Ρωσική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Παρουσίαση για τη ρωσική αρχιτεκτονική XIX Κεντρική πρόσοψη του Πολυτεχνείου της Μόσχας

Το παρουσιαζόμενο υλικό προορίζεται για χρήση στη μελέτη του μαθήματος της Ιστορίας της Ρωσίας στις τάξεις 8 και 10 με θέμα "Ρωσικός πολιτισμός του πρώτου μισού του 19ου αιώνα". Επιπλέον, μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο μάθημα για τον Παγκόσμιο Καλλιτεχνικό Πολιτισμό κατά τη μελέτη του αρχιτεκτονικού στυλ του ύστερου κλασικισμού-Αυτοκρατορίας.

Σκοπός του μαθήματος:σχηματίζουν μια ολιστική άποψη για την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Καθήκοντα:

• αύξηση του επιπέδου των γνωστικών ικανοτήτων των μαθητών.
• ενεργή ανάπτυξη του υλικού.
• να καλλιεργήσει μια αίσθηση υπερηφάνειας για τη μεγάλη ρωσική κουλτούρα, τον πατριωτισμό, να ανεβάσει το επίπεδο της γενικής κουλτούρας.

Νέοι όροι: Αυτοκρατορία, «Αυτοκρατορία της Μόσχας», «Αυτοκρατορία της Πετρούπολης»

Νέα ονόματα: A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, O. Bove, Gilardi, A. Grigoriev.

Μορφή διεξαγωγής: Συνδυαστικό μάθημα για την απόκτηση νέας γνώσης με χρήση εκπαιδευτικής παρουσίασης, εισαγωγή και τελικό έλεγχο της γνώσης με στοιχεία ανάπτυξης της τεχνολογίας σκέψης Το μάθημα διεξάγεται σε τάξη Η/Υ .

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Στάδιο 1. Κίνητρο

Το θέμα του έργου είναι η ρωσική αρχιτεκτονική I μισό του XIXαιώνα, αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας. Αυτό το στυλ ήταν μια φωτεινή αλλά σύντομη σελίδα στην ιστορία της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής.

Στη Ρωσία εγκαταστάθηκε μετά τη νίκη στον πόλεμο του 1812, όταν Ρωσική κοινωνίαγνώρισε μια έξαρση, η ενότητα όλων των κατοίκων του κράτους, επομένως αρχιτεκτονικό στυλκουβαλούσε μαζί του το πάθος του ηρωισμού, τη διεκδίκηση της δύναμης του ανθρώπινου μυαλού, τη δύναμη του κράτους. Ήταν εμποτισμένος με πνεύμα επιβεβαιωτικό, νικηφόρο, δηλαδή περιείχε μια δημιουργική αρχή.

μαθησιακό έργο

Η μεγαλοπρεπής και αρμονική αρχιτεκτονική του στυλ Empire του πρώτου μισού του 19ου αιώνα δεν χάνει την ελκυστικότητά της ακόμη και σήμερα, ποιο είναι το μυστικό της αιώνιας νιότης της; Μπορεί το πρώτο μισό του 19ου αιώνα να ονομαστεί «χρυσή εποχή» της ρωσικής αρχιτεκτονικής;

Στάδιο 2. Ενεργοποίηση γνώσης

Και θα ξεκινήσουμε με μια επανάληψη, με τη λύση μιας εισαγωγικής δοκιμασίας, για να θυμηθούμε τις ιστορικές συνθήκες κάτω από τις οποίες αναπτύχθηκε ο ρωσικός πολιτισμός στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Στάδιο 3. Κύριο μέρος του μαθήματος

Εργασία με παρουσίαση σεμιναρίου

Σήμερα θα μάθουμε πώς αναπτύχθηκε η αρχιτεκτονική στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα στο ρωσικό κράτος.

Η μελέτη αυτού του θέματος θα γίνει εντός χρονοδιαγράμματος.

1. Αυτοκρατορία: καταγωγή και χαρακτηριστικά.

2. Αυτοκρατορία Πετρούπολης:

A.N. Voronikhin,

J.Thomas de Thomon,

A. K. Rossi,

O. Montferrand.

3. Αυτοκρατορία της Μόσχας: O. Bove, D. Gilardi, A. G. Grigoriev.

4. Συμπέρασμα, έλεγχος επαλήθευσης.

Θα δουλέψεις στο μάθημα μόνος σου μπροστά σε κάθε μαθητή στην οθόνη του υπολογιστή, παρουσίαση εκπαίδευσης Μελετήστε το προσεκτικά στο τέλος της μελέτης - προχωρήστε στην ολοκλήρωση των ερωτήσεων ελέγχου του τεστ

Ερωτήσεις τεστ

Εάν τα αποτελέσματα του τελικού τεστ δεν είναι ικανοποιητικά, τότε οι μαθητές στρέφονται στο υπόμνημα, αφού μελετήσουν το οποίο επαναλαμβάνουν την προσπάθεια επίλυσης του τεστ.

4. Τελικό στάδιο

Οι μαθητές διατυπώνουν εν συντομία τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής που διδάχθηκαν στο μάθημα στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα

Στην αρχιτεκτονική, ο κλασικισμός μετατράπηκε σε «Αυτοκρατορία», συνδυάζοντας τη σοβαρότητα των γραμμών και τον πλούτο των διακοσμήσεων.

Μετά τον πόλεμο του 1812, η ​​Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη υποβλήθηκαν σε λεπτομερή αναδιάρθρωση. Στην Αγία Πετρούπολη σχηματίστηκαν πλατείες Παλατιού και Γερουσίας, στη Μόσχα - Teatralnaya.

