Pletnev über den skandalösen Abschied vom „Jahrgang“ und die Geldaufteilung. Vintage-Geschichte der Gruppe (Vintaj-Foto) Russische Gruppe, Anna Pletneva, Alexei Romanov Alexei Romanoff Privatleben

Der Hitmacher von „Vintage“ erzählte, wie der Unfall die Gruppe tatsächlich ins Leben rief, und gab zu, dass Yuri Usachev ihm viel beigebracht hatte.

Lesha Romanov ist eine bescheidene Person. Er hat mindestens fünfzig Lieder geschrieben, die das ganze Land singt, und gleichzeitig freut er sich darüber, dass ihn nur wenige Menschen am Sehen erkennen. Hinter ihm - Arbeit in Amerika mit Sergei Krylov, Zusammenarbeit mit Yuri Usachev, Arbeit in der beliebten „Amega“. Vor allem aber ist er einer der beiden Menschen, die das Rückgrat der superechten Vintage-Gruppe bilden. Er und Anya Pletneva.

Gerade erschienen „Vintage“ neues Album„Decamerone“ – mutig, provokativ, hell. Hat bereits für dunkle Kontroversen im Internet gesorgt. Und am 8. November zeigt „Vintage“ eine neue Show in der Ray Just Arena, ein Titel „ verbotene Welt"Was ist es wert...

- Wie viele Kinder hast du, Alex?

Zwei vorerst zwei. Die Tochter ging in die fünfte Klasse, die Jüngste wird im Oktober drei Jahre alt. Meine Tochter besucht eine englische Schule.

- Gibt es Musikunterricht? Es scheint, als hätten alle Schulen sie abgesagt ...

Es scheint so zu sein. Zumindest in den ersten drei Unterrichtsstunden hatte sie sie definitiv. Aber ungefähr Letztes Jahr- weiß nicht. Als ich selbst zur Schule ging, haben wir von der ersten bis zur sechsten Klasse Musik unterrichtet, und dieser Unterricht hat mir sehr gut gefallen. Ich erinnere mich, dass ich in der fünften oder sechsten Klasse sogar den Musiklehrer ersetzt habe. Ich nahm die Platten der Beatles, Arabesken, etwas von den Klassikern, versuchte sogar, etwas am Klavier zu singen ... Aber immer noch hörte mir niemand zu! Normalerweise standen Schulkinder dieser Lektion skeptisch gegenüber – als ob jemand, der Musik mag, ein Nerd sei. Und es gab keine Ensembles oder Gruppen auf der Grundlage der Schule. Ich besuchte den Pionierpalast auf Poljanka, wo ich im Alter von 12 Jahren an der VIA Druzhba studierte. Und dann begann eine Kettenreaktion – zuerst hatte ich eine Fälschung“ Zarter Mai“, dann halb „Tender May“ und los geht’s. Bis 1993 war ich zum Team von Sergei Krylov herangewachsen.

Oh, ich habe ihn kürzlich im Five Stars in Jalta gesehen. Darüber hinaus war er wichtig, weil er sich als Produzent eines der Wettbewerbsteilnehmer vorstellte.

Du wirst lachen, aber er hat mich auch einmal hervorgebracht! Es war sehr lustig. Serezha ist im Allgemeinen sehr interessante Person, mit seinen Prinzipien, Numerologie und anderen Dingen. Und dann hatte Krylov eine solche Show „Schule“. Ich bin daraus hervorgegangen, die Sängerin Bush und Julia Nachalova, die in Zigeunerkreisen weithin bekannt sind.

- Hatte sie noch eine Geschichte mit der Morning Star-Show?

Ja, es ging parallel. Ich bin nirgendwo anders angekommen, außer in den USA. Ich war 16, hatte gerade eine Trennung die Sowjetunion- Es war sehr cool! Im Moment möchte ich nicht dorthin fliegen, ich habe dort nichts zu tun. Und dann – es war das Beste, ich war zur richtigen Zeit dort. Ich habe alles, was um Sergej Krylow und seine Freunde geschah, wie ein Schwamm aufgesaugt. Und unter seinen Freunden waren sehr berühmte Musiker. Krylov nahm dort seine Alben auf und die Atmosphäre war wunderbar. Ich traf zum Beispiel Dr. Dre, der jetzt ein Rap-Mastodon ist, aber damals war er niemand. Wir saßen da und unterhielten uns. So war es in diesem Studio – nachts schrieb Michael Jackson dort sein Album HIStory (nachts, weil es billiger war), und tagsüber – Sergey Krylov mit Geldtaschen voller Taschen. Es hat Spaß gemacht! Wir gehen in ein Bekleidungsgeschäft dicke Leute- Luciano Pavarotti geht dorthin ... Im Ernst, ich konnte damals nichts Kreatives herausgeben, ich war jung. Aber vieles von dem, was ich in Amerika aufgenommen habe, beeinflusst, was ich jetzt tue.

Und ich möchte Krylov meinen größten Dank dafür aussprechen, dass er mich Grosny und Shlykov vorgestellt hat, mit denen ich später Amega gemacht habe.

- Von Hand zu Hand weitergegeben?

Ich habe 1994 bei ZeKo Records unterschrieben und Amega wurde 1998 gegründet. Vier Jahre lang war ich eigentlich „geschlossen“. Ich verstehe jetzt, dass manche Projekte reifen, Bestand haben oder warten müssen, um rechtzeitig starten zu können. Und dann? Du bist 15-16 Jahre alt, du schlägst mit dem Huf, rennst vorwärts, wirfst den Produzenten vor, nichts zu tun ... Es ist im Allgemeinen lustig, wenn Künstler den Produzenten die Schuld geben. Wenn es ein Erfolg ist, dann ist es wie ein großartiger Künstler, und wenn es ein Misserfolg ist, dann ist der Produzent unbrauchbar.

- So viele Leute denken! Aber warum gab es in „Amega“ überhaupt keine deiner Lieder, sondern nur Lieder von Andrej dem Schrecklichen?

Ich kann ihn verstehen. Andrei war daran interessiert, seine Lieder zu promoten, es war für ihn interessant, sich kreativ zu engagieren. Ich habe meinen bescheidenen Beitrag geleistet – bereits in der Phase der Produktion und Aufnahme. Aber der Erfolg der Lieder ist natürlich ausschließlich Grosnys Verdienst.

Er teilte Projekte in seinem Kopf – „Amega“ wird eine Gitarren-Pop-Gruppe und „Brilliant“ – ein reines Mädchenprojekt?

