Έκθεση ζωγραφικής του Ραφαήλ στο Μουσείο Πούσκιν. Η Μαντόνα, η βουβή και ο ίδιος ο Ραφαήλ

ΜΟΣΧΑ. Οκτώ πίνακες και τρία σχέδια του ιδιοφυΐου της Αναγέννησης Ραφαέλ Σάντι (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) θα παρουσιαστούν στο Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin. Το συνολικό κόστος των αριστουργημάτων υπολογίζεται σε σχεδόν 500 εκατομμύρια ευρώ. Η έκθεση διοργανώνεται με την υποστήριξη του Προέδρου της Ρωσίας και του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας. Οι πίνακες που μεταφέρθηκαν στη Μόσχα ανήκουν σε μουσεία και γκαλερί στην Ιταλία, συμπεριλαμβανομένου του κόσμου διάσημη γκαλερίΟυφίτσι (Galleria degli Uffizi) στη Φλωρεντία και η Pinacoteca στη Μπολόνια (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Έκθεση «Ραφαήλ. Image Poetry» θα διαρκέσει από τις 13 Σεπτεμβρίου έως τις 11 Δεκεμβρίου φέτος.

Raphael Santi - Αυτοπροσωπογραφία

Η οργάνωση της έκθεσης ήταν γεμάτη με πολλές δυσκολίες: ήταν απαραίτητο να πειστούν αρκετοί διευθυντές των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου ταυτόχρονα να παράσχουν αριστουργήματα από τις συλλογές τους, να βρουν μια ασφαλιστική εταιρεία. Η διευθύντρια του Μουσείου Πούσκιν Μαρίνα Λοσάκ είναι σίγουρη ότι χωρίς την υποστήριξη της Rosneft, η έκθεση δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Ο Ιταλός πρέσβης στη Ρωσία Cesare Maria Ragaglini συμφωνεί μαζί της: «Θα είναι πολύ δύσκολο να οργανωθεί μια παρόμοια έκθεση τα επόμενα πέντε χρόνια. Το 2020 σηματοδοτεί την 500ή επέτειο από τον θάνατο του Ραφαήλ και κανένα μουσείο δεν θα μπορέσει να αποκτήσει αυτά τα έργα για τις εκθέσεις του».

Στο κέντρο της έκθεσης βρίσκεται ένα από τα κύρια έργα του καλλιτέχνη - η περίφημη Αυτοπροσωπογραφία (Autoritratto, 1504-1506) από τη συλλογή Uffizi. Σύμφωνα με τον Πρέσβη, η επίσκεψη του Ραφαήλ στη Μόσχα θα είναι μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές εκδηλώσεις που έχει διοργανώσει ποτέ η Ιταλική Πρεσβεία και η πρώτη μεγάλη παρουσίαση του λαμπρού Ιταλού στη Ρωσία.

Ο Ραφαήλ είναι ένας από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςη αναγέννηση. Αυτός δημιούργησε ολόκληρη γραμμήεξαιρετικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της τοιχογραφίας «Σχολείο της Αθήνας» (Scuola di Atene, 1509-1511) από τη συλλογή του Μουσείου του Βατικανού (Musei Vaticani), η Σιξτίνα Μαντόνα (Madonna Sistina, 1513-1514) από την Πινακοθήκη Old Masters στη Δρέσδη (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfiguration" (Trasfigurazione, 1518-1520) από την Pinacoteca του Βατικανού (Pinacoteca vaticana)· Madonna del Belvedere, 1506) από τη συλλογή του Μουσείου Ιστορίας της Τέχνης στη Βιέννη "The Museumschesen" Γάμος της Παναγίας» (The Marriage of η παρθένα, 1504) από το Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), «Η Αγία Οικογένεια» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) από το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης κ.λπ.

Η Αναγέννηση ήταν μια σημαντική περίοδος για την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, μια περίοδος πρωτοφανούς άνθησης της τέχνης. Ο Ραφαήλ είναι ένας από τους τιτάνες εκείνης της εποχής. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «θείο», και το όνομά του έγινε συνώνυμο μιας ολόκληρης εποχής. Η τέχνη του ενσάρκωνε τα ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονικής τελειότητας. Το έργο του Ραφαήλ είχε σημαντικό αντίκτυπο όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στην Ευρώπη Ρωσική τέχνη, και αυτή η πτυχή έχει γίνει ένα από τα κύρια μοτίβα της έκθεσης.

Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην έκθεση ζωγραφική πορτρέτουΡαφαήλ. Ο καλλιτέχνης αποκαλείται συχνά ο δημιουργός ενός νέου τύπου αναγεννησιακού πορτρέτου, που εκτελείται με μεγάλο ρεαλισμό. Στα πορτρέτα του Ραφαήλ, δεν βλέπουμε μόνο μια αρμονική εικόνα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και γενικευμένη - ολόκληρης της εποχής. Ταλαντούχος καλλιτέχνηςκαι αρχιτέκτονας, κατάφερε να επαναλάβει μια σειρά δημιουργικά επιτεύγματαΛεονάρντο ντα Βίντσι (Leonardo da Vinci, 1452-1519), ειδικά όσον αφορά το έργο πορτρέτου. Συγκεκριμένα, υπό την επίδραση του Λεονάρντο, γράφτηκε η Μαντόνα του Γκραντούκ, η οποία έγινε το πρότυπο για το έργο του Ραφαήλ. Στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν μπορείτε να δείτε προπαρασκευαστικό σχέδιογια αυτήν την εικόνα, αποκαλύπτοντας εν μέρει τη διαδικασία της δουλειάς του καλλιτέχνη σε αυτήν. Ο μεγαλύτερος από τους παρουσιαζόμενους είναι ο πίνακας του βωμού «The Ecstasy of St. Cecilia» (The Ecstasy of St. Cecilia) από την Εθνική Πινακοθήκη της Μπολόνια (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Τα εισιτήρια για την έκθεση μπορούν να αγοραστούν μέσω Διαδικτύου, η τιμή του εισιτηρίου είναι από 200 (για προνομιακές κατηγορίες) έως 500 ρούβλια. Η επίσκεψη στην έκθεση οργανώνεται ανά συνεδρίες, η κάθε συνεδρία διαρκεί 45 λεπτά. Η έκθεση προκάλεσε τεράστιο σάλο στους Μοσχοβίτες, επομένως είναι καλύτερο να φροντίσετε για την αγορά εισιτηρίων εκ των προτέρων.

Ιταλική τέχνη για Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκινείναι μεταξύ των προτεραιοτήτων. Το μουσείο έχει ήδη παρουσιάσει τα έργα των Καραβάτζιο, Τιτσιάνο και Λορέντζο Λότο και αυτό το φθινόπωρο θα παρουσιάσουν 11 έργα του «τιτάνα» της Αναγέννησης - Ραφαήλ. Σύνολο σε Μουσείο Πούσκινέφερε οκτώ πίνακες και τρία σχέδια του δασκάλου. Και, σύμφωνα με τον Ιταλό πρέσβη στη Ρωσία, Cesare Maria Ragaglini, το κόστος αυτών των έργων του καλλιτέχνη υπολογίζεται στα 500 εκατ. ευρώ και παρέχονται όλα Ιταλικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Φλωρεντίνου η γκαλερί Ουφίτσι.

Είναι από Ουφίτσιδιάσημος ήρθε στη Μόσχα "Αυτοπροσωπογραφία"Ραφαήλ. Ο καλλιτέχνης του ζωγράφιζε σε ηλικία 22 ετών. Τα σωστά χαρακτηριστικά του νεανικού προσώπου του Ραφαήλ είναι σε αρμονία με την κομψότητα των ρούχων. Αυτή η εικόνα έχει επανειλημμένα εμπνεύσει τους καλλιτέχνες των επόμενων αιώνων να δημιουργήσουν τις δικές τους ερμηνείες. Στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκινγενική προσοχή δίνεται στην προσωπογραφία του Ραφαήλ. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε νέου τύπουΑναγεννησιακό πορτρέτο: ο ήρωάς του, προικισμένος με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου ατόμου, εμφανίζεται επίσης ως μια γενικευμένη εικόνα της εποχής του.

