Franz Schubert Lebens- und Werkgeschichte. Biographie Schuberts

Franz Peter Schubert (31.1.1797, Himmelpfortgrund, Österreich - 19.11.1828, Wien) - Österreichischer Komponist, einer der Begründer der Musikromantik, Autor von rund 600 Liedern, neun Sinfonien sowie einer Vielzahl von Kammer- und Solowerken Klaviermusik. Das Interesse an Schuberts Musik war zu seinen Lebzeiten mäßig, wuchs aber postum erheblich. Schuberts Werke sind immer noch beliebt und gehören zu den berühmtesten Beispielen der klassischen Musik.
Biografie
Franz Schubert(1797-1828), österreichischer Komponist. Franz Peter Schubert wurde am 31. Jänner 1797 in Lichtental (einem Vorort von Wien) als vierter Sohn des Schullehrers und Amateurcellisten Franz Theodor Schubert geboren. Die Lehrer würdigten die erstaunliche Leichtigkeit, mit der der Junge musikalische Kenntnisse erwarb. Dank seiner Lernerfolge und der guten Stimmbeherrschung wurde Schubert 1808 in die Hofkapelle und in das Konvikt, das beste Internat Wiens, aufgenommen. Zwischen 1810 und 1813 schrieb er viele Werke: eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder. junger Musiker A. Salieri interessierte sich dafür, und von 1812 bis 1817 studierte Schubert bei ihm Komposition. 1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann ein Jahr später an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte er seine erste Messe und vertonte ein Gedicht von Goethe Gretchen am Spinnrad – Schuberts erstes Meisterwerk und das erste große deutsche Lied.
Die Jahre 1815-1816 zeichnen sich durch ihre phänomenale Produktivität aus junges Genie. 1815 komponierte er zwei Symphonien, zwei Messen, vier Operetten, mehrere Streichquartette und etwa 150 Lieder. 1816 erschienen zwei weitere Symphonien – die Tragische und oft klingende Fünfte in B-Dur, sowie eine weitere Messe und über 100 Lieder. Zu den Liedern dieser Jahre gehören der Wanderer und der berühmte Waldkönig. Durch seine ein treuer Freund J. von Shpauna Schubert traf den Künstler M. von Schwind und den wohlhabenden Amateurdichter F. von Schober, der ein Treffen zwischen Schubert und dem berühmten Bariton M. Vogl arrangierte. Dank Vogls inspirierender Aufführung von Schuberts Liedern erlangten sie Popularität in den Wiener Salons. Der Komponist selbst arbeitete weiterhin an der Schule, verließ aber schließlich im Juli 1818 den Dienst und ging nach Geliz, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterhazy, wo er als Musiklehrer tätig war. Im Frühjahr wurde die Sechste Symphonie fertiggestellt, und in Gelize komponierte Schubert Variationen über ein französisches Lied, op. 10 für zwei Klaviere, Beethoven gewidmet. Nach seiner Rückkehr nach Wien erhielt Schubert einen Auftrag für eine Operette mit dem Titel Die Zwillingsbrüder. Es wurde im Januar 1819 fertiggestellt und im Juni 1820 im Kärntnertorteater aufgeführt. Sommerurlaub 1819 verbrachte Schubert zusammen mit Vogl in Oberösterreich, wo er das bekannte Forel-Klavierquintett komponierte.
Die folgenden Jahre gestalteten sich für Schubert schwierig, da er es naturgemäß nicht verstand, sich die Gunst einflussreicher Wiener Musiker zu erspielen. Die Romanze des Waldzaren, erschienen als op. 1 markierte den Beginn der regelmäßigen Herausgabe von Schuberts Schriften. Im Februar 1822 vollendete er die Oper Alfonso et Estrella; im Oktober erblickte die Unvollendete Symphonie das Licht der Welt. Das nächste Jahr ist in Schuberts Biografie von Krankheit und Niedergeschlagenheit des Komponisten geprägt. Seine Oper wurde nicht aufgeführt; er komponierte zwei weitere, The Conspirators und Fierrabras, aber sie erlitten das gleiche Schicksal. Ein wunderbarer Vokalzyklus Die schöne Müllerin und die vom Publikum gut aufgenommene Musik zu Rosamunds Schauspiel zeugen davon, dass Schubert nicht aufgegeben hat. Anfang 1824 arbeitete er an den Streichquartetten in a-Moll und d-Moll und am Oktett in F-Dur, aber die Not zwang ihn, wieder Lehrer zu werden Familie Esterházy. Ein Sommeraufenthalt in Zeliz wirkte sich wohltuend auf Schuberts Gesundheit aus. Dort komponierte er zwei Werke für Klavier zu vier Händen – die Grand Duett-Sonate in C-Dur und Variationen über ein Originalthema in As-Dur. 1825 reiste er wieder mit Vogl nach Oberösterreich, wo seine Freunde aufs Herzlichste aufgenommen wurden.
1826 ersuchte Schubert um eine Stelle als Kapellmeister in der Hofkapelle, der Bitte wurde jedoch nicht stattgegeben. Sein letztes Streichquartett und Lieder nach Shakespeares Worten erschienen während einer Sommerreise nach Währing, einem Dorf in der Nähe von Wien. In Wien selbst waren Schuberts Lieder damals weithin bekannt und beliebt; finden regelmäßig in Privathaushalten statt musikalische Abende ausschließlich seiner Musik gewidmet. 1827 entstanden unter anderem der Vokalzyklus The Winter Road und Zyklen von Klavierstücken.
1828 gab es alarmierende Anzeichen einer drohenden Krankheit; die Hektik von Schuberts kompositorischer Tätigkeit kann sowohl als Krankheitssymptom als auch als beschleunigter Grund gedeutet werden Tod. Meisterwerk folgt auf Meisterwerk: eine majestätische Sinfonie in C, ein postum unter dem Titel Schwanengesang veröffentlichter Vokalzyklus, ein Streichquintett in C und die letzten drei Klaviersonaten. Nach wie vor weigerten sich die Verlage, Schuberts Hauptwerke anzunehmen, oder zahlten vernachlässigbar wenig; Krankheit hinderte ihn daran, einer Einladung mit einem Konzert in Pest nachzukommen. Schubert starb am 19. November 1828 an Typhus. Schubert wurde neben Beethoven begraben, der ein Jahr zuvor gestorben war. Am 22. Jänner 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.
Songromanisches Genre in der Schubert-Interpretation ist ein so origineller Beitrag zur Musik des 19. Jahrhunderts, dass man von der Entstehung einer besonderen Form sprechen kann, die üblicherweise mit dem deutschen Wort Lied bezeichnet wird. Schuberts Lieder – und davon gibt es über 650 – geben viele Varianten dieser Form wieder, sodass eine Einordnung hier kaum möglich ist. Im Prinzip gibt es zwei Arten von Lied: Strophen, bei denen alle oder fast alle Strophen zu einer Melodie gesungen werden; "through", in dem jeder Vers seine eigene musikalische Lösung haben kann. Die Feldrosette ist ein Beispiel für die erste Art; Die junge Nonne ist die zweite. Zwei Faktoren trugen zum Aufstieg des Liedes bei: die Allgegenwart des Pianoforte und der Aufstieg der deutschen Lyrik. Schubert gelang, was seinen Vorgängern nicht gelang: Indem er für einen bestimmten poetischen Text komponierte, schuf er mit seiner Musik einen Kontext, der das Wort gibt neue Bedeutung. Das kann ein klanglich-bildlicher Kontext sein – zum Beispiel das Rauschen des Wassers in den Liedern von „Die schöne Müllerin“ oder das Surren eines Spinnrads in „Gretchen am Spinnrad“, oder ein emotionaler Kontext – zum Beispiel die Akkorde, die vermitteln die andächtige Stimmung des Abends in Sunset oder das Mitternachtshorror in The Double. manchmal dazwischen Dank der besonderen Gabe Schuberts entsteht eine geheimnisvolle Verbindung von Landschaft und Stimmung des Gedichts: So vermittelt die Nachahmung des monotonen Summens einer Drehleier im Drehorgelspieler wunderbar die Strenge der Winterlandschaft und die Verzweiflung eines obdachlosen Wanderers. Die damals blühende deutsche Lyrik wurde für Schubert zu einer unschätzbaren Inspirationsquelle. Unrecht haben diejenigen, die den literarischen Geschmack des Komponisten mit der Begründung in Frage stellen, dass sich unter den mehr als sechshundert von ihm geäußerten poetischen Texten sehr schwache Verse befinden – wer würde sich zum Beispiel an die poetischen Zeilen der Romanzen Forel oder To music erinnern, wenn nicht für das Genie Schubert? Dennoch schuf der Komponist die größten Meisterwerke nach den Texten seiner Lieblingsdichter, Koryphäen Deutsche Literatur-Goethe, Schiller, Heine. Schuberts Lieder – wer auch immer der Urheber der Worte sein mag – zeichnen sich durch die Unmittelbarkeit der Wirkung auf den Zuhörer aus: Dank der Genialität des Komponisten wird der Zuhörer sofort nicht zum Beobachter, sondern zum Komplizen.
