Βρείτε για διάσημους σολίστ μπαλέτου. Η ζωή στη σκηνή

Είναι ευάερα, λεπτά, ελαφριά. Ο χορός τους είναι μοναδικός. Ποιοι είναι αυτοί εξαιρετικές μπαλαρίνεςαιώνα μας.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ένα από τα πιο σημαντικά χρόνια στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου είναι το 1738. Χάρη στην πρόταση του Γάλλου χορευτικού δάσκαλου Jean-Baptiste Lande και την έγκριση του Peter I, άνοιξε το πρώτο σχολείο στην Αγία Πετρούπολη χορός μπαλέτουστη Ρωσία, που υπάρχει μέχρι σήμερα και ονομάζεται Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Βαγκάνοβα. Ήταν η Agrippina Vaganova μέσα Σοβιετική εποχήσυστηματοποίησε τις παραδόσεις του κλασικού αυτοκρατορικού μπαλέτου. Το 1957, το όνομά της δόθηκε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ.

Μάγια Πλισέτσκαγια (1925)

Μια εξαιρετική χορεύτρια του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, που μπήκε στην ιστορία του μπαλέτου με την εκπληκτική δημιουργική της μακροζωία, η Maya Mikhailovna Plisetskaya γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925 στη Μόσχα.

Τον Ιούνιο του 1934, η Μάγια μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου σπούδασε διαδοχικά με τους δασκάλους E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, αλλά θεωρεί την Agrippina Yakovlevna Vaganova, την οποία γνώρισε ήδη στο Θέατρο Μπολσόι, την καλύτερη δασκάλα της. , όπου και έγινε δεκτός την 1η Απριλίου 1943.

Η Mayai Plisetskaya είναι σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου. Ερμήνευσε ένα από τα κύρια μέρη της στο Odette-Odile από τη Λίμνη των Κύκνων στις 27 Απριλίου 1947. Ήταν αυτό το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι που έγινε ο πυρήνας της βιογραφίας της.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Γεννήθηκε στην οικογένεια του χορευτή F. I. Kshesinsky, Πολωνού στην εθνικότητα. Το 1890 αποφοίτησε από το τμήμα μπαλέτου της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης. Το 1890-1917 χόρεψε στο θέατρο Μαριίνσκι. Έγινε διάσημη στους ρόλους της Aurora («Ωραία Κοιμωμένη», 1893), της Esmeralda (1899), της Teresa («Cavalry Halt») κ.λπ. Ο χορός της διακρίθηκε από λαμπερή καλλιτεχνία και ευθυμία. Στις αρχές του 1900 ήταν μέλος των μπαλέτων του M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, το 1911-1912 έπαιξε στο θίασο του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev.

Άννα Πάβλοβα (1881-1931)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την αποφοίτησή της από τη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, το 1899 έγινε δεκτή στον θίασο Θέατρο Μαριίνσκι. Χόρεψε ρόλους στα κλασικά μπαλέτα The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Τα φυσικά δεδομένα και η συνεχής βελτίωση των ερμηνευτικών δεξιοτήτων βοήθησαν την Πάβλοβα να προχωρήσει το 1906 στους κορυφαίους χορευτές του θιάσου.
Η συνεργασία με τους καινοτόμους μπαλέτους A. Gorsky και, ιδιαίτερα, τον M. Fokin είχε τεράστιο αντίκτυπο στον εντοπισμό νέων ευκαιριών στο ερμηνευτικό στυλ της Pavlova. Η Πάβλοβα ερμήνευσε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του Φόκινε Chopiniana, The Pavilion of Armida, Αιγυπτιακές νύχτες και άλλα.»), που αργότερα έγινε ποιητικό σύμβολοΡωσικό μπαλέτο του 20ου αιώνα.

Σβετλάνα Ζαχάροβα (1979)

Η Σβετλάνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Λούτσκ της Ουκρανίας στις 10 Ιουνίου 1979. Σε ηλικία έξι ετών, η μητέρα της την πήγε σε έναν χορογραφικό κύκλο, όπου σπούδαζε η Σβετλάνα δημοτικούς χορούς. Σε ηλικία δέκα ετών, μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου.

Αφού σπούδασε για τέσσερις μήνες, η Ζαχάροβα εγκατέλειψε το σχολείο, καθώς η οικογένειά της μετακόμισε στην Ανατολική Γερμανία σύμφωνα με το νέο διορισμό του πατέρα της, στρατιωτικού. Επιστρέφοντας έξι μήνες αργότερα στην Ουκρανία, η Ζαχάροβα πέρασε και πάλι τις εξετάσεις στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου και έγινε δεκτή αμέσως στη δεύτερη τάξη. Στη Σχολή του Κιέβου, σπούδασε κυρίως με τη Valeria Sulegina.

Η Σβετλάνα παίζει σε πολλές μεγαλουπόλεις του κόσμου. Τον Απρίλιο του 2008, αναγνωρίστηκε ως η σταρ του διάσημου θεάτρου La Scala του Μιλάνου.

Galina Ulanova (1909-1998)

Η Galina Sergeevna Ulanova γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 8 Ιανουαρίου 1910 (26 Δεκεμβρίου 1909 σύμφωνα με το παλιό στυλ), σε οικογένεια μπαλέτων.

Το 1928, η Ulanova αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Πολύ σύντομα εντάχθηκε στο θίασο του κράτους του Λένινγκραντ ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο (τώρα Mariinsky).

Η αγαπημένη Mariinsky Ulanova έπρεπε να φύγει στα χρόνια της πολιορκίας του Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ Ουλάνοβα χόρεψε στα θέατρα του Περμ, της Άλμα-Άτα, του Σβερντλόφσκ, εμφανίζοντας σε νοσοκομεία μπροστά στους τραυματίες. Το 1944 Η Galina Sergeevna μετακομίζει στο Θέατρο Μπολσόι, όπου παίζει περιοδικά από το 1934.

Το πραγματικό επίτευγμα της Γκαλίνα ήταν η εικόνα της Ιουλιέτας στο μπαλέτο του Προκόφιεφ Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτήν τους καλύτερους χορούςείναι επίσης ο ρόλος της Μάσα από τον «Καρυοθραύστη» του Τσαϊκόφσκι, της Μαίρης από το «Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι» και της Ζιζέλ Άνταμ.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του χορευτή του θεάτρου Mariinsky Platon Karsavin, της ανιψιάς του Alexei Khomyakov, εξέχοντος φιλοσόφου και συγγραφέα του 1ου μισό του XIXαιώνα, αδελφή του φιλοσόφου Λεβ Καρσάβιν.

Σπούδασε με τον A. Gorsky στη Θεατρική Σχολή Peturburg, από την οποία αποφοίτησε το 1902. Ενώ ήταν ακόμη μαθήτρια, ερμήνευσε το σόλο μέρος του Έρως στην πρεμιέρα του μπαλέτου Δον Κιχώτης σε σκηνοθεσία Γκόρσκι.

Ξεκίνησε τη δραστηριότητά της στο μπαλέτο την περίοδο της κρίσης του ακαδημαϊσμού και της αναζήτησης διεξόδου από αυτήν. Οι θαυμαστές του ακαδημαϊκού μπαλέτου βρήκαν πολλά ελαττώματα στην απόδοση της Καρσαβίνα. Η μπαλαρίνα βελτίωσε τις ερμηνευτικές της δεξιότητες με τους καλύτερους Ρώσους και Ιταλούς δασκάλους
Το αξιοσημείωτο δώρο της Καρσαβίνα εκδηλώθηκε στις εργασίες για τις παραγωγές του Μ. Φόκιν. Ο Καρσαβίνα ήταν ο πρόγονος των θεμελιωδών νέων τάσεων στην τέχνη του μπαλέτου στις αρχές του 20ού αιώνα, που αργότερα ονομάστηκε «πνευματική τέχνη».