Στα τέλη του 1504, μετά την άφιξη του Ραφαήλ στη Φλωρεντία, η δημοτικότητά του άρχισε να αυξάνεται. Έλαβε πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε περίπου 20 εικόνες των Madonnas. Θα δείξει η Μόσχα "Madonna Granduk"γραμμένο το 1505. Η σύνθεση του καμβά, που έχει γίνει ένα είδος προτύπου για την εικόνα της Μητέρας του Θεού στο έργο του Ραφαήλ, αντανακλά την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες συναντήθηκαν μόλις στη Φλωρεντία. Και ο Ραφαέλ μελέτησε προσεκτικά την τεχνική του Λεονάρντο. Στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκινθα δείξει επίσης ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο, αποκαλύπτοντας ένα από τα στάδια της δουλειάς του Ραφαήλ "Madonna Granduk".

Η έκθεση των έργων του Ραφαήλ θα διαρκέσει έως τις αρχές Δεκεμβρίου. Και πριν ακόμη τα εγκαίνια της έκθεσης ο σκηνοθέτης Μουσείο Πούσκιν im. ΠούσκινΗ Marina Loshak της προέβλεψε ουρές. «Έχουμε προετοιμαστεί και υπάρχουν εισιτήρια online. Αλλά παρόλα αυτά, θα υπάρχουν ουρές, πιστεύω στο κοινό μας. Θα σταθεί στην ουρά όπως ακριβώς στεκόμαστε όταν φτάνουμε κάπου για να δούμε κάτι σημαντικό για εμάς», είπε ο Loshak. Το μουσείο εισήγαγε επίσης περιορισμούς στον χρόνο επίσκεψης της έκθεσης. Οι συνεδρίες θα διαρκέσουν 45 λεπτά.

Ο Ραφαήλ, μαζί με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο, αποκαλείται ένας από τους «τιτάνες» της Αναγέννησης. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι σύγχρονοί του τον προίκισαν με το επίθετο «θείος» και στον επιτάφιο που έγραψε ο φίλος του ο καρδινάλιος Bembo στον τάφο στο Ρωμαϊκό Πάνθεον αναγράφεται: «Εδώ βρίσκεται ο Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του η μητέρα των πάντων. - Η φύση - φοβόταν να νικηθεί και μετά το θάνατό του να πεθάνει κι αυτή μαζί του». Σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης, Βικτόρια Μάρκοβα, ο Ραφαήλ «συνδέεται απόλυτα με την εποχή και η εποχή συνδέεται με τον Ραφαήλ».

ΜΟΣΧΑ, 13 Σεπτεμβρίου - RIA Novosti, Valeria Vysokosova.Οκτώ αριστουργήματα του μεγάλου Ιταλού ζωγράφου Ραφαέλ Σάντι θα δουν για πρώτη φορά οι επισκέπτες του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν στην έκθεση «Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας», που εγκαινιάζεται την Τρίτη και θα διαρκέσει έως τις 11 Δεκεμβρίου.

πολυαναμενόμενος καλεσμένος

Η έκθεση της έκθεσης αποτελείται από οκτώ πίνακες ζωγραφικής και τρία γραφικά σχέδια του μεγάλου δασκάλου, που συνήθως φυλάσσονται σε διάφορες γκαλερί και μουσεία της Ιταλίας, κυρίως στην Πινακοθήκη Ουφίτσι και στο Εθνικό γκαλερί τέχνηςστην Μπολόνια.

Παρά τον μικρό αριθμό εκθεμάτων (μόνο 11 πίνακες), η έκθεση δικαιωματικά ονομάζεται η μεγαλύτερη: τα έργα του Ραφαήλ έχουν εμφανιστεί στη Ρωσία στο παρελθόν, αλλά ποτέ ταυτόχρονα σε τέτοιο όγκο. Επιμελητές της έκθεσης είναι ο επιμελητής Ιταλική ζωγραφικήστο Μουσείο Πούσκιν Βικτώρια Μάρκοβα και η επικεφαλής του Γραφείου Σχεδίου και Χαρακτικής της Γκαλερί Ουφίτσι Marcia Faietti.

«Η έκθεση είναι πολύ σημαντική γιατί είναι η πρώτη, γιατί πρέπει να βοηθήσει στην κατανόηση του Ραφαήλ. Είναι πολύ σημαντικό να μας υπενθυμίζει σε όλους ότι πρέπει να σεβόμαστε, να αγαπάμε, να βιώσουμε και να μην ξεχνάμε τα κλασικά μας, για τα οποία ο Ραφαήλ ήταν φως», - είπε η Βικτώρια Μάρκοβα στα εγκαίνια της έκθεσης.