Schuberts polyphone Vokalkompositionen sind etwas weniger expressiv als Romanzen. Vokalensembles enthalten hervorragende Seiten, aber keine von ihnen, außer vielleicht dem fünfstimmigen No, only the one who know, fesselt den Zuhörer wie Romanzen. Die unvollendete geistliche Oper Die Auferstehung des Lazarus ist eher ein Oratorium; die Musik hier ist wunderschön, und die Partitur enthält Vorwegnahmen einiger von Wagners Techniken.
Schubert komponierte sechs Messen. Sie haben auch sehr helle Teile, aber dennoch erreicht diese Gattung bei Schubert nicht jene Höhen der Perfektion, die in den Messen von Bach, Beethoven und später Bruckner erreicht wurden. Erst in der letzten Messe überwindet Schuberts musikalisches Genie seine distanzierte Haltung gegenüber lateinischen Texten.
Orchestermusik. In seiner Jugend leitete und dirigierte Schubert ein Studentenorchester. Dann beherrschte er die Kunst des Instrumentierens, aber das Leben gab ihm selten Gründe, für das Orchester zu schreiben; nach sechs jugendlichen Symphonien entstanden nur eine Symphonie in h-Moll und eine Symphonie in C-Dur. In Serie frühe Sinfonien am interessantesten ist die fünfte (in h-Moll), aber nur Schuberts Unvollendete führt uns ein neue Welt weit entfernt von den klassischen Stilen der Vorgänger des Komponisten. Wie bei ihnen ist die Entwicklung von Themen und Texturen in Unfinished voller intellektueller Brillanz, aber in Bezug auf die Stärke der emotionalen Wirkung steht Unfinished den Liedern von Schubert nahe. In der majestätischen C-Dur-Symphonie sind solche Qualitäten noch heller.
Unter anderen Orchesterwerken stechen Ouvertüren hervor. In zwei von ihnen, geschrieben 1817, ist der Einfluss von G. Rossini zu spüren, und ihre Untertitel weisen darauf hin: „im italienischen Stil“. Interessant sind auch drei Opernouvertüren: Alfonso und Estrella, Rosamund und Fierrabras – das vollkommenste Beispiel dieser Form bei Schubert.
Kammermusikalische Genres. Kammerwerke im größten Umfang offenbaren Innere Komponist außerdem spiegeln sie deutlich den Geist seines geliebten Wiens wider. Die Zartheit und Poesie von Schuberts Natur sind in den Meisterwerken eingefangen, die gemeinhin als die „sieben Sterne“ seines Kammermusikerbes bezeichnet werden. Das Forellenquintett ist ein Vorbote einer neuen, romantischen Weltanschauung im kammerinstrumentalen Genre; charmante Melodien und fröhliche Rhythmen brachten der Komposition große Popularität. Fünf Jahre später erschienen zwei Streichquartette: das Quartett in a-Moll, das von vielen als Bekenntnis des Komponisten empfunden wird, und das Quartett Mädchen und Tod, in dem sich Melodie und Poesie mit tiefer Tragik verbinden. Das letzte Schubert-Quartett in G-Dur ist die Quintessenz des Könnens des Komponisten; Der Umfang des Zyklus und die Komplexität der Formen stellen ein Hindernis für die Popularität dieses Werks dar, aber das letzte Quartett ist wie die Sinfonie in C-Dur der absolute Höhepunkt von Schuberts Werk. Der lyrisch-dramatische Charakter der frühen Quartette ist auch für das C-Dur-Quintett charakteristisch, jedoch nicht in Vollendung mit dem G-Dur-Quartett zu vergleichen.
Klavierkompositionen. Schubert komponierte viele Stücke für Pianoforte zu 4 Händen. Viele davon sind bezaubernde Musik für den Heimgebrauch. Aber unter diesem Teil des Erbes des Komponisten gibt es ernstere Werke. Das sind die Grand-Duo-Sonate mit ihrem symphonischen Umfang, die Variationen in As-Dur mit ihrem scharfen Charakter und die Fantasie in f-Moll op. 103 ist eine erstklassige und weithin anerkannte Komposition. Etwa zwei Dutzend von Schuberts Klaviersonaten stehen in ihrer Bedeutung nur noch hinter Beethovens. Ein halbes Dutzend jugendlicher Sonaten sind vor allem für Bewunderer von Schuberts Kunst interessant; der Rest ist auf der ganzen Welt bekannt. Sonaten in a-Moll, D-Dur und G-Dur demonstrieren das Verständnis des Komponisten für das Sonatenprinzip: Tanz- und Gesangsformen werden hier mit klassischen Techniken der Themenentwicklung kombiniert. In drei Sonaten, die kurz vor dem Tod des Komponisten erschienen, erscheinen Gesangs- und Tanzelemente in geläuterter, erhabener Form; die emotionale Welt dieser Werke ist reicher als in den frühen Werken. Die letzte Sonate in B-Dur ist das Ergebnis von Schuberts Arbeit an Thematik und Form des Sonatenzyklus.
Schaffung
Schuberts kreatives Erbe umfasst eine Vielzahl von Genres. Er schuf 9 Symphonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu zwei und vier Händen, 10 Opern, 6 Messen, eine Reihe von Werken für Chor, für ein Vokalensemble und schließlich etwa 600 Lieder. Im Leben ja und genug lange Zeit nach dem tod des komponisten wurde er vor allem als liedermacher geschätzt. Erst ab dem 19. Jahrhundert begannen die Forscher, seine Leistungen auf anderen Gebieten des Schaffens allmählich zu erfassen. Danke Schubert Das Lied wurde zum ersten Mal anderen Genres gleichgestellt. Ihre poetischen Bilder spiegeln nahezu die gesamte österreichische und deutsche Lyrikgeschichte wider, darunter auch einige ausländische Autoren. Auf dem Gebiet des Liedes wurde Schubert Beethovens Nachfolger. Dank Schubert hat sich dieses Genre durchgesetzt Kunstform, Bereicherung des Konzertbereichs Vokalmusik. Auch Schuberts musikalische Begabung wirkte sich aus Klaviermusik. Seine Fantasien in C-Dur und f-Moll, Improvisationen, musikalische Momente, Sonaten zeugen von reichster Phantasie und großer harmonischer Gelehrsamkeit. in der Kammer u symphonische Musik- das Streichquartett in d-Moll, das Quintett in C-Dur, das Klavierquintett "Forellenquintett", die "Große Symphonie" in C-Dur und die "Unvollendete Symphonie" in h-Moll - Schubert ist der Nachfolger Beethovens. Von den Opern, die damals aufgeführt wurden, gefiel Schubert am besten Josef Weigls „Die Schweizer Familie“, Luigi Cherubinis „Medea“, François Adrien Boildieus „Johannes von Paris“, Izuards „Sandrillon“ und besonders Glucks „Iphigenia en Tauris“. Italienische Oper, die zu seiner Zeit in Mode war, interessierte Schubert wenig; nur Der Barbier von Sevilla und einige Auszüge aus Otello von Gioachino Rossini verführten ihn.
Unvollendete Sinfonie
Das genaue Entstehungsdatum der Sinfonie in h-Moll (Unvollendet) ist unbekannt. Es war dem Amateur gewidmet musikalische Gesellschaft in Graz, und Schubert präsentierte 1824 zwei Teile davon. Das Manuskript wurde mehr als 40 Jahre lang von Schuberts Freund Anselm Hüttenbrenner aufbewahrt, bis der Wiener Dirigent Johann Herbeck es entdeckte und 1865 konzertant aufführte. Die Sinfonie wurde 1866 veröffentlicht. Es blieb Schubert selbst ein Geheimnis, warum er die „Unvollendete“ Sinfonie nicht vollendete. Es scheint, dass er beabsichtigte, es zu seinem logischen Abschluss zu bringen, die ersten Scherzi waren vollständig fertig, und der Rest wurde in Skizzen gefunden. Aus anderer Sicht ist die „Unvollendete“ Symphonie ein vollständig abgeschlossenes Werk, da sich die Bandbreite der Bilder und ihrer Entwicklung in zwei Teilen erschöpft. So schuf Beethoven zu seiner Zeit Sonaten in zwei Teilen, und später wurden Werke dieser Art unter romantischen Komponisten alltäglich.