Η ταλαντούχα Καρσαβίνα πέτυχε γρήγορα την ιδιότητα της πρίμα μπαλαρίνας. Έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα Carnival, Giselle, Λίμνη των κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης» και πολλά άλλα.

Ulyana Lopatkina (1973)

Η Uliana Vyacheslavna Lopatkina γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία) στις 23 Οκτωβρίου 1973. Ως παιδί, σπούδασε σε κύκλους χορού και στο τμήμα γυμναστική. Με πρωτοβουλία της μητέρας της, μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova στο Λένινγκραντ.

Το 1990, ως φοιτήτρια, η Λοπατκίνη συμμετείχε στο Δεύτερο Πανρωσικός ανταγωνισμόςτους. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova για μαθητές χορογραφικών σχολών και έλαβε το πρώτο βραβείο.

Το 1995, η Ulyana έγινε πρίμα μπαλαρίνα. Μέσα της ιστορικό καλύτερους ρόλουςστα κλασικά και σύγχρονες παραγωγές.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Γεννήθηκε στη Μόσχα την 1η Φεβρουαρίου 1939. Από την παιδική ηλικία, η μικρή Katya ονειρευόταν να χορεύει και σε ηλικία δέκα ετών μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Στην έβδομη τάξη, χόρεψε τον πρώτο της ρόλο - Μάσα στον Καρυοθραύστη. Μετά το κολέγιο, μπήκε στην υπηρεσία στο Θέατρο Μπολσόι και αμέσως, παρακάμπτοντας ουσιαστικά το σώμα του μπαλέτου, άρχισε να χορεύει σόλο μέρη.

Ιδιαίτερη σημασία στο έργο της Maximova ήταν η συμμετοχή σε τηλεοπτικά μπαλέτα, τα οποία αποκάλυψαν μια νέα ποιότητα του ταλέντου της - ένα κωμικό ταλέντο.

Από το 1990, η Maksimova είναι δασκάλα-επαναλήπτης του Θεάτρου Μπαλέτου του Κρεμλίνου. Από το 1998 είναι χορογράφος-επαναλήπτης του θεάτρου Μπολσόι.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Γεννήθηκε στις 8 Αυγούστου 1912 στο Χάρκοβο.
Το 1923-1931 σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ (μαθήτρια της A.Ya. Vaganova).
Το 1931-1962 ήταν η κορυφαία χορεύτρια του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. ΕΚ. ο Κίροφ. Έπαιξε τους βασικούς ρόλους στα μπαλέτα Λίμνη των Κύκνων και Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι, Σταχτοπούτα του Προκόφιεφ, Ραϊμόντα του Γκλαζούνοφ, Ζιζέλ του Άνταμ κ.ά.

Θαυμάζουμε τη δεξιοτεχνία αυτών των λαμπρών μπαλαρινών. Συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου!

Στις 17 Μαρτίου, ο μεγάλος Ρώσος χορευτής Ρούντολφ Νουρέγιεφ θα γινόταν 78 ετών. Ο κλασικός του μπαλέτου Roland Petit αποκάλεσε τον Nureyev επικίνδυνο, ο Τύπος τον αποκάλεσε ξέφρενο Τατάρ, οι αστέρες της ροκ και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας του ομολόγησαν ερωτευμένα.

ΒΑΚΛΑΒ ΝΙΤΖΙΝΣΚΙ

Η Sarah Bernard θεωρούσε τον Nijinsky τον μεγαλύτερο ηθοποιό στον κόσμο, τον Τύπο - τίποτα λιγότερο από το όγδοο θαύμα του κόσμου. Με καταγωγή από το Κίεβο, χορευτής στο θέατρο Mariinsky, ο Nijinsky άφησε το στίγμα του στο Παρίσι, όπου εντυπωσίασε το κοινό και τους κριτικούς με την εκπληκτική τεχνική, την πλαστικότητα και το γούστο του. Και το πιο εντυπωσιακό είναι ότι η καριέρα του ως χορευτής κράτησε μόλις δέκα χρόνια. Το 1917 μπήκε τελευταία φοράανέβηκε στη σκηνή και μέχρι το θάνατό του το 1950 πάλευε με τη σχιζοφρένεια, μετακινούμενος σε ψυχιατρικές κλινικές. Η επιρροή του Nijinsky στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί και τα ημερολόγιά του εξακολουθούν να αποκρυπτογραφούνται και να ερμηνεύονται διαφορετικά από τους ειδικούς.

ΡΟΥΝΤΟΛΦ ΝΟΥΡΙΕΦ

Ένα από τα κύρια αστέρια του ρωσικού μπαλέτου στον κόσμο, ο Nuriev ήταν ένας πραγματικός ποπ σταρ, επιδεικτικός και σκανδαλώδης. Ένας βαρύς, καβγατζής χαρακτήρας, αλαζονεία, μια θυελλώδης προσωπική ζωή και μια τάση για εξωφρενικό δεν κρύβουν το κύριο πράγμα - το απίστευτο ταλέντο του Nureyev, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει τις παραδόσεις του μπαλέτου και τις τρέχουσες, όπως λένε τώρα, τάσεις. Ένας ντόπιος της Ufa, ένας πολυαναμενόμενος γιος που δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του στρατιωτικού πατέρα του, ο οποίος αποκαλούσε περιφρονητικά τον Ρούντολφ «μπαλαρίνα», έκανε το πιο διάσημο άλμα του όχι στη σκηνή, αλλά στη ζώνη ελέγχου του αεροδρομίου του Παρισιού . Το 1961, ο Σοβιετικός χορευτής Nuriev παραιτήθηκε απροσδόκητα με 30 φράγκα στην τσέπη, ζητώντας πολιτικό άσυλο. Έτσι ξεκίνησε η ανάβαση του Νουρέγιεφ στο παγκόσμιο μπαλέτο Όλυμπος. Δόξα, χρήματα, πολυτέλεια, πάρτι στο Studio 54, χρυσός, μπροκάρ, φήμες για ειδύλλιο με τον Freddie Mercury, τον Yves Saint Laurent, τον Elton John - και οι καλύτεροι ρόλοι στο Λονδίνο Βασιλικό Μπαλέτο, διεύθυνση σε ομάδα μπαλέτουΜεγάλη Όπερα του Παρισιού. Τις τελευταίες εκατό μέρες της ζωής του, εντελώς άρρωστος, ο Νουρίεφ πέρασε στο αγαπημένο του Παρίσι. Εκεί είναι θαμμένος.

