Salvador Dali Persistenz der Erinnerung (weiche Uhr): Beschreibung, Bedeutung, Schöpfungsgeschichte. Auslaufende Zeit

Salvador Dalí. "Die Beständigkeit der Erinnerung"

Zum 105. Jahrestag der Geburt

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist eine Zeit der Suche nach neuen Ideen. Die Leute wollten etwas anderes. In der Literatur beginnen Experimente mit dem Wort, in der Malerei - mit dem Bild. Symbolisten, Fauvisten, Futuristen, Kubisten, Surrealisten treten auf.

Der Surrealismus (von französisch surrealisme – Superrealismus) ist eine Strömung in Kunst, Philosophie und Kultur, die in den 1920er Jahren in Frankreich entstand. Das Hauptkonzept des Surrealismus - Surrealität - die Kombination von Traum und Realität. Surrealismus - die Regeln der Inkonsistenzen, die Verbindung des Unvereinbaren, dh die Konvergenz von einander völlig fremden Bildern in einer ihnen völlig fremden Situation. Als Begründer und Ideologe gilt der Surrealismus Französischer Schriftsteller.

Der größte Repräsentant Surrealismus ein Bildende Kunst spanischer Künstler Salvador Dali (1904-1979). Von Kindheit an zeichnete er gern. Kreativität erforschen zeitgenössische Künstler, die Bekanntschaft mit den Werken des österreichischen Psychiaters Sigmund Freud (1856-1939) hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der Bildmethode und der ästhetischen Ansichten des zukünftigen Meisters. "Surrealismus bin ich!" - sagte Salvador Dali. ZU eigene Gemälde er behandelte sie wie handverlesene Fotografien seiner Träume. Und sie repräsentieren wirklich atemberaubende Kombinationen aus der Unwirklichkeit eines Traums und einem fotografischen Bild. Neben der Malerei beschäftigte sich Dali mit Theater, Literatur, Kunsttheorie, Ballett und Kino.

Eine wichtige Rolle im Leben des Surrealisten spielte seine Bekanntschaft mit (geborene Russin Elena Deluvina-Dyakonova) im Jahr 1929. Das ungewöhnliche Frau wurde zur Muse und veränderte das Leben des Künstlers dramatisch. wurde ein legendäres Paar, wie Dante und Beatrice.

Die Werke von Salvador Dali zeichnen sich durch außergewöhnliche Ausdruckskraft aus und sind weltweit bekannt. Er malte etwa zweitausend Bilder, die immer wieder verblüffen: eine andere Realität, ungewöhnliche Bilder. Einer von Berühmte Werke Maler Die Beständigkeit der Erinnerung, die auch genannt wird Geschmolzene Uhr, in Bezug auf das Thema des Bildes.

Die Entstehungsgeschichte dieser Komposition ist interessant. Einmal, während er auf die Rückkehr von Gala wartete, malte Dali ein Bild mit einem menschenleeren Strand und Felsen ohne thematischen Fokus. Laut dem Künstler selbst entstand beim Anblick eines Stücks Camembertkäse, der durch die Hitze weich wurde und auf einem Teller zu schmelzen begann, das Bild der weich werdenden Zeit in ihm. Die natürliche Ordnung der Dinge begann zusammenzubrechen und das Bild einer sich ausbreitenden Uhr erschien. Salvador Dali griff nach einem Pinsel und begann, die Wüstenlandschaft mit schmelzenden Stunden zu füllen. Zwei Stunden später war die Leinwand fertig. Der Autor hat sein Werk benannt Die Beständigkeit der Erinnerung.

Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931.
Leinwand, Öl. 24x33.
Museum zeitgenössische Kunst, New York.

Das Werk entstand im Moment der Einsicht, als der Surrealist der Meinung war, dass die Malerei beweisen kann, dass alles im Universum verbunden und von einem einzigen spirituellen Prinzip durchdrungen ist. So wurde unter der Hand von Dali das Anhalten der Zeit geboren. Neben der sanft schmelzenden Uhr stellte der Autor eine harte, mit Ameisen bedeckte Taschenuhr dar, als Zeichen dafür, dass sich die Zeit auf unterschiedliche Weise bewegen kann, entweder glatt fließt oder durch Korruption korrodiert wird, was laut Dali Verfall bedeutete, hier symbolisiert durch das Treiben unersättlicher Ameisen. Der schlafende Kopf ist ein Porträt des Künstlers selbst.

