Wo war Leonardo da Vinci? Leonardo da Vinci - Biografie, interessante Fakten

Es gibt Menschen, die schienen ihrer Zeit voraus zu sein, sie kamen aus der Zukunft. In der Regel werden sie von ihren Zeitgenossen schlecht verstanden, sie wirken auf die Menschen um sie herum wie Exzentriker. Doch die Zeit vergeht und die Menschheit erkennt – ein Vorbote der Zukunft. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wo Leonardo da Vinci geboren wurde, wofür er bekannt ist und welches Erbe er uns hinterlassen hat.

Wer ist Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci ist der Welt vor allem als Künstler bekannt, dessen Pinsel zur legendären „La Gioconda“ gehört. Wer sich etwas tiefer mit dem Thema auskennt, wird auch seine anderen weltberühmten Meisterwerke nennen: „ Das letzte Abendmahl“, „Dame mit Hermelin“ ... Tatsächlich hinterließ er als unübertroffener Künstler der Nachwelt nicht so viele seiner Gemälde.

Und das geschah nicht, weil Leonardo faul war. Er war einfach ein sehr vielseitiger Mensch. Neben der Malerei widmete er sich viel Zeit dem Studium der Anatomie, arbeitete an Skulpturen und hatte eine große Vorliebe für Architektur. Beispielsweise funktioniert in Norwegen noch immer eine Brücke, die nach dem Projekt eines Italieners gebaut wurde. Aber er hat dieses Projekt vor mehr als fünf Jahrhunderten berechnet und gezeichnet!

Aber Leonardo da Vinci selbst betrachtete sich als Wissenschaftler, Ingenieur und Denker. Wir haben eine Vielzahl seiner Notizen und Zeichnungen erhalten, die zeigen, dass dieser Mann seiner Zeit lange voraus war.

Der Fairness halber muss man sagen, dass nicht alle seine Erfindungen ausschließlich Leonardo selbst gehören. Es scheint, dass er oft auch die Vermutungen anderer Leute genutzt hat. Sein Verdienst liegt darin, dass er es rechtzeitig bemerken konnte interessante Idee, verfeinern, in Zeichnungen übersetzen. Hier ist nur eine kurze Liste der Ideen und Mechanismen, die er beschreiben oder grafische Skizzen ihrer Entwürfe anfertigen konnte:

• ein Flugzeug, das einem Hubschrauber ähnelt;
• selbstfahrender Karren (Prototyp eines Autos);
• eine Kriegsmaschine, die die darin befindlichen Soldaten schützt (ein Analogon eines modernen Panzers);
• Fallschirm;
• Armbrust (die Zeichnung ist mit detaillierten Berechnungen versehen);
• „Schnellfeuermaschine“ (die Idee einer modernen automatischen Waffe);
• Scheinwerfer;
• Fernrohr;
• Geräte zum Tauchen.

Das Interessanteste ist, dass die überwiegende Mehrheit der Ideen dieses Mannes zu seinen Lebzeiten keine praktische Anwendung fand. Darüber hinaus galten seine Entwicklungen und Berechnungen als lächerlich, dumm, sie verstaubten seit Hunderten von Jahren in Bibliotheken und Buchsammlungen. Doch als ihre Zeit gekommen war, stellte sich heraus, dass oft nur der Mangel an notwendigen Materialien und Fertigungstechnologien sie daran hinderte, ihr wirkliches Leben zu finden.

Aber wir begannen unsere Geschichte mit der Erwähnung des Geburtsortes eines Genies. Er wurde in der Nähe von Florenz in dem kleinen Dorf Anchiano geboren, das eigentlich ein Vorort einer Stadt namens Vinci ist. Tatsächlich gab er dem Genie dann den heute bekannten Namen, denn „da Vinci“ lässt sich mit „ursprünglich von Vinci“ übersetzen. Der wirkliche Name des Jungen klang wie „Leonardo di Sir Piero da Vinci“ (der Name seines Vaters war Piero). Geburtsdatum - 15. April 1452.

Piero war Notar und versuchte, seinen Sohn in die Büroarbeit einzubeziehen, aber er hatte kein Interesse an ihm. Als Teenager war Leonardo Student berühmter Künstler Andrea del Verrocchio aus Florenz. Der Junge erwies sich als außergewöhnlich talentiert, so dass der Lehrer nach einigen Jahren feststellte, dass der Schüler ihn übertroffen hatte.

Bereits in diesen Jahren widmete der junge Künstler der menschlichen Anatomie besondere Aufmerksamkeit. Er war der erste mittelalterliche Maler, der begann, den menschlichen Körper sorgfältig zu zeichnen und dabei zu den vergessenen alten Traditionen zurückkehrte. Mit Blick auf die Zukunft ist zu sagen, dass Leonardo die wertvollsten Aufzeichnungen zur Anatomie des menschlichen Körpers mit den genauesten Skizzen hinterlassen hat, nach denen Ärzte über mehrere Jahrhunderte hinweg ausgebildet wurden.

1476 landete der junge Mann in Mailand, wo er eine eigene Malerwerkstatt eröffnete. Nach weiteren 6 Jahren landete er am Hofe des Mailänder Herrschers, wo er neben der Malerei auch die Position des Feiertagsorganisators innehatte. Er fertigte Masken und Kostüme an, schuf Bühnenbilder, die es ermöglichten, Malerei mit ingenieurwissenschaftlichen und architektonischen Tätigkeiten zu verbinden. Am Hof ​​verbrachte er rund 13 Jahre und erlangte dabei unter anderem den Ruhm eines erfahrenen Kochspezialisten!

In den letzten Jahren seines Lebens landete Leonardo da Vinci in Frankreich am Hofe von König Franz I. Der Monarch ließ seinen Gast im Schloss Clos Luce in der Nähe von Amboise, der königlichen Residenz, unterkommen. Dies geschah im Jahr 1516. Ihm wurde die Position des obersten königlichen Ingenieurs und Architekten anvertraut und er erhielt für die damalige Zeit ein hohes Gehalt. Am Ende seines Lebens wurde der Traum dieses Mannes wahr – sich ganz seinem geliebten Geschäft hinzugeben, ohne an ein Stück Brot zu denken.

Zu dieser Zeit hörte er völlig auf zu malen und nahm Architektur- und Ingenieurtätigkeiten auf. Doch ein Jahr später war sein Gesundheitszustand stark angeschlagen, seine rechte Hand verweigerte die Arbeit. Er starb im April 1519 im selben Clos Luce im Kreise seiner Schüler und seiner Manuskripte. Das Grab des Malers befindet sich noch heute im Schloss von Amboise.

Biografie und Episoden des Lebens Leonardo da Vinci. Wenn geboren und gestorben Leonardo da Vinci, unvergessliche Orte und Daten wichtiger Ereignisse in seinem Leben. Zitate eines Künstlers und eines Wissenschaftlers, Bilder und Videos.

Das Leben von Leonardo da Vinci:

geboren am 15. April 1452, gestorben am 2. Mai 1519

Epitaph

„Prophet, der Dämon, der Zauberer,
Ein ewiges Geheimnis bewahren
Oh Leonardo, du bist der Vorbote
Noch unbekannter Tag.
Aus Dmitry Merezhkovskys Gedicht „Leonardo da Vinci“

Biografie

Leonardo da Vinci ist eine der geheimnisvollsten Figuren der Weltgeschichte und zweifellos das herausragendste Genie der Renaissance. Ihm wird die Erfindung der ersten Prototypen von Hubschraubern, Fallschirmen, Autos, Hängegleitern, Tauchausrüstungen und Dutzenden anderer Mechanismen zugeschrieben, ohne die die moderne Zivilisation einfach undenkbar ist. Da Vinci selbst bezeichnete sich eher als Wissenschaftler und Ingenieur als als Künstler, obwohl seine schöpferische Tätigkeit bis heute die Fantasie von Kunsthistorikern und gewöhnlichen Kennern der Malerei und Bildhauerei immer wieder in Erstaunen versetzt. Darüber hinaus fanden da Vincis Werke ihren Niederschlag in anderen Bereichen der Wissenschaft und Kunst: in der Physik, Astronomie, Anatomie, Philologie und anderen. Zu seinen Lebzeiten gab es Legenden über Leonardo. Er hat sich in den Meilensteinen der Geschichte als eine wahrhaft gigantische Figur, ein wahres Genie, das seiner Zeit Jahrhunderte voraus war, etabliert.

Leonardo wurde in einem kleinen Dorf in der Nähe der Stadt Vinci geboren, deren Name nach den damaligen Überlieferungen die Grundlage seines Nachnamens bildete. Sein Vater war ein wohlhabender Erbnotar, seine Mutter eine einfache Bäuerin. Von Kindheit an lernte da Vinci bei einem der einflussreichsten Künstler seiner Zeit, Andrea del Verrocchio, den er im Alter von 20 Jahren übertreffen konnte. Als der junge Mann das Schreiben von „Die Taufe Christi“ beendete, kündigte Verrocchio an, dass von nun an alle Gesichter ausschließlich von Leonardo gemalt würden.

Anschließend diente da Vinci an den Höfen berühmter Politiker, Aristokraten und Könige und pendelte zwischen Florenz, Mailand und Rom. Er bekleidete die Positionen eines Architekten, Militäringenieurs und Designers, war sich der Prinzipien der Stadtplanung bewusst und verfasste grundlegende Werke zur Medizin und anderen Wissenschaften. Während des reifen Lebens von Leonardo da Vinci entstanden unter seinem Pinsel Dutzende Meisterwerke: „Dame mit dem Hermelin“, „Vitruvianischer Mann“, „Madonna Litta“ sowie unzählige brillante Skizzen. Leider ist nur ein winziger Teil seiner Werke zum Gedenken an Leonardo erhalten geblieben, aber selbst sie reichen aus, um den bemerkenswerten Beitrag des Künstlers zur Entwicklung der Weltkunst zu würdigen.

Letzten Jahren da Vinci lebte auf Einladung von Franz I. im königlichen Schloss Clos Luce. Leonardos Gesundheitszustand verschlechterte sich zunehmend und bald verlor er sogar die Fähigkeit, sich selbstständig zu bewegen. Allerdings ca mysteriöse Krankheit Der Künstler ist unbekannt und die Todesursachen von da Vinci werden noch immer diskutiert. Kurz vor seinem Tod hinterließ Leonardo da Vinci ein Testament und starb später im Beisein des Königs und seiner Schüler. Der Leichnam des Künstlers wurde im Schloss von Amboise beigesetzt, und da Vincis Grab war mit einer lakonischen Inschrift versehen: „In den Mauern dieses Schlosses liegt die Asche von Leonardo da Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“ Kloster."