Vertrauensvoll, offen, verräterisch, gesellig, gesprächig in freudiger Stimmung - wer kannte ihn anders?
Aus den Erinnerungen von Freunden

F. Schubert ist der erste große Komponist der Romantik. Poetische Liebe und pure Lebensfreude, Verzweiflung und Kälte der Einsamkeit, Sehnsucht nach dem Ideal, Wanderlust und Wanderlosigkeit – all das fand einen Widerhall im Werk des Komponisten, in seinen natürlich und natürlich fließenden Melodien. Die emotionale Offenheit der romantischen Weltanschauung, die Unmittelbarkeit des Ausdrucks hoben die Gattung des Liedes zu einer bis dahin ungeahnten Höhe: diese vormals zweitrangige Gattung bei Schubert wurde zur Grundlage künstlerische Welt. In einer Liedmelodie konnte der Komponist eine ganze Reihe von Gefühlen ausdrücken. Seine unerschöpfliche melodische Gabe ermöglichte es ihm, täglich mehrere Lieder zu komponieren (insgesamt sind es mehr als 600). Liedmelodien dringen auch in die Instrumentalmusik ein, z. B. diente das Lied „Wanderer“ als Material für die gleichnamige Klavierphantasie, „Trout“ für ein Quintett usw.

Schubert wurde in die Familie eines Schullehrers hineingeboren. Der Junge zeigte sich schon früh herausragend musikalische Fähigkeit und er wurde zum Studium in einen Sträfling geschickt (1808-13). Dort sang er im Chor, studierte Musiktheorie unter der Leitung von A. Salieri, spielte im Studentenorchester und dirigierte es.

In der Familie Schubert (wie auch im deutschen Bürgertum allgemein) liebte man die Musik, erlaubte sie aber nur als Hobby; der Musikerberuf galt als zu wenig ehrenhaft. Der junge Komponist musste in die Fußstapfen seines Vaters treten. Innerhalb weniger Jahre (1814-18) Schularbeit hat Schubert von der Kreativität abgelenkt, und dennoch komponiert er extrem viel. Wenn in der Instrumentalmusik noch die Anlehnung an den Stil der Wiener Klassik (hauptsächlich W. A. ​​Mozart) sichtbar ist, dann schafft der Komponist im Liedgenre bereits mit 17 Jahren Werke, die seine Individualität voll zur Geltung bringen. Die Poesie von J. W. Goethe inspirierte Schubert zu Meisterwerken wie Gretchen am Spinnrad, Der Waldkönig, Lieder von Wilhelm Meister usw. Schubert schrieb auch viele Lieder nach den Worten eines anderen Klassikers der deutschen Literatur, F. Schiller.

