Schöne Zitate über Künstler. Aphorismen über den Künstler

Um ein guter Künstler zu werden, muss man sogar mit Album und Bleistift schlafen. Es ist notwendig, aus dem Leben zu zeichnen und zu zeichnen.

Archip Iwanowitsch Kuindschi

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Das Bild ist ein Lied ohne Worte.

Konstantin Fjodorowitsch Yuon

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Malerei ist eine sehr spezifische Kunst, sie kann nur ein Abbild von wirklich existierenden Dingen sein. Es ist die Sprache der Natur, die Sprache der sichtbaren Welt. Was wir nicht sehen, nicht vorhanden und abstrakt, gehört nicht in den Bereich der Malerei.

Gustav Courbet

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Die Kunst des Zeichnens und Malens selbst sind nichts als Werkzeuge, die zur Literatur und damit zur Aufklärung der Menschen beitragen.

Alexey Gavrilovich Wenezianov

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Die Malerei ist eine stille Kunst, und das ist meiner Meinung nach ihr großes Verdienst.

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Das Porträt sollte ein Bild und eine Charakterisierung des Gesichts sein.

Ilja Jefimowitsch Repin

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Malen Sie ein Bild, bei dem jeder Teil gleich wichtig ist.

Chuck Close

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Das Bild trägt für uns nicht mehr Botschaft oder Bedeutung als ein wunderbares Stück venezianisches Glas oder eine blaue Fliese von einer Damaskuswand: Es ist nur eine wunderschön bemalte Oberfläche.

Oscar Wilde

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Malerei kann man nicht riechen.

Harmens van Rijn Rembrandt

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Jedes meiner Bilder soll etwas aussagen, zumindest schreibe ich sie deshalb.

Wassilij Wassiljewitsch Wereschtschagin

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Wenn sie über das Bild sagen: „Man sieht, dass sie gute Arbeit geleistet haben“, bedeutet das, dass es nicht fertig ist.

James Whistler

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Die Malerei ist die schönste aller Künste, sie vereint alle Empfindungen, bei ihrem Anblick kann jeder nach Belieben seiner Fantasie einen Roman erschaffen, mit Hilfe eines Blickes, die Seele mit den tiefsten Erinnerungen erfüllen, ohne Anstrengung der Teil des Gedächtnisses - alles wird in einem Augenblick erfasst.

Paul Gauguin

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Malen dauert auf seine Weise.

Martin Heidegger

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Regime, die sich gegen „entartete“ Malerei stellen, zerstören selten Gemälde: Sie verstecken sie, und darin steckt eine Art „Wer-weiß“, das fast in Anerkennung umschlägt.

Maurice Merleau-Ponty

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Geben Sie mir meinen Regenschirm – ich sehe mir Constables Gemälde an.

Heinrich Füsli

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Wenn ein Bild zu Gesprächen anregt und sogar lebendig ist, bedeutet dies, dass etwas daran ist. Daher kann die Kunst eine etwas höhere Rolle spielen als die Dekoration und der Spaß am Leben.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

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Diese Dame kann sich schon selbst aussuchen, wen sie beeindruckt.

Faina Ranewskaja

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Die Idee eines universellen, totalen, vollständig realisierten Gemäldes ist bedeutungslos.

Maurice Merleau-Ponty

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Lassen Sie nicht zu, dass der Preis eines Gemäldes den Wert des Gemäldes bestimmt, es wird Zeit geben, das Gemälde selbst wird seinen Preis bestimmen.

John Russin

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Malerei ist die Kunst, das Unsichtbare durch das Sichtbare auszudrücken.

Eugen Fromentin

151
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Wer in der Malerei, nachdem er ein Gesicht gezeichnet hat, noch etwas hinzufügt, macht ein Bild, kein Porträt.

Blaise Paskal

149
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Nur Verantwortungsgefühl gibt dem Künstler Kraft und verzehnfacht seine Kraft, nur eine ihm angeborene, für ihn gesunde geistige Atmosphäre kann einen Menschen zu Pathos und Übermut erheben, und nur das Vertrauen, das die Arbeit eines Künstlers ist sowohl notwendig als auch lieb für die Gesellschaft, hilft, exotische Pflanzen, sogenannte Gemälde, zu reifen. Und nur solche Bilder werden der Stolz des Stammes und der Zeitgenossen und Nachkommen sein.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

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Es geht nicht darum zeichnen zu lernen, sondern denken zu lernen.

Stendhal

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Die Kunst von Picasso ist eine starke religiöse Versuchung, eine Glaubensprüfung. Picasso ist schrecklich, weil er dämonisch authentisch ist.

Sergej Nikolajewitsch Bulgakow

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Das Erscheinen im Bild hat keinen Wert an sich und muss ganz von der Idee abhängen.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

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Die Malerei ist in der Lage, die Realität zu erfinden, ohne sie zu sehen.

Roland Bart

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Alle Malschulen, unabhängig von ihrem Charakter, werden immer gefordert, dass ihre Werke die Seele erregen, den Geist erheben und erleuchten.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix

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Ein Gemälde, das nicht den Kanonen der Natur folgt, wird zur Groteske.

John Dryden

139
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Ich liebe Frauen mit meinem Pinsel.

August Renoir

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Jedes Werk der Skulptur oder Malerei muss eine große Lebensregel ausdrücken, muss lehren, sonst wird es stumm sein.

Denis Diderot

138
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Die Menschheit hat immer jene Kunstwerke geschätzt, in denen das Drama des menschlichen Herzens oder einfach der innere Charakter eines Menschen so voll wie möglich zum Ausdruck kommt. Oft reicht schon das Bild einer Figur, um den Namen des Künstlers in die Kunstgeschichte einzuschreiben.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

138
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Original gute malerei verzaubert uns, bis andere anfangen, sie zu preisen.

Luc de Clapier Vauvenargues

138
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Durch Malen kann man die Dinge so sehen, wie sie einmal waren, als sie mit Liebe betrachtet wurden.

Paul Waleri

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Aufeinanderfolgende Handlungen können nicht als solche zu Objekten der Malerei werden, sie müssen sich mit gleichzeitigen Handlungen oder Körpern begnügen, die durch ihre Position Handlung voraussetzen.

Gotthold Ephraim Lessing

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Die Welt des Malers ist fast die Welt eines Wahnsinnigen, weil sie vollständig und vollständig ist, während sie nur teilweise ist. Die Vision eines Künstlers ist eine Art kontinuierliche Geburt. Die Tiefe ist die dritte Dimension, die von den anderen beiden abgeleitet ist.

Maurice Merleau-Ponty

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Malen! Ich bin bereit, dieses Wort bis zur Erschöpfung zu wiederholen, es hat einen starken Einfluss auf mich, dieses Wort ist mein elektrischer Funke, wenn ich es ausspreche, verwandle ich mich in eine Art inneres Zittern. Wenn ich über sie spreche, entzünde ich mich bis zum letzten Grad.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

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Der Künstler hinterlässt immer zu viele Bilder, er hat eins ernsthafter Feind- seine eigenen schlechten Bilder.

Henri Matisse

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Was auch immer die Würde meines Pinsels sein mag, ich kann immer noch nicht zustimmen, dass er einer solchen Sache dienen sollte, deren Wahrheit ich nicht anerkenne.

Alexander Andrejewitsch Iwanow

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Ohne Idee gibt es keine Kunst, aber gleichzeitig und mehr noch - ohne lebendige und eindrucksvolle Malerei gibt es keine Malerei, aber gute Absichten und nichts weiter.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

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Ein wertloses Gemälde ist ein Werk des Nichts.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix

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Wozu Porträts? Eine Vorstellung von dieser oder jener Person vermitteln. Aber was für eine Performance wird es sein, wenn im Porträt alles vom ersten bis zum letzten Faden Lüge und Fiktion ist? Warum so ein Porträt! Lass es gar nicht besser werden.

Wladimir Wassiljewitsch Stassow

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Die Welt der Farben steht der Welt der Bedeutungen gegenüber.

Jean Baudrillard

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Die Welt ist letztendlich um uns herum, nicht vor uns. Die Tiefe des Bildes kommt aus dem Nichts, siedelt sich an, wächst auf der Leinwand.

Maurice Merleau-Ponty

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Ich hätte nie mit der Malerei angefangen, wenn Frauen keine Brüste gehabt hätten.

August Renoir

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Malen ist eine Kreuzung zwischen Denken und Ding.

Samuel Taylor Coleridge

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Was für ein Wunder – in der Malerei zu bewundern, was man in Wirklichkeit nicht bewundert!

Ferdinand Victor Eugène Delacroix

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Malerei ist zu schwach, um eine Person darzustellen.

Wassili Iwanowitsch Surikow.
„Und dann sah ich eine Krähe im Schnee. Eine Krähe sitzt im Schnee und breitet einen Flügel aus, sitzt wie ein schwarzer Fleck im Schnee. So konnte ich diesen Ort viele Jahre nicht vergessen. Dann schrieb er Bojar Morozova“
"Wesen historisches Bild- raten“

Iwan Nikolajewitsch Kramskoj.
Über den Fortschritt von Repins Arbeit an dem Gemälde: „Er wird plötzlich wütend, von ganzer Seele entflammt, sich eine Palette und Pinsel schnappen und anfangen, wie in einer Art Wut auf die Leinwand zu schreiben.“

"Was ist Kunst? oder näher: was sind künstler? Ein Teil einer Nation, die sich freiwillig und spontan der Aufgabe gestellt hat, die ästhetischen Bedürfnisse ihrer Menschen zu befriedigen.“

„..die höchste gerichtliche Instanz für den Künstler war und ist immer der Eindruck, den tausende Betrachter von dem Bild ertragen.“

I. Schischkin
„Jeder Student sollte im Sommer Skizzen schreiben und von allen Seiten studieren, was er als sein Spezialgebiet gewählt hat; Außerdem muss er sowohl im Winter als auch im Sommer dabei sein Notizbuch und ein Album, um zu lernen, alles zu zeichnen, was seine Aufmerksamkeit erregen wird, und sich nicht auf sein Gedächtnis und seine Vorstellungskraft zu verlassen ... “
„Die Landschaft sollte nicht nur national, sondern auch lokal sein. Meine langjährige Erfahrung und all mein Wunsch, meiner Heimatlandschaft zu dienen, werden eine Garantie für alles Gesagte sein, und ich hoffe, dass die Zeit kommen wird, in der die gesamte russische Natur, lebendig und vergeistigt, von den Leinwänden russischer Künstler schauen wird .

