Im Laufe der Jahrtausende kultureller Entwicklung hat die Menschheit unzählige literarische Werke geschaffen, darunter einige Grundtypen, die sich in Art und Form der Reflexion menschlicher Vorstellungen von der Welt um sie herum ähneln. Dies sind drei Arten (oder Arten) von Literatur: Epos, Drama, Poesie.

Wie unterscheidet sich jede Art von Literatur?

Epos als eine Art Literatur

Epos(epos – griechisch, Erzählung, Geschichte) ist ein Bild von Ereignissen, Phänomenen, Prozessen, die außerhalb des Autors liegen. Epische Werke spiegeln den objektiven Verlauf des Lebens, die menschliche Existenz als Ganzes. Mit verschiedenen künstlerischen Mitteln bringen die Autoren epischer Werke ihr Verständnis für die historischen, gesellschaftspolitischen, moralischen, psychologischen und vielen anderen Probleme zum Ausdruck, mit denen die menschliche Gesellschaft als Ganzes und jeder ihrer Vertreter im Besonderen leben. Epische Werke verfügen über bedeutende bildnerische Möglichkeiten und helfen dem Leser so, etwas über die Welt um ihn herum zu lernen und die tiefgreifenden Probleme der menschlichen Existenz zu verstehen.

Drama als eine Art Literatur

Theater(Drama – griechisch, Handlung, Handlung) ist eine Art Literatur, Hauptmerkmal Das ist die Bühnenaufführung der Werke. Spielt, d.h. dramatische Werke, werden speziell für das Theater, für die Inszenierung auf der Bühne geschaffen, was ihre Existenz in Form eigenständiger literarischer Texte zum Lesen natürlich nicht ausschließt. Wie das Epos reproduziert das Drama die Beziehungen zwischen Menschen, ihre Handlungen, die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen. Aber im Gegensatz zum Epos, das narrativen Charakter hat, hat das Drama eine dialogische Form.

Damit zusammenhängend Merkmale dramatischer Werke :

2) Der Text des Stücks besteht aus den Gesprächen der Charaktere: ihren Monologen (der Rede eines Charakters), Dialogen (dem Gespräch zweier Charaktere), Polylogen (gleichzeitiger Austausch von Bemerkungen mehrerer Handlungsteilnehmer). Aus diesem Grund erweist sich die Sprachcharakteristik als eines der wichtigsten Mittel zur Schaffung eines einprägsamen Charakters des Helden;

3) Die Handlung des Stücks entwickelt sich in der Regel recht dynamisch, intensiv, in der Regel sind 2-3 Stunden Bühnenzeit vorgesehen.

Texte als eine Art Literatur

Text(Lyra – griechisch, ein Musikinstrument, zu dessen Begleitung poetische Werke, Lieder aufgeführt wurden) zeichnet sich durch eine besondere Art der Konstruktion eines künstlerischen Bildes aus – dies ist ein Bilderlebnis, bei dem das individuelle emotionale und spirituelle Erleben des Der Autor wird verkörpert. Texte können als die geheimnisvollste Art von Literatur bezeichnet werden, weil sie an sie gerichtet sind innere Welt Person, seine subjektiven Empfindungen, Ideen, Ideen. Mit anderen Worten: Ein lyrisches Werk dient in erster Linie der individuellen Selbstdarstellung des Autors. Es stellt sich die Frage: Warum sind die Leser, d.h. andere Leute beziehen sich auf solche Werke? Die Sache ist, dass der Lyriker, der in seinem eigenen Namen und über sich selbst spricht, auf wundersame Weise verkörpert universelle menschliche Emotionen, Ideen, Hoffnungen und je bedeutender die Persönlichkeit des Autors, desto wichtiger ist seine individuelle Erfahrung für den Leser.

Jede Literaturgattung hat auch ihr eigenes Genresystem.

Genre(Genre - französische Gattung, Art) - eine historisch etablierte Art literarischer Arbeit, die ähnliche typologische Merkmale aufweist. Die Namen der Genres helfen dem Leser, sich im grenzenlosen Meer der Literatur zurechtzufinden: Jemand liebt Detektivgeschichten, ein anderer bevorzugt Fantasy und der dritte ist ein Fan von Memoiren.

So ermitteln Sie Zu welchem ​​Genre gehört das jeweilige Stück? Meistens helfen uns dabei die Autoren selbst, indem sie ihre Schöpfung als Roman, Geschichte, Gedicht usw. bezeichnen. Allerdings erscheinen uns einige Definitionen des Autors unerwartet: Denken Sie daran, dass A.P. Tschechow betonte, dass „The Cherry Orchard“ eine Komödie und überhaupt kein Drama sei, aber K.I. Solschenizyn betrachtete „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ als eine Geschichte, nicht als eine Geschichte. Einige Literaturwissenschaftler nennen die russische Literatur eine Sammlung von Genreparadoxien: den Versroman „Eugen Onegin“, das Prosagedicht „ Tote Seelen“, eine satirische Chronik „Die Geschichte einer Stadt“. Es gab viele Kontroversen bezüglich „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi. Der Autor selbst sagte nur darüber, was sein Buch nicht ist: „Was ist Krieg und Frieden?“ Dies ist kein Roman, noch weniger ein Gedicht, noch weniger eine historische Chronik. „Krieg und Frieden“ wollte und konnte der Autor in der Form ausdrücken, in der er es zum Ausdruck brachte. Und erst im 20. Jahrhundert waren sich Literaturkritiker einig, die brillante Schöpfung von L.N. Tolstois epischer Roman.

Jede literarische Gattung weist eine Reihe stabiler Merkmale auf, deren Kenntnis es uns ermöglicht, ein bestimmtes Werk der einen oder anderen Gruppe zuzuordnen. Genres entwickeln sich, verändern sich, sterben aus und werden beispielsweise geboren, buchstäblich bevor unsere Augen entstanden neues Genre blog (englisches Online-Magazin web loq) – ein persönliches Online-Tagebuch.

Allerdings gibt es seit mehreren Jahrhunderten stabile (auch kanonische) Genres.

Literatur literarischer Werke – siehe Tabelle 1).

Tabelle 1.

Genres literarischer Werke

Epische Genres der Literatur

Epische Genres unterscheiden sich hauptsächlich im Umfang, auf dieser Grundlage werden sie in kleine unterteilt ( Essay, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Märchen, Gleichnis ), Durchschnitt ( Geschichte ), groß ( Roman, epischer Roman ).

