Greg Kreutz: Ölgemälde. Stillleben, Portrait, Landschaft, Akt und Bildkomposition
Wir sind Schuldzuweisungen gewohnt moderne Kunst aus Mangel an Ideen und einem Hang zur Pornografie. Aber sind die unschuldigen alten klassischen Gemälde den Ästheten und Kennern der Keuschheit so sehr ans Herz gewachsen? Bei näherer Betrachtung zwischen den Leinwänden berühmte Genies In der Malerei finden Sie Meisterwerke mit offenen Handlungen, die moderne, weltgewandte Kenner von "Erdbeeren" zum Erröten bringen können. (Achtung! Nackt).
"Leda und der Schwan"
Wenn wir über die unbescheidenste klassische Handlung sprechen, wird der alten Geschichte über die Nähe des Gottes Zeus und der schönen Leda die wohlverdiente Palme gegeben. Der Legende nach erschien dem Mädchen inkognito ein Bewohner des Olymps in Gestalt eines Schwans, schaffte es aber dennoch, eine Beziehung mit ihr einzugehen und sogar Nachkommen zu haben.
Im vergangenen Jahrtausend haben sich nur die Faulen nicht verpflichtet, die Szene des Geschlechtsverkehrs einer Schönheit mit einem Vogel darzustellen. Dieses Schicksal ging nicht vorüber und die Großen - die Handlung, die die Zähne auf die Kante stellte, wurde von Boucher, Michelangelo und sogar Leonardo ausgenutzt. François Boucher bot 1740 die unanständigste Interpretation der Geschichte an, indem er anatomische Merkmale demonstrierte, die üblicherweise schamhaft drapiert werden.
Zuvor bot der große Michelangelo seine Vision der Situation an, der, obwohl er übermäßige Details vermied, dennoch nicht widerstehen konnte und das Paar direkt während des unnatürlichen Geschlechtsverkehrs zwischen den Arten darstellte.
Vor diesem Hintergrund scheint das Gemälde von Leonardo da Vinci nur eine Illustration von Puschkins Märchen für Schulkinder zu sein. niedrigere Noten. Auf seiner Leinwand ist schon alles passiert und Leda sieht gelangweilt zu, wie aus den von ihr gelegten Eiern völlig gesunde einjährige Babys schlüpfen.
Auf uns wirkt diese idyllische Szene ganz anständig, war es aber nicht immer. Die Gemälde der Renaissance-Meister wurden zu Beginn des 18. Jahrhunderts von der greisen Mätresse Ludwigs XIV., der Marquise de Maintenon, als unanständig zerstört. Heute können wir all diese Ausschweifungen nur dank späterer Kopien sehen.
"Verlassene Puppe"
Die französische Künstlerin Suzanne Valadon arbeitete zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie ist als Autorin vieler bekannt Wundervolle Bilder, meist die Schönheit verherrlichend Weiblicher Körper im Alltäglichsten Lebenssituationen. Trotz der Fülle nackter Körper auf den Leinwänden des Künstlers löst nur eine von Valadons Kreationen ernsthafte Kontroversen unter Moralisten aus.
Das Gemälde "Abandoned Doll" könnte der Autorin heute ernsthafte Probleme mit Pädophilen bringen, aber Valadon hatte das Glück, 1938 zu sterben, dank dessen wir ihre Kreation als Klassiker betrachten können. Das Bild zeigt eine sehr junge Frau, nackt, mit Brüsten, die sich zu bilden beginnen, und einer kindlichen Frisur mit Schleife.
Die Geschichte hat keine Beschreibung dieser Leinwand für die Nachwelt bewahrt, aber es ist allgemein anerkannt, dass sie den Abschied von der Kindheit darstellt. Eine Frau mit einem Handtuch ist höchstwahrscheinlich eine Bordellbesitzerin, und ein Kind wird auf ein Treffen mit dem ersten Kunden in ihrem Leben vorbereitet. Den Namen des Bildes gab eine am Boden liegende Puppe, die offensichtlich ein gebrochenes Schicksal symbolisierte. Es gibt jedoch gutmütige Leute, die behaupten, dass eine Mutter dargestellt wird, die ihre Tochter im Teenageralter nach dem Baden abwischt.
"Der Raub der Töchter des Leukippos"
Der große Niederländer Peter Paul Rubens, bekannt für seine wunderschönen Gemälde mit schwerfälligen Schönheiten, präsentierte 1618 dem Publikum sein Werk „Der Raub der Töchter des Leukippos“. Auf den ersten Blick gibt es zwischen den Helden des Bildes eine entfernte Schlägerei ohne sexuelle Untertöne.
Aber für diejenigen, die sich auskennen griechischer Mythosüber die Dioskuren-Brüder ist es ganz offensichtlich, dass nackte Blondinen überhaupt nicht in der Stimmung für Witze sind. Der zweite Titel des Meisterwerks "Der Raub der Töchter des Leukippos" gibt die Handlung auf dem Bild genauer wieder.
In der antiken Geschichte entführten die Söhne von Zeus und Leda (siehe die Geschichte ihrer seltsamen Geburt oben), Castor und Pollux, die Töchter von König Leukippos Gilaira und Phoebe und missbrauchten sie nach der guten alten Tradition, die ihr Vater hinterlassen hatte. Es endete alles schlecht - alle starben.