Walentin Alexandrowitsch Serow.
„Ich möchte so sein – sorglos, in dieses Jahrhundert sie schreiben alles schwer, nichts ermutigendes. Ich will, was mir Freude macht, und ich werde nur schreiben, was Freude macht.“

Nikolai Petrowitsch Krymow
„Sie sagen: Kunst ist keine Wissenschaft, keine Mathematik, das ist Kunst, Stimmungen und in der Kunst lässt sich nichts erklären – schauen und bewundern. Ich glaube nicht. Kunst ist erklärbar und sehr logisch, es ist notwendig und möglich, darüber Bescheid zu wissen, sie ist mathematisch. In diesem Fall kann es erklärt werden. Es ist möglich, genau zu beweisen, warum ein Bild gut und warum es schlecht ist.“

Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin
„Ein Maler, der die Vielfarbigkeit der Dinge in der Natur studiert, dabei ihre Beziehung begreift, bestimmt den Ort eines Dinges in der Welt, d.h. von einer Sache sein“

„Farben ärgern und beruhigen, schreien, streiten miteinander und leben liebevoll nebeneinander. In ihrem Kampf oder ihrer Vereinbarung gibt es die Wirkung von Farbe auf eine Person durch den Sehsinn.

Ingr
„Die Zeit nimmt sich die Mühe, meine Werke zu vollenden.“

„Farbe ergänzt das Gemälde mit Dekorationen, aber sie ist nicht mehr als eine Hofdame aus ihrem Gefolge“

„Beim Zeichnen geht es nicht nur darum, Umrisse zu machen; Eine Zeichnung besteht nicht nur aus Linien. Zeichnen ist auch Ausdruck, innere Form, Plan, Modellieren.“

„In jedem Kopf gilt es zuerst, die Augen zum Sprechen zu bringen.“

„Nur in der Natur ist Schönheit zu finden, die das große Objekt der Malerei ist; dort muss man danach suchen und nirgendwo sonst.“

„Keine Reue, wenn Sie die Alten kopieren. Ihre Werke sind ein gemeinsames Eigentum, von dem sich jeder nehmen kann, was ihm gefällt. Sie werden unser Eigentum, wenn wir sie zu gebrauchen wissen, Rafael, der sie unermüdlich nachahmt, blieb er selbst.

„Mehr Entschlossenheit im Farbauftrag, mehr Flexibilität in den Tönen. Mehr Durcheinander in den Posen der Seiten; sie sind zu berechnet. Die Vergoldung ist in den Schatten heller und zarter. Generell weniger Symmetrie.“

„Vertiefen Sie niemals die Außenkonturen … sie sind konvex … Um zu erreichen perfekte Gestalt, Sie sollten nicht auf quadratische und eckige Volumen zurückgreifen: Sie müssen eine abgerundete Form und ohne hervorstehende Innenteile erstellen. Wenn nur eine Figur im Bild ist, muss sie reliefiert modelliert werden und so einen malerischen Effekt suchen.“

„Mir wird – vielleicht zu Recht – vorgeworfen, dass ich meine Kompositionen zu oft wiederhole, anstatt neue Werke zu schaffen. Hier sind meine Gedanken dazu: Die meisten Werke, die ich in Bezug auf die Handlung liebte, schienen mir der Arbeit wert und machten sie noch besser, indem ich sie wiederholte oder besser vollendete, wie es oft bei meinen ersten Gemälden und übrigens bei den geschah Sixtinische Kapelle." Wenn ein Künstler aufgrund seiner Liebe zur Kunst und seiner Bemühungen das Recht hat zu hoffen, seinen Namen künftigen Generationen hinterlassen zu können, wird er unermüdlich danach streben, seine Werke schöner oder zumindest weniger unvollkommen zu machen. Ein Beispiel für mich ist der große Poussin, der oft dieselben Handlungen wiederholte.“

„Zeichnen enthält mehr als drei Viertel dessen, was Malerei ist. Wenn ich ein Schild über meiner Tür anbringen müsste, würde ich schreiben: „Zeichenschule“, und ich bin mir sicher, dass ich Maler schaffen würde.

Konstantin Alekseevich Korovin
„Es ist schwierig, zwei oder drei Töne genau zusammen zu nehmen, fünf ist noch schwieriger, und alles genau so zu nehmen, wie man es mit eigenen Augen fühlt, ist unglaublich schwierig. Erziehen Sie das Auge zunächst nach und nach; dann öffne deine Augen weiter, und am Ende muss alles, was auf die Leinwand kommt, zusammen gesehen werden, und dann wird das, was nicht genau genommen wird, verstimmt sein, wie ein falscher Ton in einem Orchester. Erfahrener Künstler sieht alles gleichzeitig, so wie ein guter Dirigent Geige, Flöte, Fagott und andere Instrumente gleichzeitig hört“
„Ich beginne gerne mit den dicksten dunklen Stellen. Dies erlaubt Ihnen nicht, in Weißheit zu gelangen. Die Farbe wird satt und dick sein.“

K. Yuon
„Die Nutzung des gesamten Bereichs der Lichtintensität, des Maximums, das die gesamte Palette zulässt, und die Nutzung des gesamten Registers von Farben und Farbtönen ist nur auf der Grundlage der Kenntnis verschiedener Techniken der Technologie möglich.
Diese Schattierungen und Sättigung mit Farbstärke und Leuchtkraft beim Malen hängen stark von der Texturvorbereitung in jeder Arbeitsphase ab.
Malerei, die nicht jede ihrer Farben mit tausend Schattierungen einatmet, die sie bereichern, ist tote Malerei.
Die Energie der Farben sowie die Energie der Form und des Ausdrucks tragen auch die Energie der Wirkung.
Studentisch, schüchtern, aber aufrichtig, aber Protokollarbeit ist nur das ABC der Kunst. Erst wenn der Maler durch langes Suchen zu zwei, drei entscheidenden Pinselstrichen gelangt, die das Form- und Farbproblem einfach und klar lösen, zeigt sich die nötige Überzeugungskraft. Lakonismus ist in der Malerei wie in der Sprache oft als kürzester Weg zu erschöpfender Klarheit erwünscht: Er verbannt alles Fragwürdige, Verwirrende und Überladende auf seinen geradlinigen Weg.

Eugène Delacroix
„Malen ist das Leben selbst. Darin erscheint die Natur vor der Seele ohne Vermittler, ohne Hüllen, ohne Konventionen. Poesie ist nicht greifbar. Musik ist nicht greifbar. Skulptur ist bedingt. Aber Malerei, besonders in der Landschaft, ist etwas Reales. Dichter, Musiker, Bildhauer, ich will euren Ruhm nicht schmälern. Dein Draw ist auch super. Aber alle sollen mit Gerechtigkeit belohnt werden!“

„Wenn wir uns die Umgebung um uns herum ansehen, sei es eine Landschaft oder ein Interieur, werden wir feststellen, dass zwischen den Dingen, die unseren Augen erscheinen, eine Art Verbindung besteht, die durch die Atmosphäre, die sie umgibt, und verschiedene Reflexionen davon geschaffen wird Licht, die sozusagen jeden Gegenstand in eine gewisse allgemeine Harmonie verwickeln“

„Was für ein Wunder ist es, in der Malerei zu bewundern, was man in Wirklichkeit nicht bewundert.“

„Die Malerei ist eine stille Kunst, und das ist meiner Meinung nach ihr beträchtliches Verdienst.“

„Der hartnäckigste Realist ist dennoch gezwungen, bei der Wiedergabe der Natur auf gewisse Konventionen der Komposition oder der Art und Weise zurückzugreifen. Wenn es um die Komposition geht, kann er nicht einfach ein einzelnes Stück oder gar mehrere Stücke nehmen und daraus ein Bild machen. Es ist notwendig, eine Idee hineinzustecken, um dem Betrachter etwas mehr zu präsentieren als eine zufällige Verbindung voneinander unabhängiger Teile, ohne die es keine Kunst gäbe. Wenn ein Fotograf eine Landschaft fotografiert, sieht man immer nur einen Ausschnitt aus dem Ganzen; der Bildrand ist hier ebenso interessant wie der Mittelteil; man kann sich die ganze Landschaft nur vorstellen - man sieht nur ein scheinbar zufällig ausgewähltes Stück. Das Nebensächliche beansprucht hier die gleiche Aufmerksamkeit wie das Hauptsächliche; Meistens ist diese Nebensache das erste, was ins Auge fällt und sie beleidigt. Für die Unvollkommenheit der Reproduktion in einem Foto ist mehr Nachsicht erforderlich als für die Kreation kreative Vorstellungskraft. Die Fotografien, die den größten Eindruck machen, sind diejenigen, in denen aufgrund der Unvollkommenheit der genauen Wiedergabeweise gewisse Lücken gelassen werden, Ruheplätze für das Auge, die es ihm ermöglichen, die Aufmerksamkeit nur auf eine kleine Anzahl von Objekten zu richten. Wenn das Auge die Kraft einer Lupe hätte, wäre Fotografieren unerträglich: Wir würden alle Blätter am Baum, alle Ziegel auf dem Dach und all das Moos auf den Ziegeln, alle Insekten usw. bemerken. Und was noch sagen über die unangenehmen Ansichten, die eine reale Perspektive hervorruft, - sie sind vielleicht weniger unangenehm in der Landschaft, wo vorspringende Teile sogar über die Maßen vergrößert werden können, ohne das Auge in der Weise zu verletzen, wie dies geschieht menschliche Figuren! Der hartnäckigste Realist muss diese Perspektivstarrheit, die gerade wegen ihrer Genauigkeit das Erscheinungsbild von Gegenständen verzerrt, im Bild korrigieren.“

„Künstler, die keine Koloristen sind, malen, nicht malen. Malerei, im eigentlichen Sinne des Wortes, wenn wir reden nicht um monochromatische Gemälde, enthält die Idee der Farbe als eine ihrer notwendigen Grundlagen, zusammen mit Hell-Dunkel, Proportion und Perspektive.

Pawel Petrowitsch Tschistjakow
„Technik ist die Sprache des Künstlers; entwickle es unerbittlich bis zur Virtuosität. Ohne sie werden Sie niemals in der Lage sein, den Menschen Ihre Träume, Ihre Erfahrungen, die Schönheit, die Sie gesehen haben, zu erzählen.“

Gustav Moreau
„Gott ist das Unermessliche und ich spüre Ihn in mir. Ich glaube nur an ihn. Ich glaube nicht an das, was ich berühre, noch an das, was ich sehe. Mein Gehirn, mein Verstand scheint mir nur eine kurze zweifelhafte Realität zu sein. Nur mein inneres Gefühl halte ich für ewig und sicher.