Feature-Artikel- eine kleine Skizze aus der Natur, das Genre ist sowohl beschreibend als auch erzählerisch. Viele Aufsätze entstehen auf dokumentarischer, lebensnaher Basis, sie werden oft zu Zyklen zusammengefasst: klassisches Muster- „Eine sentimentale Reise durch Frankreich und Italien“ (1768) des englischen Schriftstellers Lawrence Stern, in der russischen Literatur ist es „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ (1790) von A. Radishchev, „Fregatte Pallas“ (1858) von I. Goncharov „Italien“ (1922) B. Zaitseva und andere.

Geschichte- klein Erzählgenre, das normalerweise eine Episode, einen Vorfall, eine menschliche Figur oder einen wichtigen Vorfall aus dem Leben eines Helden darstellt, der ihn beeinflusst hat weiteres Schicksal(„Nach dem Ball“ von L. Tolstoi). Die Geschichten entstehen sowohl auf dokumentarischer, oft autobiografischer Basis („Matryonin Dvor“ von A. Solschenizyn) als auch dank reiner Fiktion („Der Herr aus San Francisco“ von I. Bunin).

Die Intonation und der Inhalt der Geschichten sind sehr unterschiedlich – von komisch, lustig (die frühen Geschichten von A.P. Tschechow) bis zu zutiefst tragisch („ Kolyma-Geschichten» V. Shalamova). Geschichten werden wie Aufsätze oft zu Zyklen zusammengefasst („Notizen eines Jägers“ von I. Turgenev).

Novelle(Novelle ital. Nachrichten) ähnelt in vielerlei Hinsicht einer Geschichte und gilt als deren Vielfalt, zeichnet sich jedoch durch eine besondere Dynamik der Erzählung, scharfe und oft unerwartete Wendungen in der Entwicklung der Ereignisse aus. Nicht selten beginnt die Erzählung in einer Kurzgeschichte mit dem Finale, ist nach dem Gesetz der Umkehrung aufgebaut, d.h. in umgekehrter Reihenfolge, wenn die Auflösung den Hauptereignissen vorausgeht („Terrible Revenge“ von N. Gogol). Dieses Merkmal der Konstruktion der Kurzgeschichte wird später vom Detektivgenre übernommen.

Das Wort „Novelle“ hat eine weitere Bedeutung, die zukünftige Anwälte kennen müssen. Im antiken Rom bezeichnete man mit dem Ausdruck „novellae leges“ (neue Gesetze) Gesetze, die nach der offiziellen Kodifizierung des Rechts (nach der Veröffentlichung des Codex von Theodosius II. im Jahr 438) eingeführt wurden. Die Kurzgeschichten Justinians und seiner Nachfolger, die nach der zweiten Ausgabe des Justinianischen Kodex veröffentlicht wurden, waren später Teil des römischen Gesetzeskodex (Corpus iuris Civillis). In der Neuzeit wird ein Roman als Gesetz bezeichnet, das dem Parlament zur Prüfung vorgelegt wird (mit anderen Worten als Gesetzesentwurf).

Märchen- das älteste der kleinen epischen Genres, eines der wichtigsten in mündliche Kunst irgendwelche Leute. Das kleine Arbeit magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur, bei der die Fiktion klar im Vordergrund steht. Ein weiteres wichtiges Merkmal des Volksmärchens ist sein lehrreicher Charakter: „Das Märchen ist eine Lüge, aber es gibt einen Hinweis darin, eine Lektion für gute Leute.“ Volksmärchen werden normalerweise in magische („Das Märchen von der Froschprinzessin“), häusliche („Brei aus einer Axt“) und Märchen über Tiere („Zayushkinas Hütte“) unterteilt.

Mit der Entwicklung der schriftlichen Literatur entstehen literarische Erzählungen, in denen traditionelle Motive und die symbolischen Möglichkeiten eines Volksmärchens genutzt werden. Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen (1805-1875) gilt zu Recht als Klassiker der literarischen Märchengattung, seine wunderbaren Werke „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Prinzessin auf der Erbse“, „Die Schneekönigin“ und „Der standhafte Zinnsoldat“. „, „Shadow“, „Thumbelina“ werden von vielen Generationen von Lesern geliebt, sowohl von sehr jungen als auch von ziemlich reifen. Und das ist kein Zufall, denn Andersens Märchen sind nicht nur außergewöhnliche und manchmal seltsame Abenteuer von Helden, sie enthalten auch eine tiefe philosophische und moralische Bedeutung, die in wunderschönen symbolischen Bildern enthalten ist.

Aus Europa literarische Erzählungen des 20. Jahrhunderts wurde zum Klassiker Der kleine Prinz» (1942) Französischer Schriftsteller Antoine de Saint-Exupéry. Und die berühmten „Chroniken von Narnia“ (1950 – 1956) des englischen Schriftstellers Kl. Lewis und Der Herr der Ringe (1954-1955), ebenfalls vom Engländer J. R. Tolkien, sind im Fantasy-Genre geschrieben, das man als moderne Umsetzung eines alten Volksmärchens bezeichnen kann.

In der russischen Literatur sind natürlich die Erzählungen von A.S. unübertroffen. Puschkin: „Über die tote Prinzessin und sieben Helden“, „Über den Fischer und den Fisch“, „Über Zar Saltan ...“, „Über den goldenen Hahn“, „Über den Priester und seinen Arbeiter Balda“. Ein Ersatzgeschichtenerzähler war P. Ershov, der Autor von „Das kleine bucklige Pferd“. E. Schwartz schafft im 20. Jahrhundert die Form eines Märchenstücks, eines davon „Der Bär“ (ein anderer Name ist „Ordinary Miracle“) ist vielen dank des wunderbaren Films von M. Zakharov bekannt.

Gleichnis- ebenfalls ein sehr altes Folklore-Genre, aber im Gegensatz zu einem Märchen enthielten Gleichnisse schriftliche Denkmäler: den Talmud, die Bibel, den Koran, ein Denkmal der syrischen Literatur „Lehre Akahara“. Ein Gleichnis ist ein Werk lehrreichen, symbolischen Charakters, das sich durch Erhabenheit und Ernsthaftigkeit des Inhalts auszeichnet. Antike Gleichnisse haben in der Regel einen geringen Umfang und enthalten keine Inhalte ausführliche Geschichteüber Ereignisse oder psychologische Merkmale des Charakters des Helden.

Der Zweck des Gleichnisses ist die Erbauung oder, wie sie einmal sagten, die Lehre der Weisheit. In der europäischen Kultur sind die Gleichnisse aus den Evangelien am bekanntesten: etwa verlorene Sohn, über den reichen Mann und Lazarus, über den ungerechten Richter, über den verrückten reichen Mann und andere. Christus sprach oft allegorisch mit den Jüngern, und wenn sie die Bedeutung des Gleichnisses nicht verstanden, erklärte er es.

