Τι νούμερα τσίρκου. Τι είναι το τσίρκο; τέχνη του τσίρκου

Κάθε παιδί ξέρει τι είναι τσίρκο - είναι γέλιο, διασκέδαση, κλόουν, έξυπνα ζώα, μάγοι και επιδέξιοι ακροβάτες. Αλλά σπάνια κάποιος από τους ενήλικες μπορεί να εξηγήσει ποια είναι τα χαρακτηριστικά του τσίρκου ως μορφής τέχνης. Άλλωστε, τις περισσότερες φορές το παρουσιάζουμε ως ένα συναρπαστικό θέαμα, μια παράσταση. Αλλά στην πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες του τσίρκου περνούν όλη τους τη ζωή κατακτώντας όχι μόνο την ικανότητα, αλλά και την τέχνη - την ικανότητα να μεταφέρουν συναισθήματα και να προκαλούν αισθητικά συναισθήματα στο κοινό.

Η εμφάνιση του τσίρκου

Το όνομα «τσίρκο» προέρχεται από τις ρωμαϊκές οβάλ πλατφόρμες όπου διάφορες λαϊκές γιορτές, προβλήθηκαν διαγωνισμοί, παραστάσεις. Εκείνες τις μέρες, οι Ρωμαίοι αγαπούσαν να παρακολουθούν τους ανθρώπους να ανταγωνίζονται σε δύναμη, επιδεξιότητα και διάφορες δεξιότητες. Και έτσι φάνηκε ιδιαίτερο είδοςθέαμα, που σήμερα ονομάζεται τσίρκο. Αλλά έτσι όπως τον γνωρίζουμε και τον αγαπάμε, έγινε μόλις τον 18ο αιώνα. Στο Παρίσι, χτίστηκε ένα ειδικό στρογγυλό κτίριο για να δείξει την τέχνη της ιππασίας και τις ακροβατικές σπουδές. Αργότερα, οι Ιταλοί πήραν αυτή την ιδέα και πρόσθεσαν αριθμούς με ζώα και μίμους στο πρόγραμμα. Τι είναι τσίρκο, στη Ρωσία θα το μάθουν στα τέλη του 18ου αιώνα. Το 1764, ένας Άγγλος ιππέας επισκέφτηκε τη Μόσχα σε περιοδεία και αυτή η παράσταση σηματοδότησε την αρχή του ανοίγματος πολλών σταθερών τσίρκων ταυτόχρονα. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, τέτοιες τοποθεσίες χτίστηκαν σε πολλές ρωσικές πόλεις. Σταδιακά η εμβέλεια της παράστασης διευρύνθηκε, διαμορφώθηκαν παραδοσιακά προγράμματα και διαμορφώθηκαν επαγγέλματα τσίρκου. Το σύγχρονο τσίρκο είναι μια σύνθετη σύνθεση της βιομηχανίας του θεάματος, της τέχνης, της διαχείρισης και της τεχνολογίας.

Το τσίρκο ως μορφή τέχνης

Οι ερευνητές βλέπουν την προέλευση του τσίρκου στους αρχαίους αγώνες στη δύναμη και την επιδεξιότητα. Σχηματίστηκε ως ένας τρόπος για να επιδείξει ειδικές δεξιότητες που συχνά δεν είχαν Πρακτική εφαρμογη. Οι ειδικοί που χαρακτηρίζουν το τσίρκο ως τέχνη, πρώτα από όλα δίνουν σημασία στην έλλειψη οποιασδήποτε αποτελεσματικότητας στις ενέργειες των καλλιτεχνών. Δεν διαγωνίζονται, κερδίζοντας βραβεία, αλλά σου επιτρέπουν να δεις τις δυνατότητες ενός ατόμου και να βιώσεις ταυτόχρονα την αισθητική απόλαυση. Το κύριο εκφραστικό μέσο της τέχνης του τσίρκου είναι ένα τέχνασμα, έχει σχεδιαστεί για να προκαλεί συναισθήματα στο κοινό: γέλιο, έκπληξη, φόβο, απόλαυση. Όλα αυτά κάνουν το τσίρκο να σχετίζεται με άλλα είδη παραστατικών τεχνών: θέατρο, κινηματογράφο. Στην αρένα, ένα άτομο δείχνει την ικανότητα της φύσης να μεταμορφώνεται, μόνο που το αντικείμενο αυτών των μεταμορφώσεων δεν είναι πέτρα, πηλός ή μπογιά, αλλά το ίδιο το άτομο. Δημιουργεί σύμφωνα με τους νόμους των εκκεντρικών, επιδεικνύοντας το υψηλότερο.Οι κύριες τέχνες του τσίρκου είναι: επανάληψη, κόλπο, αριθμός, υπερ-εργασία, εκκεντρικότητα.

Συσκευή τσίρκου

Η ιδιαίτερη τέχνη απαιτεί έναν ιδιαίτερο χώρο. Το τσίρκο δεν είναι απλώς ένα στρογγυλό κτίριο, αλλά μια πολύπλοκη κατασκευή με πολλές δυνατότητες. Η αρένα του τσίρκου είναι η καρδιά του χώρου. Παραδοσιακά, έχει σχήμα στρογγυλό, περίπου 13 μέτρα σε διάμετρο. Οι θέσεις των θεατών υψώνονται από τη σκηνή σαν αμφιθέατρο. Στα σύγχρονα, σταθερά τσίρκα, υπάρχουν συχνά πολλές αρένες για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙπαραστάσεις: έφιππος, ψευδαίσθηση, φως, πάγος, νερό. Αλλά η αρένα είναι μόνο το ορατό μέρος του τσίρκου. Στα παρασκήνια υπάρχουν πολλοί χώροι γραφείων: καμαρίνια, δοκιμαστήρια, χώροι φύλαξης ζώων, καμαρίνια. Οι τεχνικές υπηρεσίες διαδραματίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στο σχεδιασμό του θεάτρου: φωτισμός, επισκευή εξοπλισμού, διακοσμήσεις, κουρτίνες - όλα αυτά διασφαλίζουν ότι ο θεατής βλέπει μια ασυνήθιστη και πολύπλοκη παράσταση.

Επαγγέλματα τσίρκου

Ακούγοντας την ερώτηση «τι είναι τσίρκο», θυμόμαστε ανθρώπους διαφορετικών επαγγελμάτων. Καθένα από αυτά απαιτεί ιδιαίτερες ικανότητες από τον καλλιτέχνη και είναι μια ιδιαίτερη τέχνη, με τους δικούς της νόμους, μυστικά και παραδόσεις. Το πρόγραμμα του κλασικού τσίρκου περιλαμβάνει παραστάσεις από διάφορους καλλιτέχνες, μπορούν να ταξινομηθούν σύμφωνα με τα κύρια εκφραστικά μέσα και υλικά. Έτσι, υπάρχουν άνθρωποι που εργάζονται με ζώα - αυτοί είναι εκπαιδευτές, με ανθρώπινο σώμα - ζογκλέρ, σχοινοβάτες, αθλήτριες, σχοινοβάτες. Υπάρχουν επίσης ειδικά επαγγέλματα που βρίσκονται στη διασταύρωση δεξιοτήτων και τεχνολογίας - αυτοί είναι παραισθησιολόγοι. Το υψηλότερο επίπεδο στην επαγγελματική ιεραρχία του τσίρκου καταλαμβάνουν οι κλόουν, οι οποίοι συνδυάζουν υποκριτική, παντομίμα, μπουφουντ. Αλλά οι καλλιτέχνες του τσίρκου δεν μπορούν να δουλέψουν χωρίς τους εργάτες του θεάτρου που αναλαμβάνουν την παροχή διαφόρων υπηρεσιών και βοηθών.

ζογκλέρ

Όπως υποδηλώνει ήδη το όνομα του επαγγέλματος, οι ζογκλέρ εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη Γαλλία. Αυτή η λέξη κυριολεκτικά σημαίνει "τζόκερ". Αρχικά, οι άνθρωποι αυτού του επαγγέλματος τραγουδούσαν τραγούδια, χόρευαν σε πλατείες και πανηγύρια. Αλλά ως δραστηριότητα, εμφανίστηκε η ταχυδακτυλουργία Αρχαία Αίγυπτος. Επιδέξιοι χειρισμοί με πολλά αντικείμενα γοήτευσαν το κοινό, προκαλώντας έκπληξη και θαυμασμό. Σήμερα, μια σπάνια παράσταση τσίρκου κάνει χωρίς αυτούς τους καλλιτέχνες, οι παραστάσεις τους έχουν γίνει αναπόσπαστο στοιχείο της τέχνης του τσίρκου. Στους αριθμούς τους, οι ταχυδακτυλουργοί εκπλήσσουν το κοινό πετώντας πολλά διαφορετικά αντικείμενα στον αέρα και χρησιμοποιούν επίσης εξισορροπητικά στοιχεία, κωμικά και ακροβατικά στοιχεία για να περιπλέξουν το κόλπο. Τα ταχυδακτυλουργικά μπορούν να είναι ζευγαρωμένα και σόλο, οι καλλιτέχνες όχι μόνο ρίχνουν και πιάνουν αντικείμενα, μπορούν να τα περιστρέφουν ταυτόχρονα, εναλλάσσοντας ρυθμικά, πετώντας τα σε έναν σύντροφο. Ο ταχυδακτυλουργικός ρυθμός κάνει τους θεατές να κρατούν τα μάτια τους στα ιπτάμενα αντικείμενα και η επιδεξιότητα του καλλιτέχνη τους κάνει να αισθάνονται ευχαρίστηση.

σχοινοβάτες

Ένας άλλος καλλιτέχνης, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια παράσταση τσίρκου, είναι ένας σχοινοβάτης. Αυτό το είδος της τέχνης του τσίρκου βασίζεται στην ικανότητα ενός ατόμου να διατηρεί την ισορροπία σε ασταθείς επιφάνειες. Παραδοσιακά, οι σχοινοβάτες εκτελούσαν διάφορες κινήσεις του σώματος σε σχοινιά, μπάλες και κυλίνδρους. Συχνά ο καλλιτέχνης συνδυάζει την ικανότητα να διατηρεί την ισορροπία με ακροβατικές, κωμικές δράσεις, καθώς και ταχυδακτυλουργίες. Επίσης σε Αρχαία ΚίναΟι παραστάσεις των σχοινοβατών ήταν πολύ δημοφιλείς. Σε πολλούς πολιτισμούς του κόσμου, οι λαϊκές διασκεδάσεις συνοδεύονταν συχνά από σχοινοβάτες. Υπάρχουν τέτοιες παραλλαγές αυτού του είδους όπως παραστάσεις σε μπάλα, σε σύρμα, σε τροχούς, σε σκάλες, σε τραπεζάκι (ματ-τραπέ), σε μονόκυκλα.