„Beziehen Sie sich auf die großen Meister. Sie lehren uns, keine schlechte Kunst zu schaffen …“

„Farbe muss erdacht, inspiriert, geträumt werden.“

„Der ganze Wert meiner Werke liegt darin, dass ich ihnen die Tür zum Sakrament geöffnet habe. Ich habe die Bilder komponiert und jetzt sollen sie sich entwickeln“

„Der Himmel durch die Zweige, es ist Perlen und Edelsteine”

„Malen ist leidenschaftliches Schweigen.“

Nikolai Michailowitsch Romadin
„Das ganze Geheimnis liegt in der Gesamtöffnung. Das Licht kommt wie aus der Leinwand selbst. Schauen Sie sich die Venezianer an, alles ist von einem einzigen Licht durchflutet, und es ist, als würde der Künstler mit derselben Farbe malen. Warum entsteht schließlich innerhalb einer einzigen goldenen Farbe das Gefühl von rotem Vorhang oder grünem Blattwerk? Tizian sättigt nur den Schatten mit Farbe, und das Licht im ganzen Bild schreibt mit fast einer Farbe, einem Ton. Dabei bleiben die Bildfläche, die Tiefe und das Lichtspiel erhalten!“

Van Gogh
„Wenn Sie versuchen, den großen Meistern gewissenhaft zu folgen, sehen Sie, dass sie alle in bestimmten Momenten tief in die Realität eintauchen. Ich möchte sagen, dass die sogenannten Schöpfungen der großen Meister in der Realität selbst gesehen werden können, wenn Sie sie mit denselben Augen und mit denselben Gefühlen betrachten wie sie ... Die Realität ist die ewige Grundlage echter Poesie, die kann gefunden werden, wenn man intensiv sucht und die Erde tief genug ausgräbt …“

Leonardo da Vinci
„Elend ist der Meister, dessen Werk seinem Urteil voraus ist; jener Meister, der zur Vollkommenheit der Kunst vordringt, dessen Werke vom Urteil übertroffen werden“

„Die Malerei sollte über alle Aktivitäten gestellt werden, denn sie enthält alle Formen, sowohl existierende als auch nicht existierende in der Natur ... Sie bewahrt die Schönheiten, die Zeit und Natur flüchtig machen, wir bewahren damit die Bilder berühmter Persönlichkeiten.“

„Malerei ist gesehene Poesie, und Poesie ist gehörte Malerei“

„Malen ist stille Poesie, und Poesie ist blindes Malen.“

„Ein Maler sollte nicht versuchen, universell zu sein, da er dadurch viel Würde verliert, dass er das eine gut und das andere schlecht macht ...“

„Ein Maler, der sinnlos zeichnet, geleitet von der Übung und dem Urteil des Auges, ist wie ein Spiegel, der alle ihm gegenüberstehenden Gegenstände widerspiegelt, ohne sie zu kennen.“

„Maler, sieh zu, dass die Geldgier nicht die Ehre der Kunst in dir überwältigt, denn das Verdienen der Ehre ist viel bedeutender als die Ehre des Reichtums.“

„Das Bild eines Malers wird wenig perfekt sein, wenn er sich von den Bildern anderer inspirieren lässt; aber wenn er von den Dingen der Natur lernt, wird er gute Früchte tragen …“

„Die Malerei argumentiert und konkurriert mit der Natur.“

„Wo der Geist nicht die Hand des Künstlers führt, da ist keine Kunst.“

„Wo der Gedanke nicht mit der Hand arbeitet, da ist kein Künstler.“

„Das aufgewühlte Meer hat keine universelle Farbe, aber wer es von der Erde aus betrachtet, sieht seine dunkle Farbe, und je dunkler es ist, desto näher ist es dem Horizont. Von hier aus sieht er eine gewisse Leichtigkeit oder einen Glanz, der sich langsam bewegt, wie weiße Schafe in einer Herde. Derjenige, der auf das Meer schaut, sieht es blau, weil er im offenen Meer ist. Dies geschieht, weil das Meer von der Erde aus dunkel erscheint, weil Sie Wellen darauf sehen, die die Dunkelheit der Erde widerspiegeln; im offenen Meer erscheinen sie blau, weil Sie blaue Luft in den Wellen sehen, die von diesen Wellen reflektiert werden.

„Ein weißes Objekt erscheint auf einem dunkleren Hintergrund weißer, und ein weißeres Objekt erscheint auf einem weißeren Hintergrund dunkler. Schneeflocken haben uns das gelehrt: Wenn wir sie vor dem Hintergrund der Luft sehen, erscheinen sie uns dunkel, und wenn wir sie vor dem Hintergrund einiger sehen Fenster öffnen, durch die die Dunkelheit des Schattens dieses Hauses sichtbar ist, dann erscheint dieser Schnee extrem weiß.

„Ein wunderschöner Anblick entsteht durch die Sonne, wenn sie untergeht. Es beleuchtet alle hohen Gebäude von Städten und Schlössern sowie hohe Bäume auf freiem Feld und malt sie in seiner eigenen Farbe; alles andere, von ihnen herab, bleibt Flachrelief, da es sich, nur von Luft beleuchtet, in seinen Schatten wenig von seinen Lichtern unterscheidet und sich daher nicht zu sehr absondert; dieselben Gegenstände, die unter diesen am erhabensten sind, werden von den Strahlen der Sonne berührt und, wie gesagt, in ihrer Farbe gemalt. Deshalb musst du die Farbe nehmen, mit der du die Sonne machst, und sie mit jeder Lichtfarbe mischen, mit der du diese Körper erhellst.

„An Gebäuden, die abends oder morgens bei Nebel oder dichter Luft weit sichtbar sind, findet sich nur die Helligkeit ihrer sonnenbeschienenen Teile, die dem Horizont zugewandt sind; die für die Sonne unsichtbaren Teile der genannten Gebäude bleiben fast in der Farbe der durchschnittlichen Dunkelheit des Nebels.“

Pablo Picasso
„Jeder versucht, Malerei zu verstehen. Warum versuchen sie nicht, das Vogelgezwitscher zu verstehen?"

„Malen ist ein Beruf für Blinde. Ein Künstler malt nicht, was er sieht, sondern was er fühlt.“

„Warum versuchen, Kunst zu verstehen? Du versuchst nicht zu verstehen, wovon der Vogel singt …“

Ein Millionär kam in Picassos Atelier. 3a interessierte sich für ein kubisch gemaltes Bild:
- Was wird hier gezeigt?
- Zweihunderttausend Dollar - antwortete der Künstler.

Als Picasso gefragt wurde, warum er sein Haus nicht dekoriert habe
mit seinen eigenen Gemälden antwortete er: „Die kann ich mir nicht leisten!“

Ich beende dein Porträt“, sagte Picasso zu dem Mann, den er malte. Versuchen Sie jetzt, so zu sein wie er.

Picasso führt Gäste durch seine Ausstellung.
- Das ist mein Selbstporträt. Dies ist ein Porträt meiner Frau.
- Ich hoffe, Sie haben keine Kinder?

„Ein Künstler ist eine Person, die malt, was sich verkaufen lässt. A guter Künstler ist jemand, der verkauft, was er schreibt“

„Es gibt Künstler, die die Sonne in einen gelben Fleck verwandeln. Aber es gibt diejenigen, die mit ihrer Kunst und ihrem Verstand den gelben Fleck in die Sonne verwandeln.“

„Und es gibt unter den Menschen mehr Kopien als Originale.“

„Wenn mein Mann jemals eine Frau auf der Straße treffen würde, die so aussah wie die Frauen auf seinen Gemälden, würde er sofort ohnmächtig werden.“
Frau Picasso

S. Dalí
„Der Unterschied zwischen den Surrealisten und mir ist, dass ich der Surrealist bin“

„Ein Bild zu malen ist entweder einfach oder gar nicht möglich“

„Wenn ich Bilder male, fühle ich mich verrückt. Der einzige Unterschied zwischen mir und einem Verrückten ist, dass ich nicht verrückt bin.“

Favorsky
Der Illustrator Favorsky zeichnete, als er Illustrationen für Bücher machte, einen Hund in die Ecke. Als sich der Redakteur zu ärgern begann, warum der Hund hier war, bewies er jedes Mal, dass der Hund für diese Illustration einfach notwendig war. Aber am Ende, nachdem er mit den Streitigkeiten fertig war, stimmte er zu, den Hund aus dem Bild zu entfernen. Auf die Frage, warum Sie diesen Hund jedes Mal zeichnen, antwortete er: „Und wenn es keinen Hund gäbe, würde er etwas anderes bemängeln.“

O Rodin
„Im Wesentlichen gibt es keinen schönen Stil, keine schöne Linie, keine schöne Farbe, die einzige Schönheit ist die Wahrheit, die sichtbar wird.“

R. G. de la Serna
„Ein Landschaftsmaler kann ruhig arbeiten – die Natur besteht nie auf Ähnlichkeit.“

A. Matisse
„Die Bedeutung eines Künstlers bemisst sich an der Anzahl neuer Zeichen, die er in die plastische Sprache einführt.“

S.N. Roerich
„Das Licht der Kunst wird zahlreiche Herzen beeinflussen, sie erleuchten neue Liebe. Zuerst wird dieses Gefühl unbewusst sein, aber dann wird es das menschliche Bewusstsein reinigen.“

Entgasen
"Zeichnen ist keine Form, sondern eine Art, sie herzustellen."

Jean Chardin
„Zum Malen braucht man Pinsel, Hand und Palette, aber das Bild entsteht damit gar nicht“

„Sie verwenden Farben, schreiben aber mit Gefühlen.“

K Korro
„Erinnere dich immer an die Massen, an den General, an das, was dich beeindruckt hat. Vergessen Sie nicht den ersten Eindruck, der Sie begeistert hat. Zeichnen ist das erste, was erreicht werden muss. Dann die Werte der Beziehung von Formen und Werten. Hier sind die Ankerpunkte. Dann färben. Endlich Hinrichtung. Wenn Sie eine Etüde oder ein Bild malen wollen, versuchen Sie in gutem Glauben, eine Form zu finden, und gehen Sie, nachdem Sie dafür alle Kräfte angestrengt haben, zur Valery. Suchen Sie sie zusammen mit der Masse. Sei gewissenhaft. Es ist gut, diese Technik zu verwenden: wenn Sie haben weiße Leinwand, beginnen Sie mit dem dunkelsten Ton. Folgen Sie der Reihe nach bis zum hellsten. Vom Himmel zu starten ist unlogisch.“

„Farbe hat für mich sekundäre Bedeutung denn am meisten liebe ich das Ganze, die Harmonie der Töne, und die Farbe bringt manchmal Schärfe, die ich nicht mag.“

„Ich gehe nie ins Detail. Mich interessieren vor allem die Masse und der Charakter des Gemäldes. Sobald dies feststeht, beginne ich, nach Feinheiten in Form und Farbe zu suchen. Ich arbeite die ganze Zeit daran, ohne Ablenkungen und ohne System.“

„Es gibt immer einen am stärksten beleuchteten Punkt im Bild, und das sollte der einzige sein. Sie können es überall platzieren: auf einer Wolke, in einer Spiegelung im Wasser oder auf einer Motorhaube, aber es sollte nur einen Ton dieser Kraft geben.“

