Σπίτι › Διάφορα › Χάρτινες φυλακές του giovanni piranesi. Χρονικά του νοητικού ταξιδιού Τζιοβάνι Μπατίστα πιρανέζικα χαρακτικά σε εξαιρετική ποιότητα

Χάρτινες φυλακές του giovanni piranesi. Χρονικά του νοητικού ταξιδιού Τζιοβάνι Μπατίστα πιρανέζικα χαρακτικά σε εξαιρετική ποιότητα

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι

________________________________________________________

Βιογραφία και δημιουργικότητα.

_________

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι (ιταλ. Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι, ή Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Ιταλός αρχαιολόγος, αρχιτέκτονας και γραφίστας, χαράκτης, σχεδιαστής, κύριος των αρχιτεκτονικών τοπίων. Είχε ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών ρομαντικού στυλ και - αργότερα - στους σουρεαλιστές.

Gianbattista PiranesiΓεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1720 Μογλιάνο Βένετο(κοντά στην πόλη Τρεβίζο), στην οικογένεια ενός λιθοξόου. Πραγματικό επώνυμοοικογένειες Πειρανέζα(από το όνομα του τόπου Pirano d'Istria, απ' όπου προμηθεύονταν η πέτρα για κτίρια) απέκτησε στη Ρώμη τον ήχο του " Πειρανέσι".

Ο πατέρας του ήταν λιθοξόος, και στα νιάτα του Πειρανέσιδούλευε στο εργαστήριο του πατέρα του L'Orbo Celegaεπί Μεγάλο Κανάλιπου εκτελούσε τις εντολές του αρχιτέκτονα D. Rossi. Σπούδασε αρχιτεκτονική από τον θείο του, αρχιτέκτονα και μηχανικό Ματέο Λούκεσικαθώς και ο αρχιτέκτονας G. A. Scalfarotto. Μελέτησε τις τεχνικές των προοπτικών ζωγράφων, πήρε μαθήματα χαρακτικής και προοπτικής ζωγραφικής από Κάρλο Ζούκι, διάσημος χαράκτης, συγγραφέας μιας πραγματείας για την οπτική και την προοπτική (αδελφός του ζωγράφου Αντόνιο Ζούκι) μελέτησε ανεξάρτητα πραγματείες για την αρχιτεκτονική, διάβασε τα έργα αρχαίων συγγραφέων (ο αδελφός της μητέρας του, ο ηγούμενος, ήταν εθισμένος στην ανάγνωση). Στον κύκλο των ενδιαφερόντων των νέων Πειρανέσιπεριελάμβανε επίσης ιστορία και αρχαιολογία.

Ως καλλιτέχνης επηρεάστηκε σημαντικά από την τέχνη βεντούζοι, πολύ δημοφιλής στα μέσα του XVIII αιώνα στη Βενετία.

Το 1740 έφυγε για πάντα Βένετοκαι από τότε ζει και εργάζεται σε Ρώμη. Πειρανέσιήρθε στην Αιώνια Πόλη ως χαράκτης και γραφίστας ως μέλος της αντιπροσωπείας της πρεσβείας της Βενετίας. Τον υποστήριξε ο ίδιος ο πρέσβης Μάρκο Φοσκαρίνι, γερουσιαστής Abbondio Rezzonico, ανιψιός του «Βενετού Πάπα» Clement XIII Rezzonico- Προηγούμενος του Τάγματος της Μάλτας, καθώς και ο ίδιος ο «Βενετός Πάπας». ο πιο ένθερμος θαυμαστής του ταλέντου Πειρανέσιέγινε συλλέκτης των έργων του Λόρδος Κάρλεμοντ. Πειρανέσιβελτιώθηκε ανεξάρτητα στο σχέδιο και τη χαρακτική, επεξεργάστηκε Palazzo di Venezia, η κατοικία του Βενετού πρέσβη στη Ρώμη. μελέτησε χαρακτικά J. Vazi. Σε εργαστήριο Τζουζέπε Βάσινέος Πειρανέσισπούδασε την τέχνη της χαρακτικής σε μέταλλο. Από το 1743 έως το 1747 έζησε ως επί το πλείστον στη Βενετία, όπου, μεταξύ άλλων, συνεργάστηκε με Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο.

Πειρανέσιήταν ένας άνθρωπος με υψηλή μόρφωση, αλλά σε αντίθεση με Παλλάδιοδεν έγραψε πραγματείες για την αρχιτεκτονική. Ένας συγκεκριμένος ρόλος στη διαμόρφωση του στυλ Πειρανέσιέπαιξε Jean Laurent Le Gue(1710-1786), διάσημος Γάλλος σχεδιαστής και αρχιτέκτονας, που εργάστηκε στη Ρώμη από το 1742, κοντά στον κύκλο των φοιτητών Γαλλική Ακαδημίαστη Ρώμη, με την οποία ο ίδιος ήταν φιλικός Πειρανέσι.

Στη Ρώμη Πειρανέσιέγινε παθιασμένος συλλέκτης: το εργαστήριό του στο Palazzo Tomatiεπί Strada Felice, γεμάτο μάρμαρα αντίκες, περιγράφηκε από πολλούς περιηγητές. Ήταν λάτρης της αρχαιολογίας, συμμετείχε στις μετρήσεις αρχαίων μνημείων, σκιαγράφησε ευρεθέντα έργα γλυπτικής και τεχνών και χειροτεχνίας. Του άρεσε να τα ανασκευάζει, όπως οι διάσημοι Ο κρατήρας Warwick(τώρα στη συλλογή του Μουσείου Burrell, περ. Γλασκώβη), την οποία απέκτησε με τη μορφή χωριστών θραυσμάτων από έναν Σκωτσέζο ζωγράφο Γ. Χάμιλτον, επίσης λάτρης των ανασκαφών.

Τα πρώτα γνωστά έργα - μια σειρά από χαρακτικά Prima Parte di architettura e Prospettive(1743) και Varie Vedute di Roma(1741) - έφερε το αποτύπωμα του τρόπου των χαρακτικών J. Vaziμε έντονα εφέ φωτός και σκιάς, αναδεικνύοντας το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό μνημείοκαι ταυτόχρονα οι τεχνικές των σκηνογράφων Βένετοχρησιμοποιώντας «γωνιακή προοπτική». Στο πνεύμα του βενετσιάνικου καπρίτσι Πειρανέσισυνδυάζονται σε χαρακτικά πραγματικά υπάρχοντα μνημείακαι τις φανταστικές ανακατασκευές του (προμετωπίδα από τη σειρά Vedute di Roma- Ερείπια φαντασίας με ένα άγαλμα της Μινέρβα στο κέντρο τίτλος της σειράς Carceri; Πάνθεον Αγρίππα, Εσωτερικό της βίλας Maecenas, Ερείπια της Γλυπτοθήκης στη Βίλα του Αδριανού στο Τίβολι- σειρά Vedute di Roma).

Το 1743 Πειρανέσιδημοσίευσε στη Ρώμη την πρώτη του σειρά χαρακτικών. Μια συλλογή από μεγάλα χαρακτικά γνώρισε μεγάλη επιτυχία Πειρανέσι « Αλλόκοτος"(1745) και μια σειρά από δεκαέξι φύλλα" Φαντασίες φυλακής"(1745; 1761). Η λέξη «φαντασία» δεν είναι τυχαία εδώ: σε αυτά τα έργα Πειρανέσιαπέτισε φόρο τιμής στη λεγόμενη χάρτινη, ή φανταστική, αρχιτεκτονική. Στα χαρακτικά του φαντάστηκε και έδειξε φανταστικές αρχιτεκτονικές κατασκευές που ήταν αδύνατες για πραγματική υλοποίηση.

Το 1744, λόγω δύσκολης οικονομικής κατάστασης, αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Βενετία. Βελτιώθηκε στην τεχνική της χαρακτικής, μελετώντας το έργο G. B. Tiepolo, Canaletto, Μ. Ρίτσι, του οποίου ο τρόπος επηρέασε τις μεταγενέστερες εκδόσεις του στη Ρώμη - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Διάσημος χαράκτης J. Wagnerπροσφέρεται Πειρανέσιγια να γίνει ο ατζέντης του στη Ρώμη και πήγε ξανά στην Αιώνια Πόλη.

