"Asya" von I. Turgenew

Alekseeva Evgeniya

Diese Arbeit untersucht einige der "Gleichheiten" in Genre, Komposition, ideologischem Inhalt und Charakterisierung in den Geschichten von I. S. Turgenev "Asya" und "First Love".

Herunterladen:

Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung

"Werchneuslonskaja-Gymnasium"

Kommunalbezirk Werchneuslonski

Republik Tatarstan

Vergleichende Analyse

genre-thematische, kompositorische Parallelen

In den Geschichten von I. S. Turgenev "Asya" und "First Love"

(Lernen)

Aufgeführt:

Alekseeva Evgenia, Schülerin der 9. Klasse

Aufsicht:

Tikhonova T.N., Russischlehrerin

Sprache und Literatur

1 Qualifikationskategorie

1. Einleitung………………………………………………………………………………..2 p.

1. Vergleichende Analyse der Geschichten von I. S. Turgenev

„Asya“, „Erste Liebe“ ………………………………………………………….3 p.

Genre, Handlung……………………………………………………………………………..3 p.

Herr N.N. und Wolodja……………………………………………………..3 S.

Frauenbilder……………………………………………………………………..4 p.

Das Thema Tod in den Geschichten …………………………………………………..6 p.

Die Rolle von Meisterwerken der Kunst……………………………………………….6 p.

Merkmale der Zusammensetzung …………………………………………………..7 p.

3. Fazit ………………………………………………………………………………………9 p.

4. Literaturverzeichnis ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

I. Einleitung.

Liebe... Das ist wahrscheinlich das geheimnisvollste aller menschlichen Gefühle. Wie geht man mit Herzkrankheiten um, wie überwindet man Traurigkeit? Unerwiderte Liebe – was ist das? Wie dieses Sakrament der Liebe vollzogen wird, wie ein Wunder geschieht: Die Welt verändert sich auf magische Weise für den, der liebt! Farben sind heller, Klänge sind klarer! Wenn man sich verliebt hat, fühlt sich ein Mensch subtiler, sieht schärfer, sein Herz öffnet sich für Schönheit und Güte.

Wie eine Kerze, die in einen dunklen, verlassenen Raum gebracht wird, erhellt die Liebe das Leben. Aber ist sie langlebig und glücklich? Ja, die Kerze der Liebe ist kurzlebig, aber sie symbolisiert sowohl die ewige Sonne als auch den unauslöschlichen Geist, der einen Menschen von außen und von innen wärmt.

I. S. Turgenev ist vielleicht einer der wenigen Schriftsteller, der mit poetischer Ehrfurcht von der Geburt eines ewig jungen Gefühls erzählt - der Liebe. Tragisch gleichgültig und zugleich verführerisch schön hat seine Liebe ihre Kehrseite. Die Freude und das Entzücken der ersten Liebe mildern ihre bittere Tragödie. In den Geschichten "Asya" und "First Love" betrachtet der Autor das Gefühl der Liebe als eine unvermeidliche Unterwerfung und freiwillige Abhängigkeit, ein Schicksal, das einen Menschen beherrscht.

In "Ace" und in "First Love" sind die Hauptthemen ähnlich. Dieses verlorene Glück, das so nah und so möglich war, das ist bittere und fruchtlose Reue. Der Protagonist in diesen Geschichten ist nicht der Organisator seines eigenen Schicksals. Eher ein Zerstörer. Liebe ist nach Ansicht von Turgenev ein Element, sie unterliegt keiner Person, eine Person kann sie nicht zwingen, ihrem Glück zu dienen.

Trotz des vergangenen Jahrhunderts seit dem Schreiben der Geschichten, trotz der erheblich veränderten Beziehungen zwischen den Menschen, bleibt die Position des Autors von "First Love" und "Asia" für den modernen Leser verständlich und nah, vielleicht weil die erste Liebe ein Konzept ist, das existiert außerhalb der Zeit. Turgenevs Talent und Geschicklichkeit ermöglichen es uns sicherzustellen, dass die Gefühle, die seine Helden im letzten Jahrhundert erlebt haben, heute durchaus relevant sind.

Beide Geschichten weckten bei mir ein reges Interesse und weckten den Wunsch, sie näher zu studieren. Daher betrachte ich in dieser Arbeit einige "Ähnlichkeiten" in Genre, Komposition, ideologischem Inhalt und Charakteren der Charaktere.

II. Vergleichende Analyse.

I.S. Turgenev baut die meisten seiner Werke als Erzählung auf – als Erinnerung. Im Ergebnis „gibt es nicht nur eine Reproduktion, sondern auch eine Transformation des Erlebten in der Erinnerung.“ Die Werke des Schriftstellers zeichnen sich durch eine einzigartige Tonalität aus - die Intonation einer Elegie, die Intonation leichter Traurigkeit von Erinnerungen.

„Asya“ ist als Ich-Geschichte aufgebaut. Ein gewisser Herr N.N. erzählt von seiner Liebe, die nach vielen Jahren ein Fazit zieht eigenes Leben. Bereits Alter Mann hält es für notwendig, diese kleine Episode als vielleicht die wichtigste in einer Reihe vergangener Jahre hervorzuheben. Er bewertet seine Worte und Taten anders, ausgehend von der Höhe dessen, was er erlebt hat.

Die Handlung der Geschichte "First Love" hat viel mit Asya gemeinsam. Hier und da erzählt ein älterer Mann von seinem ersten Gefühl. Wenn wir „Asya“ lesen, können wir nur raten, wer die Zuhörer von Herrn N.N. In der Einleitung von „First Love“ werden sowohl die Charaktere als auch die Situation konkretisiert. Die Helden werden namentlich genannt - "der Besitzer, ja Sergey Nikolaevich, ja Vladimir Petrovich". Erzählen Sie die Geschichte der ersten Liebe - diese Zeitvertreibsoption bietet der Besitzer des Hauses den Gästen nach einem köstlichen Abendessen. Die Entscheidung, die Erfahrung zu Papier zu bringen, zeigt ihre Bedeutung für Wladimir Petrowitsch. So können wir Turgenjews Geschichte als „Erste Liebe“ einordnen Briefliche Gattung mit einer ausgeprägten Komposition "Geschichte in einer Geschichte".

Beide Helden eint die Tragödie der Liebe und das Bedauern über die nicht rechtzeitig ausgesprochenen Worte: „Nein! kein einziges Auge hat mir die Augen ersetzt, die mich einst mit Liebe ansahen, nochauf dessen Herz, das sich an meine Brust schmiegte, mein Herz nicht mit solch freudigem und süßem Verblassen reagierte! („Asya“, Kap. 22), „Oh, was würde ich tun, wenn ich Zeit verschwenden würde!“ als Erinnerungen an dieses schnell auffliegende, morgendliche Frühlingsgewitter? („Erste Liebe“, Kap. 22), „O sanfte Gefühle, sanfte Töne, Freundlichkeit und Ruhe einer berührten Seele, schmelzende Freude der ersten Zärtlichkeit der Liebe, wo bist du, wo bist du?“ („Erste Liebe“, Kap. 7). Warum hat das Glück unserer Helden nicht stattgefunden? Vielleicht wegen der übermäßig kontemplativen Einstellung zur Welt von Herrn N.N. und übermäßige Schüchternheit und Gehorsam gegenüber Pater Wolodja?

Dies erlaubt es den Helden nicht, die Einstellung zu Menschen rechtzeitig zu verstehen und sich selbst zu verstehen, dies erlaubt ihnen nicht, die richtigen Maßnahmen zu ergreifen. In entscheidenden Momenten ihres Lebens beginnen beide zu reflektieren, vertiefen sich in sich selbst, analysieren ihren seelischen und seelischen Zustand. Aber zum Glück reicht manchmal ein Wort, das zur richtigen Zeit gesprochen wird. „… in der Zwischenzeit war mein Herz sehr verbittert.“ „Aber“, dachte ich, „sie wissen, wie man so tut! Aber warum? Was bringt es, mich zu täuschen? Ich habe das nicht von ihm erwartet ... “(„ Asya “, Kap. 6); „Schon meine Hände glitten um ihre Figur … Aber plötzlich erleuchtete mich die Erinnerung an Gagin wie ein Blitz.“ („Asya“, Kap.16). „Ich war plötzlich sehr traurig … Ich habe versucht, nicht zu weinen …“ („Erste Liebe“, Kap. 4)

N.N. Volodya ist bereits ein erwachsener reifer junger Mann von 25 Jahren und ein unerfahrener begeisterter junger Mann von 16 Jahren ...

Beide hatten unglaubliches Glück: Das Schicksal gab ihnen ein seltenes Geschenk - sie liebten und wurden geliebt. Aber wahre Liebe bleibt nicht unbemerkt. „Ich kann das Gefühl, mit dem ich gegangen bin, nicht ausdrücken. Ich möchte nicht, dass es jemals wieder passiert; aber ich würde mich für unglücklich halten, wenn ich es nie erlebt hätte. („Erste Liebe“, Kap. 20).

Besondere Poesie fächerte weibliche Bilder in der Arbeit von Turgenev auf. Danke an Asya und Zinaida, die Berühmten literarischer Begriff"Turgenew-Mädchen". Was verbindet diese Heldinnen?

Asya ist ein extravagantes Mädchen von 17 Jahren, eine Person der Tat, die im Namen der Liebe und der Menschen lebt. Sie "hatte etwas Eigenes, Besonderes im Lager ihres dunklen, runden Gesichts, mit einer kleinen, dünnen Nase, fast kindlichen Wangen und schwarzen, strahlenden Augen." Asya lebt von der direkten Bewegung ihres Herzens, in ihr ist kein einziges Gefühl halb. Turgenev von den ersten Seiten der Geschichte enthüllt die innere Welt von Asya. Sie zeichnet sich durch ein subtiles Schönheitserlebnis aus. Zum Wohnen wählte sie ein poetisches Haus, von dem „die Aussicht auf jeden Fall wunderbar war“. Sie weiß, wie man Schönheit dort sieht, wo sie niemand bemerkt. (Es genügt, an die von Mr. N.N. zerbrochene Mondsäule zu erinnern). Es war mit der Ankunft von Asya, dass Mr. N.N. beginnt, die Natur auf subtile Weise zu spüren: „... Besonders beeindruckt hat mich die Reinheit und Tiefe des Himmels, die strahlende Transparenz der Luft“ (Kap. 2).

Zinaida erscheint als Vision zwischen grünen Himbeersträuchern im Garten, damit betont Turgenev die Einheit der Heldin mit der Natur, innere Harmonie Mädchen. Nicht umsonst bittet sie ihren Pagen in traurigen Momenten, Puschkins „Auf den Hügeln Georgiens“ zu lesen: „Dazu ist Poesie gut: Sie sagt uns, was nicht ist und was nicht nur besser ist als das, was ist, sondern sogar mehr wie die Wahrheit ...“ (Kap. 9). Wie Grins Assol „sieht Zinaida mehr als das, was sichtbar ist“.

Die verliebte Zinaida entpuppt sich als talentierte Dichterin: Sie schlägt eine Handlung für ein Gedicht aus der Zeit des antiken Griechenlands und Roms vor, ein anderes Mal stellt sich die Heldin „die lila Segel vor, die Kleopatra auf dem goldenen Schiff hatte, als sie darauf zuritt Antonius.“

In der stolzen Prinzessin bricht ein Gefühl der Ablehnung durch, das sie mit Asya verwandt macht. Uneheliche Asya will

"... lass die ganze Welt ihren Ursprung vergessen..." (Kap. 8). Wegen der falschen Position „entwickelte sich in ihr stark Eitelkeit, auch Misstrauen; schlechte Angewohnheiten haben Wurzeln geschlagen, die Einfachheit ist verschwunden. „... aber ihr Herz verschlechterte sich nicht, ihr Verstand überlebte.“ (Kap. 8). Zinaida belastet auch die schlechten Manieren ihrer Mutter, ihre Schlamperei, Armut und Promiskuität im Bekanntenkreis: „Schau dich um ... Oder denkst du, ich verstehe das nicht, spüre es nicht? ... und du kannst es versichern Sie mir ernsthaft, dass sich ein solches Leben lohnt, es nicht für einen Moment des Vergnügens zu riskieren - ich spreche nicht vom Glück “(Kap. 10)

Beide Heldinnen geben sich nicht mit einem leeren und müßigen Dasein zufrieden: Asya träumt davon, „irgendwohin zu gehen ... um zu beten, zu einer schwierigen Leistung“, möchte „aus gutem Grund leben, eine Spur hinterlassen ...“ (Kap. 9), fliegen wie Vögel auf. Zinaida hingegen, „... wäre ich bis ans Ende der Welt gegangen“ (Kap. 9) oder mit den Bacchantinnen in die Nacht ins Dunkel gestürzt.