ΜΙΧΑΗΛ ΜΠΑΡΙΣΝΙΚΟΦ

Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος του μπαλέτου, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ποπ σταρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος με τον Νουρέγιεφ: η παιδική ηλικία στη σοβιετική επαρχία (αν θεωρείτε τη Ρίγα ως επαρχία, δεν είναι ακόμα Μόσχα ή Λένινγκραντ), πλήρης παρεξήγηση από την πλευρά του πατέρα του και μια πραγματική καλλιτεχνική απογείωση εκτός ΕΣΣΔ. Έχοντας παραμείνει στη Δύση το 1974, ο Baryshnikov γρήγορα καθιερώθηκε στην κορυφή: πρώτα ηγήθηκε του θρυλικού New York City Ballet και στη συνέχεια για εννέα χρόνια, από το 1980 έως το 1989, σκηνοθέτησε το όχι λιγότερο διάσημο American Ballet Theatre. Επίσης ενεργά και αρκετά επιτυχημένα, αν και άνισα, έπαιξε σε ταινίες, έγινε κοινωνικός, συναντήθηκε με τις ομορφιές του Χόλιγουντ - Jessica Lange και Liza Minnelli. Και για το νέο κοινό, μακριά από το μπαλέτο (και, παρεμπιπτόντως, από τον Joseph Brodsky, με τον οποίο ο Baryshnikov είχε πραγματική φιλία), αυτό απίστευτο άτομοέγινε διάσημος χάρη σε έναν μικρό αλλά εξέχοντα ρόλο στην τηλεοπτική σειρά «Sex in μεγάλη πόλη". Sarah Jessica Parker, η μεγάλη θαυμάστριά του. ονομάζεται Mikhail Baryshnikov σκληρό αγόρι - " μάγκας". Ποιος θα διαφωνούσε.

ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΒΑΣΙΛΙΕΦ

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι σύμβολο του θεάτρου Μπολσόι και ολόκληρου του ρωσικού μπαλέτου του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Λόγω του γεγονότος ότι ο Βασίλιεφ έζησε στη Σοβιετική Ένωση, η δημοτικότητά του στη Δύση είναι πολύ κατώτερη από τη δόξα του ίδιου Μπαρίσνικοφ, αν και οι λάτρεις της τέχνης, φυσικά, τον γνωρίζουν και τον εκτιμούν. Ο Βασίλιεφ εργάστηκε κυρίως στην Ευρώπη, αλλάζοντας σταδιακά το επάγγελμά του σε χορογράφο. Καζάν και Παρίσι, Ρώμη και Περμ, Βίλνιους και Ρίο - η γεωγραφία των δημιουργικών κινημάτων του Βασίλιεφ επιβεβαιώνει και επιβεβαιώνει τον κοσμοπολιτισμό του.

ALEXANDER GODUNOV

Ο ξανθός γίγαντας, το αστέρι των Μπολσόι, Γκοντούνοφ, τον Αύγουστο του 1979, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποφάσισε να μην επιστρέψει στο σπίτι. Ξέσπασε ένα τρομερό δράμα, στο οποίο ενεπλάκησαν όχι μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του, η μπαλαρίνα Lyudmila Vlasova, αλλά και ο Joseph Brodsky, το FBI, ακόμη και οι ηγέτες των ΗΠΑ και Σοβιετική Ένωση. Παραμένοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Γκοντούνοφ προσχώρησε στον διάσημο Αμερικανό θέατρο μπαλέτου, ο οποίος τελικά έφυγε μετά από καυγά με τον δικό του ο καλύτερος φίλοςΜιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Στη συνέχεια, υπήρξε δουλειά στο πλαίσιο του δικού του έργου "Godunov and Friends", επιτυχία, μια σχέση με την ηθοποιό Jacqueline Bisset και μια απότομη αποχώρηση από το επάγγελμα. Ο Μπισέ έπεισε τον Αλέξανδρο να ξεκινήσει μια κινηματογραφική καριέρα και εν μέρει τα κατάφερε: «Μάρτυρας» με τον Χάρισον Φορντ και ιδιαίτερα « Toughie» έκανε τη χθεσινή χορεύτρια μπαλέτου πέντε λεπτά προς πέντε σταρ του Χόλιγουντ. Ωστόσο, στον ίδιο τον Γκοντούνοφ δεν άρεσε να είναι στο περιθώριο, αν και τώρα όσοι δεν είχαν καν ενδιαφερθεί για το μπαλέτο πριν έμαθαν για «αυτόν τον Ρώσο».

Ανταποκριτής στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι της Λευκορωσίας Naviny . με Έμαθα από πρώτο χέρι τι φορούν οι χορευτές μπαλέτου κάτω από τα καλσόν και γιατί πιστεύεται ότι υπάρχουν πολλοί γκέι ανάμεσά τους.Διαβάστε για την εγκυμοσύνη των μπαλαρινών και μια μέρα άδεια την εβδομάδα στα 10 δεδομένα μας.

Για να καταλάβει ποιες φήμες για το μπαλέτο της Λευκορωσίας είναι αληθινές και ποιες είναι καθαρή μυθοπλασία, στον ανταποκριτή Naviny. μεβοηθός καλλιτέχνης του θεάτρου Γκενάντι Κουλίνκοβιτςμε βοηθούς μπαλαρίνες.

1. Είναι οι χορευτές μπαλέτου εύθραυστοι και χνουδωτές;

Ακρόαση: Σε μια παράσταση, η χορεύτρια μπαλέτου σηκώνει και μεταφέρει περίπου 2 τόνους βάρους.

Είναι αλήθεια: Η σωματική δραστηριότητα είναι πολύ μεγάλη. Στη σκηνή - εξαρτάται φυσικά από την παραγωγή - ένας χορευτής μπαλέτου, ένας άντρας σηκώνει πολλές φορές μια μπαλαρίνα. Στις σύγχρονες παραγωγές, το μόνο που κάνεις είναι να σηκώνεις και να στήνεις, να σηκώσεις και να σετάρεις, να σηκώσεις, να κυκλώσεις, να σετάρεις. Εάν μετρήσετε τον αριθμό των ανελκυστήρων, τότε ναι, δύο τόνοι είναι πραγματικός αριθμός.

Επιπλέον, οι χορευτές μπαλέτου κάνουν πολλές πρόβες και εξασκούνται. Είναι κι αυτό ένα βάρος. Έχουμε πρόβες κάθε μέρα, εκτός από το Σαββατοκύριακο, που είναι μία φορά την εβδομάδα. Συν παραστάσεις.

2. Οι χορευτές μπαλέτου αρρωσταίνουν πιο συχνά

Ακρόαση: Λόγω των βαριών φορτίων και των συνεχών δίαιτων, οι χορευτές μπαλέτου αρρωσταίνουν πιο συχνά από άλλους.

Είναι αλήθεια:Οι αίθουσες προβών μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι της Λευκορωσίας είναι εξοπλισμένες με βακτηριοκτόνες λάμπες, όπως σε νοσοκομείο. Το χειμώνα, όταν αρχίζει η γρίπη και εμφανίζονται άλλοι ιοί, ένας μεμονωμένος εργαζόμενος ανάβει αυτές τις λάμπες για μισή ώρα για να απολυμάνει το δωμάτιο. Είναι πολύ σημαντικό να μην εξαπλωθούν οι ασθένειες: όλοι εργαζόμαστε σε στενή επαφή, προπονούμαστε και κάνουμε πρόβες για πολλές ώρες. Αν κάποιος έφερε την ασθένεια, τότε εξουδετερώνεται.

3. Επαγγελματικές ασθένειες στο μπαλέτο

Ακρόαση: Τα πόδια είναι η πιο επώδυνη θέση στο σώμα ενός χορευτή.