Το 1756, μετά από μακρά μελέτη των μνημείων αρχαία Ρώμη, συμμετέχοντας σε ανασκαφές δημοσίευσε ένα θεμελιώδες έργο Le Antichita romane(σε 4 τόμους) με οικονομική ενίσχυση Λόρδος Κάρλεμοντ. Τόνισε το μεγαλείο και τη σημασία του ρόλου της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής για την αρχαία και τη μεταγενέστερη Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Το ίδιο θέμα - το πάθος της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής - ήταν αφιερωμένο σε μια σειρά από χαρακτικά Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) με αφιέρωση στον Πάπα Clement XIII Rezzonico. Πειρανέσιτόνισε σε αυτό τη συμβολή των Ετρούσκων στη δημιουργία της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, το μηχανικό τους ταλέντο, την αίσθηση της δομής των μνημείων και τη λειτουργικότητα. Παρόμοια θέση Πειρανέσιπροκάλεσε εκνευρισμό στους υποστηρικτές της μεγαλύτερης συμβολής των Ελλήνων σε αρχαίο πολιτισμόβασισμένο σε έργα Γάλλων συγγραφέων Le Roy, Cordemois, Ηγούμενος Laugier, Comte de Queylus. Κύριος εκφραστής της πανελλήνιας θεωρίας ήταν ο διάσημος Γάλλος συλλέκτης P. J. Mariette, μιλώντας μέσα Gazette Litterere del'Europeμε αντιρρήσεις για τις απόψεις Πειρανέσι. ΣΕ λογοτεχνικό έργο Parere su l'architettura (1765) Πειρανέσιτου απάντησε εξηγώντας τη θέση του. Ήρωες του έργου του καλλιτέχνη Πρωτόπειρο και Διδασκάλλοεπιχειρηματολογώ σαν Μαριέττα και Πιρανέζη. στο στόμα Didascallo Πειρανέσιεπένδυσε σημαντική σκέψηότι στην αρχιτεκτονική δεν πρέπει να ανάγονται τα πάντα σε στεγνή λειτουργικότητα. «Όλα θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με τη λογική και την αλήθεια, αλλά αυτό απειλεί να μετατρέψει τα πάντα σε καλύβες» , - έγραψε Πειρανέσι. Η καλύβα ήταν ένα παράδειγμα λειτουργικότητας στα έργα Κάρλο Λοντόλι, ένας φωτισμένος Βενετός ηγούμενος, το έργο του οποίου μελέτησε Πειρανέσι. Διάλογος Ηρώων Πειρανέσιαντανακλούσε την κατάσταση της αρχιτεκτονικής θεωρίας στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας Θα πρέπει να προτιμάται η διαφορετικότητα και η φαντασία, πιστεύεται Πειρανέσι. Αυτές είναι οι σημαντικότερες αρχές της αρχιτεκτονικής, η οποία βασίζεται στην αναλογικότητα του συνόλου και των μερών του και καθήκον της είναι να ανταποκρίνεται στις σύγχρονες ανάγκες των ανθρώπων.

Το 1757 ο αρχιτέκτονας έγινε μέλος Royal Society of Antiquaries of London. Το 1761 για την εργασία magnificenza ed architettura dei romani Πειρανέσιέγινε δεκτός ως μέλος Ακαδημία του Αγίου Λουκά; το 1767 έλαβε από τον πάπα Clement XIII Rezzonicoτίτλος" cavagliere".

Η ιδέα ότι χωρίς ποικιλία, η αρχιτεκτονική θα περιοριζόταν σε χειροτεχνία, Πειρανέσιπου εκφράστηκε στα επόμενα έργα του - ντεκόρ Αγγλικό καφέ(δεκαετία 1760) στην πλατεία της Ισπανίας στη Ρώμη, όπου εισήγαγε στοιχεία της αιγυπτιακής τέχνης και σε μια σειρά από χαρακτικά Diverse maniere d'adornare I cammini(1768, επίσης γνωστό ως Βάση, καντήλια, τσιπ…). Το τελευταίο πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του γερουσιαστή A. Rezzonico. Στον πρόλογο αυτής της σειράς Πειρανέσιέγραψε ότι οι Αιγύπτιοι, οι Έλληνες, οι Ετρούσκοι, οι Ρωμαίοι - όλοι συνέβαλαν σημαντικά σε παγκόσμιο πολιτισμόεμπλούτισε την αρχιτεκτονική με τις ανακαλύψεις τους. Έργα για τη διακόσμηση τζακιών, λαμπτήρων, επίπλων, ρολογιών έγιναν το οπλοστάσιο από το οποίο οι αρχιτέκτονες της Empire δανείστηκαν στοιχεία διακόσμησης στην εσωτερική διακόσμηση.

Το 1763 ο Πάπας Κλήμης Γ'καθοδηγήθηκε Πειρανέσιχτίζοντας μια χορωδία σε μια εκκλησία San Giovanni in Laterano. Κύρια δουλειά Πειρανέσιστον τομέα της πραγματικής, «πέτρινης» αρχιτεκτονικής ήταν η αναδιάρθρωση της εκκλησίας Santa Maria Aventina (1764-1765).

Στη δεκαετία του 1770 Πειρανέσιέκανε και μετρήσεις ναών Paestumκαι έκανε αντίστοιχα σκίτσα και χαρακτικά, τα οποία, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, δημοσίευσε ο γιος του Φραντσέσκο.

Στο J. B. Piranesiείχε το δικό του όραμα για το ρόλο ενός αρχιτεκτονικού μνημείου. Σαν κύριος του αιώνα Διαφώτισητο σκέφτηκε μέσα ιστορικό πλαίσιο, δυναμική, στο πνεύμα του Βενετσιάνικου καπρίτσιοτου άρεσε να συνδυάζει διάφορα προσωρινά στρώματα της ζωής της αρχιτεκτονικής η αιώνια πόλη . Η σκέψη ότι ένα νέο στυλγεννήθηκε από αρχιτεκτονικά στυλπαρελθόν, για τη σημασία της διαφορετικότητας και της φαντασίας στην αρχιτεκτονική, για το γεγονός ότι η αρχιτεκτονική κληρονομιά αποκτά μια νέα εκτίμηση με την πάροδο του χρόνου, Πειρανέσιεκφράζεται με το χτίσιμο μιας εκκλησίας Santa Maria del Priorato(1764-1766) στη Ρώμη την λόφος Aventine. Ανεγέρθηκε με εντολή του Προέδρου του Τάγματος της Μάλτας του Γερουσιαστή A. Rezzonicoκαι έγινε ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της Ρώμης κατά τον νεοκλασικισμό. Γραφική αρχιτεκτονική Παλλάδιο, μπαρόκ σκηνογραφία Borromini, τα μαθήματα των Βενετών προοπτικών - όλα συνενώθηκαν σε αυτή την ταλαντούχα δημιουργία Πειρανέσι, που έχει γίνει ένα είδος «εγκυκλοπαίδειας» αντικέ διακοσμητικών στοιχείων. Η πρόσοψη με θέα στην πλατεία, που αποτελείται από ένα οπλοστάσιο λεπτομερειών αντίκες, που αναπαράγονται, όπως στα χαρακτικά, σε αυστηρό πλαίσιο. η διακόσμηση του βωμού, επίσης υπερκορεσμένη με αυτά, μοιάζει με κολάζ φτιαγμένα από «εισπάσματα» βγαλμένα από ντεκόρ αντίκες (βουκράνια, δάδες, τρόπαια, μασκαρόν κ.λπ.). Η καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος εμφανίστηκε για πρώτη φορά τόσο ξεκάθαρα στην ιστορική εκτίμηση του αρχιτέκτονα του αιώνα Διαφώτιση, ελεύθερα και καθαρά και με μια πινελιά διδακτικής διδάσκοντας τους συγχρόνους του.

Σχέδια ζωγραφικής J. B. Piranesiόχι τόσο πολυάριθμα όσο τα χαρακτικά του. Το μουσείο έχει τη μεγαλύτερη συλλογή από αυτά. J. Soanaστο Λονδίνο. Πειρανέσιδούλεψε σε διάφορες τεχνικές - σαγκουίνι, ιταλικό μολύβι, συνδυασμένα σχέδια με ιταλικό μολύβι και στυλό, μελάνι, προσθέτοντας άλλη μια πλύση με πινέλο bistre. Σκιαγράφησε αρχαία μνημεία, τις λεπτομέρειες της διακόσμησής τους, τα συνδύασε στο πνεύμα του βενετσιάνικου καπρίτσιο, απεικόνισε σκηνές από τη σύγχρονη ζωή. Στα σχέδιά του φάνηκε η επιρροή των Βενετών δασκάλων της προοπτικής, ο τρόπος G. B. Tiepolo. Στους πίνακες της Ενετοκρατίας κυριαρχούν τα ζωγραφικά εφέ· στη Ρώμη γίνεται πιο σημαντικό γι' αυτόν να αποδώσει τη σαφή δομή του μνημείου, την αρμονία των μορφών του. Τα σχέδια της βίλας εκτελούνται με μεγάλη έμπνευση Αντριάνα V Τίβολιπου κάλεσε μέρος για την ψυχή», σκίτσα Πομπηίακατασκευασμένο στη μεταγενέστερα χρόνιαδημιουργικότητα. Η σύγχρονη πραγματικότητα και η ζωή των αρχαίων μνημείων συνδυάζονται σε φύλλα σε μια ενιαία ποιητική ιστορία για την αιώνια κίνηση της ιστορίας, για τη σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push(());

Giovanni Battista Piranesi (ιταλικά Giovanni Battista Piranesi, ή Ιταλός Giambattista Piranesi; 4 Οκτωβρίου 1720, Mogliano Veneto (κοντά στην πόλη του Τρεβίζο) - 9 Νοεμβρίου 1778, Ρώμη) - Ιταλός αρχαιολόγος, αρχιτέκτονας και γραφίστας αρχιτέκτονας τοπίου, Είχε ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών ρομαντικού στυλ και - αργότερα - στους σουρεαλιστές. Έκανε μεγάλο αριθμό σχεδίων και σχεδίων, αλλά ανήγειρε λίγα κτίρια, έτσι η έννοια της «χάρτινης αρχιτεκτονικής» συνδέεται με το όνομά του.