Ja, er ist im Allgemeinen ein großartiger Mathematiker und Stratege. Es kommt mir seltsam vor, dass er jetzt außer Sichtweite ist. Schließlich war es Andrey, der die erste Girlband des Landes gründete, und das zur gleichen Zeit mit den Spice Girls – die Ideen wurden zur gleichen Zeit geboren! Darüber hinaus sind die ersten beiden Alben von „Brilliant“ nicht nur aus kommerzieller, sondern auch aus kreativer Sicht hervorragende Werke. Besonders gut gefällt mir das erste „There, only there“. Grosny war damals ein fortgeschrittener Mensch, er hörte aktuelle Musik, freitags gingen wir mit ihm in den damals angesagten Titanic-Club, in verschiedene Jazzclubs. Olya Orlova hat dort hervorragend gesungen, fantastische Obertöne. Die Mädchen waren zwar nicht auf Anhieb erfolgreich, aber nach einem Jahr hat alles geklappt. Nun kann man sich kaum vorstellen, dass die „Brilliant“ damals nicht nur beliebt waren, sondern auch modische Gruppe mit aktuellem Ton.

Und „Amega“ war eher das Alter Ego von Andrei selbst – was er gerne auf der Bühne machen würde, wenn er selbst Künstler wäre. Er hat das Projekt für mich durchgeführt. Jetzt kann ich ehrlich und offen darüber sprechen. Aber – niemand brauchte den hässlichen kleinen schwarzen Jungen auf der Bühne, sie brauchten ein Bild zur Visualisierung. Bild zu verkaufen! Oleg Dobrynin wurde gefunden – ein gutaussehender Mann, stattlicher Blonder, unsere Rettung in gelben Stiefeln. Damals hatte er keine sehr erfolgreiche Karriere als Musiker, aber jetzt unterrichtet er Gesang und verdient ehrlich seinen Lebensunterhalt.

Das dritte Glied fehlte und die Ankunft von Lena Perova wurde immer noch von mir erfunden. Grosny sagte, wir brauchen einen Gitarristen, wir werden einen finden, einen modischen Gitarristen, und wir werden in einem Monat starten. Das heißt, es war rein gemeint männliche Gruppe. Und in diesem Moment wurde Lena Perova freigelassen, sie moderierte die Sendung „Party Zone“. Ich rufe Andrey an – warum ein Gitarrist, lass es einen Gitarristen geben, und hier ist Perova. Schreckliche Sprünge an die Decke – ausgezeichnet, aber unrealistisch, stimmst du zu? Ich werde versuchen. Und Lena stimmte ganz einfach zu.

- Warum ist es einfach? Sie hat das Lyceum mit einem Skandal verlassen?

Sie war damals ein Superstar. In den ersten sechs Monaten haben uns alle so wahrgenommen: die Amega-Gruppe und Lena Perova. Aus medialer Sicht hat Lena großartige Arbeit für das Team geleistet! Natürlich ging die Gruppe sofort auf Tour. Es folgten Einladungen zu allen Top-Programmen, außerdem arbeitete ihr Bruder Serezha Suponev bereits bei Channel One und versuchte bei jeder Gelegenheit, uns in irgendwelche Channel-Programme zu drängen.

- Hat sie die Decke über sich gezogen?

Nein! Wir alle zogen die Decke über uns, und Grosny und Shlykov fungierten als Eltern und sagten jedem Kind, dass es das Liebste sei. Und Lena arbeitete ehrlich ein Jahr und sechs Monate, erkannte, dass sie nichts zu fangen hatte und ging. Sie überhaupt besondere Person. Sie hat mir viel beigebracht, sowohl Gutes als auch Schlechtes. Beides sollte man erlebt haben. Wir hatten dann ein lustiges, ereignisreiches, fast schlafloses Leben.

- Und was geschah in der Zeit zwischen dem Verlassen von Amega und dem berühmten Unfall mit Anya Pletneva?

Zeit zum Umdenken. Ich dachte irgendwie, dass die Tropfen in meinem Leben schädlich für die Psyche sind. Ich habe gerade mit dem Präsidenten einer Republik gesprochen, bin mit seinem Privatflugzeug geflogen, gegen eine Gebühr von 50 Dollar in Moskau gelandet – und Sie fahren mit dem Kleinbus nach „ Wasserstadion". Das ist das Problem bei allen Produktionsprojekten, mit dem man nur schwer leben kann. Im „Lyceum“ zahlten sie 100 Dollar. Natürlich gab es viele Konzerte, und vor allem für diese kam eine ordentliche Summe zusammen junger Mann, aber ... Alkohol beginnt und löscht innere Probleme mit etwas anderem. Obwohl es keine kreativen Probleme gab, wurde ich mir selbst bewusst. Dann ging Lena Perova, es gab weniger Konzerte, Zwietracht begann ... Und man fühlt sich wie ein Gebrauchsmaterial, ein Hersteller. Ich beschloss zu gehen. Er zog zu seiner Großmutter und lebte ein Jahr lang mit ihrer Rente bei ihr. Genug, sie hat es irgendwie geschafft. Ich habe sogar versucht, einen Job als Verkäuferin in einer Bekleidungsboutique zu bekommen – sie haben den Job nicht angenommen. Und Gott sei Dank haben sie es nicht getan!

Ich habe versucht, das Geld von Ira Shipilova, einer ehemaligen PR-Mitarbeiterin des Brilliant, zu verwenden, um Material aufzunehmen. Ich ging zu Yuri Shmilevich Aizenshpis, es war eine lustige Geschichte. Und er sagt zu mir: Warum bist du nicht schon vor einer Woche zu mir gekommen? Und ich habe gerade einen neuen Jungen bekommen, Dima. Bilan, natürlich. Und Aizenshpis hat mir auch einen sehr wichtigen Satz erzählt, an den ich mich jedes Mal erinnere und erinnere. Selbst ich, sagte Aizenshpis, kann dieses Lied nicht ins Radio bringen. Wenn Sie ein Lied schreiben, das alle Radiosender spielen, werden Sie alle in Stücke reißen! Ich lebe immer noch unter diesem Motto.

Aber ein anderer Yura hat es trotzdem geschafft, meine Lieder auf Sendung zu bringen, das ist Yura Usachev. Die Zusammenarbeit mit Eva und Yura hat mich als Solokünstlerin bereits begleitet. Aber es wurde ein kolossaler Imagefehler gemacht – wir fingen an, fröhliche Tanzmusik zu machen, sie wurde formatiert, Radiosender nahmen sie auf, aber die Leute brauchten sie nicht. Sie hatten noch keine Zeit, sich bei mir von der Gitarre „Amega“ zu entwöhnen, und in den Clips mit mir wird ihnen der süße Ken geschenkt. Ich mag es immer noch nicht, diese öligen Clips anzusehen. Lieder wurden im Radio gespielt, Clips im Fernsehen – aber es gab keine Tourneen, ich bin ein halbes Jahr lang nirgendwo hingegangen. „Zehn Küsse“, „Ich werde dich nicht suchen“ unter dem Namen Alexei Romanoff. Sie sind wohlbekannt, aber sie sind jetzt nicht mit mir verbunden. Das Bild hatte keinen Kern. Schon damals war mir klar, dass dies nicht der Fall war. Yura tat alles, was er konnte. Aber er dachte, dass mich etwas mehr Gitarrenalternative aus dem Radioformat werfen würde. In diesen Jahren wurde er tatsächlich geboren, das gleiche Format.