Das Bild vermittelt dem Betrachter eine Vielzahl von Assoziationen, Empfindungen, die manchmal nur schwer in Worte zu fassen sind. Jemand findet hier Bilder bewusster und unbewusster Erinnerung, jemand findet „Schwankungen zwischen Höhen und Tiefen im Wach- und Schlafzustand“. Wie dem auch sei, der Autor der Komposition hat die Hauptsache erreicht - er hat es geschafft, ein unvergessliches Werk zu schaffen, das zu einem Klassiker des Surrealismus geworden ist. Gala, die nach Hause zurückkehrte, sagte ganz richtig voraus, dass niemand vergessen wird, nachdem er sie einmal gesehen hat Die Beständigkeit der Erinnerung. Die Leinwand ist zu einem Symbol des modernen Konzepts der Relativität der Zeit geworden.

Nach der Ausstellung des Gemäldes im Pariser Salon von Pierre Colet wurde es vom New York Museum erworben. 1932 wurde sie vom 9. bis 29. Januar in der Julien Levy Gallery in New York „Surrealist Painting, Drawing and Photography“ präsentiert. Gemälde und Zeichnungen von Salvador Dali, geprägt von ungezügelter Fantasie und virtuoser Technik, erfreuen sich weltweit großer Beliebtheit.

„Die Tatsache, dass ich im Moment des Zeichnens meiner Bilder selbst nichts über ihre Bedeutung weiß, bedeutet keineswegs, dass diese Bilder bedeutungslos sind.“ Salvador Dalí

Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ („Soft Watch“, „Die Härte der Erinnerung“, „Die Beständigkeit der Erinnerung“, „Die Beständigkeit der Erinnerung“)

Entstehungsjahr 1931 Öl auf Leinwand, 24*33 cm Das Gemälde befindet sich im Museum of Modern Art in New York City.

Das Werk des großen Spaniers Salvador Dali weckt wie sein Leben immer wieder echtes Interesse. Seine weitgehend unverständlichen Gemälde fallen durch Originalität und Extravaganz auf. Jemand bleibt für immer verzaubert auf der Suche nach "besonderem Sinn", und jemand spricht mit unverhohlenem Ekel von der Geisteskrankheit des Künstlers. Aber weder der eine noch der andere kann Genie leugnen.

Jetzt stehen wir im Museum of Modern Art in der City von New York vor dem Gemälde „The Persistence of Memory“ des großen Dali. Werfen wir einen Blick darauf.

Die Handlung des Bildes spielt sich vor dem Hintergrund einer surrealen Wüstenlandschaft ab. In der Ferne sehen wir rechts das Meer obere Ecke Gemälde, die an goldene Berge grenzen. Das Hauptaugenmerk des Betrachters ist auf eine bläuliche Taschenuhr gerichtet, die langsam in der Sonne schmilzt. Einige von ihnen fließen nach unten seltsame Kreatur, die auf der leblosen Erde im Zentrum der Komposition liegt. In diesem Wesen kann man das Formlose erkennen menschliche Figur, zitternd mit geschlossenen Augen und herausgestreckter Zunge. In der linken Ecke des Bildes Vordergrund die Tabelle wird angezeigt. Auf diesem Tisch liegen zwei weitere Uhren - eine davon fließt von der Tischkante herunter, die andere, rostorange, behält ihre ursprüngliche Form und ist mit Ameisen bedeckt. Am hinteren Rand des Tisches erhebt sich ein trockener, abgebrochener Baum, aus dessen Ast die letzte bläuliche Uhr fließt.

Ja, Dalis Bilder sind ein Angriff auf eine normale Psyche. Was ist die Geschichte des Gemäldes? Das Werk entstand 1931. Die Legende besagt, dass Dali, während er auf die Rückkehr von Gala, der Frau des Künstlers, nach Hause wartete, ein Bild mit einem verlassenen Strand und Felsen malte, und beim Anblick eines Stücks Camembert-Käse wurde ihm das Bild der weicher werdenden Zeit geboren. Die Farbe der bläulichen Uhr wurde angeblich vom Künstler wie folgt gewählt. An der Fassade des Hauses in Port Ligat, in dem Dali lebte, hängt eine kaputte Sonnenuhr. Sie sind immer noch blassblau, obwohl die Farbe allmählich verblasst – genau die gleiche Farbe wie auf dem Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Das Gemälde wurde erstmals 1931 in Paris in der Galerie Pierre Collet ausgestellt, wo es für 250 Dollar gekauft wurde. 1933 wurde das Gemälde an Stanley Resor verkauft, der das Werk 1934 dem Museum of Modern Art in New York schenkte.