Viele Schriftsteller wandten sich dem Gleichnisgenre zu, natürlich nicht immer, um ihm eine hohe religiöse Bedeutung beizumessen, sondern versuchten vielmehr, eine Art moralistische Erbauung in allegorischer Form auszudrücken, wie zum Beispiel L. Tolstoi in seinem späteres Werk. Es tragen. V. Rasputin – Abschied von Matera“ kann auch als ausführliche Parabel bezeichnet werden, in der der Autor mit Angst und Trauer über die Zerstörung der „Ökologie des Gewissens“ eines Menschen spricht. Auch die Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ von E. Hemingway wird von vielen Kritikern in der Tradition einer literarischen Parabel gesehen. Auch der bekannte moderne brasilianische Schriftsteller Paulo Coelho verwendet die Parabelform in seinen Romanen und Kurzgeschichten (dem Roman „Der Alchemist“).

Geschichte- eine durchschnittliche literarische Gattung, die in der Weltliteratur weit verbreitet ist. Die Geschichte zeigt mehrere wichtige Episoden Aus dem Leben des Helden gibt es in der Regel eine Handlung und eine kleine Anzahl von Charakteren. Die Geschichten zeichnen sich durch eine große psychologische Sättigung aus, der Autor konzentriert sich auf die Erlebnisse und Stimmungsschwankungen der Charaktere. Sehr oft Hauptthema die Liebe des Protagonisten wird zur Geschichte, zum Beispiel „Weiße Nächte“ von F. Dostojewski, „Asya“ von I. Turgenjew, „Mitinas Liebe“ von I. Bunin. Die Geschichten können auch zu Zyklen zusammengefasst werden, insbesondere zu solchen, die auf autobiografischem Material geschrieben sind: „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“ von L. Tolstoi, „Kindheit“, „In Menschen“, „Meine Universitäten“ von A. Gorki. Die Intonationen und Themen der Geschichten sind sehr vielfältig: tragisch, an akute soziale und moralische Fragen gerichtet („Alles fließt“ von V. Grossman, „Haus am Ufer“ von Y. Trifonov), romantisch, heroisch („Taras Bulba“) von N. Gogol), philosophisch, Gleichnis („Pit“ von A. Platonov), schelmisch, komisch („Drei in einem Boot, den Hund nicht mitgerechnet“ des englischen Schriftstellers Jerome K. Jerome).

Roman(Ursprünglich war Gotap Französisch, im Spätmittelalter jedes Werk, das in romanischer Sprache verfasst wurde, im Gegensatz zu jenen, die in lateinischer Sprache verfasst waren) ist ein großes episches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums konzentriert. Der Roman ist das komplexeste epische Genre, das sich durch eine unglaubliche Anzahl von Themen und Handlungssträngen auszeichnet: Liebe, historisch, detektivisch, psychologisch, fantastisch, historisch, autobiografisch, sozial, philosophisch, satirisch usw. Alle diese Formen und Typen des Romans eint seine zentrale Idee – die Idee der Persönlichkeit, der Individualität eines Menschen.

Der Roman wird als Epos des Privatlebens bezeichnet, weil er die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Welt und Mensch, Gesellschaft und Individuum schildert. Die Realität, die eine Person umgibt, wird im Roman in verschiedenen Kontexten dargestellt: historisch, politisch, sozial, kulturell, national usw. Der Autor des Romans interessiert sich dafür, wie sich die Umwelt auf den Charakter eines Menschen auswirkt, wie er geformt wird, wie sich sein Leben entwickelt, ob es ihm gelungen ist, sein Schicksal zu finden und sich selbst zu verwirklichen.

Viele führen die Entstehung des Genres auf die Antike zurück, das sind Longs Daphnis und Chloe, Apuleius‘ Golden Ass, Romantik„Tristan und Isolde“.

Im Werk der Klassiker der Weltliteratur ist der Roman mit zahlreichen Meisterwerken vertreten:

Tabelle 2. Beispiele klassischer Roman ausländische und russische Schriftsteller (XIX, XX Jahrhundert)

Berühmte Romane russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts .:

Im 20. Jahrhundert entwickeln und vervielfachen russische Schriftsteller die Traditionen ihrer großen Vorgänger und schaffen nicht weniger bemerkenswerte Romane:

Natürlich kann keine dieser Aufzählungen, insbesondere in der modernen Prosa, den Anspruch auf Vollständigkeit und erschöpfende Objektivität erheben. IN dieser Fall am meisten Berühmte Werke der sowohl die Literatur des Landes als auch den Namen des Schriftstellers verherrlichte.

epischer Roman. In der Antike gab es Formen Heldenepos: Folklore-Sagen, Runen, Epen, Lieder. Dies sind das indische „Ramayana“ und „Mahabharata“, das angelsächsische „Beowulf“, das französische „Lied von Roland“, das deutsche „Lied der Nibelungen“ usw. In diesen Werken wurden die Heldentaten des Helden gepriesen in idealisierter, oft übertriebener Form. Die späteren epischen Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Shah-Name“ von Ferdowsi hatten zwar den mythologischen Charakter des frühen Epos beibehalten, hatten jedoch einen ausgeprägten Zusammenhang mit wahre Begebenheit, und Webthema menschliches Schicksal und das Leben der Menschen wird zu einem ihrer wichtigsten. Die Erfahrungen der Antike werden im 19. und 20. Jahrhundert gefragt sein, wenn Schriftsteller versuchen werden, die dramatische Beziehung zwischen der Epoche und der individuellen Persönlichkeit zu verstehen und über die Prüfungen zu berichten, denen die Moral und manchmal auch die menschliche Psyche ausgesetzt sind die Zeit der größten historischen Umbrüche. Erinnern wir uns an die Zeilen von F. Tyutchev: „Gesegnet ist der, der diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat.“ Die romantische Formel des Dichters bedeutete in Wirklichkeit die Zerstörung aller gewohnten Lebensformen, tragische Verluste und unerfüllte Träume.

Die komplexe Form des epischen Romans ermöglicht es den Autoren, diese Probleme in ihrer ganzen Vollständigkeit und Widersprüchlichkeit künstlerisch zu erforschen.

Wenn wir über das Genre des epischen Romans sprechen, denken wir natürlich sofort an „Krieg und Frieden“ von Leo Tolstoi. Als weitere Beispiele seien genannt: „Quiet Flows the Don“ von M. Sholokhov, „Life and Fate“ von V. Grossman, „The Saga of the Forsytes“ des englischen Schriftstellers Galsworthy; Buch der amerikanischen Schriftstellerin Margaret Mitchell Vom Winde verweht Auch aus gutem Grund kann man diesem Genre zuordnen.