Ich habe immer mehr Lieder geschrieben, Yura Usachev hat mich dafür bezahlt, und sogar etwas mehr als bei Amega. Allerdings hat er nicht viel Geld verdient. Und dann wurde meine Tochter geboren ... Wir versuchten, von 150 Dollar im Monat zu leben, kauften Windeln und die Eltern meiner Frau halfen auch. Dann begannen Katya Lel und Alsou, meine Lieder zu singen, und dann wurde mein Haupthit von Nepara veröffentlicht – „Cry and Look“. Dann gab es viele andere Künstler, ich arbeitete immer mehr alleine und zog von Usachov weg.

Und dann kommen wir zu diesem Unfall. Von der Gage für drei Songs für Alsou habe ich gerade mein erstes Auto gekauft, und zwar von Yura. Genauer gesagt, Yura wurde von seiner Frau gekauft neues Auto und gab mir ihr altes. Ich war im siebten Himmel! Ich konnte mir nicht vorstellen, dass ich ein eigenes Auto und fast einen Jeep haben würde – Honda HR-V. Sie war erst 8-9 Jahre alt... Ich war glücklich.

Und ich habe die Stoßstange zerkratzt ... Im Allgemeinen hat Anya bereits ihre eigene Version, dass sie es war, die in mich gefahren ist! Sie erinnerte sich an sie, glaubte an sie und erzählt es allen in einem Interview.

- Wie war es wirklich?

Ich habe geparkt und rückwärts übergeben. Und fuhr einen „Skoda“ mit einer Frau, die ihn in den Arsch fuhr. Nun, der zweite Monat hinter dem Lenkrad. Und Anna kam in diesem Moment vorbei! Und hier bin ich und weine fast über meiner Stoßstange, und dann springt ein kleines Wesen im Pelzmantel aus einem vorbeifahrenden Auto, das sich noch anderthalb Meter über den Boden erstreckt, und schreit mir zu – Hallo! Ich schaue nicht einmal hin, trauere weiter um die Stoßstange. Und sie – wie toll, dass wir uns kennengelernt haben! Nun ja, ich schaue traurig auf die Stoßstange. Das ist alles Blödsinn, komm schon, ich will mit dir zusammenarbeiten! Sie schreit. Es ist nur so, dass Anya vorbeifuhr und einen lebenden Romanoff stehen sah. Und dann ging ich zum Moskauer Kunsttheater zum Konzert „Gäste aus der Zukunft“. Dann hat er das Auto versichert repariert, und was mit Anya Pletneva und mir passiert ist, ist bereits jedem bekannt.

Als du ihr zugestimmt hast, worüber dann? Wollten Sie ein Mädchenprojekt, ein Gitarrenprojekt oder ein rein elektronisches Projekt machen?

Beim ersten Album, nach dem wir suchten, wollten wir nicht wie andere Popprojekte sein. Wir waren ein bisschen alternativ, getrennt von allen. Sie versuchten, nach westlichen Vorbildern etwas Neues zu schaffen. Außerdem sang Anya am Lyceum ganz anders, sie legten alles nach Stimmen an, es stellte sich heraus: „Leisya, Lied“, und ich wollte lieber Nina von den Cardigans – halb flüsternd, Noir. Und bis zu einem gewissen Grad ist es uns gelungen.

Es war schwierig, meine Haare zu glätten. Anya wollte nicht, sie ist von Natur aus lockig, sie wehrte sich sechs Monate lang, stimmte aber zu.

- Und warum? Sich vom „Lyzeum“ distanzieren?

Sie ist sehr nett zu lockigen Haaren! Sie ist auch im wirklichen Leben so nett. Aber wir brauchten einen aggressiveren, sexyeren Look. Die Leute kaufen ein Bild! Im ersten Album haben wir Girl Power gemacht, so ein Selfmade-Girl, ganz allein, eine Einzelgängerin. Und mit dem zweiten Album erreichten sie auch die Sexualität, da trennten sie sich ernsthaft ...

- In der Nähe waren "Gäste aus der Zukunft", dieselben Westler - haben sie nicht zurückgeschaut?

Der Unterschied besteht darin, dass Yura Usachev von DJs kommt, er macht immer Tanzmusik. Und ich komme aus der Popkultur und konzentriere mich auf Kylie Minogue, Madonna und die damals verstorbene Lady Gaga. Ich bevorzuge eine persönlichere, persönlichere und poppigere Geschichte. Kommerziell erfolgreich war das erste Album übrigens nicht, lediglich der Song „All the Good“ erreichte Platz 13 der Charts. Mehrere Gute Rückmeldungen, und zwar eher im Voraus – es scheint nicht schlecht, aber mal sehen, was als nächstes passiert. Ich lese immer Rezensionen, sie sind wichtig für mich, sie geben mir Denkanstöße und beeinflussen mein weiteres Handeln.

- Welche Schlussfolgerungen wurden aus den Bewertungen gezogen?

Mir wurde klar, dass ich ein Album darüber schreiben muss, woran die Leute jeden Tag denken. Was interessiert jeden Menschen, woran denkt er mehrmals am Tag?

- Geht es um Sex? Und sich auf Madonna konzentrieren?

Über Sex. Aber Madonna hat kein Sex-Album. Und ihr Album „Erotica“ ist übrigens das desaströseste. Und das „Vintage“-Album Sex erwies sich als das kommerziell erfolgreichste. Aber die Hauptsache ist, dass im ersten Album das Konzept der Gruppe nur vermutet wurde, und im zweiten hat es sich bereits herauskristallisiert. Was ist Sex? Wir legen es in die Regale: Es passiert so, so und so. Es ist ein Produkt entstanden, das für jeden interessant ist – man kann es schimpfen oder loben, aber es ist interessant.

Es gab auch das Lied „Bad Girl“, das eigentlich ein Scherz ist, aber von vielen sehr ernst genommen wurde. Vor allem wegen des Clips. Es hätte eine Blondine geben sollen. Für die Rolle der Blondine kamen in Betracht: Anna Sedokova, Vera Brezhneva, Yulia Volkova, Tatyana Navka ... Nur Korikova stimmte zu. Sie stimmte zu und verstummte. Wir haben sie lange überredet, und doch kam sie ins Studio, alles hat geklappt. Aber als Scherz wurde es trotzdem nicht gelesen.

- Nicht gelesen.