Um sich ganz der Musik zu widmen, verließ Schubert die Arbeit an der Schule (was zu einem Bruch der Beziehungen zum Vater führte) und zog nach Wien (1818). Es bleiben so unbeständige Quellen des Lebensunterhalts wie Privatunterricht und die Veröffentlichung von Essays. Da Schubert kein virtuoser Pianist war, konnte er sich (wie F. Chopin oder F. Liszt) nicht leicht einen Namen in der Musikwelt machen und damit die Popularität seiner Musik fördern. Dazu trug auch nicht das Wesen des Komponisten bei, seine völlige Hinwendung zum Komponieren, Bescheidenheit und gleichzeitig höchste gestalterische Integrität, die keine Kompromisse zuließ. Aber er fand Verständnis und Unterstützung bei Freunden. Um Schubert gruppiert sich ein Kreis kreativer Jugendlicher, deren Mitglieder sicherlich alle künstlerisch begabt gewesen sein müssen (Was kann der? - mit einer solchen Frage wurde jeder Neuankömmling begrüßt). Die Teilnehmer der Schubertiaden wurden die ersten Zuhörer und oft Mitautoren (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) der brillanten Lieder ihres Kreisoberhauptes. Gespräche und hitzige Debatten über Kunst, Philosophie, Politik wechselten sich mit Tänzen ab, für die Schubert viel Musik schrieb und oft nur improvisierte. Menuette, Ecossesses, Polonaisen, Landler, Polkas, Galopps – das ist der Kreis der Tanzgattungen, aber über allem erhebt sich der Walzer – nicht mehr nur Tänze, sondern lyrische Miniaturen. Den Tanz psychologisierend, ihn in ein poetisches Stimmungsbild verwandelnd, nimmt Schubert die Walzer von F. Chopin, M. Glinka, P. Tschaikowsky, S. Prokofjew vorweg. Ein Mitglied des Kreises, der berühmte Sänger M. Vogl, förderte Schuberts Lieder auf der Konzertbühne und tourte zusammen mit dem Autor durch die Städte Österreichs.

Schuberts Genie erwuchs aus einer langen musikalischen Tradition in Wien. Die klassische Schule (Haydn, Mozart, Beethoven), die multinationale Folklore, in der sich die Einflüsse der Ungarn, Slawen, Italiener auf die österreichisch-deutsche Basis überlagerten, und schließlich die besondere Vorliebe der Wiener für Tanz, Hausmusik – alles dies bestimmte das Erscheinungsbild von Schuberts Werk.

Die Blütezeit von Schuberts Schaffen – die 20er Jahre. Zu dieser Zeit das Beste instrumentale Werke: lyrisch-dramatische „Unvollendete“ Sinfonie (1822) und episch, lebensbejahend in C-Dur (die letzte, neunte in Folge). Beide Sinfonien lange Zeit waren unbekannt: C-Dur wurde 1838 von R. Schumann entdeckt, die „Unvollendete“ erst 1865. Beide Symphonien beeinflussten Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und bestimmten verschiedene Wege des romantischen Symphonismus. Schubert hat nie eine seiner Sinfonien professionell aufgeführt gehört.

Es gab viele Schwierigkeiten und Misserfolge bei Opernproduktionen. Trotzdem schrieb Schubert ständig für das Theater (insgesamt etwa 20 Werke) - Opern, Singspiele, Musik zum Schauspiel "Rosamund" von V. Chesi. Er schafft auch geistliche Werke (darunter 2 Messen). Schubert schrieb Musik von bemerkenswerter Tiefe und Wirkung in Kammermusikgattungen (22 Klaviersonaten, 22 Quartette, etwa 40 andere Ensembles). Seine improvisierten (8) und musikalischen Momente (6) markierten den Beginn der romantischen Klavierminiatur. Das Neue erscheint in Songwriting. 2 Vokalzyklen nach Versen von W. Muller - 2 Stufen Lebensweg Person.

Der erste von ihnen - "The Beautiful Miller" (1823) - eine Art "Roman in Liedern", der von einer einzigen Handlung abgedeckt wird. Ein junger Mann, voller Kraft und Hoffnung, geht dem Glück entgegen. Frühling Natur, ein munter plätschernder Bach - alles macht gute Laune. Das Vertrauen wird bald durch eine romantische Frage ersetzt, die Mattigkeit des Unbekannten: Wohin? Doch nun führt der Bach den jungen Mann zur Mühle. Die Liebe zur Müllerstochter, ihre glücklichen Momente werden durch Angst, die Qualen der Eifersucht und die Bitterkeit des Verrats ersetzt. In den sanft murmelnden, einlullenden Strömen des Baches findet der Held Ruhe und Trost.

Der zweite Zyklus - "Winter Way" (1827) - eine Reihe trauriger Erinnerungen eines einsamen Wanderers über unerwiderte Liebe, tragische Gedanken, nur gelegentlich durchsetzt mit hellen Träumen. IN letztes Lied, "Orgelspieler", entsteht das Bild eines wandernden Musikers, der ewig und monoton seine Drehleier dreht und nirgendwo eine Antwort oder ein Ergebnis findet. Dies ist die Personifizierung des Weges von Schubert selbst, bereits schwer krank, erschöpft von ständiger Not, Überarbeitung und Gleichgültigkeit gegenüber seiner Arbeit. Der Komponist selbst nannte die Lieder von "Winter Way" "schrecklich".

Krone vokale Kreativität- "Schwanengesang" - eine Sammlung von Liedern auf die Worte verschiedener Dichter, darunter G. Heine, der sich als nahestehender des "späten" Schubert herausstellte, der die "Spaltung der Welt" schärfer und schmerzlicher empfand. Dabei ist Schubert nie, auch nicht in letzten Jahren Leben, endete nicht in traurigen tragischen Stimmungen („Schmerz schärft die Gedanken und mildert Gefühle“, schrieb er in sein Tagebuch). Die figurative und emotionale Bandbreite von Schuberts Texten ist wirklich grenzenlos - sie reagiert auf alles, was einen Menschen begeistert, während die Schärfe der Kontraste darin ständig zunimmt (der tragische Monolog "Double" und daneben - die berühmte "Serenade"). Schubert findet immer mehr kreative Impulse in der Musik Beethovens, der seinerseits einige Werke seines jüngeren Zeitgenossen kennenlernte und sehr schätzte. Aber Bescheidenheit und Schüchternheit erlaubten es Schubert nicht, sein Idol persönlich zu treffen (eines Tages drehte er sich vor der Tür von Beethovens Haus um).

Der Erfolg des ersten (und einzigen) Autorenkonzerts, das einige Monate vor seinem Tod organisiert wurde, zog schließlich die Aufmerksamkeit der Musikgemeinschaft auf sich. Seine Musik, insbesondere seine Lieder, verbreitet sich schnell in ganz Europa und findet den kürzesten Weg in die Herzen der Zuhörer. Sie hat einen großen Einfluss auf Komponisten der Romantik. nächsten Generationen. Ohne die Entdeckungen von Schubert sind Schumann, Brahms, Tschaikowsky, Rachmaninow, Mahler nicht vorstellbar. Er füllte die Musik mit der Wärme und Unmittelbarkeit von Liedtexten, offenbarte die unerschöpfliche geistige Welt des Menschen.

K.Zenkin

Schuberts Schaffensleben wird auf nur siebzehn Jahre geschätzt. Trotzdem ist es noch schwieriger, alles aufzulisten, was er geschrieben hat, als die Werke Mozarts aufzulisten, kreative Weise was länger war. Genau wie Mozart hat Schubert keinen Bereich der Musikkunst übergangen. Ein Teil seines Erbes (hauptsächlich Opern- und geistliche Werke) wurde von der Zeit selbst beiseite geschoben. Aber in einem Lied oder einer Symphonie, in einer Klavierminiatur oder einem Kammerensemble fanden sie ihren Ausdruck die besten Seiten Schuberts Genialität, die wunderbare Unmittelbarkeit und Glut der romantischen Phantasie, die lyrische Wärme und Suche des Denkens Mensch XIX Jahrhundert.

