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Nackte Natur in der sowjetischen Malerei. Warum Sie aus der Natur zeichnen müssen und nicht aus Fotografien Aktbilder in der Malerei

Entgegen einiger Klischees, Sowjetische Kunst hat sich auch vor dem Hintergrund der meisten westlichen Länder nie durch besonderen Puritanismus ausgezeichnet. Ein Mädchen war nicht zu faul, in ihrer Zeitschrift typische Beispiele des sowjetischen Akts in Malerei und Grafik aus der Zeit von 1918 bis 1969 zu sammeln.Ungefähr kann eine solche Auswahl auf sowjetische Fotografie, Kino, Skulptur und monumentale Kunst getroffen werden.

Original entnommen aus catrina_burana in Akt Natur in der sowjetischen bildenden Kunst. Teil III. 1950-1969

In den 1950er und 60er Jahren blieb der sozialistische Realismus der Haupttrend in der sowjetischen Kunst. Und wie in den 30er und 40er Jahren musste die Darstellung von Nacktheit ihren Regeln entsprechen. Die Anzahl der Situationen, in denen eine solche Natur glänzen konnte, war begrenzt: ein Fluss- oder Meeresufer, ein Badehaus, eine Dusche, ein Bad und natürlich eine Künstlerwerkstatt. Aber schon in den 40er Jahren tauchte eine gewisse Themenvielfalt im Aktthema auf, noch deutlicher in der Malerei und Grafik der 50er und insbesondere der 1960er Jahre. Hier ist beispielsweise das Thema „Morgen“. Anscheinend glaubte man, dass ein sowjetisches Mädchen oder eine sowjetische Frau es gut machen könnte, morgens aufzuwachen, sich oben ohne zu zeigen oder sogar in dem, was ihre Mutter geboren hat.

1950. N. Sergejewa. Guten Morgen

1950. A Sawjalow. Modelle vor dem Hintergrund von Vorhängen

1950. In Arakcheev. Sitzende Frau.

1950. Wl Lebedew. Aktmodell

1950er bei Dmitrijewski. Nackt

1953. Wsewolod Solodow. Modell

Und jetzt - Wasserprozeduren! Strand, Sauna, Schwimmer, Badegäste.
1950. N Jeremenko. Auf dem Sand

1950er B Scholochow. Bad

1950er T Eremina. Schwimmer
seltsames Bild Oder besser gesagt, sein Name. Nun, auf der rechten Seite, sicher, Schwimmer. Es gibt Zweifel, wer in der Mitte ist: Es scheint mir immer noch, dass dies ein Schwimmer ist. Nun, und links in Riemen und mit nacktem Hintern - na ja, definitiv kein Schwimmer ...

Und hier ist Alexander Deineka mit seinen mutigen Models, wo wären wir ohne sie!
1951. A. Deineka. Skizze zum Gemälde "Badende"

1952. A. Deineka. Badegäste

1951. A. Deineka. Modell

1952. A. Deineka. Modell

1953. Deineka. Liegendes Modell

1953. Deineka. Liegen mit einem Ball
Die letzten beiden, vor allem der ohne Ball – nicht so beeindruckende Erleichterung. Und der kleine Mann ist nichts, nur ein bisschen kurzbeinig.
1955. Deineka. Nackter Sitter
Mehrere Gemälde des Künstlers Andrei Goncharov.
1952. Andrej Gontscharow. Akt auf lila Hintergrund

1952. Andrej Gontscharow. Sitzender Akt

1954. A. Gontscharow. Liegender Akt mit Tulpen

1955. A. Goncharov Akt auf Rot liegend

1956. A. Goncharov Akt auf einem gestreiften

1958. A. Gontscharow. Aktmodell
Und jetzt gibt es bereits eine Vielzahl von Plots. Die Handlung von Pimenov ist, obwohl sie mit dem Baden verbunden ist, nicht ganz normal, während die Handlung von Glazunov voller Erotik ist.
1955. Juri Pimenow. Wintertag

1956. Ilja Glasunow. Morgen
Ein paar weitere Studiomodelle von 1957-58. Die erste und dritte - zum Neid von Deineka!
1957. A. Olchowitsch. Nackt

1957. Michael von Gott. Nackt

1958. A. Samochwalow. Nackt

1958. R. Podobedow. sitzendes Modell
Hier bringt A. Sukhorukih noch mehr Abwechslung in die Nacktszenen. Sowohl "Midday Sun" als auch "Morning" sind voller Romantik...
1958. A. Suchorukich. Mittagssonne

1960. A. Suchorukich. Morgen
Auch die Badeszene ist nicht ganz typisch. In der Mitte der Komposition - eine Frau oder ein Mädchen - kann man es hinter dem Laken nicht sehen - aus irgendeinem Grund blockiert genau dieses Laken das Mädchen, das ihre Hand ausstreckt, anscheinend nach Kleidung. Zum Beispiel blockiere ich dich, während du dich anziehst. Aber hier ist das Geheimnis: Von wem? Vom Ufer aus sieht man alles, was der Künstler ausspioniert! Und von der Seite des Sees - offensichtlich ist niemand da, und andere sind nicht sehr schüchtern, der rechte sitzt in einem kompletten Negligé ... Geheimnisvolles Bild.
1958. Tschernyschew. Baden am See
Morgen wieder. Nun ja, es ist unmöglich, ein solches Bild als "liegendes Modell" zu bezeichnen, es ist zu schmerzhaft in einer frivolen Pose, und so - nun, die Dame ist aufgewacht, nun, gestreckt - was ist los?
1959. L. Astafjew. Morgen