Παραισθησιολόγοι

Οι μάγοι ή οι παραισθησιολόγοι είναι εκπρόσωποι ενός επαγγέλματος που έχει δοξάσει την τέχνη του τσίρκου. Η βάση του είδους ήταν η επιπολαιότητα. Καλλιτέχνες που ήξεραν πώς να κάνουν μαγικούς χειρισμούς διάφορα θέματα, για παράδειγμα, κάρτες, ήταν υποχρεωτικοί συμμετέχοντες σε μεσαιωνικά πανηγύρια. Οι σύγχρονοι ιλουσιονιστές, εκτός από την ικανότητα να κάνουν εκπληκτικές κινήσεις με τα χέρια τους, χρησιμοποιούν διάφορα τεχνικά κόλπα για να παραπλανήσουν το κοινό. Μεταξύ των μάγων υπάρχουν διασημότητες του πραγματικού κόσμου των οποίων τα ονόματα μεταφέρονται από γενιά σε γενιά. Τέτοιοι παραισθησιολόγοι περιλαμβάνουν τον Χάρι Χουντίνι, τον Αλεσάντρο Κάλιοστρο, την οικογένεια Κέο, τον Ούρι Γκέλερ,

Κλοουνέρια

Ρωτήστε οποιοδήποτε παιδί τι είναι το τσίρκο και θα πάρετε την απάντηση: είναι κλόουν. Οι δάσκαλοι που εργάζονται σε αυτόν τον ρόλο έχουν γίνει ένα πραγματικό σύμβολο του τσίρκου, οι παραστάσεις είναι αδύνατες χωρίς αυτούς. Η αρχή του επαγγέλματος τέθηκε στον θεσμό του βαφτιστηρίου, γιατί οι γελωτοποιοί βρίσκονταν στην αυλή όλων των βασιλικών προσώπων. Το καθήκον τους δεν ήταν μόνο να διασκεδάζουν, αλλά και να γελοιοποιούν τις κακίες, ενώ ο γελωτοποιός, ο κλόουν, μπορούσε να πει την αλήθεια σε οποιονδήποτε. Η τέχνη του κλόουν συχνά χτίζεται όχι στο χιούμορ, αλλά στην ειρωνεία, την βαβούρα και το γκροτέσκο. Ο υπερβολικός τρόπος παιχνιδιού ανάγεται στις παραδόσεις των παραστάσεων φάρσας σε εκθέσεις. Ο κλόουν δεν πρέπει μόνο να γελάει, αλλά και να κοροϊδεύει, αλλά ταυτόχρονα η απόδοσή του δεν πρέπει να είναι σκληρή ή προσβλητική. Συχνά οι κλόουν παίζουν σε ζευγάρια, όπου οι ρόλοι είναι ξεκάθαρα κατανεμημένοι. Στο ιταλικό θέατρο, αυτοί οι ρόλοι ανατέθηκαν στον Πιερό και τον Αρλεκίνο, στη ρωσική παράδοση είναι Κόκκινοι (πονηροί και απατεώνες) και Λευκοί (σημαντικοί πρωταρχικοί κύριοι) κλόουν. Συγκρούσεις συμβαίνουν συνεχώς μεταξύ τους, που είναι αστείες σκηνές που γεμίζουν τις παύσεις στην παράσταση. Στον κόσμο του τσίρκου, πιστεύεται ότι οι κλόουν είναι η καλλιτεχνική ελίτ. Συχνά περιλαμβάνουν στις παραστάσεις τους στοιχεία ταχυδακτυλουργίας, ακροβατικών, εκπαίδευσης ζώων, παντομίμας. Ανάμεσά τους είναι οι πραγματικοί, οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί. Οι πιο διάσημοι κλόουν είναι οι M. N. Rumyantsev (Μολύβι), V. Polunin, Yu. Nikulin και M. Shuidin, που δούλευαν σε ζευγάρια, L. Engibarov, O. Popov. Οποιαδήποτε παράσταση τσίρκου μπορεί να σωθεί από έναν κλόουν που εμφανίζεται στην αρένα όποτε υπάρχει παύση στο πρόγραμμα.

Τι είναι το τσίρκο; Φαίνεται ότι ο καθένας από εμάς γνωρίζει την απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Αξίζει όμως να αναγνωρίσουμε ότι οι περισσότεροι έχουν μόνο επιφανειακές πληροφορίες. Αλλά λίγα είναι γνωστά για την ιστορία και τις ποικιλίες του. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτού του είδους τέχνης είναι η επίδειξη κάτι αστείου και ασυνήθιστου. Κατά κανόνα, στην παράσταση μπορείτε να δείτε παντομίμες, ρεπρίζ, κόλπα, κλόουν. Συχνά αριθμούς τσίρκουσυνδέονται με την επίδειξη των εξαιρετικών ικανοτήτων ενός ατόμου, που συχνά χαρακτηρίζονται από κίνδυνο για τη ζωή και την υγεία. Αυτό ισχύει για σχοινοβάτες, σχοινοβάτες, εκπαιδευτές αρπακτικών ζώων. Συχνά ο θίασος εδρεύει σε μια συγκεκριμένη πόλη, έχοντας ένα συγκεκριμένο κτίριο. Αλλά συχνά παίζει σε διαφορετικά μέρη, σαν ένα ταξιδιωτικό τσίρκο.

Ιστορική αναφορά

Τι είναι τσίρκο, το ήξεραν πίσω Αρχαία Ρώμη. Τότε, έτσι ονομαζόταν το κτίριο, παρόμοιο με τον σύγχρονο ιππόδρομο. Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο ήταν το λεγόμενο Circus Maximus, το οποίο βρισκόταν στην ίδια τη Ρώμη.

Οι παραστάσεις τσίρκου εκείνης της εποχής είχαν ελάχιστα κοινά με τις σύγχρονες. Πρώτα απ' όλα αυτά ήταν αρματοδρομίες και Ιπποδρομίες. Αργότερα άρχισαν να διοργανώνονται παραστάσεις τσίρκου σε αμφιθέατρα. Περιλάμβαναν αγώνες μονομάχων, δόλωμα άγριων ζώων.

Στο Μεσαίωνα, το τσίρκο έπαψε να είναι ο κύριος χώρος διασκέδασης. Δημοφιλές εκείνη την εποχή θεατρικές παραστάσειςκαι τα μυστήρια τον επισκίασαν.

Το τσίρκο με τη σύγχρονη έννοια για εμάς εμφανίστηκε στη Γαλλία μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Δημιουργοί του ήταν οι Άγγλοι αναβάτες Astley, γιος και πατέρας του. Το 1774 έχτισαν μια στρογγυλή αίθουσα στα προάστια της γαλλικής πρωτεύουσας, την οποία ονόμασαν τσίρκο. Τι ήταν εκείνη την εποχή; Ο Astleys άρχισε να δίνει παραστάσεις, οι οποίες αποτελούνταν από ακροβατικές μελέτες και ασκήσεις έφιππου.

Οι Ιταλοί Franconi έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία του τσίρκου. Εισήγαγαν την παντομίμα και διοργάνωσαν επίσης αγώνα μεταξύ άγριων ζώων και σκύλων. Ήταν από το Παρίσι που οι παραστάσεις του τσίρκου εξαπλώθηκαν σύντομα σε όλη την Ευρώπη.

Από την ιστορία του τσίρκου είναι γνωστό ότι στο τέλος 19ος αιώναςυπήρχαν παραστάσεις με εκπαιδευμένα ζώα. Στις παραμονές του 20ου αιώνα, στάσιμα τσίρκα υπήρχαν σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες.

Τσίρκο στη Ρωσία

Τι είναι τσίρκο, στη Ρωσία το έμαθαν το 1764. Τότε ήταν που ο Βρετανός τζόκεϊ Μπέιτς έχτισε μια αρένα για ιππικές παραστάσεις όχι μακριά από τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky. Ήδη ενεργοποιημένη του χρόνουπήγε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη.

Στη Ρωσία, οι παραστάσεις οργανώνονταν συχνά σε ιδιωτικές κατοικίες - σε αρένες ή προσωρινούς χώρους. Κατά κανόνα έδιναν ξένοι θίασοι.

Ήταν το ρωσικό τσίρκο που εμφανίστηκε το 1873 στο Σαράτοφ. Ιδρύθηκε από τους αδελφούς Νικήτιν. Και σήμερα θεωρείται ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία. Επιπλέον, εκείνη την εποχή τα ταξιδιωτικά τσίρκα περιφέρονταν στη Ρωσία και την Ευρώπη, τα οποία έδιναν παραστάσεις κάθε μέρα σε ένα νέο μέρος.

Σημαντική ζημιά στην τέχνη του τσίρκου προκλήθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Τα κτίρια καταστράφηκαν κυρίως κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών. Τα στηρίγματα και ο εξοπλισμός καταστράφηκαν. Πολλά εκπαιδευμένα ζώα πέθαναν. Οι καλλιτέχνες πήγαν στο μέτωπο. Η κύρια διοίκηση του τσίρκου μετά τη ναζιστική επίθεση στην ΕΣΣΔ εκκενώθηκε στο Τομσκ. Παράλληλα, οι ιστορικοί σημειώνουν ότι η ηγεσία παρόλα αυτά φρόντισε για τη διατήρηση της τέχνης του τσίρκου. Με εντολή του Στάλιν, υποστηρίχθηκε το σοβιετικό τσίρκο, διατέθηκαν κονδύλια για τη συντήρηση και τη διατροφή των ζώων.

τσίρκο σήμερα

Σήμερα, το τσίρκο αναπτύσσει διάφορα είδη τέχνης. Για παράδειγμα, αυτά είναι τα ακροβατικά, ο κλόουν, η εξισορροπητική πράξη, καθώς και η μουσική εκκεντρικότητα, η παρέα, η παντομίμα, ο ταχυδακτυλουργός, ο ψευδαίσθηση.

Είναι γνωστός ένας μεγάλος αριθμός ειδικοτήτων τσίρκου. Το σχοινάκι, οι τραπεζοειδείς αριθμοί, η εναέρια γυμναστική, η εκπαίδευση ζώων διακρίνονται σε ξεχωριστά. Ένα μοναδικό είδος τσίρκου είναι ο κλόουν. Ένας κλόουν πρέπει να κατακτήσει πολλούς κλάδους, σε Πρόσφαταμια συνηθισμένη τεχνική είναι όταν ένας κλόουν παίρνει μέρος «ξαφνικά» στα νούμερα άλλων ανθρώπων.

Στις μέρες μας ξαναζωντανεύει η σχεδόν ξεχασμένη σπεσιαλιτέ των καταπιτών της φωτιάς, που ήταν δημοφιλής πολλούς αιώνες πριν. Σήμερα, πολλά τσίρκα σε όλο τον κόσμο περιλαμβάνουν στο πρόγραμμά τους ένα σόου με φωτιά.

Στη Ρωσία, το τσίρκο είναι μία από τις βασικές υποψηφιότητες αγωνιστικό πρόγραμμαΔελφικοί Αγώνες.

Έννοια της λέξης

Κατά τον ορισμό της λέξης "τσίρκο", δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι έχει πολλές σημασιολογικές έννοιες.

Πρώτον, το τσίρκο είναι ένα ιδιαίτερο είδος θεαματικής τέχνης, που σήμερα περιλαμβάνει ποικίλες τεχνικές και κλάδους.

Μια άλλη έννοια της λέξης τσίρκο είναι το κτίριο στο οποίο γίνονται όλες αυτές οι παραστάσεις.

Περιγραφή του τσίρκου

Το ίδιο το κτίριο του τσίρκου είναι τις περισσότερες φορές μια στρογγυλή σκηνή με ψηλό τρούλο στην κορυφή. Αυτή είναι μια κλασική σκηνή τσίρκου. Στο εσωτερικό του υπάρχει αρένα ή αρένα τσίρκου, καθώς και καθίσματα για θεατές.

Ένα άλλο είδος τσίρκου είναι το κεφάλαιο. Αξιοσημείωτο είναι ότι συνήθως έχει και στρογγυλό σχήμα.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η αρένα στο τσίρκο όπου παίζουν οι καλλιτέχνες έχει πάντα το ίδιο μέγεθος. Επιπλέον, ανεξάρτητα από το πόσους θεατές έχει σχεδιαστεί το ίδιο το τσίρκο - 500 ή πέντε χιλιάδες. Επιπλέον, αυτό το μέγεθος είναι αμετάβλητο σε όλο τον κόσμο. Η διάμετρος της αρένας είναι 13 μέτρα (ή 42 πόδια). Αυτή η απαίτηση εμφανίστηκε τον XIX αιώνα και εξακολουθεί να παραμένει αμετάβλητη.