Lebensader

15. April 1452 Geburtsdatum von Leonardo da Vinci.
1467 Zulassung zum Studium bei der Künstlerin Andrea del Verrocchio.
1472 Aufnahme in die Lukasmalergilde.
1476 Eröffnen Sie Ihre eigene Werkstatt.
1502 Eintritt in die Dienste von Cesare Borgia als Architekt.
1506 Im Dienst des französischen Königs Ludwig XII.
1512 Umzug nach Rom unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X.
1516 Gottesdienst mit König Franz I.
2. Mai 1519 Todesdatum von Leonardo da Vinci.

Denkwürdige Orte

1. Leonardo-Museum in Vinci – die Stadt, in der das Genie geboren wurde.
2. Da Vinci Museum in Florenz.
3. Da Vinci Museum in Mailand.
4. Der Louvre, wo die Werke von Leonardo da Vinci aufbewahrt werden, darunter die berühmte Mona Lisa.
5. National Gallery of Art in Washington, wo die Werke von da Vinci präsentiert werden.
6. Staatliche Eremitage in St. Petersburg, wo Sie die Werke von da Vinci sehen können.
7. London National Gallery, wo Werke von da Vinci aufbewahrt werden.
8. National Gallery of Scotland, wo die Werke von da Vinci aufbewahrt werden.
9. Schloss Clos Luce, wo da Vinci begraben liegt.

Episoden des Lebens

Einmal, als Leonardo noch jung war, kam ein benachbarter Bauer zu seinem Vater mit der Bitte, einen Künstler für die Verzierung seines selbstgemachten Schildes zu finden. Der Vater stimmte zu und überließ seinem Sohn die Übernahme. Der junge da Vinci ging mit beispielloser Originalität an die Sache heran: Er bildete die Maske der Gorgo-Medusa auf dem Schild ab und verwendete echte Schlangen, Heuschrecken und andere Insekten als improvisiertes Material. Leonardo glaubte, dass ein so verzierter Schild nicht nur seinen Besitzer gut schützen, sondern auch Feinde erschrecken könnte. Es endete damit, dass der Vater die Kreativität seines Sohnes nicht schätzte und dem Bauern einen weiteren Schild kaufte. Das Original wurde anschließend an die wohlhabende Medici-Familie in Florenz verkauft.

Interessanterweise gibt es in der Geschichte praktisch keine Informationen über Leonardos Privatleben. Nach den verfügbaren Fakten zu urteilen, war er nicht verheiratet und hatte nicht einmal Affären mit Frauen. Da Vincis einziger Lebenspartner war einer seiner Schüler namens Salai (von italienisch „Teufel“). Über die Beziehung zwischen Leonardo und Salai ist nichts verlässliches bekannt, außer dass ihre Beziehung mehr als 25 Jahre dauerte. Es ist überraschend, dass da Vinci mit niemandem aus seinem Umfeld eine so lange Beziehung pflegte.

Bund

„Nur die Einsamkeit gibt die nötige Freiheit.“

„So wie ein gut gelebter Tag friedlichen Schlaf bringt, so bringt ein gut gelebtes Leben einen friedlichen Tod.“

Das Leben und Werk von Leonardo da Vinci

Beileid

„Er war nicht nur ein großer Maler, sondern auch ein großer Mathematiker, Mechaniker und Ingenieur, dem die unterschiedlichsten Zweige der Physik wichtige Entdeckungen verdanken.“
Friedrich Engels, Philosoph

„Jeder kennt die Namen von Raffael, Tizian, Bellini, Michelangelo – das sind nur einige der Namen, die es wert sind, erwähnt zu werden. Allerdings hat niemand in so vielen verschiedenen Bereichen eine solche Meisterschaft erreicht wie Leonardo da Vinci.
Swjatoslaw Roerich, Künstler

„Der Verlust von Leonardo hat alle, die ihn kannten, über alle Maßen traurig gemacht, denn es gab nie einen Menschen, der der Malerei so viel Ehre erweisen würde. Dies ist ein Meister, der wirklich sein ganzes Leben mit großem Nutzen für die Menschheit verbracht hat.
Irina Nikiforova, Bibliographin

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 02.05.1519, Clu

Die beispiellose Aufmerksamkeit, die Historiker und Romanautoren heute der Persönlichkeit von Leonardo da Vinci widmen, ist ein Beweis für einen Wendepunkt in der Kultur der Renaissance, eine Neubewertung des spirituellen Inhalts des „größten progressiven Umbruchs“, der der modernen europäischen Zivilisation zugrunde liegt. Sie sehen in Leonardo eine Art Quintessenz der aufkommenden Ära, die in seinem Werk entweder die Verbindung mit der Weltanschauung der Vorzeit oder die grundsätzliche Abgrenzung dazu betont und hervorhebt. Mystik und Rationalismus koexistieren in der Beurteilung seiner Persönlichkeit in einem unverständlichen Gleichgewicht, und selbst das riesige schriftliche Erbe des Meisters, das bis in unsere Zeit reicht, kann ihn nicht erschüttern. Leonardo da Vinci gehört zu den größten Wissenschaftlern, obwohl nur sehr wenige seiner Projekte durchgeführt wurden. Er ist auch eine der größten Persönlichkeiten der Kunst, obwohl er nur sehr wenige Gemälde (außerdem sind nicht alle erhalten) und noch weniger Skulpturen (überhaupt nicht erhalten) geschaffen hat. Was Leonardo großartig macht, ist nicht die Anzahl der verkörperten Ideen, sondern die Veränderung der wissenschaftlichen und wissenschaftlichen Methode künstlerische Tätigkeit. Im übertragenen Sinne versuchte er, „den Organismus jedes Objekts einzeln und den Organismus des gesamten Universums zu verstehen“ (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Selbstporträt, ca. 1510-1515

Kindheit und Jugend dokumentierte Leonardo nur sehr wenig. Sein Vater, Piero da Vinci, war erblicher Notar; Bereits im Geburtsjahr seines Sohnes praktizierte er in Florenz und erlangte dort bald Berühmtheit. Über ihre Mutter ist nur bekannt, dass sie Caterina hieß, aus einer Bauernfamilie stammte und bald nach der Geburt Leonardos mit einem wohlhabenden Bauern, einem gewissen Accatabrigio di Piero del Vaccia, verheiratet wurde. Leonardo wurde im Haus seines Vaters aufgenommen und von seiner kinderlosen Stiefmutter Albiera Amadori großgezogen. Was und wie ihm beigebracht wurde, was seine ersten Zeichenexperimente waren, ist unbekannt. Es ist nur unbestreitbar, dass sein Onkel Francesco, zu dem Leonardo da Vinci zeitlebens wärmste Beziehungen pflegte, einen großen, wenn nicht sogar entscheidenden Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung des Jungen hatte. Da Leonardo ein unehelicher Sohn war, konnte er den Beruf seines Vaters nicht erben. Vasari berichtet, dass Piero mit ihm befreundet war Andrea Verrocchio und zeigte ihm einmal die Zeichnungen seines Sohnes, woraufhin Andrea Leonardo in seine Werkstatt mitnahm. Piero zog 1466 mit seiner Familie nach Florenz, daher fand sich Leonardo da Vinci im Alter von vierzehn Jahren in der Werkstatt (bottegue) von Verrocchio wieder.

Die größten Werke, die Verrocchio während Leonardos Studienzeit schuf, waren die von der Familie in Auftrag gegebene Davidstatue (Florenz, Bargello). Medici(Es wird angenommen, dass der junge Leonardo da Vinci für sie posierte) und die Fertigstellung der Kuppel der Kathedrale von Florenz mit einer goldenen Kugel mit Kreuz (der Auftrag der Stadt wurde am 10. September 1468 erhalten und im Mai 1472 fertiggestellt). ). In der Werkstatt von Andrea, dem Besten in Florenz, hatte Leonardo da Vinci die Möglichkeit, alle Arten von bildenden Künsten, Architektur und Perspektiventheorie zu studieren und sich teilweise mit den Natur- und Geisteswissenschaften vertraut zu machen. Anscheinend wurde seine Ausbildung als Maler weniger von Verrocchio selbst als vielmehr von Botticelli und anderen beeinflusst Perugino.

Im Jahr 1469 erhielt Piero da Vinci das Amt des Notars der Florentiner Republik und anschließend mehrerer bedeutender Klöster und Familien. Zu diesem Zeitpunkt war er verwitwet. Nachdem Piero schließlich nach Florenz gezogen war, heiratete er erneut und nahm Leonardo zu sich nach Hause. Leonardo setzte sein Studium bei Verrocchio fort und studierte auch selbstständig Naturwissenschaften. Bereits in diesen Jahren lernte er Paolo Toscanelli (Mathematiker, Arzt, Astronom und Geograph) kennen Leon Battista Alberti. Im Jahr 1472 trat er der Malerzunft bei und zahlte, wie ein Eintrag im Zunftbuch bezeugt, ein Honorar für die Organisation des Festes des Hl. Lukas. Im selben Jahr kehrte er in Andreas Werkstatt zurück, da sein Vater ein zweites Mal verwitwet und ein drittes Mal geheiratet hatte. Im Jahr 1480 hatte Leonardo da Vinci eine eigene Werkstatt. Das erste heute bekannte Bildwerk Leonardos ist das Bild eines Engels im Gemälde „Die Taufe Christi“ (Florenz, Uffizien). Bis vor Kurzem wurde das Gemälde in Betracht gezogen (basierend auf dem Bericht). Vasari) durch die Arbeit von Verrocchio, der angeblich die Malerei aufgab, nachdem er gesehen hatte, wie sehr der Schüler ihn an Fähigkeiten übertraf.

Taufe Christi. Ein Gemälde von Verrocchio, das er mit seinen Schülern gemalt hat. Der rechte der beiden Engel ist ein Werk von Leonardo da Vinci. 1472-1475

Eine von den Mitarbeitern der Uffizien durchgeführte Analyse ergab jedoch, dass die Arbeit gemeinsam von drei oder sogar vier Künstlern gemäß den Traditionen mittelalterlicher Werkstätten durchgeführt wurde. Die Hauptrolle unter ihnen spielte offensichtlich Botticelli. Die Zugehörigkeit der Figur des linken Engels zu Leonardo steht außer Zweifel. Er malte auch einen Teil der Landschaft – hinter dem Rücken des Engels am Rand der Komposition.