Μπορούμε να πούμε ότι ο άνθρωπος ήταν ιδιοφυΐα, δεν πρέπει να είναι κανείς δύσπιστος για τα έργα του, αφού περιέχουν περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις. Τα πρώτα γνωστά έργα - μια σειρά χαρακτικών "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) και "Varie Vedute di Roma" (1741) - έφεραν το αποτύπωμα του τρόπου χαρακτικής του J. Vasi με έντονα εφέ φωτός και σκιάς. , αναδεικνύοντας το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό μνημείο και ταυτόχρονα τεχνικές των σκηνογράφων του Βένετο που χρησιμοποίησαν τη «γωνιακή προοπτική».

Βελτιώθηκε στην τεχνική της χαρακτικής, μελετώντας τα έργα των G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, ο τρόπος των οποίων επηρέασε τις μετέπειτα δημοσιεύσεις του στη Ρώμη - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi" (1747-1749). ), "Carceri" (1749-1750). Διάσημος χαράκτης Ο J. Wagner πρότεινε στον Piranesi να γίνει ο ατζέντης του στη Ρώμη και πήγε ξανά στην Αιώνια Πόλη.

Στη δεκαετία του 1770, ο Πιρανέζι έκανε επίσης μετρήσεις στους ναούς του Paestum και έκανε αντίστοιχα σκίτσα και χαρακτικά, τα οποία, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, δημοσίευσε ο γιος του Francesco.

Πειρανέζικα χαρακτικά για πολύ καιρόκρυφά, μόνο το 2010 πέρασε τη λογοκρισία μετά την οποία «εκδόθηκε» στο κοινό, η ώθηση για αυτό ήταν πολλά γεγονότα και οι αναφορές άλλων σε αυτήν την «ιδιοφυΐα» περισσότερα από 500 χαρακτικά απαγορεύονται επί του παρόντος. Όλα τα χαρακτικά στην αρχιτεκτονική ήταν αριθμημένα, σημειώσεις, υπολογισμοί, γεγονός που καθιστά σαφές ότι η δουλειά αυτού του ατόμου δεν είναι αποκύημα της φαντασίας, ήταν μια δουλειά που έκανε καλά, που θα μας δώσει και στη συνέχεια περισσότερες απαντήσεις για εμάς και το παρελθόν μας

Giovanni Battista Piranesi (ιταλικά Giovanni Battista Piranesi, ή Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Ιταλός αρχαιολόγος, αρχιτέκτονας και γραφίστας, χαράκτης, σχεδιαστής, δεξιοτέχνης των αρχιτεκτονικών τοπίων. Είχε ισχυρή επιρροή του ρομαντικού στυλ και των επόμενων γενιών - αργότερα - για τους σουρεαλιστές.

Ο Gianbattista Piranesi γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1720 στο Mogliano Veneto (κοντά στην πόλη Treviso), στην οικογένεια ενός λιθοξόου.

Ο πατέρας του ήταν λιθοξόος και στα νιάτα του ο Piranesi εργάστηκε στο εργαστήριο του πατέρα του "L'Orbo Celega" στο Μεγάλο Κανάλι, το οποίο εκτελούσε τις εντολές του αρχιτέκτονα D. Rossi. Σπούδασε αρχιτεκτονική με τον θείο του, αρχιτέκτονα και μηχανικό Matteo Lucchesi, και επίσης με τον αρχιτέκτονα J. A. Scalfarotto. Μελέτησε τις τεχνικές των προοπτικών ζωγράφων, πήρε μαθήματα χαρακτικής και προοπτικής ζωγραφικής από τον Carlo Zucchi, έναν διάσημο χαράκτη, συγγραφέα μιας πραγματείας για την οπτική και την προοπτική (αδελφός του ζωγράφου Antonio Zucchi) ; μελέτησε ανεξάρτητα πραγματείες για την αρχιτεκτονική, διάβασε έργα αρχαίων συγγραφέων (ο αδελφός της μητέρας του, ο ηγούμενος, εθισμένος στην ανάγνωση) Τα ενδιαφέροντα του νεαρού Piranesi περιλάμβαναν επίσης ιστορία και αρχαιολογία.
Ως καλλιτέχνης, επηρεάστηκε σημαντικά από την τέχνη των βεντουστών, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής στα μέσα του 18ου αιώνα στη Βενετία.

Το 1740 έφυγε για πάντα από το Βένετο και από τότε έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη. Ο Piranesi ήρθε στην Αιώνια Πόλη ως χαράκτης και γραφίστας ως μέλος της αντιπροσωπείας της πρεσβείας της Βενετίας.Τον υποστήριξαν ο ίδιος ο Πρέσβης Marco Foscarini, ο γερουσιαστής Abbondio Rezzonico, ανιψιός του "Βενετού Πάπα" Clement XIII Rezzonico - Prior of Order of Μάλτα, καθώς και ο ίδιος ο «Βενετός Πάπας». Ο Λόρδος Carlemont έγινε ο πιο ένθερμος θαυμαστής του ταλέντου του Piranesi, συλλέκτης των έργων του, ο Piranesi βελτιώθηκε στο σχέδιο και τη χαρακτική, εργάστηκε στο Palazzo di Venezia, την κατοικία του Βενετού πρέσβη στη Ρώμη. μελέτησε χαρακτικά από τον Ι. Βάζη. Στο εργαστήριο του Giuseppe Vasi ο νεαρός Piranesi σπούδασε την τέχνη της χαρακτικής σε μέταλλο.Από το 1743 έως το 1747 έζησε κυρίως στη Βενετία, όπου μεταξύ άλλων συνεργάστηκε με τον Giovanni Battista Tiepolo.

Ο Πιρανέζι ήταν άνθρωπος με υψηλή μόρφωση, αλλά, σε αντίθεση με τον Παλλάδιο, δεν έγραψε πραγματείες για την αρχιτεκτονική.Ο Jean Laurent Le Gey (1710-1786), διάσημος Γάλλος σχεδιαστής και αρχιτέκτονας που εργάστηκε στη Ρώμη από το 1742 και ήταν κοντά στους μαθητές του Η Γαλλική Ακαδημία, έπαιξε ένα συγκεκριμένο ρόλο στη διαμόρφωση του στυλ του Piranesi στη Ρώμη, με τον οποίο ο ίδιος ο Piranesi ήταν φιλικός.

Στη Ρώμη, ο Piranesi έγινε παθιασμένος συλλέκτης: το εργαστήριό του στο Palazzo Tomati στη Strada Felice, γεμάτο μάρμαρα αντίκες, περιγράφηκε από πολλούς ταξιδιώτες. όπως ο περίφημος κρατήρας Warwick που συνέταξε (τώρα στη συλλογή του Μουσείου Burrell, περ. Γλασκώβη) , που απέκτησε με τη μορφή χωριστών θραυσμάτων από τον Σκωτσέζο ζωγράφο G. Hamilton, ο οποίος ήταν επίσης λάτρης των ανασκαφών.

Τα πρώτα γνωστά έργα - μια σειρά χαρακτικών "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) και "Varie Vedute di Roma" (1741) - έφεραν το αποτύπωμα του τρόπου χαρακτικής του Γ. Βάση με έντονα εφέ φωτός και σκιάς. , αναδεικνύοντας το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό μνημείο και ταυτόχρονα τις τεχνικές των σκηνογράφων του Βένετο που χρησιμοποίησαν τη "γωνιακή προοπτική". Στο πνεύμα των βενετσιάνικων καπρίτσι, ο Piranesi συνδύασε μνημεία της πραγματικής ζωής και τις φανταστικές ανακατασκευές του σε χαρακτικά (προμετωπίδα από το Vedute di Roma Σειρά - Ερείπια φαντασίας με ένα άγαλμα της Μινέρβα στο κέντρο, τίτλος έκδοσης της σειράς Carceri, Άποψη του Πάνθεον Agrippa, Εσωτερικό της βίλας των Maecenas, Ερείπια της Γλυπτοθήκης στη Βίλα του Αδριανού στο Tivoli - σειρά "Vedute di Ρομά»).