„Mönch im Maisfeld“
Wenn Sie etwas von Rubens und Boucher erwarten können, dann überraschte Rembrandt, zurückhaltend und anfällig für religiöse Themen. Obwohl seine kleine, aber meisterhaft ausgeführte Zeichnung "Ein Mönch im Kornfeld" im Prinzip immer noch das spirituelle Thema widerspiegelt.
In der Mitte der Komposition sind ein katholischer Mönch und eine gewisse Dame dargestellt, die irgendwo zwischen Ackerland in einer Missionarsstellung der Sünde frönen. Die Pikante der Handlung liegt nicht einmal darin, dass der Mönch sein Keuschheitsgelübde verletzt, sondern in dem Mann, der sich von links mit einer Sichel nähert, dank der der Abend bald aufhören wird, träge zu sein.
"Die Unklugheit von Kandavlus"
Ein Gemälde von William Etty mit dem bescheiden neutralen Titel The Indiscretion of Candaules zeigt eine völlig unanständige Geschichte aus Herodots Geschichte. Der vollständige Titel dieses 1830 gemalten Gemäldes offenbart die ganze Zweideutigkeit der darauf abgebildeten Szene: "Kandavl, König von Lydien, zeigt seine Frau Giga heimlich einem seiner Diener, als sie sich ins Bett legt."
Es ist schwer zu sagen, warum der „Vater der Geschichte“ beschlossen hat, diese halbpornografische Geschichte in seiner Arbeit zu beschreiben, aber dank ihr haben wir den Begriff Candaulismus bekommen, der selbst von erfahrenen Sexologen schwer auszusprechen ist. Die Essenz dieser sexuellen Abweichung ist die Notwendigkeit, Ihren nackten Partner Fremden zu zeigen.
Es ist ein solcher Moment, dass Etty auf dem Bild abgebildet ist. König Kandavl beschloss, seine Frau Nisa heimlich dem Leibwächter Giga zu zeigen, aber sein Plan wurde von einer Frau enthüllt. Nisa forderte Giga auf, entweder sie oder ihren perversen Ehemann zu töten, woraufhin Kandavl direkt in seinem Schlafzimmer zynisch abgeschlachtet wurde.
"Avignon-Mädchen"
Aus Leinwand "Avignon-Mädchen"» beginnt der brillante Künstler Pablo Picasso seinen Übergang zum Kubismus. Es ist bekannt, dass die Entstehung des Gemäldes des Künstlers von Paul Cezanne mit seinem Werk "Bathers" inspiriert wurde. Ursprünglich nannte Picasso das Gemälde "Philosophisches Bordell" und viele glauben, dass der Maestro eine Szene aus ihm darstellte Bordell im Gotischen Viertel von Barcelona.
Das Gemälde zeigt fünf nackte Damen, die in frechen Posen auf ihre Kunden warten. Wir haben lange überlegt, ob wir dieses Werk in die Liste der würzigen Gemälde aufnehmen sollen. Einfach gesagt, wenn die auf der Leinwand abgebildeten geometrischen Huren unbescheidene Fantasien in Ihnen wecken, dann haben wir schlechte Nachrichten für Sie. Aber man kann die Worte des Liedes nicht wegwerfen, und die Handlung des Bildes für 1907 ist immer noch sehr trotzig.
"Arabischer Konkubinenmarkt"
Ein hervorragendes Gemälde des französischen Klassikers Jean-Leon Gerome aus dem Jahr 1866 zeigt eine Szene auf einem östlichen Sklavenmarkt. Eine Gruppe von Männern in reicher Kleidung fragt nach dem Preis einer nackten Sklavin und prüft anscheinend die Richtigkeit ihres Bisses.
Jerome selbst wusste zweifellos viel über die Sklavenmärkte und ihre Stammgäste, da er den Osten verehrte und auf der Suche nach Inspiration mehr als einmal in diese Gegenden reiste. Zeitgenossen gefunden "Arabischer Sklavenmarkt"„Ein sehr trotziges Werk und nannte das Bild eine Hymne auf die lustvolle Herrschaft eines Mannes über eine Frau.
"Toller Masturbator"
Der große Surrealist Salvador Dali verehrte unanständige Gemälde, und nur die Schreibweise seiner Bilder, die die Handlung merklich verzerrt, rettet uns vor seiner Erotomanie. Hier mit Arbeit "Toller Masturbator„Nicht alles ist so klar. Außerdem hätte ohne den Titel niemand verstanden, worum es bei diesem schönen Bild geht.
Aber wie dem auch sei, es gibt eine klar zum Ausdruck gebrachte sexuelle Konnotation in dieser Leinwand. Das Gesicht der Frau auf der rechten Seite des Bildes, das fast auf dem männlichen Codpiece ruht, irritierte Dalis Zeitgenossen und sorgte sogar für Verurteilung. Nun, niemand weiß, was der Meister des Surrealismus in der Mitte der Leinwand dargestellt hat - vielleicht ist dort die ungezügelteste Ausschweifung im Gange.
"Der Ursprung der Welt"
Das 1866 von Gustave Courbet geschaffene Bild mit einer einfachen Alltagshandlung wurde wegen zu großer anatomischer Genauigkeit seit mehr als 130 Jahren nicht mehr ausgestellt. Außerdem wird diesem Bild auch heute noch, wo es im Prinzip schwierig ist, Museumsbesucher zu überraschen, eine eigene Wache zugeteilt.