Beide Heldinnen sehnen sich nach starken, aufrichtigen Gefühlen. Asya "... kann krank werden, weglaufen, sich verabreden ..." (Kap. 14), sie "... braucht einen Helden, eine außergewöhnliche Person ..." (Kap. 8). Zinaida gesteht Wolodja: „Nein; Ich kann diejenigen nicht lieben, auf die ich herabsehen muss. Ich brauche jemanden, der mich selbst brechen würde ... “(Kap. 9). In der Tat sind Turgenjews Mädchen bereit zu gehorchen, bereit, um der Liebe willen Schmerzen zu ertragen, bereit, sich zu opfern. Asya schreibt in einem Anfall von Leidenschaft einen Brief an Herrn N.N., lädt ihn zu einem Date ein: „... ihr Kopf lag ruhig auf meiner Brust, lag unter meinen brennenden Lippen ...

Deins…“, flüsterte sie mit kaum hörbarer Stimme. (Kap.16). Zinaida nimmt mit zitternder Dankbarkeit den Schlag mit der Peitsche entgegen: „... langsam hob sie ihre Hand an ihre Lippen und küsste die Narbe, die sich an ihr rot verfärbt hatte.“ (Kap.21). Und selbst die Zeichen der Verliebtheit zeigen sich in ihnen auf die gleiche Weise: Demut, Nachdenklichkeit, Traurigkeit, häufige Stimmungsschwankungen und eine Fülle von Fragen, als ob sie, indem sie andere fragen, die Antwort auf ihre Gefühle hören wollen.

Vielleicht sind Turgenjews Männer den Turgenjews Frauen an Klugheit überlegen, aber an Vitalität und Kompromisslosigkeit unermesslich unterlegen, sie geben dem ganzheitlichen Gefühl der Heldinnen nach.

Neben der Liebe erklingt in Turgenjew immer das Thema Tod. Asya stirbt moralisch, ihre Gefühle und ihr Leben sind gebrochen, Anna Nikolaevna erscheint auf den Seiten, die niemals mit „hellen schwarzen Augen“ auf die Welt schauen und mit „leisem freudigem Lachen“ lachen wird. Der physische Tod holt Pater Volodya und Zinaida ein. Am Ende beider Geschichten ertönt ein elegisches Philosophieren über das Thema Tod: „So überdauert die leichte Verdunstung eines unbedeutenden Grases alle Freuden und alle Leiden eines Menschen – sie überlebt den Menschen selbst.“ („Asya“, Kap.22). Das menschliche Leben geht schnell zu Ende. Die Natur ist ewig. In "First Love" gibt es eine etwas andere Interpretation dieses Themas: Ein Mensch ist so eingerichtet, dass er das Leben liebt und sich nicht davon trennen will: "Der alte Körper hat noch Bestand." Der „Schrecken des Todes“ ist größtenteils auf das Bewusstsein schwerer Sünden ohne Reue zurückzuführen. „Herr, vergib mir meine Sünden“, hörte die sterbende alte Frau nicht auf zu flüstern. „Und ich erinnere mich … ich hatte Angst um Zinaida und wollte für sie beten, für meinen Vater – und für mich.“ („Erste Liebe“, Kap. 22).

Alle Helden von Turgenjew sind ästhetisch entwickelt, daher der stärkste Einfluss von Meisterwerken der Kunst und Literatur auf sie. Der Hintergrund der Liebe von Mr. N.N. und Asya serviert Lanners Walzer. Die Helden erinnern sich an Puschkin, lesen "Hermann und Dorothea" von I. Goethe. Wolodja assoziiert sich mit Shakespeares Othello, lässt sich von Schillers Die Räuber inspirieren, rezitiert Puschkins Auf den Hügeln Georgiens auswendig.

Interessant ist die Komposition der Geschichten: Bereits zu Beginn lässt der Autor Ärger durch die Details der Landschaft erahnen: In „Ace“ – gebrochen von Mr. N.N. Mondsäule (Kap.2). In "First Love" - ​​​​ein Gewitter (Kap. 7).

Ich war auch überrascht, dass jede der Geschichten aus 22 Kapiteln besteht! Ist es Zufall? 22 ist eine gerade Zahl, ein Paar gerader Zahlen. Die Helden könnten zusammen sein, die Helden könnten glücklich sein, wenn sie rechtzeitig handelten. Herr N.N. verschob sein Glück „auf morgen“, aber „Glück hat kein Glück morgen; er hat auch kein Gestern; es erinnert sich nicht an die Vergangenheit, denkt nicht an die Zukunft; er hat ein Geschenk - und das ist kein Tag - sondern ein Augenblick “(„ Asya “, Kap. 20). Und Volodya würde die ehemalige "Leidenschaft" zu lange besuchen: Sie starb. „Der Gedanke, dass ich sie sehen konnte und nicht sah und nie sehen werde – dieser bittere Gedanke starrte mich mit der ganzen Kraft eines unwiderstehlichen Vorwurfs an“ („Erste Liebe“, Kap. 22)

III. Abschluss.

Ich habe versucht, Parallelen zwischen zwei Geschichten von I. S. Turgenev über die erste Liebe zu ziehen. Nachdem ich beide Werke analysiert hatte, sah ich eine thematische Ähnlichkeit: Erfahrungen der ersten Liebe, Ähnlichkeit ideologischer Inhalt: verlorenes Glück, Ähnlichkeit der Genres: elegische Erinnerungen, Ähnlichkeit der Kompositionen: jeweils 22 Kapitel, die Erzählung ist in der ersten Person, Ähnlichkeit in den Charakteren der Charaktere: starke, leidenschaftliche, sanfte Frauen und unentschlossene Männer. Trotzdem ist jede Geschichte auf ihre eigene Art charmant. Die Handlungen sind unterhaltsam, ergreifend, ausdrucksstarke Erzählsprache. Vielleicht ziehen diese Geschichten mit ihrem autobiografischen Charakter immer noch Leser an? Turgenev selbst schätzte seine Kreationen sehr: „Ich habe sie („Asya“) leidenschaftlich geschrieben, fast unter Tränen“, „Dies („First Love“) ist das einzige, was mir noch Freude bereitet, denn das ist das Leben selbst , das ist es nicht zusammengesetzt ... ".

Ich möchte meine Arbeit mit den Worten von N. A. Verderevskaya beenden: „Eine Person, die die Liebe gekannt hat, berührt das große Mysterium des Lebens ... Turgenevs Held ... kann nicht aufhören zu lieben ... Einmal erlebt, ist immer einzigartig, und die Spur davon es hinterlässt in der Seele einer Person eine blutende Wunde. Und hier ist kein Platz für Skepsis, Ironie oder betonte Autorendistanz.“ Vor der Macht des Gefühls beugt Turgenjew den Kopf.

Literatur:

1. I. S. Turgenjew „Geschichten. Geschichten. Gedichte in Prosa, Moskau, Drofa, 2002.
2. O. V. Timashova "Russische Klassiker des 19. Jahrhunderts", Saratov, "Lyceum", 2005
3. V. A. Nedzvetsky "Liebe im Leben von Turgenevs Helden" - LVSh, 2006, Nr. 11.
4. V. A. Nedzvetsky Tempted Harmony“ – LHS, 2002, Nr. 2.

Analyse der Geschichte von I.S. Turgenew „Asya“

Die Geschichte „Asya“ wurde von I.S. Turgenew im Jahr 1857. Dobrolyubovs Charakterisierung von Turgenev als Künstler kann auf dieses Werk angewendet werden: „Turgenev ... spricht über seine Helden wie über Menschen, die ihm nahe stehen, reißt ihr heißes Gefühl aus seiner Brust und beobachtet sie mit zärtlicher Teilnahme, mit schmerzhafter Beklommenheit, er selbst leidet und freut sich mit den Gesichtern, die er geschaffen hat, er selbst ist hingerissen von der poetischen Atmosphäre, mit der er sie immer wieder gerne umgibt ... Und diese Leidenschaft ist ansteckend: Sie ergreift unwiderstehlich die Sympathie des Lesers, fesselt ihn von der ersten Seite an Denken und Fühlen in die Geschichte, lässt ihn diese Momente erleben, nachfühlen, in denen Turgenjews Gesichter vor ihm erscheinen. Mit diesen kritischen Worten ist es merkwürdig, das Geständnis von Turgenev selbst über seine Arbeit an "Asya" zu vergleichen: "... Ich habe es sehr leidenschaftlich geschrieben, fast unter Tränen ..."

Der Autor hat wirklich viel Eigenes, Persönliches, Erfahrenes und Eigenes zu der Geschichte beigetragen. Bemerkenswert in diesem Sinne ist eine Stelle am Ende des vierten Kapitels, als der Held der Geschichte auf dem Heimweg plötzlich stehen bleibt, vom Geruch des in Deutschland seltenen Cannabis getroffen. „Ihr Steppenduft erinnerte mich sofort an meine Heimat und erweckte in meiner Seele eine leidenschaftliche Sehnsucht nach ihr. Ich wollte russische Luft atmen, auf russischem Boden gehen. „Was mache ich hier, warum schleppe ich mich in ein fremdes Land, zwischen Fremde?“ - fragt er sich, und der Leser unterscheidet in diesen Worten deutlich den Ausdruck der Gefühle des Schriftstellers selbst mit seiner leidenschaftlichen, spirituellen Liebe zum Vaterland, dem er sein ganzes Leben gewidmet hat.

Der Held der Geschichte, Mr. N.N. Asya, scheint zunächst eine eigensinnige Kreatur mit seltsamen Manieren zu sein, „ein kapriziöses Mädchen mit einem gezwungenen Lachen“, er ist bereit, ihr Verhalten auf einem Spaziergang als unanständig zu betrachten. Leicht verurteilend stellt er fest, dass Asya „nicht wie eine junge Dame aussah“. Tatsächlich unterscheidet Asya vieles von der „gebildeten jungen Dame“: Sie hat weder die Fähigkeit, ihre Gefühle heuchlerisch zu verbergen, noch kalkulierte Koketterie, noch Steifheit und Affektiertheit. Sie erobert mit ihrer lebhaften Spontaneität, Einfachheit und Aufrichtigkeit. Gleichzeitig ist sie schüchtern, schüchtern, weil ihr Leben ungewöhnlich verlaufen ist: der Übergang von einer Bauernhütte in das Haus ihres Vaters, wo sie die Zwiespältigkeit ihrer Position als „uneheliche“ Tochter spüren musste ein Internat, wo die anderen „jungen Damen ... sie verspotteten und stachen, sobald sie konnten“, all dies erklärt die Ungleichmäßigkeit und Ungestüm ihres Verhaltens, bald frech und blind, dann zurückhaltend verschlossen.

Indem er die Geschichte des Erwachens eines starken und tiefen Gefühls der Liebe in der Seele dieses Mädchens erzählt, offenbart Turgenev mit großem Geschick als Künstlerpsychologe die ursprüngliche Natur von Asya. „Ace braucht einen Helden, eine außergewöhnliche Person“, sagt Ganin über sie. Sie gibt naiv zu, dass sie "gerne Tatiana sein möchte", deren Image sie mit seiner moralischen Stärke und Integrität anzieht; Sie will nicht, dass ihr Leben langweilig und farblos ist: Sie wird von dem Gedanken an eine Art "schwieriges Kunststück" angezogen, an einen kühnen und freien Flug in eine unbekannte Höhe. "Wenn wir Vögel wären, wie würden wir schweben, wie würden wir fliegen" ... - sagt Asya zu der Person, in die sie sich verliebt hat.

Doch sie musste bitter enttäuscht werden: Mr. N.N. gehört nicht zu den Helden, die zu einer kühnen Leistung, einem starken, selbstlosen Gefühl fähig sind. Er ist auf seine Weise aufrichtig leidenschaftlich für Asya, aber das ist keine wahre Liebe, frei von Zweifeln und Zögern. Als Ganin ihm direkt die Frage stellt: „Willst du sie schließlich nicht heiraten?“ - Er vermeidet feige eine klare Antwort, weil ihn "die Unausweichlichkeit einer schnellen, fast sofortigen Entscheidung" quälte. Auch allein mit sich selbst will er sich nicht eingestehen, dass ihn nicht nur das wilde Temperament einer Siebzehnjährigen, sondern auch ihre „zweifelhafte“ Herkunft erschreckt, denn zu tief verwurzelt seien hochherrschaftliche Vorurteile in seiner Natur. In der Szene letztes Treffen Mit Asya entlarvt Turgenev seinen Helden und porträtiert ihn als unentschlossene, moralisch schlaffe, willensschwache und feige Person. Der Autor enthüllt schließlich das Versagen von Mr. N.N. in Sachen Öffentlichkeit.

Chernyshevsky erkennt in seinem kritischen Artikel „The Russian Man at the Rendezvous“ an, dass „der Charakter des Helden unserer Gesellschaft treu ist“, und stellt fest, dass die elende Gestalt von Herrn N.N. mit seiner Unentschlossenheit und "kleinlich schüchternen Selbstsucht". Schärfer und prinzipientreuer als der Autor der Erzählung, der im Epilog das Bild seines Helden etwas abgemildert hat, richtet Tschernyschewski ein erbarmungsloses Urteil über die gesamte gesellschaftliche Gruppe, die der Held der Erzählung repräsentiert.

L. N. Tolstoi sprach über die Arbeit von I. S. Turgenjew, dass er sein Talent nicht dazu nutzte, seine Seele zu verbergen, wie sie es taten und tun, sondern um es herauszustellen. Sowohl im Leben als auch in seinen Schriften wurde er vom Glauben an das Gute getrieben - Liebe und Selbstlosigkeit ...

