Όλοι οι πίνακες με τα ονόματα του καλλιτέχνη Μακόφσκι. Πίνακες του Μακόφσκι: περιγραφή, φωτογραφία

Ο πλοίαρχος γεννήθηκε το 1839 σε μια οικογένεια ταλαντουχο ατομοκαι ένας καλός καλλιτέχνης Yegor Ivanovich Makovsky. Το καλλιτεχνικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε ο Κωνσταντίνος άφησε το στίγμα του σε όλα τα παιδιά αυτής της οικογένειας. Τα αγόρια έχουν γίνει διάσημους καλλιτέχνες, και η αδερφή τους Μαρία είναι ηθοποιός.

Ο Κωνσταντίνος σπούδασε εύκολα και με επιτυχία στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Φίλοι των γονιών του ήταν διάσημοι καλλιτέχνες - ο V. Tropinin και, που αναμφίβολα επηρέασε το έργο του πλοιάρχου.

Ο Κωνσταντίνος μπήκε με την ίδια επιτυχία στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, σπούδασε καλά και, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις. Αλλά δεν πήρε ακαδημαϊκό δίπλωμα, γιατί, μαζί με κάποιους άλλους φοιτητές, δεν άρχισε να εργάζεται σε καμβάδες για τη μυθολογία των Σκανδιναβικών χωρών.

Ο Μακόφσκι χαρακτηριζόταν από μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας, αλλά όχι ξένη ρομαντική σκηνοθεσίακαι μια τάση για χρήση μάλλον πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες και στοιχεία. Παρόλα αυτά, οι καμβάδες του φαίνονται πολύ οργανικοί και συμπαγείς, έχουν στιβαρό ακαδημαϊκό υπόβαθρο και αναμφισβήτητο ταλέντο ως ζωγράφος και σχεδιαστής.

Η γνωριμία και η κοινή δουλειά με τη λογική εικόνα οδήγησε στη δημιουργία του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης με κάποιους άλλους διάσημους καλλιτέχνες. Αυτοί οι καλλιτέχνες έγιναν γρήγορα γνωστοί ως οι Wanderers. Ο Μακόφσκι συνέχισε τη σειρά έργων του, που απεικόνιζε απλοί άνθρωποιαπασχολημένοι με τις καθημερινές τους ρουτίνες.

Στο θέμα της δουλειάς και ιδιαίτερα καλλιτεχνικά μέσαη υλοποίηση του σχεδίου, η χρωματική σύνθεση των πινάκων του Κωνσταντίνου επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ταξίδια του στη Σερβία και στην. Οι πίνακες αποκτούν πολύχρωμο, πλούσιο χρωματισμό και συχνά διακρίνονται από μια σύνθετη πολυμορφική σύνθεση. Ο κύριος παρασύρεται ιστορικά γεγονότα, που λίγο πολύ εξιδανικεύει για λόγους μεγαλύτερης εικαστικής απήχησης.

Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μακόφσκι ζωγράφισε με επιτυχία μεγάλο αριθμό πορτρέτων. Ανάμεσά τους είναι ασυνήθιστα όμορφες εικόνες της Μαρίας Βολκόνσκαγια και της συζύγου του Τσάρου. Αλέξανδρος Γ'Η Μαρία Φεοντόροβνα στα νιάτα της. τελευταία εικόνα- μια τελετουργική εικόνα που αντανακλά πλήρως το μαζικό πάθος της αριστοκρατίας για τα ψευδορωσικά μοτίβα. Τα πλούσια κοσμήματα της βασίλισσας και το διάδημά της, που θυμίζουν έντονα kokoshnik, δείχνουν ξεκάθαρα υψηλότερη δεξιοτεχνίακαλλιτέχνης.

Τα ίδια χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά για άλλα έργα του πλοιάρχου, που απεικονίζουν Ρώσους περασμένων εποχών. Είναι εξαιρετικά εξιδανικευμένα, αλλά πολύ όμορφα και ελκυστικά, εκτελεσμένα με μαεστρία.

ΖΩΗ ταλαντούχος καλλιτέχνηςέσπασε ξαφνικά. Ο 76χρονος πλοίαρχος πέθανε όταν η άμαξα του χτυπήθηκε από τραμ. Μετά από αυτόν, υπάρχουν πολλοί όμορφοι πίνακες που τον καταδεικνύουν. υψηλό επίπεδοως καλλιτέχνης. Μια ολόκληρη εποχή έμεινε στους πίνακές του, θυελλώδης και ενεργητική, η εποχή που ένα νέο Ρωσική τέχνηκαι δημιουργήθηκαν αξέχαστοι καμβάδες εποχής.

«Αν κάποιος από τους καλλιτέχνες ήταν δημοφιλής στη Ρωσία, τότε ήταν αυτός. Ίσως δεν προσευχήθηκαν γι 'αυτόν, δεν τον αποκαλούσαν θεό, αλλά όλοι τον αγαπούσαν και αγαπούσαν τα ελαττώματά του - αυτό ακριβώς που έφερε τον καλλιτέχνη πιο κοντά στην εποχή του. Αλέξανδρος Μπενουά

Στο βιβλίο του "My Dagestan", αντανακλώντας το ταλέντο ενός ατόμου, ο παγκοσμίου φήμης ποιητής εξέφρασε τη φωνή του ενδιαφέρουσα σκέψη: «Το ταλέντο δεν κληρονομείται, αλλιώς οι δυναστείες θα βασίλευαν στην τέχνη…». Ίσως αυτή να είναι η μόνη σκέψη του μεγάλου Αβάρου, με την οποία μπορεί κανείς να διαφωνήσει ή να αμφισβητήσει.

Σε αντίθεση με τον Rasul Gamzatov, δεν έρχεται στο μυαλό λιγότερο ενδιαφέρουσα σοφία: "Η ομορφιά των κλαδιών εξαρτάται από τις ρίζες". Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτή η ιδέα ανήκει στη σοβιετική Αβά ποιήτρια, την ποιήτρια του λαού του Νταγκεστάν - Faz Gamzatovna Aliyeva.

Υπάρχουν πραγματικά λίγες βασιλεύουσες δυναστείες στην τέχνη, αλλά μία από αυτές ήταν, και στη ρωσική τέχνη, και πολύ ταλαντούχα. Τόσο που όλοι -και πατέρας και παιδιά- έγιναν όλοι διάσημους καλλιτέχνες. Φυσικά, πρόκειται για τη δυναστεία των Μακόφσκι. Πρόγονος της δυναστείας των ζωγράφων ήταν ο Yegor Ivanovich Makovsky. Οι διάδοχοι ήταν τα παιδιά του - η Alexandra Egorovna, ο Konstantin Egorovich, ο Nikolai Egorovich και τα εγγόνια του.