Ein weiteres nautisches Thema. Überhaupt nicht Deinekin-Formen kommen in Mode ...
Zwei Zeichnungen des Künstlers Grigory Gordon. Auch das lesende Mädchen ist in jenen Jahren ein beliebter Plot. Nun, Sie können in dieser Form lesen, ob es zum Beispiel heiß ist.
1960. G. Gordon. Mädchen mit einem Buch

1959. G. Gordon. sitzendes Mädchen
Drei weitere Gemälde zum Thema Wasser.
1960. Wladimir Stoscharow. Bad. Waschende Frau

1960er Fedor Samusev. Nach dem Bad
Mehrere Atelierakte. Die Modelle von Urusevsky und Reznikova sind schon ziemlich dünn ...
1960. Gennadi Troschkin. Nackt

1960. R. Podobedow. junges Modell

1960. SP. Urusevsky. Aktmodell

1961. Evgenia Reznikowa. Modell Lisa
Die Helden der Gemälde von V. Kholuyev sind leicht erkennbar. Sie haben etwas Marionettenhaftes. Die Themenwelt ist Standard: nackt im Studio, Meer, Morgen.
1960er V. Kholuev. Liegender Akt

1960er V. Kholuev. Nackt

1960er V. Kholuev. aus dem Meer geboren

1960er V. Kholuev. Morgen

1962. W. Cholujew. Nackt
"Spring Morning" von A. Sukhorukikh, obwohl es zwei typische Handlungen kombiniert - Morgen und Baden, aber hier ist die Nacktheit der Heldin zweitrangig; dieses "nackt" ist nicht um des "nackens willen" sondern ein ziemliches genrebild.
1962. A. Suchorukich. Frühlingsmorgen
Dann schauen wir: und Studios und Strände und ein anderes Mädchen mit einem Buch ... Die 60er Jahre brachten ein Echo der Freiheit, die Aufhebung vieler Verbote, und je weiter, desto mehr Freiheit wird sowohl in der Handlung als auch in der Aufführung spürbar. Darüber hinaus ist leicht zu erkennen, dass beeindruckende Formen fast nie zu finden sind.
1962. Wladimir Lapovok. In einer Werkstatt

1962. M. Samsonow. Nackt

1963. S. Solowjow. nacktes Mädchen

1964. A. Samochwalow. Am Strand

1964. W. Skrjabin. Nackt

1965. A. Suchorukih. Mädchen mit einem Buch

1966. A. Suchorukih. Im Atelier des Künstlers

1965. N. Ovchinnikov. Abendliche Melodie

1966. Antonow. Badehaus im Dorf Titovo. Schwestern

1966. Teterin. Nackt

1967. Kaparushkin. sibirisch

1967. A. Suchanow. In einer Werkstatt
Nun, das ist eine ziemlich frivole Geschichte. Reines BDSM. Typ beim gucken erwischt...
1967. A. Tarasenko. Bestrafung
Nicht schwimmen, wohlgemerkt, sondern einfach nur relaxen. Ein Mädchen mit Hut ging in den Bergen spazieren, sie war müde. zog sich aus und setzte sich auf einen Kiesel ...
1967. V. Chaus. Ausruhen

1968. Wladimir Lapovok. Schlafen

1968. Mai Miturich. Nackt
Und dieses Bild - im Allgemeinen am Rande. Entweder Schulkinder oder Studenten kamen einfach so zur Bank, wo sie, nach dem Vorhandensein von Brücken zu urteilen, nicht nur gehen, sondern sich auch komplett ausziehen, Farben mit Staffeleien herausnehmen - und sich gegenseitig zeichnen!
1969. M. Tolokonnikowa. Auf Skizzen

1969. J. Raksha. August

1969. J. Raksha. Traum
Nicht die meisten schlechte Zeit, es scheint mir, das waren die 1960er Jahre ...

Studenten unterrichten klassische Kunst, ermuntern Pädagogen Künstler seit langem, nach der Natur zu arbeiten. Nun, in unserer westlichen Welt; Sie wissen nicht, wie es in Asien ist, aber ich denke, es ist dasselbe.
Die Schüler lernen zu zeichnen, zu malen und zu formen, indem sie die Objekte, Modelle und Szenen, die sie sehen, "live" beobachten. Das Arbeiten nach der Natur ist jedoch keine Selbstverständlichkeit.

Heutzutage verwenden viele Künstler Fotografien. Hier sind wir auf rutschigem Untergrund. Wenn Sie sich ausschließlich auf Fotografien verlassen, können Sie Ihre Zeit damit verbringen, das Weltbild der Kamera nachzubilden, und nicht auf Ihr eigenes menschliches, individuelles, originelles - mit einem Wort, auf eine der Säulen der Kunst.

1. Menschen sehen die Welt nicht so, wie es Kameras tun.

In einer Millisekunde kann die Kamera absolute Details erfassen, aber es gibt nicht genug Tiefe im Bild.
Zum Beispiel im Bild unten, von Blumen zu Vordergrund bis zu den Kacheln im Hintergrund sind alle Elemente der Szene gleichzeitig im Fokus.