Το 1743 ο Piranesi δημοσίευσε την πρώτη του σειρά χαρακτικών στη Ρώμη. Πολύ επιτυχημένη ήταν η συλλογή μεγάλων χαρακτικών του Piranesi "Grotesques" (1745) και μια σειρά από δεκαέξι φύλλα "Fantasy on the Themes of Prisons" (1745; 1761). Η λέξη "φαντασία" δεν είναι τυχαία εδώ: σε αυτά τα έργα Piranesi απέτισε φόρο τιμής στη λεγόμενη χάρτινη, ή , αρχιτεκτονική.Στα χαρακτικά του φαντάστηκε και έδειξε φανταστικές αρχιτεκτονικές κατασκευές που ήταν αδύνατες για πραγματική υλοποίηση.

Το 1744 αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Βενετία λόγω δύσκολης οικονομικής κατάστασης.-1748), «Grotteschi» (1747-1749), «Carceri» (1749-1750) Ο διάσημος χαράκτης J. Wagner πρότεινε στον Piranesi να γίνει αντιπρόσωπός του. στη Ρώμη, και πήγε ξανά στην Αιώνια Πόλη.

Το 1756, μετά από μακρά μελέτη των μνημείων της Αρχαίας Ρώμης, συμμετοχή σε ανασκαφές, δημοσίευσε το θεμελιώδες έργο «Le Antichita romane» (σε 4 τόμους) με την οικονομική υποστήριξη του Λόρδου Carlemont, το οποίο τόνισε το μεγαλείο και τη σημασία του ρόλου. της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής για τον αρχαίο και τον μετέπειτα ευρωπαϊκό πολιτισμό. Αυτό το ίδιο θέμα - το πάθος της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής - ήταν αφιερωμένο σε μια σειρά χαρακτικών "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) με αφιέρωση στον Πάπα Κλήμη XIII Rezzonico. Ο Piranesi τόνισε σε αυτό η συμβολή των Ετρούσκων στη δημιουργία της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, το μηχανικό τους ταλέντο, η αίσθηση της δομής των μνημείων, η λειτουργικότητα Αυτή η θέση του Piranesi εκνεύρισε τους υποστηρικτές της μεγαλύτερης προσφοράς των Ελλήνων στον αρχαίο πολιτισμό, οι οποίοι βασίστηκαν στα έργα των Γάλλων συγγραφέων Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Κύριος εκφραστής της πανελλαδικής θεωρίας ήταν ο διάσημος Γάλλος συλλέκτης P.J. Mariette, ο οποίος μίλησε στην «Gazette Litterere del'Europe» με αντιρρήσεις για τις απόψεις του Piranesi.Στο λογοτεχνικό έργο «Parere su l'architettura» (1765) , του απάντησε ο Piranesi εξηγώντας τη θέση του. Οι ήρωες του έργου του καλλιτέχνη, Protopiro και Didascallo, μαλώνουν όπως η Marietta και ο Piranesi. Στο στόμα του Didascallo, ο Piranesi έβαλε μια σημαντική ιδέα ότι η αρχιτεκτονική δεν πρέπει να περιορίζεται σε στεγνή λειτουργικότητα. «Όλα θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με τη λογική και την αλήθεια, αλλά αυτό απειλεί να μειώσει τα πάντα σε καλύβες ", έγραψε ο Piranesi. Η καλύβα ήταν ένα παράδειγμα λειτουργικότητας στα γραπτά του Carlo Lodoli, ενός φωτισμένου Βενετού ηγούμενου, του οποίου το έργο μελέτησε ο Piranesi. Ο διάλογος των ηρώων του Piranesi αντανακλούσε την κατάσταση της αρχιτεκτονικής θεωρίας στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας Θα πρέπει να προτιμάται η διαφορετικότητα και η φαντασία, πίστευε ο Piranesi, οι οποίες είναι οι σημαντικότερες αρχές της αρχιτεκτονικής, που βασίζεται στην αναλογικότητα του συνόλου και των μερών του και καθήκον της είναι να ανταποκρίνεται στις σύγχρονες ανάγκες των ανθρώπων.

Το 1757 ο αρχιτέκτονας έγινε μέλος της Royal Society of Antiquaries του Λονδίνου. Το 1761, για το έργο "Magnificenza ed architettura dei romani" ο Piranesi έγινε δεκτός στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. το 1767 έλαβε τον τίτλο «cavagliere» από τον Πάπα Κλήμη XIII Rezzonico.

Την ιδέα ότι χωρίς διαφορετικότητα η αρχιτεκτονική θα περιοριζόταν σε χειροτεχνία, ο Piranesi εξέφρασε στα επόμενα έργα του - τη διακόσμηση του αγγλικού καφέ (δεκαετία 1760) στην Plaza de España της Ρώμης, όπου εισήγαγε στοιχεία της αιγυπτιακής τέχνης και σε μια σειρά από γκραβούρες «Diverse maniere d'adornare I cammini» (1768, γνωστό και ως Vasi, candelabri, cippi...). Το τελευταίο πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του γερουσιαστή A. Rezzonico. Στον πρόλογο αυτής της σειράς, ο Piranesi έγραψε ότι οι Αιγύπτιοι, Έλληνες, Ετρούσκοι, Ρωμαίοι - όλοι συνέβαλαν σημαντικά στον παγκόσμιο πολιτισμό, εμπλούτισαν την αρχιτεκτονική με τις ανακαλύψεις τους. για τη διακόσμηση τζακιών, λαμπτήρων, επίπλων, ρολογιών έγινε το οπλοστάσιο από το οποίο οι αρχιτέκτονες της Αυτοκρατορίας δανείστηκαν στοιχεία διακόσμησης στην εσωτερική διακόσμηση.

Το 1763, ο Πάπας Κλήμης Γ' ανέθεσε στον Πιράνεσι να χτίσει μια χορωδία στην εκκλησία του San Giovanni στο Λατεράνο.Το κύριο έργο του Piranesi στον τομέα της πραγματικής, "πέτρινης" αρχιτεκτονικής ήταν η αναδιάρθρωση της εκκλησίας της Santa Maria Aventina (1764-1765).

Ο G. B. Piranesi είχε το δικό του όραμα για το ρόλο ενός αρχιτεκτονικού μνημείου, ως κύριος της Εποχής του Διαφωτισμού, το σκέφτηκε σε ένα ιστορικό πλαίσιο, δυναμικά, στο πνεύμα του βενετσιάνικου καπρίτσιο, του άρεσε να συνδυάζει διάφορα προσωρινά στρώματα η ζωή της αρχιτεκτονικής της Αιώνιας Πόλης Η ιδέα ότι ένα νέο στυλ γεννιέται από αρχιτεκτονικά στυλ του παρελθόντος, για τη σημασία της διαφορετικότητας και της φαντασίας στην αρχιτεκτονική, για το γεγονός ότι η αρχιτεκτονική κληρονομιά αποκτά μια νέα εκτίμηση με την πάροδο του χρόνου, Piranesi που εκφράστηκε με την οικοδόμηση της εκκλησίας της Santa Maria del Priorato (1764-1766) στη Ρώμη στον λόφο Aventine, που παραγγέλθηκε από τον Prior της Μάλτας του τάγματος του γερουσιαστή A. Rezzonico και έγινε ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της Ρώμης κατά τη διάρκεια του νεοκλασικισμού. Η ζωγραφική αρχιτεκτονική του Palladio, η μπαρόκ σκηνογραφία του Borromini, τα μαθήματα των Βενετών προοπτικών - τα πάντα συνδυάστηκαν σε αυτή την ταλαντούχα δημιουργία του Piranesi, που έγινε ένα είδος «εγκυκλοπαίδειας» στοιχείων αρχαίας διακόσμησης. Η πρόσοψη με θέα στην πλατεία, που αποτελείται από το οπλοστάσιο των παλαιών λεπτομερειών, που αναπαράγονται, όπως στα χαρακτικά, σε αυστηρό πλαίσιο leniya; η διακόσμηση του βωμού, επίσης υπερκορεσμένη με αυτά, μοιάζει με κολάζ φτιαγμένα από «αποσπάσματα» βγαλμένα από ντεκόρ αντίκες (μπουκρανίες, δάδες, τρόπαια, μασκαρόν κ.λπ.) και με μια πινελιά διδακτικής που διδάσκει τους συγχρόνους του.