Das Fehlen urkundlicher Belege, Signaturen und Daten auf den Gemälden macht eine Zuordnung sehr schwierig. Zu Beginn der 1470er Jahre werden zwei „Verkündigungen“ zugeschrieben, bei denen es sich, dem horizontal verlängerten Format nach zu urteilen, um Altarpredella handelt. Das in der Uffizien-Sammlung aufbewahrte Exemplar ist in einigen der wenigen frühen Werke von Leonardo da Vinci enthalten. Seine eher trockene Ausführung und die Gesichtstypen von Maria und dem Engel erinnern an die Werke von Lorenzo di Credi, Leonardos Kameraden in Verrocchios Werkstatt.

Gemälde von Leonardo da Vinci „Die Verkündigung“, 1472-1475. Uffizien-Galerie

Die allgemeiner gelöste „Verkündigung“ aus dem Louvre wird derzeit den Werken Lorenzos zugeschrieben.

Leonardo da Vinci. Verkündigung, 1478-1482. Louvre Museum

Das erste datierte Werk von Leonardo da Vinci ist eine Federzeichnung, die eine Landschaft mit einem Flusstal und Felsen darstellt, möglicherweise den Blick entlang der Straße von Vinci nach Pistoia (Florenz, Uffizien). In der oberen linken Ecke des Blattes befindet sich die Inschrift: „Am Tag der Heiligen Maria vom Schnee, 5. August 1473.“ Diese Inschrift – das erste bekannte Beispiel der Handschrift Leonardo da Vincis – wurde mit der linken Hand von rechts nach links wie im Spiegelbild angefertigt.

Leonardo da Vinci. Landschaft mit einem Flusstal und Felsen, angefertigt am Tag der Heiligen Maria vom Schnee, 5. August 1473

Zu den 1470er Jahren gehören auch zahlreiche Zeichnungen technischer Art – Darstellungen von Militärfahrzeugen, Wasserbauwerken, Spinnmaschinen und zur Veredelung von Stoffen. Vielleicht genau technische Projekte Leonardo da Vinci trat für Lorenzo de' Medici auf, mit dem er laut der Biographie des Meisters (verfasst von einem unbekannten Autor, offenbar kurz nach Leonardos Tod) eine Zeit lang eng verbunden war.

Den ersten großen Auftrag für ein Gemälde erhielt Leonardo da Vinci dank der Bitte seines Vaters. 24. Dezember 1477 Piero Pollaiolo erhielt den Auftrag, einen neuen Altar (anstelle der Arbeit von Bernardo Daddi) für die Kapelle des Heiligen Bernhard im Palazzo Vecchio zu schreiben. Doch bereits eine Woche später erschien ein Dekret der Signoria (vom 1. Januar 1478), wonach das Werk übertragen wurde, „um jeden anderen bisher erteilten Auftrag in irgendeiner Weise zu annullieren, was auch immer es war, und an niemanden, Leonardo.“ Sohn von Sir [Notar] Piero da Vinci, Maler. Offenbar brauchte Leonardo Geld und wandte sich bereits am 16. März 1478 mit der Bitte um einen Vorschuss an die Florentiner Regierung. Er erhielt 25 Goldgulden. Die Arbeiten gingen jedoch so langsam voran, dass sie noch nicht abgeschlossen waren, als Leonardo da Vinci 1482 nach Mailand aufbrach, und im darauffolgenden Jahr einem anderen Meister übergeben wurden. Die Handlung dieser Arbeit ist unbekannt. Der zweite Auftrag, der von Leonardo Ser Piero erteilt wurde, war die Ausführung eines Altarbildes für die Kirche des Klosters San Donato a Scopeto. Am 18. März 1481 schloss er mit seinem Sohn eine Vereinbarung, in der er den genauen Zeitpunkt für die Fertigstellung der Arbeiten festlegte (in vierundzwanzig, höchstens dreißig Monaten) und angab, dass Leonardo keinen Vorschuss erhalten würde, und wenn er sich nicht treffe Nach Ablauf der Frist wird alles, was er tun würde, Eigentum des Klosters. Die Geschichte wiederholte sich jedoch, und im Juli 1481 wandte sich der Künstler mit der Bitte um einen Vorschuss an die Mönche, erhielt ihn und nahm dann noch zweimal (im August und September) Geld für die Sicherheit eines zukünftigen Werkes. Die große Komposition „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ (Florenz, Uffizien) blieb unvollendet, zählt aber auch in dieser Form zu „einem jener Werke, auf denen jede weitere Entwicklung beruht.“ Europäische Malerei"(M. A. Gukovsky). Zahlreiche Zeichnungen dazu befinden sich in den Sammlungen der Uffizien, des Louvre und des British Museum. Im Jahr 1496 erhielt Filippino Lippi den Auftrag für den Altar und er malte ein Bild zum gleichen Thema (Florenz, Uffizien).

Leonardo da Vinci. Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1481-1482

Nicht abgeschlossen und „St. Hieronymus“ (Rom, Vatikanische Pinakothek), bei dem es sich um eine Untermalerei handelt, bei der die Figur des reuigen Heiligen mit außergewöhnlicher anatomischer Genauigkeit ausgearbeitet ist und einige kleinere Details, wie der Löwe im Vordergrund, nur angedeutet sind.

Einen besonderen Platz unter den frühen Werken des Meisters nehmen zwei vollendete Werke ein – „Portrait of Ginevra d“ Amerigo Benchi“ (Washington, National Gallery) und „Madonna with a Flower“ (St. komplexes spirituelles Leben, markieren Sie die ersten Manifestationen psychologisches Porträt in der europäischen Kunst. Das Gemälde ist nicht vollständig erhalten: Der untere Teil mit der Darstellung der Hände wurde abgeschnitten. Offenbar ähnelte die Position der Figur der Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Porträt von Ginevra de Benci, 1474-1478

Die Datierung der „Madonna mit einer Blume oder der Benois-Madonna“ (1478-1480) wurde auf der Grundlage einer Notiz auf einem der Blätter des Zeichnungskabinetts in den Uffizien übernommen: „...bre 1478 inchomincial le.“ wegen Vergini Marie". Die Komposition dieses Gemäldes ist in einer im British Museum aufbewahrten Feder- und Bistre-Zeichnung erkennbar (Nr. 1860. 6. 16. 100v.). Das in einer für Italien neuen Technik der Ölmalerei ausgeführte Bild zeichnet sich durch die transparente Leichtigkeit der Schatten und den Reichtum der Farbnuancen bei insgesamt zurückhaltender Farbgebung aus. Eine ungewöhnlich wichtige Rolle bei der Schaffung eines ganzheitlichen Eindrucks und der Verbindung der Charaktere mit ihrer Umgebung spielt hier die Übertragung der Luftumgebung. Schmelzendes Hell-Dunkel, Sfumato, lässt die Grenzen von Objekten unmerklich instabil werden und drückt die materielle Einheit der sichtbaren Welt aus.

Leonardo da Vinci. Madonna mit einer Blume (Madonna Benois). OK. 1478

Ein weiteres frühes Werk von Leonardo da Vinci ist die Madonna mit der Nelke (München, Alte Pinakothek). Möglicherweise ging dieses Werk dem Erscheinen der Benois-Madonna voraus.

Vasari berichtet, dass Leonardo da Vinci in seiner Jugend „mehrere Köpfe lachender Frauen“ aus Ton gefertigt habe, aus dem schon zu seiner Zeit Gipsabgüsse hergestellt wurden, sowie mehrere Kinderköpfe. Er erwähnt auch, wie Leonardo auf einem Holzschild ein Monster darstellte, „sehr ekelhaft und schrecklich, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete“. Die Beschreibung des Entstehungsprozesses offenbart das Arbeitssystem von Leonardo da Vinci – eine Methode, bei der Kreativität auf der Beobachtung der Natur basiert, jedoch nicht mit dem Ziel, sie zu kopieren, sondern um auf ihrer Grundlage etwas Neues zu schaffen. Ähnlich verhielt sich Leonardo später, als er das Gemälde „Kopf der Medusa“ malte (nicht erhalten). Es wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt und blieb in der Mitte des 16. Jahrhunderts unvollendet. befand sich in der Sammlung des Herzogs Cosimo de' Medici.

Im sogenannten Codex Atlanticus (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), der größten Sammlung von Notizen Leonardo da Vincis zu verschiedenen Wissensgebieten, findet sich auf Seite 204 ein Briefentwurf des Künstlers an den Herrscher von Mailand, Lodovico Sforza ( Lodovico Moreau). Leonardo bietet seine Dienste als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Bildhauer an. Im letzteren Fall wir redenüber die Schaffung eines grandiosen Reiterdenkmals für Francesco Sforza, Vater von Lodovico. Da Moro im April 1478 Florenz besuchte, wird angenommen, dass er schon damals Leonardo da Vinci traf und über die Arbeit an „Das Pferd“ verhandelte. 1482 reiste der Meister mit Erlaubnis von Lorenzo Medici nach Mailand. Überliefert ist eine Liste der Dinge, die er mitnahm – darunter viele Zeichnungen und zwei Gemälde: „Die vollendete Madonna.“ Der andere ist fast im Profil. Offensichtlich meinten sie Madonna Litta (St. Petersburg, Staatliche Eremitage). Es wird angenommen, dass der Meister es bereits um 1490 in Mailand fertiggestellt hat. Wunderschön Vorzeichnung dazu – das Bild eines Frauenkopfes – wird in der Sammlung des Louvre aufbewahrt (Nr. 2376). Nach dem Erwerb durch die Kaiserliche Eremitage (1865) aus der Sammlung des Herzogs Antonio Litta in Mailand entstand ein reges Interesse der Forscher an diesem Werk. Die Urheberschaft von Leonardo da Vinci wurde wiederholt geleugnet, doch nach Recherchen und Ausstellungen des Gemäldes in Rom und Venedig (2003–2004) ist sie mittlerweile allgemein anerkannt.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Es gibt mehrere weitere Porträts, die mit der inhärenten Eleganz Leonardos ausgeführt wurden, aber kompositorisch einfacher gelöst sind und nicht die spirituelle Beweglichkeit aufweisen, die das Bild von Cecilia faszinierend macht. Dabei handelt es sich um das „Porträt einer Frau“ im Profil (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), das „Porträt eines Musikers“ (1485, ebd.) – möglicherweise von Francino Gaffurio, Regent des Mailänder Doms und Komponist – und die sog „Bella Feroniera“ (Porträt von Lucrezia Crivelli?) aus der Louvre-Sammlung.