Es kann nur gesagt werden, dass einige Objekte hinter anderen sind. Bäume und Sträucher wirken nicht dreidimensional; Sie sehen aus wie flache Figuren mit einem Blattmuster. Wenn Sie gerade drinnen sind - gehen Sie zum Fenster und schauen Sie, wenn Sie im Park von einem Bildschirm lesen - tun Sie dasselbe. Schau dir den Baum an. Sie sehen einen voluminösen runden Stamm, Zweige, die sich über einen großen Raum verteilen, sie betonen sogar die Tiefe des Himmels.
Damit sind wir der Kamera in der Wahrnehmungstiefe überlegen – sie ist für uns dreidimensional und für die Kamera zweidimensional.

2 Und hier kommt eine unserer Fähigkeiten ins Spiel. Oder besser gesagt, seine Abwesenheit: Wir können uns nicht auf mehr als eine Sache gleichzeitig konzentrieren, also müssen Sie Ihre Augen bewegen, um jedes Element zu sehen.

Café-Konzert von Edgar Degas in Les Ambassadeurs (1876–1877). Sehen Sie, wie er den Grad der Aufmerksamkeit in der Natürlichkeit der Pose manipuliert.

Sein Interesse gilt dem Gesicht und der rechten Hand des Sängers, alle anderen Figuren sind mit weichen Rändern und reduziertem Kontrast gemalt.

So stellt sich heraus, dass wir den ersten Plan klar und scharf lesen, alles andere ist weich und leicht verschwommen, obwohl wir dies nie bemerken. Wenn der Meister nach der Natur malt, hebt er die Konturen des Hintergrunds nicht mit harten Linien hervor.

So sieht es auf einem Foto aus. Personen im Hintergrund hinzugefügt.

Michele Del Campo. Arbeiten sowohl nach Fotografien als auch nach dem Leben (viel seltener😊 ). Erhielt zahlreiche Kunstpreise, darunter den BMW-Preis 2006, überreicht von Königin Sofia von Spanien.

Michele Del Campo

3. Wir können eine Szene mit Schatten und hellen Lichtern studieren und sehen dank der Bewegung unserer Augen alles im richtigen Licht. Und das ist sehr, sehr bedeutsam.
Im Gegensatz dazu wählen Kameras eine Belichtung, die für die gesamte Szene gut genug funktioniert. Dadurch wird zwangsläufig etwas verzerrt, zu dunkel oder zu hell. Künstler, die mit Fotografien arbeiten, kopieren diesen Mangel oft und kennzeichnen ihre Arbeit leider als fotografisch. Das ist sofort sichtbar.

Megan Boodie ist eine amerikanische Künstlerin. Arbeitet hauptsächlich anhand von Fotografien mit digitalen Manipulationen. 2009

In der Fotografie ist die typische Linsenverzerrung das Ergebnis des festen Blickwinkels der Kamera und der Nähe zum Motiv.
Wenn wir im wirklichen Leben an der gleichen Stelle stehen, sehen wir anders. Unsere ständig bewegten Augen begegnen großen Objekten und Figuren Stück für Stück, nicht als Ganzes.

4. Wir scannen die Figur, fokussieren und fokussieren mehrmals, und wenn jeder neue Bereich fokussiert wird, kehrt der vorherige zu einer verschwommenen peripheren Sicht zurück.
Unser Gehirn verbindet diese vielfältigen Ansichten zu einem einzigen, intelligenten Ganzen.

Wenn wir ein lebendes Pferd betrachten, gibt es für uns keine riesige vordere Hälfte und ein winziges Hinterteil, und der Künstler schreibt nicht so. Es wird wie folgt angezeigt:

Was ist Naturalismus? (Eigenschaften)

Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Atmosphäre?

Ein weiterer wichtiger Unterschied ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Atmosphäre. Landschaftsmalerei kann sehr atmosphärisch sein, ohne naturalistisch zu sein. Dies liegt normalerweise daran, dass sich der Künstler darauf konzentriert hat, die Stimmung und nicht die visuellen Details zu vermitteln. gute Beispiele: Notturno in Blau und Silber – Chelsea(1871, Tate Collection, London) von Whistler and Eindruck, Sonnenaufgang(1873, Musee Marmottan, Paris) von Claude Monet. Keines dieser Gemälde hat genügend Details, um naturalistisch zu sein. Vergleichen Sie mit Bildern: Atelier des Künstlers(1870, Musée d'Orsay) von Frédéric Bazille; Max Schmidt in einem Schädel(1871, Metropolitan Museum of Art) von Thomas Eakins; Musikunterricht (1877, Kunstgalerie Guildhall, London) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK) von Laurence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) von Christian Krogh: Das sind alles hervorragende Beispiele für Naturalismus, völlig ohne Atmosphäre.

Eine Beschreibung des französischen Impressionismus finden Sie unter Merkmale der impressionistischen Malerei 1870–1910.

Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Idealismus?

In der Malerei ist Idealismus das Konzept, das am besten auf die Figurenmalerei anwendbar ist, und bezieht sich auf die Tradition, eine "perfekte" Figur zu schaffen - mit einem attraktiven Gesicht, perfektem Haar, guter Körperform und ohne äußere Mängel. Selten, wenn überhaupt, zum Zeichnen oder Malen nach dem Leben, wäre diese Art der idealisierten Darstellung für Altarbilder und andere Formen großformatiger religiöser Kunst geeignet, die die meisten Aufträge ausmachten, die Werkstätten und Ateliers in erhielten altes Europa. Im Wesentlichen ein "künstlicher" Malstil, hatte er keine Ähnlichkeit mit dem Naturalismus von, sagen wir, Caravaggio, der normalerweise gewöhnliche Straßenmenschen als Vorbilder für seine besondere biblische Kunst verwendete. Der Idealismus blieb der Stil, der an den großen Kunstakademien bis mindestens zum 19. Jahrhundert gelehrt wurde, als er schließlich durch einen naturalistischeren Stil ersetzt wurde, der auf realen Modellen und Freilichtmalerei im Freien basierte.