Schon der Name des Genres weist auf eine Synthese hin, auf eine Kombination zweier Hauptprinzipien: des Romans und des Epos, d. h. bezogen auf das Thema des Lebens eines Einzelnen und das Thema der Geschichte des Volkes. Mit anderen Worten, der epische Roman erzählt von den Schicksalen der Helden (in der Regel sind die Helden selbst und ihre Schicksale fiktiv, vom Autor erfunden) vor dem Hintergrund und in engem Zusammenhang mit epochalen historischen Ereignissen. In „Krieg und Frieden“ handelt es sich also um die Schicksale einzelner Familien (Rostovs, Bolkonskys), Lieblingshelden (Prinz Andrei, Pierre Bezukhov, Natascha und Prinzessin Mary) im Wendepunkt für Russland und ganz Europa, der historischen Periode vom Beginn des 19. Jahrhunderts, dem Vaterländischen Krieg von 1812. In Sholokhovs Buch dringen die Ereignisse des Ersten Weltkriegs, zwei Revolutionen und ein blutiger Bürgerkrieg auf tragische Weise in das Leben der Kosakenfarm, der Familie Melekhov und das Schicksal der Hauptfiguren ein: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman spricht über das Große Vaterländischer Krieg und sein Hauptereignis - Schlacht von Stalingradüber die Tragödie des Holocaust. Auch in „Leben und Schicksal“ ist das historische und familiäre Thema miteinander verflochten: Der Autor zeichnet die Geschichte der Schaposhnikovs nach und versucht zu verstehen, warum sich das Schicksal der Mitglieder dieser Familie so unterschiedlich entwickelte. Galsworthy beschreibt das Leben der Familie Forsyte während der legendären viktorianischen Ära in England. Margaret Mitchell ist ein zentrales Ereignis in der US-Geschichte, der Bürgerkrieg zwischen Nord und Süd, der das Leben vieler Familien und das Schicksal der berühmtesten Heldin der amerikanischen Literatur – Scarlett O’Hara – dramatisch veränderte.

Dramatische Genres der Literatur

Tragödie(tragodia, griechisches Ziegenlied) ist ein dramatisches Genre, das seinen Ursprung im antiken Griechenland hat. Die Entstehung des antiken Theaters und der Tragödie ist mit der Verehrung des Fruchtbarkeits- und Weingottes Dionysos verbunden. Ihm wurden mehrere Feiertage gewidmet, bei denen rituelle Zauberspiele mit Mummern, Satyrn, gespielt wurden, die die alten Griechen als zweibeinige, ziegenähnliche Kreaturen darstellten. Es wird angenommen, dass es dieser Auftritt der Satyrn war, die Hymnen zu Ehren des Dionysos sangen, der diesem ernsten Genre in der Übersetzung einen so seltsamen Namen gab. Theaterhandlungen im antiken Griechenland erhielten eine magisch-religiöse Bedeutung, und Theater wurden in Form großer Arenen gebaut offener Himmel, befanden sich schon immer im Zentrum der Städte und waren einer der wichtigsten öffentlichen Orte. Manchmal verbrachten die Zuschauer hier den ganzen Tag: Sie aßen, tranken und äußerten lautstark ihre Zustimmung oder Ablehnung des dargebotenen Spektakels. Die Blütezeit der antiken griechischen Tragödie ist mit den Namen dreier großer Tragödien verbunden: Aischylos (525-456 v. Chr.) – der Autor der Tragödien „Der angekettete Prometheus“, „Orestie“ usw.; Sophokles (496–406 v. Chr.) – Autor von „Oedipus Rex“, „Antigone“ und anderen; und Euripides (480-406 v. Chr.) – der Schöpfer von Medea, Troja Nok usw. Ihre Kreationen werden jahrhundertelang Beispiele des Genres bleiben, man wird versuchen, sie nachzuahmen, aber sie werden unübertroffen bleiben. Einige davon („Antigone“, „Medea“) werden noch heute aufgeführt.

Was sind die Hauptmerkmale der Tragödie? Der Hauptgrund ist das Vorhandensein eines unlösbaren globalen Konflikts: In der antiken Tragödie ist dies die Konfrontation zwischen Schicksal, Schicksal einerseits und dem Menschen, seinem Willen, seiner freien Wahl andererseits. In den Tragödien späterer Epochen nahm dieser Konflikt einen moralischen und philosophischen Charakter an, als Konfrontation zwischen Gut und Böse, Loyalität und Verrat, Liebe und Hass. Es hat einen absoluten Charakter, die Helden, die die gegnerischen Kräfte verkörpern, sind nicht bereit für Versöhnung, Kompromisse, und deshalb gibt es am Ende der Tragödie oft viele Todesfälle. So entstanden die Tragödien des großen englischen Dramatikers William Shakespeare (1564-1616). Erinnern wir uns an die berühmtesten von ihnen: Hamlet, Romeo und Julia, Othello, König Lear, Macbeth, Julius Caesar usw.

In den Tragödien der französischen Dramatiker des 17. Jahrhunderts Corneille („Horace“, „Polyeuctus“) und Racine („Andromache“, „Britanic“) wurde dieser Konflikt anders interpretiert – als Konflikt von Pflicht und Gefühl, rational und emotional in den Seelen der Hauptfiguren, d.h. . erhielt eine psychologische Interpretation.

Die berühmteste in der russischen Literatur ist die romantische Tragödie „Boris Godunow“ von A.S. Puschkin, erstellt auf historischem Material. In einem seiner besten Werke stellte der Dichter das Problem des „wahren Unglücks“ des Moskauer Staates scharf dar – eine Kettenreaktion von Betrügereien und „schrecklichen Gräueltaten“, zu denen die Menschen aus Machtgründen bereit sind. Ein weiteres Problem ist die Einstellung der Menschen zu allem, was im Land passiert. Das Bild des „schweigenden“ Volkes im Finale von „Boris Godunow“ ist symbolisch; bis heute wird darüber diskutiert, was Puschkin damit sagen wollte. Basierend auf der Tragödie entstand die gleichnamige Oper von M. P. Mussorgsky, die zu einem Meisterwerk der russischen Opernklassiker wurde.

Komödie(Griechisch Komos – fröhliche Menge, Oda – Lied) – ein Genre, das seinen Ursprung etwas im antiken Griechenland hat spätere Tragödie(V. Jahrhundert v. Chr.). Der berühmteste Komiker dieser Zeit ist Aristophanes („Wolken“, „Frösche“ usw.).