2013 erschienen gute Nachrichten in den Medien - der zweite Teil des Bildes wurde gefunden, auf dem das Gesicht des Modells sichtbar ist. Ein gründliches Studium der Biographie des Autors und seines inneren Kreises ermöglichte es, die Identität der Dame herauszufinden. So entpuppte sich der unrasierte Schritt als Eigentum von Joanna Hiffernan, der Geliebten eines der besten Schüler von Courbet, James Whistler. Hier ist so Berührende Geschichte Wiedervereinigungen.
Das sind bei weitem nicht die einzigen in der Geschichte der Malerei – die Klassiker liebten es schon immer, so etwas zu verpacken, ganz im Sinne unserer befreiten Zeit.
Gefallen? Möchten Sie über Updates informiert werden? Abonnieren Sie unsere
Nackt während der gesamten Existenz bildende Kunst nahm darin einen besonderen Platz ein. Dies geschieht aus mehreren Gründen, auf die wir im folgenden Artikel hinweisen werden. Es ist sofort hervorzuheben, dass hier Gemälde berühmter Künstler präsentiert und beschrieben werden. Sowjetische Künstler. Einige der Namen der Künstler sind Ihnen vielleicht bekannt, andere sind eine echte Entdeckung für Sie, und Sie möchten ihre Arbeit besser kennenlernen.
Yuri Raksha - Traum
Aktmalerei hat es wie die Bildhauerei zu allen Zeiten und in fast allen Ländern gegeben. Dies liegt daran, dass diese Art von Bild praktisch grundlegend ist. Jeder Künstler weiß genau, dass das Bild Nacktheit ist die Grundlage der Grundlagen in der Erforschung der menschlichen Struktur. Bevor Sie lernen, wie man eine Person in Kleidung, in jeder Form, Pose und Umgebung richtig darstellt, müssen Sie lernen, wie man sie völlig nackt zeichnet. Hinter diesem Prozess lernt der unerfahrene Künstler, die richtigen Proportionen des menschlichen Körpers sowie seine verschiedenen Teile und Nuancen darzustellen.
Zinaida Serebryakova - Badende Im Gegensatz zu den Urteilen derer, für die Malerei nur da ist schöne Bilder, die nackte Natur ist keineswegs geschaffen, um die niederen Begierden des Menschen zu wecken. Solche Malerei repräsentiert oder feiert sogar Schönheit. menschlicher Körper, seine Perfektion, die außergewöhnliche Schöpfung der Natur oder höhere Kräfte. Oft porträtieren Künstler ihre Figuren geradezu nackt, um ihre Natürlichkeit und Natürlichkeit, ihre Zugehörigkeit zur Natur oder gar zur göttlichen Welt zu zeigen. Ein ganz anderer Effekt, weniger signifikant, wird beobachtet, wenn die gleichen Charaktere in schöne Kleider gekleidet sind, da Objekte, die von Menschenhand geschaffen wurden, den Charakter aus der Natürlichkeit reißen.
Alexander Deineka - Badegäste Die nackte Natur war auch den Künstlern inhärent Sowjetzeit. In den Tagen der UdSSR schufen Künstler auch Gemälde mit nackten Frauen, und dies galt nie als vulgär, weil professionell, ernsthaft und hohe Kunst das ist kaum akzeptabel. Beim Erstellen eines Bildes erhält der Künstler mehr reine und tiefe Ideen, als nur den Wunsch des Betrachters zu amüsieren, etwas Verbotenes zu sehen. Hier können Sie eine Reihe von Werken sowjetischer Künstler sehen, um das Talent und die Professionalität der Maler der jüngeren Vergangenheit zu würdigen.
Alexander Gerasimov - Sowjetisches öffentliches Bad 
A. Zavyalov - Modelle auf dem Hintergrund von Vorhängen 
A. Olchowitsch - Akt 
Alexander Samokhvalov - Akt 
Alexander Deineka - Modell 
V. Arakcheev - Sitzende Frau 
Wladimir Stoscharow - Bad. Waschende Frau 
Michael von Gott - Nackt 
Ilya Mashkov - Nackt
Fahren wir mit einem neuen Abschnitt fort, den ich "Retrospektive" genannt habe. Dieser Abschnitt wurde durch eine der jüngsten Veröffentlichungen eröffnet. Es war eine apokryphe biblische Geschichte, und heute werden wir eine kanonische Geschichte betrachten.
40. Rückblick: Lot und seine Töchter
Viele sind vertraut biblische Geschichteüber das Schicksal von Sodom und Gomorra und über die gerettete Familie des rechtschaffenen Lot, aber dennoch ist es notwendig, einige Details zu spezifizieren, damit die Handlung, die wir in Betracht ziehen, vollständig klar wird.
Lot war der geliebte Neffe des Urvaters Abraham, der als Stammvater aller Juden (und nicht nur) gilt, sowie als geistiger Stammvater der drei abrahamitischen Religionen Judentum, Christentum und Islam, in denen er jeweils besonders verehrt wird . Abraham hatte direkte Kontakte zu Gott, und eines Tages warnte ihn Gott vor seiner Absicht, die Stadt Sodom, in der Lot mit seiner Familie lebte, sowie die Nachbarstädte des Sodom-Fünfecks zu bestrafen, da die Bewohner dieser Region im Sumpf steckten extreme Verderbtheit. Gleichzeitig hätte der Herr diese Städte verschont, wenn dort mindestens 50 Gerechte gewesen wären. Abraham begann zu verhandeln, reduzierte diese Zahl konsequent auf 10 und beruhigte sich anscheinend damit, in der Hoffnung, dass irgendwie zehn Gerechte in fünf Städten gefunden würden.