Zwei Arten von Naturalismus: Landschaft und figurativ

Wie aus den obigen Beispielen ersichtlich ist, sind es nicht nur ländliche Außenszenen, die den Naturalismus veranschaulichen, auch Porträts und Genrezeichnungen von Menschen können hervorragende Beispiele sein.

Der Begriff Naturalismus kommt jedoch vom Wort "Natur", und daher ist das häufigste Genre für Naturalismus die Landschaftsmalerei - ein Genre, das durch das Werk von John Constable veranschaulicht wird, das der anglo-schweizerische Maler Henry Fuseli für so realistisch hielt, dass er es immer sah ihr fühlte er sich von Mantel und Regenschirm zu einem Spaziergang gerufen.

Allerdings sind nicht alle Landschaftsbilder naturalistisch, insbesondere dort, wo die Subjektivität des Künstlers eindringt. Zum Beispiel erschuf der gespenstisch religiöse Künstler John Martin seine gespenstischen apokalyptischen Landschaften, um die Macht Gottes zu veranschaulichen. Der romantische deutsche Maler Caspar David Friedrich erfüllte seine Bildansichten mit Symbolik und emotionaler Romantik. Viele von Turners Landschaften sind kaum mehr als expressionistische Experimente in der Darstellung von Licht, während Cezanne Dutzende von Ansichten von Montaigne Sainte-Victoire malte und die natürliche Präzision für seine Favoriten opferte. geometrische Formen und feine Balance. Keiner dieser Künstler gehört der Schule der Naturforscher an, weil es ihnen weniger um die Darstellung der Natur als vielmehr um die Selbstdarstellung geht.

Naturalismus in der Zeichnung

Seit der Antike hat die Kunstgeschichte mehrere große Fortschritte in der realistischen Zeichnung und Ölmalerei erlebt. Giotto, einer der frühen Pioniere des Naturalismus, schuf eine Reihe von Revolutionären volumetrische Zahlen für Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Siehe zum Beispiel The Betrayal of Christ (The Kiss of Judas) (1305) und Lamentation of Christ (1305). Leonardo da Vinci beherrschte die Kunst des Sfumato, um in Werken wie der Mona Lisa (1506, Louvre, Paris) auffallend realistische Gesichter zu schaffen. Michelangelo nutzte sein einzigartiges Talent als Bildhauer, um in seinen Fresken in der Sixtinischen Kapelle (1508-12; und 1536-41) eine Vielzahl von bildhauerischen Figuren zu schaffen. Caravaggio verblüffte Rom mit seiner naturalistischen Malerei, indem er Bilder verwendete, die Menschen nachempfunden waren, die direkt von der Straße rekrutiert wurden. Seine realen Figuren waren ideal für die katholische Kunst der Gegenreformation des Barock. Im goldenen Zeitalter der niederländischen realistischen Genremalerei führten Künstler wie Jan Vermeer (häusliche Genremalerei, innen und außen), Pieter de Hooch (Höfe), Samuel van Hoogstraten (häusliche Innenräume) und Emanuel de Witte (architektonische Kirchenräume) an der Stil präziser Naturalismus, der figurative, alltägliche und soziale Objekte umfasste. In jüngerer Zeit, im 19. Jahrhundert, schufen russische Künstler zahlreiche Meisterwerke des malerischen Naturalismus in fast allen Genres. Beispiele für diese Arbeiten: „Hochzeit des Majors“ (1848, Tretjakow-Galerie, Moskau) Pavel Fedotov; Eisenbahnreparatur(1874, Tretjakow) Konstantin Savitsky; „Porträt von Prinzessin Sofya Alekseevna im Nowodewitschi-Kloster“ (1879, Tretjakow) und „Antwort der zaporizhischen Kosaken an Sultan Mahmud IV“ (1891, Russisches Museum, St. Petersburg) von Ilja Repin; Gelächter („Heil, König der Juden!“)(1882, Russisches Museum) von Ivan Kramskoy; Christus und der Sünder(1887, Russisches Museum) Vasily Polenov.

Geschichte und Entwicklung des Naturalismus (ca. 500 v. Chr. - 1800)

Zwei bezaubernde Beispiele des Naturalismus schuf der deutsche Künstler Dürer: Der junge Hase (1502) und Die große Grasnarbe (1503), beide in der Albertina, Wien.

Russische Wanderer (Wanderer) (um 1863-90)
1863 von einer Gruppe junger Künstler der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg gegründet, reisten die Wanderers durch Russland, um Landschaften zu malen und zu malen Genrebilder. Zu den führenden Mitgliedern gehörten Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),

Fahren wir mit einem neuen Abschnitt fort, den ich "Retrospektive" genannt habe. Dieser Abschnitt wurde durch eine der jüngsten Veröffentlichungen eröffnet. Es war apokryph biblische Geschichte, und heute werden wir die kanonische Handlung betrachten.

40. Rückblick: Lot und seine Töchter

Viele sind vertraut biblische Geschichteüber das Schicksal von Sodom und Gomorra und über die gerettete Familie des rechtschaffenen Lot, aber dennoch ist es notwendig, einige Details zu spezifizieren, damit die Handlung, die wir in Betracht ziehen, vollständig klar wird.