M. Boschini über Tizian
„..Tizian bedeckte seine Leinwände mit einer farbenfrohen Masse, als ob sie als Bett oder Fundament für das dienen würde, was er in Zukunft ausdrücken wollte. Ich selbst habe solche kräftig gemachten Untermalungen gesehen, gefüllt mit einem dicht gesättigten Pinsel, in einem reinen Rotton, der einen Halbton umreißen sollte, oder mit Weiß. Mit demselben Pinsel, den er zuerst in rote, dann in schwarze, dann in gelbe Farbe tauchte, arbeitete er das Relief der beleuchteten Teile aus. Mit der gleichen großen Kunstfertigkeit evozierte er mit Hilfe von nur vier Strichen das Versprechen einer schönen Figur aus dem Nichts. Skizzen dieser Art fesselten die strengsten Kenner so sehr, dass viele sie zu erwerben suchten, um in die Geheimnisse der Malerei einzudringen. Nachdem er diese wertvollen Fundamente gelegt hatte, drehte er seine Bilder zur Wand und ließ sie manchmal monatelang in dieser Position, ohne sich auch nur zu würdigen, sie anzusehen; Als er sie wieder an die Arbeit brachte, untersuchte er sie mit großer Aufmerksamkeit, als wären sie seine schlimmsten Feinde, um etwaige Mängel an ihnen zu erkennen. Und als er Züge entdeckte, die nicht seinem subtilen Plan entsprachen, begann er sich wie ein guter Chirurg zu benehmen, ohne Mitleid Tumore zu entfernen, Fleisch herauszuschneiden, Arme und Beine zurechtzurücken. Auf diese Weise korrigierte er die Figuren und brachte sie zu jener höchsten Harmonie, die die Schönheit von Natur und Kunst zum Ausdruck bringen konnte. Um das Bild trocknen zu lassen, ging er schnell zum nächsten über und führte eine ähnliche Operation an ihm durch. Den richtigen Moment wählend, bedeckte er diese Skelette, die eine Art Auszug aus dem Wesentlichsten darstellten, mit einem lebendigen Körper und vollendete ihn durch eine Reihe wiederholter Streichbewegungen in einem solchen Zustand, dass ihm nur noch der Atem zu fehlen schien. Er schrieb nie Alla-Prima-Figuren, weil er die Angewohnheit hatte zu behaupten, dass ein Improvisator weder kluge noch korrekt komponierte Verse komponieren kann. Die letzten Retuschen nahm er mit den Fingern vor, glättete die Übergänge von den hellsten Lichtern zu den Mitteltönen und rieb einen Ton in den anderen. Manchmal legte er mit demselben Finger einen dicken Schatten auf irgendeine Ecke, um diese Stelle zu verstärken, oder er lasierte wie Blutstropfen einen Rotton, um die malerische Oberfläche zu beleben. So perfektionierte er seine Figuren.“

I. Levitan
„Die Natur sollte nicht kopiert werden, aber es ist notwendig, ihre Essenz zu spüren und sie von Unfällen zu befreien.“

„Ein Bild fertigzustellen ist manchmal sehr schwierig – man hat Angst, es mit einem Strich zu verderben. Hier sind sie, „reifend“, zur Wand gedreht. Sie müssen schnell arbeiten, aber beeilen Sie sich nicht, fertig zu werden. Zum Abschluss braucht man manchmal zwei oder drei Schläge, aber man kann sich nicht sofort entscheiden, welche.“

„Ein Ton kann erklingen, aber keine Farbe, in der Natur gibt es keine Farbe, aber einen Ton.“

„Wir beherrschen immer noch nicht vollständig die Fähigkeit, Land, Wasser und Himmel in einer Landschaft zu verbinden und zu verallgemeinern; alle getrennt, aber zusammen, als Ganzes, es klingt nicht. Das Schwierigste ist schließlich, in der Landschaft die wahre Beziehung von Erde, Himmel und Wasser zu begreifen.

„Machen Sie niemals große Studien; v großes Studium es gibt mehr Lügen, und in einer kleinen gibt es sehr wenig, und wenn Sie wirklich ernsthaft fühlen, was Sie gesehen haben, als Sie die Skizze geschrieben haben, wird der richtige und vollständige Eindruck von dem, was Sie gesehen haben, auf dem Bild angezeigt.

„Sehen Sie, manchmal muss man das Geschriebene vergessen, um später noch einmal nachzuschauen auf eine neue Art und Weise. Und es wird sofort deutlich, wie viel noch nicht getan ist, wie hart und noch viel Arbeit an dem Bild zu leisten ist. Ich fotografiere gerade den Exzess, genau das, was das Bild zum Schreien bringt.“

„Die Natur muss nicht geschmückt werden, aber es ist notwendig, ihre Essenz zu spüren und sie von Unfällen zu befreien.
Suchen Sie nach dem Allgemeinen, Malerei ist kein Protokoll, sondern eine Erklärung der Natur durch Malerei. Lassen Sie sich nicht von Kleinigkeiten und Details mitreißen, suchen Sie nach einem gemeinsamen Ton.
Woraus bestehen deine Blumen, was ist das: Papier, Lumpen? Nein, du fühlst, dass sie leben, dass sie voller Saft sind und nach dem Licht greifen; es ist notwendig, dass sie nicht nach Farbe, sondern nach Blumen riechen.
Es ist nicht notwendig, einzelne Objekte auswendig zu lernen, sondern zu versuchen, das Allgemeine zu erfassen, was das Leben beeinflusst hat, die Harmonie der Farben. Das Arbeiten aus dem Gedächtnis lehrt Sie, die Details hervorzuheben, ohne die die Ausdruckskraft verloren geht, und das ist die Hauptsache in der Kunst. Wenn Sie scheitern, sehen Sie noch einmal zu, bis Sie erfolgreich sind.“

Michelangelo
"Kunst ist eifersüchtig: Sie verlangt von einem Menschen, sich ihr ganz hinzugeben."

G. Savitsky
„Wer mit voller Farbkraft eine Skizze beginnt, muss ständig an Ungenauigkeiten in den Farbverhältnissen arbeiten, was den Künstler immer wieder verwirrt. Lieber am Anfang etwas dezenter angehen, um am Ende einen brillanten Pinselstrich zu setzen. Eine vorzeitige Nutzung des Palettenbereichs, das Überladen der Palette mit vielen Tönen bringt keinen Vorteil. Es ist notwendig, die Mittel, die Sie haben, sparsamer auszugeben, sonst können Sie sofort ein solches „Feuerwerk“ auf die Leinwand geben, das Sie später selbst nicht herausfinden und die Farbskala nicht zu einem Ganzen kombinieren. Führen Sie das Studium daher vorsichtig, auf einer zurückhaltenden Palette, mit Einzelfälle die wohlklingendsten Töne. Diese sonoren Töne auf zurückhaltenden Graustufen spielen wie Edelsteine. Wenn die gesamte Palette auf Leinwand gelegt wird, brennt alles in der Skizze gleich, alles ist hell, alle Töne sind auffällig, aber es gibt keine Ausdruckskraft und Wahrheit.
Die Einstellung zur Palette sollte sehr bewusst sein. Wir sehen oft eine sehr bescheidene Palette eines großen Meisters, aber das Werk besticht durch seine Brillanz.
Wie fange ich am besten an, eine Landschaft zu malen: vom ersten oder zweiten Plan? Es kommt darauf an, was im bildlichen Sinne führend ist, dh worauf die ganze Tonalität der Skizze aufgebaut ist. Es kann sich herausstellen, dass gerade am Horizont an der Schnittstelle von Himmel und Erde das malerische Leitmotiv des Ganzen liegt. In diesem Fall müssen diese Beziehungen zunächst aufgelöst werden, nehmen Sie sie und fügen Sie alles andere hinzu. Oder vielleicht ist die Skizze so aufgebaut, dass der primäre Punkt der Hauptpunkt ist und dann der weitere Raum der Landschaft. Bauen Sie in diesem Fall auf dem ersten Plan auf und ordnen Sie ihm alles andere unter.
Ein Künstler kann mit unterschiedlichen Techniken unterschiedlichen Aufgaben nachgehen. Wir kennen Muster schöne Werke, wo wir ein sehr sorgfältiges Studium der Natur sehen, eine sehr detaillierte Modellierung, und dies zerstört keineswegs das Ganze. Erinnern Sie sich an die Landschaften von Shishkin. Und dabei sehen wir oft sehr freie, breit gemalte Landschaftsmotive, ohne die Details herauszuarbeiten, aber gleichzeitig sehr klangvoll und frisch in der Malerei, sehr ausdrucksstark in ihrem Inhalt. Erinnern Sie sich an Rylovs Landschaft "Green Noise" und andere. Es hängt alles davon ab, welches Ziel der Künstler verfolgt.“

G. Nissky
„... In meiner Arbeit an der Landschaft ist die Organisation des Raums von größter Bedeutung. Der Raumbegriff fällt nicht mit dem Begriff zusammen Geradlinige Perspektive, Pläne von den Schuhspitzen bis zum Horizont neu berechnend. Ich spreche von der Organisation des Raums durch den Rhythmus der Silhouetten, durch die Farbe; Ich überdenke und arrangiere die Sache im Ganzen, verwerfe das Nebensächliche, hebe das hervor, was ich für die Hauptsache halte, mache die Pläne heller oder dunkler, je nachdem es die allgemeine Entscheidung erfordert. Ich strebe nach Farbsättigung, Farbspannung, der psychologischen Wirkung von Farbe.

Alfred Sisley
„Nach der eigentlichen Handlung sind die interessantesten Eigenschaften der Landschaft Bewegung, Leben.
Die Leinwand zum Leben zu erwecken, ist eine der größten Schwierigkeiten der Malerei. Einem Kunstwerk Leben einzuhauchen, ist natürlich eine der wesentlichsten Aufgaben eines wahren Künstlers. Alles sollte auf dieses Ziel ausgerichtet sein: Form, Farbe, Textur. Die Eindrücke eines kreativen Künstlers müssen lebensspendend sein, und nur solche Eindrücke begeistern den Betrachter. Und obwohl der Landschaftsmaler der Meister seines Fachs bleiben muss, muss die auf die maximale Lebendigkeit gebrachte Textur dem Betrachter auch den Eindruck vermitteln, dass der Künstler darin versunken ist.“

Die Natur wird niemals in der Lage sein, eine Frau zu erschaffen, die in allem so perfekt ist, was der Meißel, der Pinsel und die feurige Seele eines inspirierten Künstlers hervorbringen.
Pierre Branthom de Bourdey

Der Künstler ist ein Mensch, der sich von der Wirklichkeit abwendet, weil er sich mit der von ihr geforderten Instinktverzicht nicht abfinden kann; er eröffnet seinen egoistischen und ehrgeizigen Entwürfen Raum im Reich der Fantasie.
Sigmund Freud

Die intimen Wünsche und Fantasien des Künstlers werden erst durch Transformation zu Kunstwerken, wenn das Obszöne in diesen Wünschen gemildert, ihr persönlicher Ursprung maskiert und durch die Beachtung der Schönheitsregeln ein verführerischer Genussanteil entsteht anderen Menschen angeboten.
Sigmund Freud

Ein Kunstwerk ist wie ein Traum eine Fortsetzung und ein Ersatz vergangener Kinderspiele. Jedes spielende Kind verhält sich wie ein Dichter, der sich seine eigene Welt erschafft, oder genauer gesagt, die Gegenstände seiner Welt in eine ihm gefällige neue Ordnung bringt.
Sigmund Freud

Künstler malen mit den Augen der Liebe, und nur die Augen der Liebe sollten sie beurteilen.
Gotthold Ephraim Lessing

Zwei Eigenschaften sind für einen Künstler notwendig: Sinn für Moral und Sinn für Perspektiven.
Denis Diderot

Ein herausragender Künstler kann oft weder seine eigenen noch fremde Werke beurteilen.
JohannWolfgangGoethe

Der Künstler muss mit den Vorstellungen seiner Zeit auf Augenhöhe sein.
Alexander Andrejewitsch Iwanow

Es scheint mir gerecht, dass der Künstler einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit sein sollte; er muss nicht nur wissen, wo die Entwicklung jetzt steht, sondern auch zu allen Fragen, die die besten Repräsentanten der Gesellschaft bewegen, Meinungen haben, die weiter und tiefer gehen als die gegenwärtig vorherrschenden.
Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

Nur eine Biene erkennt die verborgene Süße in einer Blume,
Nur ein Künstler spürt auf allem ein schönes Zeichen.
Afanasy Afanasyevich Fet

Der Künstler ist die Sensibilität seines Landes, seiner Klasse, seines Ohrs, Auges und Herzens; Er ist die Stimme seiner Zeit.
Maksim Gorki

Das Geschäft des Künstlers besteht darin, dem Leiden mit all seiner Kraft, mit all seinem Talent zu widerstehen.