Ο Ραφαήλ στο πλαίσιο του ρωσικού πολιτισμού

Η κύρια ιδέα της έκθεσης ήταν η σχέση του ρωσικού πολιτισμού και της λογοτεχνίας με το έργο του Ραφαήλ. Σύμφωνα με τον Μάρκοβα, ο καλλιτέχνης είχε τεράστια επιρροή σε πολλούς κλασικούς, από τον Αλεξάντερ Πούσκιν μέχρι τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Τα απομνημονεύματα των συγχρόνων μαρτυρούν ότι ο στοχασμός» Σιξτίνα Μαντόνα«(1513, που τώρα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη) ξαναζωντάνεψε τον συγγραφέα του «Έγκλημα και Τιμωρία», που γνώρισε τη ζοφερή άβυσσο της ανθρώπινης φύσης, στη ζωή, του έδωσε φως και ελπίδα.

Ο Πούσκιν δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να δει ξένα αριστουργήματα. Αφού δεν άφησε ποτέ τα όρια Ρωσική Αυτοκρατορία, αρκέστηκε σε λίγα: εκείνη την εποχή, τέσσερις πίνακες του καλλιτέχνη φυλάσσονταν στο Ερμιτάζ, συμπεριλαμβανομένης της Madonna Conestabile, The Holy Family (1506, το δεύτερο όνομα του πίνακα είναι η Madonna με έναν αγένειο Ιωσήφ), ο Άγιος Γεώργιος που σκοτώνει τον δράκος (1503-1505) και σύνθεση στον κύκλο "Madonna Alba" (1511). Οι δύο τελευταίοι πίνακες πουλήθηκαν στο εξωτερικό, τώρα φυλάσσονται στη συλλογή Εθνική Πινακοθήκητέχνες στην Ουάσιγκτον.

Παρόλα αυτά, ο Αλέξανδρος Πούσκιν κατάφερε να γνωρίσει τον μεγάλο μέσω του μικρού, να κατανοήσει τη ζωγραφική του Ραφαήλ, τις πνευματικές φιλοδοξίες του έργου του και να ενσαρκώσει μια ανεξίτηλη εντύπωση στα έργα του. Το όνομα του καλλιτέχνη εμφανίζεται στα ποιήματα του ποιητή σε όλη του τη ζωή.

Στον χώρο της έκθεσης εντοπίζεται ιδιαίτερα καθαρά η σύνδεση των δύο δημιουργών. Οι τοίχοι της αίθουσας, διακοσμημένοι σε τόνους του γαλάζιου κρασιού, είναι διακοσμημένοι με τις ποιητικές γραμμές του Πούσκιν. Επίσης προσεκτικοί θεατέςπροσέξτε τα έργα του Gabriel Derzhavin και ορισμένων Ιταλών ποιητών.

«Συνειδητοποιώντας αυτές τις συνδέσεις, πρέπει να καταλάβουμε ξεκάθαρα ότι ο ρωσικός πολιτισμός έχει ευρωπαϊκές ρίζες, ότι είμαστε Ευρωπαίοι, ότι η λογοτεχνία μας χωρίς επαφή με τον Ραφαήλ, ο οποίος εξέφρασε την ουσία Ευρωπαϊκός πολιτισμός, δεν θα είχαμε», πιστεύει η Μάρκοβα.

ζωντανό πορτρέτο

Η έκθεση αποτελείται από οκτώ πίνακες, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ζευγαρωμένα πορτρέτα της Maddalena και του Agnolo Doni (1504-1507), που παραγγέλθηκαν από ένα πλούσιο ζευγάρι στη Φλωρεντία, "Mute" (γύρω στο 1507) σε θαμπό μαύρο φόντο, "Madonna and Child". γνωστή και ως «Madonna Granduca» (1504-1508), η οποία αντανακλά την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ένα πορτρέτο της Ελισαμπέτας Γκονζάγκα (1506), καθώς και μια εξαίσια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ (1505).

© παρέχεται από την υπηρεσία Τύπου του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν

© παρέχεται από την υπηρεσία Τύπου του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν

Κεντρική εικόνα της έκθεσης είναι «Η Έκσταση της Αγίας Σεσίλιας με τους Αγίους Παύλο, Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, Αυγουστίνο και Μαρία τη Μαγδαληνή» (1515). Πρόκειται για τον τελευταίο πίνακα του καλλιτέχνη στην έκθεση, που θεωρείται ένα από τα κλασικά έργα.