Lot war der geliebte Neffe des Urvaters Abraham, der als Stammvater aller Juden (und nicht nur) gilt, sowie als geistiger Stammvater der drei abrahamitischen Religionen Judentum, Christentum und Islam, in denen er jeweils besonders verehrt wird . Abraham hatte direkte Kontakte zu Gott, und eines Tages warnte ihn Gott vor seiner Absicht, die Stadt Sodom, in der Lot mit seiner Familie lebte, sowie die Nachbarstädte des Sodom-Fünfecks zu bestrafen, da die Bewohner dieser Region im Sumpf steckten extreme Verderbtheit. Gleichzeitig hätte der Herr diese Städte verschont, wenn dort mindestens 50 Gerechte gewesen wären. Abraham begann zu verhandeln, reduzierte diese Zahl konsequent auf 10 und beruhigte sich anscheinend damit, in der Hoffnung, dass irgendwie zehn Gerechte in fünf Städten gefunden würden.

Gott sandte zwei Engel mit einer Inspektion nach Sodom, und sie, die die Gestalt schöner junger Männer angenommen hatten, erschienen bei Lots Haus und erklärten ihm den Zweck ihres Besuchs. Inzwischen hatte sich fast die gesamte männliche Bevölkerung von Sodom in Lots Haus versammelt. Lot ging in die Menge - sie sagen, was brauchst du, warum bist du gekommen? Sie antworteten, dass wir gesehen haben, wie zwei hübsche Jungen zu Ihnen kamen - also geben Sie sie uns, und wir werden sie kennen, sonst werden Sie unglücklich sein. Lot antwortete – ich kann nicht, sie sind meine Gäste – aber weißt du was? - Ich habe zwei Töchter, Mädchen - komm, ich gebe sie dir, und du gehst hier weg. Aber die Öffentlichkeit akzeptierte Lots Vorschlag nicht und forderte die Auslieferung der jungen Männer.

Nun gibt es eine klare Tendenz, insbesondere in fremdsprachigen Quellen, den Begriff „Sodomie-Sünde“ durch etwas anderes als das allgemein akzeptierte zu ersetzen. Zum Beispiel im Französisch das Wort "Sodomie" (in den letzten Jahrzehnten) bedeutet Kopulation mit Haustieren. Und einige Dolmetscher schreiben so direkt: Die Sünde der Sodomiten war, dass sie Philanthropen gegenüber eine schlechte Einstellung hatten (ein Mädchen wurde wegen ihrer Freundlichkeit direkt verbrannt), sie verschmutzten Umfeld und im Allgemeinen wahrscheinlich beleidigte Angehörige von Minderheiten. Dafür hat der Herr sie bestraft. Aber wir glauben nicht an diese neumodischen Interpretationen, oder? Es gibt nur eine Quelle: das Buch Genesis. Und dort heißt es, dass die Engel in Gestalt junger Männer erschienen sind und nicht, Gott verzeih mir, Widder oder Esel. Und über das angeblich verbrannte Freiwilligenmädchen wird nichts gesagt. Wir bleiben also bei der traditionellen Version, die ausführlich erklärt, für welche konkreten Sünden diese Städte zerstört wurden.

Die Ereignisse in der Nähe von Lots Haus überzeugten die Engel, dass die Untersuchung und Suche nach zehn Gerechten überflüssig war und alles klar ist. Als vorbeugende Maßnahme blendeten sie alle, die sich in der Nähe des Hauses versammelt hatten, und sagten Lot, sagen sie, mach dich bereit, nimm deine Familie, wen hast du da? Frau, Töchter? Haben die Töchter Verehrer? - Nimm die Stallknechte und verschwinde von hier, denn wir werden jetzt alles verbrennen. Lot, der die Tatsache ausnutzte, dass die Gegner, die sein Haus belagerten, blind waren, rannte schnell zu den Bräutigamen seiner Töchter, aber sie glaubten ihm nicht - sie sagen, dass du, Papa, solche Fantasien hast, ich nehme an, sie gingen darüber hinweg Wein ... Nun, wie sie sagen, wäre eine Ehre angeboten.

Aus irgendeinem Grund wird allgemein angenommen, dass nur die Städte Sodom und Gomorra durch himmlisches Feuer zerstört wurden. Dies ist nicht ganz richtig. Zusammen mit ihnen brannten die Städte Sevoim und Adma nieder. Und nur eine Stadt des Fünfecks von Sodom war nicht betroffen - Sigor oder Zoar. Nicht weil es noch ein Dutzend Gerechte gab, sondern auf persönlichen Wunsch von Lot, denn dorthin wollte er mit seiner Familie fliehen. Vielleicht war die Moral in Sigor tatsächlich nicht so verdorben - wer kann das jetzt mit Sicherheit sagen.

Die Episode der Flucht von Lots Familie aus Sodom ist wahrscheinlich fast jedem bekannt - die Engel sagten ihnen, sie sollten nicht auf die brennenden Städte zurückblicken, aber Lots Frau drehte sich um und verwandelte sich in eine Salzsäule. Dieser Moment ist sehr wichtig, denn wenn dieser unglückliche Vorfall nicht passiert wäre, hätten wir kein Thema für das heutige Gespräch.