Die Aufgabe eines Künstlers ist es, Freude zu schaffen.
Konstantin Georgievich Paustovsky

Wenn Künstler für die gesellschaftlichen Strömungen ihrer Zeit blind werden, dann wird die Natur der Ideen, die sie in ihren Werken zum Ausdruck bringen, stark in ihrem inneren Wert reduziert.
Georgi Walentinowitsch Plechanow

Ohne Sinn für Modernität bleibt der Künstler unerkannt.
Michail Michailowitsch Prishvin

Das Gute an sich scheint nicht sichtbar zu sein und überzeugt uns nur, wenn seine Schönheit es erleuchtet. Deshalb besteht die Arbeit des Künstlers darin, die Versuchung des schönen Bösen zu umgehen und die Schönheit zur Sonne des Guten zu machen.
Michail Michailowitsch Prishvin

Schwerer als alle Künstler ist es natürlich für den Wortkünstler, weil die Schwierigkeit, das Gefühl des Denkens auszudrücken, hier leicht durch die Logik ersetzt und abgetötet wird.
Michail Michailowitsch Prishvin

Der Künstler muss Ewigkeit spüren und gleichzeitig modern sein.
Michail Michailowitsch Prishvin

Ich halte an der Überzeugung fest, dass der Komponist als Dichter, Bildhauer, Maler dazu berufen ist, der Person und den Menschen zu dienen. Er muss schmücken Menschenleben und beschütze sie. Zuallererst muss er ein Bürger in seiner Kunst sein, das menschliche Leben besingen und einen Menschen in eine bessere Zukunft führen.
Sergej Sergejewitsch Prokofjew

Es scheint seltsam und unmoralisch, dass ein Künstler, der das Leiden der Menschen sieht, nicht so sehr mitfühlt, sondern beobachtet, um dieses Leiden zu reproduzieren. Und das ist nicht unmoralisch. Das Leiden einer Person ist eine unbedeutende Sache im Vergleich zu dem spirituellen - wenn er guten - Einfluss, der hervorgebracht wird Kunstwerk.
Lew Nikolajewitsch Tolstoi

Weder ein Ignorant noch ein Egoist kann ein bedeutender Künstler sein.
Lew Nikolajewitsch Tolstoi

Das Wichtigste für einen Künstler ist es, die spirituelle Essenz der Epoche widerzuspiegeln.
Iwan Dmitrijewitsch Schadr

Was ist ein Bildhauer? Im Gegensatz zu anderen wunderbaren Künsten – Architektur, Malerei – ist der Bildhauer derjenige, der die Steine ​​zum Leben erweckt. Die Hand und das Denken des Bildhauers erschaffen bronzene Legenden, singen den Helden Ehre. Sie sind auch in der Lage, den Feind für alle Ewigkeit an den Pranger der Menschheitsgeschichte zu nageln.
Iwan Dmitrijewitsch Schadr

Nur in der Arbeit kann ein Künstler Realität und Befriedigung finden, weil die reale Welt nicht so viel Macht über ihn hat wie die Welt seiner Fiktion, und daher, solange er nicht aus dem anständigen Alltag ausbricht, nicht so wichtig ist für ihn, was für ein Leben er führen soll. Die geeignetsten Bedingungen für ihn sind diejenigen, in denen die Arbeit nicht nur gut läuft, sondern auch zu einer Notwendigkeit wird.
Tennessee-Williams

Wenn ein Künstler beschließt, das Schicksal aller zu teilen, behauptet er sich als Person.
Albert Camus

Das Unglück des Künstlers ist, dass er nicht ganz in einem Kloster und nicht ganz in der Welt lebt - außerdem wird er von den Versuchungen beider Leben gequält.
Albert Camus

Warum bin ich Künstler und kein Philosoph? Weil ich in Worten denke, nicht in Ideen.
Albert Camus

Wie viele Künstler weigern sich arrogant, sich als kleine Leute anzuerkennen! Aber dieses Bewusstsein ihrer "Kleinheit" würde ausreichen, um ein wahres Talent zu erwerben, das ihnen sonst nicht zugänglich wäre.
Albert Camus

Für den Künstler ist die Verschwendungsneigung gefährlich, es sei denn, er zeichnet sich durch besondere Gewissenhaftigkeit aus, denn dann kann er der Versuchung nicht widerstehen und kämpft um jedes Kunsthandwerk, solange es gut bezahlt wird.
Andre Maurois

Der Künstler zeichnet sich dadurch aus, dass es Momente in seinem Leben gibt, in denen er sich mehr als ein Mann fühlt.
Charles Edouard Le Corbusier

Die Bedeutung eines Künstlers misst sich an der Anzahl neuer Zeichen,
die er in die plastische Sprache einführt.
Henri Matisse

Für einen Künstler ist alles schön, weil sein durchdringender Blick in jedem Wesen, in jedem Ding den Charakter offenbart, das heißt diese innere Wahrheit, die durchscheint äußere Form. Und diese Wahrheit ist die Schönheit selbst.
August Rodin

Die Aufgabe des Künstlers ist es, Wahrheit von Schein zu trennen.
August Rodin

Ein wahrer Künstler drückt aus, was er denkt, ohne den Widerstand uralter Vorurteile zu fürchten.
August Rodin

Das Wichtigste für einen Künstler ist, aufgeregt zu sein, zu lieben, zu hoffen, zu zittern, zu leben. Zuallererst ein Mensch sein, dann erst ein Künstler.
August Rodin

Der Künstler geht mit gutem Beispiel voran. Er liebt seinen Beruf leidenschaftlich: am meisten höchste Auszeichnung für ihn - die Freude an der Kreativität. Leider verachten und hassen heutzutage viele ihre Arbeit. Aber die Welt wird erst glücklich sein, wenn jeder Mensch die Seele eines Künstlers hat, mit anderen Worten, wenn jeder Freude an seiner Arbeit findet.
August Rodin

Wehe dem Künstler, der sein Talent zeigen will und nicht sein Bild! Es wäre in der Tat lächerlich, wenn das Wichtigste des Künstlers seine Hand wäre.
Romain Rolland

Ein Künstler muss das Leben lieben und uns beweisen, dass es schön ist.
Anatole Frankreich

Künstler haben die Pflicht, uns zu zeigen, wie schön das Leben ist. Sonst hätten wir Zweifel.
Anatole Frankreich

Ein realistischer Künstler sollte keinesfalls mit lauten Reden und Wehklagen einen Trend in sein Werk ziehen: Er wirkt gerade durch eine wahrheitsgetreue Wiedergabe der Wirklichkeit mit größter Wucht.
Zdenek Nejedly

Der große Künstler kennt die Regeln nicht, er schafft sie.
Wilhelm Windelband

Künstler haben oft das Gefühl, dass sie nicht die wahren Schöpfer ihrer Werke sind.
Georg Simmel

Ein Kunstwerk, wie eine Quelle, bahnt sich seinen Weg aus den Eingeweiden Kreativität Künstler.
Georg Simmel

Der Künstler lebt in der Manifestation der Dinge wie in seinem Element.
Georg Simmel

Ein Künstler ist nicht nur ein Künstler.
Georg Simmel

Die Sensibilität des Künstlers ist nicht abstrakt.
Georg Simmel

Die Quelle der Schöpfung liegt im Künstler. In der Schöpfung die Quelle des Künstlers. Es gibt keinen ohne den anderen.
Martin Heidegger

Ein freischaffender Künstler kreiert ohne Vertrag.
Hans Georg Gadamer

Der Künstler, der das Bild schafft, ist nicht sein anerkannter Interpret.
Hans Georg Gadamer

Ein Künstler ist ein Künstler, nicht um zu argumentieren, nicht um zu kritisieren, sondern um zu erschaffen.
Benedetto Croce

Tatsächlich erfährt der Schöpfer normalerweise nur Trauer.
Lew Schestow

Der Künstler steht in einer besonders innigen Verbindung mit der Seele der Welt, er ist der geliebte Spross von Mutter Erde und zahlt es ihr mit Liebe zurück.
Sergej Nikolajewitsch Bulgakow

Ein echter Künstler ist einer, bei dem wir seine schöpferischen Bemühungen nicht bemerken, und er selbst dies nicht bemerkt.
Alexander Fjodorowitsch Losew

Der Punkt ist nicht, dass Van Goghs Bett dasjenige war, auf dem er nachweislich geschlafen hat: Alles, was der Besucher erwartet, ist, dass es gezeigt wird.
Claude Levi-Strauss

Die Funktion des Künstlers besteht darin, die Dämonen der Irrationalität zu beschwören.
Roland Bart

Ein Künstler oder ein Analytiker macht einen Weg, den er zuvor mit Sinn zurückgelegt hat.
Roland Bart

Die Farbe ist durch die Form begrenzt, sucht nicht nach anderen Farben, hat keine freie Kompatibilität.
Jean Baudrillard

Wenn das Verhältnis zwischen Künstler und Gesellschaft nicht belastet ist, schwächeln Künstler schnell.
Robert Walser

L. Aragon
Schön Künstler vielleicht ein wunderbarer Mensch.

L. Aragon
Gesicht Künstler manifestiert sich in seiner Widersprüchlichkeit.

Aristoteles
Wenn jemand die besten Farben durcheinander schmiert, kann er nicht einmal als Kreidezeichner solche Freude bereiten.

Marcel Achhard
Karriere Künstler wie die Karriere einer Kurtisane: zuerst für das eigene Vergnügen, dann für das der anderen und schließlich des Geldes wegen.