1857 ein berührendes, lyrisches und schöne Arbeit Turgenew „Asja“. Die öffentliche Meinung zu dieser Geschichte übertraf alle Erwartungen. Asya hat die Herzen von Millionen von Lesern auf der ganzen Welt erobert und wurde in viele wichtige europäische Sprachen übersetzt.

Was ist das Geheimnis der Anziehungskraft und Popularität dieser traurigen und unprätentiösen Liebesgeschichte? Lass es uns herausfinden.

In diesem Artikel wird Ihre Aufmerksamkeit auf eine kurze Analyse des Werks, eine kurze Beschreibung seiner Helden und eine kurze Nacherzählung gelenkt. "Asya" Turgenev wird Sie sicherlich mit ihrer sanften sentimentalen Sinnlichkeit und ihrer naiven, einfachen Keuschheit fesseln. Es wird Sie ermutigen, die Welt auf eine neue Weise zu betrachten, und Sie lehren, Aufrichtigkeit und Reinheit zu schätzen.

Treffen Sie also - "Asya" Turgenev, der Millionen von Herzen erobert hat! Die Zitate und Auszüge aus der Geschichte, die in diesem Artikel erwähnt werden, geben Ihnen die Möglichkeit, den wunderbaren Stil und Stil des Autors zu genießen, und die wunderschönen Illustrationen unten werden Ihnen dabei helfen lange Zeit Fangen Sie die Bilder der Hauptfiguren und ihrer charakteristischen Merkmale ein.

Geschichte der Schöpfung

Einmal, als Iwan Sergejewitsch durch Deutschland reiste, wurde er zum zufälligen Beobachter eines flüchtigen Bildes: Eine ruhige ältere Frau schaute aus dem Fenster im ersten Stock eines kleinen Steinhauses. Nach einem Moment erschien das hübsche Gesicht eines jungen Mädchens im Fenster im Obergeschoss. Was war das Schicksal dieser Frauen? Und was könnte sie in einem Haus zusammenbringen? Die Fantasien des Schriftstellers darüber spiegeln sich in Turgenevs lyrischem Asya wider. Eine Analyse der Erzählung legt nahe, dass es dem Autor gelungen ist, die Atmosphäre einer deutschen Stadt und die Freundschaft zweier unterschiedlicher, aber sehr netter Frauen mit einem gefühlvollen, subtilen Psychologismus zu vermitteln.

Prototypen

Sie sagen, dass der Prototyp der schüchternen und sinnlichen Asya die eigene uneheliche Tochter des Schriftstellers, Pauline Brewer, war. Der Prototyp der Hauptfigur könnte auch Turgenevs Halbschwester Varvara Zhitova sein. Beide Mädchen, zutiefst besorgt über ihre zweifelhafte Position, konnten sich nicht in einer aristokratischen Gesellschaft wiederfinden.

Was wollte Turgenjew seinem Leser mitteilen? „Asya“ (eine Analyse der Arbeit wird im Artikel vorgestellt) beantwortet diese Frage definitiv. Aber bevor wir zu einem detaillierten Studium der Geschichte übergehen, erinnern wir uns kurz an die Handlung.

Der Anfang einer traurigen Geschichte

Eine kurze Nacherzählung von Turgenjews Asya sollte mit einer Beschreibung der Hauptfigur beginnen, in deren Auftrag die Ereignisse erzählt werden.

Vor dem kritischen Blick der Leser erscheint der anonyme Herr N. N. Er erinnert sich an seine Jugend, an die Ereignisse seiner Europareise und an Bekanntschaften mit ungewöhnlichen Landsleuten.

Er trifft die Gagins, einen jungen Mann und ein junges Mädchen, Bruder und Schwester, die zusammen reisen. Männer gehen schnell aufeinander zu, verbringen oft Zeit miteinander für Gespräche und Unterhaltung.

Die Hauptfiguren von Turgenevs Asya erleben echte Gefühle der Freundschaft und Sympathie füreinander. Mit der Zeit beginnt Mr. N.N., auf die Schwester seines Kameraden zu achten.

Hauptfigur

Asya ist ein besonderes und ungewöhnliches Mädchen. Sie ist sehr belesen und weiß, wie man schön zeichnet, fühlt subtil das Schöne und hat einen gesteigerten Sinn für Gerechtigkeit.

Asya hat einen wechselhaften Charakter und eine extravagante Natur, manchmal ist sie verzweifelt und rücksichtslos. Auf der anderen Seite ist das Mädchen verletzlich und beeindruckbar, freundlich und liebevoll, rein und natürlich.

Mit einem so erstaunlichen und ungewöhnlichen Charakter zieht sie die Aufmerksamkeit des Protagonisten auf sich und lässt ihn nach den Gründen für ihr seltsames Verhalten suchen. Seine Gefühle für sie sind wirklich widersprüchlich: Er verurteilt das Mädchen gleichzeitig und bewundert sie.

Beim Anblick des Bruders und der Schwester beginnt der Protagonist zu vermuten, dass sie es in Wirklichkeit nicht sind. Was für eine Beziehung haben sie? Sind sie wirklich Liebhaber, die schamlos mit den Gefühlen ihres Freundes spielen?

Um diese Fragen zu beantworten, müssen Sie die Lebensgeschichte der Hauptfigur kennen. Dies ist das Hauptthema von Turgenjews Asya.

Geschichte Asjas

Asya ist keine einfache Adlige. Sie ist die Tochter eines wohlhabenden Herrn, Gagins Vater, und einer armen Leibeigenen. Die zweideutige Position, mangelnde Bildung und persönliche Sorgen prägen das Verhalten und die Manieren der Hauptfigur. Sie kann nicht geschickt und säkular ein Gespräch führen, kann ihre Gefühle und Emotionen nicht selbstbewusst kontrollieren.

Warum ist Asya Turgeneva attraktiv? Die Kommentare des Erzählers über sie zeigen, dass die Hauptmängel des Mädchens ihre Haupttugenden sind. Asya ist nicht wie weltliche Koketten, heuchlerische und gedankenlose junge Damen. Sie ist mit Vorstellungskraft, Leidenschaft, Lebendigkeit und Spontaneität ausgestattet, was sie in den Augen der Protagonistin charmant und begehrenswert macht.

Bruder und Schwester

Zwischen Asya und ihrem Bruder besteht eine schwierige und eigenartige Beziehung. Gagin, der seine Pflicht bzgl jüngere Schwester Er empfindet gleichzeitig Liebe und Mitleid für sie. Er behandelt sie herablassend und gleichzeitig aufrichtig, arrogant und gleichzeitig freundlich. Und sie ... Sie hängt aufrichtig und leidenschaftlich an ihm und hat Angst, ihn zu verärgern oder zu beflecken.

„Nein, ich will niemanden lieben außer dich, nein, nein, ich liebe nur dich
Ich will lieben – und zwar für immer“, öffnet sie sich leidenschaftlich und emotional ihrem Bruder.

Unglückliche Liebe

Die Kommunikation mit Herrn N. N. weckt im Herzen eines jungen und unerfahrenen Mädchens einen Sturm neuer und unverständlicher Gefühle für sie. Sie, die sich selbst nicht versteht und Angst vor ihren Gefühlen hat, verhält sich seltsam und wechselhaft, aber das sind keine gewöhnlichen Launen. Asyas Verhalten spiegelt ihren inneren Kampf und Aufruhr wider, ihren Wunsch zu gefallen und zu bezaubern.

Das Mädchen weiß nicht, wie sie ihre Gefühle verbergen soll, und erkennt nicht einmal, dass dies notwendig ist, und öffnet ihre Seele für ihren Bruder und Geliebten. In diesem kindisch-naiven Akt kommt sie ganz zum Vorschein – die unschuldige und impulsive Asya Turgeneva. Die Hauptfiguren können ihre Offenheit und ihr Temperament nicht schätzen.

Gagin nennt seine Schwester verrückt und beklagt, dass "sie sich unweigerlich selbst zerstören wird". Er bemerkt jedoch immer noch Asyas erhabene und edle Gefühle sowie ihre Reinheit und Aufrichtigkeit.

Der Protagonist hingegen kann die seltenen und wunderbaren Eigenschaften eines Mädchens, das ihn liebt und das er selbst liebt, nicht schätzen. "Ein siebzehnjähriges Mädchen mit ihrer Veranlagung zu heiraten, wie ist das möglich!" - Herr N. N. denkt: Ja, er kann nicht gegen weltliche Regeln verstoßen, er kann keine uneheliche Frau heiraten, er kann nicht für seine Liebe kämpfen. Und selbst als Gagin einen Freund unverblümt und traurig fragt, ob er seine Schwester heiraten wird, vermeidet er eine direkte Antwort und schweigt.

Wie beendet Turgenjew seine Geschichte „Asya“? Rezensionen und Rezensionen der Arbeit zeigen, dass der gewählte Epilog sehr realistisch und erfolgreich ist.

Ende

Die Hauptfigur, die erkennt, dass sie nicht geliebt und nicht verstanden wird, beschließt, ihre erste Liebe für immer zu verlassen. Sie wird nicht aufgezwungen, macht keine Szenen. Sie geht einfach weg und nimmt ein gebrochenes Herz und unerbittlichen Schmerz mit sich.

Dies zeigt die starke Seite des Charakters des Mädchens - sie ist entschlossen und unnachgiebig in dem, was sie für richtig hält, ihr Stolz und ihre Weisheit sind nachahmenswert.

Was wollte Ivan Sergeevich Turgenev mit seiner Arbeit zeigen? „Asya“ (der Inhalt und die Handlung der Geschichte sind oben kurz beschrieben) lehrt die Leser, dass es wichtig ist, für ihr Glück zu kämpfen, Aufrichtigkeit und Unschuld zu schätzen und sich nicht von der Meinung der Mehrheit leiten zu lassen.

Zeitgenössische Rezensionen

Welchen Eindruck macht die reine und geradlinige Asya Turgeneva auf moderne Leser? Die Kritiken zu dieser Geschichte sind weiterhin enthusiastisch und positiv.

Trotz der Tatsache, dass ein Großteil der Arbeit dem Herzen und Verstand der heutigen Leser nicht vollständig klar ist, regt Asyas Geschichte doch zum Nachdenken über wahre Gefühle und Beziehungen an.

Viele Menschen mögen die Tiefe der Gefühle und die Fülle der Emotionen, die Turgenev in dem Buch vermittelt. Der Autor schrieb genau und anschaulich, ohne unnötige vage Phrasen und Argumente. Es berührt das Herz nicht mit Pathos oder Erotik, nicht mit Sarkasmus oder Grausamkeit (wie man es vielleicht annehmen mag zeitgenössische Literatur). Nein, Ivan Sergeevich beschreibt auf den Seiten seiner Geschichte ruhige und einfache Gefühle, sanfte und edle Impulse, die Freundlichkeit, Würde und Großzügigkeit in den verborgenen Winkeln der menschlichen Seele finden.

Wir hoffen wirklich, dass dieser Artikel Sie ermutigt, einen Band von Asya aus der Bibliothek zu nehmen und in die sanfte und romantische Welt von Turgenev einzutauchen, eine Welt, in der gegenseitiges Verständnis und Moral, Mitgefühl und Klugheit herrschen. Und natürlich Liebe.

Die wichtigste Tradition der russischen Literatur kann als „Liebestest“ bezeichnet werden, den fast alle Charaktere durchlaufen haben. Nur jetzt, eine solche Prüfung zu bestehen, bedeutete, sich zu verlieben, sich mit aller Verantwortung dem Schicksal des „Seelenverwandten“ zu stellen. Häufiger kam es vor, dass sich der Mann als schwächer herausstellte: Selbst wenn die Heldin die erste war, die gestand, hatte er Angst davor und lehnte weitere Beziehungen ab, was Unentschlossenheit und Feigheit zeigte.

IN "Asse" Die Geschichte wird in der ersten Person erzählt. Der Protagonist bleibt während der gesamten Geschichte anonym. Der Titel enthielt einen weiblichen Namen - Asya, der es Kritikern später ermöglichte, eine neue Art von Heldin herauszugreifen - "Turgenevs Mädchen". Es gibt zwei Hauptfiguren in der Geschichte - den Erzähler und das Mädchen, das plötzlich in sein Leben getreten ist. Wie viele andere Werke von I. S. Turgenev handelt diese kleine Geschichte von Liebe, Liebe, die nie passiert ist. Indem der Autor den Helden gleichzeitig zum Erzähler gemacht hat, scheint er in den Schatten zu treten, wodurch die Notwendigkeit entfällt, die Handlungen der Helden zu kommentieren, und der Leser näher an die innere Welt und die Erfahrungen seiner Figuren herangeführt wird.

Die Geschichte, die in der Geschichte erzählt wird, fiel in die Zeit der Blütezeit der Seele des Protagonisten, in die Jugend von N.N. Viele Jahre später erzählte er selbst seinen Zustand wie folgt: „Dann ist mir nie in den Sinn gekommen, dass ein Mensch keine Pflanze ist und nicht lange gedeihen kann“. So tauchen in der Geschichte zwei parallele Zeiten auf: die Vergangenheit, die Blütezeit und die Geschichte seiner Liebe, und die düstere Gegenwart. An der Schnittstelle von Vergangenheit und Gegenwart wächst ein Gefühl der Bitterkeit, eine Hoffnung auf Glück, das für immer vergangen ist.