Leonardo da Vinci. Porträt eines Musikers, 1485-1490

Im Auftrag von Lodovico Moro trat Leonardo da Vinci auf Kaiser Maximilian das Bild „Krippe“, über das ein anonymer Biograf schreibt, dass sie „von Kennern als Meisterwerk einzigartiger und erstaunlicher Kunst verehrt“ wurde. Ihr Schicksal ist unbekannt.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Schöne Ferroniera). OK. 1490

Das größte in Mailand geschaffene Gemälde Leonardos war das berühmte Letzte Abendmahl, gemalt an der Stirnwand des Refektoriums des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci begann 1496 mit der direkten Ausführung der Komposition. Dem ging eine lange Zeit des Nachdenkens voraus. Die Sammlungen von Windsor und der Akademie von Venedig enthalten zahlreiche Zeichnungen, Skizzen und Skizzen zu diesem Werk, unter denen sich die Köpfe der Apostel besonders durch ihre Ausdruckskraft auszeichnen. Es ist nicht genau bekannt, wann der Meister die Arbeiten abgeschlossen hat. Es wird allgemein angenommen, dass dies im Winter 1497 geschah, aber in einer Notiz, die Moro an seinen Sekretär Marchesino Stange schickte und die sich auf dieses Jahr bezieht, heißt es: „Bitten Sie Leonardo, seine Arbeit im Refektorium von Santa Maria delle Grazie zu beenden.“ Luca Pacioli berichtet, dass Leonardo das Gemälde im Jahr 1498 vollendete. Sobald das Bild das Licht erblickte, begannen Maler dorthin zu pilgern, denen es mehr oder weniger erfolgreich kopierte. „Es gibt Gemälde, Fresken, Grafiken, Mosaikversionen sowie Teppiche, die die Komposition von Leonardo da Vinci wiederholen“ (T.K. Kustodieva). Die frühesten davon werden in den Sammlungen des Louvre (Marco d'Oggiono?) und der Eremitage (Nr. 2036) aufbewahrt.

Leonardo da Vinci. Das letzte Abendmahl, 1498

Die Komposition des Letzten Abendmahls scheint in ihrem „luftigen Band“ eine Fortsetzung des Refektoriumssaals zu sein. Um diesen Effekt zu erzielen, ließ der Meister eine hervorragende Kenntnis der Perspektive zu. Die Gospelszene erscheint hier „nah am Betrachter, menschlich verständlich und verliert dabei weder ihre hohe Feierlichkeit noch ihre tiefe Dramatik“ (M. A. Gukovsky). Der Ruhm eines großen Werkes konnte das Letzte Abendmahl jedoch weder vor dem Untergang der Zeit noch vor der barbarischen Haltung der Menschen retten. Aufgrund der Feuchtigkeit der Wände begannen die Farben bereits zu Lebzeiten von Leonardo da Vinci zu verblassen, und 1560 berichtete Lomazzo in seiner Abhandlung über die Malerei, wenn auch etwas übertrieben, dass das Gemälde „völlig zusammengebrochen“ sei. Im Jahr 1652 vergrößerten die Mönche die Tür des Refektoriums und zerstörten das Bild der Füße Christi und der Apostel neben ihm. Auch die Künstler trugen ihren Teil zur Zerstörung bei. So schrieb 1726 ein gewisser Belotti, „der behauptete, das Geheimnis zu haben, Farben wiederzubeleben“ (G. Seil), das gesamte Bild neu. Als Napoleons Truppen 1796 in Mailand einmarschierten, wurde im Refektorium ein Stall eingerichtet, und die Soldaten hatten Spaß daran, Ziegelsplitter auf die Köpfe der Apostel zu werfen. Im 19. Jahrhundert Das Letzte Abendmahl wurde mehrmals renoviert und während des Zweiten Weltkriegs, während der Bombardierung Mailands durch britische Flugzeuge, stürzte die Seitenwand des Refektoriums ein. Die nach dem Krieg begonnenen Restaurierungsarbeiten, die aus einer Verstärkung und teilweisen Reinigung der Bemalung bestanden, wurden 1954 abgeschlossen. Nach mehr als zwanzig Jahren (1978) begannen die Restauratoren mit einer grandiosen Tätigkeit zur Entfernung von Spätschichten, die erst 1999 abgeschlossen wurde Einige Jahrhunderte später können Sie wieder die leuchtenden und klaren Farben echter Meistermalerei sehen.

Offensichtlich wandte sich Leonardo da Vinci unmittelbar nach seiner Ankunft in Mailand dem Projekt des Denkmals für Francesco Sforza zu. Zahlreiche Skizzen zeugen von Veränderungen in der Vorstellung des Meisters, der zunächst das sich aufbäumende Pferd darstellen wollte (in allen damals existierenden Reiterdenkmälern wurde das Pferd ruhig gehend dargestellt). Eine solche Komposition verursachte trotz der enormen Größe der Skulptur (ca. 6 m hoch; nach anderen Quellen ca. 8 m) nahezu unüberwindbare Schwierigkeiten beim Gießen. Die Lösung des Problems zog sich hin, und Moreau beauftragte den florentinischen Botschafter in Mailand, einem anderen Bildhauer aus Florenz zu schreiben, worüber dieser berichtete Lorenzo Medici in einem Brief vom 22. Juli 1489. Leonardo musste sich mit dem Pferd auseinandersetzen. Im Sommer 1490 wurden die Arbeiten am Denkmal jedoch durch die Reise von Leonardo und Francesco di George Martini nach Pavia unterbrochen, um Ratschläge zum Bau der Kathedrale zu geben. Anfang September begannen die Vorbereitungen für die Hochzeit von Lodovico, und dann erledigte der Meister zahlreiche Aufträge für die neue Herrscherin Beatrice. Anfang 1493 befahl Lodovico Leonardo, die Arbeiten zu beschleunigen, um die Statue bei der nächsten Hochzeitsfeier zu zeigen: Kaiser Maximilian heiratete Moros Nichte, Bianca Maria. Das Tonmodell der Statue – „Der Große Koloss“ – wurde pünktlich im November 1493 fertiggestellt. Der Meister gab die ursprüngliche Idee auf und zeigte das Pferd ruhig gehend. Nur wenige Skizzen geben einen Eindruck von dieser endgültigen Fassung des Denkmals. Da es technisch unmöglich war, die gesamte Skulptur auf einmal zu gießen, begann der Meister mit der experimentellen Arbeit. Darüber hinaus wurden etwa achtzig Tonnen Bronze benötigt, die erst 1497 gesammelt werden konnten. Alles ging an Kanonen: Mailand erwartete eine Invasion der Truppen des französischen Königs Ludwig XII. Im Jahr 1498, als sich die politische Lage des Herzogtums vorübergehend verbessert hatte, beauftragte Lodovico Leonardo da Vinci mit der Ausmalung der Halle im Castello Sforzesco – Hall delle Acce und unterzeichnete am 26. April 1499 eine Schenkung für einen Weinberg in der Nähe von Mailand. Dies war der letzte Gefallen, den der Herzog dem Künstler erwies. Am 10. August 1499 drangen französische Truppen in das Gebiet des Herzogtums Mailand ein; am 31. August floh Lodovico aus der Stadt; am 3. September kapitulierte Mailand. Die gascognischen Bogenschützen Ludwigs XII. zerstörten die Tonstatue bei einem Wettkampf im Armbrustschießen. Offenbar machte das Denkmal auch danach einen starken Eindruck, da zwei Jahre später der Herzog von Ferrara, Ercole I. d'Este, über seinen Erwerb verhandelte. Weiteres Schicksal Denkmal ist unbekannt.

Leonardo da Vinci blieb einige Zeit in der besetzten Stadt und ging dann zusammen mit Luca Pacioli nach Mantua an den Hof von Isabella Gonzaga. Aus politischen Gründen (Isabella war die Schwester von Beatrice, Moreaus Frau, die zu diesem Zeitpunkt bereits 1497 verstorben war) wollte die Markgräfin den Künstler nicht bevormunden. Sie wollte jedoch, dass Leonardo da Vinci ihr Porträt malte. Ohne in Mantua Halt zu machen, fuhren Leonardo und Pacioli nach Venedig. März 1500 Meister Musikinstrumente Lorenzo Gusnasco da Pavia teilte Isabella in einem Brief mit: „Hier in Venedig ist Leonardo Vinci, der mir ein Konturporträt Ihrer Gnaden gezeigt hat, das so naturgetreu wie möglich ausgeführt ist.“ Offensichtlich handelte es sich um eine Zeichnung, die derzeit im Louvre aufbewahrt wird. Der Meister hat nie ein malerisches Porträt gemalt. Im April 1500 waren Leonardo und Pacioli bereits in Florenz. In dieser kurzen – etwas mehr als zwei Jahre dauernden – ruhigen Zeit im Leben von Leonardo da Vinci beschäftigte er sich hauptsächlich mit technischer Forschung (insbesondere dem Projekt eines Flugzeugs) und übernahm auf Wunsch der florentinischen Regierung Teilnahme an einer Untersuchung zur Ermittlung der Gründe für die Ansiedlung der Kirche San Salvatore auf dem Hügel von San Miniato. Laut Vasari zwar Philippinischer Lippi erhielt einen Auftrag für ein Altarbild für die Kirche Santissima Annunziata. Leonardo „erklärte, dass er einen solchen Job gerne machen würde“, und Filippino erteilte ihm großzügig den Auftrag. Die Idee zum Gemälde „Heilige Anna“ kam offenbar Leonardo da Vinci bereits in Mailand. Es gibt zahlreiche Zeichnungen dieser Komposition sowie prächtige Kartons (London, National Gallery), sie bildeten jedoch nicht die Grundlage der endgültigen Lösung. Der vom Meister nach Ostern 1501 zur öffentlichen Besichtigung ausgestellte Karton ist nicht erhalten geblieben, aber nach den bis heute erhaltenen Dokumenten zu urteilen, war es seine Komposition, die der Meister in großem Umfang wiederholte berühmtes Gemälde aus dem Louvre. So teilte ihr der Generalvikar der Karmeliter, Pietro da Nuvolario, der mit Isabella Gonzaga in Briefwechsel stand, am 3. April 1501 mit und beschrieb detailliert die Zusammensetzung des Kartons, dass seiner Meinung nach das Bild des hl. Anna verkörpert die Kirche, die nicht wünscht, „dass seine Leiden von Christus abgewandt werden“. Wann genau das Altargemälde fertiggestellt wurde, ist unklar. Möglicherweise hat der Meister es in Italien fertiggestellt, wo es laut Paolo Giovio von Franz I. erworben wurde, ohne jedoch anzugeben, wann und von wem. Die Kunden bekamen es jedenfalls nicht und wandten sich 1503 erneut an Filippino, doch auch er befriedigte ihre Wünsche nicht.