In der Komödie mit Hilfe von Satire und Humor, d.h. komische, moralische Laster werden lächerlich gemacht: Heuchelei, Dummheit, Gier, Neid, Feigheit, Selbstgefälligkeit. Komödien sind in der Regel aktuell; auf soziale Fragen eingehen und die Unzulänglichkeiten der Macht aufdecken. Unterscheiden Sie zwischen Sitcoms und Charakterkomödien. Im ersten sind die listige Intrige, die Ereigniskette (Shakespeares Komödie der Irrtümer) wichtig, im zweiten die Charaktere der Charaktere, ihre Absurdität, Einseitigkeit, wie in den Komödien „The Undergrowth“ von D. Fonvizin , „Der Kaufmann im Adel“, „Tartuffe“, geschrieben vom klassischen Genre, französischer Komiker des 17. Jahrhunderts Jean-Baptiste Molière. In der russischen Dramaturgie erwiesen sich satirische Komödien mit scharfer Gesellschaftskritik als besonders gefragt, etwa „Der Generalinspekteur“ von N. Gogol oder „Die Crimson Island“ von M. Bulgakov. Viele wunderbare Komödien wurden von A. Ostrovsky geschaffen („Wolves and Sheep“, „Forest“, „Mad Money“ usw.).

Das Comedy-Genre genießt beim Publikum ausnahmslos Erfolg, vielleicht weil es den Triumph der Gerechtigkeit bestätigt: Im Finale muss das Laster unbedingt bestraft werden und die Tugend triumphieren.

Theater- ein relativ „junges“ Genre, das im 18. Jahrhundert in Deutschland als Lesedrama – ein Lesestück – erschien. Das Drama befasst sich mit dem Alltag eines Menschen und der Gesellschaft, dem Alltag und den familiären Beziehungen. Beim Drama geht es in erster Linie um die innere Welt eines Menschen, es ist das psychologischste aller dramatischen Genres. Gleichzeitig ist es auch das literarischste Bühnengenre, so werden beispielsweise die Stücke von A. Tschechow weitgehend eher als Lesetexte und nicht als Theateraufführungen wahrgenommen.

Lyrische Genres der Literatur

Die Einteilung in Genres in den Texten ist nicht absolut, denn. Die Unterschiede zwischen den Genres sind in diesem Fall bedingt und nicht so offensichtlich wie bei Epos und Drama. Häufiger unterscheiden wir lyrische Werke nach ihren thematischen Merkmalen: Landschaft, Liebe, philosophische, freundliche, intime Texte usw. Wir können jedoch einige Genres nennen, die ausgeprägte individuelle Merkmale aufweisen: Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft, Epitaph.

Elegie(elegos griechisches trauriges Lied) - ein Gedicht mittlerer Länge, in der Regel moralphilosophischer, liebevoller, konfessioneller Inhalt.

Das Genre entstand in der Antike und als sein Hauptmerkmal galt das elegische Distichon, d.h. Das Gedicht in Verse unterteilen, zum Beispiel:

Der ersehnte Moment ist gekommen: Meine langjährige Arbeit ist beendet. Warum beunruhigt mich insgeheim eine unfassbare Traurigkeit?

A. Puschkin

In der Poesie des 19.-20. Jahrhunderts ist die Einteilung in Couplets nicht mehr so ​​streng vorgeschrieben, nun sind die semantischen Merkmale, die mit der Entstehung der Gattung verbunden sind, bedeutsamer. Inhaltlich greift die Elegie auf die Form des antiken Trauerliedes zurück, bei dem man bei der Trauer um den Verstorbenen gleichzeitig an seine außergewöhnlichen Tugenden erinnerte. Dieser Ursprung gab das Hauptmerkmal der Elegie vor – die Verbindung von Trauer mit Glauben, Bedauern mit Hoffnung, die Akzeptanz des Seins durch Traurigkeit. Der lyrische Held der Elegie ist sich der Unvollkommenheit der Welt und der Menschen, seiner eigenen Sündhaftigkeit und Schwäche bewusst, lehnt das Leben jedoch nicht ab, sondern akzeptiert es in seiner ganzen tragischen Schönheit. Ein markantes Beispiel ist „Elegy“ von A.S. Puschkin:

Verrückte Jahre verblassten den Spaß

Es ist schwer für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein – die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele gilt: je älter, desto stärker.

Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Kummer

Das kommende turbulente Meer.

Aber ich möchte nicht, oh Freunde, sterben;

Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden;

Und ich weiß, dass es mir Spaß machen wird

Zwischen Kummer, Sorgen und Ängsten:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen,

Und vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln strahlen.

Sonett(Sonett, ital. Lied) – die sogenannte „solide“ poetische Form, die strenge Konstruktionsregeln hat. Das Sonett hat 14 Zeilen, aufgeteilt in zwei Vierzeiler (Vierzeiler) und zwei dreizeilige Verse (Terzett). In Vierzeilern werden nur zwei Reime wiederholt, in Terzetten zwei oder drei. Auch die Reimmethoden stellten eigene Anforderungen, die jedoch unterschiedlich waren.

Der Geburtsort des Sonetts ist Italien, dieses Genre ist auch in der englischen und französischen Poesie vertreten. Petrarca, der italienische Dichter des 14. Jahrhunderts, gilt als Koryphäe des Genres. Alle seine Sonette widmete er seiner geliebten Donna Laura.

In der russischen Literatur bleiben die Sonette von A. S. Puschkin unübertroffen, wunderschöne Sonette wurden auch von den Dichtern des Silbernen Zeitalters geschaffen.

Epigramm(griech. Epigramma, Inschrift) ist ein kurzes, spöttisches Gedicht, das meist an eine bestimmte Person gerichtet ist. Viele Dichter schreiben Epigramme und erhöhen damit manchmal die Zahl ihrer Groller und sogar Feinde. Das Epigramm über Graf Woronzow drehte sich für A.S. um. Puschkin über den Hass auf diesen Adligen und schließlich die Vertreibung aus Odessa nach Michailowskoje:

Popu-mein Herr, Halbhändler,

Halb weise, halb unwissend,

Halbschurke, aber es gibt Hoffnung

Was wird endlich vollständig sein?

Spottverse können nicht nur einer bestimmten Person, sondern auch einem allgemeinen Adressaten gewidmet werden, wie zum Beispiel im Epigramm von A. Akhmatova:

Könnte Bice wie Dante erschaffen?

Sollte Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?

Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...

Aber, Gott, wie kann man sie zum Schweigen bringen!