Όλοι τους ήταν πολύ διάσημοι στους καλλιτεχνικούς κύκλους, αλλά παγκοσμίως γνωστοί και οι περισσότεροι αγαπητέ καλλιτέχνηαπό τη δυναστεία έγινε ο μεγαλύτερος από τους γιους - ο Κωνσταντίνος.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα Κονσταντίν Μακόφσκι ήταν ένας από τους πιο μοντέρνους και ακριβούς ζωγράφους πορτρέτων στη Ρωσία. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν "λαμπρό Κόστια" και ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' "ο ζωγράφος μου". Λένε ότι ήταν λόγω των «γυμνών Γοργόνων» του Κ. Μακόφσκι που ο Αλέξανδρος Β' επισκέφτηκε για πρώτη φορά την έκθεση των Περιπλανώμενων.

Όσον αφορά τις πωλήσεις, τα έργα του Konstantin Yegorovich Makovsky είναι συγκρίσιμα μόνο με τους καμβάδες ενός από τους πιο παραγωγικούς Ρώσους δασκάλους.

Η παγκόσμια φήμη του Μακόφσκι ήταν τόσο μεγάλη που ήταν οι Αμερικανοί του που τον κάλεσαν να ζωγραφίσει το πρώτο προεδρικό πορτρέτο του Θίοντορ Ρούσβελτ.

Στη Ρωσία, οι ζηλιάρηδες τον αποκαλούσαν επιφανειακό καλλιτέχνη που δεν ήθελε να «σκάψει βαθιά», αλλά δεν μπορούσαν να αρνηθούν την ιδιοφυΐα ελαφρύ χέριανταγωνιστής. Η μερίδα του λέοντος των έργων του κατέληξε σε ιδιωτικές συλλογές...

Γοργόνες. 1879, Παρουσιάστηκε στην VII Περιοδευτική Έκθεση το 1879

Ξέρετε γιατί δεν υπάρχουν πρακτικά έργα του Μακόφσκι σε εγχώρια μουσεία; Γιατί οι Ρώσοι συλλέκτες απλά δεν μπορούσαν να τα αντέξουν οικονομικά.

Έτσι ο Μακόφσκι ζήτησε από τον Τρετιακόφ το «Γαμήλιο γλέντι του Μπόγιαρ τον 17ο αιώνα» όχι λιγότερο από 20.000, και αυτό ήταν μια κανονική τιμή για τη δουλειά του.Ο Tretyakov δεν μπορούσε να αντέξει τέτοιες τιμές και ο "Pir" πήγε στον Αμερικανό κοσμηματοπώλη Schuman για ... 60.000. Ταυτόχρονα, ο κοσμηματοπώλης ήταν απλά χαρούμενος, παρήγγειλε έναν άλλο καμβά και άρχισε να παράγει καρτ-ποστάλ με τους πίνακες του Makovsky στις ΗΠΑ.

Γαμήλια γιορτή Boyar τον 17ο αιώνα. 1883, Μουσείο Hillwood, Ουάσιγκτον, Η.Π.Α

Ο πίνακας «Boyar wedding feast in the 17th αιώνα», ένας από τα καλύτερα αριστουργήματα Makovsky, γνώρισε μια ιλιγγιώδη επιτυχία το 1883 στην Παγκόσμια Έκθεση στην Αμβέρσα και βραβεύτηκε τα περισσότερα υψηλό βραβείο- Μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης τιμήθηκε επίσης με το Τάγμα του Βασιλιά Λεοπόλδου.

Όταν εργάζονταν σε αυτήν την εικόνα, η σύζυγος του καλλιτέχνη Yulia Pavlovna (ήταν το πρόσωπό της στη νύφη), η αδελφή της Ekaterina και ο μεγαλύτερος γιος της Sergei πόζαραν για τον καλλιτέχνη.

ΣΕ Σοβιετική ώραΟ Μακόφσκι ανακηρύχθηκε «επιβλαβής» καλλιτέχνης και ξεχάστηκε, τα έργα του μπήκαν σε αποθήκες και μετά δόθηκαν σε φιλικούς ξένους ηγέτες. Έτσι, ακόμη και ο Πρόεδρος της Ινδονησίας Σουκάρνο πήρε αρκετούς πίνακες από τη γενναιοδωρία, σήμερα είναι το καμάρι του τοπικού κράτους γκαλερί τέχνης.

Ανατολίτισσα (Τσιγγάνα). 1878
Άραβας με τουρμπάνι. 1882

«Οι καλύτερες καλλονές που συναγωνίζονται μεταξύ τους πόζαραν για μένα. Έβγαλα τεράστια χρήματα και ζούσα σε βασιλική πολυτέλεια. Κατάφερε να ζωγραφίσει μυριάδες πίνακες, - έγραψε ο ίδιος ο Μακόφσκι. — Δεν έθαψα τον Θεό μου αυτό το ταλέντοστο έδαφος, αλλά δεν το χρησιμοποίησε στο βαθμό που μπορούσε. Αγαπούσα πάρα πολύ τη ζωή και αυτό με εμπόδισε να παραδοθώ ολοκληρωτικά στην τέχνη.

Αγαπούσε επίσης τις γυναίκες. Ο Konstantin Yegorovich ήταν ένας πολύ αγαπητός άνθρωπος. Όταν γνώρισε την πρώτη του γυναίκα, είχε ήδη νόθο κόρη Natalya, Natalya Lebedeva, η οποία μόλις το 1877 έλαβε το επώνυμο Makovskaya, καρπό του μαθητικού του πάθους.

Το 1867 παντρεύτηκε μια νέα, πολλά υποσχόμενη ηθοποιό Θέατρο Αλεξάνδρεια- Elena Timofeevna Burkova, η οποία σπούδασε στην Ελβετία. Ο Lenochka έφερε πολλή αγάπη και ευαίσθητη κοινωνικότητα στη διάσπαρτη «μποέμ» ζωή του. Ήταν εύθραυστη, άρρωστη και δεν μπορούσε να θεωρηθεί όμορφη, αλλά από την εμφάνισή της και από τον «τρόπο της ύπαρξης» της αναδύθηκε μια ανεξήγητη γοητεία.