Der innere Monolog des Helden scheint aus der Vergangenheit, erfüllt vom Glauben an das Glück, in die Gegenwart zu fließen, düster durch die Tatsache, dass der Moment des Glücks verpasst wurde. Ist der Held schuld? Der Autor tritt bewusst in den Schatten des Erzählers, um dem Helden selbst zu ermöglichen, zu verstehen, wie er "Ich habe einen Fehler gemacht, wie bestraft". Nachdem er Gagin und seine Schwester Asya getroffen hatte, hatte der junge Mann keine Ahnung, dass er bald ständig darüber nachdenken würde "ein kapriziöses Mädchen mit einem angestrengten Lachen".

Anna (so hieß eigentlich die Heldin) beeindruckte den Helden von der ersten Minute ihrer Bekanntschaft an mit ihrer Beweglichkeit und Variabilität im Verhalten. Entweder sprang sie wie eine Ziege über die Ruinen des Turms, dann marschierte sie wie ein Soldat mit einem abgebrochenen Ast auf der Schulter und erschreckte die steifen Engländer, dann war sie ein braves Mädchen, das auf einem Reifen stickte. Beim Einschlafen denkt der Held: "Was für ein Chamäleon dieses Mädchen ist!"

Aber der Held wird nicht mehr von dem Gedanken verfolgt, dass Asya nicht Gagins Schwester ist. Dann erzählt er N.N. die Geschichte von Asya. Es stellt sich heraus, dass sie die Tochter von Pater Gagin und seiner Magd Tatyana war. Nach dem Tod ihrer Mutter nahm ihr Vater die Dreizehnjährige ins Haus auf: Sie zogen ihr ein Seidenkleid an, begannen Naturwissenschaften zu unterrichten und behandelten sie wie eine junge Dame. Von ihrer Mutter streng erzogen, konnte sie sich lange nicht an ihre neue Position im Haus gewöhnen. Asya erkannte bald ihre falsche Position, die sich in ihrem Misstrauen und gleichzeitig Stolz entwickelte. Sie schämte sich sowohl für ihre Mutter als auch für ihren Meistervater, und danach kämpfte sie „Die ganze Welt ihren Ursprung vergessen lassen“. Sie fand Erlösung in Büchern, aber dadurch lernte sie viel, was sie in ihrem Alter nicht hätte wissen sollen.

Nach dem Tod seines Vaters wurde Gagin der neue Vormund, aber Asya war schüchtern vor ihm, bis sie merkte, dass er sie wie eine Schwester behandelte. Erst danach wurde sie leidenschaftlich an ihren Halbbruder gebunden, und er war gezwungen, sie zuerst auf ein Internat zu schicken und sich dann zurückzuziehen, um ins Ausland zu gehen. Deshalb sind sie jetzt hier.

N. N. empfand sowohl Erleichterung als auch Ärger. Nachdem er mehrere Tage mit Asya verbracht hatte, war er glücklich, verstand aber nicht, dass das Glücksgefühl ein Vorbote der Liebe ist. Betrachte Asya, ihre anmutigen Bewegungen, „Das wandelbarste Gesicht, das ich je gesehen habe“, beginnt er sich zu ärgern. Ärger entsteht ungewollt: Der Held versteht nicht ganz, dass er an der Schwelle der Liebe steht, weil er für dieses starke Gefühl nicht bereit ist.

Am Anfang seiner Reise nur N. N. "beobachtete Menschen" von außen: Bilder ihres Lebens, das Leben zog vor seinen Augen ab, ohne den Helden tief zu berühren. Der junge Mann verspürte das Bedürfnis, ständig in der Nähe von Gagin und Asya zu sein, und begann, sich darüber zu ärgern, dass er ihr so ​​viel Zeit widmet. Nachdem N. N. von ihrem Halbbruder von der wahren Position von Asya erfahren hatte, fühlte sie nicht nur das Bedürfnis, in der Nähe zu sein, sondern auch eine große Verantwortung, zumal Gagin die Situation im Voraus vorausgesehen hatte: Er sagte eher zustimmend als fragend, dass N. N. Asa heiratet. Der Held war natürlich froh zu wissen, dass Asya sich in ihn verliebt hatte. Ihre Liebe gefiel ihm jedoch nicht mehr, sondern brachte ihn in Verlegenheit: „Ein siebzehnjähriges Mädchen mit ihrem Temperament zu heiraten, wie ist das möglich!“

N.N. trifft eine solche Entscheidung, und an einem Datum, an dem das Mädchen ihn selbst ernennt, macht sie Asya für alles verantwortlich. Er wirft ihr vor, sie habe ihrem Bruder ihre Gefühle gestanden, und erklärt dann, dass sie es nicht zugelassen habe, dass sich das Gefühl entwickelt habe, was "Anfang zu reifen" Sie trennte ihre Verbindung und stellte die Gefühle des Helden in Frage. Das Mädchen konnte all diesen Anschuldigungen nicht standhalten und rannte weg, und der Held, der das Glück ablehnte, erkannte plötzlich, dass er sie liebte. Und so verschleudert er Schwüre und Geständnisse in die Schwärze der Nacht, ärgert sich über sich selbst und ist sogar bereit, aus dem Fenster zu klettern, um Anna Nikolajewna gleich um die Hand ihres Bruders zu bitten, beschließt aber, dieses Geständnis auf morgen zu verschieben.

Aber das Glück hat kein Morgen. Der Held verstand dies, als er am nächsten Tag zu Gagin kam und nur eine Nachricht von Asya erhielt. Er verstand, was sein Fehler war: Asya schrieb, dass sie nur ein Wort von ihm erwartete, aber das tat sie nie. N. N. verflucht sich dafür, dass das Bewusstsein der Liebe zu Asa „mit unaufhaltsamer Kraft aufgeflammt“ nur wenn, "Angst vor der Möglichkeit des Unglücks" begann er Asya zu suchen und anzurufen. Aber es war bereits zu spät. Der Held eilte ihnen nach, sah sie aber nicht wieder. Und obwohl er bald getröstet war, "ein Gefühl, das von Asya geweckt wurde", ist nicht wieder vorgekommen. Held, „Zur Einsamkeit der Familie Bohne verdammt“ durchlebte langweilige Jahre. Das Motiv der Glückserwartung wird am Ende durch Unglück und dann durch Einsamkeit ersetzt.

Samosadkina Ekaterina

Die Geschichte ist eines der freiesten Genres, in dem jede Epoche und jeder Autor seine eigenen Gesetze aufstellt. Der durchschnittliche Umfang zwischen Roman und Geschichte, nur ein, aber in der Entwicklung der Handlung gegebener Handlungsstrang, ein kleiner Kreis von Figuren – das erschöpft seine Grundzüge. Auch in der relativ jungen russischen Prosa des frühen 19. Jahrhunderts. da waren viele Genre-Varianten. Die sentimentalen Geschichten von Karamzin, Puschkins Geschichten von Belkin, St. Petersburger Geschichten von Gogol waren ein bemerkenswertes Phänomen, und die Genres weltlicher und mysteriöser romantischer Geschichten waren weit verbreitet.

Turgenev während seiner gesamten Arbeit entwickelt dieses Genre, aber seine Liebesgeschichten „Asya“, „First Love“, „Faust“, „Calm“, „Correspondence“, „Spring Waters“ wurden die berühmtesten. Sie werden auch oft als "elegisch" bezeichnet, nicht nur wegen der Poesie des Gefühls und der Schönheit von Landschaftsskizzen, sondern auch wegen ihrer charakteristischen Motive, von lyrischen bis hin zu Plots. Erinnern Sie sich, dass der Inhalt der Elegie aus Liebeserlebnissen und melancholischen Reflexionen über das Leben besteht: Reue über die vergangene Jugend, Erinnerungen an betrogenes Glück, Trauer über die Zukunft, wie zum Beispiel in Puschkins „Elegie“ von 1830 („Mad Jahre verblasster Spaß ...“ ). Diese Analogie ist umso passender, als Puschkin für Turgenjew der wichtigste Bezugspunkt der russischen Literatur war und Puschkins Motive seine gesamte Prosa durchziehen. Nicht weniger wichtig für Turgenjew war die deutsche literarische und philosophische Tradition, vor allem in der Person von I.V. Goethe; Es ist kein Zufall, dass die Handlung von "Asia" in Deutschland spielt und die nächste Turgenev-Geschichte "Faust" heißt.

Die realistische Methode (detailgetreue Darstellung der Realität, psychologische Angleichung von Personen und Situationen) verbindet sich in elegischen Geschichten organisch mit den Problemen der Romantik. Hinter der Geschichte einer Liebe wird eine groß angelegte philosophische Verallgemeinerung gelesen, daher beginnen viele Details (an sich realistisch) mit symbolischer Bedeutung zu glänzen.

Als Blüte und Mittelpunkt des Lebens versteht Turgenjew die Liebe als eine elementare Naturkraft, die das Universum bewegt. Daher ist ihr Verständnis untrennbar mit der Naturphilosophie (Naturphilosophie) verbunden. Landschaften in "Ace" und andere Geschichten der 50er Jahre. nehmen nicht viel Platz im Text ein, aber das ist weit davon entfernt, nur eine elegante Einführung in die Handlung oder eine Hintergrunddekoration zu sein. Die unendliche, geheimnisvolle Schönheit der Natur dient Turgenjew als unbestreitbarer Beweis ihrer Göttlichkeit. „Der Mensch ist mit der Natur „durch tausend untrennbare Fäden verbunden: er ist ihr Sohn.“ Jedes menschliche Gefühl hat seinen Ursprung in der Natur; Während die Helden sie bewundern, lenkt sie unmerklich ihr Schicksal.

Dem pantheistischen Verständnis der Natur folgend betrachtet Turgenjew sie als einen einzigen Organismus, in dem „alle Leben zu einem verschmelzen Welt Leben“, aus der „allgemeine, unendliche Harmonie hervorgeht“, „eines dieser „offenen“ Geheimnisse, die wir alle sehen und nicht sehen.“ Obwohl in ihr „alles nur für sich zu leben scheint“, gleichzeitig alles „für den anderen existiert, findet es im anderen nur seine Versöhnung oder Auflösung“ – das ist die Formel der Liebe als Essenz und Inneres Naturgesetz. „Ihr Vened ist Liebe. Nur durch Liebe kann man ihr näher kommen ... “ – zitiert Turgenjew Goethes Naturfragment.

Wie alle Lebewesen betrachtet sich der Mensch naiverweise als „Zentrum des Universums“, zumal er als einziger aller Naturwesen Vernunft und Selbstbewusstsein besitzt. Er ist fasziniert von der Schönheit der Welt und dem Spiel der Naturgewalten, zittert aber, als ihm sein Todesurteil bewusst wird. Um glücklich zu sein, muss das romantische Bewusstsein die ganze Welt aufnehmen, um die Fülle des natürlichen Lebens zu genießen. So träumt Faust aus dem Drama von Goethe im berühmten Monolog von Flügeln und blickt vom Hügel auf die untergehende Sonne:

Oh, gib mir Flügel, um von der Erde wegzufliegen
Und eilt ihm nach, ohne unterwegs müde zu werden!
Und ich würde im Schein der Strahlen sehen
Die ganze Welt liegt mir zu Füßen: und schlafende Täler,
Und brennende Gipfel mit goldenem Glanz,
Und ein Fluss in Gold und ein Strom in Silber.
<...>
Ach, nur der Geist schwebt, nachdem er auf den Körper verzichtet hat, -
Wir können nicht mit körperlichen Flügeln aufsteigen!
Aber manchmal kann man es nicht unterdrücken
Angeborenes Verlangen in der Seele -
Streben nach oben ... (per. N. Cholodkowski)

Asya und S.H., die das Rheintal vom Hügel aus bewundern, wollen auch vom Boden aus aufsteigen. Mit rein romantischem Idealismus fordern Turgenjews Helden alles oder nichts vom Leben, schmachten mit "umfassenden Wünschen" ("Wenn wir Vögel wären, wie wir aufsteigen würden, wie wir fliegen würden ... Also würden wir in diesem Blau ertrinken ... Aber wir sind keine Vögel.“ – „Und Flügel können uns wachsen“, wandte ich ein. „Wie?“ In Zukunft wird das Flügelmotiv, das in der Geschichte viele Male wiederholt wird, zu einer Metapher für die Liebe.

Die Romantik geht jedoch logischerweise von der Unerreichbarkeit des Ideals aus, da der Widerspruch zwischen Traum und Wirklichkeit unauflöslich ist. Dieser Widerspruch durchdringt für Turgenev die Natur des Menschen, der gleichzeitig ein nach irdischen Freuden dürstendes Naturwesen, „Glück bis zur Sättigung“ und ein nach Ewigkeit und Erkenntnistiefe strebender spiritueller Mensch ist Faust formuliert in derselben Szene:

...zwei Seelen leben in mir
Und beide stehen nicht im Widerspruch zueinander.
Einer, wie die Leidenschaft der Liebe, glühend
Und klammert sich gierig ganz an die Erde,
Der andere ist alles für die Wolken
Es wäre also aus dem Körper geströmt (übersetzt von B. Pasternak).