Σημαντική συμβολή στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης είχαν οι A. Zakharov (Ναυαρχείο), A. Voronikhin (καθεδρικός ναός Kazan, κτίριο του Μεταλλευτικού Ινστιτούτου, K. Rossi (Ρωσικό Μουσείο, Πλατεία Ανακτόρων και Γενικό Επιτελείο, το σύνολο του θεάτρου Mariinsky, του κτιρίου της Γερουσίας και της Συνόδου) O.. Montferrand (Καθεδρικός Ναός Issakievsky, Στήλη Alexander)

Ο O. Bove εργάστηκε σε στυλ Αυτοκρατορίας στη Μόσχα (ανακατασκευάστηκε η Κόκκινη Πλατεία, Θέατρο Μπολσόι Αψίδα του Θριάμβου,) D. Gilardi (το κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας, το Σπίτι των Λουνίν.)

Στη δεκαετία του '30 ομοιόμορφο στυλαποσυντίθεται, εμφανίζεται ο εκλεκτικισμός ή ο ιστορικισμός.

Μετά από αυτό, επιστρέφουμε στη μαθησιακή εργασία και προσπαθούμε να απαντήσουμε στην ερώτηση που τέθηκε στην αρχή του μαθήματος.

Ποιο είναι το μυστικό της αιώνιας νεότητας της αρχιτεκτονικής του 1ου μισού του 19ου αιώνα; Μπορεί το πρώτο μισό του 19ου αιώνα να ονομαστεί «χρυσή εποχή» της ρωσικής αρχιτεκτονικής;

Ένα ταξίδι στον κόσμο της αρχιτεκτονικής του πρώτου μισού του 19ου αιώνα πείθει ότι τα ταλαντούχα έργα που δημιουργούνται σε οποιοδήποτε αρχιτεκτονικό στυλ υπάρχουν εκτός χρόνου και συνεχίζουν να συναρπάζουν ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Η αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας είναι μια ζωντανή πηγή δημιουργικών ιδεών!

Αυτά τα υπέροχα αρχιτεκτονικά έργα πηγαίνουν στη Ρωσία για να τα δουν ακριβώς όπως οι δάσκαλοι της Αναγέννησης πηγαίνουν στην Ιταλία.

Αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.

Αρχιτεκτονική
Το ηγετικό στυλ στη Ρωσία στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα
Η Αυτοκρατορία έγινε ένας μαχητικός, νικηφόρος κλασικισμός.
Το στυλ αναπτύχθηκε κατά την περίοδο της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα Α'
στη Γαλλία, όπου διακρίθηκε για τελετουργική λαμπρότητα,
μνημειακότητα αρχιτεκτονικής και πλούσια διακόσμηση.
J.F.T. Σάλγκρεν
Αψίδα του Θριάμβου
Β. Βινιόν
Εκκλησία της Αγίας Μαντλέν
P.F.L. Fontaine
Αψίδα του Θριάμβου

Χαρακτηριστικά Empire:
Δείγμα - η τέχνη της Αυτοκρατορικής Ρώμης
διακρίνεται από μεγαλοπρέπεια, αφοσίωση σε
στρατιωτικά θέματα?
στη διακόσμηση κτιρίων: ξίφη, ασπίδες, κράνη,
πανό?
Αψίδα του Θριάμβου
O. Bove
ο ιδιαίτερος ρόλος της γλυπτικής, η γλυπτική, όπως
θα «μιλούσε» άρχισε να εξηγεί
σχεδιασμός μιας αρχιτεκτονικής δομής ·
Καθεδρικός ναός του Καζάν
Α. Βορονίχιν.

Αυτοκρατορική αρχιτεκτονική
Πετρούπολη
Αρχιτεκτονική λεωφόρου
και τετράγωνα
K.I.Rossi
(1775-1849)
A.N. Zakharov
(1761-1811)
A.N. Voronikhin
(1759-1814)
Μόσχα
Ατομική αρχιτεκτονική
κτίρια
D.I.Gilardi
(1785-1845)
O.I. Bove
(1784-1834)
A.G. Grigoriev
(1782-1868)

Αρχιτεκτονικά σύνολα εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα
μεταμόρφωσε και τις δύο πρωτεύουσες. Κτίστηκαν μεγάλα δημόσια κτίρια
κτίρια – θέατρα, χρηματιστήρια, κρατικοί και στρατιωτικοί φορείς.
Το πελατειακό κράτος δεν άφησε κόπο και χρήματα για την κατασκευή
, που συνέβαλε στην εξαιρετική έκταση κατασκευής στο
αυτοκρατορικό στυλ.

Καθεδρικός ναός του Καζάν
(1801-1811)
Άποψη του καθεδρικού ναού του Καζάν
Καλλιτέχνης Fedor Alekseev

Ο συγγραφέας του καθεδρικού ναού είναι ο πρώην δουλοπάροικος του κόμη A.S. Stroganov-
A.N. Voronikhin
Σπούδασε αρχιτεκτονική με τους διάσημους αρχιτέκτονες V.I. Bazhenov και
Μ.Φ.Καζάκοβα.
Ο ναός χτίστηκε τις παραμονές του πολέμου του 1812.
Σύντομα ο καθεδρικός ναός έγινε μνημείο της νίκης του ρωσικού λαού
Πατριωτικός πόλεμος. Η αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού είναι αντάξια αυτής της Δόξας.

Η κύρια διακόσμηση του καθεδρικού ναού: μεγαλοπρεπείς πέτρινες κολώνες 144 - εξωτερικά από πέτρα Pudost και 56 εσωτερικά από γρανίτη.
Ο ναός είναι ένα λαμπρό παράδειγμα σύνθεσης τέχνης..
Από τα βόρεια στις κόγχες είναι εγκατεστημένες χάλκινα αγάλματαΆγιος Βλαντιμίρ,
Αλ. Νιέφσκι, Ιωάννης ο Βαπτιστής, Ανδρέας ο Πρωτόκλητος.
Το υπαίθριο γλυπτό φιλοτεχνήθηκε από τους γλύπτες Ι.Π. Μάρτος,
S.S. Pimenov, I.P. Prokofiev
και V.I. Demut-Malinovsky.