Αυτή η παράδοση ξεκίνησε λόγω επαγγελματικής ανάγκης. Το γεγονός είναι ότι για ασκήσεις σε άλογα και ακροβάτες είναι απαραίτητο η πλάτη ενός αλόγου που τρέχει να βρίσκεται πάντα στην ίδια γωνία σε σχέση με το κέντρο της αρένας. Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα είναι δυνατό μόνο με τη διατήρηση μιας σταθερής μέσης ταχύτητας του αλόγου σε μια αρένα ορισμένης διαμέτρου. Ως αποτέλεσμα, όλες οι αρένες τσίρκου όπου πραγματοποιούνταν παραστάσεις με άλογα ήταν ενοποιημένες.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό - η αρένα του τσίρκου χωρίζεται πάντα από το αμφιθέατρο με ένα μικρό αλλά πολύ φαρδύ φράγμα. Το ύψος του φτάνει τουλάχιστον το μέσο ύψος ενός τυπικού αλόγου, έτσι ώστε το ζώο να μπορεί να βάλει τις μπροστινές οπλές του στο φράγμα και να συνεχίσει να κινείται με τα πίσω του πόδια στην αρένα.

Τσίρκο Γιούρι Νικουλίν

Από τα εγχώρια τσίρκα, αξίζει να επισημάνουμε, πρώτα απ 'όλα, το τσίρκο Nikulin. Βρίσκεται στη Μόσχα στη λεωφόρο Tsvetnoy. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα σταθερά τσίρκα στη χώρα. Μπορεί να φιλοξενήσει δύο χιλιάδες θεατές. Επί του παρόντος, ο διευθύνων σύμβουλός της είναι ο γιος του Γιούρι Νικουλίν Μαξίμ.

Αυτό το τσίρκο άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του στους επισκέπτες το 1880. Ιδρύθηκε από τον Albert Salamonsky. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον August Weber. Όλοι θυμούνται το άνοιγμα. Σε αυτό έπαιξε η αθλήτρια Henrietta, η οποία κατάφερε να κάνει ζογκλέρ σε ένα σύρμα τεντωμένο σε μεγάλο ύψος, η κυρία Truzzi κάλπασε γύρω από την αρένα με ένα ξυπόλητο άλογο, ο ίδιος ο Albert Salamonsky έδειξε έναν αριθμό με 14 εκπαιδευμένους επιβήτορες.

Αρχικά, πολλοί κλόουν δούλευαν στο τσίρκο. Ο Salamonsky επέμεινε ότι το κοινό του πρέπει οπωσδήποτε να γελάσει. Αξιοσημείωτο είναι ότι πριν από αυτό το τσίρκο δεν θεωρούνταν μέρος όπου έπρεπε να έρθετε με παιδιά. Μόνο ο Salamonsky συνειδητοποίησε ότι τα παιδιά είναι ένα υπέροχο κοινό από το οποίο μπορείς να βγάλεις καλά χρήματα. Ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε τις πρωινές παραστάσεις, οι οποίες σύντομα έγιναν γνωστές ως matinees. Παράλληλα, προσάρμοσε ειδικά τα προγράμματα στην αντίληψη των παιδιών.

Ο Νικουλίν στη σκηνή

Ο Yuri Nikulin βρέθηκε σε ένα στούντιο κλόουν στο τσίρκο της πρωτεύουσας στη λεωφόρο Tsvetnoy, αφού δεν έγινε δεκτός στο VGIK. Το 1948, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε ζευγάρι με τον Μπόρις Ρομάνοφ. Ο αριθμός τους ονομαζόταν «The Model and the Hack».

Αμέσως μετά από αυτό, άρχισε να εργάζεται ως βοηθός του κλόουν Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ, δημοφιλής εκείνα τα χρόνια, περισσότερο γνωστός ως Μολύβι. Στη συνέχεια γνώρισε τον Mikhail Shuidin. Και οι τρεις τους άρχισαν να κάνουν περιοδείες σε όλη τη χώρα.

Το 1950, μετά τη σύγκρουση, ο Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται χωριστά από τον Rumyantsev. διάσημος κλόουνουρανό ντουέτο.

Το 1981, ο Nikulin σταμάτησε να παίζει στη σκηνή, έκλεισε τα 60. Έγινε διευθυντής του τσίρκου. Κάτω από αυτόν χτίστηκε ένα νέο κτίριο, το οποίο άνοιξε το 1989. Σήμερα, πολλοί παρακολουθούν στενά τις παραστάσεις στο πρόγραμμα του Nikulin Circus. Άλλωστε, αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τσίρκο της χώρας.

"Ακουαμαρίνης"

Το τσίρκο των χορευτικών σιντριβανιών που ονομάζεται "Aquamarine" είναι επίσης πολύ δημοφιλές στη Ρωσία. Οι θεατές γίνονται μάρτυρες μοναδική παράστασηόταν η τέχνη του τσίρκου συνδυάζεται με χορευτικά σιντριβάνια και μπαλέτο στον πάγο. Οι απίστευτες ικανότητες και δυνατότητες ενός ανθρώπου αποκαλύπτονται με φόντο τη φανταστική ομορφιά.

Το τσίρκο "Aquamarine" είναι περήφανο για το γεγονός ότι έχουν διατηρήσει τις καλύτερες παραδόσεις του εθνικού τσίρκου. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούν συνεχώς τις τελευταίες τεχνολογίες, ενημερωμένη σκηνογραφία, βυθίζοντας τον θεατή σε μια πραγματική σύγχρονη παράσταση.

Τις παραστάσεις τις παρακολουθούν συχνά εκπαιδευτές, ειδικά εκπαιδευμένα ζώα - άλογα, σκύλοι, μαϊμούδες. Οι παραστάσεις συνοδεύονται απαραίτητα από ζωντανά φωνητικά.

Είδη τσίρκου

Ανάμεσα στα κύρια είδη τσίρκου, είναι απαραίτητο να ξεχωρίσουμε τα ακροβατικά, τα οποία χωρίζονται σε δύναμη, αέρα και άλμα.

Η θόλος είναι πολύ δημοφιλής - η εκτέλεση γυμναστικών και ακροβατικών ασκήσεων σε ένα άλογο. Εκτός από την εκπαίδευση ζώων στο τσίρκο, ταχυδακτυλουργία, ψευδαισθήσεις, κλόουν, σόου τσίρκου, παντομίμα και σχοινάκι.

ψευδαίσθηση

Ποιο είναι το είδος τσίρκου του ψευδαισθησιμισμού, όποιος έχει πάει ποτέ σε τσίρκο ή έχει δει μια παράσταση στην τηλεόραση ξέρει σήμερα. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης τσίρκου. Σε αυτό, με τη βοήθεια του πονηρού χεριού, καθώς και με κόλπα και τη χρήση ειδικού εξοπλισμού, που συνήθως κρύβεται από τα μάτια των άλλων, ο ψευδαίσθητος εκτελεί μοναδικά κόλπα ή κόλπα. Δημιουργεί ψευδαισθήσεις παραβίασης του συνήθους για όλους φυσικές ιδιότητεςαντικείμενα και φαινόμενα. Κυριολεκτικά, το όνομα αυτού του είδους τσίρκου μεταφράζεται ως "παραπλανώ".

Η τέχνη της δημιουργίας ψευδαισθήσεων χρονολογείται από την αρχαιότητα. Εκείνη την εποχή, ιερείς ή σαμάνοι χρησιμοποιούσαν ειδικές τεχνικές και τεχνικές χειραγώγησης για να εντυπωσιάσουν τους απλούς ανθρώπους, επιβεβαιώνοντας έτσι τη μοναδικότητα και την ιδιαιτερότητά τους. Με την πάροδο του χρόνου, φακίρηδες, καταπίνοντες ξιφών και άλλοι άρχισαν να τα χρησιμοποιούν για να διασκεδάζουν το κοινό.

Ζογκλέρ

Αυτό το είδος τέχνης του τσίρκου, όπως και η ταχυδακτυλουργία, εμφανίστηκε πριν από την εποχή μας. Μπορείτε επίσης να δείτε ανθρώπους να πετούν περισσότερα από τρία αντικείμενα ταυτόχρονα σε τοιχογραφίες στην Αίγυπτο.

Σήμερα, υπάρχουν διάφοροι τύποι ταχυδακτυλουργίας - κλασικό, αναποδογυρισμένο, επαφή, ζογκλέρ από το πάτωμα, φούντωμα (όταν χρησιμοποιούνται μπουκάλια και ποτήρια), ταχυδακτυλουργία kendama (το όνομα προέρχεται από το ιαπωνικό παιχνίδι, το οποίο συνίσταται στη ρίψη μιας μπάλας από την τρύπα στο τρύπα), δύναμη, ταχυδακτυλουργία μάχης.

Exotic Show του Ντμίτρι Νικολάου

από 8 000 τρίψτε.

ερμηνευτής τσίρκου

πρωτότυπο είδος

Όλο το πρόγραμμα του Exotic Show, ένα ταξίδι σε χώρες και ηπείρους, διαρκεί από 1 ώρα 10 λεπτά, αυτό δεν είναι μόνο οπτικό, αλλά και εκπαιδευτικό. Όλο το πρόγραμμα είναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε μαζί με παιδιά και ενήλικες, ταξιδεύουμε σε χώρες και ηπείρους. Στο οπλοστάσιό μου έχω 4 ή περισσότερες παραστάσεις που ενώνονται με ένα θέμα - EXOTIC SHOW: Νότια Αμερική, Fairy East, Αφρική, Papua Island Νέα Γουινέα, Ρωσία. Το πρώτο ταξίδι, θα πάμε στο νησί της Παπούα Νέα Γουινέα - αυτό είναι ένα ακραίο σόου, εργάζομαι στην εικόνα ενός ιθαγενούς Παπούα (το δωμάτιο έχει φωτιά, μαχαίρια, σπαθιά, καρφιά, γυαλί, κόλληση μεταλλικών αντικειμένων, ύπνωση , κ.λπ.) πολύ χιούμορ, διαδραστικό και γέλιο. Η διάρκεια του αριθμού είναι από 15 λεπτά. Το δεύτερο ταξίδι, πηγαίνουμε στην υπέροχη Ανατολή, όπου ένας επισκέπτης από την ανατολή όχι μόνο χορεύει ανατολίτικους χορούς, αλλά και δαμάζει έναν μεγάλο πύθωνα τίγρης. Διάρκεια από 10 λεπτά. Το τρίτο ταξίδι, πηγαίνουμε στη Νότια Αμερική, που συμβολίζει αυτή την περιοχή του ινδικού πληθυσμού. Καθώς και το ιερό ζώο λάμα. Το πρώτο μέρος της παρουσίασης είναι εκπαίδευση, μετά διαδραστικό για το θέμα που ζουν αυτά τα ζώα, πού ζουν, οι πιο στενοί συγγενείς αυτών των ζώων κ.λπ. Όποιος μαντέψει τους γρίφους καβαλάει και επικοινωνεί με τον λάμα. Επίσης, τον τιμητικό κύκλο κάνει το αγόρι γενεθλίων, και μετά μαζί με τα παιδιά εθνικούς χορούςΙνδοί. Η διάρκεια του αριθμού είναι από 15 λεπτά. Το τέταρτο ταξίδι είναι η Ρωσία, μια έλξη ψευδαίσθησης (μακρομαγική) - Δουλεύω με έναν συνεργάτη, το κομμάτι του μπαλέτου, πριόνισμα, εξαφάνιση κ.λπ. Ο ίδιος ο άνδρας γενεθλίων συμμετέχει στο δωμάτιο, όπου ο ίδιος κόβει. Διάρκεια από 10 λεπτά. Το πέμπτο ταξίδι είναι η Αφρική, ένα master class λάτιν χορών, μαζί με μια μαϊμού (μαριονέτα σε φυσικό μέγεθος) Σε όλο το πρόγραμμα τα παιδιά συμμετέχουν με αριθμούς, ενώ υπάρχει και φωτογράφιση με ζώα. Εάν θέλετε, μπορείτε να επιλέξετε ολόκληρο το πρόγραμμα ή μεμονωμένους αριθμούς. Τα έξοδα μεταφοράς και παράδοσης περιλαμβάνονται έως 40 χλμ. από το MKAD. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο τηλ. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

Δεν βρίσκεστε στον ιστότοπο των καλλιτεχνών του τσίρκου, αλλά στην ενότητα της διαδικτυακής πύλης καλλιτεχνών Artist.ru, το οποίο παρέχει πληροφορίες για τους καλλιτέχνες του τσίρκου της Μόσχας. Εάν θέλετε να προσκαλέσετε καλλιτέχνες του είδους του τσίρκου στην εκδήλωση που διοργανώνετε για να συμμετάσχουν σε διάφορα προγράμματα παραστάσεων, έχετε έρθει στο σωστό μέρος.