Τα σχέδια του G. B. Piranesi δεν είναι τόσο πολλά όσο τα χαρακτικά του. Η μεγαλύτερη συλλογή τους βρίσκεται στο Μουσείο J. Soana στο Λονδίνο. Ο Piranesi δούλεψε σε διάφορες τεχνικές - σαγκουίνι, ιταλικό μολύβι, συνδύασε σχέδια με ιταλικό μολύβι και στυλό, μελάνι, προσθέτοντας άλλη μια πλύση με πινέλο bistre. Σκιαγράφησε αρχαία μνημεία, λεπτομέρειες της διακόσμησής τους, τα συνδύασε στο πνεύμα του βενετσιάνικου καπρίτσιο, απεικόνισε σκηνές από τη σύγχρονη ζωή. Στα σχέδιά του φάνηκε η επιρροή των Βενετών δασκάλων της προοπτικής, ο τρόπος του G.B. Tiepolo. Τα γραφικά εφέ κυριαρχούν στα σχέδια της Ενετοκρατίας, στη Ρώμη γίνεται πιο σημαντικό για αυτόν να αποδώσει τη σαφή δομή του μνημείου, το αρμονία των μορφών της.Τα σχέδια της βίλας του Αδριανού στο Τίβολι, την οποία ονόμασε «ένα μέρος για την ψυχή», σκίτσα της Πομπηίας, που έγιναν τα τελευταία χρόνια της δημιουργικότητας. Η σύγχρονη πραγματικότητα και η ζωή των αρχαίων μνημείων συνδυάζονται σε φύλλα σε μια ενιαία ποιητική ιστορία για την αέναη κίνηση. ιστορία, επικοινωνίαπαρελθόν και παρόν.

Τα λόγια του G. B. Piranesi: "the Parere su l' Architettura" ("Περιφρονούν την καινοτομία μου, εγώ - τη δειλία τους") - θα μπορούσαν να γίνουν το σύνθημα του έργου αυτού του εξαιρετικού δασκάλου της Εποχής του Διαφωτισμού στην Ιταλία. Η τέχνη του άσκησε σημαντική επιρροή σε πολλούς αρχιτέκτονες (F. Gilly, R. and J. Adam, J. A. Selva, C. Percier και P. Fontaine, C. Clerisso και άλλοι). Διακοσμητικά στοιχεία από το έργο του "Diverse maniere".. αναπαρήγαγαν στις εκδόσεις τους T. Hope (1807), Percier and Fontaine (1812) και πολλούς άλλους.Στο χαρακτικό δεν είχε μαθητές, εκτός από τον γιο του Francesco (1758-1810), ο οποίος εξέδωσε τη σειρά «Raccolta de Tempi antichi. " (1786 ή 1788 ) και το τελευταίο έργο του πατέρα του "Differentes vues de la quelques restes" ... με θέα στους ναούς του Paestum, τους οποίους επισκέφτηκε μαζί του ο Francesco το 1777 και το 1778. Η κόρη του Laura, που έκανε σχέδια, βοηθούσε και τον πατέρα της στη δουλειά του.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 9 Νοεμβρίου 1778 στη Ρώμη μετά από μακροχρόνια ασθένεια και ετάφη στην εκκλησία της Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

Κατεβάστε:

Λήψη από το RapidShare

Λήψη από το Depositfiles

Λήψη από το Uploadbox

Τα υπόλοιπα, δημοσιεύσεις μου, μπορείτε να τα δείτε

Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778), ένας εξαιρετικός Ιταλός γραφίστας, αρχιτέκτονας και αρχαιολόγος. Οι μνημειώδεις μελέτες του για την Αιώνια Πόλη εκφράστηκαν σε περίπου δύο χιλιάδες ωραία έργα. Έτσι ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά «Αρχαιότητες της Ρώμης» για ένα τέταρτο του αιώνα. Το "Views of Rome" ο Piranesi αφιέρωσε όλη του τη ζωή.

Τα σχέδια του Piranesi διατήρησαν την αρχική Ρώμη του 18ου αιώνα. Από την παιδική ηλικία, εντυπωσιασμένος από την ομορφιά της αρχιτεκτονικής (ο πατέρας του Πιρανέζι είναι λιθοξόος, ο θείος του καλλιτέχνης), ο Τζιοβάνι Μπατίστα ονειρευόταν να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως αρχιτέκτονα. Σχεδόν κάθε έργο υπέγραφε «Βενετός αρχιτέκτονας». Ακόμη πιο εντυπωσιακό είναι το παράδοξο της ζωής του - σχεδίασε μόνο ένα κτίριο. Σύμφωνα με τα σχέδιά του, η εκκλησία της Santa Maria Aventina ξαναχτίστηκε. Ως εκ τούτου, το όνομά του συνδέεται με την έννοια της «χάρτινης αρχιτεκτονικής». Αργότερα, η εκκλησία μετονομάστηκε σε Santa Maria del Priorato, στην οποία θάφτηκε ο καλλιτέχνης.

Ωστόσο, ο κύκλος «Φανταστικές εικόνες των φυλακών» ξεχωρίζει στο έργο του. Κολοσσαία και μεγαλοπρεπή, αυτά τα φαντασμαγορικά κτίρια πρέπει να κρατούν τον κρατούμενο στον λαβύρινθο των περασμάτων τους πιο ασφαλή από κάθε κάστρο. Όποιος αποφασίσει να περιγράψει το μυστηριώδες μπουντρούμι, βυθίζοντας τον κρατούμενο σε δέος, θα πρέπει να απευθυνθεί στο καλλιτεχνική κληρονομιάΠειρανέσι. Όπως έκανε, για παράδειγμα, ο Umberto Eco, που περιγράφει τη βιβλιοθήκη του λαβύρινθου στο μυθιστόρημα The Name of the Rose. Και πρόσφατα, το Piranesi ανακλήθηκε στις σελίδες του DARKER σε μια κριτική του .

Και να τι γράφει ο Thomas de Quincey στο "":

« Πριν από πολλά χρόνια, όταν κοίταζα τις Αρχαιότητες της Ρώμης του Piranesi, ο κ. Coleridge, που στεκόταν, μου περιέγραψε γκραβούρες του ίδιου καλλιτέχνη […] Περιέχουν εικόνες από εκείνα τα οράματα που εμφανίστηκαν στον καλλιτέχνη σε παραλήρημα. Μερικές από αυτές τις γκραβούρες […] απεικόνιζαν ευρύχωρες γοτθικές αίθουσες, στις οποίες στοιβάζονταν διάφορα είδη μηχανών και μηχανισμών, τροχοί και αλυσίδες, γρανάζια και μοχλοί, καταπέλτες κ.λπ. - μια έκφραση αναποδογυρισμένης αντίστασης και δύναμης σε κίνηση. Νιώθοντας το δρόμο σας κατά μήκος των τοίχων, αρχίζετε να διακρίνετε τις σκάλες και πάνω σε αυτό - ο ίδιος ο Πιρανέζι, ανεβαίνοντας. Ακολουθώντας το, διαπιστώνεις ξαφνικά ότι η σκάλα σπάει ξαφνικά και το άκρο της, χωρίς κιγκλίδωμα, δεν επιτρέπει σε αυτόν που έχει φτάσει στην άκρη να πατήσει πουθενά, εκτός από την άβυσσο που ανοίγει από κάτω. Δεν ξέρω τι θα γίνει με τον φτωχό Piranesi, αλλά τουλάχιστον είναι σαφές ότι οι κόποι του έχουν τελειώσει σε κάποιο βαθμό εδώ. Ωστόσο, σηκώστε τα μάτια σας και κοιτάξτε εκείνη την πτήση που κρέμεται ακόμα πιο ψηλά - και πάλι θα βρείτε το Piranesi, που τώρα στέκεται ήδη στην άκρη της αβύσσου. Βλέπεις όμως μια νέα αβαρή πλατφόρμα, και πάλι ο δύστυχος Piranesi είναι απασχολημένος με υψηλή δουλειά - και ούτω καθεξής, ώσπου τα ατελείωτα σκαλοπάτια, μαζί με τον δημιουργό τους, βυθίζονται κάτω από ζοφερά θησαυροφυλάκια. Η ίδια ακαταμάχητη αυτοδιεύρυνση συνεχίστηκε και στα όνειρά μου».

Συνολικά, ο Giovanni Battista Piranesi δημιούργησε 16 πίνακες με εικόνες απίστευτων φυλακών. Η πρώτη δημοσίευση αυτής της σειράς έγινε το 1749. 10 χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε σχεδόν νέα σειράστους ίδιους πίνακες.