Ende Juli 1502 trat Leonardo da Vinci in die Dienste von Cesare Borgia, dem Sohn Papst AlexanderVI, das zu diesem Zeitpunkt fast ganz Mittelitalien eroberte, um eigene Besitztümer zu schaffen. Als Chef-Militäringenieur reiste Leonardo durch Umbrien, die Toskana und die Romagna, entwarf Pläne für Festungen, beriet lokale Ingenieure bei der Verbesserung des Verteidigungssystems und erstellte Karten für militärische Zwecke. Allerdings war er bereits im März 1503 erneut in Florenz.

Zu Beginn des ersten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts. beinhaltet die Erstellung von berühmtes Werk Leonardo da Vinci – ein Porträt der Mona Lisa – „La Gioconda“ (Paris, Louvre), ein Gemälde, das in der Anzahl der Interpretationen und Kontroversen, die es hervorrief, seinesgleichen sucht. Das Porträt der Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo verbindet die erstaunliche Konkretheit der Realität mit einer solchen spirituellen Mehrdeutigkeit und Verallgemeinerung des Universellen, dass es über die Grenzen des Genres hinauswächst und kein Porträt im eigentlichen Sinne des Wortes mehr ist. „Das ist keine mysteriöse Frau, das ist ein mysteriöses Wesen“ (Leonardo. M. Batkin). Bereits die erste Beschreibung des Gemäldes durch Vasari ist widersprüchlich, der versichert, dass Leonardo da Vinci vier Jahre lang daran gearbeitet und es nicht fertiggestellt habe, aber sofort bewundernd schreibt, dass das Porträt „alle kleinsten Details wiedergibt, die die Subtilität der Malerei vermag.“ vermitteln."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Ein weiteres von Leonardo da Vinci in diesen Jahren geschaffenes Gemälde, Madonna mit Spindel, wird ausführlich von Pietro da Nuvolario in einem Brief an Isabella Gonzaga vom 4. April 1503 beschrieben. Der Pfarrer berichtet, dass der Künstler es für den Sekretär Ludwigs XII. angefertigt habe . Das Schicksal des Gemäldes ist unbekannt. Eine gute Kopie aus dem 16. Jahrhundert gibt einen Eindruck davon. (Sammlung des Herzogs von Bucclew in Schottland).

Im gleichen Zeitraum kehrt Leonardo zur Anatomie zurück, die er in Mailand im Gebäude des Großen Krankenhauses begann. In Florenz arbeiteten Ärzte und Universitätsstudenten mit besonderer Genehmigung der Regierung auf dem Gelände von Santa Croce. Die Abhandlung über Anatomie, die der Meister verfassen wollte, wurde nicht umgesetzt.

Im Herbst 1503 erhielt Leonardo da Vinci durch den ständigen Gonfalonier Pietro Soderini den Auftrag für ein großes Malerwerk – die Bemalung einer der Wände des neuen Saals – des Ratssaals, der 1496 an den Palazzo della Signoria angebaut wurde. Am 24. Oktober erhielt der Künstler die Schlüssel zum sogenannten Päpstlichen Saal des Klosters Santa Maria Novella, wo er mit der Arbeit auf Karton begann. Auf Befehl der Signoria erhielt er einen Vorschuss von 53 Goldgulden und die Erlaubnis, „von Zeit zu Zeit“ kleinere Beträge entgegenzunehmen. Das Fertigstellungsdatum war Februar 1505. Das Thema des zukünftigen Werks war die Schlacht von Anghiari (29. Juni 1440) zwischen den Florentinern und den Mailändern. Im August 1504 erhielt Michelangelo den Auftrag für ein zweites Gemälde für den Ratssaal – Die Schlacht von Kaschin. Beide Meister beendeten die Arbeiten pünktlich und die Kartons wurden im Ratssaal der Öffentlichkeit ausgestellt. Sie machten einen gewaltigen Eindruck; Künstler begannen sofort, sie zu kopieren, aber es war unmöglich, den Gewinner dieses einzigartigen Wettbewerbs zu ermitteln. Beide Kartons sind nicht erhalten. Der zentrale Teil der Komposition von Leonardo da Vinci war die Szene des Kampfes um das Banner. Einzig von ihr kann man sich heute anhand einer Zeichnung von Raphael (Oxford, Christ Church Library), die er 1505-1506 anfertigte, sowie einer Kopie von Rubens (Paris, Louvre) einen Eindruck verschaffen. Es ist jedoch nicht genau bekannt, warum Rubens, der zwischen 1600 und 1608 in Italien lebte, seine Kopie anfertigte. Ein anonymer Biograph von Leonardo da Vinci berichtet, dass nach dem Tod des Meisters im Krankenhaus Santa Maria Novella der größte Teil der Papptafel „Schlacht von Anghiari“ zu sehen war und zu der auch „die im Palazzo verbliebene Gruppe von Reitern“ gehörte Es. Im Jahr 1558 Benvenuto Cellini In seiner „Biographie“ schreibt er, dass die Pappen im Papstsaal hingen und „solange sie intakt waren, eine Schule für die ganze Welt waren“. Daraus können wir schließen, dass Leonardos Karton in den 1550er Jahren, zumindest als Ganzes, nicht mehr existierte.

Leonardo da Vinci. Schlacht von Anghiari, 1503-1505 (Ausschnitt)

Entgegen der Sitte vollendete Leonardo das Gemälde an der Wand des Ratssaals schnell. Laut einer anonymen Quelle arbeitete er an einem neuen, von ihm selbst erfundenen Boden und nutzte die Hitze von Kohlenbecken, um ihn so schnell wie möglich zu trocknen. Allerdings trocknete die Wand ungleichmäßig, ihr oberer Teil hielt die Farbe nicht und das Gemälde erwies sich als hoffnungslos beschädigt. Soderini verlangte die Fertigstellung der Arbeiten oder eine Rückerstattung. Die Situation wurde vorübergehend gelöst, indem er auf Einladung seines Vizekönigs Charles d'Amboise, des Marquis de Chaumont, nach Mailand reiste. Der Künstler schloss eine Vereinbarung mit der Signoria, nach der er sich verpflichtete, in drei Monaten und im Falle von zurückzukehren Verletzung der Pflicht zur Zahlung einer Strafe von 150 Goldgulden. 1. Juni 1506 Leonardo da Vinci reist nach Mailand. In einem Brief vom 18. August bittet Charles d'Amboise die florentinische Regierung, den Künstler noch länger zur Verfügung zu stellen. In einem Antwortschreiben (vom 28. August) wurde die Zustimmung erteilt, allerdings unter der Bedingung der Rückzahlung der Schulden. Da das Geld nicht überwiesen wurde, appellierte Soderini am 9. Oktober erneut an den Vizekönig und forderte die Einhaltung der Vereinbarung. Schließlich teilt der Florentiner Botschafter am französischen Hof am 12. Januar 1507 den Mitgliedern der Signoria mit, dass Ludwig XII. Leonardo vor seiner Ankunft in Mailand zurücklassen möchte. Zwei Tage später unterzeichnete der König selbst einen Brief mit demselben Inhalt. Im April 1507 erhielt Leonardo seinen Weinberg zurück und konnte Anfang Mai 150 Gulden bezahlen. Der König traf am 24. Mai in Mailand ein: Leonardo da Vinci beteiligte sich aktiv an der Organisation von Prozessionen und Aufführungen zu diesem Anlass. Dank der Intervention Ludwigs endete am 24. August der langjährige Prozess um die „Felsenmadonna“. Das Bild blieb dem Meister zur Verfügung, er musste jedoch zusammen mit Ambrogio de Predis (Evangelista war inzwischen verstorben) innerhalb von zwei Jahren ein weiteres Bild zum gleichen Thema aufführen (London, National Gallery).

Von September 1507 bis September 1508 hielt sich Leonardo da Vinci in Florenz auf: Wegen der Erbschaft musste ein Rechtsstreit geführt werden. Der betagte Ser Piero, Leonardos Vater, starb bereits 1504 im Alter von neunzig Jahren und hinterließ zehn Söhne und zwei Töchter.

Heilige Anna mit der Madonna und dem Christkind. Gemälde von Leonardo da Vinci, ca. 1510

In Mailand vollendete Leonardo da Vinci die Heilige Anna und führte mehrere weitere Gemälde auf, von denen das berühmteste Johannes der Täufer ist (Paris, Louvre). Derzeit wird auch der dort aufbewahrte Bacchus als Werk Leonardos anerkannt.

Leonardo da Vinci. Johannes der Täufer, 1513-1516

Leda befand sich auch in der königlichen Sammlung Frankreichs. Das letzte Mal Dieses Gemälde wird 1694 im Inventar von Fontainebleau erwähnt. Der Legende nach wurde es auf Wunsch von Madame de Maintenon, der letzten Geliebten Ludwigs XIV., zerstört. Eine Vorstellung von der Komposition geben mehrere Zeichnungen des Meisters und mehrere im Detail unterschiedliche Wiederholungen (die besten werden Cesare da Sesto zugeschrieben und werden in den Uffizien aufbewahrt).

Leda. Werk, das vorläufig Leonardo da Vinci (1508–1515) zugeschrieben wird

Neben Gemälden entwarf Leonardo da Vinci in Mailand ein Denkmal für Marschall Trivulzio, der in französischen Diensten stand. Es wird angenommen, dass ein kleines Bronzemodell in der Sammlung des Budapester Museums mit diesem Projekt in Zusammenhang steht. Wenn ja, dann kehrte Leonardo da Vinci zur Idee einer dynamischen Komposition mit einem galoppierenden Pferd zurück.