Ήταν ευτυχισμένος γάμοςάνθρωποι με κοινά ενδιαφέροντα και πνευματικές ανάγκες, αλλά η ευτυχία δεν κράτησε πολύ. Πρώτον, σχεδόν αμέσως μετά τη γέννησή του το 1871, πέθανε ο γιος του Βλαντιμίρ. Την ίδια χρονιά, η Έλενα διαγνώστηκε με φυματίωση. Οι γιατροί είπαν ότι ένα ζεστό, ξηρό κλίμα θα μπορούσε να τη σώσει και ο Μακόφσκι πήρε τη γυναίκα του στην Αίγυπτο. Ωστόσο, τίποτα δεν βοήθησε και τον Μάρτιο του 1873 ο καλλιτέχνης έμεινε χήρος. Άγνωστο είναι ακόμη πώς ήταν η σύζυγος του καλλιτέχνη. Ίσως είναι σε ένα από τα παρακάτω πορτρέτα;

Γυναικείο πορτρέτο. 1878
Γυναικείο πορτρέτο. Αρχές της δεκαετίας του 1880, Άπω Ανατολή Μουσείο τέχνης, Khabarovsk
Γυναικείο πορτρέτο. Δεκαετία 1880, Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, Μινσκ

Ο Konstantin Yegorovich στα νιάτα του είχε μια γοητευτική εμφάνιση, μια ανέμελη εορταστική ευθυμία διάθεσης, μια συνήθεια για γρήγορες αποφάσεις, σκληρή δουλειά και απληστία για τις απολαύσεις της ζωής. Ήταν πάντα ευδιάθετος, ευγενικός, έξυπνος, περιποιημένος, μύριζε κολόνια και εκλεκτό καπνό, ανέμελος, γοητευτικός, επιδέξιος, με ασυνήθιστα καλή υγεία.

Το πλούσιο σγουρό κεφάλι πεταμένο προς τα πίσω, με το μέτωπο συμπιεσμένο στους κροτάφους, νωρίς φαλακρό, έδινε στο καθαρό ρωσικό πρόσωπο με τα σκούρα ξανθά γένια μια ανοιχτή και ανεξάρτητη εμφάνιση. Η προσοχή στον διάσημο, κακομαθημένο καλλιτέχνη αποκτούσε πάντα μια απόχρωση ενθουσιώδους λατρείας. Στην κοινωνία, ήταν πάντα ευχάριστος και ομιλητικός, ένα χαμόγελο εμφανίστηκε στα πρόσωπά τους όταν ο Konstantin Yegorovich μπήκε στο δωμάτιο.

Ο Κονσταντίν Μακόφσκι δεν έμεινε για πολύ απαρηγόρητος χήρος. Το 1874, σε ένα χορό στο Ναυτικό Σώμα, συναντήθηκε Γιούλια Παβλόβνα Λέτκοβα , που ήρθε να μπει στο ωδείο (είχε ωραία φωνή, λυρική σοπράνο), που σύντομα έγινε γυναίκα του.

Ήταν μόλις δεκαέξι ετών, αλλά με την ικανότητά της να διατηρείται στην κοινωνία και την ψυχική της ωριμότητα, φαινόταν μεγαλύτερη. Αν κρίνουμε από τις τότε κακές φωτογραφίες, ήταν πολύ όμορφη. Ο Konstantin Yegorovich ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά και δεν την άφησε όλο το βράδυ. Την επόμενη μέρα, ο ερωτευμένος «καθηγητής ζωγραφικής» έσπευσε να καλέσει τους πάντες στη θέση του - «να κάνουν μουσική». Προς το δείπνο, ο Konstantin Yegorovich πήρε από το μπράτσο τη νεαρή Letkova και, καθίζοντας την στο τραπέζι δίπλα του, είπε δυνατά - για να ακούσουν όλοι: "Αυτό είναι υπέροχο... Γίνε η ερωμένη μου!" . Και κάπως έτσι ξεκίνησε ο αρραβώνας τους...

Δύο εβδομάδες μετά το βράδυ στο Gagarinskaya Embankment, αποφασίστηκε να παντρευτούν μόλις η νύφη έγινε δεκαέξι ετών. Στις 22 Ιανουαρίου 1875, ο γάμος έγινε στην Εκκλησία του Ταχυδρομείου. Η νύφη ήταν 16, ο γαμπρός 36.

Για μιάμιση δεκαετία, η Yulia Pavlovna Makovskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη, ήταν η μούσα του, μοντέλο για πορτρέτα, ιστορικές ζωγραφιέςκαι μυθολογικές συνθέσεις.

Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, η εμφάνιση διάσημο πορτρέτοη γυναίκα του καλλιτέχνη ήταν τυχαία. Η Γιούλια Παβλόβνα ανέβηκε στο εργαστήριο του συζύγου της, ντυμένη με μια σκούρα κόκκινη βελούδινη κουκούλα και μια μπλε κορδέλα. Ο Konstantin Yegorovich, που εργαζόταν με ενθουσιασμό σε κάποιο είδος καμβά, στην αρχή δεν της έδωσε σημασία και εκείνη, βουρκωμένος, κάθισε σε μια πολυθρόνα και άρχισε να κόβει ερήμην τις σελίδες του βιβλίου με ένα ελεφαντόδοντο μαχαίρι.

Ο καλλιτέχνης γύρισε, έβαλε αμέσως τον πρώτο στενό καμβά που ήρθε στο χέρι στο καβαλέτο και σκιαγράφησε τη σιλουέτα της γυναίκας του με ένα βιβλίο στα χέρια της. Σε τρεις συνεδρίες, το πορτρέτο ολοκληρώθηκε και όλη η πόλη άρχισε να μιλάει γι' αυτό.

«Αυτό το φόρεμα από βατόμουρο κάνει απλά δαχτυλίδια - αιχμηρά ψηλή νόταανάμεσα στους θαμπούς τόνους της γκρίζας καθημερινότητάς μας», έγραψε ένας από τους συγχρόνους του.

Την άνοιξη του 1875, το ζευγάρι πήγε στο Παρίσι. Ο Κωνσταντίνος νοίκιασε ένα στούντιο στη διάσημη Boulevard Clichy και ένα διαμέρισμα στην οδό Βρυξελλών, λοξά από τους Viardots. Ο Τουργκένιεφ, το πορτρέτο του οποίου ζωγράφισε ο Μακόφσκι νωρίτερα, ήταν ο συχνός καλεσμένος τους. Καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν στο σπίτι του Viardot - Ρώσοι και Παριζιάνοι, καλλιτέχνες που επισκέπτονταν συχνά.

Οι Makovsky επέστρεψαν από το Παρίσι ένα χρόνο αργότερα με τη νεογέννητη κόρη τους και στο τέλος του καλοκαιριού συνέβη η θλίψη - το κορίτσι πέθανε από οστρακιά. Η δεκαεπτάχρονη μητέρα υπέστη τον θάνατο του πρωτότοκου της πολύ σκληρά, αλλά τα νιάτα της έπαθαν τον φόρο και σύντομα άρχισε πάλι να περιμένει την προσθήκη μιας οικογένειας και πήγε στη Νίκαια για να αναρρώσει.

15 Αυγούστου 1877 στο σπίτι του Pereyaslavtsev στο ανάχωμα κοντά Γέφυρα Nikolaevsky, γεννήθηκε ο γιος του Seryozha - το μέλλον κριτικός τέχνης, δοκιμιογράφος, ποιητής, εκδότης και εκδότης του Apollo, ενός υπέροχου ρωσικού περιοδικού, αλμανάκ.