Το κτίριο διακοσμείται
γλυπτά:
"Ηρακλής
ασφυκτικός Ανταίος»
γλύπτης Πιμένοφ,
Και «Η αρπαγή της Προσερπίνας
Πλούτων"
Demuth-Malinovsky;
Κτήριο Μεταλλευτικού Ινστιτούτου
(1806-1808) αρχ. A.N. Voronikhin

ΣΕ
Σύνολο της Σούβλας του νησιού Βασιλιέφσκι
περιλαμβάνει:
ημικυκλικός
τετράγωνο
μπροστά από το κτίριο
Δύο Rostral
στήλες
Thomas de Thomon (1805-1810)
Κτήριο ανταλλαγής

Κτίριο ανταλλαγής
(1805-1810)
Ο αρχιτέκτονας πήρε ως πρότυπο τη μορφή μιας αντίκας
ναός περίπτερα, που περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από κίονες. Σπουδαίος
η γλυπτική παίζει ρόλο. Ο θεός των θαλασσών κολυμπάει μέχρι την πορεία του Νέβα
Ποσειδώνας μέσα
άρμα που σύρεται από θαλάσσια άλογα.

Ροστρικές στήλες - φάροι,
προσωποποιώντας τη θάλασσα
η δύναμη της Ρωσίας.Είναι διακοσμημένα
άγκυρες και πλώρη αρχαίων πλοίων, ρόστρες.
Στη βάση λαξευμένη σε πέτρα
φιγούρες που αντιπροσωπεύουν
Ρωσικά ποτάμια: Βόλγας, Δνείπερος,
Νέβα και Βόλχοφ.

Ναυαρχείο
(1805-1823) A.D. Zakharov
Το κτίριο αποτελείται από 5 μέρη:
κεντρικός πύργος, δύο
φτερά και δύο γάστρα.
Spire - βάρκα, στέμμα
πύργος, έγινε
σύμβολο
Πετρούπολη.

Η γλυπτική παίζει σημαντικό ρόλο: εδώ δεν είναι
διακόσμηση, αλλά μέρος ενός ενιαίου συνόλου. συν-συγγραφείς
Zakharov ήταν οι: F.F. Shchedrin, S.S. Pimenov,
I.I. Terebenev, V.I. Demut-Malinovsky.
Η γλυπτική ενισχύει την αξία του κτιρίου καθώς
μνημείο της ρωσικής ναυτικής δόξας.

Η κύρια ιδέα του κτιρίου: Η Ρωσία είναι υπέροχη
θαλάσσια δύναμη. Ανάγλυφο πάνω από την Αψίδα
«Εγκατάσταση στόλου στη Ρωσία»: Ποσειδώνας
παρουσιάζει στον Πέτρο Α' μια τρίαινα ως σημάδι κυριαρχίας
πάνω από τις θάλασσες.

Σύνολο
Παλάτι
περιοχή.
(1819-1829)
Ο Κ. Ρόσι συμπλήρωσε το μισό χιλιόμετρο
τόξο κτιρίων, και στο κέντρο σχεδιασμένο
πύλη ταξιδιού - η αψίδα του Γενικού Επιτελείου.

ανεμιστήρας έξω
2 καμάρες (θέα από το Nevsky
αγγελία.)
Η Αψίδα Rossi μοιάζει με θριαμβευτική πύλη.
Στρατιωτική πανοπλία τοποθετείται και στις δύο πλευρές του περάσματος.
Ανάμεσα στις στήλες υπάρχουν οι μορφές των πολεμιστών.
Η αψίδα στέφεται με ένα άρμα στο οποίο στέκεται η θεά
Νίκη. Οι συγγραφείς του είναι γλύπτες - S.S. Pimenov,
ΣΕ ΚΑΙ. Demuth-Malinovsky.

Σύνολο
Παλάτι Μιχαηλόφσκι
(1819-1834)
Μια από τις πιο όμορφες αίθουσες, το Belokolonny, του οποίου το μοντέλο
στάλθηκε στα αγγλικά
Βασιλιάς.

Σύνολο
Αλεξανδρίνσκι
θέατρο (1816-1834)
C.Rossi: «Οι διαστάσεις του δήθεν
το προτζεκτ μου
ξεπερνούν εκείνα που οι Ρωμαίοι
θεωρούνται άξιοι για τους
μνημεία Φοβόμαστε
συγκρίνετε με αυτά σε μεγαλοπρέπεια…»

Το κτίριο του θεάτρου είναι ένα παράδειγμα σύνθεσης
τέχνες. Η γλυπτική αποκαλύπτει
σκοπός του κτιρίου:
αντίκες θεατρικές μάσκες,
γιρλάντες δάφνινο στεφάνι,
αγάλματα μουσών σε κόγχες
υπέροχο quadriga
Απόλλων στην κεντρική αττική
πρόσοψη.
Δραματικός
θέατρο που πήρε το όνομά του από τον A.S. Pushkin

Οδός Rossi (1828-1834)
Αναγνωρισμένο ως ένα από
οι πιο όμορφοι δρόμοι στον κόσμο!
αποτελείται από δύο μεγάλα κτίσματα
για τη διεύθυνση θεάτρων και για το Υπουργείο Παιδείας.

Κτίριο Γερουσίας
και Σύνοδος
(1829-1834)
Σύνολο δύο ίσων κτιρίων:
Γερουσία - πιο κοντά στον Νέβα και
Σύνοδος - πιο κοντά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ.

Γερουσία και Σύνοδος ενώθηκαν
αψίδα ριγμένη πάνω από τη στοά
δρόμος

Elagin Ensemble
παλάτι (1818-1826)
Αυτή τη στιγμή στεγάζει ένα μουσείο.
C. Rossi.