In diesen Bereichen musikalische Kreativität Schuberts Innovation manifestierte sich mit größtem Mut und Umfang. Er ist der Begründer der lyrischen instrumentalen Miniatur, der romantischen Sinfonie – lyrisch-dramatisch und episch. Schubert verändert den figurativen Gehalt grundlegend große Formen Kammermusik: in Klaviersonaten, Streichquartetten. Schließlich ist die wahre Idee von Schubert ein Lied, dessen Entstehung einfach untrennbar mit seinem Namen verbunden ist.

Schuberts Musik entstand auf Wiener Boden, befruchtet durch die Genialität von Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Aber Wien ist nicht nur ein Klassiker, der von seinen Koryphäen präsentiert wird, sondern auch reiches Leben Lebensmusik. Die Musikkultur der Hauptstadt eines multinationalen Imperiums ist seit langem einem spürbaren Einfluss ihrer multitribalen und mehrsprachigen Bevölkerung ausgesetzt. Kreuzung und Durchdringung österreichischer, ungarischer, deutscher, Slawische Folklore Im Laufe der Jahrhunderte führte ein nicht abnehmender Zustrom italienischer Melos zur Bildung eines spezifisch Wiener Musikgeschmacks. Lyrische Schlichtheit und Leichtigkeit, Verständlichkeit und Anmut, fröhliches Temperament und Dynamik Straßenleben, gutmütiger Humor und Leichtigkeit Tanzbewegung prägte die Wiener Alltagsmusik charakteristisch.

Der Demokratismus der österreichischen Volksmusik, die Musik Wiens, beflügelte das Werk von Haydn und Mozart, auch Beethoven erlebte seinen Einfluss, so Schubert – ein Kind dieser Kultur. Für sein Engagement für sie musste er sich sogar Vorwürfe von Freunden anhören. Schuberts Melodien "klingen manchmal auch zu häuslich auf Österreichisch, - schreibt Bauernfeld, - erinnern sie Volkslieder, deren etwas tiefer Ton und hässlicher Rhythmus keine ausreichende Basis haben, um in ein poetisches Lied einzudringen. Auf diese Art von Kritik antwortete Schubert: „Was verstehst du? So soll es sein!“ Tatsächlich spricht Schubert die Sprache der Genremusik, denkt in ihren Bildern; aus ihnen erwachsen Werke hoher Kunstformen verschiedenster Art. In einer breiten Verallgemeinerung liedlyrischer Intonationen, die im musikalischen Alltag der Bürger, im demokratischen Milieu der Stadt und ihrer Vororte reiften – die Nationalität von Schuberts Schaffen. Die lyrisch-dramatische „Unfinished“-Symphonie entfaltet sich auf Gesangs- und Tanzbasis. Die Transformation des Genrematerials ist sowohl in der epischen Leinwand der „Großen“ Symphonie in C-dur als auch in einer intimen lyrischen Miniatur oder einem Instrumentalensemble zu spüren.

Das Element des Gesangs durchdrang alle Bereiche seines Schaffens. Die Liedmelodie bildet die thematische Grundlage von Schuberts Instrumentalkompositionen. So etwa in der Klavierphantasie zum Thema des Liedes „Wanderer“, im Klavierquintett „Forelle“, wo die Melodie des gleichnamigen Liedes als Thema für Variationen des Finales dient, im d-Moll Quartett, wo das Lied "Death and the Maiden" vorgestellt wird. Aber in anderen Werken, die sich nicht auf die Themen bestimmter Lieder beziehen - in Sonaten, in Sinfonien - bestimmt das Liedlager des Thematismus die Merkmale der Struktur, die Methoden zur Entwicklung des Materials.

So ist es naheliegend, dass, obwohl der Beginn von Schuberts kompositorischem Weg von einem außergewöhnlichen Ideenreichtum gekennzeichnet war, der zu Experimenten auf allen Gebieten der Tonkunst anregte, er sich doch zunächst im Lied wiederfand. Darin brillierten vor allem die Facetten seines lyrischen Talents mit einem wunderbaren Spiel.

„Unter der Musik nicht für das Theater, nicht für die Kirche, nicht für das Konzert gibt es eine besonders bemerkenswerte Abteilung – Romanzen und Lieder für eine Stimme mit Klavier. Von einer einfachen Liedform in Couplet-Form hat sich diese Art zu ganzen kleinen Einzelszenen-Monologen entwickelt, die die ganze Leidenschaft und Tiefe des geistlichen Dramas zulassen.

Diese Art von Musik wurde in Deutschland im Genie von Franz Schubert großartig manifestiert“, schrieb A. N. Serov.

Schubert - "die Nachtigall und der Schwan des Gesangs" (B. V. Asafiev). In dem Lied - all seine kreative Essenz. Das Schubert-Lied ist eine Art Grenze, die die Musik der Romantik von der Musik der Klassik trennt. Die seit Beginn des 19. Jahrhunderts einsetzende Ära der Liedromantik ist ein gesamteuropäisches Phänomen, das „Schubertismus genannt werden kann, nach dem größten Meister der städtischen demokratischen Liedromantik, Schubert“ (B.V. Asafiev). Die Stellung des Liedes in Schuberts Werk entspricht der Stellung der Fuge bei Bach oder der Sonate bei Beethoven. Laut B. V. Asafiev tat Schubert auf dem Gebiet des Gesangs, was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie tat. Beethoven fasste die heroischen Ideen seiner Zeit zusammen; Schubert hingegen sei ein Sänger „einfacher Naturgedanken und tiefer Menschlichkeit“. Durch die Welt der lyrischen Gefühle, die sich im Lied widerspiegeln, drückt er seine Einstellung zum Leben, zu den Menschen und zur umgebenden Realität aus.

Lyrik ist die Essenz kreative Natur Schubert. Bereich lyrische Themen in seinem Werk ist außergewöhnlich breit. Das Thema der Liebe, mit all dem Reichtum seiner poetischen Nuancen, manchmal fröhlich, manchmal traurig, ist mit dem Thema des Wanderns, des Wanderns, der Einsamkeit verflochten, das alle romantische Kunst durchdringt, mit dem Thema der Natur. Die Natur ist in Schuberts Werk nicht nur ein Hintergrund, vor dem sich eine bestimmte Erzählung entfaltet oder irgendwelche Ereignisse stattfinden: Sie "vermenschlicht", und die Ausstrahlung menschlicher Emotionen färbt je nach Natur die Bilder der Natur, verleiht ihnen die eine oder andere Stimmung und entsprechende Farbe.

In Wien, in der Familie eines Schullehrers.