Είναι αλήθεια:Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια. Οι επαγγελματικές ασθένειες των χορευτών είναι παθήσεις των αρθρώσεων. Στους χορευτές μπαλέτου, τα οστά στα μεγάλα δάχτυλα των ποδιών προεξέχουν, οι αρθρώσεις φλεγμονώνονται, φυσικά, πονάνε. Οι γυναίκες έχουν επίσης αυτή την ασθένεια, αλλά προκαλείται από άβολα, στενά παπούτσια που παραμορφώνουν το πόδι. Για μπαλέτους - σταθερά φορτία στα δάχτυλα και στο μπροστινό μέρος του ποδιού: πολλές κινήσεις στο μπαλέτο εκτελούνται στα δάχτυλα των ποδιών.

Η δεύτερη κοινή κατηγορία προβλημάτων υγείας είναι η πρόπτωση οργάνων από συνεχή άλμα. Όλα είναι ατομικά, αλλά συχνά τα νεφρά, η καρδιά κ.λπ. εσωτερικά όργανα, που στη συνέχεια ασκούν πίεση στην ουροδόχο κύστη.

4. Νέοι συνταξιούχοι

Ακρόαση: Κάποιοι πιστεύουν ότι οι μπαλαρίνες αποσύρονται πολύ νωρίς.

Είναι αλήθεια.Οι χορευτές μπαλέτου συνταξιοδοτούνται νόμιμα μετά από 23 χρόνια εργασιακής εμπειρίας. Η άδεια μητρότητας δεν συνυπολογίζεται στην προϋπηρεσία. Ως αποτέλεσμα, οι χορευτές μπαλέτου γίνονται νέοι συνταξιούχοι. Ωστόσο, πολλοί από αυτούς στην πραγματικότητα δεν ξεκουράζονται επάξια: ανάλογα με την κατάσταση της υγείας, οι συνταξιούχοι χορευτές εργάζονται ως δάσκαλοι, δάσκαλοι, σκηνοθέτες, σκηνοθέτες, ενδυματολόγοι κ.λπ.

Συνομιλητής Naviny. μεΟ Gennady Kulinkovich απέχει δύο χρόνια από τη σύνταξη. Στο μέλλον, ο χορευτής σχεδιάζει επίσης να διδάξει.

5. Μη φυσιολογική λειτουργία

Ακρόαση: Οι καλλιτέχνες του θεάτρου μπαλέτου έχουν δύο μέρες άδεια την εβδομάδα, όπως οι απλοί πολίτες

Είναι αλήθεια.Οι χορευτές μπαλέτου εργάζονται 6 ημέρες την εβδομάδα. Η μόνη ρεπό είναι τη Δευτέρα. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, λόγω του γεγονότος ότι το κοινό μεταναστεύει σε εξοχικές κατοικίες και στη θάλασσα, το ρεπό στο θέατρο Μπολσόι μετατίθεται για το Σάββατο. Το γυναικείο μέρος του θιάσου είναι χαρούμενο για αυτό: τέλος, υπάρχει η ευκαιρία να περάσετε χρόνο με την οικογένεια. Οι άντρες γκρινιάζουν: όταν η μέρα είναι ρεπό τη Δευτέρα, μπορείς τουλάχιστον να χαλαρώσεις και να μην κάνεις δουλειές του σπιτιού.

Η εργάσιμη ημέρα των δεξιοτεχνών του μπαλέτου είναι επίσης αφύσικη στην κατανόηση φυσιολογικό άτομο: από τις 10:00 έως τις 15:00, μετά τρίωρο διάλειμμα, μετά από διάλειμμα, οι εργασίες συνεχίζονται στις 18:00 λόγω βραδινών παραγωγών. Η επίσημη εργάσιμη ημέρα των εργαζομένων του μπαλέτου λήγει στις 21:00.

Ένα μεγάλο διάλειμμα είναι απαραίτητο ώστε μετά την πρωινή προπόνηση και τις πρόβες το σώμα να έχει χρόνο να ξεκουραστεί και να αναρρώσει πριν από τη βραδινή εργασία.

Για τους νεαρούς χορευτές, αυτό είναι βολικό: μπορείτε να μελετήσετε κατά τη διάρκεια του διαλείμματος. Ο Gennady Kullinkovich, για παράδειγμα, έλαβε μια ανώτερη χορογραφική εκπαίδευση με αυτόν τον τρόπο. Τώρα όμως βλέπει μικρά πλεονεκτήματα σε αυτό το πρόγραμμα.

«Με ένα τέτοιο πρόγραμμα, είναι πολύ δύσκολο να κανονίσεις μια προσωπική ζωή. Κοιτάξτε με: 38 χρονών, χωρίς οικογένεια, χωρίς παιδιά. Όλη η ζωή στο θέατρο- λέει ο Γκενάντι.

6. Είναι ασυμβίβαστα το μπαλέτο και τα παιδιά;

Ακρόαση: Λόγω των απαιτήσεων για εμφάνιση, οι μπαλαρίνες πρέπει να εγκαταλείψουν τη μητρότητα.

Είναι αλήθεια: Είναι πραγματικά πιο δύσκολο για τους χορευτές μπαλέτου να δημιουργήσουν οικογένεια και παιδιά στο απόγειο της καριέρας τους παρά για εκπροσώπους άλλων επαγγελμάτων: το πρόγραμμα εργασίας επηρεάζει επίσης και το γεγονός ότι η ανάκτηση της φόρμας μετά τον τοκετό απαιτεί χρόνο και προσπάθεια. Τα κορίτσια λοιπόν χρησιμοποιούν δύο στρατηγικές: είτε να δημιουργήσουν οικογένεια και παιδιά αμέσως μετά το σχολείο/πανεπιστήμιο, είτε να το αναβάλουν μέχρι να συνταξιοδοτηθούν.

Παρά τις δυσμενείς συνθήκες, υπάρχουν μπαλαρίνες στο Θέατρο Μπολσόι της Λευκορωσίας που έχουν δύο, και μερικές ακόμη και τρία παιδιά.

«Εμείς, όπως οι γιατροί και οι δάσκαλοι, συνδυάζουμε δουλειά και εγκυμοσύνη. Σχεδιάζουμε να φύγουμε άδεια μητρότητας, ανακτήστε και δουλέψτε. Αυτή είναι η δουλειά του κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά, αλλά κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης - όσο πιο γρήγορα εγκαταλείψετε τη δραστηριότητα του χορού, τόσο το καλύτερο για εσάς και το αγέννητο παιδί. Αυτό συνδέεται με κινδύνους: εδώ πρέπει να λυγίσεις, να πηδήξεις, να πέσεις και να πληγωθείς.- είπε δικτυακός τόποςΜπαλαρίνες Μπολσόι.

«Είμαστε οι περισσότεροι οι καλύτερες μαμάδες, συζύγους, και ξέρουμε επίσης πώς να χορεύουμε και να χτυπάμε τις μύτες των ποδιών στην κουζίνα.- αστειεύονται οι μπαλαρίνες απαντώντας σε μια ερώτηση σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της οικογενειακής ζωής.

7. Αν χορεύει στο μπαλέτο, τότε είναι γκέι

Ακρόαση: Υπάρχουν πολλοί γκέι ανάμεσα στους χορευτές μπαλέτου.