Ισαακιέφσκι
Καθεδρικός ναός
(1818-1858)
Ύψος: 101μ
Διάμετρος θόλου 25μ
4η θέση στον κόσμο σε μέγεθος.
φιλοξενεί 12.000 Ανθρωποι
Κατασκευή και διακόσμηση
κόστισε στο κράτος
23 εκατομμύρια 256 χιλιάδες ρούβλια
"Η έλλειψη καθεδρικού ναού" - μια κατηγορία συμφόρησης
σπάνιο και πολύτιμο
υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή του.

Είναι διακοσμημένο με:
112 στήλες
από μονόλιθους γρανίτη
έως 114 τόνους το καθένα
Περίπου 400 ανάγλυφα και
χάλκινα γλυπτά
Διακόσμηση του καθεδρικού ναού: περισσότερα από 150 έργα μνημειακών
ζωγραφική; ανάμεσά τους είναι τα έργα των V. Shebuev, K. Bryullov, F. Bruni.
Κατασκευάστηκαν πάνω από 300 αγάλματα, γλυπτικές ομάδες και ανάγλυφα
Ι. Βιτάλη; περισσότερα από 60 μωσαϊκά φτιαγμένα από Ρώσους δασκάλους.

Ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού το 1862. επί
παγκόσμια έκθεση σε
Λονδίνο
υψηλή βαθμολογία:
«Οι Ρώσοι έφεραν την παραγωγή σμάλτου σε τέτοια
τελειότητα όπως πουθενά αλλού
Ευρώπη"!
Ο καθεδρικός ναός στεγάζει ένα από
τα μεγαλύτερα βιτρό στη Ρωσία
εμβαδού 28,5 τ.μ

Πολλές φυλές χρησιμοποιούνται στην εσωτερική διακόσμηση
πολύτιμοι λίθοι: μαλαχίτης, λάπις λάζουλι, πορφύρης, μάρμαρο.

«Νέα Ζωή» του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Ισαάκ.

Αλεξανδρόφσκαγια
Στήλη
(1830-1832)
Σύγχρονοι του 19ου αιώνα:
«Η θέα της στήλης είναι πραγματική απόλαυση
ένα ικανοποιημένο μάτι κοιτάζει με αγάπη
λεπτομέρειες και στηρίζεται στο σύνολο.

Ύψος στήλης-47,5 m
ο υψηλότερος μονόλιθος στον κόσμο, βάρος-600 τόνοι.
Είναι μνημείο
Ρωσική στρατιωτική δόξα, σύμβολο νίκης στον πόλεμο
1812
Η στήλη στέφεται με σχήμα 4,26 μ.
άγγελος που πατάει ένα φίδι
(Γλύπτης B.I. Orlovsky).
O.Montferrand, συμμετέχων στους Ναπολεόντειους Πολέμους, μαζί με
Ρώσοι τεχνίτες έστησαν ένα μνημείο δόξας στους νικητές
πόλεμο με τον Ναπολέοντα. Αυτός είναι ο υψηλότερος θρίαμβος
στήλη στον κόσμο!

Αυτοκρατορία της Μόσχας
Η πρωτοτυπία του προήλθε από τον συνδυασμό
νέες ιδέες του 19ου αιώνα με εθνικές παραδόσεις.
Πριν από τον πόλεμο του 1812, η ​​εικόνα της Μόσχας δημιουργήθηκε από τον M.F. Kazakov.
Το κτίριο της αψίδας του Δημοτικού Νοσοκομείου. M.F.Kazakov.

Η Μόσχα μετά την πυρκαγιά
1812
από 9 χιλιάδες σπίτια σώθηκαν
2,5 χιλιάδες
Στην πρωτεύουσα το 1813-1830.
μείζων
αρχιτεκτονικά σύνολα,
το πιο σημαντικό κοινό
δομές.
Δημιουργήθηκε το 1813, η Επιτροπή για την κατασκευή της Μόσχας (από
μαθητές και οπαδοί του M.F. Kazakov), υπό την προϋπόθεση
υφολογική ακεραιότητα της ανάπτυξης της πόλης.
.

O.I. Bove
Επικεφαλής της επιτροπής ήταν ο αρχιτέκτονας O.I. Bove,
που δημιούργησε το αρχιτεκτονικό σύνολο
κέντρο της πόλης. Ξόδεψε:
ανακατασκευή της κόκκινης πλατείας
(ΕΜΠΟΡΙΚΑ ΚΕΝΤΡΑ)
Καταστροφή του Κήπου του Αλεξάνδρου.
Δημιουργήθηκε η Πλατεία Θεάτρου, με δαπάνες του
«ταφές» του ποταμού Νεγλίνκα.
Rauch. " Κόκκινη πλατεία"
Άνω εμπορικά κέντρα

πλατεία θεάτρου(1816-1824)
αψίδα. A.A. Mikhailov και O. Bove
Το κέντρο της πλατείας είναι το κτίριο των Μπολσόι
θέατρο με ύψος 37 μέτρα,
κατά μήκος του άξονά του εντοπίστηκε 8-στήλη
στοά που ξεπερνιέται μια υπέροχη
μορφή του Απόλλωνα σε άρμα
Η αίθουσα μπορούσε να φιλοξενήσει 3.000 άτομα. θεατές.
Moskovskie Vedomosti περίπου
η γέννηση του θεάτρου Μπολσόι:
«Το πιο όμορφο κτίριο
γοητευτικός ευγενής
απλότητα σε συνδυασμό με
χάρη, μεγαλοπρέπεια και
ευκολία» 17 Ιανουαρίου 1825.