Es gibt sogar Fälle einer Art Duell der Epigramme. Als der berühmte russische Anwalt A.F. Pferde wurden in den Senat berufen, Groller richteten ihm ein böses Epigramm:

Caligula brachte das Pferd zum Senat,

Er ist sowohl in Samt als auch in Gold gekleidet.

Aber ich sage, wir haben die gleiche Willkür:

Ich habe in den Zeitungen gelesen, dass Kony im Senat ist.

Was A.F. Koni, der sich durch sein außergewöhnliches literarisches Talent auszeichnete, antwortete:

(griech. epitafia, Grabstein) – ein Abschiedsgedicht für einen Verstorbenen, das für einen Grabstein bestimmt ist. Anfangs wurde dieses Wort im wörtlichen Sinne verwendet, später erhielt es jedoch mehr übertragene Bedeutung. Zum Beispiel hat I. Bunin eine lyrische Miniatur in Prosa „Epitaph“ geschrieben, die dem Abschied vom geliebten, aber für immer schwindenden russischen Nachlass des Schriftstellers gewidmet ist. Nach und nach verwandelt sich das Epitaph in ein Widmungsgedicht, ein Abschiedsgedicht (A. Akhmatovas Kranz für die Toten). Das vielleicht berühmteste Gedicht dieser Art in der russischen Poesie ist „Der Tod eines Dichters“ von M. Lermontov. Ein weiteres Beispiel ist das „Epitaph“ von M. Lermontov, das dem Andenken an Dmitry Venevitinov gewidmet ist, einen Dichter und Philosophen, der im Alter von zweiundzwanzig Jahren starb.

In der Schule studieren sie im Literaturunterricht Geschichten, Romane, Novellen, Essays, Elegien. In Kinos werden verschiedene Filme gezeigt – Actionfilme, Komödien, Melodramen. Und wie lassen sich all diese Phänomene in einem Begriff vereinen? Dafür wurde der Begriff „Genre“ erfunden.

Lassen Sie uns herausfinden, was ein Genre in der Literatur ist, welche Arten es gibt und wie man bestimmt, zu welcher Richtung ein bestimmtes Werk gehört.

Die Einteilung der Werke nach Genres ist seit der Antike bekannt. Was ist ein Genre in antike Literatur? Das:

• Tragödie;
• Komödie.

Die Fiktion war praktisch untrennbar mit dem Theater verbunden, und daher beschränkte sich die Bühnenausstattung auf das, was auf der Bühne verkörpert werden konnte.

Im Mittelalter wurde die Liste erweitert: Heute umfasst sie eine Kurzgeschichte, einen Roman und eine Erzählung. Die Entstehung eines romantischen Gedichts, eines epischen Romans sowie von Balladen gehört zum New Age.

Das 20. Jahrhundert mit seinen enormen Veränderungen im gesellschaftlichen und individuellen Leben brachte neue literarische Formen hervor:

• Thriller;
• Actionfilm;
• fantastisch;
• Fantasie.

Was ist ein Genre in der Literatur?

Die Gesamtheit einiger Merkmale von Gruppen literarischer Formen (Zeichen können sowohl formal als auch bedeutungsvoll sein) – das sind die Genres der Literatur.

Laut Wikipedia werden sie in drei große Gruppen eingeteilt:

• nach Inhalt;
• informieren;
• von Geburt an.

Wikipedia nennt mindestens 30 verschiedene Richtungen. Dazu gehören (zu den bekanntesten):

• Geschichte;
• Geschichte;
• Roman;
• Elegie,

und andere.

Es gibt auch weniger häufige:

• skizzieren;
• Opus;
• Strophen.

So definieren Sie ein Genre

Wie lässt sich das Genre eines Werkes bestimmen? Wenn wir über einen Roman oder eine Ode sprechen, werden wir nicht verwirrt, aber etwas Komplexeres – eine Skizze oder Strophen – kann Schwierigkeiten bereiten.

Wir haben also ein offenes Buch. Es ist sofort möglich, bekannte literarische Formen, deren Definition wir nicht einmal benötigen, richtig zu benennen. Wir sehen zum Beispiel eine dreidimensionale Schöpfung, die einen großen Zeitraum beschreibt, in dem viele Charaktere auftauchen.

Es gibt mehrere Handlungsstränge – einen Haupt- und eine unbegrenzte Anzahl (nach Ermessen des Autors) Nebenhandlungen. Wenn alle diese Voraussetzungen erfüllt sind, wird jeder Gymnasiast mit Zuversicht sagen, dass wir einen Roman haben.

Wenn es sich um eine kurze Erzählung handelt, die sich auf die Beschreibung eines Ereignisses beschränkt und die Einstellung des Autors zu dem, worüber er spricht, deutlich erkennbar ist, dann handelt es sich um eine Geschichte.

Schwieriger zum Beispiel mit Opus.

Die Interpretation des Konzepts ist nicht eindeutig: Meistens bedeutet es etwas, das Spott hervorruft, also einen Aufsatz, eine Geschichte oder eine Geschichte, deren Vorzüge zweifelhaft sind.

Im Grunde viele literarische Werke können dem Begriff „Opus“ zugeschrieben werden, wenn sie sich nicht in der Klarheit der Silbe, dem Gedankenreichtum unterscheiden, also mittelmäßig sind.

Was sind Strophen? Dies ist eine Art Gedichterinnerung, eine Gedichtreflexion. Erinnern Sie sich zum Beispiel an Puschkins Strophen, die er auf einer langen Winterreise geschrieben hat.

Wichtig! Um diese oder jene literarische Form richtig einzuordnen, müssen sowohl äußere Zeichen als auch Inhalte berücksichtigt werden.

Versuchen wir zu reduzieren literarische Genres zusammen, und dazu werden wir die uns bekannten Werktypen in einer Tabelle zusammentragen. Natürlich können wir nicht alles abdecken – die umfassendsten literarischen Strömungen werden in seriösen philologischen Werken dargestellt. Es lässt sich aber eine kleine Liste erstellen.

Die Tabelle sieht folgendermaßen aus:

Arten von Genres nach Inhalt

Zuvor haben wir die Frage nach der Form des Schreibens angesprochen und die Genres der Literatur genau nach dieser Grundlage unterteilt. Richtungen können jedoch umfassender interpretiert werden. Der Inhalt, die Bedeutung des Geschriebenen ist sehr wichtig. Gleichzeitig können die Begriffe in beiden Listen „nachhallen“, sich überschneiden.

Nehmen wir an, eine Geschichte lässt sich gleichzeitig in zwei Gruppen einteilen: Geschichten können nach äußeren Merkmalen (kurz, mit einer klar zum Ausdruck gebrachten Haltung des Autors) und nach Inhalt (ein helles Ereignis) unterschieden werden.