Hier kommt die schädliche innere Spaltung her. Irdische Leidenschaften unterdrücken die spirituelle Natur eines Menschen, und nachdem er auf den Flügeln des Geistes aufgestiegen ist, erkennt ein Mensch schnell seine Schwäche. „Erinnerst du dich, du hast gestern über Flügel gesprochen? … Meine Flügel sind gewachsen, aber ich kann nirgendwo hinfliegen“, wird Asya zu dem Helden sagen.

Die deutschen Spätromantiker stellten Leidenschaften als äußere, oft hinterlistige und feindselige Kräfte gegenüber einem Menschen dar, dessen Spielball er wird. Dann wurde die Liebe mit dem Schicksal verglichen und selbst zur Verkörperung einer tragischen Zwietracht zwischen Traum und Wirklichkeit. Laut Turgenev ist ein denkender, spirituell entwickelter Mensch zu Niederlagen und Leiden verurteilt (was er auch im Roman „Väter und Söhne“ zeigt).

„Asya“ Turgenev begann im Sommer 1857 in Sinzig am Rhein, wo die Geschichte spielt, und endete im November in Rom. Es ist interessant festzustellen, dass die „Notizen eines Jägers“ berühmt für die Darstellung russischer Natur und Typen sind Volkscharakter, schrieb Turgenjew in Bougival, auf dem Landgut von Pauline Viardot bei Paris. „Fathers and Sons“ wurde von ihm in London komponiert. Wenn wir diese „europäische Reise“ der russischen Literatur weiter verfolgen, stellt sich heraus, dass „Tote Seelen“ in Rom geboren wurden, „Oblomov“ in Marienbad geschrieben wurde; Dostojewskis Roman „Der Idiot“ – in Genf und Mailand, „Dämonen“ – in Dresden. Es sind diese Werke, die in der Literatur des 19. Jahrhunderts als das tiefgründigste Wort über Russland gelten, und die Europäer beurteilen traditionell die „mysteriöse russische Seele“ nach ihnen. Ist das ein Glücksspiel oder ein Muster?

In all diesen Kreationen wird auf die eine oder andere Weise die Frage nach Russlands Platz in der europäischen Welt aufgeworfen. Aber selten findet man in der russischen Literatur eine Geschichte über die Moderne, bei der die Handlung selbst in Europa spielt, wie in "Ace" oder in "Spring Waters". Wie wirkt sich das auf ihr Problem aus?

Deutschland wird in „Ace“ als friedliche, sich liebevoll annehmende Umwelt dargestellt. Freundliche, fleißige Menschen, liebevolle, malerische Landschaften scheinen den „unbequemen“ Bildern von „Dead Souls“ bewusst entgegengesetzt zu sein. „Grüße dich, ein bescheidener Winkel des deutschen Landes, mit deiner unprätentiösen Zufriedenheit, mit allgegenwärtigen Spuren fleißiger Hände, geduldiger, wenn auch gemächlicher Arbeit ... Hallo an dich und die Welt!“ - ruft der Held aus, und wir erraten die Position des Autors hinter seiner direkten, deklarativen Intonation. Deutschland ist auch ein wichtiger kultureller Kontext für die Geschichte. In der Atmosphäre einer Altstadt „bettelte das Wort Gretchen – entweder ein Ausruf oder eine Frage – geradezu darum, auf den Lippen zu sein“ (gemeint ist Margarita aus Goethes Faust). Im Laufe der Geschichte wird H.H. liest Gagin und Asya Goethes Hermann und Dorothea vor. Ohne diese „unsterbliche Goethe-Idylle“ über das Leben in der deutschen Provinz sei es unmöglich, „Deutschland neu zu erschaffen“ und sein „heimliches Ideal“ zu verstehen, schrieb A.A. Fet (selbst Halbdeutscher) in seinen Essays „Aus dem Ausland“. Die Geschichte baut also auf Vergleichen sowohl mit der russischen als auch mit der deutschen Literaturtradition auf.

Der Held der Geschichte wird einfach als Herr H. H. bezeichnet, und wir wissen nichts über sein Leben vor und nach der erzählten Geschichte. Damit nimmt Turgenjew ihm bewusst helle Einzelzüge, damit die Erzählung möglichst sachlich klingt und der Autor selbst ruhig hinter dem Helden stehen und manchmal auch für ihn sprechen kann. HH - einer der russischen gebildeten Adligen, und jeder Turgenjew-Leser könnte das, was ihm widerfahren ist, leicht auf sich selbst und im weiteren Sinne auf das Schicksal jedes einzelnen Volkes anwenden. Fast immer ist er den Lesern sympathisch. Der Held spricht über die Ereignisse von vor zwanzig Jahren und bewertet sie vom Standpunkt neu gewonnener Erfahrungen. Mal berührend, mal ironisch, mal klagend macht er subtile psychologische Beobachtungen an sich und anderen, hinter denen ein scharfsinniger und allwissender Autor vermutet wird.

Für den Helden ist eine Reise durch Deutschland der Beginn einer Lebensreise. Da er in den Studentenbetrieb einsteigen wollte, bedeutet dies, dass er selbst kürzlich seinen Abschluss an einer der deutschen Universitäten gemacht hat, und für Turgenev ist dies ein autobiografisches Detail. Dass H.H. Landsleute in der deutschen Provinz trifft, erscheint es seltsam und verhängnisvoll zugleich, weil er ihnen im Ausland und im Inland meist aus dem Weg geht große Stadt Auf ein Date würde ich definitiv verzichten. So wird das Motiv des Schicksals zum ersten Mal in der Geschichte skizziert.

HH und sein neuer Bekannter Gagin sind sich erstaunlich ähnlich. Dies sind weiche, edle, europäisch gebildete Menschen, subtile Kunstkenner. Man kann sich ernsthaft an sie binden, aber da sich das Leben ihnen nur mit seiner Sonnenseite zuwendet, droht ihre „halbe Zartheit“ in Willenlosigkeit umzuschlagen. Ein entwickelter Intellekt führt zu verstärkter Reflexion und folglich zu Unentschlossenheit.

So erscheinen Oblomovs Züge in Gagina. Eine charakteristische Episode ist, als Gagin zum Studieren ging und N.N., der sich ihm angeschlossen hatte, lesen wollte, dann zwei Freunde, anstatt Geschäfte zu machen, „ziemlich klug und subtil darüber sprachen, wie es genau funktionieren sollte“. Hier ist die Ironie des Autors über die „fleißige Arbeit“ der russischen Adligen offensichtlich, die in „Väter und Söhne“ zu einem traurigen Schluss über ihre Unfähigkeit, die russische Realität zu verändern, wachsen wird. So verstand N. G. die Geschichte. Chernyshevsky in seinem kritischen Artikel „Russischer Mann auf Rendez-vous“ („Atenäus“, 1858). Eine Analogie ziehen zwischen Herrn N. N., den er Romeo nennt, einerseits und Pechorin ("Held unserer Zeit"), Beltov ("Wer ist schuld?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - Auf der anderen Seite stellt Chernyshevsky die soziale Typizität des Verhaltens des Helden "Asien" fest und verurteilt ihn scharf, indem er ihn fast als einen Schurken betrachtet. Chernyshevsky erkennt an, dass Herr N.N. gehört zu den besten Leuten der edlen Gesellschaft, glaubt das aber historische Rolle Figuren dieser Art, d.h. Russischen liberalen Adligen wird vorgespielt, sie hätten ihre fortschrittliche Bedeutung verloren. Eine so scharfe Einschätzung des Helden war Turgenjew fremd. Seine Aufgabe war es, den Konflikt in eine universelle, philosophische Ebene zu übersetzen und die Unerreichbarkeit des Ideals aufzuzeigen.

Wenn der Autor den Lesern das Bild von Gagin vollständig verständlich macht, erscheint seine Schwester als Rätsel, dessen Lösung N.N. wird zunächst neugierig, dann selbstlos hingerissen, kann es aber immer noch nicht zu Ende fassen. Ihre ungewöhnliche Lebendigkeit ist auf bizarre Weise mit einer schüchternen Schüchternheit verbunden, die durch ihre Unehelichkeit verursacht wird langes Leben im Dorf. Dies ist auch die Quelle ihrer Ungeselligkeit und ihrer nachdenklichen Tagträume (denken Sie daran, wie sie es liebt, allein zu sein, ständig von ihrem Bruder und S. H. wegläuft und am ersten Abend des Treffens zu ihrem Platz geht und „ohne eine Kerze anzuzünden, steht lange hinter einem ungeöffneten Fenster“). Die letzten Features bringen Asya ihrer Lieblingsheldin näher - Tatyana Larina.

Aber es ist sehr schwierig, sich ein vollständiges Bild von Asyas Charakter zu machen: Sie ist die Verkörperung von Ungewissheit und Variabilität. ("Was für ein Chamäleon dieses Mädchen ist!" - H.H. ruft unwillkürlich aus) Jetzt ist sie schüchtern vor einem Fremden, dann lacht sie plötzlich ("Asia, wie absichtlich, sobald sie mich sah, brach sie ohne Grund in Gelächter aus und Aus Gewohnheit lief sie sofort weg. Gagin war verlegen, murmelte ihr nach, dass sie verrückt sei, bat mich, sie zu entschuldigen“); Manchmal klettert er auf die Ruinen und singt laut Lieder, was völlig unanständig ist weltliche junge Dame. Aber hier trifft sie auf der Straße auf die Engländer und beginnt, eine wohlerzogene Person darzustellen, die steif darin ist, den Schein zu wahren. Nach der Lesung von Goethes Gedicht „Hermann und Dorothea“ will sie heimelig und behäbig wirken wie Dorothea. Dann „legt er sich Fasten und Reue auf“ und verwandelt sich in ein russisches Provinzmädchen. Es ist unmöglich zu sagen, ab wann sie mehr sie selbst ist. Ihr Bild schimmert, schimmert verschiedene Farben, Striche, Intonationen.

Der rasche Stimmungsumschwung wird noch dadurch verstärkt, dass Asya sich oft unangemessen verhält. eigene Gefühle und Wünsche: „Manchmal möchte ich weinen, aber ich lache. Sie sollten mich nicht beurteilen ... nach dem, was ich tue“; „Manchmal weiß ich nicht, was in meinem Kopf vorgeht.<...>Manchmal habe ich Angst vor mir selbst, bei Gott." Letzter Satz bringt sie der mysteriösen Geliebten von Pavel Petrovich Kirsanov aus „Väter und Söhne“ näher („Was in dieser Seele nistete - Gott weiß es! Es schien, als wäre sie in der Macht eines Geheimnisses, das ihren Streitkräften unbekannt war; sie spielten sie so, wie sie wollte; ihr kleiner Verstand konnte mit ihrer Laune nicht fertig werden“). Das Bild von Asya erweitert sich endlos, weil sich in ihr das elementare, natürliche Prinzip manifestiert. Frauen, von philosophische Ansichten Turgenev, näher an der Natur, weil ihre Natur eine emotionale (spirituelle) Dominanz hat, während die männliche eine intellektuelle (spirituelle) hat. Wenn das natürliche Element der Liebe einen Mann von außen erfasst (dh er stellt sich dagegen), dann drückt sie sich durch eine Frau direkt aus. Die „unbekannten Kräfte“, die jeder Frau innewohnen, finden in manchen ihren vollsten Ausdruck. Die erstaunliche Vielfalt und Lebendigkeit von Asya, der unwiderstehliche Charme, die Frische und Leidenschaft stammen genau von hier. Ihre ängstliche „Wildheit“ charakterisiert sie auch als „ natürlicher Mensch“, weit weg von der Gesellschaft. Wenn Asya traurig ist, „laufen Schatten über ihr Gesicht“ wie Wolken über den Himmel, und ihre Liebe wird mit einem Gewitter verglichen („Ich versichere Ihnen, wir sind besonnene Menschen, und wir können uns nicht vorstellen, wie tief sie sich fühlt und mit welch unglaublicher Kraft diese Gefühle drücken sich in ihr aus, es überkommt sie so unerwartet und unwiderstehlich wie ein Gewitter.

Auch die Natur wird in einem ständigen Wechsel von Zuständen und Stimmungen dargestellt (ein Beispiel ist der Sonnenuntergang über dem Rhein aus Kapitel II). Sie lebt wirklich. Sie schmachtet, dringt gebieterisch in die Seele ein, als würde sie ihre geheimen Saiten berühren, flüstert ihr leise, aber maßgeblich über das Glück zu: „Die Luft streichelte ihr Gesicht, und die Linden rochen so süß, dass die Brust unwillkürlich tiefer und tiefer atmete.“ Der Mond „starrt“ klarer Himmel, und erleuchtet die Stadt mit „einem heiteren und gleichzeitig leise seelenerregenden Licht“. Licht, Luft, Gerüche werden als sichtbar wahrnehmbar dargestellt. „Scharlachrotes, dünnes Licht lag auf den Reben“; die Luft "schwankte und rollte in Wellen"; „der Abend schmolz leise und schimmerte in die Nacht“; „starker“ Cannabisgeruch „verblüfft“ H.H.; die Nachtigall „infizierte“ ihn mit „dem süßen Gift seiner Töne“.