«Ραφαήλ λέγεται πρώτος σύγχρονος καλλιτέχνηςγιατί μας έφερε πιο κοντά σε έναν ζωντανό άνθρωπο. Προσπάθησε να του βγάλει την ανθρώπινη ουσία, ενώ τον προίκισε με χαρακτηριστικά που ήταν εγγενή στην αναγεννησιακή εικόνα. Αυτοί είναι απολύτως ζωντανοί άνθρωποι. Ο Ραφαέλ δέχτηκε, αντιλήφθηκε και βελτίωσε τα πάντα. Έκανε τη δουλειά μέσα του, δίνοντας τη δική του εικόνα για τις ανακαλύψεις του στον τομέα των καλύτερων», είπε στα εγκαίνια η Marina Loshak, διευθύντρια του μουσείου, προσθέτοντας ότι η εσωτερική ακεραιότητα του καλλιτέχνη έδωσε ακεραιότητα στις εικόνες που ο ίδιος. ενσαρκωμένοι.

Επίσης εκτίθενται τρία γραφικό σχέδιο Raphael: σκίτσο για ένα πορτρέτο της Elisabetta Gonzaga και δύο προφίλ νεαρών γυναικών.

Στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν Στις 13 Σεπτεμβρίου εγκαινιάζεται μια έκθεση ζωγραφικής και σχεδίων του Ραφαήλ. Είναι η πρώτη φορά που τα έργα αυτού του καλλιτέχνη μεταφέρονται στη Μόσχα σε τέτοια ποσότητα. Παρά το γεγονός ότι ο Ραφαέλ κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο ρωσικό μυαλό, το όνομά του προφέρεται ιστορικά ως συνώνυμο της έννοιας της τέχνης ως τέτοιας.

Οι Ρώσοι κλασικοί τον λάτρεψαν: αντίγραφα των πινάκων του Ραφαήλ κρεμάστηκαν στα γραφεία του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι, τον αντιμετώπισαν ακόμη και με ευλάβεια - η τοιχογραφία του Βατικανού "Μεταμόρφωση" αναπαρήχθη στη διακόσμηση αρκετών ορθόδοξων εκκλησιών, ιδιαίτερα μιας τόσο σημαντικής όπως η Μεταμόρφωση Καθεδρικός ναός Uglich.

Φωτορεπορτάζ:Ο Ραφαήλ μεταφέρθηκε στη Μόσχα

Is_photorep_included10189721: 1

Η Sistine Madonna κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της Ρωσικής Raphaeliana. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτός ο πίνακας είναι πολύ πιο δημοφιλής στη Ρωσία παρά στην Ιταλία, όπου ζωγραφίστηκε, και στη Γερμανία, όπου φυλάσσεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης. Για κάποιο λόγο, Ρώσοι αντιγραφείς με αρχές XIXαιώνες, ήταν αυτή που αγαπούσε να απεικονίζει για τραπεζαρίες και σαλόνια. Και όπως γνωρίζετε, ο Πούσκιν παραπονέθηκε ότι δεν μπορούσε να αγοράσει ένα τέτοιο αντίγραφο, επειδή κοστίζει 40 χιλιάδες ρούβλια.

Τελικά, το 1955, σε μια έκθεση στο ίδιο Μουσείο Πούσκιν, ανάμεσα στα τρόπαια της Πινακοθήκης της Δρέσδης, την είδαν σχεδόν ενάμιση εκατομμύριο συμπατριώτες της.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε για το παρεκκλήσι της οικογένειας Dal Olio στην εκκλησία του San Giovanni in Monte στη Μπολόνια. Σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία, χρονολογείται στα 1515-1516. Ο Giorgio Vasari, στο περίφημο Lives of Painters, Sculptors and Architects, έγραψε ότι «αυτό το έργο έφερε εγκωμιαστικά σχόλια στον Ραφαήλ και αύξησε τη φήμη του, πολλά λατινικά και ιταλικά ποιήματα συντέθηκαν προς τιμήν του. Για παράδειγμα:
«Άλλοι με ένα πινέλο θα μπορούσαν να δείξουν μόνο την εμφάνιση της Σεσίλια,
Και η Ραφαέλ μας έδειξε και την ψυχή της.
Η Αγία Σεσίλια είναι Ρωμαίος, ειδωλολάτρης που πίστεψε στον Χριστό και ασπάστηκε 500 ειδωλολάτρες στον Χριστιανισμό. Μια πολύ όμορφη και πολύ περίπλοκη ιστορία ιεραποστολικού έργου συνδέεται με αυτό, την οποία ο Ραφαήλ ενσάρκωσε με κάποια απαράμιλλη ευκολία. Η εξαιρετικά περίπλοκη πλοκή του φαίνεται εντελώς διάφανη και προσιτή.