VIII - Βεράντα διακοσμημένη με τρόπαια ()

X - Φυλακισμένοι στην πλατφόρμα ()

Αλεξάνδρα Λόρεντζ

Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι (ιταλικά Giovanni Battista Piranesi, ή Giambattista Piranesi; 1720–1778) ήταν Ιταλός αρχαιολόγος, αρχιτέκτονας και γραφίστας, χαράκτης, σχεδιαστής, δεξιοτέχνης των αρχιτεκτονικών τοπίων. Γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1720 στο Μογλιάνο κοντά στο Μέστρε. Σπούδασε στη Βενετία με τον πατέρα του, ο οποίος ήταν κτίστης, με τον θείο του, μηχανικό και αρχιτέκτονα, και με κάποιους άλλους δασκάλους. Από το 1740 έως το 1744 σπούδασε τεχνική χαρακτικής με τους Giuseppe Vasi και Felice Polanzani στη Ρώμη. εκεί το 1743 δημοσίευσε την πρώτη του σειρά χαρακτικών, το Πρώτο Μέρος Αρχιτεκτονικών και Προοπτικών Κατασκευών (La parte prima di Architetture e Prospettive). Στη συνέχεια επέστρεψε για λίγο στη Βενετία και από το 1745 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Ρώμη. Μέχρι το τέλος της ζωής του (πέθανε στις 9 Νοεμβρίου 1778) ο Πιρανέζι έγινε ένας από τους πιο διάσημους πολίτες της Ρώμης. Είχε ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές ρομαντικών καλλιτεχνών και, αργότερα, στους σουρεαλιστές.

Εδώ είναι το Teatro di Marcello:

Αυτή είναι η μοντέρνα εμφάνιση:

Άμεσα εντυπωσιακή είναι η μεγάλη διαφορά στην ασφάλεια του κτιρίου. Έχει πραγματικά φθαρεί τόσο πολύ σε λιγότερο από 3 αιώνες; Ενώ προηγουμένως βρισκόταν σε άριστη κατάσταση για περισσότερα από χίλια χρόνια;
Σημειώνουμε αμέσως ότι αυτό που ήταν προφανές στη δεκαετία του 1750 - το ανακαλύπτουμε ξανά. Ο πρώτος όροφος του κτιρίου καλυμμένος με άμμο. Ο Τζιοβάνι γράφει: «Ο 1ος όροφος του θεάτρου είναι κατά το ήμισυ ορατός, αλλά νωρίτερα αυτός και ο από πάνω ήταν το ίδιο ύψος»
Πονάει και κάτι άλλο. Το γράφημα απεικονίζει με σιγουριά το υπόγειο μέρος του θεάτρου, ένα ισχυρό θεμέλιο. Εδώ είναι η δεύτερη εικόνα:

Εδώ η Πειρανή σχεδιάζει με αρκετή λεπτομέρεια τη δομή της ίδρυσης του Θεάτρου. Έκανε ανασκαφές; Από την εικόνα μπορεί να κριθεί ότι για ένα τέτοιο σχέδιο απαιτείται όχι μόνο η ανασκαφή, αλλά και η αποσυναρμολόγηση μέρους του κτιρίου.
Έτσι ο Giovaniya χρησιμοποίησε πιο αρχαίες πηγές, χτίζοντας τις εικόνες του. Αυτά που δεν έχουμε.
Εφιστώ την προσοχή σας στις λεπτομέρειες του σχεδίου:
Τα περίφημα «θηλάκια» στα μπλοκ. Όπως και στη Νότια Αμερική!

Ακρίβεια στην κατασκευή κυκλοσκοπικών μπλοκ.

Πρωτοφανής δύναμη του κτιρίου. Με τα πρότυπά μας - αδικαιολόγητα. Μελετώντας την αρχιτεκτονική της Ρώμης, δεν μπορώ να απαλλαγώ από αυτή τη σκέψη - όλα γίνονται πολύ σταθερά, αξιόπιστα, με ακρίβεια. Το κόστος κατασκευής είναι απίστευτο!

Οι οικοδόμοι της Ρώμης είχαν βαθιά γνώση του σοπρομάτ. Εδώ και σε άλλα σχέδια που θα αναρτήσω αργότερα, μπορείτε να δείτε πώς η τοιχοποιία σε τεράστιους ογκόλιθους επαναλαμβάνει τα διαγράμματα φορτίου. Σύγχρονη κατασκευή τέτοιου είδους «φρικιά» δεν είναι διαθέσιμα.

Χρησιμοποιείται βάση σωρού. Δεν υποθέτω να δώσω εκτίμηση για μια τέτοια λύση κάτω από πέτρινα κτίρια, αλλά ίσως ήταν οι σωροί, ως «μαξιλάρι», που προστάτευαν το κτίριο από ισχυρούς σεισμούς. Και δεν σάπισαν;

Σύνθετες σγουρές αυλακώσεις, κανάλια, προεξοχές, χελιδονοουρές - όλα αυτά δείχνουν ότι τα μπλοκ κατασκευάστηκαν με χύτευση ή με άλλη μέθοδο πλαστικοποίησης.

Όπως και αλλού στη Ρώμη, χρησιμοποιείται επίχωση με μπάζα και μπάζα των εσωτερικών κοιλοτήτων των τοίχων.

Πρώτα απ 'όλα, τα υπερισχυρά θεμέλια κτιρίων και κατασκευών είναι εντυπωσιακά. Για παράδειγμα, αυτή η γέφυρα:

Οποιοσδήποτε αρχιτέκτονας, οικοδόμος θα σας πει: «Τώρα δεν χτίζουν έτσι. Είναι ακριβό, δεν είναι λογικό, δεν είναι απαραίτητο»
Αυτό δεν είναι μια γέφυρα, αλλά ένα είδος πυραμίδας! Πόσοι λίθοι. Πόσο δύσκολο είναι να τα φτιάξεις. Πόσο δυνατοί είναι. Πώς ακριβώς. Πόση εργασία, μεταφορική εργασία, υπολογισμοί χρειάζονται. Δεκαοκτώ θαυμαστικά. Και περισσότερες ερωτήσεις.
Εδώ είναι τα αρχαία τείχη και τα θεμέλια:

ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ? Γιατί τέτοια δύναμη; Να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας από μια οβίδα ή ένα κούτσουρο με χάλκινη μύτη;

Εδώ είναι η ομορφιά, ένα διάγραμμα τάσεων στην πέτρα. Διάσημα «θηλάκια», απίστευτη εφαρμογή. Η υψηλή κουλτούρα κατασκευής και η γνώση στον τομέα της αντοχής των υλικών είναι εντυπωσιακή.
Και εδώ είναι η αγαπημένη μας γέφυρα:

Στέκεται ακόμα - μια γέφυρα που χτίστηκε από τον αυτοκράτορα Elius Adriano:

Μοιάζει με μια κανονική γέφυρα. Και ποια είναι η βάση του;
Σε σύγκριση, η αλλαγμένη στάθμη του νερού τραβά αμέσως το βλέμμα. Όλες οι μεγαλειώδεις κατασκευές παρέμειναν κρυφές από τα μάτια.
Θα επιστήσω επίσης την προσοχή σας στα βουνά της άμμου στο σχέδιο του Τζιοβάνι. "D είναι η άμμος που εναποτίθεται στο χρόνο..." Δεν μπόρεσα ποτέ να βρω μια μετάφραση αυτού μυστηριώδης λέξη. Και οι Ιταλοί φίλοι δεν μπορούσαν να βοηθήσουν. Ποιες είναι οι ώρες; Νομίζω ότι η λέξη άλλαξε επίτηδες. Να μην μπορώ να μεταφράσω. Είτε όλες οι αναφορές σε αυτές τις εποχές έχουν σβήσει από την ιστορία.
Και πάλι μυστήριο.

Εδώ είναι ένα σχέδιο του στηρίγματος της γέφυρας. Γιατί τέτοια δύναμη; Και δώστε προσοχή στο γεγονός ότι τα μπλοκ είναι στερεωμένα μεταξύ τους. Και πάλι ένα μαξιλάρι από σωρούς.