Die Natur widmet sich einem separaten, am meisten kurzes Kapitel X ist die einzige beschreibende (was der Form einer mündlichen Erzählung, für die eine Darstellung des allgemeinen Ablaufs von Ereignissen typisch ist, bereits völlig widerspricht). Diese Isolation weist auf die philosophische Bedeutung der Passage hin:

<...>Nachdem ich in die Mitte des Rheins eingefahren war, bat ich den Frachtführer, das Boot stromabwärts fahren zu lassen. Der alte Mann hob die Ruder - und der königliche Fluss trug uns. Als ich mich umsah, lauschte, mich erinnerte, fühlte ich plötzlich ein geheimes Unbehagen in meinem Herzen ... Ich hob meine Augen zum Himmel - aber es gab auch keinen Frieden im Himmel: mit Sternen übersät, bewegte er sich, bewegte sich, zitterte; Ich beugte mich zum Fluss... aber selbst dort und in dieser dunklen, kalten Tiefe schwankten und zitterten auch die Sterne; Überall erschien mir eine beängstigende Animation - und Angst wuchs in mir. Ich lehnte mich an den Rand des Bootes ... Das Flüstern des Windes in meinen Ohren, das leise Rauschen des Wassers hinter dem Heck irritierten mich, und der frische Atem der Welle kühlte mich nicht; die Nachtigall sang am Ufer und infizierte mich mit dem süßen Gift ihrer Klänge. Tränen stiegen mir in die Augen, aber es waren keine Tränen sinnloser Freude. Was ich empfand, war nicht jenes vage Gefühl allumfassender Begierden, das ich neulich erfahren hatte, wenn die Seele sich ausdehnt, tönt, wenn es ihr scheint, als würde sie alles verstehen und lieben ... Nein! Ich habe einen Durst nach Glück. Ich traute mich noch nicht, ihn bei seinem Namen zu nennen, aber Glück, Glück bis zur Sättigung – das wollte ich, das war es, wonach ich mich sehnte … Und das Boot raste weiter, und der alte Fährmann saß und döste , beugte sich über die Ruder.

Dem Helden scheint es, als vertraue er freiwillig dem Strom, tatsächlich zieht ihn aber ein endloser Lebensstrom an, dem er nicht widerstehen kann. Die Landschaft ist mystisch schön, aber insgeheim bedrohlich. Der Rausch des Lebens und der wahnsinnige Durst nach Glück werden begleitet von dem Wachstum einer vagen und anhaltenden Angst. Der Held schwebt über den „dunklen, kalten Tiefen“, wo sich der Abgrund „bewegter Sterne“ widerspiegelt (Turgenev wiederholt fast Tjutschews Metaphern: „Chaos regt sich“, „Und wir schweben, umgeben von allen Seiten von einem flammenden Abgrund“).

Der „majestätische“ und „königliche“ Rhein wird mit dem Fluss des Lebens verglichen und zum Symbol der Natur als Ganzes (Wasser ist eines ihrer Hauptelemente). Gleichzeitig ist sie mit vielen Legenden umrankt und tief in die deutsche Kultur integriert: an der Steinbank am Ufer, von wo aus H.H. verbrachte Stunden damit, den „majestätischen Fluss“ zu bewundern, „eine kleine Statue der Madonna“ lugt aus den Zweigen einer riesigen Esche hervor; unweit des Hauses der Gagins erhebt sich der Felsen der Loreley. In der Nähe des Flusses selbst „stand über dem Grab eines Mannes, der vor etwa siebzig Jahren ertrunken war, ein Steinkreuz mit einer alten Inschrift, die halb in den Boden eingegraben war“. Diese Bilder entwickeln die Themen Liebe und Tod und korrelieren gleichzeitig mit dem Bild von Asya: Von der Bank bei der Madonnenstatue aus wird der Held in die Stadt L. gehen wollen, wo er sich treffen wird Asya, und später am selben Ort wird er von Gagin das Geheimnis von Asyas Geburt erfahren, wonach ihre Annäherung möglich wird; Asya ist der erste, der die Klippe von Lorelei erwähnt. Als Bruder und H.H. Als sie Asya in den Ruinen einer Ritterburg suchen, finden sie sie sitzend „auf einem Mauervorsprung, direkt über dem Abgrund“ – in ritterlichen Zeiten saß sie auf der Spitze einer Klippe über dem tödlichen Strudel der Loreley, charmant und ruinieren diejenigen, die entlang des Flusses schwimmen, daher das unfreiwillige „feindliche Gefühl“ S.H. bei ihrem Anblick. Die Legende von Lorelei stellt dar, dass die Liebe einen Menschen fesselt und ihn dann zerstört, was dem Konzept von Turgenjew entspricht. Schließlich wird Asyas weißes Kleid am Steinkreuz am Ufer im Dunkeln aufblitzen, wenn der Held nach einem unangenehmen Date vergeblich nach ihr sucht, und diese Betonung des Todesmotivs wird das tragische Ende der Liebesgeschichte unterstreichen und der irdische Pfad von S.H.

Es ist symbolisch wichtig, dass der Rhein den Helden und die Heldin trennt: Auf dem Weg nach Asya muss der Held immer mit den Elementen in Kontakt kommen. Der Rhein entpuppt sich als Bindeglied zwischen den Helden und zugleich als Hindernis. Auf dem Rhein segelt Asya für immer von ihm weg, und als der Held ihr auf einem anderen Flug des Dampfers nacheilt, sieht er ein junges Paar auf der einen Seite des Rheins (das Dienstmädchen Ganhen betrügt bereits ihren Verlobten, der es getan hat). in die Soldaten gegangen; Ganhen ist übrigens eine Verkleinerung von Anna, wie Asya ), „und auf der anderen Rheinseite schaute meine kleine Madonna noch traurig aus dem dunklen Grün der alten Esche.“

Mit dem Rhein sind auch die berühmten Weinberge des Rheintals verbunden, die in figuratives System Die Geschichten symbolisieren das Aufblühen der Jugend, den Saft des Lebens und seine Süße. Es ist diese Phase des Höhepunkts, der Fülle und Gärung der Kräfte, die der Held erlebt. Dieses Motiv erhält eine Handlungsentwicklung in einer Episode eines Studentenfestes - „das freudige Kochen des jungen, frischen Lebens, dieser Impuls nach vorne - wo immer es ist, wenn auch nur nach vorne“ (erinnern Sie sich an das anakreontische Bild eines glücklichen „Lebensfestes“ in Puschkins Gedichten ). Als der Held zum „Fest des Lebens“ und der Jugend über den Rhein aufbricht, trifft er Asya und ihren Bruder und gewinnt Freundschaft und Liebe. Bald schlemmt er mit Gagin auf einem Hügel über dem Rhein, genießt die fernen Klänge der Musik des Kaufmanns, und als zwei Freunde eine Flasche Rheinwein trinken, „ist der Mond aufgegangen und hat am Rhein gespielt; alles leuchtete, verdunkelte sich, veränderte sich, sogar der Wein in unseren facettierten Gläsern erstrahlte in geheimnisvollem Glanz. So wird der Rheinwein in der Verschränkung von Motiven und Anspielungen mit einem gewissen geheimnisvollen Jugendelixier verglichen (ähnlich dem Wein, den Mephistopheles Faust schenkte, bevor er sich in Gretchen verliebte). Bezeichnenderweise wird Asya auch mit Wein und Trauben verglichen: „In all ihren Bewegungen lag etwas Unruhiges: Dieses wilde Tier war kurz zuvor veredelt worden, dieser Wein gärte noch.“ Es bleibt festzuhalten, dass das Fest der Jugend im Kontext von Puschkins Poesie auch eine Kehrseite hat: „Die verblassende Freude der verrückten Jahre ist hart für mich wie ein vager Kater und wie der Wein die Traurigkeit vergangener Tage in meiner Seele wird älter, desto stärker.“ Dieser elegische Kontext wird im Epilog der Geschichte aktualisiert.

Am selben Abend wird der Abschied der Helden von folgendem bedeutsamen Detail begleitet:

Du bist in die Mondsäule gefahren, du hast sie zerbrochen, - rief Asya mir zu.

Ich senkte meine Augen; rund um das Boot, Schwärzung, Wellen schwankten.

Bis morgen“, sagte Gagin ihr nach.

Das Boot ist gelandet. Ich ging hinaus und sah mich um. Am gegenüberliegenden Ufer war niemand zu sehen. Die Mondsäule erstreckte sich wieder wie eine goldene Brücke über den gesamten Fluss.

Die Mondsäule legt die vertikale Achse des Universums fest – sie verbindet Himmel und Erde und kann als Symbol kosmischer Harmonie gedeutet werden. Gleichzeitig verbindet sie wie eine „goldene Brücke“ beide Ufer des Flusses. Dies ist ein Zeichen für die Auflösung aller Widersprüche, die ewige Einheit der natürlichen Welt, in die jedoch niemals eine Person eindringen wird, wie man die Mondstraße nicht entlanggeht. Mit seiner Bewegung zerstört der Held unwillkürlich ein schönes Bild, das die Zerstörung seiner Liebe andeutet (Asya ruft ihm schließlich unerwartet zu: „Leb wohl!“). In diesem Moment, als der Held die Mondsäule zerbricht, sieht er sie nicht, und wenn er vom Ufer zurückblickt, ist die „goldene Brücke“ bereits in ihrer früheren Unverletzlichkeit wiederhergestellt. Wenn er in die Vergangenheit zurückblickt, wird der Held auch verstehen, welche Art von Gefühl er zerstört hat, als Asya und ihr Bruder vor langer Zeit aus seinem Leben verschwunden sind (wie sie von den Ufern des Rheins verschwinden). Und die natürliche Harmonie erwies sich nur für einen Moment als gestört und strahlt nach wie vor, gleichgültig gegenüber dem Schicksal des Helden, in ewiger Schönheit.

Schließlich erweist sich der Fluss des Lebens, „der Fluss der Zeiten in seinem Streben“, im endlosen Wechsel von Geburten und Todesfällen, wie der zitierte Aphorismus von Derzhavin bestätigt, als der Fluss des „Vergessens“ – Lethe. Und dann kann der Träger des „peppigen alten Mannes“, der unermüdlich Ruder in die düsteren „dunklen Gewässer“ taucht, Assoziationen mit dem alten Charon hervorrufen und alle neuen Seelen in das Reich der Toten transportieren.

Besonders schwer zu interpretieren ist das Bild einer kleinen katholischen Madonna „mit einem fast kindlichen Gesicht und einem roten Herz auf der Brust, von Schwertern durchbohrt“. Da Turgenev die ganze Liebesgeschichte mit diesem Symbol eröffnet und beendet, bedeutet dies, dass er einer der Schlüsselfiguren für ihn ist. Ein ähnliches Bild findet sich in Goethes Faust: Gretchen legt unter Liebeskummer Blumen an die Statue der mater dolorosa mit einem Schwert im Herzen12. Außerdem ähnelt Madonnas kindlicher Gesichtsausdruck Asya (was dem Bild der Heldin eine zeitlose Dimension verleiht). Ein rotes Herz, das für immer von Pfeilen durchbohrt ist, ist ein Zeichen dafür, dass Liebe untrennbar mit Leiden verbunden ist. Besonders hervorheben möchte ich, dass das Gesicht der Madonna immer „traurig“ „aus den Ästen“ oder „aus dem Dunkelgrün der alten Esche“ hervorschaut. Dieses Bild kann als eines der Gesichter der Natur verstanden werden. In gotischen Tempeln wurden an den Portalen und Kapitellen die Gesichter und Figuren der Heiligen von floralen Ornamenten umgeben - aus Stein gemeißelte Blätter und Blumen, und die Säulen der hochdeutschen Gotik wurden in ihrer Form mit Baumstämmen verglichen. Dies lag an dem heidnischen Echo des frühchristlichen Weltbildes und vor allem dem Verständnis des Tempels als Modell des Universums – mit Himmel und Erde, Pflanzen und Tieren, Menschen und Geistern, Heiligen und Gottheiten der Elemente – a verklärte Welt, in Harmonie gebracht durch Gottes Gnade. Die Natur hat auch ein spirituelles, geheimnisvolles Gesicht, besonders wenn sie von Trauer erleuchtet wird. Ein anderer Pantheist, Tyutchev, empfand ebenfalls ähnliche Naturzustände: „... Schaden, Erschöpfung und auf allem / Dieses sanfte Lächeln des Verwelkens, / Was wir in einem vernünftigen Wesen / Göttliche Scham des Leidens nennen.“

Aber die Natur ist nicht nur in Bezug auf Licht und Wetter wandelbar, sondern auch in Bezug auf den allgemeinen Geist, die Struktur des Seins, die sie festlegt. In Deutschland freut sie sich im Juni und inspiriert den Helden mit einem Gefühl der Freiheit und der Grenzenlosigkeit seiner Kräfte. Eine andere Stimmung erfasst ihn, wenn er sich an die russische Landschaft erinnert:

...plötzlich schlug mir ein starker, vertrauter, aber seltener Geruch in Deutschland entgegen. Ich hielt an und sah ein kleines Hanfbeet in der Nähe der Straße. Ihr Steppenduft erinnerte mich sofort an meine Heimat und erweckte in meiner Seele eine leidenschaftliche Sehnsucht nach ihr. Ich wollte russische Luft atmen, auf russischem Boden gehen. „Was mache ich hier, warum schleppe ich mich in eine fremde Seite, zwischen Fremde!“ rief ich aus, und die tödliche Schwere, die ich auf meinem Herzen fühlte, löste sich plötzlich in bittere und brennende Erregung auf.