Gott sandte zwei Engel mit einer Inspektion nach Sodom, und sie, die die Gestalt schöner junger Männer angenommen hatten, erschienen bei Lots Haus und erklärten ihm den Zweck ihres Besuchs. Inzwischen hatte sich fast die gesamte männliche Bevölkerung von Sodom in Lots Haus versammelt. Lot ging in die Menge - sie sagen, was brauchst du, warum bist du gekommen? Sie antworteten, dass wir gesehen haben, wie zwei hübsche Jungen zu Ihnen kamen - also geben Sie sie uns, und wir werden sie kennen, sonst werden Sie unglücklich sein. Lot antwortete – ich kann nicht, sie sind meine Gäste – aber weißt du was? - Ich habe zwei Töchter, Mädchen - komm, ich gebe sie dir, und du gehst hier weg. Aber die Öffentlichkeit akzeptierte Lots Vorschlag nicht und forderte die Auslieferung der jungen Männer.
Nun gibt es eine klare Tendenz, insbesondere in fremdsprachigen Quellen, den Begriff „Sodomie-Sünde“ durch etwas anderes als das allgemein akzeptierte zu ersetzen. Zum Beispiel im Französisch das Wort "Sodomie" letzte Jahrzehnte) bedeutete Kopulation mit Haustieren. Und einige Dolmetscher schreiben so direkt: Die Sünde der Sodomiten war, dass sie Philanthropen schlecht behandelten (ein Mädchen wurde wegen ihrer Freundlichkeit direkt verbrannt), die Umwelt verschmutzt und im Allgemeinen wahrscheinlich Minderheiten beleidigt. Dafür hat der Herr sie bestraft. Aber wir glauben nicht an diese neumodischen Interpretationen, oder? Es gibt nur eine Quelle: das Buch Genesis. Und dort heißt es, dass die Engel in Gestalt junger Männer erschienen sind und nicht, Gott verzeih mir, Widder oder Esel. Und über das angeblich verbrannte Freiwilligenmädchen wird nichts gesagt. Wir bleiben also bei der traditionellen Version, die ausführlich erklärt, für welche konkreten Sünden diese Städte zerstört wurden.
Die Ereignisse in der Nähe von Lots Haus überzeugten die Engel, dass die Untersuchung und Suche nach zehn Gerechten überflüssig war und alles klar ist. Als vorbeugende Maßnahme blendeten sie alle, die sich in der Nähe des Hauses versammelt hatten, und sagten Lot, sagen sie, mach dich bereit, nimm deine Familie, wen hast du da? Frau, Töchter? Haben die Töchter Verehrer? - Nimm die Stallknechte und verschwinde von hier, denn wir werden jetzt alles verbrennen. Lot, der die Tatsache ausnutzte, dass die Gegner, die sein Haus belagerten, blind waren, rannte schnell zu den Bräutigamen seiner Töchter, aber sie glaubten ihm nicht - sie sagen, dass du, Papa, solche Fantasien hast, ich nehme an, sie gingen darüber hinweg Wein ... Nun, wie sie sagen, wäre eine Ehre angeboten.
Aus irgendeinem Grund wird allgemein angenommen, dass nur die Städte Sodom und Gomorra durch himmlisches Feuer zerstört wurden. Dies ist nicht ganz richtig. Zusammen mit ihnen brannten die Städte Sevoim und Adma nieder. Und nur eine Stadt des Fünfecks von Sodom war nicht betroffen - Sigor oder Zoar. Nicht weil es noch ein Dutzend Gerechte gab, sondern auf persönlichen Wunsch von Lot, denn dorthin wollte er mit seiner Familie fliehen. Vielleicht war die Moral in Sigor tatsächlich nicht so verdorben - wer kann das jetzt mit Sicherheit sagen.
Die Episode der Flucht von Lots Familie aus Sodom ist wahrscheinlich fast jedem bekannt - die Engel sagten ihnen, sie sollten nicht auf die brennenden Städte zurückblicken, aber Lots Frau drehte sich um und verwandelte sich in eine Salzsäule. Dieser Moment ist sehr wichtig, denn wenn dieser unglückliche Vorfall nicht passiert wäre, hätten wir kein Thema für das heutige Gespräch.
Dieser dramatische Moment ist in dem Bild dargestellt, das der Hauptauswahl vorausgeht. Raffael Santi (Raffael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italien)
Lots Flucht aus Sodom. Fresko der Loggia Raffaels im Papstpalast im Vatikan.
Hier ist ein weiterer, späterer Stich zum gleichen Thema.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Deutschland)
Wie Sie sehen, schleppen die Mädchen einen ganzen Warenballen mit Krügen und anderem Gerät, und sie haben wahrscheinlich Familienersparnisse in einen Beutel gesteckt - Gold, ich weiß es nicht, oder Silber - Lot war keineswegs arm Mann. Dies ist wichtig für das Verständnis nachfolgender Ereignisse, bei denen sogar Pitcher eine Rolle spielen werden.