Unter den inhaltlich gegliederten Bereichen stellen wir fest:

• Komödie;
• Tragödie;
• Grusel;
• Theater.

Komödie ist vielleicht eines der ältesten Genres. Die Definition von Komödie ist vielfältig: Es kann sich um eine Sitcom handeln, um eine Figurenkomödie. Es gibt auch Komödien:

• Haushalt;
• romantisch;
• heroisch.

Auch in der Antike waren Tragödien bekannt. Die Definition dieser Literaturgattung ist ein Werk, dessen Ausgang sicherlich traurig und hoffnungslos sein wird.

Genres der Literatur und ihre Definitionen

Aufführen literarische Genres finden sich in jedem Lehrbuch für Philologiestudierende. Wen interessiert schon, in welchen Richtungen literarische Formen hervorstechen?

Diese Informationen werden von folgenden Fachleuten benötigt:

• Schriftsteller;
• Journalisten;
• Lehrer;
• Philologen.

Bei der Schaffung eines Kunstwerks unterwirft der Autor sein Werk bestimmten Kanons, und deren Rahmen – bedingte Grenzen – ermöglichen es uns, das Geschaffene der Gruppe „Romane“, „Essays“ oder „Oden“ zuzuordnen.

Dieses Konzept ist nicht nur für literarische Werke relevant, sondern auch für andere Arten von Kunst. Wikipedia erklärt: Dieser Begriff kann auch verwendet werden in Bezug auf:

• malen;
• Fotos;
• Film;
• Oratorium;
• Musik.

Wichtig! Sogar das Schachspiel gehorcht seinen Genrestandards.

Allerdings handelt es sich dabei um sehr große Einzelthemen. Uns interessiert nun, welche Genres es in der Literatur gibt.

Beispiele

Jedes Konzept sollte anhand von Beispielen betrachtet werden, und Arten literarischer Formen bilden da keine Ausnahme. Werfen wir einen Blick auf praktische Beispiele.

Beginnen wir mit dem Einfachsten – mit einer Geschichte. Sicherlich erinnert sich jeder aus der Schule an Tschechows Werk „Ich möchte schlafen“.

Dies ist eine schreckliche Geschichte, die in einem bewusst einfachen, alltäglichen Stil geschrieben ist. Im Mittelpunkt steht ein Verbrechen, das von einem dreizehnjährigen Mädchen in einem Zustand der Leidenschaft begangen wurde, als ihr Geist vor Müdigkeit und Hoffnungslosigkeit getrübt war.

Wir sehen, dass Tschechow alle Gesetze des Genres eingehalten hat:

• die Beschreibung geht praktisch nicht über ein Ereignis hinaus;
• der Autor ist „präsent“, wir spüren seine Einstellung zum Geschehen;
• in der Geschichte - eine Hauptfigur;
• Der Aufsatz ist kurz und kann in wenigen Minuten gelesen werden.

Als Beispiel für die Geschichte können wir Turgenjews „Frühlingswasser“ nehmen. Der Autor argumentiert hier mehr, als würde er dem Leser helfen, Schlussfolgerungen zu ziehen, indem er ihn sanft zu diesen Schlussfolgerungen drängt. In der Geschichte wird den Fragen der Moral, der Ethik und der inneren Welt der Charaktere ein wichtiger Platz eingeräumt – all diese Probleme treten in den Vordergrund.

– ist auch ziemlich konkret. Hierbei handelt es sich um eine Art Skizze, in der der Autor seine eigenen Gedanken zu einem bestimmten Anlass zum Ausdruck bringt.

Der Aufsatz zeichnet sich durch lebendige Bilder, Originalität und Offenheit aus. Wenn Sie jemals André Maurois und Bernard Shaw gelesen haben, werden Sie verstehen, wovon wir sprechen.

Romane und ihre Charaktereigenschaften- Die zeitliche Länge der Ereignisse, mehrere Handlungsstränge, eine chronologische Kette, die periodischen Abweichungen des Autors von einem bestimmten Thema – erlauben keine Verwechslung des Genres mit anderen.

Im Roman geht der Autor auf viele Probleme ein: von persönlichen bis hin zu akuten sozialen. Bei der Erwähnung von Romanen fallen mir sofort „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi, „Väter und Söhne“, „Vom Winde verweht“ von M. Mitchell und „Wuthering Heights“ von E. Bronte ein.

Typen und Gruppierungen

Neben der Gruppierung nach Inhalt und Form können wir den Vorschlag von Philologen nutzen und alles, was von Schriftstellern, Dichtern und Dramatikern geschaffen wurde, nach Geschlecht unterteilen. Wie lässt sich das Genre eines Werkes bestimmen – zu welcher Art kann es gehören?

Sie können eine Sortenliste erstellen:

• Epos;
• lyrisch;
• dramatisch.

Die ersten zeichnen sich durch eine ruhige Erzählung und Beschreibung aus. Episch kann ein Roman, ein Essay oder ein Gedicht sein. Das zweite ist alles, was mit den persönlichen Erlebnissen der Helden sowie mit feierlichen Ereignissen zusammenhängt. Dazu gehören eine Ode, eine Elegie, ein Epigramm.

Drama ist Komödie, Tragödie, Drama. Meistens drückt das Theater das „Recht“ auf sie aus.

Zusammenfassend lässt sich das Gesagte wie folgt einteilen: In der Literatur gibt es drei Hauptbereiche, die alles abdecken, was jemals von Prosaautoren, Dramatikern und Dichtern geschaffen wurde. Die Werke sind unterteilt nach:

• form;
• Inhalt;
• die Art des Schreibens.

Im Rahmen einer Richtung kann es viele völlig unterschiedliche Werke geben. Wenn wir also die Unterteilung nach Form vornehmen, dann werden wir hier Geschichten, Romane, Essays, Oden, Essays und Romane einbeziehen.

Wir bestimmen die Zugehörigkeit zu einer beliebigen Richtung durch „ äußere Struktur» Arbeit: seine Größe, die Anzahl der Handlungsstränge, die Einstellung des Autors zum Geschehen.

Die Einteilung nach Geburt erfolgt in lyrische, dramatische und epische Werke. Lyrisch kann ein Roman, eine Geschichte, ein Essay sein. Die Gattung Epos umfasst Gedichte, Märchen, Epen. Dramatisch – das sind Theaterstücke: Komödien, Tragikomödien, Tragödien.