Είναι αλήθεια: Αυτό είναι ένα κοινό στερεότυπο, λέει ο χορευτής μπαλέτου Gennady Kullinkovich. Δεν απαντάμε πλέον σε αυτό. Έτσι λένε για όλους τους άντρες που χορεύουν. Γεννιέται από μια παρεξήγηση εκ μέρους του θεατή: πώς μπορούν οι άντρες να μένουν αδιάφοροι και ήρεμοι περιτριγυρισμένοι από τόση ομορφιά και γυμνό. Άλλωστε, το κοινό μπαίνει συχνά στα παρασκήνια και οι άντρες σοκάρονται: όλοι αλλάζουν ρούχα εδώ, τα οικεία μέρη των σωμάτων είναι στα άκρα... Και έχουμε ήδη συνηθίσει σε αυτό και αντιδρούμε σαν κάτι φυσιολογικό. Έτσι ο θεατής πιστεύει ότι οι άνδρες στο μπαλέτο είναι ομοφυλόφιλοι.

8. Τι έχει η χορεύτρια κάτω από το καλσόν

Ακρόαση: Οι χορευτές δεν φοράνε σώβρακο.

Φωτογραφία pixabay.com

Είναι αλήθεια: ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ εσώρουχαΟι άντρες καλλιτέχνες μιλούν περισσότερο από τα εσώρουχα της μπαλαρίνας: ο θεατής κάτω από τα κατάλευκα κορδόνια, προς έκπληξή του, δεν βλέπει τα αναμενόμενα περιγράμματα των εσώρουχων.

Ο Gennady Kulinkovich είπε ότι οι χορευτές έχουν τα δικά τους μυστικά. Οι κατασκευαστές ενδυμάτων χορού ανταποκρίνονται στις προσδοκίες των καλλιτεχνών και παράγουν απρόσκοπτα μοντέλα ειδικών εσωρούχων που είναι αόρατα κάτω από το κοστούμι - επιδέσμους. Ειδικά ρούχα για χορευτές πωλούνται από ένα κατάστημα που βρίσκεται κοντά στο Μπολσόι.

9. Κρέας σε παπούτσια πουέντ

Ακρόαση: Οι μπαλαρίνες βάζουν κρέας σε παπούτσια πουέντ για να μειώσουν τον τραυματισμό του ποδιού.

Είναι αλήθεια: Μην βάζετε κρέας. Υπάρχουν περισσότερα σύγχρονους τρόπουςπροστασία ποδιών. Οι εταιρείες μπαλέτου παράγουν ειδικά μισά παπούτσια που καλύπτουν μόνο τα δάχτυλα. Είναι σιλικόνη. Κάποιος δεν περικλείει τίποτα - είναι ήδη βολικό γι 'αυτόν. Οι επενδύσεις σιλικόνης για παπούτσια pointe δεν παράγονται στη Λευκορωσία, κατασκευάζονται στις ΗΠΑ, την Κίνα και τη Ρωσία.

Φωτογραφία pixabay.com

Για ένα χρόνο, μια μπαλαρίνα φοράει 5-10 ζευγάρια πουέντ, ανάλογα με το φορτίο. Μερικοί καλλιτέχνες έχουν τα δικά τους μαξιλαράκια - ογκομετρικά αντίγραφα ποδιών κατασκευασμένα από πλοιάρχους, σύμφωνα με τα οποία τα παπούτσια pointe κατασκευάζονται κατά παραγγελία.

10. Ο χορός πληρώνει καλά

Ακρόαση: Οι καλλιτέχνες κερδίζουν πολλά.

Είναι αλήθεια: Όλα είναι σχετικά. Οι μισθοί των χορευτών μπαλέτου εξαρτώνται από τη θέση στον θίασο: κορυφαίος σκηνοθέτης, σολίστ ή χορευτής μπαλέτου. Επηρεάζει επίσης τον αριθμό των σκηνών που έχουν επεξεργαστεί σε παραγωγές. Για κάθε έξοδο απονέμονται βαθμοί, οι οποίοι τηρούνται από ειδικό θεατρολόγο. Η αξία των πόντων για κάθε χορό είναι δική του, τυπική για όλους τους καλλιτέχνες, εξαρτάται από την πολυπλοκότητα και τη διάρκεια της παράστασης. Το ποσό των πόντων που λαμβάνεται επηρεάζει το βραβείο. Έτσι, ο μισθός ενός χορευτή μπαλέτου είναι περίπου 120 ρούβλια και το ασφάλιστρο που συγκεντρώνεται για παραστάσεις μπορεί να το υπερβεί αρκετές φορές.

Φωτογραφία του Sergey Balai

Οι μύθοι για τα γυναικεία μέρη στο χορό έχουν ξεχαστεί εδώ και καιρό. Σήμερα, οι άνδρες καταλαμβάνουν δικαίως τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χωρίς αυτούς δεν μπορούμε να φανταστούμε το σύγχρονο μπαλέτο.

Οι 5 πιο διάσημοι χορευτές μπαλέτου

Βάτσλαβ Φόμιτς Νιζίνσκι

Ιδρυτής του ανδρικού μπαλέτου του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε σε οικογένεια χορευτών το 1890. Το 1907, μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, άρχισε να παίζει με το θέατρο Mariinsky, παίζοντας σχεδόν αμέσως τους κύριους ρόλους. Ο Nijinsky είχε μια τεχνική που ήταν μοναδική εκείνη την εποχή, ιδιαίτερα δυσδιάκριτη στη ζωή, μετενσαρκώθηκε πλήρως ως ήρωάς του. Τα πηδήματά του με ένα πουλί ήταν αμίμητα. Οι καινοτομίες και τα πειράματα του Nijinsky δεν ήταν πάντα επιτυχημένα· φαινόταν ότι ήταν μπροστά από την εποχή του και το κοινό δεν τον καταλάβαινε. Το 1919 ήταν τελευταία παράστασηκαλλιτέχνης. Αργότερα, το μπαλέτο υιοθέτησε το στυλ του εξπρεσιονισμού και τις εντελώς νέες πλαστικές κινήσεις. Παρά τη σύντομη περίοδο δημιουργικότητας (10 χρόνια), ήταν και παραμένει είδωλο.

Βασίλιεφ Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς

Γεννήθηκε το 1940 σε εργατική οικογένεια. Το 1947, για παρέα, πήγα σε ένα χορευτικό σύλλογο με έναν φίλο. Και μετά από 2 χρόνια το 1949 εισήχθη στη χορογραφική σχολή, όπου εντυπωσίασε τους δασκάλους του με δεξιοτεχνία και δεξιοτεχνία. Μετά το κολέγιο, το 1958 προσκλήθηκε στο θίασο μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι, όπου, σχεδόν αμέσως, άρχισε να παίζει τους βασικούς ρόλους. Το πάρτι του Σπαρτάκ έγινε το πιο μαγευτικό, μετά το οποίο ο Βασίλιεφ ονομάστηκε ο "θεός του χορού". Με τις κινήσεις του μετέφερε τις παραμικρές προφορές στη μουσική, συγχωνεύοντας μαζί της σε ένα ενιαίο σύνολο. Ο Βασίλιεφ βραβεύτηκε με πολλά βραβεία, έγινε βραβευμένος σε πολλούς διαγωνισμούς, κερδίζοντας πρώτα βραβεία και χρυσά μετάλλια.