Obwohl der männliche Arsch, der Pletneva ins Gesicht flackerte, es erkennen konnte ... Übrigens über Zensur. Tatsächlich haben wir zum ersten Mal zwei Versionen des Videos gemacht – eine Hardcore-Version, die nach Mitternacht gezeigt werden sollte, und eine Soft-Version. Was für eine Überraschung war es, als wir um 11 Uhr morgens die Hardcore-Version auf dem Fernsehbildschirm sahen! Das Lied belegte den ersten Platz der Charts. Ich konnte es nicht glauben!

Normalerweise freuen wir uns und tanzen bis zur Decke, wenn das passiert. Denn nach jedem Video oder Album gibt es Stimmen, dass „Vintage“ aufgebraucht ist oder „Vintage“ nicht mehr dasselbe ist. Jetzt und bei „Decamerone“ fällt es auf. Es gab zwei zahlenmäßig recht passable Alben – „Anechka“ und Very Dance. In Very Dance habe ich überhaupt keine Musik geschrieben, ich habe mich ausgeruht, kreative Krise oder was auch immer du willst. Obwohl er dann alle Tracks bis zum Ende selbst geschrieben hat, weil das Gewünschte nicht geklappt hat und er viel mehr Energie und Nerven aufgewendet hat, wenn er von Anfang an alles selbst gemacht hätte. Nun, so ist es passiert. Dieses Jahr gab ich bekannt, dass ich keine Songs für andere schreibe, sondern nur für Vintage komponiere – und sofort verbreiteten sich Gerüchte ...

Und ich habe das alles gelesen und glaube es fast schon! Ich wollte unbedingt auf Null zurücksetzen und etwas völlig Unglaubliches für mich tun.

- Und es hat funktioniert! „Decamerone“ – das Album ist wirklich außergewöhnlich.

Danke!

Dreh des Videos „Fresh Water“

Das Thema Politik, Sozialprogramme – in fast der Hälfte der Titel. Bisher wurde nur über Prostituierte gesungen. Ist es eine Reaktion auf das, was in Russland passiert?

Vielmehr als Reaktion auf das, was auf dem Planeten passiert. Wir haben Anton Kokh, einen jungen Mann aus Samara, der außergewöhnlich denkt und ungewöhnliche Texte verfasst. Er hat harte Linien. Ich habe zum ersten Mal den Titel „Crisis“ gehört und er hat mir sehr gut gefallen, ich wollte damit arbeiten. Aggressiv klingend – gleichzeitig sehr verständlich.

Kann die Zielgruppe nicht geändert werden? Jungen-Mädchen-Hasen, die in Clubs zu deinen Liedern tanzen – haben sie kein Interesse? Für wen dann?

Weiß nicht! Als ich das erste Album veröffentlichte, wurde ich sofort nach der Zielgruppe gefragt. Ich wusste es damals nicht und weiß immer noch nicht, wer es war. Ja, die erste Hälfte des „Decamerone“-Albums ist nicht für Clubs und nicht für Stadttage. Ich habe die Antworten im Internet gelesen und bin froh, dass dank dieser Lieder viele zu Wikipedia geklettert sind, um die Bedeutung bestimmter Wörter herauszufinden – zum Beispiel „Infanta“. 90 % der Zuhörer wissen nicht, dass dies der Thronfolger ist. Sie haben Assoziationen mit dem Wort „Fanta“. Und ich freue mich, dass Menschen mit unserer Hilfe ihre Gelehrsamkeit verbessern.

Dies gilt nur für eingefleischte Fans. Gewöhnliche Leute Sie stoßen in einem Lied auf unbekannte Wörter und verlieren sofort das Interesse daran.

Wahrscheinlich. Aber es gibt noch andere Songs für sie, und zwar auf demselben Album. Ich habe getan, was ich getan habe. Ich hatte nicht die Aufgabe, ein Album mit 13 Namba-Wang-Hits zu machen.

- Ähm, warum ist das so?

Weil ich das sehr gut verstehe Chinesische Mauer' wird kein Hit sein. Und „Crisis“ wird kein Hit, selbst auf YouTube hat es nur wenige Aufrufe. Die Menschen wollen die Wahrheit nicht hören oder wissen. Es ist viel angenehmer, getäuscht zu werden oder in Illusionen zu leben. Ich selbst lebe in meinen eigenen Illusionen. „Universe“ ist ein wunderschönes melodisches Lied, obwohl es seltsam ist, Vergleiche mit „Tatu“ zu hören, aber okay – ich liebe „Tatu“. Im Lied „DNA“ gibt es einen Scherz – Scherz über Mukla.

- Auch hier handelt es sich um Ihre Zielgruppe!

Ja, ich verstehe es, sie gehen zu unseren Konzerten. Dank der Zusammenarbeit mit Eva und DJ Smash haben wir dieses Publikum irgendwie erreicht. Aber im Großen und Ganzen ist unser Publikum mittlerweile gereift – dank der Titel „When You Are Near“ und „Sign of Aquarius“.

Anya Pletneva sieht großartig aus. Als Mädchen konserviert. Und die neuen Songs richten sich an ein reiferes Publikum. Ist das eine Vorbereitung für Pletnevas Übergang zu diesem Publikum?

Anya sieht toll aus. Und die Kinder lieben sie immer noch, sie lieben sie einfach, sie betrachten sie als ihr Eigentum. Wir selbst lachen über den Titel „der Beste“. Jugendgruppe“, wir sind zufrieden, lustig und allgemein großartig. Trotz unseres „fortgeschrittenen“ Alters sind wir gerne jung. Und nichts hindert uns daran, eine andere Geschichte zu machen!

Außerdem scheint es, dass Vintage mittlerweile die angesagteste Band des Landes ist! Na ja, neben Serebro, sagen wir mal. Aber ihr habt alle von überall hergezogen – etwas von den Klassikern, etwas von Madonna, etwas von „Guests from the Future“ ...

Ja, Yura Usachev hat mir viel beigebracht. Manchmal verwende ich seine persönlichen Techniken. Ich sauge alles auf! Es begann mit Krylov und los ging es. Wenn ich mit Madonna reden würde, wow, Leute! Ich würde Berge versetzen, schätze ich. Aber ihre CDs reichen mir. Ja, ich mache eher ein kollektives Alter. Die gesamte Musik wurde vor uns geschrieben, und unsere Lieder sind eine Erinnerungsform, meine Variation des Themas dessen, was ich weiß und gehört habe.

Was ist ein Treffer? Das ist eine völlig erratene Geschichte, das ist ein Lied, das einem schon unbewusst gefällt, bevor es erklingt. Und Sie versuchen darin etwas Eigenes, Persönliches zu finden. Wenn es Millionen tun, wird das Lied zum Hit.