Im Jahr 1511 Truppen Papst JuliusII im Bündnis mit der Republik Venedig und Spanien vertrieb die Franzosen. Von 1511 bis 1512 lebte Leonardo lange Zeit mit seinem Freund, dem Adligen Girolamo Melzi, auf seinem Anwesen in Vaprio. Girolamos Sohn Francesco wurde Schüler und leidenschaftlicher Bewunderer des alternden Meisters. Im Jahr 1513 wurde Leo X. von den Medici zum Papst gewählt, mit seinem Bruder Giuliano, der sich für Alchemie interessierte, Leonardo da Vinci. 14. September 1513 Leonardo reiste nach Rom ab. Giuliano ernannte ihn zu einem Gehalt und wies ihm Arbeitsräume zu. In Rom entwarf der Meister Projekte zur Sanierung der päpstlichen Münzstätte und zur Entwässerung der pontischen Sümpfe. Vasari bemerkte, dass Leonardo da Vinci zwei Gemälde für den päpstlichen Datarius (Chef des Büros) Baldassare Turini aus Pescia anfertigte – „Madonna“ und das Bild eines „Babys von erstaunlicher Schönheit und Anmut“ (nicht nachgezeichnet).

Am 31. Dezember 1514 starb Ludwig XII. und Franz I., der sein Nachfolger wurde, eroberte Mailand im September 1515 zurück. Es wird angenommen, dass Leonardo den König in Bologna traf, wo der Papst mit ihm verhandelte. Aber vielleicht hatte der Künstler ihn schon einmal gesehen – in Pavia, bei den Feierlichkeiten zu Ehren seines Einzugs in die Stadt, und gleichzeitig schuf er den berühmten mechanischen Löwen, aus dessen sich öffnender Truhe Lilien ergossen. In diesem Fall befand sich in Bologna Leonardo da Vinci im Gefolge von Franziskus und nicht Leo X. Nachdem er ein Angebot erhalten hatte, in den Dienst des Königs zu treten, reiste der Meister im Herbst 1516 zusammen mit Francesco Melzi nach Frankreich. Die letzten Lebensjahre von Leonardo da Vinci verbrachte er im kleinen Schloss Cloux, unweit von Amboise. Er erhielt eine Rente von 700 ECU. Im Frühjahr 1517 feierten sie in Amboise, wo der König gern zu Besuch war, die Taufe des Dauphin und anschließend die Hochzeit des Herzogs von Urbino, Lorenzo Medici, und der Tochter des Herzogs von Bourbon. Die Feierlichkeiten wurden von Leonardo entworfen. Darüber hinaus befasste er sich mit der Gestaltung von Kanälen und Schleusen zur Verbesserung des Gebiets und erstellte Architekturprojekte, insbesondere das Projekt zum Wiederaufbau der Burg Romorantin. Möglicherweise dienten die Ideen von Leonardo da Vinci als Grundlage für den Bau von Chambord (begonnen 1519). 18. Oktober 1516 Leonardo besuchte den Sekretär von Kardinal Ludwig von Aragon. Ihm zufolge kann der Künstler aufgrund der Lähmung seiner rechten Hand „nicht mehr mit seiner gewohnten Zärtlichkeit schreiben ... aber er kann immer noch zeichnen und andere unterrichten.“ Am 23. April 1519 verfasste der Künstler ein Testament, wonach Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde in den Besitz von Melzi übergingen. Der Meister starb der Legende nach am 2. Mai 1519 – in den Händen des Königs von Frankreich. Melzi transportierte die Manuskripte von Leonardo da Vinci nach Italien und bewahrte sie bis an sein Lebensende in seinem Anwesen in Vaprio auf. Die mittlerweile weithin bekannte „Abhandlung über die Malerei“, die einen großen Einfluss hatte Europäische Kunst, zusammengestellt von Melzi basierend auf den Notizen des Lehrers. Es sind etwa siebentausend Manuskriptblätter von Leonardo da Vinci erhalten. Ihre größten Sammlungen befinden sich in der Sammlung des Instituts de France in Paris; in Mailand, in der Ambrosianischen Bibliothek (Codex Atlanticus) und im Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); in Turin (Vogelflugcode); Windsor und Madrid. Ihre Veröffentlichung begann im 19. Jahrhundert. und immer noch eine der besten kritischen Ausgaben von Leonardos Manuskripten sind zwei Textbände mit Kommentaren, die 1883 von Richter veröffentlicht wurden (Richter J. P. Die literarischen Werke von Leonardo da Vinci. London, 1883. Bd. 1-2). Ergänzt und kommentiert von C. Pedretti wurden sie 1977 in Los Angeles nachgedruckt.

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Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Stadt Vinci (oder in der Nähe davon) westlich von Florenz geboren. Er war der uneheliche Sohn eines florentinischen Notars und eines Bauernmädchens, wuchs im Haus seines Vaters auf und Als Sohn einer gebildeten Person erhielt er eine gründliche Ausbildung Grundschulbildung.

1467 – im Alter von 15 Jahren ging Leonardo als Lehrling bei einem der führenden Meister der Frührenaissance in Florenz, Andrea del Verrocchio; 1472 - trat der Künstlergilde bei, studierte die Grundlagen des Zeichnens und anderer notwendiger Disziplinen; 1476 – er arbeitete also in der Werkstatt von Verrocchio, offenbar in Zusammenarbeit mit dem Meister selbst.

Bereits 1480 hatte Leonardo dies getan Großaufträge, aber nach 2 Jahren zog er nach Mailand. In einem Brief an den Herrscher von Mailand, Lodovico Sforza, präsentierte er sich als Ingenieur, Militärexperte und Künstler. Die Jahre, die er in Mailand verbrachte, waren voller verschiedene Aktivitäten. Leonardo da Vinci malte mehrere Gemälde und das berühmte Fresko „Das letzte Abendmahl“ und begann, seine Notizen sorgfältig und ernsthaft zu führen. Der Leonardo, den wir aus seinen Notizen erkennen, ist ein Architekt und Designer (der Schöpfer innovativer Pläne, die nie ausgeführt wurden), ein Anatom, ein Hydrauliker, ein Erfinder von Mechanismen, ein Bühnenbildner für Hofaufführungen, ein Rätselschreiber, Rätsel und Fabeln zur Unterhaltung des Hofes, Musikers und Kunsttheoretikers.

1499 – nach der Vertreibung von Lodovico Sforza aus Mailand durch die Franzosen reist Leonardo nach Venedig, besucht unterwegs Mantua, wo er am Bau von Verteidigungsanlagen beteiligt ist, und kehrt dann nach Florenz zurück. Damals war er von der Mathematik so fasziniert, dass er nicht daran denken wollte, einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Zwölf Jahre lang zog Leonardo ständig von Stadt zu Stadt, arbeitete für die Berühmten in der Romagna und entwarf (nie gebaute) Verteidigungsanlagen für Piombino.

In Florenz gerät er in eine Rivalität mit Michelangelo; Diese Rivalität gipfelte in den riesigen Schlachtenkompositionen, die die beiden Künstler für den Palazzo della Signoria (auch Palazzo Vecchio) malten. Dann konzipierte Leonardo ein zweites Reiterdenkmal, das wie das erste nie geschaffen wurde. In all den Jahren füllt er weiterhin seine Notizbücher aus. Sie spiegeln seine Ideen zu verschiedenen Themen wider. Dies ist die Theorie und Praxis der Malerei, Anatomie, Mathematik und sogar des Vogelflugs. 1513 - wie schon 1499 werden seine Gönner aus Mailand vertrieben ...

Leonardo reist nach Rom, wo er drei Jahre unter der Schirmherrschaft der Medici verbringt. Deprimiert und verzweifelt über den Mangel an Material für anatomische Forschungen lässt er sich auf Experimente ein, die zu nichts führen.

Die Könige von Frankreich, zuerst Ludwig XII., dann Franz I., bewunderten die Werke der italienischen Renaissance, insbesondere Leonardos „Das Abendmahl“. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Franz I., der sich der vielseitigen Talente Leonardos bewusst war, ihn 1516 an den Hof einlud, der sich damals im Schloss Amboise im Loiretal befand. Wie der Bildhauer Benvenuto Cellini schrieb, besteht seine Hauptbeschäftigung trotz der Tatsache, dass der Florentiner an Wasserbauprojekten und Plänen für einen neuen Königspalast arbeitete, in der Ehrenposition des Hofgelehrten und Beraters.

Fasziniert von der Idee, ein Flugzeug zu schaffen, entwickelte der Florentiner zunächst die einfachsten, auf Flügeln basierenden Apparate (Dedalus und Ikarus). Seine neue Idee ist ein Flugzeug mit voller Kontrolle. Aufgrund des fehlenden Motors war es jedoch nicht möglich, die Idee in die Tat umzusetzen. Auch die berühmte Idee des Wissenschaftlers ist ein Gerät mit vertikalem Start und Landung.

Durch das Studium der Gesetze von Flüssigkeiten und der Hydraulik im Allgemeinen leistete Leonardo einen großen Beitrag zur Theorie von Schleusen und Abwasserkanälen und testete Ideen in der Praxis.

Berühmte Gemälde von Leonardo – „Gioconda“, „Letztes Abendmahl“, „Madonna mit dem Hermelin“ und viele andere. Leonardo war in allem, was er tat, anspruchsvoll und präzise. Schon vor dem Malen bestand er auf einer vollständigen Untersuchung des Objekts, bevor er begann.

Leonardos Manuskripte sind von unschätzbarem Wert. Sie wurden erst im 19. und 20. Jahrhundert vollständig veröffentlicht. Leonardo da Vinci notierte in seinen Notizen nicht nur Überlegungen, sondern ergänzte sie durch Zeichnungen, Zeichnungen und Beschreibungen.

Leonardo da Vinci war in vielen Bereichen talentiert und leistete einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der Architektur, Kunst und Physik.

Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 in Amboise; Seine Gemälde wurden zu dieser Zeit normalerweise an Privatsammlungen verteilt, und die Notizen lagen mehrere Jahrhunderte lang in verschiedenen Sammlungen, fast in völliger Vergessenheit.

Geheimnisse von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci verschlüsselte viel, damit seine Ideen nach und nach enthüllt wurden, während die Menschheit zu ihnen „reifen“ konnte. Er schrieb mit der linken Hand und in sehr kleinen Buchstaben von rechts nach links, sodass der Text wie ein Spiegelbild aussah. Er sprach in Rätseln, machte metaphorische Prophezeiungen und stellte gern Rätsel zusammen. Leonardo da Vinci hat seine Werke nicht signiert, sie tragen jedoch Erkennungszeichen. Schaut man sich die Gemälde genauer an, erkennt man zum Beispiel einen symbolischen Vogel, der davonfliegt. Anscheinend gibt es viele solcher Anzeichen, weshalb unerwartet das eine oder andere seiner versteckten „Gedankenkinder“ gefunden wird berühmte Leinwände, durch die Jahrhunderte. So war es zum Beispiel bei der Benois-Madonna, die lange Zeit von umherziehenden Schauspielern als Heimikone mitgeführt wurde.