Γκόρσκι Αλεξάντερ Αλεξέεβιτς

Το 1889 άρχισε να χορεύει στο σώμα του μπαλέτου, μετά από 11 χρόνια έγινε η πρεμιέρα του θιάσου. Ο συγγραφέας του εγχειριδίου του συστήματος χορευτικών κινήσεων του Stepanov. Καθηγήτρια θεωρίας χορού στη σχολή μπαλέτου. Ο Γκόρσκι είναι μεταρρυθμιστής του μπαλέτου. Εισήγαγε τους νόμους του δράματος και την αίσθηση της αυθεντικότητας στο μπαλέτο. Η παραγωγή του Δον Κιχώτη ανεβαίνει ακόμα στις αίθουσες, αν και εκείνη την εποχή δεν προκάλεσε ενθουσιασμό στους κριτικούς. Ως χορογράφος, ο Γκόρσκι συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη και τη βελτίωση. Πολλά διάσημα μπαλέτα, που έθεσε ο Γκόρσκι στην ερμηνεία τους, άρχισαν να ζουν μια νέα ζωή.

Ερμολάεφ Αλεξέι Νικολάεβιτς

Όντας 16χρονος απόφοιτος του σχολείου, ο Ερμολάεφ παίζει τον θεό του ανέμου - το πρώτο του πάρτι στο μπαλέτο "Talisman". Ο χορογράφος του θεάτρου είδε αμέσως την αχαλίνωτη ενέργεια και δύναμη του τύπου και δημιούργησε εικόνες για τον χαρακτήρα του. Λάτρης του μπαλέτου, ξαναέφτιαξε όλα τα μέρη για τον εαυτό του, κάνοντας πρόβες τη νύχτα υπό το φως των κεριών. Ο Yermolay άλλαξε τη συνηθισμένη εικόνα του ανδρικού ρόλου στο μπαλέτο, τις βιρτουόζες κινήσεις του - τριπλοί γύροι στον αέρα, διπλές εξεγέρσεις, οι χορευτές δεν μπορούν ακόμα να επαναλάβουν.

Φόκιν Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς

Ιταλός, γεννημένος σε οικογένεια χορευτών μπαλέτου το 1850. Σπούδασε στη Florentine Academy of Dance J. Lepri. Από το 1870 έπαιζε στη σκηνή του θεάτρου La Scala. Master στις εκφράσεις του προσώπου και στο pas de deux. Συγγραφέας μεθόδων για την ανάπτυξη της τεχνικής του χορού μπαλέτου.

Η τέχνη του χορού είναι μια μοναδική μορφή έκφρασης που χρησιμοποιεί μια καθολική γλώσσα του σώματος που όλοι μπορούν να κατανοήσουν. Από το μπαλέτο στο μοντέρνος χορός, από hip-hop μέχρι salsa και από ανατολίτικους χορούςπριν από το φλαμένκο - χορέψτε μέσα Πρόσφαταέγινε μια απόλαυση, που είναι ένα είδος αναγέννησης.

Αλλά όταν πρόκειται για μεμονωμένους χορευτές, ποιος έχει τις καλύτερες κινήσεις; Η καλύτερη στάση, δύναμη και ευκρίνεια; Παρακάτω είναι δέκα από τους μεγαλύτερους χορευτές του εικοστού αιώνα - που επιλέχθηκαν για τη φήμη, τη δημοτικότητά τους και την επιρροή τους στην παγκόσμια τέχνη του χορού.

10. Βάσλαβ Νιζίνσκι

Ο Βάσλαβ Νιζίνσκι ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους χορευτές μπαλέτου στην ιστορία, ίσως και ο μεγαλύτερος. Δυστυχώς, δεν υπάρχει ξεκάθαρο υλικό που να αποτυπώνει το απίστευτο ταλέντο του σε κίνηση, που είναι ο κύριος λόγος που κατατάσσεται μόνο στη δέκατη θέση σε αυτή τη λίστα.

Ο Νιζίνσκι ήταν πολύ γνωστός για την εκπληκτική του ικανότητα να αψηφά τη βαρύτητα με τα υπέροχα άλματά του, καθώς και την ικανότητά του να πέφτει πλήρως στον ρόλο που έπαιζε. Είναι επίσης γνωστός για τον χορό en pointe, μια δεξιότητα που δεν συναντάται συχνά στους χορευτές. Ο Nijinsky χόρεψε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μαζί θρυλική μπαλαρίναΆννα Πάβλοβα. Τότε η Tamara Karsavina, ιδρύτρια της Royal Academy of Dancing του Λονδίνου, έγινε σύντροφός του. Χαρακτηρίστηκαν με την Καρσαβίνα ως «οι πιο υποδειγματικοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής».

Ο Nijinsky εγκατέλειψε τη σκηνή το 1919, σχετικά νεαρή ηλικίαείκοσι εννέα ετών. Η συνταξιοδότησή του πιστεύεται ότι οφείλεται νευρικό κλονισμόκαι διαγνώστηκε επίσης με σχιζοφρένεια. Ο Νιζίνσκι πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε ψυχιατρεία και άσυλα. Την τελευταία φορά που χόρεψε δημόσια στο τελευταιες μερεςΔεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, εντυπωσιάζοντας μια ομάδα Ρώσων στρατιωτών με τις περίπλοκες χορευτικές τους κινήσεις. Ο Νιζίνσκι πέθανε στο Λονδίνο στις 8 Απριλίου 1950.

9 Μάρθα Γκράχαμ


Η Μάρθα Γκράχαμ θεωρείται η μητέρα του σύγχρονου χορού. Δημιούργησε τη μοναδική πλήρως κωδικοποιημένη τεχνική μοντέρνου χορού, χορογράφησε πάνω από εκατόν πενήντα έργα στη διάρκεια της ζωής της ως χορογράφος και είχε βαθιά επίδραση σε όλους τους τομείς του σύγχρονου χορού.

Απόκλιση της τεχνικής της από κλασικό μπαλέτο, και η χρήση ορισμένων κινήσεων του σώματος όπως η συστολή, η απελευθέρωση και οι σπείρες είχαν μια βαθιά επίδραση στον κόσμο χορευτική τέχνη. Ο Γκράχαμ μάλιστα έφτασε στο σημείο να δημιουργήσει μια «γλώσσα» κίνησης βασισμένη στις εκφραστικές δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος.

Χόρευε και χορογραφούσε για πάνω από εβδομήντα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε η πρώτη χορεύτρια που εμφανίστηκε στον Λευκό Οίκο. ο πρώτος χορευτής που ταξίδεψε στο εξωτερικό ως πολιτιστικός πρεσβευτής και ο πρώτος χορευτής που έλαβε το υψηλότερο πολιτικό βραβείο, το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας. Ως μητέρα του σύγχρονου χορού, θα μείνει απαθανατισμένη στη μνήμη των ανθρώπων για τις απίστευτα συναισθηματικές ερμηνείες της, τις μοναδικές χορογραφίες της και ιδιαίτερα την εγχώρια τεχνική χορού της.

8 Josephine Baker


Αν και το όνομα Josephine Baker συνδέεται κυρίως με την εποχή της τζαζ, οι εμπρηστικοί χοροί της εξακολουθούν να επηρεάζουν κόσμος του χορού, σχεδόν εκατόν δέκα χρόνια μετά τη γέννησή της, όπως ήταν πριν.

Πολλές δεκαετίες πριν από τη Madonna, την Beyoncé, την Janet Jackson, την Britney Spears και την Jennifer Lopez, υπήρχε η Josephine Baker, μια από τις πρώτες διασημότητες στον κόσμο με αφρικανική καταγωγή. Η Josephine πήγε στο Παρίσι το 1925 για να χορέψει στο La Revue Nègre. Έκανε μια μόνιμη εντύπωση στο γαλλικό κοινό με τον τέλειο συνδυασμό εξωτικής γοητείας και ταλέντου της.