Zum ersten Mal tauchen Motive der Sehnsucht und Bitterkeit auf den Seiten der Geschichte auf. Am nächsten Tag zeigt die Heldin, als würde sie N.N.s Gedanken erraten, ihre „Russenhaftigkeit“:

Liegt es daran, dass ich nachts und morgens viel über Russland nachgedacht habe - Asya schien mir ein völlig russisches Mädchen zu sein, ein einfaches Mädchen, fast ein Dienstmädchen. Sie trug ein altes Kleid, sie kämmte sich die Haare hinter die Ohren und saß regungslos am Fenster und nähte den Stickrahmen ein, bescheiden, leise, als hätte sie ihr Leben lang nichts anderes getan. Sie sagte fast nichts, betrachtete ruhig ihre Arbeit, und ihre Züge nahmen einen so unbedeutenden, alltäglichen Ausdruck an, dass ich mich unwillkürlich an unsere einheimischen Katja und Mascha erinnerte. Um die Ähnlichkeit zu vervollständigen, begann sie leise „Mutter, Taube“ zu summen. Ich betrachtete ihr gelbliches, verblichenes Gesicht, erinnerte mich an die gestrigen Träume, und etwas tat mir leid.

So wird die Idee des Alltags, des Alterns, des Niedergangs des Lebens mit Russland in Verbindung gebracht. Die russische Natur ist aufregend in ihrer Urgewalt, aber streng und freudlos. Und eine Russin Kunstsystem Turgenev der 50er Jahre, ist vom Schicksal zu Demut und Pflichterfüllung berufen, wie Tatyana Larina, die einen ungeliebten Mann heiratet und ihm treu bleibt, wie Liza Kapitana aus dem „Noble Nest“, mit ihrer tiefen Religiosität, Lebensverzicht und Glück (vgl. Tyutchevs Gedicht "Russin"). In The Nest of Nobles entfaltet sich die Beschreibung der Steppe zu einer ganzen Philosophie des russischen Lebens:

...und findet plötzlich Totenstille; nichts klopft, nichts rührt sich; der Wind bewegt das Blatt nicht; die Schwalben rauschen lautlos eine nach der anderen über die Erde, und die Seele wird traurig von ihrem stummen Überfall. „Da bin ich auf dem Grund des Flusses“, denkt Lawretski noch einmal. - Und immer, zu jeder Zeit ist das Leben hier ruhig und gemächlich, - denkt er, - wer in seinen Kreis eintritt, - gehorcht: es gibt nichts zu befürchten, nichts zu erregen; hier hat nur der Glück, der seinen Weg langsam bahnt, wie ein Pflüger mit dem Pflug seine Furchen zieht. Und welche Kraft ist ringsum, welche Gesundheit in dieser untätigen Stille!<...>Jedes Blatt an jedem Baum, jedes Gras an seinem Stamm dehnt sich in seiner ganzen Breite aus. Meine Frauenliebe ist weg beste Jahre, - Lavretsky denkt weiter, - lass mich die Langeweile hier oben ernüchtern, lass sie mich beruhigen, bereite mich darauf vor, dass auch ich langsam vorgehen kann.<...>Zur gleichen Zeit brodelte, eilte, grollte an anderen Orten der Erde das Leben; hier floss dasselbe Leben unhörbar wie Wasser über Sumpfgräser; und bis zum Abend konnte Lavretsky sich nicht losreißen von der Betrachtung dieses scheidenden, fließenden Lebens; Trauer um die Vergangenheit schmolz in seiner Seele wie Frühlingsschnee - und eine seltsame Sache! - hatte noch nie ein so tiefes und starkes Heimatgefühl in ihm.

Angesichts des uralten Waldes von Polissya, der „mürrisch schweigt oder taub heult“, dringt „das Bewusstsein unserer Bedeutungslosigkeit“ ins menschliche Herz („Eine Reise nach Polissya“). Dort scheint die Natur zu einer Person zu sagen: "Du bist mir egal - ich regiere und du machst dir Sorgen darüber, wie du nicht sterben sollst." In der Tat ist die Natur eins, zusammen unverändert und vielseitig, sie wendet sich nur einem Menschen zu, der neue Seiten verkörpert verschiedene Phasen Sein.

Asyas Mutter, die Magd der verstorbenen Dame, heißt Tatyana (griechisch für „Märtyrerin“), und ihr Aussehen betont Strenge, Demut, Klugheit und Religiosität. Nach der Geburt von Asya weigerte sie sich selbst, ihren Vater zu heiraten, da sie sich für unwürdig hielt, eine Frau zu sein. Natürliche Leidenschaft und Ablehnung - das sind die Konstanten des Russen weiblicher Charakter. Asya, die sich an ihre Mutter erinnert, zitiert direkt "Onegin" und sagt, dass sie "gerne Tatjana sein möchte". Beim Betrachten der Prozession der Pilger träumt Asya: „Ich wünschte, ich könnte mit ihnen gehen<...>Gehen Sie irgendwo weit weg, zum Gebet, zu einer schwierigen Leistung “, die bereits das Bild von Lisa Kalitina umreißt.

Onegins Motive spiegeln sich direkt in der Handlung wider: Asya ist die erste, die H.H. Hinweis mit unerwartetes Geständnis nach kurzer Bekanntschaft, und der Held, Onegin folgend, antwortet auf eine Liebeserklärung mit einer „Zurechtweisung“ und betont, dass nicht jeder so ehrlich mit ihr umgegangen wäre wie er („Du hast es mit einem ehrlichen Mann zu tun – ja, mit ein ehrlicher Mann").

Wie Tatjana liest Asya viel wahllos (H. H. findet sie in einem schlechten französischen Roman) und komponiert sich nach literarischen Stereotypen einen Helden („Nein, Asya braucht einen Helden, einen außergewöhnlichen Menschen – oder einen malerischen Hirten in einem Berg Schlucht"). Aber wenn Tatyana „ohne Scherz liebt“, dann hat Asya auch „kein einziges Gefühl in zwei Hälften“. Ihr Gefühl ist viel tiefer als das des Helden. HH zuallererst ein Ästhet: er träumt egoistisch von endlosem „Glück“, genießt die Poesie der Beziehungen zu Asya, ist berührt von ihrer kindlichen Spontaneität und bewundert als Künstler in seiner Seele, wie „ihre schlanke Erscheinung klar und schön gezeichnet war “ auf dem Sims einer mittelalterlichen Mauer, während sie im Garten sitzt, „alles in einen klaren Sonnenstrahl getaucht“. Liebe ist für Asya der erste verantwortungsvolle Lebenstest, ein fast verzweifelter Versuch, sich selbst und die Welt kennenzulernen. Es ist kein Zufall, dass sie es ist, die Fausts kühnen Flügeltraum ausspricht. Wenn der Durst nach unendlichem Glück Mr. H.H. bei aller Erhabenheit egoistisch orientiert ist, dann impliziert Asyas Wunsch nach einer „schwierigen Leistung“, ein ehrgeiziger Wunsch, „eine Spur zu hinterlassen“, ein Leben mit anderen und für andere (eine Leistung wird immer für jemanden getan). „In Asyas Vorstellung widersprechen hohe menschliche Bestrebungen, hohe moralische Ideale nicht der Hoffnung auf die Verwirklichung des persönlichen Glücks, im Gegenteil, sie setzen einander voraus. Die entstandene Liebe, obwohl noch nicht verwirklicht, hilft ihr bei der Bestimmung ihrer Ideale.<...>Sie fordert sich selbst und braucht Hilfe, um ihre Wünsche zu erfüllen. „Sag mir, was soll ich lesen? Sag mir was ich tun soll?" sie fragt H.H. Herr H.H. kein Held, wie Asya ihn betrachtet, er kann die ihm zugewiesene Rolle nicht spielen. Daher missversteht der Held in Asyas Gefühlen viel: „... mir geht es nicht nur um die Zukunft - ich habe nicht an morgen gedacht; Ich fühlte mich sehr gut. Asya errötete, als ich den Raum betrat; Ich bemerkte, dass sie wieder herausgeputzt war, aber ihr Gesichtsausdruck passte nicht zu ihrem Outfit: es war traurig. Und ich bin so fröhlich gekommen!“

Im höchsten Moment der Begegnung in Asa manifestiert sich das natürliche Prinzip mit unwiderstehlicher Kraft:

Ich hob meinen Kopf und sah ihr Gesicht. Wie es sich plötzlich veränderte! Der Ausdruck der Angst verschwand aus ihm, sein Blick wanderte in die Ferne und trug mich mit sich, seine Lippen öffneten sich leicht, seine Stirn wurde blass wie Marmor, und die Locken fielen zurück, als hätte der Wind sie weggeworfen. Ich vergaß alles, ich zog sie zu mir – ihre Hand gehorchte gehorsam, ihr ganzer Körper folgte ihrer Hand, der Schal rollte von ihren Schultern, und ihr Kopf lag ruhig auf meiner Brust, lag unter meinen brennenden Lippen.

Es wurde auch beschrieben, wie ein Kanu durch den Fluss gezogen wurde. Der Blick ging in die Ferne, als würde sich die Weite des Himmels öffnen, wenn sich die Wolken teilten und die vom Wind zurückgeworfenen Locken die Empfindungen eines beflügelten Fluges vermitteln. Aber Glück ist laut Turgenev nur für einen Moment möglich. Wenn der Held denkt, dass es nahe ist, mischt sich die Stimme des Autors deutlich in seine Rede: „Glück hat kein Morgen; er hat auch kein Gestern; es erinnert sich nicht an die Vergangenheit, denkt nicht an die Zukunft; er hat ein Geschenk - und das ist kein Tag, sondern ein Moment. Ich weiß nicht mehr, wie ich in den Westen gelangte, nicht meine Beine trugen mich, nicht das Boot trug mich, sondern eine Art breite, starke Flügel hoben mich. In diesem Moment ist Asya bereits für ihn verloren (so wie Onegin sich leidenschaftlich und ernsthaft in Tatyana verliebt hat, die bereits für ihn verloren ist).

Unvorbereitet H.H. einen entscheidenden Schritt zu tun, kann dem russischen Nationalcharakter zugeschrieben werden, wenn auch natürlich nicht so direkt und vulgär soziologisch wie Tschernyschewski. Aber wenn wir Grund haben, Gagin und H.H. mit Oblomov (der Auszug „Oblomovs Traum“ wurde bereits 1848 veröffentlicht), dann erhebt sich unweigerlich die Antithese in der Person des deutschen Stolzes im Kopf und sucht Verkörperung, zumal die Handlung „Asiens“ auf deutschem Boden stattfindet. Diese Antithese drückt sich nicht direkt im Charaktersystem aus, sondern kommt bei der Betrachtung von Goethes Beweggründen in der Geschichte zum Vorschein. Das ist erstens Faust selbst, der sich entschieden hat, dem Schicksal zu trotzen und die Unsterblichkeit für den höchsten Glücksmoment zu opfern, und zweitens Hermann aus Goethes Gedicht „Hermann und Dorothea“, gelesen von Herrn H.H. Neue Bekanntschaften. Dies ist nicht nur eine Idylle deutschen Lebens, sondern auch eine Geschichte über eine glückliche Liebe, die die soziale Ungleichheit ihrer Geliebten nicht verhinderte (die Flüchtling Dorothea ist zunächst bereit, als Dienerin in Hermans Haus eingestellt zu werden). Das Bedeutsamste ist, dass sich Hermann in Goethe auf den ersten Blick in Dorothea verliebt und ihr noch am selben Tag einen Heiratsantrag macht, während es gerade die Notwendigkeit ist, an einem Abend eine Entscheidung zu treffen, die Herrn N.N. in Verwirrung und Verwirrung stürzt.

Aber es ist ein Fehler zu glauben, dass das Ergebnis des Treffens nur von zwei Liebenden abhing. Er war vorherbestimmt und Schicksal. Erinnern Sie sich, dass auch eine dritte Figur an der Begegnungsszene teilnimmt – die alte Witwe Frau Louise. Sie bevormundet gutmütig junge Menschen, aber einige Merkmale ihres Aussehens sollten uns sehr aufmerksam machen. Erstmals sehen wir sie in Kapitel IV, als Freunde für Asya zu der Deutschen kommen, damit sie sich von der scheidenden N.N. Aber stattdessen gibt Asya ihm durch Gagin einen Geranienzweig (der später die einzige Erinnerung an Asya bleiben wird), weigert sich aber, hinunterzugehen:

Ein erleuchtetes Fenster im dritten Stock knallte und öffnete sich, und wir sahen Asyas dunklen Kopf. Hinter ihr lugte das zahnlose und blindsichtige Gesicht einer alten Deutschen hervor.