Leonard entdeckte das Streuprinzip (oder Sfumato). Die Objekte auf seinen Leinwänden haben keine klaren Grenzen: Alles ist wie im Leben verschwommen, dringt ineinander ein, das heißt, es atmet, lebt, weckt die Fantasie. Um dieses Prinzip zu meistern, riet er zur Übung: Schauen Sie sich die Flecken an den Wänden an, die durch Feuchtigkeit, Asche, Wolken oder Schmutz entstehen. Er rauchte absichtlich den Raum, in dem er arbeitete, um in Clubs nach Bildern zu suchen.

Dank des Sfumato-Effekts entstand ein flackerndes Lächeln der Gioconda: Je nach Blickrichtung kommt es dem Betrachter so vor, als ob die Gioconda sanft oder gleichsam bedrohlich lächelt. Das zweite Wunder der „Mona Lisa“ ist, dass sie „lebendig“ ist. Im Laufe der Jahrhunderte verändert sich ihr Lächeln, ihre Lippenwinkel ragen höher. Ebenso vermischte der Meister das Wissen verschiedener Wissenschaften, denn seine Erfindungen finden im Laufe der Zeit immer mehr Anwendung. Aus der Abhandlung über Licht und Schatten gehen die Anfänge der Wissenschaften der Durchdringungskraft, der Schwingungsbewegung und der Ausbreitung von Wellen hervor. Alle seine 120 Bücher wurden auf der ganzen Welt verbreitet und werden nach und nach der Menschheit offenbart.

Leonardo da Vinci bevorzugte die Methode der Analogie gegenüber allen anderen. Die Annäherung an die Analogie ist ein Vorteil gegenüber der Genauigkeit eines Syllogismus, wenn aus zwei Schlussfolgerungen zwangsläufig ein dritter folgt. Aber je bizarrer die Analogie, desto weiter reichen die Schlussfolgerungen daraus. Nehmen wir zum Beispiel die berühmte Illustration von da Vinci, die die Proportionalität des menschlichen Körpers beweist. Eine menschliche Figur mit ausgestreckten Armen und gespreizten Beinen passt in einen Kreis und mit geschlossenen Beinen und erhobenen Armen in ein Quadrat. Diese „Mühle“ gab den Anstoß zu verschiedenen Schlussfolgerungen. Leonardo war der einzige, der Entwürfe für Kirchen entwarf, bei denen der Altar in der Mitte platziert ist (als Symbol für den menschlichen Nabel) und die Gläubigen gleichmäßig verteilt sind. Dieser Kirchengrundriss in Form eines Oktaeders diente als weitere geniale Erfindung – ein Kugellager.

Der Florentiner verwendete gern den Kontrapost, der die Illusion von Bewegung erzeugt. Jeder, der seine Skulptur eines Riesenpferdes in Corte Vecchio sah, änderte unwillkürlich seinen Gang in einen entspannteren.

Leonardo hatte es nie eilig, ein Werk fertigzustellen, denn Unvollendetheit ist eine wesentliche Lebensqualität. Finish heißt töten! Die Langsamkeit des Florentiners war in aller Munde, er konnte zwei oder drei Schritte machen und sich für viele Tage aus der Stadt zurückziehen, um beispielsweise die Täler der Lombardei zu verbessern oder war an der Entwicklung eines Geräts zum Gehen auf dem Wasser beteiligt . Fast jedes seiner bedeutenden Werke ist „work in progress“. Der Meister hatte eine spezielle Komposition, mit deren Hilfe er scheinbar speziell „Fenster der Unvollständigkeit“ auf dem fertigen Gemälde schuf. Anscheinend hat er auf diese Weise einen Ort verlassen, an dem das Leben selbst eingreifen und etwas korrigieren konnte ...

Er spielte meisterhaft die Leier. Als der Fall Leonardo vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Es gibt eine Version, dass Leonardo da Vinci ein Homosexueller war. Als der Künstler in Verrocchios Werkstatt studierte, wurde ihm vorgeworfen, einen Jungen belästigt zu haben, der für ihn posierte. Das Gericht sprach ihn frei.

Einer Version zufolge lächelt Gioconda, als sie ihr Geheimnis für die ganze Schwangerschaft erkennt.

Einem anderen zufolge wird Mona Lisa von Musikern und Clowns unterhalten, während sie für den Künstler posiert.

Es gibt eine andere Annahme, wonach „Mona Lisa“ ein Selbstporträt von Leonardo sei.

Leonardo da Vinci hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Experten bezweifeln, dass Leonardos berühmtes sanguinisches Selbstporträt (traditionell datiert auf 1512-1515), das ihn im hohen Alter zeigt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hier vermutlich nur um eine Studie des Apostelkopfes für das „Letzte Abendmahl“ handelt. Es wurden Zweifel geäußert, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelte 19. Jahrhundert, wurden sie kürzlich von einem der größten Experten für Leonardo da Vinci, Professor Pietro Marani, geäußert.

Wissenschaftler der Universität Amsterdam und amerikanische Forscher haben studiert rätselhaftes Lächeln Mona Lisa mit neu Computer Programm, entschlüsselte seine Zusammensetzung: Ihrer Meinung nach enthält es 83 Prozent Glück, 9 Prozent Vernachlässigung, 6 Prozent Angst und 2 Prozent Wut.

Leonardo liebte das Wasser: Er entwickelte Anleitungen zum Sporttauchen, er erfand und beschrieb ein Gerät zum Sporttauchen, ein Atemgerät zum Sporttauchen. Alle Erfindungen von Leonardo da Vinci bildeten die Grundlage moderner Unterwasserausrüstung.

Leonardo war der erste Maler, der Leichen sezierte, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Beobachtungen des Mondes in der Phase der wachsenden Sichel führten den Forscher zu einer der wichtigsten wissenschaftlichen Entdeckungen – Leonardo da Vinci stellte fest, dass Sonnenlicht von unserem Planeten reflektiert wird und in Form von Sekundärbeleuchtung zum Mond zurückkehrt.

Der Florentiner war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Er litt an Legasthenie (beeinträchtigte Lesefähigkeit) – diese als „Wortblindheit“ bezeichnete Krankheit geht mit einer verminderten Gehirnaktivität in einem bestimmten Bereich der linken Hemisphäre einher. Bekannte Tatsache, schrieb Leonardo spiegelbildlich.

Zuletzt gab der Louvre 5,5 Millionen Dollar aus, um den Ausgleich zu schaffen berühmtes Meisterwerk Künstlerin „La Gioconda“ vom General in ein speziell für sie eingerichtetes Zimmer. Zwei Drittel des Prunksaals, der eine Gesamtfläche von 840 Quadratmetern einnimmt. m. Der riesige Raum wurde als Galerie umgebaut, an deren gegenüberliegender Wand heute die berühmte Schöpfung des großen Leonardo hängt. Der Wiederaufbau, der nach dem Projekt des peruanischen Architekten Lorenzo Piqueras durchgeführt wurde, dauerte etwa 4 Jahre. Die Entscheidung, die Mona Lisa in einen separaten Raum zu verlegen, wurde von der Verwaltung des Louvre aufgrund der Tatsache getroffen, dass dieses Meisterwerk an derselben Stelle, umgeben von anderen Gemälden italienischer Meister, verloren ging und die Öffentlichkeit gezwungen war, Schlange zu stehen Sehen Sie sich das berühmte Gemälde an.

2003, August – Das 50 Millionen Dollar teure Gemälde „Madonna mit Spindel“ des großen Leonardo wurde aus Drumlanrig Castle in Schottland gestohlen. Das Meisterwerk wurde aus dem Haus eines der reichsten Landbesitzer Schottlands, des Herzogs von Buccleuch, gestohlen.

Es wird angenommen, dass Leonardo Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht ihn in einem Brief an Giuliano di Lorenzo Medici mit einem Hindu, der kein Fleisch aß). Der oft Leonardo zugeschriebene Satz: „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? ... Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet.“ Wir leben davon, andere zu töten. Wir wandeln auf Friedhöfen! Schon in jungen Jahren lehnte ich Fleisch ab“ stammt aus der englischen Übersetzung von Dmitri Merezhkovskys Roman „Die auferstandenen Götter“. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci entwarf das U-Boot, den Propeller, den Panzer, den Webstuhl, das Kugellager und die Flugmaschinen.

Beim Bau von Kanälen machte Leonardo eine Beobachtung, die später unter seinem Namen in die Geologie einging Theoretisches Prinzip Erkennung des Zeitpunkts der Entstehung der Erdschichten. Er kam zu dem Schluss, dass unser Planet viel älter ist, als in der Bibel angegeben.

Zu da Vincis Hobbys gehörten sogar das Kochen und das Servieren von Kunst. In Mailand leitete er dreizehn Jahre lang Hoffeste. Er erfand mehrere kulinarische Geräte, die den Köchen die Arbeit erleichtern. Das Originalgericht „von Leonardo“ – dünn geschnittener Eintopf mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

In den Büchern von Terry Pratchett gibt es eine Figur namens Leonard, deren Prototyp Leonardo da Vinci war. Pratchetts Leonard schreibt von rechts nach links, erfindet verschiedene Maschinen, beschäftigt sich mit Alchemie, malt Bilder (das berühmteste ist das Porträt von Mona Ogg).

Eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht.

Italienische Wissenschaftler haben eine Stellungnahme zu der sensationellen Entdeckung abgegeben. Ihnen zufolge wurde ein frühes Selbstporträt von Leonardo entdeckt. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 – 1519) – italienischer Maler, Bildhauer und Architekt, Naturwissenschaftler, Schriftsteller und Musiker, Erfinder und Mathematiker, Botaniker und Philosoph, ein prominenter Vertreter der Renaissance.

Kindheit

Nicht weit weg von Italienisches Florenz liegt die kleine Stadt Vinci, in deren Nähe sich 1452 das Dorf Anchiano befand, in dem am 15. April das Genie Leonardo da Vinci geboren wurde.

Sein Vater Pierrot, ein recht erfolgreicher Notar, war damals 25 Jahre alt. Er war in Liebesaffäre mit einer schönen Bäuerin Katerina, wodurch ein Kind geboren wurde. Doch später wurde der Vater rechtmäßig mit einem edlen und reichen Mädchen verheiratet und Leonardo blieb bei seiner Mutter.