Seryozha (Πορτρέτο ενός γιου με κοστούμι ναυτικού). 1887

Μπορούμε να πούμε ότι ο Σεργκέι κυριολεκτικά από την κούνια έγινε μοντέλο για τους πίνακες του πατέρα του. Αργότερα, θυμήθηκε ότι ήταν ντυμένος για πολύ καιρό σύμφωνα με τη μόδα των παιδιών εκείνων των χρόνων και μεγάλωσε μπούκλες, που του άρεσαν τόσο πολύ στον Κωνσταντίνο Μακόφσκι. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί τους πίνακες "In the Artist's Studio" (που ο ίδιος ο Konstantin Makovsky αποκάλεσε "The Little Thief"), "The Little Antiquary", "Serezha".

Το 1879, η Έλενα γεννήθηκε στους Μακόφσκι, το 1883 - ο γιος του Βλαντιμίρ, τον οποίο βάφτισε ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΑλεξέι Αλεξάντροβιτς, αδελφός του Αλέξανδρου Γ'. Ήταν επίσης προορισμένοι να γίνουν μοντέλα για τον Konstantin Yegorovich.

Το εργαστήριο, όπου τα παιδιά πόζαραν για τον πατέρα τους, ήταν από μόνο του πηγή έντονων εντυπώσεων: ήταν όλα κρεμασμένα με περσικά χαλιά, αφρικανικές τελετουργικές μάσκες, αρχαία όπλα, κλουβιά με ωδικά πτηνά. Φούντες, φτερά στρουθοκαμήλου και παγωνιού στέκονταν σε κινέζικα βάζα, πολυάριθμα μαξιλάρια μπροκάρ στολισμένα καναπέδες και ιβουάρ κουτιά στολισμένα τραπέζια. Όπως ήταν φυσικό, τα παιδιά τράβηξαν το γραφείο του πατέρα τους και το ποζάρισμα δεν τους ήταν βάρος.

Το 1889, ο Konstantin Makovsky πήγε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου εξέθεσε αρκετούς από τους πίνακές του. Εκεί γνώρισε την 20χρονη Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) και άρχισε να ενδιαφέρεται για αυτήν. Ο καρπός αυτού του πάθους γεννήθηκε το 1891 νόθος γιοςΚωνσταντίνου. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ομολογήσει τα πάντα στη γυναίκα του.Και δεν συγχώρεσε την προδοσία.

Στις 18 Νοεμβρίου 1892, η Γιούλια Παβλόβνα υπέβαλε αίτηση «να της παραχωρηθεί το δικαίωμα να ζήσει με τρία παιδιά με ξεχωριστό διαβατήριο από τον σύζυγό της και να εξαλείψει τον τελευταίο από οποιαδήποτε παρέμβαση στην ανατροφή και την εκπαίδευση των παιδιών». Στις 26 Μαΐου 1898 εκδόθηκε επίσημο διαζύγιο. Η Γιούλια Παβλόβνα ήταν μόλις 39 ετών! Ο Konstantin Egorovich είναι 59 ετών.

Οικογενειακό πορτραίτο. 1882, απεικονίζεται από τον Yu.P. Makovskaya με τα παιδιά Σεργκέι και Έλενα

Τα υπόλοιπα 56 χρόνια της ζωής της, η Γιούλια Παβλόβνα έζησε στην οικογένεια του γιου της Σεργκέι. Στην εξορία, στη Γαλλία, βοήθησε τον γιο της να γράψει ένα δοκίμιο για τον πατέρα του, το οποίο ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για αυτόν να γράψει. δεν μπόρεσε ποτέ να τον συγχωρήσει.

Και ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι στις 6 Ιουνίου 1898 παντρεύτηκε τη Μαρία Ματαβτίνα και το δικαστήριο νομιμοποίησε τα παιδιά τους. Μέχρι εκείνη την εποχή, γεννήθηκαν και οι κόρες Όλγα και Μαρίνα. Μετά από αυτό, γεννήθηκε ο γιος Νικολάι. Ο καλλιτέχνης συνέχισε να χρησιμοποιεί ως μοντέλα και παιδιά από τον τρίτο του γάμο και τη νέα του σύζυγο.

Ο Konstantin Yegorovich Makovsky πέθανε στις 17 Σεπτεμβρίου 1915 ως αποτέλεσμα ενός ατυχήματος. Επέστρεφε στο εργαστήριό του στη Vasiliyeostrovskaya με ένα ταξί. Τα άλογα τρόμαξαν από το τραμ, μια νέα μορφή μεταφοράς, και όρμησαν αναποδογυρίζοντας την άμαξα. Ο Konstantin Yegorovich έπεσε από αυτό το αναπηρικό καροτσάκι, χτυπώντας το κεφάλι του στο πεζοδρόμιο, το οποίο προκάλεσε έναν πολύ σοβαρό τραυματισμό που χρειάστηκε χειρουργική επέμβαση. Μετά την επέμβαση συνήλθε, αλλά η καρδιά του δεν άντεξε μια πολύ δυνατή δόση χλωροφορμίου. Έτσι τελείωσε μια λαμπρή ζωή 74 ετών γεμάτη δουλειά, χαρά και επιτυχίες.

Γεγονότα από τη ζωή του Κ. Μακόφσκι

«Για ό,τι βγήκε από μένα, θεωρώ τον εαυτό μου χρέος όχι στην ακαδημία, όχι στους καθηγητές, αλλά αποκλειστικά στον πατέρα μου», έγραφε ο Κ. Μακόφσκι στα χρόνια της παρακμής του.

Όλα είναι ενδιαφέροντα στην παιδική ηλικία. Ένα κοράκι ήπιε αστεία από μια λακκούβα. Στη Λένιβκα, ένας καθαρός χωρικός πουλούσε νόστιμο κβας βατόμουρου. Στο κατάστημα της Tverskaya, ο Ιταλός Giuseppe Artari έβαλε εκτυπώσεις που παραγγέλθηκαν από το εξωτερικό.

«Αγάπα και να θυμάσαι!» ο πατέρας ενέπνευσε τον γιο του και απαίτησε από τον Kostya να σχεδιάσει σκηνές του δρόμου σε ένα άλμπουμ τσέπης, να σκιαγραφήσει πορτρέτα περαστικών και στο σπίτι ρώτησε το αγόρι «Ξέχασες τον χωρικό που σου έκανε κβάς; Ναι, και αυτό το κοράκι ήταν αξιοσημείωτο. Έλα, τραβήξτε τους κοντά μου… Η τέχνη είναι θρησκεία, η τέχνη είναι γι’ αυτό, να εξευγενίζεις τους ανθρώπους, να τους κάνεις πιο ευγενικούς και καλύτερους».