V. G. Belinsky
Für wahr Künstler Wo Leben ist, ist Poesie.

V. G. Belinsky
Modernität ist eine große Tugend in Künstler.

V. G. Belinsky
WAHR Künstler gleichermaßen erfolgreiche Typen und Schurken und anständige Menschen ...

L. Beethoven
Authentisch Künstler frei von eitelkeit versteht er nur zu gut, dass kunst unerschöpflich ist.

A. A. Block
Direkte Pflicht Künstler zeigen, nicht beweisen.

A. A. Block
Fall Künstler- die Kommunikation wiederherzustellen, den Horizont von diesem chaotischen Haufen unbedeutender Fakten zu befreien, die wie ein Windschutz alle historischen Perspektiven blockieren.

Paul Waleri
Künstler schreibt nicht, was er sieht, sondern was andere sehen werden.

Johann Joachim Winckelmann
Die Bürste, die antreibt Künstler, sollte in den Geist eingetaucht werden, wie der Griffel von Aristoteles, über den jemand sagte: Es gibt mehr zu denken als dem Auge zu zeigen.

Michail Genin
Wenn du wahr bist Künstler- Sie werden sich nicht erlauben, in den Tagen der Blüte des Talents Ihres Rivalen zu sterben.

Michail Genin
Bildende Kunst entwickelt sich: Künstler Die Renaissance hat eine Frau nackt gemalt, die Moderne malt sie nackt.

Goethe
Wir brauchen Künstler auch im Augenblick des größten Glücks und des größten Unglücks.

Goethe
Hervorragend Künstler können oft weder die eigenen noch die Werke anderer beurteilen.

Goethe
In jedem Künstler ein Sprössling der Kühnheit ist gepflanzt worden, ohne den kein einziges Talent denkbar ist.

I. Hubermann
Zu Ruhm und begleitendem Geld
Treppen steigen wie ein Bär,
Künstler nur wenige Schritte
denn das Leben hat keine Zeit zu überwinden

M. Gorki
Künstler- die Sinne seines Landes, seiner Klasse, seines Ohrs, Auges und Herzens; Er ist die Stimme seiner Zeit.

Salvador Dalí
Künstler denkt mit einer Zeichnung.

Denis Diderot
Es werden zwei Qualitäten benötigt Künstler: Sinn für Moral und Sinn für Perspektive.

Denis Diderot
Im Moment wann Künstler

Denis Diderot
Warum sind die Werke der Antike Künstler so majestätisch? Weil sie philosophische Schulen besuchten.

D. Diderot
Im Moment wann Künstler denkt an Geld, verliert er seinen Sinn für Schönheit.

A. Dumas Sohn
Er hält in seiner Hand einen Meißel, Stift oder Pinsel, Künstler verdient diesen Namen wirklich nur, wenn es die Seele beflügelt materielle Objekte oder er gibt spirituellen Impulsen Gestalt, wenn er mit einem Wort das Reale idealisiert, das er sieht, und das Ideal verwirklicht, das er fühlt.

V. M. Doroschewitsch
Glücklich ist jener Künstler – Schriftsteller, Maler, Schauspieler – in dem sich seine Zeit widerspiegeln wird, wie sich der Himmel in ruhigem Wasser spiegelt.

A. Camus
Unglück Künstler darin, dass er nicht ganz in einem Kloster und nicht ganz in der Welt lebt und von den Versuchungen beider Leben gequält wird.

A. Camus
Wenn Künstler beschließt, das Schicksal aller zu teilen, er behauptet sich als Person.

A. Camus
Wie viele Künstler weigern sich arrogant, sich als kleine Leute anzuerkennen! Aber dieses Bewusstsein ihrer "Kleinheit" würde ausreichen, um ein wahres Talent zu erwerben, das ihnen sonst nicht zugänglich wäre.

A. Camus
Warum ich Künstler und kein Philosoph? Weil ich in Worten denke, nicht in Ideen.

A. Camus
Die Freiheit der Kunst ist billig, wenn ihre einzige Bedeutung Seelenfrieden ist. Künstler.

G. Kosinzew
Künstler hört nie mit der Kunst auf, aber es kommt vor, dass die Kunst aufhört Künstler.

I. N. Kramskoy
Was ist Kunst? oder näher: was ist Künstler? Ein Teil einer Nation, die sich freiwillig und spontan der Aufgabe gestellt hat, die ästhetischen Bedürfnisse ihrer Menschen zu befriedigen.

I. N. Kramskoy
...Künstler ist ein Diener der Wahrheit. Das ist sein Zweck.

I. N. Kramskoy
... das höchste Gericht für Künstler es gab und gibt immer den eindruck, den tausende von zuschauern von dem bild ertragen.

G. Courbet
Echt Künstler sind diejenigen, die dort anfangen, wo ihre Vorgänger aufgehört haben.

Leonardo da Vinci
Wo der Gedanke nicht mit der Hand zusammenarbeitet, gibt es kein Künstler.

Leonardo da Vinci
Wohin der Geist nicht führt Künstler, es gibt keine Kunst.

Leonardo da Vinci
Erbärmlich ist der Meister, dessen Werk seinem Urteil voraus ist; jener Meister schreitet zur Perfektion der Kunst voran, deren Werke vom Urteil übertroffen werden.

Lessing
Künstler sie schreiben mit den Augen der Liebe, und nur die Augen der Liebe sollten sie beurteilen.

A. Matisse
Bedeutung Künstler gemessen an der Anzahl neuer Zeichen, die er in die Plastiksprache einführt.

Somerset Maugham
Künstler, Künstler, der Dichter oder Musiker befriedigt mit seinem Erhabenen oder Schönen den ästhetischen Sinn; aber das ist eine barbarische Befriedigung, sie ist dem Geschlechtstrieb verwandt, denn er gibt sich dir auch hin.

Iris Murdoch
Beliebig Künstler- unglücklicher Liebhaber. Und unglückliche Liebhaber lieben es, ihre Geschichte zu erzählen.

A. Morua
Künstler- ein Lügner, aber Kunst - die Wahrheit.

A. Morua
Für Künstler Wenn er sich nicht durch außergewöhnliche Gewissenhaftigkeit auszeichnet, ist die Neigung, Geld auszugeben, gefährlich. Denn dann kann er der Versuchung nicht widerstehen und nimmt irgendwelche Handwerke an, wenn sie nur gut bezahlt würden.

George Moore
Es spielt keine Rolle, wie schlecht du zeichnest, solange du anders zeichnest als andere.

W. Alston
Die Gier nach Profit hat noch keinen einzigen geschaffen Künstler aber viele getötet.

K.Paustovsky
Das Geschäft des Künstlers besteht darin, dem Leiden mit all seiner Kraft, mit all seinem Talent zu widerstehen.

K.Paustovsky
Fall Künstler- Freude gebären.

Pablo Picasso
Jeder hat das Recht, sich zu ändern, sogar Künstler.

Pablo Picasso
Anfänger Künstler verstehen nur wenige. Berühmt - noch weniger.

Pablo Picasso
Der künstlerische Trend gewinnt nur, wenn er von Schaufensterdekorateuren übernommen wird.

Pablo Picasso
Künstler ist eine Person, die schreibt, was verkauft werden kann. Eine gute Künstler ist jemand, der verkauft, was er schreibt.

D. I. Pisarev
Wenn Künstler uns mit den interessanten Seiten des Lebens vertraut machen soll, dann muss er selbstverständlich selbst ein so denkender und entwickelter Mensch sein, dass er das Interessante vom Uninteressanten trennen kann.

Georgi Plechanow
Wenn Künstler gegenüber den gesellschaftlichen Strömungen ihrer Zeit blind werden, dann wird die Natur der von ihnen in ihren Werken zum Ausdruck gebrachten Ideen stark in ihrem Eigenwert gemindert.

Michail Prishvin
Kein Sinn für Modernität Künstler wird unerkannt bleiben.

Michail Prishvin
Es gibt einen obligatorischen Moment in der Kreativität, wenn Künstler richtet die ganze Welt nach sich selbst.

Kosma Prutkow
Es braucht auch Ermutigung. Künstler, da Kolophonium für den Bogen eines Virtuosen notwendig ist.

August Rodin
WAHR Künstler drückt aus, was er denkt, und hat keine Angst, sich uralten Vorurteilen zu stellen.

R. Rolland
Selbstzufriedenheit Künstler

R. Rolland
Wehe dem Künstler der sein Talent zeigen will, nicht sein Bild!

R. Rolland
Selbstzufriedenheit Künstler- das sicherste Zeichen des Niedergangs der Kunst.

Jean-Jacques Rousseau
Zu jedem Künstler willkommener Applaus. Das Lob seiner Zeitgenossen ist der wertvollste Teil seiner Auszeichnung.

John Sargent
Jedes Mal, wenn ich ein Porträt male, verliere ich einen Freund.

George Santajana
Künstler muss in ein Museum gehen, aber nur ein Pedant kann in einem Museum leben.

Ramón Gomez de la Serna
Ein Landschaftsmaler kann ruhig arbeiten – die Natur besteht nie auf Ähnlichkeit.

V. V. Stasov
Jedes Kunstwerk ist immer ein treuer Spiegel seines Schöpfers, und niemand kann seine Natur darin verbergen.

V. V. Stasov
Porträtist wer im Portrait nicht mehr den Charakter, die Geschichte der Persönlichkeit ausdrücken will - was ist das für ein Portraitmaler, was für ein Künstler wo passt er hin? Wäre seine Arbeit nicht schlimmer als das letzte unbedeutendste Foto?

V. V. Stasov
...Nichts für Künstler gefährlicher, als ständig auf Kopien zu sitzen. Hier wird jede Selbständigkeit getötet, und nur davon muss man leben. Künstler; für seine Manifestation muss er nur arbeiten. Das bescheidenste Originalwerk ist kostbarer und wichtiger als die vortrefflichste Kopie. Wer nicht sein eigenes Ding machen will, braucht Kunst nicht einmal anzufassen.

V. V. Stasov
Im Bild des wahrhaft Bekannten und Existierenden die ganze Kraft und Bedeutung der Gegenwart Künstler...

V. V. Stasov
verlassen Künstler in Frieden von Anfang an weder ihre Gefühle noch ihre Gedanken berühren, und jeder von ihnen wird sicherlich national sein. Es ist zu natürlich und einfach, jeder wird damit geboren. Berühren Sie die Blume und den Baum nicht, biegen Sie sie in keine Richtung, und sie werden sich immer der Sonne zuwenden. Von dort kommt das Leben für sie.

Stendhal
Das Ziel des persönlichen Gewinns Künstler tötet jedes Kunstwerk.

Stendhal
Malen ist eine Kunst, die Künstler zeigt Leidenschaft durch Gesichtszüge und Körperhaltung und begeistert den Zuschauer mit seiner Haltung zur Handlung, sympathisch und ironisch.

„Thyssensches Gesetz“
Großartig Künstler- es ist tot Künstler.