Madonna and Child (Madonna Granduk). Φλωρεντία. Γκαλερί Ουφίτσι. Πινακοθήκη Palatine

Το όνομα εξηγείται απλά: ο πίνακας ανήκε στον Φερδινάνδο Γ' της Λωρραίνης. Το ιστορικό της δημιουργίας του αντικειμένου είναι άγνωστο. Συγγραφή για πολύ καιρόερωτώμενος μέχρι μέσα του δέκατου ένατουαιώνα δεν έχει εγκατασταθεί στο μυαλό των ιστορικών τέχνης. Διαφέρει από τα περισσότερα από τα Raphael Madonnas στο θαμπό μαύρο φόντο του· συνήθως, οι φιγούρες του εμφανίζονται με φόντο ένα τοπίο. Πρόσφατες μελέτες ακτίνων Χ, ωστόσο, δείχνουν ότι το τοπίο όντως υπήρχε. Γιατί και ποιος το ζωγράφισε είναι ένα μυστήριο. Προφανώς, η εικόνα είχε αρχικά προγραμματιστεί να περικλείεται σε ένα οβάλ. Το δεύτερο μυστήριο αφορά γιατί δεν συνέβη αυτό. Παρεμπιπτόντως, η τρέχουσα έκθεση έχει ένα σχέδιο που θυμίζει πολύ τη σύνθεση ενός πίνακα· είναι φτιαγμένο σε μορφή τόντο.

Πορτρέτο μιας γυναίκας (Μουγκ). Ουρμπίνο. Palazzo Ducale. Εθνική Πινακοθήκη του Marche

Η προέλευση του πορτρέτου είναι άγνωστη. Ένα από τα πορτρέτα της περιόδου της Φλωρεντίας, ζωγραφισμένο υπό την επίδραση του . Οι ερευνητές είδαν ακόμη και εδώ ένα είδος διαμάχης με τον Λεονάρντο. Η φιγούρα δίνεται χωρίς καμία επιρροή, τονίζεται οργανικά και φυσικά. Δεν είναι επίσημο πορτρέτοκαι όχι μια προσπάθεια να κολακεύσω με κάποιο τρόπο το μοντέλο.

Αυτοπροσωπογραφία. Φλωρεντία. Γκαλερί Ουφίτσι. Πινακοθήκη αγαλμάτων και ζωγραφικής

Το σχολικό βιβλίο του καλλιτέχνη. Αναπαράγεται στα εξώφυλλα όλων σχεδόν των μονογραφιών και καταλόγων, αφιερωμένο στη δημιουργικότητα Raphael (ο κατάλογος της έκθεσης της Μόσχας δεν αποτέλεσε εξαίρεση). Η συγγραφή επιβεβαιώθηκε τελικά μόλις το 1983. Περίπου την ίδια περίοδο, τέθηκε ένα τέλος στη συζήτηση για το αν αυτή η εικόνα είναι αυτοπροσωπογραφία. Είναι δύσκολο να πούμε τι ακριβώς επέτρεψε να συμφωνήσουν όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη: ναι, αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία. Είτε τα έγγραφα, τα οποία μελετήθηκαν από πολλές εκατοντάδες, είτε ακόμα μια ορισμένη συναίνεση διαφορετικής τάξης. Όπως και να έχει, αλλά όλα όσα γνωρίζουμε για τον Ραφαήλ, και όλα όσα έχουμε καταλήξει σε αυτόν, ανταποκρίνονται απόλυτα στην εμφάνιση αυτού του ελαφρώς ευγενικού, αλλά υψηλού νέος άνδρας, που βλέπουμε στο πορτρέτο. Και αυτή δεν είναι σπάνια περίπτωση που η μυθολογία είναι ισχυρότερη από την φακτογραφία.