Versuchen wir, so weit wie möglich herauszufinden, ob es ein bestimmtes gibt versteckte Bedeutung. Es ist nicht bekannt, was nach mehr Verwirrung aussieht - die eigentlichen Handlungen der Gemälde des großen Dali oder Versuche, sie zu interpretieren. Ich schlage vor, mir anzusehen, wie verschiedene Leute das Bild interpretiert haben.

Der herausragende Kunsthistoriker Federico Dzeri (F. Zeri) schrieb in seinen Recherchen, dass Salvador Dali „in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Gedächtnis in Form einer mechanischen Uhr und Ameisen, die in ihnen herumwirbeln, und das Unbewusste darin bezeichnete die Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt. Die Persistenz der Erinnerung bildet so die Schwankungen zwischen Höhen und Tiefen im Wach- und Schlafzustand ab.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) in dem Buch „Salvador Dali. Exploring the irrational“ versucht auch „The Persistence of Memory“ zu analysieren: „Neben der weichen Uhr stellte Dali eine mit Ameisen bedeckte harte Taschenuhr dar, als Zeichen dafür, dass sich die Zeit auf unterschiedliche Weise bewegen kann: entweder glatt fließen oder von ihr korrodiert werden Korruption, die laut Dali Verfall bedeutete, hier symbolisiert durch das Treiben unersättlicher Ameisen. Laut Swingleharst ist „The Persistence of Memory“ zu einem Symbol des modernen Konzepts der Relativität der Zeit geworden. Ein anderer Erforscher der Kreativität des Genies, Gilles Neret, sprach im Buch „Dali“ sehr prägnant über die „Permanenz der Erinnerung“: „Famous“ weiche Uhr"inspiriert vom Bild des in der Sonne schmelzenden Camembert-Käses."

Es ist jedoch bekannt, dass fast jedes Werk von Salvador Dali eine ausgeprägte sexuelle Konnotation hat. Berühmter Autor Im 20. Jahrhundert schrieb George Orwell, dass Salvador Dali „mit einer so vollständigen und exzellenten Sammlung von Perversionen ausgestattet ist, dass ihn jeder beneiden kann“. In dieser Hinsicht zieht unser Zeitgenosse, ein Anhänger der klassischen Psychoanalyse, Igor Poperechny, interessante Schlussfolgerungen. Wurde wirklich nur die „Metapher der Flexibilität der Zeit“ öffentlich zur Schau gestellt? Es ist voller Unsicherheit und Mangel an Intrigen, was für Dali äußerst ungewöhnlich ist.

In seiner Arbeit „The Mind Games of Salvador Dali“ kam Igor Poperechny zu dem Schluss, dass die „Reihe von Perversionen“, von der Orwell sprach, in allen Werken des großen Spaniers vorhanden ist. Im Zuge der Analyse des Gesamtwerks des Genies wurden bestimmte Symbolgruppen identifiziert, die bei entsprechender Anordnung im Bild dessen Bedeutungsgehalt bestimmen. Es gibt mehrere solcher Symbole in The Persistence of Memory. Dies sind Uhren, die sich ausbreiten, und ein Gesicht, das vor Freude „abgeflacht“ ist, Ameisen und Fliegen, die auf Zifferblättern abgebildet sind, die genau 6 Stunden anzeigen.

Bei der Analyse jeder der Symbolgruppen, ihrer Position in den Gemälden und unter Berücksichtigung der Traditionen der Bedeutung der Symbole kam der Forscher zu dem Schluss, dass das Geheimnis von Salvador Dali in der Leugnung des Todes der Mutter und der Mutter liegt inzestuöses Verlangen nach ihr.