Als Lot mit seinen Töchtern in Sigor ankam, wurde ihm klar, dass es unmöglich war, in der Stadt zu bleiben. Wirklich lebensgefährlich. Es ist verständlich - in der Stadt herrschte Panik, weil dort gut sichtbar war, wie die Nachbarstädte brannten, und das Feuer des Herrn ist für Sie kein häusliches Feuer! Und die Sitten der Einwohner von Sigor unterschieden sich kaum von denen von Sodom und Gomorra, sodass die Chance, in der von der überlebenden Familie verursachten Verwirrung getötet und ausgeraubt zu werden, sehr real war. Deshalb traf Lot eine Entscheidung: Ziehen wir uns vorerst in die nahen Berge zurück, dort gibt es bequeme Höhlen, und dann sehen wir weiter. Und so taten sie es: Sie fanden eine anständigere Höhle und weiter hastig schlagen dort ihr Zuhause auf. Die Anwesenheit des überlebenden Sigor in der Nähe rettete anscheinend Lot und seine Töchter: Irgendwo mussten sie ihr eigenes Essen kaufen, und sie hatten viel Geld.
Einige Dolmetscher interpretieren die nachfolgenden Ereignisse etwa so: Lots Töchter, sagen sie, glaubten aufrichtig, dass es außer ihnen niemanden auf der Welt gab, alles niedergebrannt war und alle niedergebrannt waren und sie daher für den Fortbestand des Menschen verantwortlich waren Wettrennen. Nun, natürlich ist es nicht. Sigor überlebte, sie lebten anscheinend ganz in der Nähe, und ich wiederhole, sie haben sich wahrscheinlich dort mit Vorräten eingedeckt. Die Leute blieben dort, und es gab Männer - aber Sie und ich wissen bereits, was die Vorlieben dieser Männer waren. Es ist unwahrscheinlich, dass sich Segor in dieser Hinsicht von Sodom unterschied - schließlich verbrannten ihn die Engel nicht nur auf Lots Bitte hin.
Es stellt sich also heraus, dass die Mädchen sich Sorgen um den Fortbestand nicht eines Menschen, sondern einer Art machten. Und sie können verstanden werden: Ihre Bräutigame wurden im Feuer von Sodom verbrannt, das weiterhin am Himmel loderte, und in der einzig zugänglichen Stadt ist die Chance, einen Bräutigam zu finden, gleich Null. „Unser Vater ist noch ziemlich stark“, argumentierten die Mädchen offenbar, „und er kann sicherlich unsere Familie weiterführen … und wer kann zu diesem edlen Unternehmen beitragen, wenn nicht wir?“ Außerdem muss man verstehen, dass der Begriff „Inzest“ damals nicht wirklich existierte. Abraham zum Beispiel heiratete seine Halbschwester, und Lots Schwester Milka heiratete ihren Onkel – und nichts.
Der Plan der Mädchen war folgender: Papa mit Wein bis zur Bewusstlosigkeit zu trinken – zum Glück haben sie die Krüge mitgenommen, und Wein kann man in der Stadt kaufen – natürlich auch du selbst, für Mut, trinkst und legst dich mit hin ihn für die Nacht, zuerst die Älteste, und dann das Ganze mit einer jüngeren Schwester wiederholen. Nun, tatsächlich haben sie ihren Plan ziemlich erfolgreich für sich umgesetzt, beide wurden schwanger und brachten zur richtigen Zeit jeweils einen Sohn zur Welt. Der eine hieß Moab, der andere Ammon. Von ihnen kamen die Moabiter und die Ammoniter. und übrigens, die Hauptstadt von Jordanien heißt nicht ohne Grund Amman (und all diese Ereignisse fanden nur irgendwo in der Nähe statt) ... aber das ist noch eine ganz andere Geschichte.
Beginnend mit der Spätrenaissance und sogar mit der Hochrenaissance, als das „Tabu“ des Bildes eines nackten Körpers irgendwie von selbst verschwand, griffen Künstler glücklich die Handlung von Lot and Daughters auf. Vielleicht wurden zu diesem Thema nicht weniger Gemälde geschrieben als über Susanna und die Ältesten, obwohl es im Fall von Susanna eine Hymne an die Frömmigkeit war und im Fall der Töchter von Lot ... diese Geschichte natürlich mit all seine rationalen Interpretationen, sieht immer noch ein bisschen, sagen wir ja, mehrdeutig aus. Es steht uns jedoch nicht zu, darüber zu urteilen.
Die Gemälde werden wie immer nach den Geburtsjahren der Künstler sortiert, die sie gemalt haben. Fangen wir also an zu schauen.
Giacomo Palma der Ältere, alias Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, alias Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venedig) 
Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, ca. 1480 - 1538, Deutschland)
Hier sieht Papa-Lot, anders als auf dem vorherigen Bild, ganz normal aus und ist sich seiner Handlungen bewusst...
Fragment des Gemäldes 
Oh, verdammt, nun, wir haben Brei gemacht ...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venedig)
Etwas seltsame Version. Warum brauchen wir zwei Amoretten, das kann ich noch verstehen, aber warum trägt einer von ihnen eine Maske?
Und ja, es scheint, dass die zweite Tochter mit einem Tablet sitzt und auf Instagram postet, was passiert ...