Εργασία για ερμηνευτές τσίρκου

Πρέπει να οργανώσετε μια εορταστική εκδήλωση και θέλετε να την κάνετε πραγματικά πρωτότυπη και αξέχαστη, να προσκαλέσετε τους καλλιτέχνες του τσίρκου και θα εκπλαγείτε με το πώς θα ενθουσιάσουν τους καλεσμένους σας. Εξάλλου, το κύριο καθήκον των καλλιτεχνών του τσίρκου είναι να εκπλήξουν και να καταπλήξουν το κοινό με τα ταλέντα τους. Για τους καλλιτέχνες του τσίρκου της υψηλότερης κατηγορίας, δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο από το να ευχαριστήσετε το κοινό σας. Εάν προσκαλέσετε καλλιτέχνες τσίρκου στο πάρτι σας, μπορείτε να βασιστείτε στην επιτυχία της εκδήλωσης. Εάν οι διακοπές είναι για παιδιά, τότε οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες του τσίρκου θα είναι το κλειδί για όχι μόνο επιτυχημένες διακοπές, αλλά φωτεινές και πολύχρωμες εντυπώσεις για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Ίσως είναι η παράσταση των καλλιτεχνών του τσίρκου που θα γίνει το στοιχείο των διακοπών που τα παιδιά θα θυμούνται για πολύ καιρό. Εξάλλου, οι επαγγελματίες καλλιτέχνες του τσίρκου είναι ένα πραγματικό στολίδι των παιδικών διακοπών, που εκπλήσσει και εκπλήσσει με την ασυνήθιστα. Προσκαλέστε έναν ταχυδακτυλουργό ή έναν ακροβάτη, έναν ψευδαίσθητο ή έναν αναβάτη, έναν προπονητή ή έναν ισορροπιστή - όλοι θα επιδείξουν μια υπέροχη απόδοση που θα γίνει ένα πραγματικό αποκορύφωμα των διακοπών.

Εάν είστε ερμηνευτής του τσίρκου και θέλετε να πάρετε μέρος σε εορταστικά προγράμματα ψυχαγωγικές δραστηριότητες, εγγραφείτε στη διαδικτυακή πύλη Artist.ru, και το ερωτηματολόγιο με τα προσωπικά σας δεδομένα θα είναι διαθέσιμο στον πιθανό εργοδότη σας. Μια δουλειά που σε ενδιαφέρει δεν θα σε κρατήσει να περιμένεις πολύ.

Η θεμελιώδης αρχή του αριθμού του τσίρκου

Ο αριθμός είναι το πιο σημαντικό συστατικόπαράσταση τσίρκου, τον καλλιτεχνικό του πυρήνα. Οι παραστάσεις του τσίρκου είναι τα δομικά στοιχεία του προγράμματος. Τι είναι μια πράξη τσίρκου; Ποια είναι τα συστατικά του; Ο όρος «αριθμός» προέκυψε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Δήλωνε τη σειρά απόδοσης των καλλιτεχνών σε διασκευές μπαλέτου και όπερας. Αργότερα, αυτός ο όρος μετανάστευσε στη σκηνή και στο τσίρκο, όπου, εκτός από την κύρια σημασία («Τι νούμερο θα πας;»), έλαβε και μια διαφορετική σημασία («Τι καλός αριθμός!»).

Στο τσίρκο καλείται ο αριθμός εργο ΤΕΧΝΗΣ, που είναι ένας συνδυασμός από ειδικά επιλεγμένα κόλπα που εκτελούνται με μια συγκεκριμένη σειρά σύμφωνα με την αρχή της αύξησης της πολυπλοκότητας και της εκφραστικότητάς τους. Στο καλλιτεχνικό περιβάλλον η λέξη «κόλπο» έχει πολύ ευρεία ερμηνεία. Ωστόσο, θα πρέπει να συμφωνηθεί τι ακριβώς εννοούμε με αυτή την έννοια. Κόλπο - δράση τσίρκου, ένα από τα κύρια μέσα έκφρασηςτέχνη του τσίρκου. Για παράδειγμα: σταντ ή τούμπα στα ακροβατικά, εξαφάνιση και απροσδόκητη εμφάνιση αντικειμένων, ανθρώπων, ζώων στο είδος της ψευδαίσθησης, ένα λιοντάρι που αιωρείται σε μια κούνια στο είδος της εκπαίδευσης, δάκρυα που αναβλύζουν από τα μάτια του κλόουν στο είδος του κλόουν. Το κόλπο, ως βασικό στοιχείο της παράστασης, έχει πάντα αρχή και τέλος, έχει δηλαδή την πληρότητα της δράσης. Μέσα από κόλπα στην πορεία αποκαλύπτεται ο αριθμός σκηνική εικόναερμηνευτής, αποκαλύπτονται οι επαγγελματικές του δυνατότητες και τα επιτεύγματά του. Αλλά, φυσικά, τα κόλπα αποκτούν τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου μόνο σε συνδυασμό με άλλα μέσα έκφρασης - τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες του καλλιτέχνη, την πλαστικότητα και το στυλ ερμηνείας του. Μεγάλης σημασίαςγιατί η πράξη στο σύνολό της έχει απόφαση σκηνοθέτη, μουσική συνοδεία, διακόσμηση - με μια λέξη, όλα τα συστατικά ενός έργου τσίρκου. Χωρίς αυτό, τα κόλπα χάνουν την εικόνα και, ως εκ τούτου, παραμένουν εκτός των ορίων της τέχνης. Μια καθαρή σύνθεση είναι πολύ σημαντική για την παράσταση, χάρη στην οποία τα επιμέρους θραύσματα, συγχωνευμένα σε ένα ενιαίο σύνολο, σχηματίζουν ένα ολοκληρωμένο έργο με τη δική του δραματουργία. Η σύνθεση της παράστασης υπαγορεύεται από καλλιτεχνική σκοπιμότητα. Όπως οι αρχαίοι Ρώσοι οικοδόμοι-αρχιτέκτονες, οι οποίοι, όταν αναλάμβαναν να χτίσουν έναν ναό από ξύλο, διατηρούσαν το δικαίωμα να «κόψουν όσο ψηλά λένε το μέτρο και η ομορφιά», οι δημιουργοί του τσίρκου υποτάσσουν επίσης τη δουλειά τους σε αυτή τη σοφή αρχή μέτρου και ομορφιά - ο χρυσός κανόνας κάθε τέχνης.

Έτσι, κάθε παράσταση χαρακτηρίζεται όχι μόνο από ένα κόλπο και μια σύνθεση, αλλά και από τα ιδεολογικά και δημιουργικά της καθήκοντα, τη δραματουργία, ειδικά για το τσίρκο και εκφραζόμενη με μέσα του τσίρκου και, τέλος, τη σκηνοθεσία του συναισθηματικού αντίκτυπου. Η επίκαιρη λέξη που λέει ο κλόουν από την αρένα όχι μόνο σε κάνει να γελάς, αλλά και σε κάνει να σκεφτείς. Η αεροπορική πτήση προκαλεί ηρωικές-ρομαντικές ενώσεις. εκπαιδευμένα ζώα - ένα αίσθημα θαυμασμού για ένα άτομο που κατάφερε να δαμάσει εκπροσώπους της άγριας φύσης. Δεν είναι όλες οι παραστάσεις του τσίρκου ίσες. Με βάση την καλλιτεχνική τους σημασία, κάθε αριθμός έχει τη δική του θέση στο πρόγραμμα. Ο αριθμός που ξεχωρίζει στην αφίσα με μια ειδική, τη λεγόμενη κόκκινη γραμμή, ονομάζεται «attraction» (από το γαλλικό «attraction» - αξιοθέατο). Πρόκειται για έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον και θεαματικό αριθμό, που κατέχει κεντρική θέση στο πρόγραμμα και έχει σχεδιαστεί για την αυξημένη προσοχή του κοινού. Κατά κανόνα, το αξιοθέατο είναι το αποκορύφωμα του προγράμματος, επομένως οι απαιτήσεις για αυτό είναι υψηλότερες από ό,τι για έναν κανονικό αριθμό. Το αξιοθέατο χαρακτηρίζεται όχι από την κλίμακα των στηρίξεων, τον εξοπλισμό ή τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού ζώων σε αυτό, καθώς και από πολλούς βοηθούς, όπως μερικές φορές λανθασμένα πιστεύεται, αλλά από την ιδεολογική και καλλιτεχνική του αξία, την πρωτοτυπία της ιδέας , συνθετική αρμονία, εικονιστική λύση και πληρότητα κάθε λεπτομέρειας. Εδώ βρίσκεται η δύναμη της έλξης του.

Η δημιουργία μιας παράστασης τσίρκου είναι μια πολύπλοκη διαδικασία. Ο κύριος ρόλος εδώ ανήκει στον καλλιτέχνη. Πρώτον, σκιαγραφεί, με βάση τις δυνατότητες απόδοσης του, το περίγραμμα του μελλοντικού αριθμού. Στη συνέχεια επιλέγει κόλπα και συνθέτει μια ενδεικτική σύνθεση που αντιστοιχεί στην ιδέα της πράξης. Αν ο καλλιτέχνης έχει σκηνοθετικές ικανότητες και καλλιτεχνικό γούστο, θα μπορεί να σκηνοθετήσει το δικό του νούμερο. Πολλά έργα περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο Σοβιετικό τσίρκοδημιουργήθηκε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Ωστόσο, σε σύγχρονο τσίρκοο ρόλος του σκηνοθέτη γίνεται όλο και πιο σημαντικός. Ο σκηνοθέτης είναι αυτός που βοηθά τον καλλιτέχνη να επιλέξει τα πιο εκφραστικά μέσα, να βρει την καλύτερη σκηνική λύση, να αποκαλύψει τις δημιουργικές και επαγγελματικές δυνατότητες κάθε συμμετέχοντα στην πράξη ή την έλξη.

Μερικές φορές στην πρακτική του τσίρκου υπάρχει ανάγκη να καθοριστεί σε ποιο είδος ή ποικιλία ανήκει η παράσταση. Ποιες οδηγίες πρέπει να ακολουθούνται εδώ;

Τα είδη του τσίρκου διαφέρουν μεταξύ τους τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή. Πάρτε, για παράδειγμα, τα ακροβατικά. Ποια είναι η ουσία, το περιεχόμενό του; Επίδειξη δύναμης, επιδεξιότητας, θάρρους ενός ατόμου, ικανότητα συντονισμού σύνθετων κινήσεων. Αλλά το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τους αριθμούς της γυμναστικής, του στίβου, της εξισορρόπησης. Αυτό σημαίνει ότι η διαφορά μεταξύ των ειδών καθορίζεται όχι μόνο από το περιεχόμενό τους, αλλά και από τη μορφή με την οποία εκφράζεται. Και η μορφή αποτελείται από το άθροισμα των εκφραστικών μέσων που χαρακτηρίζουν ένα συγκεκριμένο είδος. Αυτά περιλαμβάνουν το ρεπερτόριο των κόλπων, τα στηρίγματα, τα βλήματα, καθώς και το στυλ και το στυλ ερμηνείας.