Natürlich liebe ich Tschaikowsky, Madonna, Polna, Zemfira – und zögere nicht, zu zitieren, was mir gefällt. Wenn es mir angemessen erscheint. Grundsätzlich schreibe ich Musik mit Gefühlen. Ich liebe zum Beispiel Michel Cretu, den Gründer von Enigma und Produzent seiner Frau Sandra von Arabesque, sehr, und „The Wall of China“ wurde unter seinem Einfluss geschrieben. Aber es gibt keine einzige passende Note! Es heißt, wie ich Creta sehe – wie Künstler mit Farben, Stimmungen schreiben ... Oder – ABBA wird im Song „DNA“ gelesen, ich habe es absichtlich so gemacht, dass es einen direkten Bezug zu Money gibt, wie zum Egregor der aktueller Lebensstil.

Die letzten 20 Jahre – die Zeiten des Eklektizismus, nach Rap gibt es kein einziges Neues mehr Musikrichtung. Wenn „Gäste aus der Zukunft“ heute auftauchen würden, würde man ihnen trotzdem gehorchen.

Ja, wenn man den Ton ein wenig optimiert. De facto haben Sie natürlich Recht, es sind keine neuen Stile aufgetaucht. Lady Gaga ist aufgetaucht und in puncto Eklektizismus ist sie den anderen voraus. Alejandros Lied ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Zitat von Ace of Base, aber das hinderte ihn nicht daran, weltweit der Nummer-1-Song zu werden.

- Und welche der neuen Künstler sind zu nennen – diejenigen, die inspirieren?

Das ist für mich schwieriger. Ich bin damals erwachsen geworden! Alle meine Hormone und Pheromone wurden in den 80er und 90er Jahren eingeführt, ich verwende sie immer noch. neue Musik Ich nehme es mit Besorgnis. Ich mag Sia, wie DJ Zedd, der drei Songs in Lady Gagas Artpop gemacht hat. Mir gefiel das neueste Daft Punk-Album. Und so im Player - Vintage, Justin Timberlake, Gäste aus der Zukunft, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisett, Björk, Tschaikowsky, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae und Zedd. Alle!

- Sind Sie schon einmal im Kazantip aufgetreten?

Es ist lustig, dass „Amega“ bei Kazantip aufgetreten ist, „Vintage“ jedoch nicht. Es stellt sich also heraus, dass die Vintage-Gruppe für Veranstalter mit kleinem Budget zu teuer ist. Dies schließt uns fast immer von der Liste der Festivalkünstler aus. Smash fliegt für wenig Geld nach Frankreich, um dort aufzutreten. Auch Serebro wurde abgeladen, um dorthin zu gelangen und um die Welt zu fahren. Und wenn wir ins Ausland kommen, dann in der Regel zu privaten Partys. offene Konzerte wenige, aber sie sind da.

Sie haben mit Sony Music keine besonders guten Erfahrungen gemacht. Aber Sie selbst unternehmen nicht den Versuch, in einige westliche Festivals einzudringen?

Anya träumt davon. Und ich bin eher ein Skeptiker. Aber was wir in Vintage erreicht haben – sie hat davon geträumt, und ich als Skeptiker dachte, dass wir unseren Weg noch lange schaffen würden. Und dann noch einmal – und der Song wurde die Nummer 1 im Land. Aber das Showgeschäft in Russland und dort ist zu unterschiedlich organisiert. Es reicht aus, allein in Moskau zu sein, um über alle Kommunikationsmöglichkeiten zu verfügen. Und da muss man ständig fliegen – von Belgien nach Paris, von London nach Prag und so weiter. Dies muss von Ihnen selbst und sehr sorgfältig durchgeführt werden. Ich spreche nicht gut Englisch und ich spreche überhaupt kein Französisch. Ich habe dieses Thema studiert und viel nachgedacht.

Wir haben kürzlich einen gemeinsamen Track mit DJ Sasha Dit gemacht – eine französischsprachige Version eines Songs aus dem Album „Very Dance“. Der französische Universal sagte ihm offen: Wir mögen die Strecke, aber wir haben keine Zeit, uns mit Ihnen zu befassen. Kommunikationsproblem. Übertrieben gesagt, man muss mit diesen Leuten gehen, Wodka trinken und reden. Und es gibt keinen persönlichen Kontakt – es gibt kein Verständnis dafür, warum man seine Zeit mit Werbung verschwendet. Mir gefiel der Track allerdings. Doch wie viele solcher Tracks gibt es in Europa? Und sogar in Russland? Wir haben viele talentierte Kinder. Aber Sie müssen sich den Titel anhören, ihn in die Mailingliste der Radiosender aufnehmen ... Warum Zeit damit verschwenden, wenn Sie diesen Musiker noch nicht einmal gesehen haben? Und doch – alles ist möglich!

Alena Mikhailova hat mir in einem Interview einen erstaunlichen Satz über Sie erzählt: „Das ist die Spitzengruppe in Bezug auf Radiosendungen. Und mit jedem neues Lied Wir durchbrechen die Wand mit unseren Köpfen. Es wurde noch nie eines sofort geliefert. Und sie haben immer noch Angst vor Tests. Und „Vintage“ hat so eine Besonderheit – sie werden in den ersten Wochen immer schlecht getestet. Ihre Lieder sollte man hören, sie sind etwas Besonderes. Und jedes Mal, wenn Sie sich zur Geduld überreden müssen, warten Sie eine Woche – und die Tests werden hervorragend sein. Und das passiert bei jedem ihrer Songs.

Ja, aus irgendeinem Grund entschieden die Radiomitarbeiter, dass ich komplexe Musik schreibe. Aber ich wollte schon immer schreiben schöne Musik was mir selbst gefallen würde. Ich lüge nicht, wenn ich sage, dass ich alles, was ich tue, dann gerne höre, es gefällt mir. Ich habe den ganzen Sommer über Sport zu „Decamerone“ gemacht. Zugehört und analysiert. Ich schäme mich nicht für diese Musik, ich liebe sie. Und damit ich sie liebe, muss ich sie selbst mögen.

Guru KEN

Die Stärke einer Frau liegt in ihrer Schwäche. Eine Frau, die die Lösung aller Probleme auf sich nimmt und es einem Mann nicht erlaubt, ist weniger stark als vielmehr unglücklich. Wissen Sie, gerade in der letzten Woche haben sich mehrere meiner Bekannten bei mir beschwert, dass sie alles tun müssen: Geld verdienen, die Kinder ernähren, während ihre Männer zu Hause sind. Gleichzeitig werden weder die Frau selbst noch ihre Geliebte glücklicher, weil sie die Rollen wechseln. Indem Sie zerbrechlich und wehrlos bleiben, motivieren Sie Männer zu Heldentaten. Und man muss stark sein, um seine Liebe zu finden, sich nicht an die Einsamkeit zu gewöhnen und keine Angst davor zu haben, sein Leben um der Liebe willen zu ändern.