Ξαναχτίστηκε από αρχιτέκτονα μετά από πυρκαγιά
Α.Κ. Κάβος (μεγάλωσε
ύψος, άλλαξε
αναλογίες και
αρχιτεκτονικό ντεκόρ).
Η φωτιά του θεάτρου Μπολσόι, 1853
Apollo quadriga
Ο γλύπτης P.K.Klodt

Το θέατρο Μπολσόι είναι το καμάρι
Ρωσικός πολιτισμός.
Από το 1842,
Ρωσικές όπερες και μπαλέτα
συνθέτες.
Το 1941, ένας σπασμένος Γερμανός
το βομβαρδιστικό έριξε 500 κιλά.
θεατρική βόμβα.
Κάθε χρόνο στο Σιντριβάνι Μπολσόι
μαζεύονται βετεράνοι του θεάτρου
Εξαιρετική Πατριωτικός Πόλεμος.

Το κτίριο του θεάτρου Maly του «δεύτερου Πανεπιστημίου της Μόσχας» βρίσκεται επίσης στην πλατεία Θεάτρου. Τα εγκαίνιά του έγιναν στο
1824. Οι αρχιτέκτονες ήταν οι O. Bove και
A.F. Elkinsky (ανακατασκευάστηκε το 1838 από τον αρχιτέκτονα K.A. Ton).
Αυτό το θέατρο ονομάζεται επίσης "το σπίτι του Οστρόφσκι",
Στη σκηνή του ανέβηκαν 47 έργα του A.N. Ostrovsky.
Ο A.N. Ostrovsky για τα θέατρα στην Πλατεία Θεάτρου:
«Τα εθνικά θέατρα είναι σημάδι της ενηλικίωσης ενός έθνους,
καθώς και ακαδημίες, πανεπιστήμια, μουσεία».

Κήπος Αλεξάνδρου
Ο O. Bove σχεδίασε τη συσκευή Alexandrovsky
Κήπος στη γέφυρα Troitsky. Τα καλύτερα έχουν φυτευτεί
δέντρα και θάμνοι, στρώθηκαν παρτέρια, χτίστηκε μια σπηλιά.
Υποτίθεται ότι θα κανονίσει λιμνούλες με καταρράκτη στον κήπο
και φώτιση. Αυτή η ιδέα του O. Bove ζωντάνεψε
Τον ΧΧ αιώνα κατά την ανοικοδόμηση της πλατείας Manezhnaya.
Μια ξεχωριστή έξοδος από τον κήπο του Αλεξάνδρου οδήγησε σε
Manezh.

Κτήριο Manezh (1817).
Χτίστηκε για την 5η νίκη του Ρώσου
όπλα στον πόλεμο του 1812.
Προορίζεται για προβολή
και διδασκαλίες των στρατευμάτων.
μια μοναδική δομή μηχανικής μήκους 166 μέτρων και πλάτους 45 μέτρων.
Χωρίς ενδιάμεσα στηρίγματα εσωτερικά. ΣΕ
Η αρένα μπορούσε να κάνει ελιγμούς
σύνταγμα πεζικού του
2 χιλιάδες άτομα. Χτισμένο σε
έργο των μηχανικών A.A.Carbone,
και L.L. Betancourt.

θριαμβευτική πύλη O. Bove (1834)
Ανεγέρθηκε στο Tverskaya Zastava στις
τόπος από ξύλινο που ανεγέρθηκε μέσα
1814 για να συναντήσει τους νικητές
Ρωσικά στρατεύματα από μια ξένη εκστρατεία.
Το 1936 διαλύθηκε η καμάρα, τα μέρη της
φυλάσσεται στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής
περιοχή της Μονής Donskoy. ΣΕ
1983 αποκαταστάθηκε το τόξο
Προοπτική Kutuzovsky Γλυπτά
στην αψίδα έγιναν από τον I.T. Timofeev και
Ι.Π. Βιτάλη. Στην καρδιά του έργου
τοποθετήθηκε η περίφημη αψίδα του Τίτου.

κτίρια ναών
O. Bove
Στη λατρευτική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 20-30, ο ναός
θολωτή ροτόντα.
Εκκλησία Όλων Που Θλίβουν
Χαρά στην Ordynka.
Εκκλησία της Ανάληψης κοντά στο Nikitsky
πύλη

O. Bove
Οικία Ν.Σ. Gagarin στη λεωφόρο Novinsky (καταστράφηκε
κατά τη διάρκεια του πολέμου)
Εκκλησία της Μεσολάβησης

D.I. Gilardi (1788-1845)
D.I.Gilardi από την καταγωγή
Ιταλός.Από το 1810-1832 εργάστηκε στη Ρωσία.
Αναπαλαιώθηκε το κτίριο του Πανεπιστημίου (18171819)
A.F. Merzlyakov: «Ναός της Μινέβρα, επαναστάτησε
ντυμένος με λαμπρότητα που ξεπερνά
ακόμα και εκείνο στο οποίο βρισκόταν πριν από τη φωτιά.
Κράτησε τον όγκο του κτιρίου,
Ιωνική στοά του Kazakov
έχει αντικατασταθεί από μεγαλύτερο
Δωρικό.Μεταχειρισμένο ντεκόρ
με τη μορφή μασκών, πυρσών, στεφάνων.

Το σπίτι Lunin στη λεωφόρο Nikitsky
τώρα το Μουσείο Ανατολικής Τέχνης
D.I.Gilardi
(1823)
Αυτό το κτίριο έδειξε ένα χαρακτηριστικό της Μόσχας - ένα κοινό
γραφική σύνθεση, δυναμισμός,
ανισορροπία.Ασύμμετρη στην κατασκευή
που αποτελείται από δομές διάφορες μορφέςκαι μεγέθη
το σύνολο αναπτύσσεται, σαν να ακολουθεί την κατεύθυνση του δρόμου
κίνηση.