Είναι σημαντικό να διευκρινίσουμε τι ακριβώς εννοείται στο τσίρκο με τους όρους «βλήμα», «εξοπλισμός», «σκηνικά».

Το βλήμα είναι η απλούστερη συσκευή που χρησιμοποιείται σε ασκήσεις γυμναστικής, ακροβατικής και ισορροπίας. Σε κάθε βλήμα εκτελείται μια σειρά ασκήσεων ειδικά σχεδιασμένων για αυτό. Για παράδειγμα, ο εξοπλισμός του τσίρκου περιλαμβάνει: μπαμπού, πλαίσιο, οριζόντια μπάρα, τραπεζοειδή, κρίκους, κορδόνι, κάθετο σχοινί - στη γυμναστική. κούρνιες, σκάλες, σύρμα - σε τεντωμένο σχοινί. flip board, τραμπολίνο, εφαλτήριο * - στα ακροβατικά κ.λπ. Κατά κανόνα, τα κοχύλια στο τσίρκο είναι παραδοσιακά. Όπως είναι φυσικό, καθώς εφευρίσκονται νέα, η ποικιλομορφία τους αυξάνεται όλο και περισσότερο. Το σχήμα και ο σχεδιασμός του βλήματος παρέχουν την ευρηματική σκέψη του καλλιτέχνη και του σκηνοθέτη απεριόριστος χώρος. Είναι επίσης απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η παρουσία στο δωμάτιο των λεγόμενων ζωντανών κελυφών - άλογα, ελέφαντες, καμήλες κ.λπ. - και οι μέθοδοι εργασίας με αυτά. Ο εξοπλισμός του τσίρκου περιλαμβάνει:

* (Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με κάθε κέλυφος, ανατρέξτε στην αντίστοιχη ενότητα.)

α) Ειδικές μηχανικές κατασκευές, συμπεριλαμβανομένου συστήματος ηλεκτρικών βαρούλκων και κινητήρων. Αυτές οι κατασκευές αιωρούνται κάτω από τον τρούλο ή εγκαθίστανται στην αρένα. Σκοπός τους είναι να περιπλέξουν και να ενισχύσουν το θεαματικό αποτέλεσμα της παράστασης των καλλιτεχνών. Αυτό επιτυγχάνεται λόγω των τεχνικών χαρακτηριστικών της συσκευής, περιστρεφόμενης, ανόδου, καθόδου, αιώρησης και παρόμοιων δομών.

β) Συνδυασμός πολλών βλημάτων και συσκευών που χρησιμοποιούνται σε έναν αριθμό. Για παράδειγμα, μια συσκευή αεροπορικής πτήσης αποτελείται από γέφυρες, τραπέζια, τυπικές σανίδες *, παγίδες.

* (Shtambort (από τα γερμανικά "Stamm" - κάννη, "Bord" - άκρη) - μια μεταλλική ράβδος που αναρτάται οριζόντια από τις άκρες και ενισχύεται ακίνητα με τιράντες, στις οποίες αναρτώνται κοχύλια και συσκευές.)

Τα στηρίγματα είναι όλα τα είδη αντικειμένων, διαφορετικά σε φύση, μέγεθος, διαμόρφωση, υλικό και με συγκεκριμένο σκοπό στα δωμάτια. Τα στηρίγματα περιλαμβάνουν μια καρέκλα που παίζεται από έναν κλόουν, μαχαίρια ζογκλέρ, έναν ανεμιστήρα στα χέρια ενός σχοινοβάτη σε ένα σύρμα και θηλιές που χρησιμοποιούνται κατά την εκτέλεση ασκήσεων από γυμναστές, ακροβάτες και πατινάζ. Οι περισσότεροι από τους αριθμούς του τσίρκου βασίζονται στη χρήση εξοπλισμού και στηρίξεων, που συμβάλλουν στην περιπλοκή του αριθμού, βοηθούν στην αποκάλυψη των επαγγελματικών δυνατοτήτων του καλλιτέχνη.

Για παράδειγμα, οποιαδήποτε παράσταση ενός καλλιτέχνη του είδους της γυμναστικής κάτω από έναν τρούλο ή σε μια αρένα συνδέεται απαραίτητα με ένα βλήμα. Ο ερμηνευτής και το βλήμα αντιπροσωπεύουν, λες, ένα ενιαίο σύνολο. Αυτό είναι το καθοριστικό χαρακτηριστικό του είδους της γυμναστικής. Άλλα είδη χαρακτηρίζονται από μια εξίσου στενή σύνδεση μεταξύ του ερμηνευτή και των στηρίξεων: με δαχτυλίδια, μπάλες, μαχαίρια κ.λπ. για ζογκλέρ. με πυρήνες, βάρη στον αθλητή? με ειδικά εκπαιδευμένα ζώα από τον εκπαιδευτή. με κάρτες, μπάλες, μαντήλια, εξοπλισμό ψευδαίσθησης στον μάγο. με μπάλες, κουλούρες, κύβους, καλάμια στον σχοινοβάτη.

Άλλο ένα σημάδι ορισμού υπαγωγή στο είδοςοι αριθμοί είναι μια συγκεκριμένη ενέργεια. Στη γυμναστική, αυτό είναι η εκτέλεση ασκήσεων σε συσκευές (ή στα χέρια ενός συνεργάτη στη συσκευή) και πτήσεις από συσκευή σε συσκευή (για παράδειγμα, από τραπεζοειδές σε τραπεζοειδές) ή από συσκευή σε χέρια σε σύλληψη. Σε εξισορροπητική πράξη - διατήρηση της ισορροπίας. Στον αθλητισμό - άρση, ώθηση, πέταγμα βαρέων αντικειμένων. Στην εκπαίδευση - μια επίδειξη ζώων υπάκουων στη θέληση του ανθρώπου. Σε κόλπα - δείχνοντας την επιδεξιότητα των χεριών του ερμηνευτή, «μυστηριώδεις» μεταμορφώσεις και κινήσεις αντικειμένων. Σε ταχυδακτυλουργίες, επιδέξιο πέταγμα και ρίψη πολλών αντικειμένων. Σε ακροβατικά - θόλος, κατασκευή στηλών και πυραμίδων από αρκετούς συμμετέχοντες, άλματα εδάφους. Στο κλόουν - δράσεις παντομίμας που προκαλούν γέλιο, καθώς και κωμική μυτερή κουβέντα.

Για να προσδιορίσει κανείς το είδος μιας παράστασης που αποτελείται από ετερογενή στοιχεία, θα πρέπει να καθοδηγείται από το κυρίαρχο στοιχείο στο ρεπερτόριό της.

Κάθε καλλιτέχνης ειδικεύεται σε οποιοδήποτε είδος, προσπαθώντας να επιτύχει τα μεγαλύτερα επαγγελματικά αποτελέσματα σε αυτό. Τα κόλπα του συγκεκριμένου είδους καταλαμβάνουν τις περισσότερες φορές την κύρια θέση στη σύνθεση του αριθμού. Σύμφωνα με αυτούς, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η γέννησή του.

Μια ανάλυση των παραστάσεων του τσίρκου ανά είδος δίνει λόγους να πιστεύουμε ότι μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες: η πρώτη - αριθμοί με σαφή σημάδια του είδους και η δεύτερη - αριθμοί που αποτελούνται από στοιχεία διαφορετικών ειδών.

Δεν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί το είδος των αριθμών που ανήκουν στην πρώτη ομάδα. Αλλά οι αριθμοί που συνδυάζονται στη δεύτερη ομάδα χρειάζονται μια πιο προσεκτική ματιά.

Σε ποιο είδος, για παράδειγμα, μπορεί να αποδοθεί ο αριθμός ενός κλόουν που παίζει με εκπαιδευμένα ζώα - στον κλόουν ή στην εκπαίδευση; Και «Μουσικοί Ακροβάτες» ή «Ιπτάμενοι Ακροβάτες»;

Εδώ, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η ουσία του αριθμού. Εάν όλα τα κόλπα που εκτελούνται από εκπαιδευμένα ζώα βοηθούν τον κλόουν να αποκαλύψει το σημασιολογικό περιεχόμενο αυτής ή εκείνης της σκηνής, η επανάληψη, η παντομίμα πιο ζωντανά, σαν παραμύθι, τότε η χρήση των ζώων είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης. Μπροστά μας είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου ο κύριος ρόλος είναι ένας κλόουν (ακόμα κι αν αυτός, ως εκπαιδευτής, είναι πιο δυνατός από έναν κλόουν). Παρεμπιπτόντως, δεν είναι τυχαίο ότι οι αφίσες τυπώνουν: "Εκπαιδευτής κλόουν", και όχι το αντίστροφο. Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι εκπαιδευτές παίζουν με ζώα με κοστούμια κλόουν, αλλά εδώ το κοστούμι είναι απλώς ένας φόρος τιμής σε μια συγκεκριμένη παράδοση.

Και σε ποιο είδος πρέπει να αποδοθεί ο αριθμός «Μουσικοί ακροβάτες»; Κατά κανόνα, αριθμοί αυτού του είδους δημιουργούνται από ακροβάτες που καταφέρνουν να κυριαρχήσουν στο παίξιμο μουσικών οργάνων. Για παράδειγμα, σε ένα stand head-to-head, εκτελούν μια μελωδία κονσέρτο σε ένα ντουέτο και κατά τη διάρκεια της επάνω στάσης στο ένα χέρι στο κεφάλι του κάτω μέρους, και οι δύο συνεργάτες παίζουν τους σωλήνες, πιέζοντας τις βαλβίδες με τα ελεύθερα χέρια τους. Φυσικά, μιλώντας για υψηλή ποιότηταη εκτέλεση ενός μουσικού κομματιού δεν είναι απαραίτητη. Το κύριο καθήκον της παράστασης δεν είναι να δείξει την τέχνη της μουσικής, αλλά την ικανότητα των καλλιτεχνών να παίζουν όργανα σε ασυνήθιστες συνθήκες ενός περίπλοκου ακροβατικού κόλπο. Τώρα ας δούμε το είδος του αριθμού "Flying Acrobats". Εάν "πετούν" - τότε αυτή είναι μια πτήση και, ως εκ τούτου, έχουμε γυμναστές μπροστά μας. Τότε όμως γιατί τους λένε ακροβάτες; Δύο συλλέκτες, που στέκονται πάνω σε βλήματα που είναι εγκατεστημένα στην αρένα το ένα απέναντι από το άλλο σε απόσταση 6 μέτρων, ρίχνουν και πιάνουν voltigeurs * εκτελώντας κόλπα που υιοθετούνται κατά την πτήση. Αλλά οι συνδυασμοί πτήσεων τελειώνουν με κόλπα μετάβασης στην αρένα, τα οποία είναι χαρακτηριστικά των ακροβατικών (Εικ. 3, 4). Για παράδειγμα, στον αριθμό με επικεφαλής τον S. Arnautov, ο θολωτής εκτέλεσε μια πίσω τούμπα από το catcher στους ώμους στον κάτω που βρίσκεται στην αρένα, ή σε μια στάση χέρι με χέρι σε αυτόν κ.λπ. Και στο αριθμός με επικεφαλής τον R. Spikhin, οι πτήσεις των καλλιτεχνών συνδυάζονται με άλματα σε ένα τραμπολίνο που είναι εγκατεστημένο στην αρένα μεταξύ των δύο κελυφών. Εδώ η βάση της παράστασης είναι η πτήση και ορισμένα ακροβατικά στοιχεία απλώς ενισχύουν τη θεαματική φόρμα. Κατά συνέπεια, ένας τέτοιος αριθμός, που είναι ένα είδος πτήσης εδάφους, μπορεί δικαίως να αποδοθεί στο είδος της γυμναστικής.