Nach einiger Zeit stellte sich heraus, dass das Ehepaar da Vicni keine eigenen Kinder bekommen konnte, und dann nahm Piero Katerina ihren gemeinsamen Sohn Leonardo zur Erziehung, der zu diesem Zeitpunkt bereits drei Jahre alt war. Der Junge wurde von seiner Mutter getrennt und versuchte dann sein ganzes Leben lang fleißig, ihr Bild in seinen Meisterwerken nachzubilden.

IN neue Familie Der Junge begann im Alter von 4 Jahren mit der Grundschulbildung, ihm wurden Latein und Lesen, Mathematik und Schreiben beigebracht.

Jugend in Florenz

Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter, sein Vater heiratete erneut und zog nach Florenz. Hier eröffnete er sein eigenes Geschäft, für das er seinen Sohn gewinnen wollte.

Damals hatten nichteheliche Kinder absolut die gleichen Rechte wie Erben, die in einer amtlich eingetragenen Familie auftraten. Allerdings interessierte sich Leonardo wenig für die Gesetze der Gesellschaft, und so beschloss Pater Piero, aus seinem Sohn einen Künstler zu machen.

Andrea del Verrocchio, ein Vertreter der toskanischen Schule, Bildhauer und Bronzegießer, Juwelier, wurde sein Lehrer in Malerei. Leonardo wurde als Lehrling in seine Werkstatt aufgenommen.

In diesen Jahren konzentrierte sich die gesamte Intelligenz Italiens in Florenz, sodass da Vinci neben der Malerei die Möglichkeit hatte, Zeichnen, Chemie, Geisteswissenschaften. Hier erlernte er einige technische Fähigkeiten, lernte den Umgang mit Materialien wie Metall, Leder und Gips und interessierte sich für Modellierung und Bildhauerei.

Im Alter von 20 Jahren erhielt Leonardo in der Lukasgilde den Abschluss als Meister.

Die ersten malerischen Meisterwerke

Damals wurde das gemeinsame Malen in Malwerkstätten geübt, bei denen der Lehrer mit Hilfe eines seiner Schüler Aufträge ausführte.

Als Verrocchio einen weiteren Auftrag erhielt, wählte er da Vinci zu seinem Assistenten. Benötigt wurde ein Bild von der Taufe Christi, der Lehrer wies Leonardo an, einen der beiden Engel zu schreiben. Doch als der Meisterlehrer den von ihm gemalten Engel mit dem Werk von da Vinci verglich, warf er seinen Pinsel weg und widmete sich nie wieder der Malerei. Er erkannte, dass der Schüler ihn nicht nur übertraf, sondern auch geboren wurde echtes Genie.

Leonardo da Vinci beherrschte mehrere Maltechniken:

• Italienischer Bleistift;
• sanguinisch;
• Silberstift;
• Feder.

In den nächsten fünf Jahren arbeitete Leonardo an der Schaffung von Meisterwerken wie „Madonna mit Vase“, „Verkündigung“ und „Madonna mit Blume“.

Lebensabschnitt in Mailand

Im Frühjahr 1476 wurden da Vinci und drei seiner Freunde der Gartenarbeit beschuldigt und verhaftet. Damals galt es als schreckliches Verbrechen, für das die höchste Strafe fällig wurde – das Verbrennen auf dem Scheiterhaufen. Die Schuld des Künstlers ist nicht bewiesen, Ankläger und Zeugen wurden nicht gefunden. Und auch der Sohn eines adligen Florentiner Adligen gehörte zu den Verdächtigen. Diese beiden Umstände halfen da Vinci, einer Bestrafung zu entgehen, die Angeklagten wurden ausgepeitscht und freigelassen.

Nach diesem Vorfall kehrte der junge Mann nicht nach Verrocchio zurück, sondern eröffnete eine eigene Malwerkstatt.

Im Jahr 1482 lud der Herrscher von Mailand, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci als Organisator der Feiertage an den Hof ein. Seine Aufgabe bestand darin, Kostüme, Masken und mechanische „Wunder“ zu schaffen, die Feiertage waren großartig. Leonardo musste mehrere Positionen gleichzeitig kombinieren: Ingenieur und Architekt, Hofmaler, Wasserbauingenieur und Militäringenieur. Gleichzeitig war sein Gehalt geringer als das eines Hofzwergs. Aber Leonardo verzweifelte nicht, denn auf diese Weise hatte er die Möglichkeit, selbstständig zu arbeiten und sich in Wissenschaft und Technik weiterzuentwickeln.

Während seines Lebens und Schaffens in Mailand widmete da Vinci der Anatomie und der Architektur besondere Aufmerksamkeit. Er skizzierte mehrere Varianten des Tempels mit zentraler Kuppel; bekam einen menschlichen Schädel und machte eine Entdeckung – die Schädelnebenhöhlen.

Während seiner Tätigkeit am Hof ​​entwickelte er in derselben Mailänder Zeit ein starkes Interesse für das Kochen und die Kunst des Tischgedecks. Um den Köchen die Arbeit zu erleichtern, erfand Leonardo einige kulinarische Geräte.

Künstlerische Schöpfungen des Genies da Vinci

Obwohl Leonardo da Vinci von Zeitgenossen zu den großen Künstlern gezählt wurde, betrachtete er sich selbst als wissenschaftlichen Ingenieur. Er zeichnete ziemlich langsam und widmete ihm nicht viel Zeit Bildende Kunst, weil er die Wissenschaft zu sehr liebte.

Einige Werke sind im Laufe der Jahre und Jahrhunderte verloren gegangen oder wurden stark beschädigt, viele unvollendete Gemälde sind erhalten geblieben. Zum Beispiel eine große Altarkomposition „Anbetung der Könige“. Daher ist das künstlerische Erbe von Leonardo nicht so groß. Aber was bis heute erhalten ist, ist wirklich unbezahlbar. Dies sind Gemälde wie „Madonna in der Grotte“, „La Gioconda“, „Letztes Abendmahl“ und „Dame mit dem Hermelin“.

Um menschliche Körper in Gemälden so brillant darzustellen, untersuchte Leonardo als erster in der Welt der Malerei die Struktur und Lage von Muskeln, wofür er Leichen zerstückelte.

Weitere Tätigkeitsbereiche von Leonardo

Aber er besitzt eine Vielzahl von Entdeckungen in anderen Bereichen und Bereichen.
Im Jahr 1485 brach in Mailand eine Pest aus. Etwa 50.000 Einwohner der Stadt starben an dieser Krankheit. Da Vinci begründete eine solche Pest gegenüber dem Herzog damit, dass in der überbevölkerten Stadt in den engen Gassen Schlamm herrsche, und schlug den Bau einer neuen Stadt vor. Er schlug einen Plan vor, nach dem die für 30.000 Einwohner ausgelegte Stadt in 10 Bezirke unterteilt wurde, von denen jeder über ein eigenes Abwassersystem verfügte. Leonardo schlug außerdem vor, die Breite der Straßen anhand der durchschnittlichen Größe der Pferde zu berechnen. Der Herzog lehnte seinen Plan ab, ebenso wie viele brillante Schöpfungen da Vincis zu seinen Lebzeiten abgelehnt wurden.

Es werden jedoch noch mehrere Jahrhunderte vergehen, und der Staatsrat von London wird sich die von Leonardo vorgeschlagenen Proportionen zunutze machen, sie als ideal bezeichnen und sie bei der Gestaltung neuer Straßen anwenden.

Da Vinci war auch musikalisch sehr talentiert. Seine Hände waren an der Schaffung einer silbernen Leier beteiligt, die die Form eines Pferdekopfes hatte, und er spielte diese Leier auch meisterhaft.

Leonardo war vom Wasserelement fasziniert, er hat viele Werke, die auf die eine oder andere Weise mit Wasser verbunden sind. Ihm gehört die Erfindung und Beschreibung eines Geräts zum Tauchen unter Wasser sowie eines Atemgeräts, das zum Sporttauchen verwendet werden kann. Alle modernen Tauchausrüstungen basieren auf der Erfindung von da Vinci. Er studierte Hydraulik und die Gesetze der Flüssigkeiten, entwickelte die Theorie von Abwasserhäfen und Schleusen und testete seine Ideen in der Praxis.

Und wie sehr er sich für die Entwicklung eines Flugzeugs interessierte und die einfachsten davon auf der Basis von Flügeln schuf. Das sind seine Ideen – ein Flugzeug mit voller Kontrolle und ein Gerät, das vertikal starten und landen kann. Er hatte keinen Motor und es gelang ihm nicht, Ideen zum Leben zu erwecken.

An der Struktur des Menschen interessierte er sich für absolut alles, er beschäftigte sich intensiv mit der Erforschung des menschlichen Auges.

Einige interessante Fakten

Leonardo da Vinci hatte viele Schüler und Freunde. Zu seiner Beziehung zum weiblichen Geschlecht gibt es hierzu keine verlässlichen Informationen. Es ist sicher bekannt, dass er nicht verheiratet war.

Leonardo da Vinci schlief sehr wenig und war Vegetarier. Er verstand überhaupt nicht, wie ein Mensch seine angestrebte Freiheit mit der Käfighaltung von Tieren und Vögeln vereinbaren kann. In seinen Tagebüchern schrieb er:

„Wir sind alle wandelnde Friedhöfe, weil wir davon leben, andere (Tiere) zu töten.“

Fast fünf Jahrhunderte sind vergangen, seit es kein großes Genie mehr gibt, und die Welt versucht immer noch, das Lächeln der Mona Lisa zu enträtseln. Es wurde von Spezialisten und Wissenschaftlern in Amsterdam und den USA untersucht und mithilfe von Computertechnologie ermittelt, welche Emotionen ein Lächeln verbirgt:

• Glück (83 %);
• Angst (6 %);
• Wut (2 %);
• Vernachlässigung (9 %).

Es gibt eine Version, dass Gioconda, als sie für den Meister posierte, von Narren und Musikern unterhalten wurde. Und einige Wissenschaftler haben vermutet, dass sie schwanger war und glückselig lächelte, als sie dieses Geheimnis erkannte.

Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 im Kreise seiner Schüler. Zum Erbe eines genialen Mannes gehörten nicht nur Gemälde, sondern auch eine riesige Bibliothek, Werkzeuge und etwa 50.000 Skizzen. Der Leiter all dessen war sein Freund und Schüler Francesco Melzi.