A.G. Grigoriev (1782-1868)
Η φήμη του αρχιτέκτονα έφερε την κατασκευή κτιρίων κατοικιών.
Ενδιαφέροντα μεταξύ αυτών είναι 2 σπίτια στην Prechistenka:
Χρουστσόφ-Σελέζνιοφ (τώρα Μουσείο του A.S. Pushkin, 1814)
Lopukhins-Stanitskys (τώρα Μουσείο Λέων Τολστόι 1817-1822)
Μουσείο από το 1920
A.S. Πούσκιν
Από το 1968, το Μουσείο Λέων Τολστόι.

D.I.Giliardi και A.G.Grigoriev.
Κτήριο Διοικητικού Συμβουλίου
(1821-1826)
Το κτήμα των Ουσάτσοφ των Ναϊντένοφ (18291831)
Μαζί πραγματοποίησαν την ανοικοδόμηση του σπιτιού της χήρας,
Παλάτι Sloboda στο Lefortovo, το Ινστιτούτο Catherine, στο

D.I.Giliardi και A.G.Grigoriev
Μαυσωλείο-ροτόντα στο Σουχάνοβο
Τελετουργικός μνημειαλισμός
υπογραμμίζεται από ισχυρές στήλες
προσόψεις, καθαρός ρυθμός
διακοσμητικός
ένθετα και γλυπτική διακόσμηση.
ιππικό περίπτερο
στο Κουζμίνκι

Η κρίση του κλασικισμού και η εμφάνιση του εκλεκτικισμού.
Σε 30-40γρ, μονό στυλ που κουμπώνει
πριν από όλη τη ρωσική αρχιτεκτονική
καταρρέει, καταρρέει
σύνολο,
η αρχιτεκτονική αφήνει το παλιό της μεγαλείο και
απλότητα Ήρθε η ώρα για εκλεκτικισμό
ή ιστορικισμός.
Εκλησιαστικής συνόδου
Τυπογραφείο
Α. Μπαλακίρεφ
I.Mironovsky
Ναός του Χριστού
Σωτήρας
Κ.Των

Α. Γκριγκόριεφ.
O. Bove
C. Rossi
Μ.Καζάκοφ
D. Gilardi
Α. Βορονίχιν
O. Montferrand.
Β. Μπαζένοφ

Αρχιτεκτονική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Στην αρχιτεκτονική του δεύτερου μισού του 19ου αι
ο κλασικισμός τελικά ξεπέρασε τον εαυτό του.
Με την ανάπτυξη του καπιταλισμού έγιναν αλλαγές στον πολεοδομικό σχεδιασμό. Επιστημονική και
τεχνικές ανακαλύψεις σε εργοστασιακή παραγωγή, κατασκευή από σίδηρο
δρόμους, τον εξορθολογισμό του συγκοινωνιακού δικτύου των πόλεων, τον οδικό φωτισμό οδήγησε σε
η αναζήτηση μιας νέας δομής πόλεων και η εμφάνιση νέων δομών: σιδηροδρομικοί σταθμοί,
εργοστάσια, εργοστάσια, διοικητικά κτίρια, αθλητικές εγκαταστάσεις, εμπόριο
κτίρια κ.λπ.
Οι αρχιτέκτονες αναζητούσαν αλλαγές στο παρελθόν, σε στυλ: γοτθικό, αναγεννησιακό, μπαρόκ. Αυτό
οδήγησε στην κυριαρχία του εκλεκτικού στυλ.

ΣΕ μέσα του δέκατου ένατου- αρχές ΧΧ αιώνα στην ανακτορική αρχιτεκτονική
εμφανίστηκε μια σκηνοθεσία που διακήρυξε το «ρωσοβυζαντινό» στυλ. Για παράδειγμα, στις προσόψεις των Μπολσόι
Παλάτι του Κρεμλίνου στη Μόσχα (αρχιτέκτων K. Ton)
μηχανικά συνδυασμένες τεχνικές σύνθεσης εκείνης της εποχής
με λεπτομέρειες της αρχαίας ρωσικής και βυζαντινής αρχιτεκτονικής.

Πρόσοψη του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου στη Μόσχα

Κεντρική πρόσοψη του Πολυτεχνικού Μουσείου της Μόσχας

Η τρίτη κατεύθυνση βασίστηκε σε
απομίμηση της κομψής Μόσχας
αρχιτεκτονικής των μέσων του 17ου αιώνα, αλλά δημιουργήθηκε
ξηρή, επιτηδευμένη αρχιτεκτονική, για παράδειγμα σε
Μόσχα - κτίριο Ιστορικό Μουσείο
(αρχιτέκτονες V. Sherwood, A. Semenov) με
περίπλοκη σύνθεση της πρόσοψης, σε
των οποίων οι αρχιτεκτονικοί τομείς
Τα διακοσμητικά μοτίβα του 17ου αιώνα εισάγονται μηχανικά.

Το κτίριο του Ιστορικού Μουσείου στη Μόσχα

Αυτή τη στιγμή, οι συμπληρώσεις σκηνών έρχονται στη μόδα,
πυργίσκους, διακοσμητικά με σχέδια, επιστύλια με φιγούρες. Αυτό
μπορεί να παρατηρηθεί στο παράδειγμα τέτοιων κτιρίων όπως:
City Duma στη Μόσχα (αρχιτέκτονας D.N. Chichagov), και
Ανώτερες σειρές συναλλαγών (αρχιτέκτονας A.N. Pomerantsev).

«Καλλιτεχνικός πολιτισμός 19ου-20ου αιώνα» - 20ος αιώνας. Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Ιδέες για ένα πιο λαμπρό μέλλον Ideal ελεύθερη προσωπικότητα. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 19ου και 20ου αιώνα. Η ιστορία του πολιτισμού του 20ου αιώνα - στη Μεγάλη Γαλλική επανάσταση. Ευρωπαϊκή τέχνη 19ος-20ος αιώνας. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός δύο αιώνων.