Dieser dramatische Moment ist in dem Bild dargestellt, das der Hauptauswahl vorausgeht. Raffael Santi (Raffael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italien)
Lots Flucht aus Sodom. Fresko der Loggia Raffaels im Papstpalast im Vatikan.

Hier ist ein weiterer, späterer Stich zum gleichen Thema.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Deutschland)

Wie Sie sehen, schleppen die Mädchen einen ganzen Warenballen mit Krügen und anderem Gerät, und sie haben wahrscheinlich Familienersparnisse in einen Beutel gesteckt - Gold, ich weiß es nicht, oder Silber - Lot war keineswegs arm Mann. Dies ist wichtig für das Verständnis nachfolgender Ereignisse, bei denen sogar Pitcher eine Rolle spielen werden.

Als Lot mit seinen Töchtern in Sigor ankam, wurde ihm klar, dass es unmöglich war, in der Stadt zu bleiben. Wirklich lebensgefährlich. Es ist verständlich - in der Stadt herrschte Panik, weil dort gut sichtbar war, wie die Nachbarstädte brannten, und das Feuer des Herrn ist für Sie kein häusliches Feuer! Und die Sitten der Einwohner von Sigor unterschieden sich kaum von denen von Sodom und Gomorra, sodass die Chance, in der von der überlebenden Familie verursachten Verwirrung getötet und ausgeraubt zu werden, sehr real war. Deshalb traf Lot eine Entscheidung: Ziehen wir uns vorerst in die nahen Berge zurück, dort gibt es bequeme Höhlen, und dann werden wir sehen. Und so taten sie es: Sie fanden eine anständigere Höhle und weiter hastig schlagen dort ihr Zuhause auf. Die Anwesenheit des überlebenden Sigor in der Nähe rettete anscheinend Lot und seine Töchter: Irgendwo mussten sie ihr eigenes Essen kaufen, und sie hatten viel Geld.

Einige Dolmetscher interpretieren die nachfolgenden Ereignisse etwa so: Lots Töchter, sagen sie, glaubten aufrichtig, dass es außer ihnen niemanden auf der Welt gab, alles niedergebrannt war und alle niedergebrannt waren und sie daher für den Fortbestand des Menschen verantwortlich waren Wettrennen. Nun, natürlich ist es nicht. Sigor überlebte, sie lebten anscheinend ganz in der Nähe, und ich wiederhole, sie haben sich wahrscheinlich dort mit Vorräten eingedeckt. Die Leute blieben dort, und es gab Männer - aber Sie und ich wissen bereits, was die Vorlieben dieser Männer waren. Es ist unwahrscheinlich, dass sich Segor in dieser Hinsicht von Sodom unterschied - schließlich verbrannten ihn die Engel nicht nur auf Lots Bitte hin.

Es stellt sich also heraus, dass die Mädchen sich Sorgen um den Fortbestand nicht eines Menschen, sondern einer Art machten. Und sie können verstanden werden: Ihre Bräutigame wurden im Feuer von Sodom verbrannt, das weiterhin am Himmel loderte, und in der einzig zugänglichen Stadt ist die Chance, einen Bräutigam zu finden, gleich Null. „Unser Vater ist noch ziemlich stark“, argumentierten die Mädchen offenbar, „und er kann sicherlich unsere Familie weiterführen … und wer kann zu diesem edlen Unternehmen beitragen, wenn nicht wir?“ Außerdem muss man verstehen, dass der Begriff „Inzest“ damals nicht wirklich existierte. Abraham zum Beispiel heiratete seine Halbschwester, und Lots Schwester Milka heiratete ihren Onkel – und nichts.

Der Plan der Mädchen war folgender: Papa mit Wein bis zur Bewusstlosigkeit zu trinken – zum Glück haben sie die Krüge mitgenommen, und Wein kann man in der Stadt kaufen – natürlich auch du selbst, für Mut, trinkst und legst dich mit hin ihn für die Nacht, zuerst den Ältesten, und dann wiederhole das alles mit jüngere Schwester. Nun, tatsächlich haben sie ihren Plan ziemlich erfolgreich für sich umgesetzt, beide wurden schwanger und brachten zur richtigen Zeit jeweils einen Sohn zur Welt. Der eine hieß Moab, der andere Ammon. Von ihnen kamen die Moabiter und die Ammoniter. und übrigens, die Hauptstadt von Jordanien heißt nicht ohne Grund Amman (und all diese Ereignisse fanden nur irgendwo in der Nähe statt) ... aber das ist noch eine ganz andere Geschichte.

Beginnend mit der Spätrenaissance und sogar mit der Hochrenaissance, als das „Tabu“ des Bildes eines nackten Körpers irgendwie von selbst verschwand, griffen Künstler glücklich die Handlung von Lot and Daughters auf. Vielleicht wurden zu diesem Thema nicht weniger Gemälde geschrieben als über Susanna und die Ältesten, obwohl es im Fall von Susanna eine Hymne an die Frömmigkeit war und im Fall der Töchter von Lot ... diese Geschichte natürlich mit all seine rationalen Interpretationen, sieht immer noch ein bisschen, sagen wir ja, mehrdeutig aus. Es steht uns jedoch nicht zu, darüber zu urteilen.

Die Gemälde werden wie immer nach den Geburtsjahren der Künstler sortiert, die sie gemalt haben. Fangen wir also an zu schauen.
Giacomo Palma der Ältere, alias Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, alias Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venedig)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, ca. 1480 - 1538, Deutschland)

Hier sieht Papa-Lot, anders als auf dem vorherigen Bild, ganz normal aus und ist sich seiner Handlungen bewusst...