Ο Κόστια Μακόφσκι ζωγράφιζε από την ηλικία των τεσσάρων ετών ό,τι του τράβηξε το μάτι και αμέσως έδειξε την ικανότητα να «πιάνει εύκολα τη φύση». Σε ηλικία δώδεκα ετών μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής, όπου οι πρώτοι του μέντορες ήταν οι Scotty, Zaryanko, Tropinin. Κατέκτησε το εικονογραφικό ύφος του τελευταίου στην τελειότητα - ένα αντίγραφο του Μακόφσκι από το πορτρέτο του Τροπινίν δεν μπορούσε να διακριθεί από το πρωτότυπο. Ενώ ήταν ακόμη στη Σχολή, έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο από την Ακαδημία για ένα σκίτσο με μολύβι (1857).

Ιδιαίτερα διάσημος στο έργο του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας «Παιδιά που τρέχουν από την καταιγίδα» , που απεικονίζει μια απλή αλλά δραματική πλοκή από την αγροτική ζωή.

Παιδιά που τρέχουν από την καταιγίδα. 1872, Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Τα παιδιά εδώ υπενθυμίζουν ήρωες των παραμυθιών- αδελφή Alyonushka και αδελφός Ivanushka. Ο καλλιτέχνης τράβηξε το αίσθημα του άγχους πριν από μια καταιγίδα, που ένωσε τη φύση και τα παιδιά. Το τοπίο, διαπερασμένο από τον άνεμο, αποτυπώνει τη μεταβαλλόμενη κατάσταση της φύσης: την εναλλαγή φωτός και σκιάς, την ποικιλία των αποχρώσεων του ουρανού - από σκούρο μοβ έως χρυσοκίτρινο. Οι ταλαντευόμενες κορυφές των φυτών, τα τρεχούμενα σύννεφα τονίζουν τις κινήσεις των παιδιών που οδηγούνται από τον άνεμο. Η τρανταχτή γέφυρα πέφτει κάτω από τα βιαστικά βήματα του κοριτσιού - πολύ σύντομα θα ξεσπάσει καταιγίδα. Και από κάτω, στο ίδιο το έδαφος, όπου μπλέκονται τα χόρτα και τα λουλούδια - γαλήνη και ησυχία.

Riot of the Fourteen - στις 9 Νοεμβρίου 1863, η σκανδαλώδης άρνηση των δεκατεσσάρων καλύτερων αποφοίτων της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, με επικεφαλής τον I. N. Kramskoy, να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιοπου πραγματοποιήθηκε για την 100η επέτειο της Ακαδημίας Τεχνών.

Ενώ σπούδαζε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, ο Konstantin Makovsky ήταν ο πρώτος μαθητής που έλαβε όλα τα διαθέσιμα βραβεία. Αλλά αργότερα, ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία, αρνήθηκε, μαζί με άλλους φοιτητές, να γράψει μια διαγωνιστική εικόνα με θέμα τη «Σκανδιναβική μυθολογία» - πήρε μέρος στο λεγόμενο "Η εξέγερση των δεκατεσσάρων" και κατέληξε να μην αποφοιτήσει. Κι όμως, λίγα χρόνια αργότερα, στον καλλιτέχνη απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού, καθηγητή, τακτικού μέλους της Ακαδημίας Τεχνών.

Το πινέλο του Μακόφσκι ανήκει στον μεγαλύτερο πίνακα καβαλέτο στη Ρωσία - τον πίνακα "Η έκκληση του Μίνιν στο Νίζνι Νόβγκοροντ", τον οποίο ζωγράφιζε για έξι χρόνια.

Minin στην πλατεία Νίζνι Νόβγκοροντπροτρέποντας τον κόσμο να κάνει δωρεές. δεκαετία του 1890 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ειδικά ενδιαφέρουσα κατεύθυνσηστο έργο του καλλιτέχνη υπήρχε μια εικόνα των "Boyaryshen" και των Ρωσίδων καλλονών εθνικές ενδυμασίες- περισσότεροι από 60 καμβάδες, και όλοι τους είναι φωτεινοί, πλούσιοι και μοναδικοί. Μερικά από τα πιο διάσημα:

Boyar στο παράθυρο. 1885
Κάτω στο διάδρομο. 1884
Boyarishnya, Μελέτη για τον πίνακα του 1901 «Πασπαλισμένος με Λυκίσκο»
Λευκάγκαθα. δεκαετία του 1880
"Μαντεία" (1915)

Η δεκαετία του 1880 αποκάλυψε τον Μακόφσκι ως συγγραφέα πορτρέτων και δημιουργό ιστορικών καμβάδων. Στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1889, ο καλλιτέχνης έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τους πίνακές του "Death of Ivan the Terrible" (1888), "The Judgment of Paris" και "Demon and Tamara" (1889).

Οι ιδιορρυθμίες του Μιχαήλ Βρούμπελ

Βρήκατε κάποιο σφάλμα; Επιλέξτε το και κάντε αριστερό κλικ Ctrl+Enter.

Η βιογραφία του καλλιτέχνη Makovsky Konstantin σήμερα συγκαλύπτεται από τον εξέχοντα αδελφό του Βλαντιμίρ - διάσημος εκπρόσωποςΠεριπλανώμενοι. Ωστόσο, ο Κωνσταντίνος άφησε ένα αξιοσημείωτο στίγμα στην τέχνη, όντας σοβαρός, ανεξάρτητος ζωγράφος.

Οικογένεια Μακόφσκι

Το επώνυμο Makovsky είναι πολύ γνωστό στη ρωσική τέχνη. Ο πατέρας της οικογένειας, Yegor Ivanovich Makovsky, ήταν διάσημη φιγούρατεχνών στο Οργάνωσε το «Φυσικό Σχολείο» για ζωγράφους, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Σχολή Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική.

Ένα δημιουργικό πνεύμα βασίλευε πάντα στην οικογένεια και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι και τα τρία παιδιά του Yegor Ivanovich έγιναν καλλιτέχνες. Το σπίτι επισκέπτονταν συχνά φίλοι του πατέρα - οι καλλιτέχνες Karl Bryullov και Vasily Tropinin, ήταν δυνατό να συναντήσετε εδώ τον συγγραφέα Γκόγκολ, τον ηθοποιό Shchepkin. Λογοτεχνικά και μουσικές βραδιέςυπήρξαν διαφωνίες για την τέχνη. Όλα αυτά επηρέασαν τη διαμόρφωση των παιδιών. Ο ενήλικας Konstantin Makovsky είπε ότι οφείλει την επιτυχία του στη ζωγραφική αποκλειστικά στον πατέρα του, ο οποίος μπόρεσε να του ενσταλάξει μια άφθαρτη αγάπη για την τέχνη.