* (Ο Voltiger (από το γαλλικό "voltiger" - φτερουγίζω) είναι ένας αθλητής που εκτελεί πτήσεις από τραπεζοειδές σε τραπεζοειδές, ή σε χέρια σε έναν catcher, ή από τον ένα catcher στον άλλο.)

Έτσι, όλα τα είδη τσίρκου έχουν ορισμένα, μόνο αυτά εγγενή χαρακτηριστικάκαι ιδιότητες. Είναι αυτοί που καθιστούν δυνατή τη διάκριση ενός είδους από το άλλο.

Αναλύοντας τους αριθμούς "Clown trainer", "Musical acrobats", "Flying acrobats", σημειώσαμε ότι είναι το αποτέλεσμα μιας συγχώνευσης στοιχείων από διαφορετικά είδη. Αυτή είναι μια άλλη εξαιρετικά σημαντική ιδιότητα των ειδών του τσίρκου - να συγχωνεύουν μεμονωμένα στοιχεία σε ένα ενιαίο έργο τέχνης τέχνης τσίρκου. Στο τσίρκο, το ακροβατικό άλμα με σκι πάνω από εμπόδια είναι γνωστό εδώ και καιρό. Ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένες στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο διάσημος κλόουν Vitaly Lazarenko ήταν ένας βιρτουόζος ερμηνευτής τέτοιων αλμάτων. Το ρεπερτόριό του περιλάμβανε επίκαιρες σατιρικές επαναλήψεις, ταραχώδεις και αξιολύπητους ποιητικούς μονολόγους, συνθήματα, εκκλήσεις, την εκτέλεση των οποίων συνόδευε με ακροβατικά άλματα. Προέκυψε ένα είδος δημιουργικής συγχώνευσης: ένας κλόουν-άλτης-δημοσιογράφος. Η λαμπερή καλλιτεχνική μορφή των παραστάσεων του επιτεύχθηκε με τα συγκεκριμένα μέσα του τσίρκου, συμβάλλοντας στην εύληπτη του πολιτικού ρεπερτορίου.

Ενώ εργάζονται για τη δημιουργία νέων πρωτότυπων αριθμών, πολλοί ταλαντούχοι ερμηνευτές καταφεύγουν σε συνδυασμό στοιχείων από διάφορα είδη τσίρκου. Για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες Violetta και Alexander Kiss συνδύασαν την ταχυδακτυλουργία με στοιχεία του αντίποδα και τα ακροβατικά στην πράξη τους. Έτσι, η Βιολέτα, στέκοντας με το ένα χέρι στο κεφάλι του Αλέξανδρου, γύρισε το τσέρκι με το άλλο χέρι και γύρισε το ραβδί με τα πόδια της. Ο σύντροφος εκείνη την ώρα έκανε ζογκλέρ με τέσσερα ραβδιά και περπάτησε μέσα στην αρένα.

Εξίσου ενδιαφέρον είναι και ο αριθμός των Λιθουανών καλλιτεχνών Vita και Zygmund Cerniauskas, που είναι μια συγχώνευση δύο αρχαίων ειδών - το σχοινάκι και το ταχυδακτυλουργικό. Όρθιος σε ανεξάρτητες σκάλες, ο καλλιτέχνης ισορροπεί μια ψηλή σκάλα στο μέτωπό του, στην κορυφή της οποίας ο σύντροφός του περιστρέφει οκτώ δακτυλίους σε απλωμένα χέρια. Ένα άλλο κόλπο διπλής ισορροπίας: καθισμένος σε ένα ψηλό μονόκυκλο, που βρίσκεται σε ένα μικρό βάθρο, ο καλλιτέχνης ταχυδακτυλουργεί οκτώ δαχτυλίδια, ενώ ισορροπεί ένα μπαστούνι στο μέτωπό του.

Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένα νούμερο "ελατήριο σχοινί" (από το γερμανικό "Sprung" - ένα άλμα), το οποίο έχει γίνει πλέον σπάνιο. Κατασκευάστηκε λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιότητες ελατηρίου του σχοινιού με αμορτισέρ. Ο ερμηνευτής έκανε παντός είδους άλματα, πιρουέτες και τα λεγόμενα σέδαμα πάνω του, ερχόμενος δηλαδή σε καθιστή θέση. Ένας έμπειρος δάσκαλος-σκηνοθέτης N. Stepanov δημιούργησε για τους νέους καλλιτέχνες Solokhins ένα είδος πράξης "Voltigeurs on a projectile tossing", που βασίστηκε στην αρχή του σχοινιού με ελατήριο. Υπάρχουν τρεις συμμετέχοντες στην αίθουσα - δύο κάτω και πάνω. Το σχοινί αντικαθίσταται από μια μεταλλική εγκάρσια ράβδο, τα άκρα της οποίας συνδέονται με λαστιχένια αμορτισέρ που συνδέονται με το φράγμα. Οι κάτω κρατούν την εγκάρσια ράβδο στους ώμους τους. Ο ρόλος τους σε αυτόν τον αριθμό είναι εξαιρετικά περίπλοκος: πρέπει να ελέγχουν διακριτικά το βλήμα ρίψης τους, απογειώνοντας πάνω από το οποίο ο πάνω εκτελεί μια σειρά από ακροβατικά άλματα.

Η καινοτομία είναι το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό γνώρισμακαλλιτέχνες του σοβιετικού τσίρκου. Στη δεκαετία του '30, όταν τέθηκε το καθήκον να απαλλαγούμε από την επιρροή του δυτικού τσίρκου, του οποίου οι εκπρόσωποι αποδείχθηκαν αρκετά πολυάριθμοι στα προγράμματά μας εκείνων των ετών, ο καλλιτέχνης Ντμίτρι Ζεμέντοφ δημιούργησε μια πρωτότυπη πράξη σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη και τους συνεργάτες στο Πειραματικό Εργαστήρι Τέχνης του Λένινγκραντ. Αυτός ο αριθμός συνδύαζε τη γυμναστική σε οριζόντιες ράβδους με το άλμα σε ένα τραμπολίνο. Αντί για τα παραδοσιακά τρία οριζόντια μπαρ στην αρένα, ο Ζεμέντοφ έβαλε τέσσερα, εξάλλου, διαφορετικού ύψους. Οι καλλιτέχνες απογειώθηκαν στις οριζόντιες ράβδους με τη βοήθεια μιας πίστας τραμπολίνο. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να τονιστεί ότι σε έναν τέτοιο συνδυασμό και οι δύο τύποι διαφορετικών ειδών είχαν μια γόνιμη αμοιβαία επιρροή.

Ποια συμπεράσματα λοιπόν μπορούν να εξαχθούν από αυτά τα παραδείγματα; Ορισμένα είδη, σε συνδυασμό μεταξύ τους, σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε πρωτότυπους αριθμούς που εμπλουτίζουν την παλέτα του τσίρκου. Αλλά δεν προσφέρονται όλα τα είδη για ενοποίηση. Είναι δύσκολο να συνδυάσετε, για παράδειγμα, ζογκλέρ σε άλογο με ζυγοστάθμιση τεντωμένου σχοινιού σε σύρμα ή αεροπορική πτήση με ζυγοστάθμιση σε πέρκα. Και αν κάτι τέτοιο εξακολουθεί να συμβαίνει, τότε μόνο ... στον κινηματογράφο. Στην ταινία "Mr. X", για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας, ένας ερμηνευτής τσίρκου, που κάθεται σε ένα τραπέζι που αιωρείται κάτω από τον τρούλο, παίζει βιολί. Στη συνέχεια όμως «σπάει» και χτυπά μια οριζόντια μπάρα που είναι εγκατεστημένη στην αρένα και μετά, μετά από πολλές στροφές γύρω από την μπάρα, βρίσκεται έφιππος. Τα σχόλια, όπως λένε, είναι περιττά. Το μοντάζ και τα συνδυασμένα γυρίσματα δεν μπορούν να αποδείξουν τέτοια θαύματα. Στην πρακτική του τσίρκου, ο συνδυασμός των ειδών δεν είναι τόσο απλός.

Κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες υποφέρουν από δημιουργική αποτυχία όταν προσπαθούν να συνδυάσουν τα είδη μηχανικά. Ένα παράδειγμα είναι ο αριθμός των αναβατών αναβάτη των αδελφών Alexandrov-Serzh. Ένας από αυτούς, όρθιος σε ένα άλογο που καλπάζει, ερμήνευσε ένα μουσικό κομμάτι στο σαξόφωνο και ο άλλος σε ένα άλογο που έτρεχε στην απέναντι πλευρά της αρένας, τον συνόδευε στο ακορντεόν. Και παρόλο που οι ερμηνευτές ήταν επαγγελματίες μουσικά όργανακαι ήταν φανερό στο κοινό ότι ήταν πολύ δύσκολο να παίξεις όρθιος πάνω σε άλογα που καλπάζονταν, ωστόσο το νούμερο έγινε δεκτό με ψυχραιμία. (Παρεμπιπτόντως, με αυτή την ιδιότητα δεν κράτησε πολύ - οι ίδιοι οι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να παίξουν όργανα.)

Ποιος ήταν ο λόγος της αποτυχίας; Ίσως το γεγονός ότι οι ερμηνευτές προσπάθησαν να συνδυάσουν εξωγήινα στοιχεία - παίζοντας μουσικά όργανα και ιππασία; Γνωρίζουμε όμως παραδείγματα από την ιστορία του τσίρκου όταν τέτοια στοιχεία τα πήγαιναν πολύ καλά. Ο ταχυδακτυλουργός Βίκτορ Φερρόπι, όρθιος σε ένα άλογο που έτρεχε, έπαιξε μαντολίνο και χτύπησε τη μπάλα με το κεφάλι στον ρυθμό της μελωδίας. Αυτό το κόλπο φαινόταν θεαματικά εντυπωσιακό, ήταν επιτυχημένο και το πιο σημαντικό, ήταν οργανικό στη γενική ιδέα της πράξης.

Ενα άλλο παράδειγμα. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. Η Maria Rotbert συνδύασε με επιτυχία το σχοινάκι με την απόδοση ενός μουσικού κομματιού. Στο τέλος του αριθμού, όρθια πάνω από την πέρκα, ισορροπημένη από την κάτω στα πόδια της, τραγούδησε ένα τραγούδι με τη συνοδεία της στο ακορντεόν, με τη συνοδεία ορχήστρας. Ακουγόμενο σε ασυνήθιστες συνθήκες, «το τραγούδι έδωσε στον αριθμό μια ιδιαίτερη γοητεία», όπως έγραψε αργότερα ο ιστορικός του τσίρκου Yu. Dmitriev. Φυσικά, σημασία είχαν και τα επαγγελματικά δεδομένα και η ερμηνευτική κουλτούρα του καλλιτέχνη, αλλά ήταν επίσης σημαντικό το τραγούδι να ενταχθεί οργανικά στη συνολική σύνθεση της παράστασης. Αυτή η καινοτομία έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό και δημιούργησε πολλούς οπαδούς. Για παράδειγμα, ο Nikolai Olkhovikov τραγούδησε ένα τραγούδι, κάνοντας ταχυδακτυλουργία σε ένα άλογο που τρέχει, η Zoya Kokh - ισορροπώντας στο βέλος του "Giant Semaphore" και η Lolita Magomedova - στέκεται στο κεφάλι ενός συνεργάτη που σκαρφαλώνει σε ένα κεκλιμένο σχοινί.