Wichtig! Die neue Zeit nimmt Anpassungen am System vor literarische Tendenzen. In den letzten Jahrzehnten hat sich das im 19. Jahrhundert entstandene Genre des Kriminalromans weiterentwickelt. Im Gegensatz zum utopischen Roman, der in dieser Zeit entstand Spätmittelalter, eine Dystopie war geboren.

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Zusammenfassen

Die Literatur entwickelt sich auch heute noch weiter. Die Welt verändert sich mit enormer Geschwindigkeit und unterliegt daher Veränderungen in der Ausdrucksform von Gedanken, Gefühlen und der Geschwindigkeit der Wahrnehmung. Vielleicht entstehen in Zukunft neue Genres – so ungewöhnlich, dass wir sie uns noch immer nur schwer vorstellen können.

Es ist möglich, dass sie sich an der Schnittstelle mehrerer Kunstgattungen gleichzeitig befinden, zum Beispiel Kino, Musik und Literatur. Aber das liegt noch in der Zukunft, aber unsere Aufgabe besteht jetzt darin, zu lernen, wie man versteht literarisches Erbe was wir bereits haben.

In Kontakt mit

Alle Bücher sind in zwei Kategorien unterteilt: Belletristik und Sachbücher. Im allgemeinen Sprachgebrauch wird das erste als „hoodlit“ bezeichnet, und das zweite ist „non-fiction“ (aus dem Englischen „nonfiction“).

Unter Belletristik versteht man alle Werke, die eine fiktive Handlung und fiktive Charaktere haben. Das heißt, Romane, Erzählungen, Novellen, Theaterstücke und Gedichte (sowohl für Kinder als auch für Erwachsene) gelten als Hudlit.
Die Kategorie der Sachbücher umfasst: Lehrbücher, Enzyklopädien, Wörterbücher, Monographien, Biografien, Memoiren, Journalismus usw.

Kunstwerke wiederum werden in Genreliteratur, Mainstream-Literatur und intellektuelle Prosa unterteilt.

IN Genreliteratur Die erste Geige spielt dabei die Entwicklung der Handlung, die sich dabei in bestimmte, bisher bekannte Rahmenbedingungen einfügt. Beispielsweise entwickelt sich jede Detektivgeschichte nach dem Schema Kriminalität – Ermittlung – Enttarnung des Verbrechers; In jedem Damenroman treffen sich die Figuren, verlieben sich, kämpfen um die Liebe und vereinen die Herzen. Das heißt nicht, dass alles so ist Genreromane sollte eine vorhersehbare Handlung haben. Die Fähigkeit des Autors liegt gerade darin, innerhalb des vorgegebenen Rahmens eine einzigartige Welt zu schaffen.

Genreliteratur ist Action und ein schneller Szenenwechsel. Die Hauptfrage, die den Leser beschäftigt: „Was kommt als nächstes?“

Genres der Belletristik

. Avantgarde-Literatur. Es zeichnet sich durch Verstöße gegen die Kanons sowie Sprach- und Handlungsexperimente aus. Die Avantgarde erscheint in der Regel in sehr kleinen Auflagen. Eng verflochten mit intellektueller Prosa.

. Aktion. Richtet sich in erster Linie an ein männliches Publikum. Die Handlung basiert auf Kämpfen, Verfolgungsjagden, der Rettung von Schönheiten usw.

. Detektiv. Die Haupthandlung besteht darin, das Verbrechen aufzuklären.

. Historischer Roman. Die Zeit des Handelns ist Vergangenheit. Die Handlung ist in der Regel an bedeutende historische Ereignisse gebunden.

. Liebesgeschichte. Helden finden Liebe.

. Mystiker. Die Handlung basiert auf übernatürlichen Ereignissen.

. Abenteuer. Helden lassen sich auf ein Abenteuer ein und/oder begeben sich auf eine gefährliche Reise.

. Thriller/Horror. Helden werden bedroht tödliche Gefahr die sie loszuwerden versuchen.

. Fantastisch. Die Handlung dreht sich in einer hypothetischen Zukunft oder in einer Parallelwelt. Eine der Spielarten der Fantasy ist die alternative Geschichte.

. Fantasie / Märchen. Die Hauptmerkmale des Genres sind Märchenwelten, Magie, beispiellose Kreaturen, sprechende Tiere usw. Es basiert oft auf Folklore.

Mainstream
Eine ganz andere Sache ist der Mainstream (vom englischen Mainstream – der Mainstream). Für Kanons ist in Büchern dieser Art kein Platz. Von ihnen erwarten die Leser unerwartete Lösungen. Das Wichtigste im Mainstream ist die moralische Entwicklung der Charaktere, Philosophie und Ideologie. Die beruflichen Anforderungen an den Mainstream-Autor sind also viel höher: Er muss nicht nur ein hervorragender Geschichtenerzähler sein, sondern auch ein guter Psychologe und ein ernsthafter Denker. Ein weiteres wichtiges Zeichen des Mainstreams ist, dass Bücher dieser Art an der Schnittstelle von Genres geschrieben werden. Man kann zum Beispiel nicht eindeutig sagen, dass „Vom Winde verweht“ nur ein Liebesroman oder nur ein historisches Drama ist.

Der Begriff „Mainstream“ selbst entstand dank des amerikanischen Schriftstellers und Kritikers William Dean Howells (1866 – 1920). Als Herausgeber eines der beliebtesten und einflussreichsten Literaturmagazine seiner Zeit, The Atlantic Monthly, hatte er eine klare Vorliebe für Werke, die realistisch geschrieben waren und moralische und philosophische Fragen betonten. Dank Howells kam realistische Literatur in Mode und wurde einige Zeit als „Mainstream“ bezeichnet. Der Begriff hat sich eingeprägt Englische Sprache und zog von dort nach Russland.

intellektuelle Prosa
Anders als der Mainstream, der eine breite Leserschaft ansprechen soll, richtet sich die intellektuelle Prosa an einen engen Kreis von Kennern und erhebt den Anspruch, zur Elite zu gehören. Die Autoren zielen nicht darauf ab kommerzieller Erfolg: Sie interessieren sich in erster Linie für Kunst um der Kunst willen. Sie schütten ihre Seele aus und tauchen den Leser in die Welt ihres Unterbewusstseins ein. Intellektuelle Prosa hat in den allermeisten Fällen einen düsteren Ton. Warum muss man Genres verstehen?

Dann zu:

• lernen Sie, Ihr eigenes Genre zu meistern;


• Sie wissen genau, welchem ​​Verlag Sie das Manuskript anbieten sollen.


• Studieren Sie Ihre Zielgruppe und das Buch nicht „allgemein“ anzubieten, sondern denjenigen, die daran interessiert sein könnten.