Η οικογένεια είχε τρία παιδιά: τον μεγαλύτερο γιο Κωνσταντίνο, την κόρη του Αλέξανδρου και το νεότερο - Βλαντιμίρ. Ο πλούτος στην οικογένεια ήταν μέτριος, αλλά το κυρίαρχο πνεύμα της τέχνης αντιστάθμισε πλήρως όλες τις οικιακές ταλαιπωρίες.

Τα παιδικά χρόνια του Κωνσταντίνου

Από την παιδική του ηλικία, ο Konstantin Makovsky ήταν βυθισμένος στην τέχνη, στην πραγματικότητα, δεν γνώριζε άλλη ζωή και ήταν προορισμένος να επιλέξει τον δρόμο ενός ζωγράφου. Όλα τα παιδιά της οικογένειας άρχισαν να ζωγραφίζουν πολύ νωρίς.

Ο Kostya, ως το πρώτο παιδί της οικογένειας, ξεκίνησε με το να είναι δίπλα στον πατέρα του και τους φίλους του, όταν συζητούσαν για τη ζωγραφική και τις ιδέες τους, έδειχναν σκίτσα και πίνακες ζωγραφικής. Όλα αυτά σχηματίστηκαν αισθητικές απόψειςκαι τα ενδιαφέροντα του αγοριού.

Εύρεση χειροτεχνίας

Το 1851, ο Konstantin Makovsky εισήλθε στη σχολή του πατέρα του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Οι μέντορες του εκεί ήταν - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Εδώ, για επτά χρόνια, σχηματίστηκε ένας καλλιτέχνης από ένα αγόρι με τη δική του, πρωτότυπη άποψη για τον κόσμο και του δίδαξε τα βασικά της εικαστικής τέχνης.

Στο σχολείο, ήταν ο πρώτος μαθητής, έλαβε όλα τα πιθανά βραβεία. Το 1858, ο Κωνσταντίνος μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης - το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμαστον τομέα της τέχνης σε Ρωσική Αυτοκρατορία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εξέθεσε τακτικά το έργο του στις ετήσιες εκθέσεις της Ακαδημίας και μάλιστα έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για το έργο του "Οι πράκτορες του Ντμίτρι ο προσποιητής σκοτώνουν τον γιο του Μπόρις Γκοντούνοφ".

Το 1862, ο Μακόφσκι άρχισε να αναζητά το δικό του μονοπάτι στην τέχνη, αφού ο ακαδημαϊσμός του φαινόταν βαρετός και ξεπερασμένος.

Διαδρομή στην τέχνη

Η βιογραφία του Κωνσταντίνου του καλλιτέχνη παρουσιάζεται στο άρθρο μας) αναζητά το δικό του στυλ, θέλει να εκφράσει το δικό του εσωτερικός κόσμος. Το 1863, μαζί με άλλους δεκατρείς καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών, αρνείται να ζωγραφίσει μια εικόνα σε ένα θέμα που εγκρίθηκε από τους ακαδημαϊκούς.

Έπρεπε να φύγει από το εκπαιδευτικό ίδρυμα και ο Μακόφσκι δεν μπόρεσε ποτέ να πάρει δίπλωμα εκπαίδευσης. Αυτό το γεγονός έγινε γνωστό ως «ταραχή των δεκατεσσάρων». Η διαμαρτυρία ήταν ότι οι καλλιτέχνες ήθελαν να αποκτήσουν ελευθερία και να γράψουν έργα σε ένα ελεύθερο θέμα, αλλά η Ακαδημία δεν ήθελε να τους συναντήσει στα μισά του δρόμου. Στην πραγματικότητα, ήταν μια εξέγερση ενάντια στα δεσμά του ακαδημαϊσμού και ήταν ένα σημάδι της αναδυόμενης νέο σχολείοτον ρεαλισμό, στον οποίο εξέχοντα ρόλο θα παίξει ο Κονσταντίν Μακόφσκι.

Το 1863 ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην ομάδα του I. Kramskoy και εργάστηκε στο αναδυόμενο είδος οικιακή ζωγραφική. Το 1870, ο Μακόφσκι έγινε ένας από τους εμπνευστές και ιδεολογικούς εμπνευστές της δημιουργίας του Συνδέσμου Περιοδεύων Καλλιτεχνών και εργάστηκε σκληρά για να περιγράψει σκηνές Καθημερινή ζωή.

Εξέθεσε τη δουλειά του ως ακαδημαϊκές εκθέσεις, και στην παρέα με τους Wanderers. Στη δεκαετία του '80, ο Μακόφσκι έγινε πολύ δημοφιλής συγγραφέας πορτρέτων σαλονιού και πίνακες με ιστορικά θέματα. Και το 1889 έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο σε μια έκθεση τέχνης στο Παρίσι για μια σειρά έργων.

Τα αντικείμενα του πινέλου του Μακόφσκι ήταν ιστορικές σκηνές, η ζωή των ανθρώπων, η ζωή. Ζωγραφίζει τα κοστούμια και τα σκηνικά των χαρακτήρων με αγάπη και εθνογραφική ακρίβεια. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο καλλιτέχνης στρέφεται όλο και περισσότερο σε ιστορικά θέματα, γράφει μεγάλα λεπτομερείς εικόνες, για παράδειγμα, «The Boyar Wedding Feast in the 17th αιώνα», που είναι πολύ δημοφιλή στο κοινό και τους κριτικούς. Δημιούργησε επίσης πολλά πορτρέτα διαφόρων ανθρώπων.

Η δημιουργική κληρονομιά του Konstantin Makovsky έχει περίπου εκατό πίνακες, ανάμεσά τους πολλούς μεγάλους, επικούς καμβάδες (σήμερα είναι διασκορπισμένοι σε ιδιωτικό και μουσειακές συλλογέςσε όλον τον κόσμο). Επιπλέον, συμμετείχε στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.

Συλλέκτης

Ο Konstantin Makovsky, του οποίου οι πίνακες αποτελούν πλέον αντικείμενο προσοχής των συλλεκτών, ήταν ο ίδιος ένας μεγάλος συλλέκτης. Κληρονόμησε αυτό το πάθος από τον πατέρα του, ο οποίος αγαπούσε μια μεγάλη ποικιλία από έργα τέχνης και αντίκες.

Η ιδέα της συλλογής διατυπώθηκε από τον καλλιτέχνη με τις λέξεις: "όμορφη αρχαιότητα". Γοητευμένος από ιστορικά θέματα, συνέλεγε διάφορα είδησκεύη και έπιπλα, κοστούμια, καθώς και όλα όσα τράβηξαν το εκλεπτυσμένο γούστο του καλλιτέχνη.