Lucas van Leyden, alias Lukas von Leyden, alias Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Niederlande)
Und hier ist nicht klar, was für Leute auf dem Hügel sind?
Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Deutschland)
Nun ja, genau das waren damals die Schönheitsideale...
Jan Massys (Jan Massys, Matsys oder Metsys, ca. 1509 - 1575, Flandern - Niederlande)
Und hier sehen die Mädchen ziemlich modern aus, besonders die auf der linken Seite.
Andrea Meldolla, alias Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italien)
Frans Floris (Frans Floris, oder besser gesagt Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Niederlande) 
Hier sieht weniger Lot betrunken aus als die zweite Schwester. Gelangweilt, sehen Sie, und nicht gerechnet, ging hinüber.
Und hier sehen wir die Figur von Lots Frau in Form einer Salzsäule, obwohl sie theoretisch nicht dort sein sollte. Aber es ist ein Symbol...
Eine andere Version von Frans Floris 
Und hier ist Vater Lot noch gar nicht alt, er sieht gut aus. Obwohl offensichtlich podshofe.
Und noch einmal Frans Floris! 
Interessanterweise ist es Floris, die als unsympathische, furchteinflößende Person dargestellt wird, aber Lots Töchter sind nichts für sich.
Unbekannter Künstler des 16. Jahrhunderts, Nachfolger von Frans Floris
Ich mag dieses Bild, die Bilder der Charaktere werden gut vermittelt. Mädchen nehmen an der "Party" ohne viel Begeisterung teil,
aber ohne Ekel wissen sie, was sie tun und warum. Der Vater versteht anscheinend auch alles perfekt.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flandern - Niederlande)
Wieder sehen wir eine Salzsäule, die eigentlich in der Nähe von Sodom steht. Wir werden ihn immer wieder lieben.
Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italien)
Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Niederlande)
Die ganze Legende fliegt davon ... Aber wie gut ist Goltzius!
Und der Fuchs ist da. Direkt atmete Lars unser von Trier ein ...
Und die Legende fliegt, weil diese Firma, die dargestellt wird, alle alles perfekt versteht, während sie positiv, ironisch und sich einen Dreck darum schert, wie, spielen Sie den Narren, liebe Nachkommen mit Ihren Interpretationen. Wir machen alles richtig und ohne Ihr Nachdenken.
Adam van Noort (1562 - 1641, Flandern)
Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Italien)
Zwei Gemälde von Gentileschi zeigen den Moment, offenbar den Abschluss des "Banketts".
Ich glaube, die Töchter Lots zeigen einander den Schein brennender Städte - sie sagen, das ist alles
der Rest wird auch brennen! Und Sigor wird brennen! Also - wir haben alles richtig gemacht, Schwester!
Joseph Heintz der Ältere (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Schweiz)
Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Niederlande)
Der alte Lot war natürlich nicht so betrunken und verstand alles.
Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandern)
Vergessen Sie nicht: Zu jeder Zeit gab es ein Ideal weiblicher Schönheit
Joachim Uttewael (Joachim Wtewael oder Uytewael, 1566 - 1638, Niederlande)
Nun, Utteval ist immer gut, unabhängig von der Handlung.
Jan Bruegel der Ältere (1568 - 1625, Niederlande)
Lot mit seinen Töchtern vor der Kulisse von Sodom und Gomorra 
Jan Müller (1571 - 1628, Niederlande) 
Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandern - Niederlande)
Rubensovsky Lot ist völlig verrückt.
Giovanni Battista Caracciolo, alias Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italien)
Eine interessante kompositorische Idee mit Knien ...
Filippo Vitale (1585 - 1650, Italien)
Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italien)
Auf dem ersten Bild von Stanzione – dem Beginn des Lot-Trinkens – und auf dem zweiten – ist die Party bereits in vollem Gange.
Die Mädchen sind ziemlich schlank und sehen, könnte man sagen, modern aus. Allerdings sah Susanna ihm ähnlich.
Simon Vuet (1590 - 1649, Frankreich)
Unbekannter Künstler des 17. Jahrhunderts, Nachfolger von Simon Vouet
Guercino, alias Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italien)
Es gibt eine andere Version desselben Künstlers:
Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italien)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Niederlande)
Die Salzsäule in beiden Gemälden von Pulenburg ist offenbar das Bild der Mutter als Vorwurf an die Mädchen. Das ist es, was sie auf dem zweiten Bild in Panik versetzt haben ...
Hendrick Bloemaert (1601 oder 1602 - 1672, Niederlande)
Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italien)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italien)
Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Italien)
Pietro Liberi, alias Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italien)
Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italien)
Hendrick van Somer (1607 - 1655, Niederlande)
Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 oder 1612 - 1663, Frankreich)
Jacob van Loo (1614 - 1670, Niederlande)
Unbekannter Künstler des 17. Jahrhunderts, Niederlande
Ist der rechte wohlauf?
Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italien)
Diese - die sind irgendwie nicht ganz so modern - eher sowjetisch.
Gerard Terborch (1617 - 1681, Niederlande)
Sowohl die Tochter als auch der Vater sehen irgendwie ziemlich karikiert aus ...
Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italien)
Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italien)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - früher 1700, Italien)
Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, ca. 1626 - 1679, Niederlande)
Viel hier ist gut! Und die Töchter sind auch gut.
Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italien)
Die zweite Tochter blieb aus irgendeinem Grund hinter den Kulissen
Luca Giordano (1634 - 1705, Italien) - zwei Bilder
Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italien)
Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italien)
und eine andere Version davon:
Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italien)
Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Österreich)
Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Niederlande)
Paolo de Matteis (Paolo de Matteis, 1662 - 1728, Italien)
Willem van Mieris (1662 - 1747, Niederlande)
Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slowenien)
Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Frankreich)
Allen dreien scheint es wirklich gut zu gehen!
Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italien)
Frans van Mieris der Jüngere (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Niederlande)
Unbekannter Künstler, Ende 17. - Anfang 18. Jahrhundert, Russland
In der heimischen Version ist Lot völlig hinfällig, wie hat er die Aufgabe bewältigt ...
Unbekannt Künstler XVIII Jahrhundert
Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Frankreich)
Also hat Grez kein Mom-no-Pull. Wie haben sie Kinder gezeugt?
Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Frankreich)
Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandern - Niederlande)
Und die zweite Version von Verhagen. Die Charaktere sind gut erkennbar.
Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Deutschland)
Hier scheint niemand komplex zu sein, und alle sind glücklich.
William Blake (1757 - 1827, Großbritannien)
Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Italien)
Samuel Woodford (1763 - 1817, Großbritannien)
Francesco Hayez (1791 - 1882, Italien)
Gustave Courbet (1819 - 1877, Frankreich)
Josef Worlicek (1824 - 1897, Tschechische Republik)
Domenico Morelli (1826 - 1901, Italien)
Und damit endete die Ära des Akademismus bei Versuchen, Lot und seine Töchter darzustellen. Aber diese Versuche selbst - ganz fortgesetzt!
Konstantin Pawlowitsch Kuznetsov (1863 - 1936, Russland - Frankreich)
Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Russland - Frankreich)
Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Schweden)
Otto Dix (1891 - 1969, Deutschland)
Renato Guttuso (1912 - 1987, Italien)
Ted Seth Jacobs (1927, USA)
Jacobs sieht wie Guttuso eigentlich ziemlich realistisch aus.
David Becker (1940, Ukraine)
Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Russland)
Lot und Töchter - Diptychon 
Stefano Puleo (1950, Italien)
Töchter Lots 
Und am Ende der heutigen Anthologie schlage ich vor, zum Anfang der Geschichte mit Lot und seinen Töchtern zurückzukehren: zu dem Vorfall mit der Belagerung von Lots Haus in Sodom. Deutscher Künstler Michael Hütter (1963) schrieb das epische Gemälde "Lot bietet den Einwohnern von Sodom seine Töchter an". Wir schauen. 
Groß - ein Fragment, wo Lot sie tatsächlich anbietet. 
Hier werden wir hier enden.
Studenten unterrichten klassische Kunst, ermuntern Pädagogen Künstler seit langem, nach der Natur zu arbeiten. Nun, in unserer westlichen Welt; Sie wissen nicht, wie es in Asien ist, aber ich denke, es ist dasselbe.
Die Schüler lernen zu zeichnen, zu malen und zu formen, indem sie die Objekte, Modelle und Szenen, die sie sehen, "live" beobachten. Das Arbeiten nach der Natur ist jedoch keine Selbstverständlichkeit.
Heutzutage verwenden viele Künstler Fotografien. Hier sind wir auf rutschigem Untergrund. Wenn Sie sich ausschließlich auf Fotografien verlassen, können Sie Ihre Zeit damit verbringen, das Weltbild der Kamera nachzubilden, und nicht auf Ihr eigenes menschliches, individuelles, originelles - mit einem Wort, auf eine der Säulen der Kunst.
1. Menschen sehen die Welt nicht so, wie es Kameras tun.
In einer Millisekunde kann die Kamera absolute Details erfassen, aber es gibt nicht genug Tiefe im Bild.
Zum Beispiel im Bild unten, von Blumen zu Vordergrund bis zu den Kacheln im Hintergrund sind alle Elemente der Szene gleichzeitig im Fokus.
Es kann nur gesagt werden, dass einige Objekte hinter anderen sind. Bäume und Sträucher wirken nicht dreidimensional; Sie sehen aus wie flache Figuren mit Blattmuster. Wenn Sie gerade drinnen sind - gehen Sie zum Fenster und schauen Sie, wenn Sie im Park von einem Bildschirm lesen - tun Sie dasselbe. Schau dir den Baum an. Sie sehen einen voluminösen runden Stamm, Zweige, die sich über einen großen Raum verteilen, sie betonen sogar die Tiefe des Himmels.
Damit sind wir der Kamera in der Wahrnehmungstiefe überlegen – sie ist für uns dreidimensional und für die Kamera zweidimensional.
2 Und hier kommt eine unserer Fähigkeiten ins Spiel. Oder besser gesagt, seine Abwesenheit: Wir können uns nicht auf mehr als eine Sache gleichzeitig konzentrieren, also müssen Sie Ihre Augen bewegen, um jedes Element zu sehen.
Café-Konzert von Edgar Degas in Les Ambassadeurs (1876–1877). Sehen Sie, wie er den Grad der Aufmerksamkeit in der Natürlichkeit der Pose manipuliert.
Sein Interesse gilt dem Gesicht und der rechten Hand des Sängers, alle anderen Figuren sind mit weichen Rändern und reduziertem Kontrast gemalt.