In einer von ihm selbst künstlich geschaffenen Illusion lebte Salvador Dali 68 Jahre nach dem Tod seiner Mutter in Erwartung eines Wunders – ihres Erscheinens in dieser Welt. Eine der Hauptideen zahlreicher Gemälde des Genies war die Vorstellung, dass sich die Mutter in einem lethargischen Traum befindet. Hinweis auf Sopor wurden die allgegenwärtigen Ameisen, die in der alten marokkanischen Medizin Menschen in diesem Zustand ernährten. Laut Igor Poperechny stellt Dali auf vielen Leinwänden die Mutter mit Symbolen dar: in Form von Haustieren, Vögeln sowie Bergen, Felsen oder Steinen. Auf dem Bild, das wir gerade studieren, fällt Ihnen vielleicht zunächst ein kleiner Felsen nicht auf, auf dem sich ein formloses Wesen ausbreitet, das eine Art Selbstporträt von Dali ist...

Die weiche Uhr im Bild zeigt die gleiche Zeit - 6 Stunden. Den leuchtenden Farben der Landschaft nach zu urteilen, ist dies Morgen, denn in Katalonien, der Heimat von Dalí, wird es nicht um 6 Uhr Nacht. Was beunruhigt einen Mann um sechs Uhr morgens? Nach welchen morgendlichen Empfindungen wachte Dali „völlig kaputt“ auf, wie Dali selbst in seinem Buch „Das Tagebuch eines Genies“ erwähnte? Warum sitzt in Dalis Symbolik eine Fliege auf einer weichen Uhr - ein Zeichen des Lasters und des spirituellen Verfalls?

Auf der Grundlage all dessen kommt der Forscher zu dem Schluss, dass das Bild die Zeit einfängt, in der Dalis Gesicht bösartige Lust empfindet und sich einem „moralischen Verfall“ hingibt.

Dies sind einige Sichtweisen auf die verborgene Bedeutung der Dali-Malerei. Es bleibt Ihnen überlassen, welche der Interpretationen Ihnen am besten gefällt.

Salvador Dalis Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ ist vielleicht das berühmteste Werk des Künstlers. Die Weichheit einer hängenden und fließenden Uhr ist eines der ungewöhnlichsten Bilder, die jemals in der Malerei verwendet wurden. Was meinte Dali damit? Und wolltest du wirklich? Wir können nur raten. Man muss nur Dalis Sieg anerkennen, gewonnen mit den Worten: "Surrealism is me!"

Hier endet die Tour. Bitte stellen Sie Fragen.

Malerei ist die Kunst, das Unsichtbare durch das Sichtbare auszudrücken.

Eugen Fromentin.

Malerei und insbesondere ihr „Podcast“-Surrealismus ist kein Genre, das jeder versteht. Diejenigen, die nicht verstehen, werfen laute Worte der Kritik, und diejenigen, die verstehen, sind bereit, Millionen für Gemälde dieses Genres zu geben. Hier ist das Bild, das erste und berühmteste der Surrealisten, „Fließende Zeit“ hat „zwei Meinungslager“. Einige schreien, dass das Bild all der Herrlichkeit, die es hat, nicht würdig ist, während andere bereit sind, das Bild stundenlang zu betrachten und ästhetisches Vergnügen zu bekommen ...

Das Bild des Surrealisten trägt einen sehr tiefe Bedeutung. Und diese Bedeutung entwickelt sich zu einem Problem – der ziellos fließenden Zeit.

Im 20. Jahrhundert, in dem Dali lebte, gab es dieses Problem schon, fraß schon Menschen. Viele taten absolut nichts Nützliches für sich und die Gesellschaft. Sie haben ihr Leben verbrannt. Und im 21. Jahrhundert gewinnt es sogar noch an Stärke und Tragödie. Teenager lesen nicht, sitzen ziellos und ohne eigenen Nutzen an Computern und diversen Geräten. Im Gegenteil: zum eigenen Nachteil. Und auch wenn Dali die Bedeutung seiner Malerei im 21. Jahrhundert nicht angenommen hat, hat sie Furore gemacht und das ist eine Tatsache.

Nun ist die „Leckzeit“ zum Gegenstand von Auseinandersetzungen und Konflikten geworden. Viele leugnen jede Bedeutung, leugnen die eigentliche Bedeutung und leugnen den Surrealismus als Kunst an sich. Sie argumentieren, ob Dali eine Ahnung von den Problemen des 21. Jahrhunderts hatte, als er im 20. ein Bild malte?

Dennoch gilt "fließende Zeit" als eines der teuersten und berühmtesten Gemälde des Künstlers Salvador Dali.