Russische Frauen sind von Geburt an geistig stark. Es geht um uns: „Halten Sie ein galoppierendes Pferd auf.“ Warum glauben Sie, dass wir diese Rolle bekommen haben?

Wir selbst wiederholen ständig, dass wir ein Pferd anhalten und in eine brennende Hütte gehen können... Dieses Stereotyp entwickelte sich in der sowjetischen Vergangenheit, als die modischsten Memes ein Kollektivbauer und eine Frau mit einem Ruder waren. Es ist nur so, dass jemand es einmal brauchte – um eine Frau zu machen Arbeitskräfte… Aber wir selbst treffen jetzt unsere Wahl.

Alle bisherigen Alben von „Vintage“ waren sehr konzeptionell. Jeder hatte eine Idee, die alle Tracks auf der Platte miteinander verband. So etwas gibt es bei Strong Girl nicht. Das ist wirklich die Geschichte von drei Jahren meines Lebens, meine persönliche Erfahrung die ich gelebt, gefühlt und in Wissen verwandelt habe. Zusammenfassung Das Album ist genau das: drei Jahre im Leben von Anya Pletneva.

Was erwartet das Publikum beim Konzert?

Das Hauptereignis wird natürlich unser gemeinsamer Bühnenauftritt mit Alexei Romanov sein. Es ist für niemanden ein Geheimnis, dass unsere Zusammenarbeit nach vielen Jahren voller Erfolge und Siege in einer Sackgasse steckte. Wir wussten beide nicht, was wir tun sollten, wohin wir als nächstes gehen sollten. Wir haben mehrere Monate lang überhaupt nicht geredet. Und vor Neujahr trafen wir uns, umarmten uns, weinten mehrere Stunden lang und beschlossen, dass wir wieder zusammen sein würden. Und obwohl Lesha sich immer noch kategorisch weigert, auf die Bühne zu gehen, wird er bei diesem Konzert eine Ausnahme machen. Dies wird es einmalig am 1. November exklusiv im RED Club geben.

Das Datum des Konzerts ist wunderschön – der 11.01., wurde es nicht zufällig ausgewählt? Glauben Sie an alle möglichen esoterischen Zeichen?

Das Datum ist wirklich schön. Und aus der Sicht der Esoterik haben nicht wir sie ausgewählt, sondern sie selbst hat uns ausgewählt. Ich begann mich für spirituelle Literatur zu interessieren, jetzt lese ich das Buch des indischen Yogi und Mystikers Sadhguru „Internal Engineering“. Sie ist beeindruckend! Manchmal habe ich keine Zeit und kann es zwei oder drei Tage lang nicht öffnen. Aber sobald ich es wieder in die Hand nehme, finde ich sofort die Antwort auf die Frage, die mich gerade interessiert.

Ihre Auftritte werden stets von farbenfrohen und bewusst sexy Kostümen begleitet. Es scheint ein kleines Mädchen im Miniaturformat zu sein, aber gleichzeitig sehr offenherzig. Warum brauchen Sie einen solchen Selbstausdruck?

Alle Bilder werden selbst erstellt. Ich fühle mich völlig natürlich und wohl. Als ich Mitglied des Red Banner-Ensembles „Lyceum“ war, versuchte der Produzent ständig, mich irgendwie zu verändern. Er zwang mich, einen Zopf zu flechten, verbot unnötige Bewegungen auf der Bühne. Ich habe schrecklich gelitten, habe vor dem Konzert auf der Toilette geweint. Ich habe diesen dummen Zopf aufgedreht, wofür ich viele Male mit einer Geldstrafe belegt wurde. Sie haben mich zu jemandem gemacht, der ich wirklich nicht war. Aber in der Vintage-Gruppe, als ich schon meine eigene Geliebte war, konnte ich tun und lassen, was ich wollte. Und ich experimentiere immer noch weiter. Du hast keine Ahnung, wie ich am 1. November aussehen werde! Ich kann sagen, dass ich für meine Kostüme 150 Barbie-Puppen kaufen musste ...

Ihre Töchter sind schon ziemlich alt – 15 und 13 Jahre alt. Wie stehen sie zu solchen Experimenten der Mama auf der Bühne?

Sie mögen es. Kinder lieben die Vintage-Gruppe, und das hilft mir, nicht an der Richtigkeit des gewählten Bildes zu zweifeln. Oft kommen Eltern auf mich zu und sagen mir, dass ihre Kinder alle unsere Lieder kennen. Schließlich kann man Kindern nichts vormachen, sie haben einen sehr klaren Lügendetektor. Sie analysieren nicht, was Anya zeigte und wie sie sich kleidete. Ich hoffe, dass meine Kinder mich in den kommenden Jahren und heute wahrnehmen werden.

Es gab gerade eine atemberaubende Geschichte in deinem Leben, als einer deiner Fans dich aus deinem eigenen Leben verdrängen wollte. Wie im Buch von Sergei Minaev „Selfie“, wo der Held komplett durch einen Double ersetzt wird.

Ja, seit diesem Vorfall ist ziemlich viel Zeit vergangen und ich kann darüber reden, auch wenn ich mich nicht gern daran erinnere. Es begann damit, dass ein Mädchen auf mich zukam, sich als aufstrebende Schriftstellerin vorstellte und anbot, ein Buch über mich zu schreiben. Nachdem ich einige ihrer Arbeiten gelesen hatte, stimmte ich zu. Es sollte ein Roman über einen Teenager-Hooligan in der Schule, einen „Rebellen“ im „Lyceum“ und ein „böses Mädchen“ in der Vintage-Gruppe werden. Es musste natürlich um Liebe, meine Familie, Kinder gehen. Wir begannen fast 24 Stunden am Tag zu kommunizieren, Lena ließ sich fast bei mir zu Hause nieder. Sie interessierte sich für alles: welche Kleidung ich trage, mit welcher Paste ich meine Zähne putze. Wir wurden sehr gute Freunde. Hinter eine kurze Zeit Sie erfuhr so ​​viel über mich, wie manche nicht wussten lange Jahre Kommunikation mit mir. Nach einiger Zeit bemerkte ich, dass Lena mir immer ähnlicher wurde: die gleiche Frisur, der gleiche Kleidungsstil, die gleiche Mimik, die gleiche Gestik ... Irgendwann kam es mir sogar unheimlich vor, aber der Prozess arbeitete weiter Das Buch war in vollem Gange – der Inhalt passte voll und ganz zu mir und ich vertrieb schlechte Gedanken von mir.