So stellt sich heraus, dass wir den ersten Plan klar und scharf lesen, alles andere ist weich und leicht verschwommen, obwohl wir dies nie bemerken. Wenn der Meister nach der Natur malt, hebt er die Konturen des Hintergrunds nicht mit harten Linien hervor.
So sieht es auf einem Foto aus. Personen im Hintergrund hinzugefügt.
Michele Del Campo. Arbeiten sowohl nach Fotografien als auch nach dem Leben (viel seltener😊 ). Erhielt zahlreiche Kunstpreise, darunter den BMW-Preis 2006, überreicht von Königin Sofia von Spanien.
Michele Del Campo
3. Wir können eine Szene mit Schatten und hellen Lichtern studieren und sehen dank der Bewegung unserer Augen alles im richtigen Licht. Und das ist sehr, sehr bedeutsam.
Im Gegensatz dazu wählen Kameras eine Belichtung, die für die gesamte Szene gut genug funktioniert. Dadurch wird zwangsläufig etwas verzerrt, zu dunkel oder zu hell. Künstler, die mit Fotografien arbeiten, kopieren diesen Mangel oft und kennzeichnen ihre Arbeit leider als fotografisch. Das ist sofort sichtbar.
Megan Boodie ist eine amerikanische Künstlerin. Arbeitet hauptsächlich anhand von Fotografien mit digitalen Manipulationen. 2009
In der Fotografie ist die typische Linsenverzerrung das Ergebnis des festen Blickwinkels der Kamera und der Nähe zum Motiv.
An der gleichen Stelle stehen wahres Leben wir sehen das nicht so. Unsere ständig bewegten Augen begegnen großen Objekten und Figuren Stück für Stück, nicht als Ganzes.
4. Wir scannen die Figur, fokussieren und fokussieren mehrmals, und wenn jeder neue Bereich fokussiert wird, kehrt der vorherige zu einer verschwommenen peripheren Sicht zurück.
Unser Gehirn verbindet diese vielfältigen Ansichten zu einem einzigen, intelligenten Ganzen.
Wenn wir ein lebendes Pferd betrachten, gibt es für uns keine riesige vordere Hälfte und ein winziges Hinterteil, und der Künstler schreibt nicht so. Es wird wie folgt angezeigt:
Über das Buch
Über das Buch
Ein unverzichtbarer Technikführer Ölgemälde verschiedene Genres kennenzulernen: Stillleben, Porträt, Landschaft, Akt und Handlungskomposition.
Viele Maler beschränken sich auf ein Genre. Und der Künstler und Pädagoge Greg Kreutz erklärt, wie kreatives Wachstum Fähigkeiten in mehreren Bereichen. In jedem Kapitel gibt es Grundlagen, die für ein bestimmtes Genre und für andere gelten. Der Leitfaden beschreibt universelle Methoden, die es Ihnen ermöglichen, Ihren Horizont zu erweitern, aus dem eingefahrenen Trott herauszukommen und sich in einem neuen Genre zu versuchen.
In einer Schritt-für-Schritt-Analyse seiner Werke zeigt Kreutz, wie die Fähigkeiten, die in einem Genre erworben wurden, in einem anderen helfen. Eine Diskussion über die Theorie und Praxis der Ölmalerei wird eine Anleitung und Inspirationsquelle für die Schaffung erfolgreicher Gemälde sein.
Vom Autor
Jeder Maler kennt dieses Gefühl. Du stehst vor der Staffelei und studierst deine Arbeit: Es scheint alles in Ordnung zu sein, aber irgendetwas stimmt eindeutig nicht. Das Bild schreit lautlos um Hilfe, aber es ist nicht klar, was zu tun ist.
Wenn unbekannte Kräfte ein Werk in die düsteren Tiefen ziehen und alle Versuche, es wieder zum Leben zu erwecken, behindern, ist es meiner Erfahrung nach an der Zeit, sich ernsthaften Fragen zu widmen, alles Oberflächliche zu verwerfen und in das Wesentliche einzutauchen - die Grundlagen.
Was sind die Grundlagen? Bald werden Sie viele allgemeine Wahrheiten der Ölmalerei lernen, aber sie können nicht in einem Arm voll gesammelt und zu einem leidenden Gemälde geworfen werden. Ein Künstler in solch einer verzweifelten Situation braucht die Grundlagen der Grundlagen!
Glücklicherweise konnte ich sie nach 40 Jahren ernsthafter Forschung prägnant formulieren.
Genauigkeit: Stellen Sie sicher, dass das Motiv so genau wie möglich dargestellt wird.
Komposition: Organisieren Sie Ihre Geschichte in einer dynamischen Komposition.
Räumliche Tiefe: Überprüfen Sie, wie nahe und ferne Objekte überzeugend dargestellt werden.
Ausdrucksstärke: Ausdrucksmittel aktiv einsetzen.
Für wen ist dieses Buch?
Ein Buch für alle, die ihre Fähigkeiten in der Ölmalerei verbessern möchten.
Über den Autor
Greg Kreutz ist Künstler und Lehrer an der Art Students League in New York, Autor des klassischen Lehrbuchs Problem Solving for Ölgemälde". Seine Werke werden in Galerien in New York und anderen US-Städten präsentiert. Er malt und unterrichtet seit über 30 Jahren, seine Meisterkurse sind in seiner Heimat und in anderen Ländern als Videounterricht beliebt. Lebt in New York.
