia ist ein unglaublich technischer und talentierter Gitarrist. Seine Arbeit mit John McLaughlin und Larry Coriel führte zu einem der aufregendsten Alben, die jemals in der Welt der Gitarrenmusik geschrieben wurden.

14. Eric Clapton

Der einzige dreimalige Gewinner der Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolutionierte das Gitarrenspiel und wurde zu einer der angesehensten und einflussreichsten Musikerpersönlichkeiten der Rock-Ära. Sein Stil hat sich im Laufe der Zeit verändert, aber er ist immer seinen Blues-Wurzeln treu geblieben.

15. Brian Mai

Der Commander of the Order of the British Empire ist auch eine Rocklegende. Sein Gitarrenspiel ist eine echte Theaterleistung, und die Liste der Queen-Hits, an denen er beteiligt war, ist wirklich beeindruckend.

16. Chet Atkins

Atkins beherrschte eine Vielzahl von Stilrichtungen – von Country über Jazz bis hin zu Klassik. Er entwickelte seinen eigenen 4-Finger-Gitarrenstil, um gleichzeitig Melodie und Akkorde zu spielen. Er hat die Country-Musik mit einem Nashville-Sound wiederbelebt, der heute ein wesentlicher Bestandteil der Persönlichkeit des Musikers ist.

17. Schrägstrich

Der Guns N' Roses-Gitarrist schrieb einige der denkwürdigsten Melodien aller Zeiten, und seine Soli - in Songs wie "November Rain", "Sweet Child o' Mine" und mehr - sind in die Geschichte eingegangen. Guns N' Roses versuchen vielleicht, den Erfolg ihres ersten Albums zu wiederholen, aber Slashs Spiel war immer erfolgreich.

18. Chuck Berry

Berry ist vor allem für seine prägenden Rhythmen und Blues bekannt. Dadurch diente er Künstlern wie den Beatles und den Rolling Stones als Inspiration. Als Gitarrist war Chuck Berry sparsam und sauber, aber als Showman war er hell und witzig.

19. David Gilmour

Gilmours elegante Soli, manchmal verträumt, manchmal melodisch, wurden zur Grundlage der Musik von Pink Floyd. Seine Soli in den Kompositionen "Comfortably Numb", "Time and Money" haben sich für immer in der Seele vieler Musikliebhaber niedergelassen. Es ist ihm gelungen, einen Sound zu kreieren, der mit nichts zu verwechseln ist.

20. Jeff Beck

Wie Eric Clapton und Jimmy Page ist Beck einer von drei berühmten Gitarristen, die bei The Yardbirds gespielt haben. Dafür wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und dank seiner Solo-Aktivitäten wieder dort aufgenommen. Der 68-jährige Gitarrist hat einige der atemberaubendsten und umwerfendsten Gitarrenmelodien der jüngeren Musikgeschichte produziert. Und obwohl er kommerziell nicht mehr so ​​erfolgreich ist wie viele seiner Zeitgenossen, ist sein Einfluss auf die Musikwelt nicht zu unterschätzen.