Επί του χρόνουέπαιξε στο Folies Bergère και ήταν η πραγματική αρχή της καριέρας της. Εμφανίστηκε με μπανάνα φούστα και ξεσήκωσε το πλήθος με το χορευτικό της στυλ. Αργότερα πρόσθεσε το τραγούδι στις εμφανίσεις της και παρέμεινε δημοφιλής στη Γαλλία για πολλά χρόνια. Η Josephine Baker ανταποκρίθηκε στη λατρεία του γαλλικού λαού με το να γίνει η ίδια Γαλλίδα πολίτης το 1937.

Στη Γαλλία, δεν ένιωθε το ίδιο επίπεδο φυλετικής προκατάληψης που υπήρχε στις Ηνωμένες Πολιτείες εκείνη την εποχή. Προς το τέλος της ζωής της, η Josephine Baker ήλπιζε να δημιουργήσει ένα «παγκόσμιο χωριό» στο κτήμα της στη Γαλλία, αλλά αυτά τα σχέδια κατέρρευσαν λόγω οικονομικών δυσκολιών. Για να συγκεντρώσει χρήματα, επέστρεψε στη σκηνή. Η επιστροφή της ήταν σύντομη, αλλά ήταν ένας θρίαμβος στο Μπρόντγουεϊ τη δεκαετία του 1970 και το 1975 άνοιξε μια αναδρομική παράσταση στο Παρίσι. Πέθανε την ίδια χρονιά από εγκεφαλική αιμορραγία, μια εβδομάδα μετά την έναρξη της παράστασης.

7 Τζιν Κέλι


Ο Τζιν Κέλι ήταν ένας από τους μεγαλύτερους σταρ και τους μεγαλύτερους καινοτόμους κατά τη χρυσή εποχή των μιούζικαλ του Χόλιγουντ. Η Κέλι θεώρησε τη δική του δικο μου στυλ, κάπως σαν ένα υβρίδιο διαφορετικών προσεγγίσεων στον χορό, πήρε τις κινήσεις του από τον μοντέρνο χορό, το μπαλέτο και το βρύση.

Ο Κέλι έφερε τον χορό στα θέατρα, χρησιμοποιώντας κάθε εκατοστό του σετ ταινιών, κάθε είδους επιφάνειες και κάθε ευρεία γωνία κάμερας για να ξεφύγετε από τους δισδιάστατους περιορισμούς της ταινίας. Και με αυτόν τον τρόπο, άλλαξε τον τρόπο που οι κινηματογραφιστές βλέπουν τις κάμερές τους. Χάρη στην Kelly, η κάμερα έγινε ζωντανό όργανο, ακόμα και η χορεύτρια που κινηματογράφησε.

Η κληρονομιά της Kelly διαποτίζει τη βιομηχανία των μουσικών βίντεο. Ο φωτογράφος Mike Salisbury φωτογράφισε τον Michael Jackson για το εξώφυλλο του Off The Wall φορώντας «λευκές κάλτσες και ανοιχτόχρωμα δερμάτινα παπούτσια όπως τα μοκασίνια Gene Kelly» - τα οποία έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν του σταρ του κινηματογράφου. Ήταν αυτή η εικόνα που μετά από λίγο καιρό έγινε τα αναγνωρίσιμα εμπορικά σήματα του τραγουδιστή.

Η Paula Abdul, αρχικά γνωστή για τον χορό και τη χορογραφία της, έκανε μια αναφορά διάσημος χορόςΗ Kelly με τον Jerry the Mouse στο χυδαίο βίντεο του για το "Opposites Attract", το οποίο ολοκληρώνεται με ένα χορό βρύσης. Ο Usher ήταν ένας άλλος καλλιτέχνης με κορυφαίες πωλήσεις που απέτισε φόρο τιμής στην κληρονομιά της Kelly. Δεν θα υπάρξει ποτέ άλλος χορευτής σαν την Kelly, και η επιρροή του συνεχίζει να αντηχεί μέσα από γενιές Αμερικανών χορευτών.

6. Sylvie Guillem


Στα σαράντα οκτώ, η Sylvie Guillem συνεχίζει να αψηφά τους νόμους του μπαλέτου και της βαρύτητας. Η Guillem άλλαξε το πρόσωπο του μπαλέτου με τα υπερφυσικά της χαρίσματα, τα οποία χρησιμοποιούσε πάντα με ευφυΐα, ακεραιότητα και ευαισθησία. Η φυσική της περιέργεια και το θάρρος της την οδήγησαν στα πιο τολμηρά μονοπάτια, πέρα ​​από τα συνηθισμένα πλαίσια του κλασικού μπαλέτου.

Αντί να αφιερώσει ολόκληρη την καριέρα της σε «ασφαλείς» παραστάσεις, πήρε τολμηρές αποφάσεις, εξίσου ικανή να παίξει το ρόλο της «Raymonda» (Raymonda) στο Όπερα του Παρισιού, ή γίνετε μέρος μιας καινοτόμου χορευτικής παράστασης βασισμένης στο In The Middle Somewhat Elevated του Forsythe. Σχεδόν καμία άλλη χορεύτρια δεν έχει τέτοια εμβέλεια, επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι έχει γίνει το σημείο αναφοράς για τους περισσότερους χορευτές σε όλο τον κόσμο. Όπως η Μαρία Κάλλας στον κόσμο της όπερας, ο Γκιγίλ μπόρεσε να αλλάξει τη δημοφιλή εικόνα της μπαλαρίνας.

5. Μάικλ Τζάκσον


Ο Μάικλ Τζάκσον ήταν ακριβώς ο άνθρωπος που μπορούσε να κάνει μουσικά βίντεοτάση και είναι, χωρίς αμφιβολία, αυτός που έκανε τον χορό σημαντικό στοιχείο σύγχρονη ποπ μουσική. Οι κινήσεις του Τζάκσον έχουν ήδη γίνει τυπικό λεξιλόγιο στον χορό ποπ και χιπ-χοπ. Τα περισσότερα σύγχρονα pop icons όπως ο Justin Bieber, ο Usher, Justin Timberlakeπαραδεχτείτε ότι το στυλ του Μάικλ Τζάκσον είχε ισχυρή επιρροή πάνω τους.

Η προσφορά του στην τέχνη του χορού ήταν πρωτότυπη και ασυνήθιστη. Ο Τζάκσον ήταν ένας καινοτόμος που ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, σχεδιάζοντας νέα χορευτικές κινήσειςχωρίς τα συχνά εμφανιζόμενα επίσημα αποτελέσματα μάθησης που περιορίζουν την πτήση της φαντασίας. Η φυσική του χάρη, η ευελιξία και ο εκπληκτικός ρυθμός του συνέβαλαν στη δημιουργία του «Τυλ Τζάκσον». Οι υπάλληλοί του τον αποκαλούσαν «ο σφουγγάρι». Αυτό το παρατσούκλι του δόθηκε για την ικανότητά του να απορροφά ιδέες και τεχνικές όπου τις έβρισκε.