Fragment des Gemäldes

Oh, verdammt, nun, wir haben Brei gemacht ...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venedig)

Etwas seltsame Version. Warum brauchen wir zwei Amoretten, das kann ich noch verstehen, aber warum trägt einer von ihnen eine Maske?
Und ja, es scheint, dass die zweite Tochter mit einem Tablet sitzt und auf Instagram postet, was passiert ...

Lucas van Leyden, alias Lukas von Leyden, alias Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Niederlande)

Und hier ist nicht klar, was für Leute auf dem Hügel sind?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Deutschland)

Nun ja, genau das waren damals die Schönheitsideale...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys oder Metsys, ca. 1509 - 1575, Flandern - Niederlande)

Und hier sehen die Mädchen ziemlich modern aus, besonders die auf der linken Seite.

Andrea Meldolla, alias Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italien)

Frans Floris (Frans Floris, oder besser gesagt Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Niederlande)

Hier sieht weniger Lot betrunken aus als die zweite Schwester. Gelangweilt, sehen Sie, und nicht gerechnet, ging hinüber.
Und hier sehen wir die Figur von Lots Frau in Form einer Salzsäule, obwohl sie theoretisch nicht dort sein sollte. Aber es ist ein Symbol...

Eine andere Version von Frans Floris

Und hier ist Vater Lot noch gar nicht alt, er sieht gut aus. Obwohl offensichtlich podshofe.

Und noch einmal Frans Floris!

Interessanterweise ist es Floris, die als unsympathische, furchteinflößende Person dargestellt wird, aber Lots Töchter sind nichts für sich.

Unbekannter Künstler des 16. Jahrhunderts, Nachfolger von Frans Floris

Ich mag dieses Bild, die Bilder der Charaktere werden gut vermittelt. Mädchen nehmen an der "Party" ohne viel Begeisterung teil,
aber ohne Ekel wissen sie, was sie tun und warum. Der Vater versteht anscheinend auch alles perfekt.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flandern - Niederlande)

Wieder sehen wir eine Salzsäule, die eigentlich in der Nähe von Sodom steht. Wir werden ihn immer wieder lieben.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italien)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Niederlande)

Die ganze Legende fliegt davon ... Aber wie gut ist Goltzius!
Und der Fuchs ist da. Direkt atmete Lars unser von Trier ein ...
Und die Legende fliegt, weil diese Firma, die dargestellt wird, alle alles perfekt versteht, während sie positiv, ironisch und sich einen Dreck darum schert, wie, spielen Sie den Narren, liebe Nachkommen mit Ihren Interpretationen. Wir machen alles richtig und ohne Ihr Nachdenken.

Adam van Noort (1562 - 1641, Flandern)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Italien)

Zwei Gemälde von Gentileschi zeigen den Moment, offenbar den Abschluss des "Banketts".
Ich glaube, die Töchter Lots zeigen einander den Schein brennender Städte - sie sagen, das ist alles
der Rest wird auch brennen! Und Sigor wird brennen! Also - wir haben alles richtig gemacht, Schwester!

Joseph Heintz der Ältere (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Schweiz)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Niederlande)

Der alte Lot war natürlich nicht so betrunken und verstand alles.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandern)

Vergessen Sie nicht: Zu jeder Zeit gab es ein Ideal weiblicher Schönheit

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael oder Uytewael, 1566 - 1638, Niederlande)

Nun, Utteval ist immer gut, unabhängig von der Handlung.

Jan Bruegel der Ältere (1568 - 1625, Niederlande)
Lot mit seinen Töchtern vor der Kulisse von Sodom und Gomorra

Jan Müller (1571 - 1628, Niederlande)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandern - Niederlande)

Rubensovsky Lot ist völlig verrückt.

Giovanni Battista Caracciolo, alias Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italien)

Eine interessante kompositorische Idee mit Knien ...

Filippo Vitale (1585 - 1650, Italien)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italien)

Auf dem ersten Bild von Stanzione – dem Beginn des Lot-Trinkens – und auf dem zweiten – ist die Party bereits in vollem Gange.
Die Mädchen sind ziemlich schlank und sehen, könnte man sagen, modern aus. Allerdings sah Susanna ihm ähnlich.

Simon Vuet (1590 - 1649, Frankreich)

Unbekannter Künstler des 17. Jahrhunderts, Nachfolger von Simon Vouet

Guercino, alias Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italien)

Es gibt eine andere Version desselben Künstlers:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italien)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Niederlande)

Die Salzsäule in beiden Gemälden von Pulenburg ist offenbar das Bild der Mutter als Vorwurf an die Mädchen. Das ist es, was sie auf dem zweiten Bild in Panik versetzt haben ...

Hendrick Bloemaert (1601 oder 1602 - 1672, Niederlande)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italien)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italien)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Italien)

Pietro Liberi, alias Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italien)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italien)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Niederlande)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 oder 1612 - 1663, Frankreich)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Niederlande)

Unbekannter Künstler des 17. Jahrhunderts, Niederlande

Ist der rechte wohlauf?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italien)

Diese - die sind irgendwie nicht ganz so modern - eher sowjetisch.