Mir scheint, dass es im und im 20. Jahrhundert Probleme gab, die schwer auf den Schultern des Malers lasteten. Und öffnen neues Genre Malerei versuchte er mit einem auf Leinwand abgebildeten Schrei den Menschen zu vermitteln: „Vergeuden Sie keine kostbare Zeit!“. Und sein Ruf wurde nicht als lehrreiche "Geschichte", sondern als Meisterwerk des Genres Surrealismus akzeptiert. Der Sinn geht im Geld verloren, das um die fließende Zeit wirbelt. Und dieser Kreis schließt sich. Das Bild, das nach der Annahme des Autors die Menschen lehren sollte, keine Zeit zu verschwenden, wurde zum Paradoxon: Es begann selbst, Zeit und Geld der Menschen umsonst zu verschwenden. Warum braucht eine Person ein Bild in seinem Haus, das ziellos hängt? Warum viel Geld dafür ausgeben? Ich glaube nicht, dass Salvador wegen des Geldes ein Meisterwerk gemalt hat, denn wenn das Ziel Geld ist, kommt nichts heraus.

„Leaking Time“ lehrt seit mehreren Generationen, nicht zu versäumen, kostbare Sekunden des Lebens nicht einfach so zu verschwenden. Viele schätzen das Gemälde, nämlich das Prestige: Sie haben Salvador für den Surrealismus interessiert, aber sie bemerken nicht den Schrei und die in die Leinwand eingebettete Bedeutung.

Und jetzt, wo es so wichtig ist, den Menschen zu zeigen, dass Zeit wertvoller ist als Diamanten, ist das Bild relevanter und lehrreicher denn je. Aber nur Geld dreht sich um sie. Es ist unglücklich.

Meiner Meinung nach sollten Schulen Malunterricht haben. Nicht nur Zeichnen, sondern Malen und die Bedeutung von Malen. Zeigen Sie Kindern berühmte Gemälde berühmte Künstler und ihnen die Bedeutung ihrer Schöpfungen offenbaren. Denn die Arbeit von Künstlern, die malen wie Dichter und Schriftsteller ihre Werke schreiben, darf nicht zum Ziel von Prestige und Geld werden. Ich glaube nicht, dass solche Bilder dafür gezeichnet werden. Minimalismus - ja, Dummheit, für die viel Geld bezahlt wird. Und Surrealismus in einigen Exponaten. Aber solche Gemälde wie "fließende Zeit", "Malewitschs Quadrat" und andere sollten nicht an irgendjemandes Wänden verstauben, sondern in Museen im Mittelpunkt aller Aufmerksamkeit und Reflexion stehen. Über das Schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch kann man tagelang streiten, was hat er gemeint, und in dem Gemälde von Salvador Dali findet er von Jahr zu Jahr immer neue Interpretationen. Dafür sind Malerei und Kunst im Allgemeinen da. IMHO, wie die Japaner sagen würden.

Einer der meisten Berühmte Gemälde, geschrieben im Genre des Surrealismus, ist „The Persistence of Memory“. Salvador Dali, der Autor dieses Gemäldes, hat es in nur wenigen Stunden geschaffen. Die Leinwand befindet sich jetzt in New York im Museum of Modern Art. Das kleines Bild, das nur 24 mal 33 Zentimeter misst, ist das meistdiskutierte Werk des Künstlers.

Namenserklärung

Salvador Dalis Gemälde „The Persistence of Memory“ wurde 1931 auf eine handgefertigte Gobelin-Leinwand gemalt. Die Idee, diese Leinwand zu schaffen, war darauf zurückzuführen, dass Salvador Dali einst, während er auf die Rückkehr seiner Frau Gala aus dem Kino wartete, eine absolut öde Landschaft der Meeresküste malte. Plötzlich sah er auf dem Tisch ein in der Sonne schmelzendes Stück Käse, das sie abends mit Freunden aßen. Der Käse schmolz und wurde weicher und weicher. Denkend und die lange Laufzeit mit einem schmelzenden Stück Käse verbindend, begann Dali die Leinwand mit sich ausbreitenden Uhren zu füllen. Salvador Dali nannte sein Werk „The Persistence of Memory“ und erklärt den Namen damit, dass man das Bild, sobald man es betrachtet, nie wieder vergisst. Ein anderer Name für das Gemälde ist „Fließende Stunden“. Dieser Name ist mit dem Inhalt der Leinwand selbst verbunden, die Salvador Dali hineingelegt hat.