Οι κύριες εμπνεύσεις του Τζάκσον είναι οι Τζέιμς Μπράουν, Μαρσέλ Μαρσό, Τζιν Κέλι, και ίσως αυτό να εκπλήξει πολλούς ανθρώπους - διάφορους χορευτές κλασικού μπαλέτου. Αυτό που πολλοί από τους θαυμαστές του δεν γνωρίζουν είναι ότι αρχικά προσπάθησε να «πιουτάρει σαν τον Μπαρίσνικοφ» και «να χορέψει σαν τον Φρεντ Αστέρ», αλλά απέτυχε παταγωδώς. Ωστόσο, η αφοσίωσή του στο δικό του μοναδικό στυλ του χάρισε τη φήμη που αναζητούσε, και σήμερα το όνομά του βρίσκεται δίπλα σε άλλους γίγαντες της λαϊκής μουσικής όπως ο Έλβις και οι Beatles, και θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα ποπ εικονίδια όλων των εποχών.

4. Χοακίν Κορτές


Ο Joaquin Cortez είναι ο νεότερος χορευτής σε αυτή τη λίστα, αλλά παρόλο που εξακολουθεί να βρίσκεται στη διαδικασία οικοδόμησης της κληρονομιάς του, είναι ένας από τους λίγους χορευτές στην ιστορία που έγιναν εκπληκτικά σύμβολα του σεξ που αγαπούν οι γυναίκες και οι γυναίκες και οι άνδρες. Η Elle Macpherson το περιέγραψε ως «σεξ με τα πόδια». Η Madonna και η Jennifer Lopez τον έχουν λατρέψει δημοσίως, ενώ η Naomi Campbell και η Mira Sorvino είναι από τις γυναίκες που φημολογείται ότι έχει ραγίσει τις καρδιές τους.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Κορτές δεν είναι μόνο ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές φλαμένκο όλων των εποχών, αλλά και αυτός που εδραίωσε τη θέση του φλαμένκο στη λαϊκή κουλτούρα. Οι άντρες θαυμαστές του είναι οι Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas και Sting. Πολλοί από τους θαυμαστές του τον αποκαλούν Θεό του Φλαμένκο ή απλά Θεό του σεξ και αν έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια από τις εκπομπές του, θα καταλάβετε γιατί. Ωστόσο, σε ηλικία σαράντα τεσσάρων ετών, ο Κορτές παραμένει εργένης, δηλώνοντας ότι «ο χορός είναι η γυναίκα μου, η μόνη μου γυναίκα».

3. Φρεντ Αστέρ και Τζίντζερ Ρότζερς


Ο Αστέρ και ο Ρότζερς ήταν φυσικά ένα αμίμητο ζευγάρι χορευτών. Λέγεται ότι «της έδωσε γοητεία και εκείνη του έκανε σεξ». Έκαναν τον χορό πολύ πιο ελκυστικό για τις μάζες σε μια μάλλον prim time. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι η Rogers χρησιμοποίησε τις υποκριτικές της ικανότητες στο χορό και έδωσε την εντύπωση ότι ο χορός με τον Astaire ήταν η πιο ευτυχισμένη στιγμή της ζωής της.

Η εποχή συνέβαλε επίσης στην άνοδο της δημοτικότητάς τους, κατά τη διάρκεια της μεγάλης ύφεσης, πολλοί Αμερικανοί προσπάθησαν να τα βγάλουν πέρα ​​- και αυτοί οι δύο χορευτές έδωσαν στους ανθρώπους την ευκαιρία να ξεχάσουν την καταθλιπτική πραγματικότητα για λίγο και να διασκεδάσουν.

2. Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ


Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές μπαλέτου όλων των εποχών, που θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως ο κορυφαίος. Γεννημένος στη Λετονία, ο Μπαρίσνικοφ σπούδασε μπαλέτο στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova στην Αγία Πετρούπολη (τότε γνωστή ως Λένινγκραντ) πριν ενταχθεί στο Θέατρο Μαριίνσκι το 1967. Έκτοτε έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε δεκάδες μπαλέτα. Έπαιξε βασικό ρόλο στην εισαγωγή του μπαλέτου στη λαϊκή κουλτούρα ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τις αρχές της δεκαετίας του 80, και υπήρξε επίσης το πρόσωπο της τέχνης για πάνω από δύο δεκαετίες. Ο Μπαρίσνικοφ είναι ίσως ο πιο επιδραστικός χορευτής της εποχής μας.

1. Ρούντολφ Νουρέγιεφ


Ο Μπαρίσνικοφ κέρδισε τις καρδιές των κριτικών και των συναδέλφων χορευτών και ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ μπόρεσε να γοητεύσει εκατομμύρια απλούς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Η ρωσικής καταγωγής χορεύτρια έγινε σολίστ στο θέατρο Μαριίνσκι σε ηλικία 20 ετών. Το 1961, όταν η προσωπική του ζωή τον έκανε θέμα μεγάλη προσοχήαπό τις σοβιετικές αρχές, ζήτησε πολιτικό άσυλο στο Παρίσι και στη συνέχεια περιόδευσε με το Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( μεγάλο μπαλέτο du Marquis de Cuevas).

Στη δεκαετία του 1970 εισέβαλε στην κινηματογραφική βιομηχανία. Οι περισσότεροι κριτικοί υποστηρίζουν ότι τεχνικά δεν ήταν τόσο καλός όσο ο Μπαρίσνικοφ, αλλά ο Νουρέγιεφ κατάφερε να αιχμαλωτίσει τα πλήθη με το εκπληκτικό του χάρισμα και τις συναισθηματικές του ερμηνείες. Το μπαλέτο Nureyev και Fonteyn Romeo and Juliet παραμένει μέχρι σήμερα μια από τις πιο δυνατές και συναισθηματικές παραστάσεις ντουέτο στην ιστορία του μπαλέτου.

Δυστυχώς, ο Nureyev ήταν ένα από τα πρώτα θύματα της μόλυνσης από τον ιό HIV και πέθανε από AIDS το 1993. Είκοσι χρόνια μετά, μπορούμε ακόμα να δούμε την απίστευτη κληρονομιά που άφησε πίσω του.

+
Ντόνι Μπερνς


Ο Donnie Burns είναι Σκωτσέζος επαγγελματίας ερμηνευτής. χορός στην αίθουσα χορούπου ειδικεύεται στους λάτιν χορούς. Αυτός και ο πρώην παρτενέρ του στο χορό Gaynor Fairweather έχουν γίνει επαγγελματίες παγκόσμιοι πρωταθλητές Latin Dance δεκαέξι φορές ρεκόρ. Επί αυτή τη στιγμήΕίναι ο πρόεδρος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Χορού και εμφανίστηκε επίσης στη δωδέκατη σεζόν του Dancing with the Stars.

Θεωρείται ως ο μεγαλύτερος χορευτής της αίθουσας χορού όλων των εποχών και οι χοροί του πρωταθλήματος με τη σύντροφό του θεωρούνται πλέον κλασικοί. Όμως τα πράγματα δεν πήγαιναν πάντα τόσο καλά για τον Μπερνς. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης στην Daily Sun, παραδέχτηκε: «Δεν το σκέφτηκα ποτέ αυτό μικρό αγόριαπό το Hamilton θα μπορέσω να ζήσω τουλάχιστον ένα μέρος από αυτά που έχω ζήσει στη ζωή μου. Με κορόιδευαν ανελέητα στο σχολείο και συχνά τσακώνομαι γιατί ήθελα να αποδείξω ότι δεν είμαι «βασίλισσα του χορού».

Είναι ασφαλές να πούμε ότι σήμερα δεν θα είχε αντίρρηση για ένα τέτοιο επίθετο, καθώς ο Donnie Burns θεωρείται πλέον ο «Βασιλιάς του Χορού».