Κατά την περίοδο του χόμπι αγροτικό θέμα, ο Μακόφσκι ταξιδεύει πολύ στη ρωσική ενδοχώρα, αγοράζοντας είδη σπιτιού και ρούχα. Το ταξίδι στην Ανατολή πρόσθεσε στη συλλογή μεγάλο αριθμό αντικειμένων ανατολίτικης ζωής, χαλιά, κοσμήματα και κοστούμια. Ως αποτέλεσμα, μέχρι τη δεκαετία του '80, το διαμέρισμα του καλλιτέχνη έμοιαζε περισσότερο με μουσείο παρά με σπίτι ενός ατόμου.

Τα συλλογικά αντικείμενα συχνά χρησίμευαν ως βάση για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής. Έτσι, στο έργο «Boyar Wedding Feast in the 17th αιώνα», οι κριτικοί σημειώνουν την παραμικρή σύμπτωση λεπτομερειών με την ιστορική φορεσιά και την κατάσταση της εποχής εκείνης. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο Μακόφσκι ήταν ένας από τους μεγάλους συλλέκτεςΗ Ρωσία και οι δραστηριότητές του οδήγησαν σε μια μόδα για τρέλασυλλέγοντας ανάμεσα σε μποέμ και αστούς.

Ο Konstantin Yegorovich ήταν πολύ περήφανος για τη συλλογή του, την έδειξε με χαρά και έδωσε πράγματα για διάφορες εκθέσεις. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οργανώθηκε μια δημοπρασία, η οποία έβγαλε 1.100 αντικείμενα, με αποτέλεσμα η χήρα να κέρδισε περισσότερα από μισό εκατομμύριο ρούβλια και τα πράγματα πήγαν σε συλλογές ιδιωτών και μουσεία. Όμως, δυστυχώς, η ακεραιότητα της συλλογής παραβιάστηκε και η πολυετής δουλειά του Μακόφσκι πήγε χαμένη.

Τα καλύτερα έργα

Konstantin Makovsky, καλύτερους πίνακες ζωγραφικής, μια βιογραφία, που γίνεται ακόμα αντικείμενο μελέτης ιστορικών τέχνης, άφησε μεγάλη κληρονομιά. Από τα πιο διάσημα έργα του είναι: «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού», «Μια γιορτή στον Μπογιάρ Μορόζοφ», «Βούλγαροι Μάρτυρες», «Μίνιν στην Έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ», «Η επιλογή της νύφης του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς» .

Η ιδιωτική ζωή του καλλιτέχνη

Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι ταξίδεψε πολύ, έζησε στο Παρίσι για κάποιο διάστημα, επισκέφτηκε την Αφρική τρεις φορές και όλα αυτά εμπλούτισαν το έργο του, στο οποίο μπορεί κανείς να εντοπίσει χαρακτηριστικά του αναδυόμενου μοντερνισμού. Για τα καλλιτεχνικά του προσόντα, ο Μακόφσκι τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής και την Αγία Άννα.

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη σύζυγος πέθανε από φυματίωση και χώρισε τη δεύτερη. Συνολικά απέκτησε εννέα παιδιά, μεταξύ των οποίων υπάρχουν καλλιτέχνες και πολιτιστικοί παράγοντες.

Στις 30 Σεπτεμβρίου, σύμφωνα με το νέο στυλ του 1915, ένα τραμ χτύπησε έναν άνδρα - έτσι τελείωσε το ταξίδι του ο Konstantin Makovsky. Η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη παρέμειναν στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως σημαντική σελίδα στη διαμόρφωση του ρεαλισμού.

Konstantin Egorovich Makovsky (20 Ιουνίου (2 Ιουλίου), 1839 - 17 Σεπτεμβρίου (30), 1915) - Ρώσος ζωγράφος, ένα από τα πρώτα μέλη της Ένωσης Wanderers.

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Γιος ενός καλλιτέχνη και ερασιτέχνη καλλιτέχνη, Yegor Ivanovich Makovsky, ένας από τους ιδρυτές της «φυσικής τάξης» στην Bolshaya Nikitskaya, η οποία αργότερα έγινε Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής και μετά το 1865 Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Αδελφός των ζωγράφων Αλεξάνδρα, Νικολάι και Βλαντιμίρ Μακόφσκι. Μικρότερη αδερφήΗ καλλιτέχνης, Maria Egorovna Makovskaya ήταν ηθοποιός. Οι οικογενειακοί φίλοι ήταν ο Karl Bryullov και ο Vasily Tropinin. Αργότερα, ο Konstantin Makovsky έγραψε: «Για αυτό που βγήκε από μένα, θεωρώ τον εαυτό μου χρέος όχι στην ακαδημία, όχι στους καθηγητές, αλλά αποκλειστικά στον πατέρα μου».

Το 1851 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, όπου, ως πρώτος μαθητής, έλαβε εύκολα όλα τα διαθέσιμα βραβεία. Δάσκαλοί του ήταν οι M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, όλοι τους μαθητές του Karl Bryullov. Η τάση του Μακόφσκι για ρομαντισμό και διακοσμητικά εφέ μπορεί να εξηγηθεί από την επιρροή του Bryullov.

Το 1858 ο Μακόφσκι μπήκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1860 συμμετείχε σε εκθέσεις της Ακαδημίας με πίνακες όπως «Θεραπεία Τυφλών» (1860) και «Οι πράκτορες του Δημητρίου του Προσποιητή σκοτώνουν τον γιο του Μπόρις Γκοντούνοφ» (1862). Το 1863, ο Μακόφσκι, μαζί με άλλους 13 μαθητές που επιλέχθηκαν να διαγωνιστούν για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας, αρνήθηκαν να ζωγραφίσουν έναν πίνακα με θέμα τη σκανδιναβική μυθολογία και εγκατέλειψαν την ακαδημία χωρίς να λάβει δίπλωμα.

Λίγο αργότερα, εντάχθηκε στο artel των καλλιτεχνών, με επικεφαλής τον Ivan Kramskoy, δημιουργώντας πίνακες από την καθημερινή ζωή (The Widow (1865), The Herring Seller (1867) κ.λπ.) και το 1870, το Association of Traveling Art Exhibitions. Ο Konstantin Makovsky εκθέτει τα έργα του τόσο στις εκθέσεις της Ακαδημίας όσο και σε εκθέσεις περιοδεύουσας τέχνης.

Σημαντικές αλλαγές στο στυλ του ήρθαν μετά από ένα ταξίδι στην Αίγυπτο και τη Σερβία στα μέσα της δεκαετίας του 1870. Τα ενδιαφέροντά του μετατοπίστηκαν από τα κοινωνικά και ψυχολογικά προβλήματα σε καλλιτεχνικά προβλήματαχρώματα και σχήματα.