Οκτώ αριστουργήματα του μεγάλου Ιταλού ζωγράφου Ραφαέλ Σάντι θα δουν για πρώτη φορά οι επισκέπτες του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν στην έκθεση "Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας", που θα διαρκέσει έως τις 11 Δεκεμβρίου.

πολυαναμενόμενος καλεσμένος

Η έκθεση της έκθεσης αποτελείται από οκτώ πίνακες ζωγραφικής και τρία γραφικά σχέδια του μεγάλου δασκάλου, που συνήθως φυλάσσονται σε διάφορες γκαλερί και μουσεία της Ιταλίας, κυρίως στην Πινακοθήκη Ουφίτσι και στην Εθνική Πινακοθήκη της Μπολόνια.

Παρά τον μικρό αριθμό εκθεμάτων (μόνο 11 πίνακες), η έκθεση δικαιωματικά ονομάζεται η μεγαλύτερη: τα έργα του Ραφαήλ έχουν εμφανιστεί στη Ρωσία στο παρελθόν, αλλά ποτέ ταυτόχρονα σε τέτοιο όγκο. Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν η Viktoria Markova, επιμελήτρια ιταλικής ζωγραφικής στο Μουσείο Πούσκιν και η Marcia Faietti, επικεφαλής του γραφείου σχεδίου και χαρακτικής Uffizi.

Επισκέπτες κοντά στον πίνακα "Saint Cecilia" στα εγκαίνια της έκθεσης "Raphael. The Poetry of the Image" στο Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν

«Η έκθεση είναι πολύ σημαντική γιατί είναι η πρώτη, γιατί πρέπει να βοηθήσει στην κατανόηση του Ραφαήλ. Είναι πολύ σημαντικό να μας υπενθυμίζει σε όλους ότι πρέπει να σεβόμαστε, να αγαπάμε, να βιώσουμε και να μην ξεχνάμε τα κλασικά μας, για τα οποία ο Ραφαήλ ήταν φως», - είπε η Βικτώρια Μάρκοβα στα εγκαίνια της έκθεσης.

Ο Ραφαήλ στο πλαίσιο του ρωσικού πολιτισμού

Η κύρια ιδέα της έκθεσης ήταν η σχέση του ρωσικού πολιτισμού και της λογοτεχνίας με το έργο του Ραφαήλ. Σύμφωνα με τον Μάρκοβα, ο καλλιτέχνης είχε τεράστια επιρροή σε πολλούς κλασικούς, από τον Αλεξάντερ Πούσκιν μέχρι τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Τα απομνημονεύματα των συγχρόνων μαρτυρούν ότι ο στοχασμός της «Σιξτίνας Μαντόνα» (1513, που τώρα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη) αναβίωσε τον συγγραφέα του «Έγκλημα και Τιμωρία», που γνώριζε τη ζοφερή άβυσσο της ανθρώπινης φύσης, του έδωσε φως και ελπίδα.

Ο Πούσκιν δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να δει ξένα αριστουργήματα. Δεδομένου ότι δεν έφυγε ποτέ από τα σύνορα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, αρκέστηκε σε λίγα: εκείνη την εποχή, το Ερμιτάζ διατηρούσε τέσσερις πίνακες του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της Madonna Conestabile, Holy Family (1506, το δεύτερο όνομα του πίνακα Madonna με έναν αγένειο Joseph ), «Saint George slaying the dragon» (1503-1505) και σύνθεση στον κύκλο «Madonna Alba» (1511). Οι δύο τελευταίοι πίνακες πουλήθηκαν στο εξωτερικό και βρίσκονται τώρα στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης της Ουάσιγκτον.

Ένας επισκέπτης στην αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη Raphael Santi στα εγκαίνια της έκθεσης "Raphael. The Poetry of the Image" στο Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν

Παρόλα αυτά, ο Αλέξανδρος Πούσκιν κατάφερε να γνωρίσει τον μεγάλο μέσω του μικρού, να κατανοήσει τη ζωγραφική του Ραφαήλ, τις πνευματικές φιλοδοξίες του έργου του και να ενσαρκώσει μια ανεξίτηλη εντύπωση στα έργα του. Το όνομα του καλλιτέχνη εμφανίζεται στα ποιήματα του ποιητή σε όλη του τη ζωή.