Alles änderte sich in einer Sekunde. Als Lena ihr Telefon bei mir vergaß, klingelte das Telefon, ich nahm den Hörer am Automaten ab. Der Anrufer war sich sicher, dass er Anna Pletneva anrief. Aber mir wurde klar, dass das Telefon nicht meins ist! Als ich den Ordner „Fotos“ öffnete, war ich entsetzt – da waren nur meine Fotos und Fotos meiner Familie und keine einzige Lenina! Außerdem erfuhr ich, dass sie in meinem Namen nicht nur mit Vintage-Fans, sondern auch mit meinen Bekannten kommunizierte! Als Lena ein paar Minuten später zum Telefonieren zurückkam, verlangte ich eine Erklärung. Sie brach in Tränen aus und nachdem sie gedroht hatte, die Polizei zu rufen, zeigte sie mir einen brandneuen Pass, auf dem stand: „Anna Pletneva.“ Irgendwie gelang es ihr, an ein solches Dokument zu kommen. Nach Angaben des Mädchens trieb sie ein unruhiges Privatleben zu einer solchen Tat, sie wollte sich wirklich geliebt fühlen. „Jeder liebt dich, aber ich nicht, ich möchte so sein wie du!“ wiederholte Lena. Trotz der Wut in mir negative Emotionen Ich beschloss, Lena zu helfen. Sie wurde von einem befreundeten Psychologen behandelt. Über Bekannte erfahre ich, wie es Lena geht. Jetzt geht es ihr gut, sie arbeitet. Aber ich persönlich kommuniziere nicht mit ihr und habe mich nie wieder getroffen.

In einem Ihrer Interviews nannten Sie den Austritt aus der Vintage-Gruppe eine schwierige Scheidung. Normalerweise versucht eine verstorbene Frau ihrem Ex-Partner immer zu zeigen, dass es ihr ohne ihn gut geht, sogar noch besser. Warst du auch so?

Nicht wirklich. Wir haben versucht, die Zusammensetzung der Vintage-Gruppe zu ändern, aber der Versuch war erfolglos. Es war unmöglich, mich von Vintage zu trennen. Und jetzt steht auf dem Plakat unseres Auftritts: Anna Pletneva „Vintage“. Als ich über Scheidung sprach, dachte ich an unsere kreative Beziehung mit Alexei Romanov. Ich wollte niemandem etwas beweisen. Es war einfach schwer, das ist alles. In den 10 Jahren unserer Zusammenarbeit sind wir füreinander wie eine Familie geworden. Und alles, was uns passierte, war wie eine Krise innerhalb der Familie – gegenseitige Ansprüche, Ressentiments ... Wir waren beide müde und brauchten eine Pause.

Sie haben einmal gesagt, dass man jeden Tag lächeln muss, um die Lebensqualität zu verbessern. Befolgen Sie diese Regel?

Sicherlich! Dies ist ein einfaches physiologisches Gesetz. Unser Geist und Körper sind untrennbar miteinander verbunden. Wenn Sie auch nur eine Minute lang lächeln, auch wenn es keinen Grund gibt, kommen Ihnen positive Gedanken in den Sinn, Ihre Stimmung wird sich verbessern, alles wird leicht und einfach verlaufen und das Leben wird besser.

Alexey Romanov wurde in Russland zum Komponisten des Jahres ernannt Musikkritiker Maxim Kononenko in seinem Blog http://pop.gzt.ru/. „Dieser Typ hat Konstantin Meladze übertroffen“ –

Und er fährt mit der Rezension des neuen Albums von Katya Lel fort. „Wenn der Name „Aleksey Romanov“ mindestens einmal auf der CD vorkommt, dann sollte man ihn sofort nehmen. Der wichtigste Popkomponist des Jahres, der sogar Konstantin Meladze in der Anzahl der Hits übertraf, ist auf dem neuen Album von Katya Lel vertreten durch drei wundervolle Lieder auf einmal. Es ist absolut unmöglich zu verstehen, woher dieser Typ so viele schöne Melodien nimmt – aber wohin bringt er sie?“

Ich habe lange geglaubt, dass Meladzes Ruhm etwas überbewertet ist, ebenso wie sein Bruder, der Sänger Konstantin Meladze, der von Jahr zu Jahr eintönige Lieder singt, die sein Bruder geschrieben hat. Warum Konstantin andere Autoren und Komponisten nicht anzieht, weiß ich nicht, ich möchte nicht glauben, dass der Grund banal ist – Geld sollte die Familie nicht verlassen.

Und nun auf dem Olymp des Komponisten neuer König. Was ist über ihn bekannt? Nicht viel, im Internet gibt es viel mehr Informationen über einen anderen Alexei Romanov – einen berühmten sowjetischen Rockmusiker, der weiterhin in seinem Genre arbeitet.

Aber da Maxim außer dem Foto nichts mehr über Romanov sagt, habe ich versucht, etwas mehr herauszufinden.

Wie auf http://www.zelen.ru/music/music94-romanov.htm geschrieben steht: „Alexey Romanov, Ex-Sänger des Pop-Rock-Trios Amega, kehrte zurück Russische Szene im September 2002. Zuvor verbrachte er etwa ein Jahr in Spanien, wo er mit Freunden lebte und sich von den bösartigen Angriffen der Presse und ehemaligen Produzenten erholte.

- Alexey, was hat dich dazu bewogen, deine eigenen Lieder zu schreiben?

Mangel an Sex (natürlich nur ein Scherz). Nachdem ich mit Andrei dem Schrecklichen gesprochen hatte, wurde mir klar, dass ich meine eigenen Lieder schreiben musste, und er fragte mich, ob ich wüsste, was mich in 10 Jahren erwartet. Mir wurde klar, dass ich es nicht weiß. Um das zu wissen, musste ich Sololieder schreiben, mich als Person, als Künstler weiterentwickeln und mir selbst beweisen, dass ich auch etwas wert bin.

- Hatten Sie beim Start Ihrer Solokarriere Schwierigkeiten?

Ja, ich hatte einige Probleme damit, die Band zu verlassen. 2002 war insgesamt ein sehr schwieriges Jahr. Deshalb bin ich nach Spanien gegangen. Jetzt möchte ich noch nicht darüber reden – alles liegt im Rückstand. Ich ruhte mich aus, ich war allein mit der Natur. Natürlich war es schwierig, noch einmal von vorne zu beginnen, aber haben Sie keine Angst davor. Wenn Sie die Hoffnung verloren haben und nicht noch einmal von vorne anfangen können, denken Sie daran, dass Sie tot sind.

2,5 Oktaven. Aber glücklicherweise oder leider spielt das in diesem Land keine Rolle. Ja, und überall spielt es keine Rolle. Die Hauptsache ist, dass Sie aufrichtig singen und darüber, was Sie wirklich beunruhigt und wie viele Oktaven Sie bereits haben ... Sie können ein Lied auf zwei Noten singen, damit alle weinen. Zum Beispiel in meinem letztes Lied, das im September erscheinen wird, „Please Don't Cry“, wenige Noten, und die Bandbreite ist nicht groß, aber es ist sehr aufrichtig und ehrlich.