Έτσι, η αναπαραγωγή μουσικής ή το τραγούδι σε ασυνήθιστες συνθήκες μπορεί να εμπλουτίσει την παράσταση. Αυτό σημαίνει ότι είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τον δημιουργικό σκοπό για τον οποίο αυτό ή εκείνο το στοιχείο εισάγεται στον ιστό του έργου. Έτσι, στο δωμάτιο των αδελφών Alexandrov-Serge, έγινε μια επίσημη επίδειξη της μαεστρίας των μουσικών οργάνων, που έκανε τον αριθμό εκλεκτικό. Σε άλλες περιπτώσεις, τα μουσικά στοιχεία συνδέονται οργανικά με τον αριθμό, τονίζουν τον χαρακτήρα του και ενισχύουν την οπτική εντύπωση. Για παράδειγμα, οι L. και G. Otlivanik συνδύασαν την εκκεντρική ταχυδακτυλουργία με τη μουσική εκκεντρικότητα. Οι καλλιτέχνες έκαναν ζογκλέρ με μπάλες, οι οποίες πέφτοντας στα πολύχρωμα τετράγωνα του μουσικού τραπεζιού έβγαζαν τη μελωδία. Οι οστέινες μπάλες, που χτυπούν τα πιάτα μιας κρεμάστρας ή πέφτουν σε μια εσοχή στα καπέλα, γεννούν επίσης μουσικούς ήχους(μεταλλικές πλάκες και μουσικά τριξίματα, επιλεγμένα ανάλογα με τις φωνές, κρύβονται στα αντικείμενα). Οι καλλιτέχνες έπαιξαν τα κόμικς τέλεια σύμφωνα με τις εκκεντρικές εικόνες τους.

Η επιθυμία να κυριαρχήσουμε πολλά είδη είναι ένα φυσικό φαινόμενο. έχει καθιερωθεί στο τσίρκο εδώ και πολύ καιρό. Φυσικά, αυτό απαιτεί πολύπλευρη εκπαίδευση καλλιτεχνών. Ωστόσο, η ευελιξία έχει τα όριά της. Εξάλλου, ακόμη και ένας προικισμένος καλλιτέχνης είναι σε θέση να κυριαρχήσει σε βάθος όχι περισσότερα από δύο, σπάνια τρία είδη, φέρνοντάς τα σε επαγγελματικό επίπεδο. Εάν ένας καλλιτέχνης ξέρει πώς να ταχυδακτυλουργεί, ας πούμε, με τέσσερα αντικείμενα, να κάνει μια τούμπα προς τα πίσω και να είναι σε θέση να στερεώσει ένα planche * στο τραπεζοειδές, τότε αυτό δεν σημαίνει ότι έχει κατακτήσει τρία είδη - ζογκλέρ, ακροβατικά και γυμναστική.

* (Planche (από το γαλλικό "planche" - σανίδα, επίπεδη επιφάνεια) - στη γυμναστική, η οριζόντια θέση του σώματος, που κρατιέται στα χέρια. Πίσω επίπεδη - η αθλήτρια κρέμεται μπρούμυτα, μπροστά - μπρούμυτα.)

Όχι μόνο στο παρελθόν, αλλά, δυστυχώς, ακόμη και σήμερα στην αρένα μπορείτε να βρείτε αδύναμους αριθμούς, που αποτελούνται από ένα σύνολο διαφόρων στοιχείων που δεν σχετίζονται οργανικά μεταξύ τους. Δημιουργημένα με βάση την αρχή του «λίγο από όλα», συχνά κρύβουν τα αδύναμα προσόντα του καλλιτέχνη παρά δείχνουν την «καθολικότητα» του. Στο παλιό τσίρκο, οι επιχειρηματίες σκηνοθέτες βρήκαν ένα διαφημιστικό όνομα για τέτοιους αριθμούς - "Melange-act" (από το γαλλικό "Melange" - μίξη, "acte" - δράση). Και παρόλο που η αναλογία τέτοιων "ανάλογων" στα προγράμματα ήταν μικρή, εντούτοις συνέβαλαν στο γεγονός ότι σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον αυτός ο όρος έγινε ντροπιαστικός σε κάποιο βαθμό και σταδιακά εξαφανίστηκε από τη χρήση του τσίρκου.

Δεν εμπλουτίζει το τσίρκο και δεν φέρνει επιτυχία στη μηχανική χρήση μεμονωμένων στοιχείων που δανείζονται από άλλες τέχνες ή αθλήματα ως μέσο έκφρασης. Ας μιλήσουμε για έναν μεγάλο αριθμό γκρουπ στις μοτοσυκλέτες, που δημιούργησε ο P. Mayatsky. Η αποτυχία που συνέβη σε αυτόν τον αριθμό είναι πολύ διδακτική. Το "Motor Racing" γεννήθηκε τη δεκαετία του '30. υπό την επίδραση των αθλητικών παρελάσεων, οι οποίες έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλείς εκείνα τα χρόνια. Σε τέσσερις μοτοσυκλέτες, που τρέχουν γρήγορα σε διαφορετικές κατευθύνσεις κατά μήκος της πίστας που είναι εγκατεστημένη στην αρένα, καλλιτέχνες με θεατρικά κοστούμια αγωνιστών μοτοσικλετών κατασκεύασαν ακροβατικές πυραμίδες και έπαιξαν διάφορες ασκήσεις, κινούμενος με μεγάλη ταχύτητα από τη μια μοτοσυκλέτα στην άλλη. Στον τελικό και οι επτά έδειξαν μια ομαδική πυραμίδα σε μία μοτοσυκλέτα. Η παράσταση ήταν δυναμική, το επαγγελματικό επίπεδο των ερμηνευτών ήταν επίσης αρκετά υψηλό, αλλά η ζωή της αποδείχθηκε βραχύβια. Επιπλέον, αριθμοί αυτού του τύπου δεν έχουν λάβει καθόλου διανομή στα προγράμματά μας, κάτι που είναι η πρώτη απόδειξη της αξίας και της ζωτικότητας αυτής ή της άλλης καλλιτεχνικής καινοτομίας. Λοιπόν, ποια είναι η συμφωνία εδώ;

Οι «αγώνες αυτοκινήτου» στο σύνολό τους ήταν ένα θέαμα αθλητικού χαρακτήρα και δεν ανταποκρίνονταν καλά στην καλλιτεχνική απεικόνιση του τσίρκου. Η αντίληψη του αριθμού διαταράχθηκε επίσης από τον θόρυβο που ενυπάρχουν στις μοτοσυκλέτες, το τρίξιμο από τους κινητήρες και τα καυσαέρια με τα οποία το τσίρκο ήταν άφθονα κορεσμένο. Όλα αυτά προκάλεσαν αρνητικά συναισθήματα στο κοινό.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, σημειώνουμε για άλλη μια φορά: δεν μπορούν να συνδυαστούν όλα τα είδη στη σύνθεση μιας παράστασης. Σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση απαιτείται προσεκτική «εκτίμηση συμβατότητας». Αυτό σημαίνει ότι κατά τη δημιουργία μιας παράστασης θα πρέπει να αναλογιστεί κανείς εάν ο συνδυασμός ορισμένων στοιχείων διαφορετικών ειδών δικαιολογείται από άποψη καλλιτεχνικής σκοπιμότητας. Σε αυτή την περίπτωση, η γνώση των προτύπων συνδυασμού κόλπων βοηθά.

Η απομάκρυνση από αυτούς τους κανόνες, η παραμέληση των συγκεκριμένων μεθόδων του τσίρκου, η απόρριψη της γλώσσας του οδηγούν τον καλλιτέχνη και σκηνοθέτη σε μια δημιουργική αποτυχία.

Μαζί με καθιερωμένες έννοιες και ορισμούς στο τσίρκο, υπάρχουν πολλά αμφιλεγόμενα ζητήματα που δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο σοβαρής συζήτησης και έρευνας. Η πολεμική κουβέντα που αναδύεται γύρω τους συνήθως δεν ξεφεύγει από έναν στενό κύκλο επαγγελματιών. Η θεωρία της τέχνης του τσίρκου δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί επαρκώς, επομένως το αμφιλεγόμενο συνεχίζει να είναι αμφιλεγόμενο. Θεωρούμε σκόπιμο να σταθούμε σε ορισμένα ερωτήματα που, κατά τη γνώμη μας, παρουσιάζουν πρακτικό ενδιαφέρον.

Η έννοια του "ιππικού είδους" υπήρχε από καιρό στο τσίρκο, καλύπτοντας όλους τους αριθμούς που σχετίζονται με τη συμμετοχή αλόγων. Έχουμε συνηθίσει σε αυτόν τον ορισμό: ακούγεται σε μια συνομιλία στα παρασκήνια, βρίσκεται σε επίσημα έγγραφα, σε κριτικές. Είναι όμως νόμιμο;

Για να κατανοήσουμε την ουσία του ζητήματος, ας αναλύσουμε τη δομή των αριθμών των αλόγων. Για να γίνει αυτό, καταρχάς, ας διευκρινίσουμε: υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ της δουλειάς ενός αναβάτη και, ας πούμε, ενός εκπαιδευτή αλόγων, μεταξύ μιας ανώτερης σχολής ιππασίας και της ταχυδακτυλουργίας σε ένα άλογο; Εκτός από τη συμμετοχή σε αυτούς τους αριθμούς αλόγων - τίποτα. Αλλά το ίδιο το άλογο δεν μπορεί να είναι σημάδι μιας καλλιτεχνικής μορφής. Και η τιμή του για κάθε αριθμό δεν είναι η ίδια. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το άλογο είναι απλώς ένα κινούμενο υπομόχλιο του καλλιτέχνη που επιδεικνύει το δικό του δημιουργικά επιτεύγματα, σε άλλα - το αντικείμενο της εκπαίδευσης κόλπων. Ως εκ τούτου, ένα άλογο που μπορεί να κάνει βαλς, να περπατήσει στα πίσω του πόδια και πολλά άλλα, φυσικά, θα πρέπει να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με «μαθημένα» ελέφαντες, σκύλους, αρκούδες.

Και τι κρύβεται πίσω από το έργο ενός τζόκεϊ τσίρκου; Ακροβατικά άλματα, η απόδοση των οποίων συνδέεται με το άλογο που τρέχει γύρω από την αρένα. Τι γίνεται με έναν ζογκλέρ σε ένα άλογο; Επιδέξια ρίψη αντικειμένων και, σε ελάχιστο βαθμό, ιππασία. Οπότε το κύριο πράγμα είναι τα ζογκλέρ.

Από τα παραπάνω παραδείγματα προκύπτει ότι οι διάφοροι αριθμοί αλόγων πρέπει να αντιστοιχιστούν διαφορετικά είδη. Άλλοι - στα ιππικά ακροβατικά, άλλοι - στην προπόνηση και άλλοι - στην ταχυδακτυλουργία. (Δείτε τις σχετικές ενότητες για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτούς τους αριθμούς.)

Η έννοια του «ιππικού είδους» στερείται οποιασδήποτε βάσης και χρησιμοποιείται μόνο από συνήθεια. (Παρεμπιπτόντως, για κάποιο λόγο, ο ορισμός του "είδους καμήλας" δεν χρησιμοποιήθηκε, αν και γνωρίζουμε τους αριθμούς των θησαυρών σε καμήλες, ακροβατικών σε καμήλες, εκπαιδευμένες καμήλες.) Πιθανότατα, προέκυψε ως παράγωγο του ο όρος "τσίρκο αλόγων", γνωστός από τότε που τα προγράμματα κατασκευάζονταν σχεδόν εξ ολοκλήρου από παραστάσεις σε άλογα (παρόμοιο είδος παράστασης παρουσιάστηκε το 1965 στο Τσίρκο της Μόσχας και στη Γαλλία, σε σκηνοθεσία Μ. Τουγκάνοφ), αλλά το τσίρκο με τα άλογα δεν είναι καθόλου ίδιο με το είδος της ιππασίας.