«Ο ιμπρεσιονισμός στην τέχνη» - Πεδίο παπαρούνας. Βαν Γκογκ. (1848 - 1903). Φιλί. (1839 - 1906). Εκτυλίσσω. Οδηγίες στυλκαλλιτεχνική κουλτούρα στα δυτικά Ευρώπη XIXαιώνας. (1830 - 1903). Πιερ. Μια γυναίκα που κρατά ένα έμβρυο. Πλέει στο Argenteuil. Aznagulova Natalya Alexandrovna Αψέντι. Θείο. Ιμπρεσιονισμός.". Ντεγκά. Μονοτυπία. Μπάλα στο Moulin de la Galette.

"Αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα" - Ο ανεγερμένος πύργος. αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα. Ο Πύργος του Άιφελ κατασκευάστηκε από 300 εργάτες. Τα πάντα στο εσωτερικό υπόκεινται σε αυστηρούς γεωμετρικούς νόμους. Νεοκλασικισμός. Αριστουργήματα. Βικτωριανή Γοτθική Αναβίωση. Η κατασκευή θα στεφθεί με δεκαοκτώ πύργους. Εκκλησία της Αγίας Οικογένειας. Παραμύθι Neuschwanstein. Εκλεκτισμός. εξωτερική συσκευή.

"Fine Art Nouveau" - Aubrey Beardsley "Climax". τέχνημοντέρνο. Σαλώμη. Η Σαλώμη, η μοιραία γυναίκα που αποκεφάλισε τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. O. Beardsley «Siegfried». ΤΕΧΝΗ του ΧΧ αιώνα. Beardsley. O. Beardsley «Φούστα από φτερά παγωνιού». Η τουαλέτα της Salome του Aubrey Beardsley. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898.

"Καλλιτέχνες του ΧΧ αιώνα" - Γυναίκα σε μια πολυθρόνα. «Γκουέρνικα» και πασιφισμός. Αγελάδα φάντασμα. Τρεις γυναίκες. Το «Breakfast on the Grass» βασισμένο στον Εντουάρ Μανέ. Ανυψωμένο γόνατο. Γυναίκα με καπέλο. Οι πίνακες που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο του σουρεαλισμού ζωγραφίστηκαν τη δεκαετία του 1930. Τρεις φιγούρες. Henri Matisse (fr. Fauvism Matisse. Ένα από τα πιο γνωστούς εκπροσώπουςσουρεαλισμός.

«Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική» - «Η Καμίλα με ιαπωνικό κιμονό». Λεωφόρος Μονμάρτρης. Εντουάρ Μανέ (1832-1883). «Ανοιξιάτικο μπουκέτο». Μεγάλοι ιμπρεσιονιστές. Ογκίστ Ρενουάρ, Ο Βάτραχος. Γκόριτς Αντζελίνα. Ιμπρεσιονισμός. «Λευκές Παιώνιες». «Χορός στο Bougival». Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους πρώτους και πιο συνεπείς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού.

Συνολικά υπάρχουν 34 παρουσιάσεις στο θέμα

Στις αρχές του 19ου αιώνα το ενδιαφέρον του κοινού για τα έργα τέχνης αυξήθηκε σημαντικά, γεγονός που συνέβαλε στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικόανάπτυξη της τέχνης αυτής της περιόδου ήταν μια ταχεία αλλαγή καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι την ταυτόχρονη ύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικά στυλ.

Στην αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του αιώνα, ο κλασικισμός παρέμεινε περισσότερο από ό,τι σε άλλους τομείς. καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Κυριάρχησε σχεδόν μέχρι τη δεκαετία του '40. Το αποκορύφωμά του στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν το στυλ της αυτοκρατορίας, που εκφραζόταν με ογκώδεις μορφές, πλούσια διακόσμηση και τη σοβαρότητα των γραμμών που κληρονόμησε από την αυτοκρατορική Ρώμη. Σημαντικό στοιχείο της Αυτοκρατορίας ήταν επίσης τα γλυπτά που συμπλήρωναν τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των κτιρίων. Ανάκτορα και αρχοντικά των ευγενών, κτίρια ανώτερων κυβερνητικών ιδρυμάτων, συνελεύσεις ευγενών, θέατρα, ακόμη και ναοί χτίστηκαν σε στυλ Αυτοκρατορίας. Η Αυτοκρατορία ήταν η ενσάρκωση των ιδεών της κρατικής εξουσίας και της στρατιωτικής δύναμης.

Αρχές XIX V. ήταν μια εποχή ραγδαίας ανάπτυξης των πρωτευουσών - Αγίας Πετρούπολης και Μόσχας. Καθώς και το κεντρικό τμήμα των μεγάλων επαρχιακών πόλεων. Χαρακτηριστικό της κατασκευής αυτής της περιόδου ήταν η δημιουργία αρχιτεκτονικά σύνολα- ένας αριθμός κτιρίων και κατασκευών που συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Στην Αγία Πετρούπολη αυτή την περίοδο διαμορφώθηκαν οι πλατείες Palace, Admiralteyskaya και Senatskaya. στη Μόσχα - Teatralnaya. Επαρχιακές πόλειςανακατασκευάστηκε σύμφωνα με ειδικά σχέδια. Το κεντρικό τους τμήμα αποτελούνταν πλέον όχι μόνο από καθεδρικούς ναούς, ανάκτορα κυβερνητών και αρχοντικά των ευγενών, κτίρια ευγενών συνελεύσεων, αλλά και νέα ιδρύματα - μουσεία, σχολεία, βιβλιοθήκες, θέατρα.

Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, Ρώσος αρχιτέκτονας. εκπρόσωπος της αυτοκρατορίας. Ο δημιουργός ενός από τα αριστουργήματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής του κτιρίου του Ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη ().