"Die Beständigkeit der Erinnerung": eine Beschreibung des Gemäldes

Beim Betrachten dieser Leinwand fällt sofort die ungewöhnliche Platzierung und Struktur der abgebildeten Objekte ins Auge. Das Bild zeigt die Selbstgenügsamkeit jedes Einzelnen und das allgemeine Gefühl der Leere. Es gibt hier viele scheinbar zusammenhangslose Gegenstände, aber sie alle erzeugen einen allgemeinen Eindruck. Was hat Salvador Dali in dem Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ dargestellt? Die Beschreibung aller Artikel nimmt ziemlich viel Platz ein.

Die Atmosphäre des Gemäldes "Die Beständigkeit der Erinnerung"

Salvador Dali vollendete das Gemälde in Brauntönen. Der allgemeine Schatten liegt auf der linken Seite und Mitte des Bildes, die Sonne fällt auf die Rückseite und die rechte Seite der Leinwand. Das Bild scheint von stillem Entsetzen und Angst vor solcher Ruhe erfüllt zu sein, und gleichzeitig erfüllt eine seltsame Atmosphäre The Persistence of Memory. Salvador Dali mit dieser Leinwand lässt Sie über die Bedeutung der Zeit im Leben eines jeden Menschen nachdenken. Wie kann die Zeit anhalten? Und kann es sich an jeden von uns anpassen? Wahrscheinlich sollte sich jeder selbst die Antworten auf diese Fragen geben.

Es ist bekannt, dass der Künstler in seinem Tagebuch immer Notizen zu seinen Gemälden hinterlassen hat. Allerdings über die berühmtes Gemälde„Die Beständigkeit der Erinnerung“ Salvador Dali sagte nichts. großartiger Künstler verstand zunächst, dass er durch das Malen dieses Bildes die Menschen dazu bringen würde, über die Zerbrechlichkeit des Daseins auf dieser Welt nachzudenken.

Der Einfluss der Leinwand auf eine Person

Salvador Dalis Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung" wurde von amerikanischen Psychologen betrachtet, die zu dem Schluss kamen, dass diese Leinwand hat eine starke psychologische Wirkung auf bestimmte Typen menschliche Persönlichkeiten. Viele Menschen, die dieses Gemälde von Salvador Dali betrachteten, beschrieben ihre Gefühle. Die meisten Menschen waren in Nostalgie versunken, der Rest versuchte, mit den gemischten Gefühlen aus allgemeinem Entsetzen und Nachdenklichkeit umzugehen, die durch die Komposition des Bildes verursacht wurden. Die Leinwand vermittelt Gefühle, Gedanken, Erfahrungen und Einstellungen gegenüber der „Weichheit und Härte“ des Künstlers selbst.

Natürlich ist dieses Bild klein, aber es kann als eines der größten und mächtigsten angesehen werden psychologische Bilder Salvador Dalí. Das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ trägt die Größe der Klassiker der surrealistischen Malerei in sich.

Dali litt unter Paranoia, aber ohne ihn würde Dali als Künstler nicht existieren. Dali hatte leichte Deliriumsanfälle, die er auf die Leinwand übertragen konnte. Skurril waren schon immer die Gedanken, die Dali beim Schaffen von Gemälden durchströmten. Die Entstehungsgeschichte eines seiner berühmtesten Werke, The Persistence of Memory, ist dafür ein anschauliches Beispiel.

(1) Weiche Uhr- ein Sinnbild nichtlinearer, subjektiver Zeit, willkürlich fließend und ungleichmäßig raumfüllend. Die drei Uhren im Bild sind Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „Sie haben mich gefragt“, schrieb Dali an den Physiker Ilya Prigogine, „ob ich beim Zeichnen von weichen Uhren (womit ich die Relativitätstheorie meinte) an Einstein gedacht habe. Ich antworte Ihnen negativ, Tatsache ist, dass der Zusammenhang zwischen Raum und Zeit für mich lange Zeit absolut offensichtlich war, also war dieses Bild für mich nichts Besonderes, es war dasselbe wie jedes andere ... Dazu Ich kann hinzufügen, dass ich an Heraklit dachte (einen antiken griechischen Philosophen, der glaubte, dass die Zeit durch den Fluss der Gedanken gemessen wird). Deshalb heißt mein Bild The Persistence of Memory. Erinnerung an das Verhältnis von Raum und Zeit.