Die meisten deiner Songs wurden in Spanien geschrieben. Ist das sonniges Land Kreativität beeinflusst? Oder wurde die Liebe zum Anreiz zum Schreiben?

Tatsächlich hat die Antarktis meine Arbeit beeinflusst. Oder besser: Abstand davon. Ich war sehr froh, dass ich nicht dort war, und als ich diese Freude erlebte, schrieb ich eine Vielzahl von Liedern. Ja, Spanien, Natur und natürlich Liebe – alles zusammen.

Welche Musik des Künstlers/welcher Gruppe hat Sie beeinflusst?

Königin. Wham!, George Michael, Whitney Houston, Madonna (sie besonders). Wir haben sie in New York getroffen. Als Mensch mochte ich sie sehr.

- Auf was Zielgruppe Navigierst du beim Schreiben deiner Songs?

Es ist dumm, sich auf jemanden zu konzentrieren, aber ich schreibe keinen Businessplan, sondern Lieder. Und die Tatsache, dass sie vielen Menschen gefallen, freut mich sehr.

- Wie denkst du über den Begriff „Pop“? Unterscheiden Sie für sich selbst zwischen „Pop“ und „Pop“?

Ich würde mir gerne einen neuen Begriff einfallen lassen, weil ich beides ziemlich satt habe. Warum nennen wir es nicht einfach „Mainstream“ oder übersetzen es ins Russische? Es gibt keinen Pop, keine Rockmusik, keine Popmusik – alles ist durcheinander. In Amerika wird Britney Spears als Rocksängerin bezeichnet, und das stimmt. Ich glaube, dass ich dem Zeitalter, in dem Künstler darauf achten, bereits entwachsen bin.

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15.10.2014 11:57

Vintage-Geschichte der Gruppe (Vintaj-Foto) Russische Gruppe, Anna Pletneva, Alexey Romanov

Vintage ist eine russische Popgruppe bestehend aus der Sängerin Anna Pletneva und dem Sänger, Komponisten und Soundproduzenten Alexei Romanov. Zuvor gehörten zur Gruppe die Tänzerinnen Miya (2006–2008) und Svetlana Ivanova (2008–2011).

Seit ihrer Gründung hat die Gruppe fünf veröffentlicht Studioalben: „Criminal Love“, SEX, „Anechka“, „Very Dance“ und „Decamerone“. Die Gruppe veröffentlichte außerdem achtzehn Radio-Singles, von denen sieben die russischen Radio-Charts anführten und insgesamt 23 Wochen lang den ersten Platz belegten. „Vintage“ ist seit der Einführung der russischen Radiocharts die Gruppe mit den meisten Rotationen. Zwei Jahre in Folge gehörte die Gruppe zu den fünf meistrotierten Künstlern des Jahres und belegte 2009 den ersten Platz. Das Team erhielt kommerzieller Erfolg mit den Singles „Bad Girl“, „Loneliness of Love“, „Eva“, „Romance“ und „Trees“, die im digitalen Verkauf erfolgreich wurden.

Der Musikstil der Gruppe war Europop, gemischt mit verschiedenen Musikstilen (Elektronik, Dance-Pop, Psychedelic-Pop usw.), in die Elemente eingeführt wurden, wie zum Beispiel aus klassische Musik und aus Bildern der russischen und ausländischen Populärkultur, inspiriert von Madonna, Michael Jackson, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Eva Polna und Enigma.

Die Gruppe ist Preisträger und Nominierter verschiedener Musikpreise, darunter „RMA“, Muz-TV-Preis, „Goldenes Grammophon“, RU.TV-Preis und „ Steppenwolf". Seit 2008 ist Vintage jährlicher Preisträger des Song of the Year-Festivals. 2011, 2012 und 2013 wurden ausgezeichnet die beste Gruppe bei den ZD Awards, laut der Zeitung Moskovsky Komsomolets.

2006: Gründung der Band

Die Vintage-Gruppe wurde von der ehemaligen Solistin der Lyceum-Gruppe Anna Pletneva und gegründet ehemaliger Solist Gruppe „Amega“ von Alexei Romanov Mitte 2006. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe aus den Lippen der Solisten klingt in etwa so: Anna hatte es eilig zu einem wichtigen Treffen, aber ihre Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. Sie kollidierte mit dem Auto von Alexei Romanov. Während die Künstler auf die Verkehrspolizei warteten, beschlossen sie gemeinsam, eine Popgruppe zu gründen.

Laut Alexei Romanov arbeitete die Gruppe nach dem Treffen mit Pletneva sechs Monate lang im Studio und versuchte, ihren eigenen Sound zu finden: „Wir haben uns wirklich im Studio eingeschlossen. Wir saßen sechs Monate lang auf der Suche nach Sound. Wir haben es nicht verstanden. Wir waren damals wie blinde Kätzchen. Natürlich ist es cool, sich daran zu erinnern. Wir haben dann unsere eigenen erstellt neue Geschichte, was nichts mit früheren Projekten zu tun hatte. Zunächst wurde beschlossen, das Team „Chelsea“ zu nennen, dann wurde jedoch der Name „Vintage“ gewählt. Alexei sagte, dass die Gruppe damals einen Antrag bei der Londoner Anwaltskanzlei eingereicht habe, der die Marke Chelsea gehört, aber nach einer Weile sahen sie im Fernsehen, wie Sergey Arkhipov einer Gruppe aus der Star Factory ein gleichnamiges Diplom überreichte. Auch Anna Pletneva sagte in einem Interview: „Wir haben darüber sogar mit einer englischen Plattenfirma verhandelt. Sie prüften unser Angebot. Doch dann kam es zu einer Peinlichkeit. Der Chef eines bekannten Medienkonzerns, der die Namensrechte erhalten hatte, überreichte nun ein Diplom mit dem Namen „Chelsea“. berühmte Gruppe Chelsea, Absolventen der Star Factory.

Am 31. August 2006 wurde es bekannt gegeben offizielle Einrichtung Gruppe und ihren Namen. Es wurde auch berichtet, dass die Band ein Video für die erste Single „Mama Miya“ drehte und dass zwei Drittel des Debütalbums der Band, das im Studio von Evgeny Kuritsyn aufgenommen wurde, fertig seien. Später wurde die zweite Single der Gruppe veröffentlicht – das Lied „Aim“, das auf Platz 18 der russischen Radio-Charts stieg.

2007-08: Album „Criminal Love“ und Single „Bad Girl“
2010-11: Album „Anechka“
2012: Album „Very Dance“
2013 – heute: Album „Decamerone“