Schuberts außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten manifestierten sich in frühe Kindheit. Ab seinem siebten Lebensjahr studierte er mehrere Instrumente, Gesang und theoretische Disziplinen.

Im Alter von 11 Jahren kam Schubert in ein Internat für Solisten der Hofkapelle, wo er neben dem Gesang das Spielen vieler Instrumente und Musiktheorie unter der Leitung von Antonio Salieri studierte.

Während er 1810-1813 am Chor studierte, schrieb er viele Kompositionen: eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder.

1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann 1814 an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte Schubert seine erste Messe und vertonte Johann Goethes Gedicht „Gretchen hinter dem Spinnrad“.

Seine zahlreichen Lieder gehen auf das Jahr 1815 zurück, darunter „Der Waldkönig“ auf Worte von Johann Goethe, die 2. und 3. Sinfonie, drei Messen und vier Singspiele (komische Oper mit gesprochenen Dialogen).

1816 vollendete der Komponist seine 4. und 5. Symphonie und schrieb über 100 Lieder.

Um sich ganz der Musik zu widmen, gab Schubert seine schulische Tätigkeit auf (dies führte zum Bruch der Beziehung zum Vater).

In Gelize, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterházy, wirkte er als Musiklehrer.

Gleichzeitig kam der junge Komponist dem berühmten Wiener Sänger Johann Vogl (1768-1840) nahe, der zu einem Förderer von Schuberts Vokalwerk wurde. In der zweiten Hälfte der 1810er Jahre kamen zahlreiche neue Lieder aus Schuberts Feder, darunter der beliebte Wanderer, Ganymed, Forellen und die 6. Symphonie. Sein Singspiel Die Zwillingsbrüder, 1820 für Vogl geschrieben und am Kärntnertortheater in Wien aufgeführt, war nicht besonders erfolgreich, machte Schubert aber berühmt. Eine ernstere Leistung war das wenige Monate später am Theater An der Wien aufgeführte Melodram „Zauberharfe“.

Er genoss die Schirmherrschaft aristokratischer Familien. Schuberts Freunde veröffentlichten seine 20 Lieder im Privatabonnement, aber die Oper „Alfonso und Estrella“ nach einem Libretto von Franz von Schober, die Schubert als seinen großen Erfolg ansah, wurde abgelehnt.

In den 1820er Jahren schuf der Komponist Instrumentalwerke: die lyrisch-dramatische „Unvollendete“ Sinfonie (1822) und die epische, lebensbejahende Sinfonie in C-Dur (die letzte, neunte in Folge).

1823 schrieb er den Vokalzyklus „Der schöne Müller“ nach den Worten des deutschen Dichters Wilhelm Müller, die Oper „Fiebras“, das Singspiel „Der Verschwörer“.

1824 schuf Schubert die A-Moll- und D-Moll-Streichquartette (sein zweiter Satz besteht aus Variationen eines früheren Schubert-Liedes „Der Tod und das Mädchen“) und ein sechsstimmiges Oktett für Bläser und Streicher.

Im Sommer 1825 fertigte Schubert in Gmunden bei Wien Skizzen zu seiner letzten Symphonie, der sogenannten „Großen“, an.

In der zweiten Hälfte der 1820er Jahre genoss Schubert in Wien ein sehr hohes Ansehen – seine Konzerte mit Vogl fanden ein großes Publikum, und die Verleger veröffentlichten bereitwillig neue Lieder des Komponisten sowie Stücke und Klaviersonaten. Unter Schuberts Werken von 1825-1826 ragen Klaviersonaten, das letzte Streichquartett und einige Lieder hervor, darunter „Die junge Nonne“ und „Ave Maria“.

Über Schuberts Werk wurde rege in der Presse berichtet, er wurde zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt. Am 26. März 1828 gab der Komponist mit großem Erfolg ein Autorenkonzert im Saal der Gesellschaft.

In diese Zeit fallen der Vokalzyklus „Winterweg“ (24 Lieder auf Worte Müllers), zwei improvisierte Notenhefte für Pianoforte, zwei Klaviertrios und Meisterwerke der letzten Lebensmonate Schuberts – die Es-dur-Messe, die letzten drei Klaviersonaten , das Streichquintett und 14 Lieder, die nach Schuberts Tod in Form einer Sammlung mit dem Titel "Schwanengesang" veröffentlicht wurden.

Am 19. November 1828 starb Franz Schubert im Alter von 31 Jahren in Wien an Typhus. Er wurde auf dem Kriegerfriedhof (heute Schubertpark) im Nordwesten Wiens neben dem ein Jahr zuvor verstorbenen Komponisten Ludwig van Beethoven beigesetzt. Am 22. Jänner 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.

Vor spätes XIX Jahrhunderts blieb ein bedeutender Teil des umfangreichen Nachlasses des Komponisten unveröffentlicht. Das Manuskript der „Großen“ Sinfonie wurde Ende der 1830er Jahre vom Komponisten Robert Schumann entdeckt – uraufgeführt wurde sie 1839 in Leipzig unter der Leitung des deutschen Komponisten und Dirigenten Felix Mendelssohn. Die Uraufführung des Streichquintetts fand 1850 statt, die Uraufführung der „Unvollendeten Symphonie“ 1865. Der Katalog von Schuberts Werken umfasst etwa tausend Positionen – sechs Messen, acht Sinfonien, etwa 160 Vokalensembles, über 20 vollendete und unvollendete Klaviersonaten und über 600 Lieder für Gesang und Klavier.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Als erster romantischer Komponist ist Schubert eine der tragischsten Figuren in der Geschichte der weltweiten Musikkultur. Sein Leben, kurz und ereignislos, wurde abgebrochen, als er in der Blüte seines Lebens und seines Talents stand. Die meisten seiner Kompositionen hörte er nicht. Tragisch war in vielerlei Hinsicht auch das Schicksal seiner Musik. Unbezahlbare Manuskripte, teils von Freunden aufbewahrt, teils geschenkt, teils einfach auf endlosen Reisen verloren, konnten lange Zeit nicht zusammengetragen werden. Es ist bekannt, dass die „Unvollendete“ mehr als 40 Jahre und die C-Dur-Symphonie elf Jahre auf ihre Aufführung gewartet hat. Die Wege, die Schubert in ihnen eröffnete, blieben lange Zeit unbekannt.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihr Schaffen fällt zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Waldzar“ sind gleich alt wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien zeitgleich mit Schuberts „Unvollendeter“. Nur anderthalb Jahre liegen zwischen Schuberts Tod und Beethovens Todestag. Dennoch ist Schubert ein Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration. Wenn Beethovens Kreativität unter dem Einfluss der Ideen des Großen entstanden ist Französische Revolution und ihren Heroismus verkörperte, entstand Schuberts Kunst in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Erschöpfung, in einer Atmosphäre schärfster politischer Reaktion. Es wurde 1814/15 vom Wiener Kongress initiiert. Vertreter der Staaten, die den Krieg mit Napoleon gewannen, schlossen sich damals in der sogenannten. "Heilige Allianz", deren Hauptziel die Unterdrückung revolutionärer und nationaler Befreiungsbewegungen war. Die führende Rolle in der „Heiligen Allianz“ gehörte Österreich, genauer gesagt dem österreichischen Regierungschef, Bundeskanzler Metternich. Er war es, und nicht der passive, willensschwache Kaiser Franz, der das Land tatsächlich regierte. Metternich war der wahre Schöpfer des österreichischen autokratischen Systems, dessen Kern darin bestand, jegliche Manifestationen freien Denkens im Keim zu ersticken.