Ο Ζαχάρωφ δημιούργησε ένα μνημειακό κτήριο στις αυστηρές μορφές της Ρωσικής Αυτοκρατορίας σύμφωνα με το παραδοσιακό σχέδιο τριών αξόνων: έναν πύργο που περιβάλλεται από κιονοστοιχία στην κορυφή και στέφεται με έναν τρούλο με ένα κωδωνοστάσιο και δύο πτέρυγες, καθένα από τα οποία έχει ένα κεντρικό στοά και δύο πλαϊνά εξάκιονα λότζια. Πολυάριθμα αγάλματα (αλληγορικές μορφές) και ανάγλυφα προσόψεων και εσωτερικών χώρων των V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev και S. S. Pimenov συνδέονται οργανικά με τις αρχιτεκτονικές μορφές του κτιρίου. Το Ναυαρχείο, στον πύργο του οποίου συγκλίνουν τρεις αυτοκινητόδρομοι της πόλης, είναι το κέντρο της αρχιτεκτονικής σύνθεσης της Αγίας Πετρούπολης.

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), Ρώσος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του στυλ της Αυτοκρατορίας. Τα έργα του στον Καθεδρικό Ναό του Καζάν της Αγίας Πετρούπολης (), που έθεσε τα θεμέλια για ένα μεγάλο αστικό σύνολο στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, το Ινστιτούτο Μεταλλείων () χαρακτηρίζονται από μνημειώδη και αυστηρή επισημότητα. Συμμετείχε στη δημιουργία αρχιτεκτονικών συνόλων του Pavlovsk και του Peterhof.

BOVE Osip Ivanovich (), Ρώσος αρχιτέκτονας. εκπρόσωπος της αυτοκρατορίας. Επικεφαλής Αρχιτέκτονας της Επιτροπής για την Αποκατάσταση της Μόσχας μετά την Πυρκαγιά Με τη συμμετοχή του Bove, ανακατασκευάστηκε η Κόκκινη Πλατεία, δημιουργήθηκε η Πλατεία Θεάτρου με Θέατρο Μπολσόι(), Θριαμβευτικές πύλες ().

MONFERRAN August Augustovich () - Ρώσος αρχιτέκτονας, διακοσμητής και σχεδιαστής. Εκπρόσωπος του ύστερου κλασικισμού, το έργο του σηματοδοτεί τη μετάβαση από τον κλασικισμό στον εκλεκτικισμό. Γαλλική καταγωγή. Από το 1816 εργάστηκε στη Ρωσία. Τέτοια κτίρια του Montferrand όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ και η Στήλη του Αλεξάνδρου έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των συνόλων του κέντρου της Αγίας Πετρούπολης.

Ton Konstantin Andreevich - (), Ρώσος αρχιτέκτονας, "ρωσο-βυζαντινό" στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική. Υπό την ηγεσία του, ανεγέρθηκε το Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου. Το 1837, σύμφωνα με το έργο του, ξεκίνησε στη Μόσχα η κατασκευή του μεγαλοπρεπούς καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη μνήμη των ηρώων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Το 1839, ο αρχιτέκτονας σχεδιάζει το Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου και το Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας () και γίνεται ο κύριος κατασκευαστής τους. Στη Μόσχα, ο Ton κατασκεύασε επίσης τον πρώτο σιδηροδρομικό σταθμό στη Ρωσία, την οδό Nikolaevskaya (τώρα Σταθμός Λένινγκραντσκι, 1849· στην Αγία Πετρούπολη, τώρα Μόσχα).

Karl Ivanovich Rossi - () Ρώσος αρχιτέκτονας. Έκανε μια νέα συνεισφορά στην ιστορία του ρωσικού κλασικισμού. Τα μεγαλύτερα έργα του: το παλάτι Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (τώρα το Ρωσικό Μουσείο) με όλη την περιοχή των τεχνών, ένα σύνολο Πλατεία Παλατιούμε το κτίριο του ΓΕΣ και την αψίδα κ.λπ.

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα έμεινε στην ιστορία ως η αρχή της «χρυσής εποχής» του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού. Διακρίθηκε από: τη ραγδαία αλλαγή των καλλιτεχνικών στυλ και τάσεων, τον αμοιβαίο εμπλουτισμό και τη στενή διασύνδεση της λογοτεχνίας και άλλων τομέων της τέχνης, την ενίσχυση του δημόσιου ήχου δημιούργησε έργα, οργανική ενότητα και συμπληρωματικότητα των καλύτερων παραδειγμάτων δυτικοευρωπαϊκών και ρωσικών λαϊκό πολιτισμό. Όλα αυτά έγιναν καλλιτεχνική κουλτούραΤο Rossi ποικίλο και πολυφωνικό, οδήγησε σε αύξηση της επιρροής του στη ζωή όχι μόνο των φωτισμένων στρωμάτων της κοινωνίας, αλλά και εκατομμυρίων απλοί άνθρωποι. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα έμεινε στην ιστορία ως η αρχή της «χρυσής εποχής» του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού. Διακρίθηκε από: την ταχεία αλλαγή των καλλιτεχνικών στυλ και τάσεων, τον αμοιβαίο εμπλουτισμό και τη στενή διασύνδεση της λογοτεχνίας και άλλων τομέων της τέχνης, την ενίσχυση του δημόσιου ήχου των δημιουργηθέντων έργων, την οργανική ενότητα και συμπληρωματικότητα των καλύτερων παραδειγμάτων της δυτικής Ευρωπαϊκός και Ρωσικός λαϊκός πολιτισμός. Όλα αυτά έκαναν την καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας ποικίλη και πολυφωνική, οδήγησαν σε αύξηση της επιρροής της στη ζωή όχι μόνο των φωτισμένων στρωμάτων της κοινωνίας, αλλά και εκατομμυρίων απλών ανθρώπων.