R. Tagore
Künstler- ein Liebhaber der Natur: Deshalb ist er ihr Sklave und ihr Herr.

Lew Tolstoi
Das erscheint seltsam und unmoralisch Künstler, der das Leiden der Menschen sieht, sympathisiert nicht so sehr, sondern beobachtet, um dieses Leiden zu reproduzieren.

O. Wilde
Für Künstler moralisches Leben Der Mensch ist nur eines der Themen seiner Arbeit. Die Ethik der Kunst besteht in der perfekten Anwendung unvollkommener Mittel.

O. Wilde
Die meisten unserer modernen Porträtmaler sind dazu bestimmt, vollständig in Vergessenheit zu geraten. Sie vermitteln nie, was sie sehen. Sie vermitteln, was die Öffentlichkeit sieht, und die Öffentlichkeit sieht absolut nichts.

Fenelon
Wenn hervorragende Fähigkeiten in den Künsten nicht unbelohnt bleiben, dann werden zweifellos und bald Menschen erscheinen, die sie zur Perfektion bringen.

Quintus Horace Flaccus
Du weisst Künstler dass Einfachheit und Einheit in allem erforderlich sind.

G. Flaubert
Künstler muss in seinem Werk präsent sein, wie ein Gott im Universum: allgegenwärtig und unsichtbar sein.

A. Frankreich
Künstler muss uns zeigen, wie schön das Leben ist. Sonst hätten wir Zweifel.

A. Frankreich
Die Kunst wurde von zwei Monstern bedroht: Künstler, der kein Master ist, und ein Master, der keiner ist Künstler.

A. Frankreich
Es besteht kein Grund, besonders Angst vor der Zuschreibung zu haben Künstlerüber das Ideal hinaus, das sie nie hatten. Bewunderung ist ohne eine Beimischung von Illusion unmöglich, und ein perfektes Kunstwerk zu verstehen bedeutet im Allgemeinen, es in Ihrer inneren Welt neu zu erschaffen.

Edward Morgan Forster
„Erst denken, dann sprechen“ ist das Motto der Kritik; „Erst sprechen, dann denken“ ist das Motto der Kreativität.

Stefan Zweig
Niemand Künstler kann nicht sein Künstler Tag für Tag, alle vierundzwanzig Stunden am Tag; all das wahre Unvergängliche, das er schafft, schafft er nur in wenigen und seltenen Momenten der Inspiration.

F. Schiller
Höchstes Lob Künstler- wenn wir ihn für seine Werke vergessen.

F. Schiller
Wenn wir das Bild bewundern, vergessen wir es Künstler, das ist für ihn das anspruchsvollste Lob.

R.SchumannR.
Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens zu senden - das ist der Zweck Künstler.

R. Schumann
Ich mag nicht Künstler deren Leben ihrer Kreativität widerspricht.

M. Ebner-Eschenbach
Künstler sollte darauf achten, dass seine Arbeit nicht Anerkennung findet, sondern sie verdient.

Sergej Eisenstein
Kunst ist authentisch, wenn die Menschen mit dem Mund sprechen Künstler.

englischer Schriftsteller; ist eine der berühmtesten Kriminalprosaautorinnen der Welt, ihre Werke gehören zu den meistveröffentlichten der Menschheitsgeschichte (nach der Bibel und den Werken von Shakespeare)

Kein Künstler wird sich während der Arbeit auf Geschwätz einlassen.

Russischer Dichter, Schriftsteller, Publizist, Dramatiker, Übersetzer, Literaturkritiker; Klassiker der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts, einer der Hauptvertreter Russische Symbolik

Die direkte Pflicht des Künstlers ist es zu zeigen, nicht zu beweisen.

Alles in der Natur, eine Pflanze, Blätter, Grashalme sollten für den Künstler Gegenstand endloser und fruchtbarer Meditation sein, die am Himmel schwebenden Wolken haben eine Form, und die Form bereitet ihm Freude, hilft ihm beim Denken.

Wenn Ihnen dieses Gefühl fehlt, sind Sie kein Künstler und werden niemals ein Künstler sein, und es ist Zeitverschwendung, Gelegenheiten zu nutzen, dieses Handwerk, das durch Forschung, Beobachtung und Übung erworben wurde, kann sich durch kontinuierliche Arbeit verbessern, aber den Instinkt denn Kunst ist angeboren. .

Vielleicht ist es einfacher, einige der Händler und Amateure davon zu überzeugen, sich zusammenzuschließen, um impressionistische Gemälde zu kaufen, als die Künstler selbst zusammenzubringen und sie davon zu überzeugen, den Erlös aus dem Verkauf von Gemälden zu teilen?

Die Natur beginnt immer mit dem Widerstand gegen den Künstler, aber wer es ernst nimmt, wird sich von diesem Widerstand nicht beirren lassen, im Gegenteil, er ermutigt ihn nur, um den Sieg zu kämpfen, im Grunde sind Natur und wahrer Künstler eins.

Aber ich lege keinen Wert auf meinen persönlichen Erfolg, Wohlstand, es ist mir nur wichtig, dass die kühnen Unternehmungen der Impressionisten nicht von kurzer Dauer sind, dass die Künstler Obdach und tägliches Brot haben, und ich denke darüber nach ein Verbrechen, dieses Brot allein zu essen, wenn die gleiche Menge zwei leben kann.

Ich glaube immer noch, dass viele neue Künstler auf dem Gebiet der Figurenmalerei auftreten können, und je länger ich über all das nachdenke, desto mehr finde ich es wünschenswert, dass in einer solchen schwere Zeit, wie wir, sahen Künstler die Erlösung in einer tiefen Hingabe an die hohe Kunst.

Ein junger Künstler malte mit den ungeeigneten Methoden seines Lehrers ein Bild und zeigte es Raffael. "Was hältst du von diesem Bild?" fragte er ihn. „Dass du bald etwas lernen würdest“, erwiderte Raphael, „wenn du nichts wüsstest.“

Für mich, großartiger Künstler stellt notwendigerweise einen großen Verstand dar.

Manchmal reicht die Laune einer reichen und einflussreichen Person aus, um dem Künstler einen Namen zu machen, aber diese Laune entsteht oft aus der Tatsache, dass sie Tag für Tag nach und nach vorbereitet wird.

Jedes Objekt hat eine ganz bestimmte Form, Farbe und einen klaren Umriss, das Ziel des Künstlers ist es, sie zu erkennen.

Modelle sind für uns als Künstler nur typografische Zeichen, die uns helfen, uns auszudrücken.

Sehen Sie selbst, was Künstler heute wagen und vergleichen Sie mit der Schüchternheit vor zehn Jahren.

Ein Kunstwerk für jemanden, der sehen kann, ist ein Spiegel, der die Geisteshaltung des Künstlers widerspiegelt.

Schlechter Geschmack ist fruchtlos; für einen Künstler gibt es nichts Schädlicheres als schlechten Geschmack.

Für einen Künstler ist jede Berührung des Pinsels auf der Leinwand ein Drama für das ganze Leben.

Der Künstler denkt mit einer Zeichnung.

Der Künstler ist nicht derjenige, der inspiriert wird, sondern derjenige, der inspiriert.

Ich bin ein Perverser, ein Voyeur, aber für einen Künstler ist das völlig normal.

Ich bin Christ und Katholik, aber um Künstler zu sein, ist beides nicht erforderlich.

Kunst ist eine Täuschung, der Künstler wird es erst zu einem bestimmten Zeitpunkt durch eine Willensanstrengung, und alle Menschen sehen die Dinge gleich.

Erst wenn er nicht mehr weiß, was er tut, zwingt ihn der Künstler zu guten Taten.

Andererseits kann der Künstler auf dem so wenig erforschten und obskuren Gebiet des Farbaufbaus viel ausrichten und geht kaum weiter zurück als vor den Anfängen des Impressionismus.

Wir haben ihn mit Respekt und Bewunderung betrachtet, für uns war er ein großer Künstler und Zeichner.

Um Licht zu schreiben, wendet sich der Künstler der Farbe zu, einer Blume, einer Frau, einem Schmetterling, einfachen Begebenheiten. großes Schauspiel Farben und Licht.

Wenn wir also dem Künstler die Qualitäten eines Mediums zuschreiben, müssen wir ihm das volle ästhetische Bewusstsein dessen, was er tut oder warum er es tut, verweigern, alle seine Entscheidungen über die Ausführung des Werkes bleiben im Bereich der Intuition und können es nicht in Selbstbeobachtung übersetzt werden.

Der Künstler vollzieht den Schöpfungsakt nicht allein, der Betrachter stellt den Kontakt zwischen Werk und her Außenwelt, ihre tiefen Qualitäten zu entschlüsseln und zu interpretieren und damit ihren Beitrag zum Schöpfungsprozess hinzuzufügen, wird dieser Beitrag noch deutlicher, wenn Nachkommen ihr endgültiges Urteil fällen und vergessene Künstler rehabilitieren.

Mögen die Philosophen recht haben, den Künstlern genügt es, wahrhaftig zu sein.

Mit rein abstrakten Formen allein kommt der Künstler heute nicht mehr aus.

Ebenso erwirbt der Betrachter, geführt vom Künstler, immer mehr Kenntnisse der abstrakten Sprache und beherrscht sie schließlich.

Dies erklärt zum Teil die Entstehung unserer Sympathie, unseres Verständnisses, unserer inneren Affinität zu den Primitiven, diese reinen Künstler waren ebenso wie wir bestrebt, in ihren Werken nur das eigentlich Wesentliche zu vermitteln, und die Ablehnung des äußeren Zufalls kam von selbst.

Diese Unmöglichkeit und Nutzlosigkeit in der Kunst, einen Gegenstand ziellos zu kopieren, dieses Streben, dem Gegenstand das Aussagekräftige abzugewinnen, sind die Ausgangspunkte, von denen aus der weitere Weg des Künstlers beginnt, von der literarischen Einfärbung des Gegenstandes zu rein künstlerischen oder malerischen Zielen.

ein bekannter österreichischer Künstler, der Begründer des Jugendstils in der österreichischen Malerei; das Hauptthema seiner Malerei war Weiblicher Körper, und die meisten seiner Werke zeichnen sich durch offene Erotik aus

Wer mich als Künstler kennenlernen möchte, sollte meine Bilder genau studieren und versuchen, daraus herauszufinden, wer ich bin und was ich wollte.

Ich bin ein Künstler, der Tag für Tag, von morgens bis abends, Figuren, Gemälde und Landschaften malt, seltener Porträts.

Das höchste Lob für einen Künstler ist, wenn man das Lob vor seiner Arbeit vergisst.

Schade, dass wir nicht direkt mit den Augen zeichnen, wie viel auf dem langen Weg von den Augen über die Hand bis zum Pinsel verloren geht.

Es ist durchaus verständlich, dass, wenn der Sinnesapparat des Nervensystems gereizt ist, der Maler eine Frau malt, ihr Bild schafft, wenn er mit der Natur, dem hungrigen Traum vom guten Abendessen oder dem täglichen Brot nicht zufrieden ist, der Künstler dies darstellt träumt und sich gleichsam selbst befriedigt.