Ένα άλλο αμφιλεγόμενο ζήτημα είναι ο ορισμός του είδους των διαφόρων αριθμών ισορροπίας (από το λατινικό "aequlibris" - η τέχνη της διατήρησης της ισορροπίας). Τι είναι αυτό - ανεξάρτητο είδοςΉ κάποιου είδους ακροβατικά; Και μάλιστα, σε πολλούς αριθμούς ισορροπιών -για παράδειγμα, σε μια μεταβατική σκάλα, σε κούρνιες, σε μπάλες, σε ένα σχοινί κ.λπ. - τα ακροβατικά καταλαμβάνουν σημαντική θέση. Και σε ορισμένους τύπους εξισορροπητικής πράξης, δεν υπάρχουν καθόλου ακροβατικά. Για παράδειγμα, οι αδερφές R. και K. Korzhenevsky έκαναν ισορροπία σε μπάλες σε συνδυασμό με ταχυδακτυλουργία, οι καλλιτέχνες A. και R. Slavsky έπαιξαν μια εκκεντρική σκηνή σε ένα ελεύθερο σύρμα, ο O. Popov έκανε κωμική ταχυδακτυλουργία σε ένα ελεύθερο καλώδιο, Α. Οι Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko επέδειξαν εξισορρόπηση ακροβατικών σε μια ματ σκάλα (τραπέζι για ζυγοστάθμιση). Τι είναι λοιπόν η πράξη ισορροπίας - ένα είδος ακροβατικού ή ένα ανεξάρτητο είδος; Ξεκινώντας από τον 20ο αιώνα, στοιχεία ακροβατικών, που συνδυάζονταν οργανικά με την ισορροπία και ενίσχυαν πολύ την εκφραστικότητα των αριθμών, άρχισαν να εισάγονται όλο και πιο συχνά στους αριθμούς των ισορροπιών. Σήμερα, σχεδόν ποτέ δεν συναντάμε στα προγράμματα ισορροπιστών-ισορροπιστών που δεν θα χρησιμοποιούσαν ακροβατικά ή ταχυδακτυλουργικά στους αριθμούς τους. Ωστόσο, αυτό δεν δίνει λόγο για να διαγράψουμε το είδος του σχοινιού, ένα από τα παλαιότερα και πιο βιώσιμα στην τέχνη του τσίρκου, που έχει τα δικά του ξεκάθαρα χαρακτηριστικά.

Ας επικεντρωθούμε επίσης σε έναν αριθμό όπως οι «Power Jugglers». Μερικές φορές αναφέρεται στο είδος της ταχυδακτυλουργίας με το σκεπτικό ότι οι ερμηνευτές πετούν και πιάνουν μπάλες, βάρη, μπάλες. Ο κατάλογος του μουσείου του τσίρκου, αφιερωμένος στην έκθεση "Η Τέχνη του Ζογκλέρ" (1929), λέει: "Σύμφωνα με τη φύση του έργου, οι ζογκλέρ ονομάζονται "χειροτεχνικοί ζογκλέρ", δηλαδή δυνατοί ζογκλέρ ..." Είναι αλήθεια? Υπάρχει κάποιος λόγος να ταξινομηθούν οι ισχυροί που πετούν οβίδες ως «έξυπνοι και γρήγοροι» ή ως ταχυδακτυλουργοί; Άλλωστε, οι ταχυδακτυλουργοί χρησιμοποιούν τις τεχνικές της ρίψης βαρέων αντικειμένων μόνο για να επιδείξουν τις αθλητικές τους ικανότητες, για να τονίσουν την επαγγελματική τους υπεροχή και καθόλου για να δείξουν τεχνικές ταχυδακτυλουργίας που δεν κατέχουν καν. Ο αθλητισμός είναι ένα ανεξάρτητο είδος και ο όρος "ταχυδακτυλουργός" σε σχέση με τους αθλητές είναι μόνο ένα σύμβολο μιας ορισμένης φύσης του έργου του καλλιτέχνη. Το να χαρακτηρίζεις αθλητές ως ζογκλέρ είναι εξίσου παράλογο με το να θεωρείς μπαλαρίνα μια σχοινοβάτη μόνο και μόνο επειδή κάνει αραβουργήματα και χωρίζει κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Μερικές φορές εκφράζεται η άποψη ότι οι αντίποδοι αριθμοί και τα Ικαριακά παιχνίδια, σύμφωνα με την ταξινόμηση των ειδών, πρέπει να αντιστοιχιστούν στην ίδια ομάδα, αφού τόσο ο αντίποδας όσο και ο κάτω ικαρίστης, ξαπλωμένοι στο αντιποδικό μαξιλάρι, κάνουν περίπου τις ίδιες ενέργειες με τους πόδια. Αλλά αυτό, στην πραγματικότητα, περιορίζεται στην ομοιότητά τους. Οι μέθοδοι προπόνησης, η απόδοση των τεχνασμάτων και η φύση της δουλειάς στα Ικαριακά παιχνίδια και οι αριθμοί του αντικόμβου είναι εντελώς διαφορετικοί. Ο αντιποδιστής είναι ουσιαστικά ένας ζογκλέρ που πετάει και ισορροπεί αντικείμενα με τα πόδια του. Και τα Ικαριώτικα παιχνίδια είναι ένα είδος ακροβατικού.

Αναμφίβολα, οι πρώτες απόπειρες επίδειξης των απλών τεχνασμάτων του αντίποδα έγιναν από αρχαίους ταχυδακτυλουργούς και οι ακροβάτες δανείστηκαν την τεχνική του να πετούν ένα άτομο με τα πόδια τους από αυτούς. Η ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης του τσίρκου το πείθει αυτό.

Τα ταχυδακτυλουργικά χρονολογούνται χιλιάδες χρόνια πίσω, ενώ τα Ικαριακά παιχνίδια εμφανίστηκαν μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Και, τέλος, το πιο σημαντικό είναι ότι ο αντιπόδιος λειτουργεί με αντικείμενα και ο κατώτερος ικαρίστης πετάει ένα άτομο που πρέπει να έχει ειδική ακροβατική εκπαίδευση που συμβάλλει στην απόδοση στοιχείων ακροβατικής. Και χωρίς τις ενέργειες της κορυφής, σαφώς συντονισμένες με τις ενέργειες του κάτω μέρους, το τελευταίο απλά δεν θα είναι σε θέση να εκτελέσει τις λειτουργίες του.

Εκτός από αυτά που σημειώθηκαν παραπάνω, υπάρχει μια σειρά από άλλα αμφιλεγόμενα ζητήματα σχετικά με τις διαφορές των ειδών στις παραστάσεις του τσίρκου. Σε αυτά θα σταθούμε αναλυτικότερα στις σχετικές ενότητες.

Κατά την προετοιμασία ενός εορταστικού προγράμματος, δώστε προσοχή στη δυνατότητα εισαγωγής αριθμών τσίρκου σε αυτό. Διαφοροποιούν ιδανικά το πρόγραμμα συναυλιών για κάθε εκδήλωση και κάθε κοινό. Η ποικιλία τους είναι μεγάλη και το να βρείτε ένα δωμάτιο που σίγουρα θα αρέσει στους καλεσμένους σας είναι πλέον εύκολο.

Δυστυχώς, πολλοί από εμάς δεν γνωρίζουμε ότι οι καλλιτέχνες του τσίρκου μπορούν να προσκληθούν σε ένα εταιρικό πάρτι, σε οικογενειακές διακοπές, στα εγκαίνια μιας έκθεσης, σε έναν γάμο, γενικά, σε οποιαδήποτε εκδήλωση όπου τουλάχιστον κάποιο είδος ψυχαγωγία. Αλλά μάταια! Φανταστείτε πώς αυξάνεται το ενδιαφέρον των καλεσμένων όταν ένας μάγος ή σχοινοβάτης κάνει ξαφνικά παράσταση ανάμεσα σε μερικά τραγούδια ή χορευτικά νούμερα. Πρώτον, αυτή είναι μια πραγματική έκπληξη για τους παρόντες και, δεύτερον, τέτοιοι αριθμοί είναι όμορφοι, ασυνήθιστοι, πρωτότυποι. Κάνουν τη γιορτινή ατμόσφαιρα λίγο πιο μαγική, μυστηριώδη, και ως εκ τούτου πιο αξέχαστη για κάθε καλεσμένο.

Ποια μπορούν να παραγγελθούν για εταιρικές ή οικογενειακές διακοπές; Υπάρχουν πολλά από αυτά:

1. Ακροβάτες. Οι ακροβατικές παραστάσεις, συνοδευόμενες από όμορφη μουσική, που εκτελούνται από έναν ή περισσότερους καλλιτέχνες, είναι πάντα ένα θέαμα που κόβει την ανάσα. Δεν απαιτεί πολύ χώρο και φέρνουν μαζί τους όλο τον απαραίτητο εξοπλισμό.
2. Αεριαλιστές. Εκτελεσμένα στον αέρα, εκπληκτικά όμορφα ακροβατικά δεν θα αφήσουν αδιάφορο κανένα θεατή. Αλλά δεν μπορεί κάθε δωμάτιο να οργανώσει ένα τέτοιο δωμάτιο.
3. , αυτό είναι κάτι που θα προκαλέσει πραγματική απόλαυση στα παιδιά. Μπορούν να παίξουν το ρόλο ενός παρουσιαστή, ενός DJ ή απλά, όπως σε ένα τσίρκο, να συμπληρώσουν τις παύσεις μεταξύ άλλων αριθμών. Παρεμπιπτόντως, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι επίσης περιζήτητοι σε πολλές εκδηλώσεις ενηλίκων, επειδή όλες οι γενιές αγαπούν τα αστεία.
4. . Είναι επίσης ευπρόσδεκτοι σε διακοπές τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες. Κοιτάζουν τα κόλπα με κομμένη την ανάσα, με απόλαυση και έκπληξη. Ο αριθμός τους διαφοροποιεί σχεδόν όλους πρόγραμμα διακοπών, και η εμπλοκή σε πολλά κόλπα του κοινού θα αυξήσει τον βαθμό της απόλαυσής του.
5. . Αυτός είναι ο τέλειος τρόπος διακοπές των παιδιώνπραγματικά αξέχαστο. Κανένα παιδί δεν θα αρνηθεί να γνωρίσει έναν σκύλο που ξέρει να μετράει, ένα κουνέλι που χτυπά ένα τύμπανο ή με περιστέρια που πετούν στο κάλεσμα ενός εκπαιδευτή. Τώρα παραγγέλνεται μια ποικιλία ζώων για τις διακοπές, συμπεριλαμβανομένων των εξωτικών, επομένως η επιλογή εξαρτάται μόνο από τις προτιμήσεις του κοινού και το μέγεθος του προϋπολογισμού των διοργανωτών της εκδήλωσης.

Αλλά πού μπορείτε να παραγγείλετε για τη γιορτή σας; Ο ευκολότερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι μέσω της εταιρείας που οργανώνει τις διακοπές σας. Απλώς εκφράστε την επιθυμία σας να δείτε στο πρόγραμμα όχι μόνο τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές, αλλά και τσίρκο, και όχι μόνο θα προστεθούν στο σενάριο, αλλά και εκείνα που θα ανταποκρίνονται πλήρως στις ανάγκες του κοινού σας - παιδιά κάποιων , ενήλικες άλλων.

Δεδομένου ότι όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία και γι' αυτό αγαπάμε το τσίρκο σε οποιαδήποτε ηλικία, δεν πρέπει να αρνηθείτε στον εαυτό σας τη χαρά να δείτε παράσταση τσίρκουστις δικές σας διακοπές. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον για την υποβολή πράξη τσίρκουως έκπληξη - στον άντρα γενεθλίων, ήρωα της ημέρας, νεόνυμφους.