Εδώ είναι μια άλλη γέφυρα. Η ίδια ισχυρή ενιαία κατασκευή της γέφυρας στηρίζει με το σώμα της και μια κοινή βάση κάτω.
Έχει κανείς την εντύπωση ότι οι οικοδόμοι αντιμετώπισαν το καθήκον να αντισταθούν ισχυρούς σεισμούς. Προφανώς, ο πλανήτης μας κατά τη διάρκεια αυτών των εποχών, όταν επεκτεινόταν γρήγορα, υπόκειται σε πολύ ισχυρή σεισμική δραστηριότητα. Ίσως, τα ρυάκια του νερού και η ροή της λάσπης ως αποτέλεσμα τιτανικών βροχών ή το λιώσιμο τεράστιων ποσοτήτων χιονιού και πάγου στα βουνά να είχαν συντριβή.
Εντυπωσιακή βέβαια είναι και η δύναμη του κατασκευαστικού κλάδου που είχαν στη διάθεσή τους. Με φόντο αυτά τα σχέδια, η κατασκευή τόσο των Τρωικών επάλξεων, όσο και των Φιδιών και των πυραμίδων γίνεται πιο κατανοητή. Δεν πιστεύω ότι μόνο χρησιμοποιώντας τη δύναμη έλξης των βοοειδών και των σκλάβων, ήταν δυνατό να χτιστεί κάτι τέτοιο.
Θέλω να επιστήσω την προσοχή σας στη διαμόρφωση των μπλοκ που απαρτίζουν τα σκαλιά των αμφιθεάτρων:

Λοιπόν, θα ήθελα να σημειώσω για άλλη μια φορά: Ο Giovanni Piranesi είχε πρόσβαση σε ορισμένα αρχεία όπου αποθηκεύονταν τα κατασκευαστικά σχέδια αυτών των αρχαίων κατασκευών. Πιστεύω ότι τα σχέδια του καθεδρικού ναού της Κολωνίας, του καθεδρικού ναού Παναγία των Παρισίωνκαι άλλους ναούς, οι κατασκευαστές των οποίων "σε μια νύχτα ο διάβολος ψιθύρισε πώς να χτίσει έναν ναό"))))))
Και πιθανότατα, πρέπει να αναζητήσετε αυτά τα έγγραφα στο Βατικανό. Γιατί η εκκλησία επιθυμούσε στην εποχή της να οικειοποιηθεί τους καρπούς του μόχθου ενός «διαφορετικού» πολιτισμού. Αργότερα μου είπε ότι ήταν ο Πάπας Πάνοι που έβαλε την πρώτη πέτρα στα θεμέλια του ναού. Ζυγίζει 600 τόνους!
Είναι στα θησαυροφυλάκια του Βατικανού που μας περιμένουν απαντήσεις σε πολλά μυστικά! Σίγουρα εκεί έφτασαν βιβλία από τις «καμένες» βιβλιοθήκες του κόσμου.

«Πιρανήσι. Πριν και μετά. Ιταλία - Ρωσία. XVIII-XXI αιώνες. Μέρος Ι

Από τις 20 Σεπτεμβρίου έως τις 13 Νοεμβρίου, το Μουσείο Πούσκιν φιλοξένησε την έκθεση «Piranesi. Πριν και μετά. Ιταλία - Ρωσία. XVIII-XXI αιώνες.
Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 100 χαρακτικά του πλοιάρχου, γκραβούρες και σχέδια προκατόχων και οπαδών του, εκμαγεία, νομίσματα και μετάλλια, βιβλία, καθώς και μοντέλα φελλού από τη συλλογή του Μουσείου Ερευνών στο Ρωσική Ακαδημίατέχνη, φύλλα γραφικών από το Ίδρυμα Cini (Βενετία), το Μουσείο Ερευνών Αρχιτεκτονικής που φέρει το όνομα A.V. Shchusev, Μουσείο της Ιστορίας της Σχολής Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, Ρωσικά κρατικό αρχείολογοτεχνίας και τέχνης, Yakov Chernikhov International Architectural Charitable Foundation. Για πρώτη φορά, στην προσοχή του ρωσικού κοινού θα προσφερθούν πίνακες χαρακτικής Piranesi, που παρέχονται από το Central Institute of Graphics (Roman Calcography). Συνολικά στην έκθεση εκτέθηκαν περίπου 400 έργα. Η έκθεση καλύπτει πολλά περισσότερα ευρύς κύκλοςπροβλήματα και ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της δημιουργικότητας του ίδιου του καλλιτέχνη. "Do" είναι οι προκάτοχοι του Piranesi, καθώς και οι άμεσοι δάσκαλοί του. "Μετά" - καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του τέλους XVIII-XIX αιώνα, έως τον XXI αιώνα.
λευκή αίθουσα

Η Λευκή Αίθουσα είναι αφιερωμένη στην Αρχαιότητα. Ο Piranesi πέρασε όλη του τη ζωή ερευνώντας αρχαία Ρώμη, δίνοντας στον κόσμο μια σειρά από σημαντικές αρχαιολογικές ανακαλύψεις. Για πρώτη φορά, οι Ρώσοι επισκέπτες θα μπορούν να δουν φύλλα από τα σημαντικότερα θεωρητικά έργα του πλοιάρχου, κυρίως το τετράτομο έργο «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» (1756) και άλλα. Ο Piranesi περιέγραψε τα σωζόμενα μνημεία της αρχαίας Ρώμης, ανακατασκεύασε την τοπογραφία της αρχαίας πόλης, αποτύπωσε τα εξαφανισμένα λείψανα αρχαίων μνημείων.

Ο Piranesi δεν ήταν μόνο ένας ακούραστος ερευνητής χαράκτης, αλλά και ένας επιχειρηματίας που χρησιμοποίησε με επιτυχία το ταλέντο και τις γνώσεις του για εμπορικούς σκοπούς. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1760, πήρε μέρος σε ανασκαφές και άρχισε να αναδημιουργεί τα μνημεία αρχαία τέχνηπουλώντας τα μαζί με γκραβούρες.

Ο Πάπας Κλήμης XIII και άλλα μέλη της οικογένειας Rezzonico υποθάλπωσαν το Piranesi, ενθαρρύνοντας τις δημιουργικές του ιδέες. Εκτός από το μεγαλειώδες, ποτέ υλοποιημένο έργο του 1760 για την ανοικοδόμηση του βωμού και του δυτικού τμήματος της Βασιλικής του San Giovanni στο Laterano, το 1764-1766 ο Piranesi ανακατασκεύασε την εκκλησία του Τάγματος της Μάλτας Santa Maria del Piorato στον λόφο Avetine στο Ρώμη, και σχεδίασε επίσης μια σειρά εσωτερικών χώρων στην κατοικία του Πάπα στο Castel Gandolfo και των διαδόχων του - Καρδινάλιος Giovanni Battista Rezzonico και Γερουσιαστής της Ρώμης Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Πορτρέτο του Πάπα Κλήμη XIII. Προμετωπίδα της σειράς "Για το μεγαλείο και την αρχιτεκτονική των Ρωμαίων ..." 1761 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Giovanni Battista Piranesi Τύρπες, επιτύμβιες στήλες και βάζα στη Villa Corsini. . Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Η γκραβούρα δείχνει επιτύμβιες τεφροδόχους, στήλες, επιτύμβιες στήλες που βρέθηκαν στους κήπους της Villa Corsini πίσω από την Porta San Pancrazio στη Ρώμη (περιοχή Trastevere).Πιστεύεται ότι ο Piranesi χρησιμοποίησε την εναλλαγή επιτύμβιων τεφροδόχων και στήλες όταν σχεδίαζε τον φράκτη της εκκλησίας του Τάγμα της Μάλτας, Santa Maria del Piorato. Αυτή η εκκλησία είναι το μόνο κτίσμα που έχτισε το Πειρανέσι.

Giovanni Battista Piranesi Εσωτερική άποψη του τάφου του Lucius Arruntius. Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Τάφος του Lucius Arrucius - ένα συγκρότημα τριών columbariums, δωμάτια με ημικυκλικές κόγχες για την αποθήκευση δοχείων με τις στάχτες των σκλάβων και των απογόνων του πολιτικού, προξένου του 6ου έτους, ιστορικού Lucius Arruncius. Η ταφή ανακαλύφθηκε το 1736 και τον 19ο αιώνα ο τάφος καταστράφηκε ολοσχερώς.

Ταφόπλακα Lucius Volumnius Heracles Γύψος χρωματισμένος, χυτός σε μορφή Πρωτότυπο: μάρμαρο, 1 αι., φυλάσσεται στο Μουσείο του Λατερανού, Ρώμη Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Οι επιτύμβιες στήλες με τη μορφή βωμών ήταν πολύ δημοφιλείς κηδείεςΙταλία στην πρώιμη αυτοκρατορική περίοδο. Το πρωτότυπο είναι κατασκευασμένο από ένα ενιαίο τετράγωνο μάρμαρο με ανάγλυφες διακοσμήσεις στο αέτωμα και στα πλαϊνά. Το πάνω μέρος της ταφόπλακας είναι σχεδιασμένο σε μορφή μαξιλαριού με δύο στηρίγματα, οι μπούκλες των οποίων είναι διακοσμημένες με ροζέτες. Στο κεντρικό τμήμα του ημικυκλικού αετώματος εικονίζεται στεφάνι με γιρλάντες.

Στην μπροστινή πλευρά της επιτύμβιας στήλης, σε πλαίσιο, υπάρχει επιγραφή με αφιέρωση στους θεούς του κάτω κόσμου - manns - και μνεία του ονόματος του νεκρού και της ηλικίας του. κάτω από αυτό είναι η μάσκα της Γοργόνας Μέδουσας, πλαισιωμένη από τις μορφές των κύκνων. Στις γωνίες του μνημείου υπάρχουν μάσκες κριαριών, κάτω από τις οποίες τοποθετούνται εικόνες αετών. Τα πλαϊνά μέρη της ταφόπλακας είναι διακοσμημένα με γιρλάντες από φύλλα και καρπούς που κρέμονται από κέρατα κριαριού.