Bisher folgte der Künstler immer der Sache, also folgt der neue Futurismus der modernen Laufmaschine.

Und wenn ein Künstler malt, malt, pflanzt und ihm ein Gegenstand als Bett dient, dann muss er die Malerei so säen, dass der Gegenstand verloren geht, weil die für den Maler sichtbare Malerei daraus herauswächst.

Und nur ein feiges Bewusstsein und der Mangel an schöpferischen Kräften im Künstler lassen sich täuschen und bauen ihre Kunst auf die Formen der Natur auf, aus Angst, das Fundament zu verlieren, auf dem die Wilden und die Akademie ihre Kunst gegründet haben.

Die Natur ist für den neuen Künstler kein Gesetz, im Gegenteil, er löst die Naturgesetze in seinem System auf und erschafft seine eigene Realität.

UM, naiver Künstler und Wissenschaftler, wie leicht ist es, Sie zu verwirren, aber es ist sehr schwierig, Sie herauszuholen!

Sie argumentierten, dass Künstler ein Objekt bisher nur von drei Seiten in einer dreidimensionalen Dimension gerendert haben, während wir wissen, dass ein Objekt sechs, fünf, zehn Seiten hat, und um es vollständiger so zu vermitteln, wie es wirklich ist, es ist notwendig, alles von seiner Seite darzustellen.

Die Arbeit ist in größerem Maße ein Indikator für die gesamte Stimmung des Künstlers und stellt die eine oder andere Irritation der Unzufriedenheit in der Arbeit dar. Wir nennen viele Gemälde von Künstlern erotisch und verwandeln sich in Pornografie, wo wir eine Perversion sinnlicher Befriedigung sehen.

So können natürlich alle von der Optik aufgestellten Gesetze, die auf der physikalischen Wahrnehmung von Phänomenen durch das Augensystem beruhen, in das Wissen des Künstlers eingeführt werden, aber dieses Wissen in seinem nutzen kreative Werke er wird es nicht müssen, dieses Wissen wird für ihn abstrakt sein.

Ein Künstler kann ein Schöpfer sein, wenn die Formen seiner Bilder nichts mit der Natur zu tun haben.

Der Künstler hat sich von allen Ideen, Bildern und Darstellungen und den daraus entstehenden Gegenständen befreit, so die Philosophie des Suprematismus, die die Kunst zu sich selbst führt.

Dem Künstler wurde ein Geschenk gemacht, um seinem Anteil an Kreativität Leben einzuhauchen und das Tempo eines flexiblen Lebens zu erhöhen.

Für einen kreativen Künstler gibt es nichts Schwierigeres, als eine Rose zu zeichnen, denn zuerst muss er alle zuvor gezeichneten Rosen vergessen.

Die Bedeutung eines Künstlers bemisst sich an der Anzahl neuer Zeichen, die er in die plastische Sprache einführt.

Ich glaube, dass für einen Künstler nichts schwieriger ist, als eine Rose zu malen, aber er kann seine eigene Rose nur erschaffen, indem er alle vor ihm gemalten Rosen vergisst.

Ein Künstler ist immer allein – wenn er ein Künstler ist.

Es spielt keine Rolle, wie schlecht du zeichnest, solange du anders zeichnest als andere.

Der Künstler regt sich nicht auf, wenn dem Maler sein Bild nicht gefällt.

Gott ist ein Künstler wie andere Künstler, er hat einen Elefanten, eine Giraffe und eine Katze geschaffen, er hat keinen richtigen Stil, aber er hält an neuen Ideen fest.

Jedes Kind ist ein Künstler, die Schwierigkeit besteht darin, über die Kindheit hinaus Künstler zu bleiben.

Wer sieht menschliches Gesicht rechts: fotograf, spiegel oder künstler?

Nur wenige Menschen verstehen einen Anfängerkünstler und noch weniger berühmten.

Einige Künstler stellen die Sonne als gelben Fleck dar, während andere den gelben Fleck in die Sonne verwandeln.

bei den meisten herausragende Künstler nur Kinder können sein.

Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.

Ein Künstler ist eine Person, die malt, was verkauft werden kann, und ein guter Künstler verkauft, was er malt.

Natürlich einige berühmte Künstler erkennt uns nicht, aber sollte diese Meinungsverschiedenheit nicht erwartet werden, wenn wir mitten in den Kampf eintraten, um hier unser bescheidenes Banner aufzuhängen?

Der Künstler ist kein Intellektueller, wenn er eine nackte Frau darstellt, er hinterlässt in unseren Köpfen die Vorstellung, dass sie sich gleich anziehen wird.

Und selbst wenn er die Charaktere so darstellt, wie sie sind, kann ein Künstler, der das Temperament eines Malers hat, mit seiner Malerei endlose Freude bereiten.

Wenn ein Künstler danach strebt, vor der Öffentlichkeit nackt zu erscheinen, dann spricht er am Ende nur von einem bedingten Charakter, und außerdem ist er keiner, das ist Romantik mit seinen Bekenntnissen, Tränen, Qualen, aber im Wesentlichen die Übungen von ein Komiker!

Natürlich bedauere ich die handgefertigten Teller, die Möbel des Dorftischlers und die Zeit, als jeder Arbeiter seiner Fantasie freien Lauf lassen und mit seiner Individualität jeden Haushaltsgegenstand prägen konnte, heute muss man solche Freude daran haben Künstler und Zeichen, was ich verabscheue.

Das Modell wird vom Künstler erstellt.

Wir arbeiten nicht für Kritiker, nicht für Händler und nicht einmal für Amateure im Allgemeinen, sondern für ein halbes Dutzend Künstler, die unsere Bemühungen zu schätzen wissen, weil sie selbst schreiben.

Direkt nach der Natur arbeitend, beginnt sich der Künstler auf die Übertragung der Realität zu beschränken, hört auf zu komponieren und verfällt bald in Monotonie.

Die Künstler jener beneidenswerten Zeiten hatten natürlich ihre Mängel, zum Glück für sich selbst, aber jetzt, wenn wir ihre Werke betrachten, die im Laufe der Jahrhunderte so viel Frische bewahrt haben, finden wir nur Vorteile in ihnen.

Es ist gut für einen Künstler, sich ab und zu mit langweiliger Arbeit auseinanderzusetzen.

Um den sogenannten Entdeckungen der Impressionisten ein Ende zu bereiten, muss gesagt werden, dass all dies seit langem bekannt ist, und wenn die alten Leute dies nicht getan haben, dann deshalb, weil alle großen Künstler Effekte abgelehnt haben, die Natur zu vermitteln, mehr einfach, sie machten es majestätischer.

Ich habe zu Lebzeiten Erfolg wie kein anderer Maler, von überall strömen Ehrungen herein, Künstler loben meine Arbeit, so viele Menschen müssen meine Position als beneidenswert empfinden, und ich kann keinen einzigen wirklichen Freund gewinnen!

Es gab Künstler, die sich in ihrer Bewegung weiterentwickelten, es gab solche, die ihren Stil immer wieder und maßgeblich veränderten. Aber es gab niemanden, der sich so sehr von sich selbst entfernt hätte, dass die beiden Perioden seines Schaffens – früh und spät – etwas zu sein scheinen, das bereits auf völlig verschiedenen Ebenen liegt, als ob verschiedene Künste ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es für den Unwissenden schwierig ist, sie den Aktivitäten einer Person zuzuschreiben.

Die Erhabenheit der Idee zeigt uns die Seele des Künstlers.

Empfänglichkeit ist jedem Menschen inhärent, aber der Künstler besitzt sie in höherem Maße.

Für einen Künstler bedeutet Sehen Verstehen, und Verstehen bedeutet Komponieren.

Natürlich will der Künstler intellektuell möglichst hoch hinaus, aber der Mensch muss im Schatten bleiben, die Freude muss in der Arbeit liegen.

An der Art und Weise, wie der Künstler seinen Kunstbegriff ausdrückte, kann man die Erhabenheit seines Geistes und Geistes beurteilen.

Stil entsteht nicht durch die sklavische Nachahmung von Meistern, die Gefühle des Künstlers und seine Ausdrucksweise schaffen seinen Stil.

Der Künstler bringt in visuellen Bildern seine Empfänglichkeit und angeborene Unterscheidungsfähigkeit zum Ausdruck.

Ein Künstler empfindet Freude, wenn er anderen Herzen seine Freude vor einem Meisterwerk der Natur vermitteln kann, dessen Geheimnis er, wie es scheint, verstanden zu haben.

Der Künstler konkretisiert und individualisiert.

Der Künstler fängt nicht nur seine Gefühle ein, wie ein Vogel singt, sondern er komponiert.

Der Künstler unterscheidet nicht alle Beziehungen auf einmal, er fühlt sie.

Der Künstler hat zwei Dinge: die Augen und den Intellekt, die sich gegenseitig helfen müssen, man muss ihre gegenseitige Entwicklung fördern, das Auge trainieren durch die Beobachtung der Natur, den Intellekt durch die Logik der Empfindungen, die Ausdrucksmittel schaffen.

Der Künstler nimmt nur wahr, sein Geist ist ein Aufnahmeapparat, ein schöner, zerbrechlicher, komplexer Apparat, besonders im Vergleich zu anderen, aber wenn der Künstler anfängt, sich einzumischen, wenn er, so unbedeutend, es wagt, bewusst neu zu machen, was er zu vermitteln hat, er bringt seine eigene Bedeutungslosigkeit hinein und verringert ihre Arbeit.

Ein Künstler, der eine andere Kunstform beurteilt, urteilt meist aus eigener Erfahrung, also falsch.

Das Verdienst des Künstlers liegt in seiner Pflicht, die Welt in Staunen zu versetzen, er wechselt in dieser langen Nachtwache oft seine Reizmethoden, aber in dieser langen Nachtwache kämpft er selbst gegen die unaufhörliche Neigung zum Schlafen.

Mir scheint, dass ein freier Künstler durch die ihn umgebende Natur ebenso begrenzt ist wie die Natur durch ihre ewigen, unveränderlichen Gesetze. Und wenn dieser freie Schöpfer versucht, sich um Haaresbreite von der ewigen Schönheit der Natur zurückzuziehen, wird er ein Abtrünniger, eine moralische Missbildung, wie Cornelius und Bruni. Ich spreche nicht von einer Daguerreotypie-Nachahmung der Natur. Dann gäbe es keine Kunst, keine Kreativität, keine wahren Künstler, sondern nur Porträtmaler wie Sarjanka.

Die Meinung der Künstler über uns deckt sich in der Regel mit unserer Meinung über ihre Werke.

Der Künstler wird nicht vergessen, die Schweißtropfen zu entfernen, die ihn seine Arbeit gekostet hat. Ist der Aufwand sichtbar, dann ist er zu gering.

Der Künstler sollte darauf achten, dass seine Schöpfung nicht anerkannt, sondern anerkennungswürdig ist.