Dass Schubert die gesamte Zeit seiner Schaffensreife im Wien Metternichs verbrachte, bestimmte maßgeblich das Wesen seiner Kunst. In seiner Arbeit gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik ist nicht von heroischen Stimmungen geprägt. Von allgemeinmenschlichen Problemen, von der Neuordnung der Welt war zur Zeit Schuberts keine Rede mehr. Der Kampf um all das schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit, die Werte der eigenen spirituellen Welt zu bewahren. So wurde eine künstlerische Bewegung namens geboren « Romantik". Das ist Kunst, in der zum ersten Mal die individuelle Persönlichkeit mit ihrer Einzigartigkeit, mit ihren Suchen, Zweifeln, Leiden im Mittelpunkt stand. Schuberts Werk ist der Beginn der musikalischen Romantik. Sein Held ist ein Held der Neuzeit: keine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Redner, kein aktiver Realitätsveränderer. Dies ist eine unglückliche, einsame Person, deren Hoffnungen auf Glück sich nicht erfüllen können.

Der grundlegende Unterschied zwischen Schubert und Beethoven war Inhalt seine Musik, sowohl vokal als auch instrumental. Der ideologische Kern der meisten Werke Schuberts ist die Kollision von Ideal und Wirklichkeit. Das Aufeinanderprallen von Traum und Wirklichkeit erhält jedes Mal eine individuelle Deutung, in der Regel aber Der Konflikt ist nicht endgültig gelöst. Nicht der Kampf um die Durchsetzung eines positiven Ideals steht im Zentrum der Aufmerksamkeit des Komponisten, sondern die mehr oder weniger deutliche Aufdeckung von Widersprüchen. Dies ist der Hauptbeweis für Schuberts Zugehörigkeit zur Romantik. Sein Hauptthema war Thema Entbehrung, tragische Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Wie bereits erwähnt, verbrachte Schubert seine kurze Karriere im tragischen Dunkel. Er war nicht von Erfolg begleitet, was für einen Musiker dieser Größenordnung selbstverständlich ist.

Mittlerweile ist das kreative Erbe von Schubert enorm. Hinsichtlich der Intensität des Schaffens und der künstlerischen Bedeutung der Musik ist dieser Komponist mit Mozart zu vergleichen. Zu seinen Kompositionen zählen Opern (10) und Symphonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorienwerke. Doch so herausragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener Musikgattungen auch sein mag, in der Musikgeschichte ist sein Name in erster Linie mit der Gattung verbunden Lieder- Romantik(Deutsch Gelogen). Das Lied war das Element von Schubert, darin erreichte er das Unerhörte. Asafiev bemerkte, "Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbracht hat, hat Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik vollbracht..." IN komplette Montage Von Schuberts Kompositionen ist die Liederreihe mit einer riesigen Zahl vertreten - mehr als 600 Werke. Aber es geht nicht nur um die Quantität: Im Werk Schuberts wurde ein qualitativer Sprung vollzogen, der dem Lied in etlichen Musikgattungen einen völlig neuen Stellenwert einräumte. Die Gattung, die in der Kunst der Wiener Klassik eine offensichtlich untergeordnete Rolle spielte, wurde gleichberechtigt neben Oper, Sinfonie und Sonate.

Instrumentales Schaffen Schuberts

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre des Live-Einflusses der Musik von Haydn, Mozart, Beethoven, die für ihn nicht Vergangenheit, sondern Gegenwart war, beherrschte Schubert überraschend schnell - bereits im Alter von 17-18 Jahren - die Traditionen der Wiener klassische Schule. In seinen ersten symphonischen, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart besonders spürbar, insbesondere die 40. Symphonie (das Lieblingswerk des jungen Schubert). Schubert ist eng mit Mozart verwandt klar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise. Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Haydnschen Traditionen, wie die Nähe zum Österreichisch-Deutschen beweist Volksmusik. Er übernahm von den Klassikern die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile, die Grundprinzipien der Organisation des Materials. Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassik neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine einzige Verschmelzung. Schuberts Dramaturgie ist das Ergebnis eines besonderen Plans, der von geprägt ist lyrische Ausrichtung und Songwriting, wie Hauptprinzip Entwicklung. Schuberts sonatensymphonische Themen sind dem Lied verwandt – sowohl in der Intonationsstruktur als auch in der Art der Darstellung und Durchführung. Auch die Wiener Klassiker, allen voran Haydn, schufen oft liedmelodische Themen. Der Einfluss des Songwritings auf das Instrumentaldrama insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung der Klassiker ist rein instrumentalen Charakter. Schubert betont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• erläutert sie oft in einer geschlossenen Repriseform, die einem fertigen Lied gleicht (GP I der Sonate A-dur);
• entwickelt sich mit Hilfe vielfältiger Wiederholungen, varianten Transformationen im Gegensatz zu der für die Wiener Klassik traditionellen symphonischen Durchführung (motivationelle Isolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Bewegungsformen);
• auch das Verhältnis der Stimmen des Sonaten-Symphonie-Zyklus wird anders - die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil signifikant wird geglättet.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem - Miniatur mit Tonleiter, Lied mit Symphonie - ergab sich vollkommen neuer Typ Sonaten-Symphonie-Zyklus - lyrisch-romantisch.

Franz Peter Schubert war ein Vertreter der Strömung der musikalischen Romantik in Österreich. In seinen Werken war die Sehnsucht nach einem hellen Ideal, das im wirklichen Leben so fehlte. Schuberts Musik, herzhaft und aufrichtig, hat viel vom Traditionellen übernommen Volkskunst. Seine Werke zeichnen sich durch Melodie und Harmonie aus, eine besondere emotionale Stimmung.

Franz Peter Schubert war ein Vertreter der Strömung der musikalischen Romantik in Österreich. In seinen Werken war die Sehnsucht nach einem hellen Ideal, das im wirklichen Leben so fehlte. Schuberts Musik, herzhaft und gefühlvoll, hat viel von der traditionellen Volkskunst übernommen. Seine Werke zeichnen sich durch Melodie und Harmonie aus, eine besondere emotionale Stimmung.