(2) Verschwommenes Objekt mit Wimpern. Dies ist ein Selbstporträt eines schlafenden Dali. Die Welt im Bild ist sein Traum, der Tod der objektiven Welt, der Triumph des Unbewussten. „Die Beziehung zwischen Schlaf, Liebe und Tod ist offensichtlich“, schrieb der Künstler in seiner Autobiografie. „Schlaf ist Tod, oder zumindest ein Ausschluss aus der Realität, oder noch besser, es ist der Tod der Realität selbst, die ebenso beim Liebesakt stirbt.“ Laut Dali befreit der Schlaf das Unterbewusstsein, sodass der Kopf des Künstlers wie eine Muschel verschwimmt – dies ist ein Beweis für seine Wehrlosigkeit. Nur Gala, wird er nach dem Tod seiner Frau sagen, „hat im Wissen um meine Wehrlosigkeit mein Einsiedler-Austernfleisch in einer Festungsmuschel versteckt und so gerettet.“

(3) Solide Uhrmit dem Zifferblatt nach unten auf der linken Seite liegen - dies ist ein Symbol für die objektive Zeit.

(4) Ameisen- ein Symbol des Verfalls und des Verfalls. Laut Professor Russische Akademie Malerei, Skulptur und Architektur von Nina Getashvili, Baby-Eindruck von einer von Ameisen befallenen verwundeten Maus, sowie die eigene Erinnerung des Künstlers an ein badendes Baby mit Ameisen im Anus für das Leben, stattete den Künstler mit der obsessiven Präsenz dieses Insekts in seiner Malerei aus.

Auf der linken Uhr, der einzigen, die ihre Härte bewahrt hat, bilden die Ameisen ebenfalls eine klare zyklische Struktur, die den Einteilungen des Chronometers gehorcht. Dies täuscht jedoch nicht darüber hinweg, dass die Anwesenheit von Ameisen immer noch ein Zeichen des Verfalls ist.“ Laut Dali verschlingt sich die lineare Zeit selbst.

(5) Fliegen.Laut Nina Getashvili „nannte die Künstlerin sie Feen des Mittelmeers. In Das Tagebuch eines Genies schrieb Dali: „Sie brachten Inspiration zu den griechischen Philosophen, die ihr Leben unter der Sonne verbrachten, bedeckt mit Fliegen.“

(6) Olive.Für den Künstler ist dies ein Symbol uralter Weisheit, die leider bereits in Vergessenheit geraten ist und daher den Baum trocken darstellt.

(7) Kap Creus.Dieses Kap an der katalanischen Mittelmeerküste, in der Nähe der Stadt Figueres, wo Dali geboren wurde. Der Künstler hat ihn oft in Gemälden dargestellt. „Hier“, schrieb er, „ist das wichtigste Prinzip meiner Theorie der paranoiden Metamorphosen (der Übergang von einem wahnhaften Bild in ein anderes) in Felsgranit verkörpert. Dies sind gefrorene Wolken, die durch eine Explosion in all ihren unzähligen Inkarnationen aufgerichtet wurden, alle neu und neu - Sie müssen nur den Blickwinkel leicht ändern.

(8) Meerfür Dali symbolisierte es Unsterblichkeit und Ewigkeit. Der Künstler hielt es für einen idealen Raum zum Reisen, in dem die Zeit nicht in einer objektiven Geschwindigkeit fließt, sondern in Übereinstimmung mit den inneren Rhythmen des Bewusstseins des Reisenden.

(9) Ei.Laut Nina Getashvili symbolisiert das Welten-Ei in Dalis Werk das Leben. Der Künstler entlehnte sein Bild den Orphikern - antiken griechischen Mystikern. Nach der orphischen Mythologie wurde die erste androgyne Gottheit Phanes aus dem Welten-Ei geboren, der die Menschen erschuf, und aus den beiden Hälften seiner Schale wurden Himmel und Erde geformt.

(10) Spiegelwaagerecht nach links liegend. Es ist ein Symbol für Variabilität und Unbeständigkeit, das gehorsam sowohl die subjektive als auch die objektive Welt widerspiegelt.