Ich bin hier, - sagte Asya und stützte sich kokett mit den Ellbogen ans Fenster, - ich fühle mich hier wohl. Auf dich, nimm es, - fügte sie hinzu und warf Gagin einen Geranienzweig zu, - stell dir vor, dass ich die Dame deines Herzens bin.

Frau Luise lachte.

Als Gagin an N.N. Zweig, kehrt er „mit einer seltsamen Schwere im Herzen“ nach Hause zurück, die von der Sehnsucht nach der Erinnerung an Russland abgelöst wird.

Die ganze Szene ist voller dunkler Symbolik. Asyas lieblicher Kopf und das „zahnlose“ alte Frauengesicht dahinter bilden zusammen ein allegorisches Bild der Einheit von Liebe und Tod – eine gemeinsame Handlung der Kirchenmalerei des Barock. Gleichzeitig ist das Bild der alten Frau auch mit der alten Schicksalsgöttin - Parka - verbunden.

In Kapitel IX gibt Asya zu, dass es Frau Louise war, die ihr die Legende von Loreley erzählt hat, und fügt wie zufällig hinzu: „Ich mag diese Geschichte. Frau Louise erzählt mir allerlei Märchen. Frau Louise hat eine schwarze Katze mit gelben Augen...“. Es stellt sich heraus, dass die deutsche Zauberin Frau Luise Asya von der schönen Zauberin Lorelei erzählt. Dies wirft einen unheilvollen und magischen Glanz auf Asya und ihre Liebe (die alte Hexe ist wieder eine Figur aus Faust). Es ist bemerkenswert, dass Asya der alten deutschen Frau aufrichtig verbunden ist und sie ihrerseits Herrn N.N. sehr sympathisch gegenübersteht. Es stellt sich heraus, dass Liebe und Tod untrennbar sind und „zusammen“ wirken.

Bei einem Rendezvous mit Asya geht der Held nicht wie ursprünglich geplant in die steinerne Kapelle, sondern in das Haus von Frau Louise, das wie ein „riesiger, gebeugter Vogel“ aussieht. Ein Wechsel des Treffpunkts ist ein ominöses Zeichen, denn eine steinerne Kapelle kann die Langlebigkeit und Heiligung von Beziehungen symbolisieren, während das Haus von Frau Louise einen fast dämonischen Beigeschmack hat.

Ich klopfte schwach an die Tür; sie öffnete sofort. Ich trat über die Schwelle und fand mich in völliger Dunkelheit wieder.

Ich machte tastend ein oder zwei Schritte, jemandes knochige Hand nahm meine Hand.

Sie sind Frau Louise, fragte ich.

<...>In dem schwachen Licht, das durch das winzige Fenster fiel, sah ich das faltige Gesicht der Bürgermeisterwitwe. Ein süßlich schlaues Lächeln umspielte ihre eingefallenen Lippen, ihre stumpfen Augen schrumpften.

Deutlichere Anspielungen auf die mystische Bedeutung des Bildes sind im Rahmen des Realismus kaum möglich. Schließlich ruft die Witwe des Bürgermeisters, "lächelnd mit ihrem bösen Lächeln", den Helden, um es ihm zu sagen letzte Anmerkung Asi mit den Worten „Auf Wiedersehen für immer!“.

Das Todesmotiv betrifft Asya im Epilog:

... Ich bewahre als Schrein ihre Notizen und eine getrocknete Geranienblüte auf, dieselbe Blume, die sie mir einst aus dem Fenster geworfen hat. Es riecht noch schwach, und die Hand, die es mir gegeben hat, die Hand, die ich nur einmal an meine Lippen drücken musste, schwelte vielleicht schon lange im Grab ... Und ich selbst - was ist passiert Mich? Was ist von mir übrig geblieben, von diesen glückseligen und ängstlichen Tagen, von diesen beflügelten Hoffnungen und Sehnsüchten? So überlebt die leichte Verdunstung eines unbedeutenden Grases alle Freuden und alle Sorgen eines Menschen - sie überlebt den Menschen selbst.

Die Erwähnung der „vielleicht verwesten“ Hand von Asya erinnert an die „knochige Hand“ von Frau Louise. So verflechten sich Liebe, Tod (und Natur, angedeutet durch einen Geranienzweig) schließlich durch ein gemeinsames Motiv und „schütteln einander die Hand“ ... Kinder“ mit ihrem philosophischen Bild von Blumen auf Bazarovs Grab.

Der Assoziationskreis, mit dem Turgenjew seine Heldin umgibt, lässt sich jedoch fortsetzen. In ihrer unendlichen Variabilität und spielerischen Verspieltheit in ihrem Verhalten ähnelt Asya einer anderen romantischen, fantastischen Heldin – Ondine aus dem gleichnamigen Gedicht von Zhukovsky (eine poetische Übersetzung des Gedichts des deutschen Romantikers de la Motte Fouquet, daher passt diese Parallele organisch in den deutschen Hintergrund von Turgenjews Geschichte). Undine ist eine Flussgottheit in Form eines schönen, unter Menschen lebenden Mädchens, in das sich ein edler Ritter verliebt, sie heiratet, sie dann aber verlässt.

Die Annäherung von Asya an Lorelei und an den Rhein durch eine Reihe gemeinsamer Motive bestätigt diese Parallele (Ondine verlässt ihren Ehemann und stürzt sich in die Ströme der Donau). Auch diese Analogie bestätigt sich organische Verbindung Asi mit der Natur, denn Ondine - Fantasiewesen, die das natürliche Element Wasser verkörpert, daher seine endlose Eigensinnigkeit und Variabilität, geht von stürmischen Witzen zu liebevoller Sanftmut über. Und so wird Asya beschrieben:

Ich habe kein beweglicheres Wesen gesehen. Sie saß keinen Augenblick still; sie stand auf, rannte ins Haus und rannte wieder, sang leise, lachte oft und auf seltsame Weise: es schien, als lache sie nicht über das, was sie hörte, sondern über verschiedene Gedanken, die ihr in den Sinn kamen. Ihre großen Augen sahen gerade, hell und kühn aus, aber manchmal kniffen sich ihre Augenlider leicht zusammen, und dann wurde ihr Blick plötzlich tief und zärtlich.

Asyas „Wildheit“ kommt besonders deutlich zum Ausdruck, wenn sie alleine über die von Büschen überwucherte Ruine einer Ritterburg klettert. Wenn sie darüber lachend „wie eine Ziege“ springt, offenbart sie ihre Nähe zur Natur, und in diesem Moment zeigt H.H. fühlt darin etwas Fremdes, Feindliches. Schon ihr Erscheinen in diesem Moment spricht von der wilden Wildheit eines Naturwesens: „Als hätte sie meine Gedanken erraten, warf sie mir plötzlich einen schnellen und durchdringenden Blick zu, lachte wieder, sprang in zwei Sprüngen von der Wand.<...>Ein seltsames Lächeln zuckte leicht mit ihren Augenbrauen, Nasenlöchern und Lippen; dunkle Augen blinzelten halb arrogant, halb jovial. Gagin wiederholt ständig, dass er Asya gegenüber herablassend sein sollte, und der Fischer und seine Frau sagen dasselbe über Ondine („Alles wird schelmisch sein, aber sie wird achtzehn Jahre alt sein; aber ihr Herz ist das gütigste in ihr.<...>Obwohl Sie manchmal nach Luft schnappen, lieben Sie Undine immer noch. Nicht wahr?" - „Was wahr ist, ist wahr; Du kannst überhaupt nicht aufhören, sie zu lieben."

Aber dann, als Asya sich an H.H. und beginnt offen mit ihm zu sprechen, wird dann kindisch sanftmütig und vertrauensvoll. In gleicher Weise zeigt Undine, allein mit einem Ritter, liebevolle Demut und Hingabe.

Auch das Fluchtmotiv ist für beide Heldinnen charakteristisch: So wie Ondine oft vor den Alten davonläuft und eines Tages der Ritter und der Fischer gemeinsam nachts nach ihr suchen, so rennt Asya oft vor ihrem Bruder weg, und dann von H.H., und dann begibt er sich zusammen mit Gagin auf ihre Suche im Dunkeln.

Beide Heldinnen erhalten das Motiv des Mysteriums der Geburt. Im Fall von Ondine, als die Strömung sie zu den Fischern trägt, ist dies der einzige Weg für sie, in die Welt der Menschen zu gelangen. Möglich, dass Asyas uneheliche Geburt auch auf die motivationale Gemeinsamkeit mit Ondine zurückzuführen ist, die einerseits nach einer Art Minderwertigkeit aussieht und dazu führt, dass die Absage von Herrn H.H. gibt ihr echte Originalität und Geheimnis. Undine ist zum Zeitpunkt des Gedichts 18 Jahre alt, Asya ist achtzehn Jahre alt (interessanterweise wollten die Fischer bei der Taufe Undine Dorothea – „Geschenk Gottes“ nennen, und Asya imitiert insbesondere Dorothea aus Goethes Idylle).

Es ist charakteristisch, dass, wenn sich ein Ritter mitten in der Natur (auf einem durch einen Wald und dann auch durch einen überschwemmten Bach vom Rest der Welt abgeschnittenen Kap) Ondine nähert, S.H. trifft Asya in der deutschen Provinz, außerhalb des üblichen städtischen Umfelds, und ihre Romanze spielt sich außerhalb der Stadtmauern am Rheinufer ab. Beide Liebesgeschichten(in der Phase der Annäherung von Liebenden) orientieren sich am Genre der Idylle. Es ist Asya, die sich für eine Wohnung außerhalb der Stadt entscheidet, mit herrlichem Blick auf Rhein und Weinberge.

HH die ganze Zeit hat sie das Gefühl, dass Asya sich anders verhält als edle Mädchen („Sie erschien mir als halb mysteriöse Kreatur“). Und der Ritter, obwohl er in Ondine verliebt ist, schämt sich ständig für ihr Anderssein, fühlt etwas Fremdes an ihr, fürchtet sie unwillkürlich, was seine Zuneigung schließlich tötet. Ähnliches erlebt auch H.H.: „Asya selbst, mit ihrem feurigen Kopf, mit ihrer Vergangenheit, mit ihrer Erziehung, das ist attraktiv, aber seltsame Kreatur„Ich gestehe, sie hat mir Angst gemacht.“ So wird die Dualität seiner Gefühle und seines Verhaltens deutlicher.

In dem Gedicht de la Motte Fouquet - Zhukovsky baut die Handlung auf der ursprünglichen Idee der christlichen Weihe der pantheistischen Natur auf. Ondine, die im Wesentlichen eine heidnische Gottheit ist, wird ständig Cherub genannt, ein Engel, alles Dämonische in ihr verschwindet allmählich. Sie wird zwar als Kind getauft, aber sie wird nicht mit einem Vornamen getauft, sondern mit Uvdina - ihrem natürlichen Namen. Nachdem sie sich in einen Ritter verliebt hat, heiratet sie ihn auf christliche Weise, woraufhin sie einen Unsterblichen hat menschliche Seele wofür sie demütig den Priester bittet zu beten.

Sowohl Ondine als auch Lorelei zerstören wie Meerjungfrauen ihre Geliebte. Beide gehören jedoch gleichzeitig der Welt der Menschen an und leiden und gehen selbst zugrunde. Lorelei, verzaubert vom Rheingott, stürzt sich aus Liebe zu dem Ritter, der sie einst verlassen hat, in die Wellen. Als Gulbrand Ondine verlässt, trauert sie doppelt, denn da sie ihn weiterhin liebt, ist sie nun verpflichtet, ihn nach dem Gesetz des Geisterreichs wegen Hochverrats zu töten, so sehr sie auch versucht, ihn zu retten.

In philosophischer Hinsicht erzählt die Handlung von "Ondine" von der Möglichkeit der Einheit von Natur und Mensch, in der eine Person die Fülle des elementaren Wesens und der Natur - Vernunft und eine unsterbliche Seele - erwirbt.

Wenn man die Gedanken des Gedichts auf die Handlung von Turgenjews Geschichte projiziert, wird bestätigt, dass eine Vereinigung mit Asya einer Vereinigung mit der Natur selbst gleichkäme, die innig liebt und tötet. Das ist das Schicksal aller, die sich mit der Natur verbinden wollen. Aber "alles, was den Tod bedroht, denn das sterbliche Herz verbirgt unerklärliche Freuden, Unsterblichkeit, vielleicht ein Pfand." Doch Turgenjews Held, der Held der Neuzeit, verweigert sich einer solch verhängnisvollen Verbindung, und dann versperren ihm die allmächtigen Gesetze des Lebens und des Schicksals den Weg zurück. Der Held bleibt unversehrt, um langsam seinem eigenen Sonnenuntergang entgegen zu sinken.

Erinnern wir uns daran, dass in Asa zwei Seiten des Seins vereint sind - die allmächtige und mysteriöse, elementare Kraft der Liebe (Gretchens Leidenschaft) und Tatjanas christliche Spiritualität, das „milde Lächeln des Verwelkens“ der russischen Natur. Der Text von "Ondine" hilft auch, das Bild der Madonna zu verdeutlichen, die aus den Blättern einer Esche herausschaut. Das ist das Antlitz der vergeistigten Natur, die eine unsterbliche Seele bekommen hat und daher für immer leidet.