Schubert wurde am 31. Januar 1797 in der Familie geboren Franz Theodor Schubert- Schullehrer und Amateurcellist. Junge mit junges Alter verliebte sich in Musik und leicht gemeistert Musikinstrumente. Der junge Schubert sang wunderschön – er hatte als Kind eine hervorragende Stimme – und so wurde er 1808 in die Kaiserkapelle aufgenommen. Seine allgemeine Schulbildung erhielt er im Internat Konvikt. Im Schulorchester war Schubert die zweite Geige, aber Latein und Mathematik hatten es ihm nicht leicht.

Aus Chorkapelle Schubert wurde als Jugendlicher ausgewiesen. 1810 begann Schubert, Musik zu schreiben. Innerhalb von 3 Jahren komponierte er mehrere Stücke für Klavier, eine Symphonie und sogar eine Oper. Der berühmte selbst interessierte sich für das junge Talent Salieri. (Er studierte Komposition bei Schubert in der Zeit von 1812-17.)

Ab 1813 lehrte Schubert an der Schule. In diesem Jahr komponierte er sein erstes berühmtes Meisterwerk- das Lied Gretchen am Spinnrade ("Gretchen am Spinnrad") auf die Verse von Goethe.

1815–16 Schubert hat viele Werke geschrieben: mehr als anderthalbhundert Lieder, mehrere Instrumentalquartette und Symphonien, vier Operetten, zwei Messen. 1816 entstand seine berühmte Fünfte Symphonie in B-Dur, die Lieder „Waldkönig“ und „Wanderer“.

Der Komponist hatte das Glück, den bedeutenden Bariton-Sänger zu treffen M Foglem. Vogl begann Schuberts Lieder aufzuführen, die bald in allen Wiener Salons an Popularität gewannen.

Im Sommer 1818 verließ Schubert den Schuldienst und ging in die Residenz eines bekannten Kunstkenners, Mäzens - Graf Johann Esterhazy. Dort unterrichtete er und schrieb weiterhin Musik. In dieser Zeit entstand die Sechste Symphonie. Nach Wien zurückgekehrt, erhielt der Komponist einen lukrativen Auftrag für die Operette Die Zwillingsbrüder. Die Uraufführung der musikalischen Darbietung fand 1820 statt – sie war ein Erfolg.

Die nächsten zwei Jahre waren für den Komponisten finanziell schwierig. Er wusste nicht, wie er die Gunst der Gönner erreichen sollte und wollte es auch nicht. 1822 vollendete er Alfonso e Estrella, aber es wurde nie aufgeführt.

1823 wurde der Komponist verfolgt schwere Krankheit. Trotz seiner körperlichen Schwäche schrieb er zwei weitere Opern. Auch diese Werke kamen nicht auf die Bühne. Der Komponist verlor nicht den Mut und schuf weiter. Die Musik zu Rosamunds Schauspiel und der Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ kamen beim Publikum gut an. Schubert begab sich wieder zur Lehre zur Familie Esterhazy und besserte sich dort, in der landesfürstlichen Residenz, ein wenig gesundheitlich.

1825 tourte der Komponist mit Vogl ausgiebig durch Österreich. Zu dieser Zeit wurde ein Gesangszyklus zu den Worten von Scott geschrieben, der die berühmte Ode "Ave Maria" enthielt.

Die Lieder und Vokalzyklen Schuberts waren in Österreich bekannt und beliebt – sowohl beim adeligen Publikum als auch in der Kreise gewöhnliche Leute. Viele Privathäuser veranstalteten daraufhin Abende, die ausschließlich den Werken des Komponisten gewidmet waren – die Schubertiaden. 1827 schuf der Komponist berühmter Zyklus„Winterweg“.

Inzwischen verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten. 1828 verspürte er Anzeichen einer weiteren schweren Krankheit. Anstatt auf den Gesundheitszustand zu achten, arbeitete Schubert fieberhaft weiter. Zu dieser Zeit erblickten die wichtigsten Meisterwerke des Komponisten das Licht der Welt: die berühmte „Symphonie in C-Dur“, das Quintett „in C-Dur“. Streichinstrumente, drei Klaviersonaten und ein Vokalzyklus mit symbolischer Name„Schwanengesang“. (Dieser Zyklus wurde nach dem Tod des Komponisten veröffentlicht und aufgeführt).

Nicht alle Verleger erklärten sich bereit, Schuberts Werke zu veröffentlichen, es kam vor, dass er unangemessen wenig bezahlt wurde. Er gab nicht auf und arbeitete bis in die letzten Tage.

Schubert starb am 19. November 1828. Die Todesursache war Typhus - der durch harte Arbeit geschwächte Körper des Komponisten konnte die Krankheit nicht bewältigen. Er wurde neben Beethoven beerdigt, die Asche aber später auf den Wiener Zentralfriedhof überführt.

Der Komponist lebte nur 31 Jahre, aber sein Beitrag zum Musical Vermächtnis XIX Jahrhundert ist riesig. Er arbeitete viel im Lied-Romantik-Genre; Er schrieb ungefähr 650 Lieder. Damals blühte die deutsche Lyrik auf – sie wurde zu einer Quelle seiner Inspiration. Schubert nahm poetische Texte und ihnen mit Hilfe der Musik einen eigenen Kontext, eine neue Bedeutung gegeben. Seine Lieder zeichneten sich durch eine direkte Wirkung auf die Zuhörer aus - sie wurden nicht zu Beobachtern, sondern zu Teilnehmern an der Handlung der musikalischen Komposition.

Nicht nur im Lied, sondern auch orchestrale Gattung Schubert hat viel geschafft. Seine Sinfonien führen den Hörer in ein neues, originelles Musikwelt weit weg von der Klassik XIX-Stil Jahrhundert. Alle seine Orchesterwerke zeichnen sich durch die Helligkeit der Emotionen, die enorme Einflusskraft aus.

Die harmonische innere Welt Schuberts spiegelt sich in seiner wider Kammer arbeitet. Der Komponist schrieb oft vierhändige Stücke, die für den "Hausgebrauch" bestimmt waren. Seine Trios, Quartette, Quintette bestechen durch Offenheit und emotionale Offenheit. So war Schubert – er hatte seinem Zuhörer nichts zu verbergen.

Schuberts Klaviersonaten sind in ihrer emotionalen Intensität und Meisterschaft nur noch von Beethoven übertroffen. Sie verbinden traditionelle Gesangs- und Tanzformen mit klassischen Musiktechniken.

Alle Werke Schuberts sind vom Charme seiner geliebten Stadt, dem alten Wien, durchdrungen. Zu seinen Lebzeiten hatte er es nicht immer leicht, und Wien schätzte sein Talent nicht immer in vollem Umfang. Nach seinem Tod blieben viele unveröffentlichte Manuskripte erhalten. Musiker und Kritiker, Freunde und Verwandte des Komponisten haben große Anstrengungen unternommen, um eine beträchtliche Anzahl seiner Werke zu finden, zu übersetzen und zu veröffentlichen. Die Popularisierung dieser wunderbaren Musik hielt ein Jahrhundert lang an. Sie führte zu weltweiter Anerkennung musikalisches Genie-Franz Peter Schubert.

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