Στον χώρο της έκθεσης εντοπίζεται ιδιαίτερα καθαρά η σύνδεση των δύο δημιουργών. Οι τοίχοι της αίθουσας, διακοσμημένοι σε τόνους του γαλάζιου κρασιού, είναι διακοσμημένοι με τις ποιητικές γραμμές του Πούσκιν. Επίσης, οι προσεκτικοί θεατές θα παρατηρήσουν τα έργα του Gabriel Derzhavin και ορισμένων Ιταλών ποιητών.

«Συνειδητοποιώντας αυτές τις συνδέσεις, πρέπει να καταλάβουμε ξεκάθαρα ότι ο ρωσικός πολιτισμός έχει ευρωπαϊκές ρίζες, ότι είμαστε Ευρωπαίοι, ότι δεν θα είχαμε τη λογοτεχνία μας χωρίς επαφή με τον Ραφαήλ, ο οποίος εξέφρασε την ουσία του ευρωπαϊκού πολιτισμού», πιστεύει η Μάρκοβα.

ζωντανό πορτρέτο

Η έκθεση αποτελείται από οκτώ πίνακες, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ζευγαρωμένα πορτρέτα της Maddalena και του Agnolo Doni (1504-1507), που παραγγέλθηκαν από ένα πλούσιο ζευγάρι στη Φλωρεντία, "Mute" (γύρω στο 1507) σε θαμπό μαύρο φόντο, "Madonna and Child". γνωστή και ως «Madonna Granduca» (1504-1508), η οποία αντανακλά την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ένα πορτρέτο της Ελισαμπέτας Γκονζάγκα (1506), καθώς και μια εξαίσια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ (1505).

Ραφαέλ Σάντι. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Φλωρεντία

Κεντρική εικόνα της έκθεσης είναι «Η Έκσταση της Αγίας Σεσίλιας με τους Αγίους Παύλο, Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, Αυγουστίνο και Μαρία τη Μαγδαληνή» (1515). Πρόκειται για τον τελευταίο πίνακα του καλλιτέχνη στην έκθεση, που θεωρείται ένα από τα κλασικά έργα.

"Ο Ραφαήλ ονομάζεται ο πρώτος σύγχρονος καλλιτέχνης, γιατί μας έφερε πιο κοντά σε έναν ζωντανό άνθρωπο. Προσπάθησε να βγάλει την ανθρώπινη ουσία από αυτόν, ενώ τον προίκισε με χαρακτηριστικά που ήταν εγγενή στην εικόνα της Αναγέννησης. Αυτοί είναι απολύτως ζωντανοί άνθρωποι. Ραφαήλ αποδέχτηκε, αντιλήφθηκε και βελτίωσε τα πάντα. Έκανε τη δουλειά μέσα του, δίνοντας τη δική του εικόνα για τις ανακαλύψεις του στον τομέα των καλύτερων», δήλωσε στα εγκαίνια η Marina Loshak, διευθύντρια του μουσείου, προσθέτοντας ότι η εσωτερική ακεραιότητα του καλλιτέχνη έδωσε ακεραιότητα στις εικόνες που ενσάρκωσε.

Εκτίθενται επίσης τρία γραφικά σχέδια του Ραφαέλ: ένα σκίτσο για ένα πορτρέτο της Ελισαμπέτα Γκονζάγκα και δύο προφίλ νεαρών γυναικών.

Σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης, Βικτώρια Μάρκοβα, ο Ραφαήλ εξέφρασε την ουσία της εποχής Υψηλή Αναγέννηση, τις φιλοδοξίες της για ένα ιδανικό που ενώνει το γήινο και το ανώτερο. Γι’ αυτό και οι ήρωες των έργων του, με όλη τους την ανθρωπιά, δεν χάνουν το θεϊκό τους φως.

Γνωρίστε τον Ραφαήλ

Η έκθεση "Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας" θα πλαισιωθεί από εκτενές εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Οι επισκέπτες του Μουσείου Πούσκιν θα μπορούν να συνεχίσουν τη γνωριμία τους με το έργο του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια διαλέξεων, μουσικών και ποιητικών βραδιών.