Στη δεκαετία του 1880, ο Konstantin Makovsky έγινε γνωστός ως μοντέρνος ζωγράφος πορτρέτων και ιστορικών έργων ζωγραφικής και έγινε ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους Ρώσοι καλλιτέχνεςεκείνη τη φορά. Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 στο Παρίσι, λαμβάνει το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τους πίνακες «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού», «Η κρίση του Παρισιού» και «Ο Δαίμονας και η Ταμάρα». Ορισμένοι δημοκρατικοί κριτικοί τον θεώρησαν ως προδότη των ιδανικών των Περιπλανώμενων, οι οποίοι, όπως ο Henryk Semiradsky, δημιούργησαν έργα εντυπωσιακά στην εμφάνιση αλλά επιφανειακά σε νόημα.

Το 1915, μαζί με πολλούς άλλους καλλιτέχνες της εποχής του, συμμετείχε στην ίδρυση της Αναγεννησιακής Εταιρείας καλλιτεχνική Ρωσία. Τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους, ο Konstantin Makovsky, έχοντας πέσει θύμα ατυχήματος (ένα τραμ έπεσε στο πλήρωμά του), πέθανε στην Πετρούπολη. Τάφηκε στο νεκροταφείο Nikolsky της Λαύρας Alexander Nevsky (ο τάφος δεν έχει διατηρηθεί).

Ο γραφικός τρόπος του καλλιτέχνη έχει χαρακτηριστικά πολλών στυλ. Έχοντας εγκαταλείψει το σχολείο και όντας εκπρόσωπος του ακαδημαϊσμού, ταυτόχρονα επιδεικνύει ορισμένες ιδιότητες που θα εκδηλωθούν πιο ξεκάθαρα στο έργο των Ρώσων ιμπρεσιονιστών. Επιπλέον, μερικοί από τους ιστορικούς πίνακές του, όπως το «Attire of the Russian Bride» (1889), δείχνουν μια εξιδανικευμένη άποψη της ζωής στη Ρωσία προηγούμενων εποχών.

Παράνομη κόρη - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

Σύζυγος, από τις 11 Νοεμβρίου 1866 - Elena Timofeevna Burkova (σκηνικό όνομα Cherkasova). καλλιτέχνης δραματικό θίασοΑυτοκρατορικά Θέατρα στην Αγία Πετρούπολη, νόθο κόρη του κόμη V. A. Adlerberg, πρώην υπουργού της Αυλής επί Νικολάου I. Son Vladimir (1871-1871). Τον Μάρτιο του 1873 ο καλλιτέχνης έμεινε χήρος.

Δεύτερος γάμος, από τις 22 Ιανουαρίου 1875, με τη Yulia Pavlovna Letkova (1859 - 23/11/1954). Η αδερφή της είναι η Letkova, Ekaterina Pavlovna. Οι αδερφές Letkov, διάσημες καλλονές της εποχής τους, υπηρέτησαν επανειλημμένα τον Μακόφσκι ως μοντέλα για τη δουλειά του.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Αυτοπροσωπογραφία, 1856

Konstantin Egorovich Makovsky (2 Ιουλίου 1839 - 30 Σεπτεμβρίου 1915) - Ρώσος καλλιτέχνης που εντάχθηκε στους Wanderers, πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Κόστια Μακόφσκι ζωγράφιζε από την ηλικία των τεσσάρων ετών ό,τι του τράβηξε το μάτι και αμέσως έδειξε την ικανότητα να «πιάνει εύκολα τη φύση».
«Αγάπα και να θυμάσαι!» ο πατέρας ενέπνευσε τον γιο του και απαίτησε από τον Kostya να σχεδιάσει σκηνές του δρόμου σε ένα άλμπουμ τσέπης, να σκιαγραφήσει πορτρέτα περαστικών και στο σπίτι ρώτησε το αγόρι «Ξέχασες τον χωρικό που σου έκανε κβάς; Ναι, και αυτό το κοράκι ήταν αξιοσημείωτο. Έλα, τραβήξτε τους σε μένα ... Η τέχνη είναι μια θρησκεία, η τέχνη υπάρχει για να εξευγενίζει τους ανθρώπους, να τους κάνει πιο ευγενικούς και καλύτερους. "Αργότερα, ο Κωνσταντίνος είπε ότι οφείλει το ταλέντο του πρωτίστως στον πατέρα του.

Η ιστορική ζωγραφική του Μακόφσκι, τα λεγόμενα βογιάρικά του είδη, αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της επίσημης εθνικότητας και στο ψευδορωσικό στυλ που ήταν κοινό στην τέχνη των δεκαετιών 1880 και 1890. «Γαμήλιο γλέντι σε οικογένεια βογιαρών XVII αιώνα"(1883), "The Kissing Rite" (1895), "The Death of Ivan the Terrible" (1888) είναι μάλλον ενδιαφέροντα από εθνογραφική άποψη: ο καλλιτέχνης γράφει προσεκτικά τα κοστούμια των χαρακτήρων, τα αξεσουάρ, τις λεπτομέρειες του το καθημερινό περιβάλλον.

Makovsky K.E. παντρεύτηκε δύο φορές (θα μιλήσω για αυτό ξεχωριστά).
Ονειρευόταν να τακτοποιήσει τη μοίρα του ακολουθώντας το παράδειγμα των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος και εκπλήρωσε το όνειρό του. Όμως η ανταμοιβή ήταν υψηλή. Στα χρόνια της παρακμής του, έχοντας βιώσει έναν ορισμένο κορεσμό, παραδέχτηκε: «Δεν έθαψα το θεόδοτο ταλέντο μου στο έδαφος, αλλά δεν το χρησιμοποίησα στο βαθμό που μπορούσα. Αγαπούσα πάρα πολύ τη ζωή και αυτό με εμπόδισε να παραδοθώ ολοκληρωτικά στην τέχνη.

Ο Μακόφσκι έπεσε θύμα δυστυχήματος (ένα τραμ έπεσε πάνω στο πλήρωμά του) και πέθανε το 1915 στην Αγία Πετρούπολη. Επέστρεφε στο εργαστήριό του στη Vasiliyeostrovskaya με ένα ταξί. Τα άλογα τρόμαξαν από το τραμ, μια νέα μορφή μεταφοράς, και όρμησαν αναποδογυρίζοντας την άμαξα. Ο Konstantin Yegorovich έπεσε από αυτό το αναπηρικό καροτσάκι, χτυπώντας το κεφάλι του στο πεζοδρόμιο, το οποίο προκάλεσε έναν πολύ σοβαρό τραυματισμό που χρειάστηκε χειρουργική επέμβαση. Μετά την επέμβαση συνήλθε, αλλά η καρδιά του δεν άντεξε μια πολύ δυνατή δόση χλωροφορμίου. Ο Konstantin Yegorovich πέθανε χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του. Έτσι τελείωσε μια λαμπρή ζωή 74 ετών γεμάτη δουλειά, χαρά και επιτυχίες.
Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Nikolsky της Λαύρας Alexander Nevsky.

Διακήρυξη του Μινίν στην πλατεία του Νίζνι Νόβγκοροντ.