Gerard Terborch (1617 - 1681, Niederlande)

Sowohl die Tochter als auch der Vater sehen irgendwie ziemlich karikiert aus ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italien)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italien)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - früher 1700, Italien)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, ca. 1626 - 1679, Niederlande)

Viel hier ist gut! Und die Töchter sind auch gut.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italien)

Die zweite Tochter blieb aus irgendeinem Grund hinter den Kulissen

Luca Giordano (1634 - 1705, Italien) - zwei Bilder

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italien)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italien)

und eine andere Version davon:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italien)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Österreich)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Niederlande)

Paolo de Matteis (Paolo de Matteis, 1662 - 1728, Italien)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Niederlande)

Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slowenien)

Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Frankreich)

Allen dreien scheint es wirklich gut zu gehen!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italien)

Frans van Mieris der Jüngere (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Niederlande)

Unbekannter Künstler, spätes XVII- Anfang des 18. Jahrhunderts, Russland

In der heimischen Version ist Lot völlig hinfällig, wie hat er die Aufgabe bewältigt ...

Unbekannter Künstler des 18. Jahrhunderts

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Frankreich)

Also hat Grez kein Mom-no-Pull. Wie haben sie Kinder gezeugt?

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Frankreich)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandern - Niederlande)

Und die zweite Version von Verhagen. Die Charaktere sind gut erkennbar.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Deutschland)

Hier scheint niemand komplex zu sein, und alle sind glücklich.

William Blake (1757 - 1827, Großbritannien)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Italien)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Großbritannien)

Francesco Hayez (1791 - 1882, Italien)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Frankreich)

Josef Worlicek (1824 - 1897, Tschechische Republik)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Italien)

Und damit endete die Ära des Akademismus bei Versuchen, Lot und seine Töchter darzustellen. Aber diese Versuche selbst - ganz fortgesetzt!

Konstantin Pawlowitsch Kuznetsov (1863 - 1936, Russland - Frankreich)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Russland - Frankreich)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Schweden)

Otto Dix (1891 - 1969, Deutschland)

Renato Guttuso (1912 - 1987, Italien)

Ted Seth Jacobs (1927, USA)

Jacobs sieht wie Guttuso eigentlich ziemlich realistisch aus.

David Becker (1940, Ukraine)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Russland)
Lot und Töchter - Diptychon

Stefano Puleo (1950, Italien)
Töchter Lots

Und am Ende der heutigen Anthologie schlage ich vor, zum Anfang der Geschichte mit Lot und seinen Töchtern zurückzukehren: zu dem Vorfall mit der Belagerung von Lots Haus in Sodom. Deutscher Künstler Michael Hütter (1963) schrieb das epische Gemälde "Lot bietet den Einwohnern von Sodom seine Töchter an". Wir schauen.

Groß - ein Fragment, wo Lot sie tatsächlich anbietet.

Hier werden wir hier enden.

Die nackte Natur hat während der gesamten Existenz der bildenden Kunst einen besonderen Platz in ihr eingenommen. Dies geschieht aus mehreren Gründen, auf die wir im folgenden Artikel hinweisen werden. Es ist sofort hervorzuheben, dass hier Gemälde berühmter sowjetischer Künstler präsentiert und beschrieben werden. Einige der Namen der Künstler sind Ihnen vielleicht bekannt, während andere eine echte Entdeckung für Sie sind und Sie ihre Arbeit besser kennenlernen möchten.

Yuri Raksha - Traum

Aktmalerei hat es wie die Bildhauerei zu allen Zeiten und in fast allen Ländern gegeben. Dies liegt daran, dass diese Art von Bild praktisch grundlegend ist. Jeder Künstler weiß genau, dass das Bild Nacktheit ist die Grundlage der Grundlagen in der Erforschung der menschlichen Struktur. Bevor Sie lernen, wie man eine Person in Kleidung, in jeder Form, Pose und Umgebung richtig darstellt, müssen Sie lernen, wie man sie völlig nackt zeichnet. Hinter diesem Prozess lernt der unerfahrene Künstler, die richtigen Proportionen des menschlichen Körpers sowie seine verschiedenen Teile und Nuancen darzustellen.

Zinaida Serebryakova - Badende

Im Gegensatz zu den Urteilen derer, für die Malerei nur schöne Bilder sind, ist der Akt keineswegs geschaffen, um die niederen Begierden des Menschen zu wecken. Solche Malerei repräsentiert oder besingt sogar die Schönheit des menschlichen Körpers, seine Perfektion, die außergewöhnliche Schöpfung der Natur oder höhere Mächte. Oft stellen Künstler ihre Figuren geradezu nackt dar, um ihre Natürlichkeit und Natürlichkeit, ihre Zugehörigkeit zur Natur oder gar zur göttlichen Welt zu zeigen. Ein ganz anderer, weniger signifikanter Effekt wird beobachtet, wenn dieselben Charaktere in schöne Kleider gekleidet sind, da Objekte, die von Menschenhand geschaffen wurden, den Charakter aus der Natürlichkeit reißen.

Alexander Deineka - Badegäste

Die nackte Natur war auch den Künstlern inhärent Sowjetzeit. In den Tagen der UdSSR schufen Künstler auch Gemälde mit nackten Frauen, und dies galt nie als vulgär, weil professionell, ernsthaft und hohe Kunst das ist kaum akzeptabel. Beim Erstellen eines Bildes erhält der Künstler mehr reine und tiefe Ideen, als nur den Wunsch des Betrachters zu amüsieren, etwas Verbotenes zu sehen. Hier können Sie eine Reihe von Werken sowjetischer Künstler sehen, um das Talent und die Professionalität der Maler der jüngeren Vergangenheit zu würdigen.