Giovanni Battista Piranesi «Άποψη της αρχαίας οδού Appeva». Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ένα από τα κύρια θέματα στην τέχνη του Piranesi είναι το θέμα του μεγαλείου της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής. Με πολλούς τρόπους, αυτό το μεγαλείο επιτεύχθηκε χάρη στη μηχανική και τις τεχνικές δεξιότητες. Η γκραβούρα απεικονίζει ένα διατηρημένο πλακόστρωτο τμήμα της αρχαίας Απίας Οδού, της Βασίλισσας των Δρόμων, όπως την αποκαλούσαν οι Ρωμαίοι.

Giovanni Battista Piranesi Σελίδα τίτλου για τον τόμο ΙΙ "Ρωμαϊκές Αρχαιότητες" 1756 Χαλκογραφία, κόφτης, Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Στο δοκίμιο «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» ο Πιράνεσι έδειξε αυξημένο ενδιαφέρον για ταφικές κατασκευές. Στη μελέτη των τάφων που περιείχαν πολυάριθμα έργα τέχνης, ο καλλιτέχνης είδε τον δρόμο για την αναβίωση του μεγαλείου της Ρώμης και του πολιτισμού της. Πριν από το Piranesi, ο Pietro Santi Bartoli, ο Pier Leon Ghezzi και άλλοι στράφηκαν στη μελέτη και την τεκμηρίωση αρχαίων ρωμαϊκών τάφων. Τα γραπτά τους είχαν σημαντικό αντίκτυπο στον καλλιτέχνη, αλλά ο Piranesi υπερβαίνει την απλή επιδιόρθωση της εξωτερικής και εσωτερικής εμφάνισης των τάφων. Οι συνθέσεις του είναι γεμάτες δυναμική και δράμα.

Giovanni Battista Piranesi «Τάφος που βρίσκεται σε έναν αμπελώνα στο δρόμο για το Tivoli». Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Η γκραβούρα δείχνει έναν τάφο που βρίσκεται σε έναν αμπελώνα στο δρόμο προς το Tivoli. Ο καλλιτέχνης επιδεικνύει εμφάνισητάφος, που τον απεικονίζει σε πρώτο πλάνο από χαμηλή σκοπιά. Χάρη σε αυτό, η δομή ξεχωρίζει στο φόντο του τοπίου και υψώνεται πάνω από τον θεατή.

Giovanni Battista Piranesi «Μεγάλη σαρκοφάγος και καντήλια από το μαυσωλείο της Αγίας Κωνσταντίας στη Ρώμη». Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Η γκραβούρα δείχνει μια σαρκοφάγο και ένα καντήλι που βρέθηκαν στο μαυσωλείο της Κωνσταντίας (περίπου 318-354), κόρης του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου του Μεγάλου. Το Piranesi αναπαρήγαγε μια από τις πλευρές της πορφυριωμένης σαρκοφάγου που απεικονίζει αμπέλια και Έρωτες να συνθλίβουν σταφύλια. Το πλάι του καπακιού είναι διακοσμημένο με μάσκα Silenus και γιρλάντα. Όπως σημείωσε ο Piranesi, ο μαρμάρινος πολυέλαιος χρησιμεύει ως πρότυπο για τους καλλιτέχνες τον 15ο αιώνα και παραμένει πρότυπο για τους λάτρεις της ομορφιάς. Επί του παρόντος, η σαρκοφάγος και ο πολυέλαιος φυλάσσονται στο Μουσείο Pio Clementine στη Ρώμη.

Giovanni Battista Piranesi «Θραύσμα της πρόσοψης του τάφου της Caecilia Metella». Φύλλο από τη σουίτα "Views of Rome" 1762 Χαλκογραφία, κόφτης, Pushkin Museum im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ο Piranesi αναπαρήγαγε με μεγάλη ακρίβεια το πάνω μέρος του τάφου της Caecilia Metella με ένα ερειπωμένο γείσο και μια ζωφόρο διακοσμημένη με κρανία ταύρου και γιρλάντες. Στη μαρμάρινη πλάκα αναγράφεται το όνομα της θαμμένης: Caecilia Metella, κόρη του Κουίντου της Κρήτης, σύζυγος του Κράσσου.

Giovanni Battista Piranesi "Tomb of Caecilia Metella". Φύλλο από τη σουίτα "Views of Rome" 1762 Χαλκογραφία, κόφτης, Pushkin Museum im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Giovanni Battista Piranesi «Σχέδιο, πρόσοψη, κάθετη τομή και λεπτομέρειες τοιχοποιίας του τάφου της Caecilia Metella». Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Αρκετά χαρακτικά της σειράς είναι αφιερωμένα στον τάφο της Caecilia Metella. Η ογκώδης κυλινδρική κατασκευή ανεγέρθηκε γύρω στο 50 π.Χ. στην Αππία Οδό κοντά στη Ρώμη. Τον Μεσαίωνα, μετατράπηκε σε κάστρο με μια επάλξεις χτισμένη από πάνω σε μορφή «χελιδονιού». Για λεπτομερής εικόναΤο μνημείο Piranesi χρησιμοποίησε ένα σχέδιο σύνθεσης δύο επιπέδων δανεισμένο από τον Pietro Santi Bartolli από το βιβλίο Αρχαίοι Τάφοι "(1697)

Ανυψωτικές συσκευές Giovanni Battista Piranesi μεγάλες πέτρεςτραβεντίνη που χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή του τάφου της Caecilia Metella. Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.

Η γκραβούρα του Piranesi απεικονίζει μεταλλικές συσκευές για την ανύψωση τεράστιων πέτρινων πλακών, μία από τις οποίες ήταν οικεία στους σύγχρονους του Piranesi με το όνομα "ulivella". Θεωρήθηκε ότι ο Βιτρούβιος έγραψε γι 'αυτό τον 1ο αιώνα π.Χ. με το όνομα "tanaglia", και τον 15ο αιώνα το ανακάλυψε ξανά ένας άλλος αρχιτέκτονας, ο Filippo Bruneleschi. Σύμφωνα με τον Piranesi, τα όργανα του Vitruvius και του Bruneleschi είναι διαφορετικά μεταξύ τους και το πλεονέκτημα ήταν πίσω από το αρχαίο, πιο εύκολο στη χρήση

Giovanni Battista Piranesi «Το υπόγειο μέρος της θεμελίωσης του μαυσωλείου του αυτοκράτορα Αδριανού». Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Η γκραβούρα δείχνει το υπόγειο τμήμα της θεμελίωσης του Μαυσωλείου του Αδριανού (Κάστρο του Αγίου Αγγέλου). Ο καλλιτέχνης υπερέβαλλε πολύ το μέγεθος της κατασκευής, απεικονίζοντας μόνο μέρος μιας γιγάντιας κάθετης προεξοχής (αντηρίδιο). Ο καλλιτέχνης θαυμάζει την κανονικότητα και την ομορφιά της αρχαίας τοιχοποιίας, αποκαλύπτοντας την πλαστικότητα των λίθων με τη βοήθεια έντονων αντιθέσεων φωτός και σκιάς.

Giovanni Battista Piranesi Άποψη της γέφυρας και του μαυσωλείου. χτίστηκε από τον αυτοκράτορα Αδριανό. Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Το Μαυσωλείο του Αυτοκράτορα Αδριανού (Κάστρο του Αγίου Αγγέλου) έχει γίνει επανειλημμένα αντικείμενο μεγάλη προσοχήΠειρανέσι. Ο τάφος χτίστηκε επί αυτοκράτορα Αδριανού γύρω στο 134-138. Εδώ αναπαύονταν οι στάχτες πολλών εκπροσώπων του αυτοκρατορικού οίκου. Στο Χ, το κτίριο ανέλαβε ένας πατρίκιος της οικογένειας Creshenci, ο οποίος μετέτρεψε τον τάφο σε φρούριο. Τον 13ο αιώνα, υπό τον Πάπα Νικόλαο Γ', το κάστρο συνδέθηκε με το Παλάτι του Βατικανού και έγινε η παπική ακρόπολη. Στα κάτω δωμάτια είχε στηθεί μια φυλακή.

Giovanni Battista Piranesi, Μαυσωλείο και Γέφυρα του Αυτοκράτορα Αδριανού. Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Αυτό το μεγάλο φύλλο αποτελείται από 2 εκτυπώσεις, σχεδιασμένο ως ενιαίο και τυπωμένο από 2 σανίδες.

Αριστερή πλευρά. Ο καλλιτέχνης έδειξε ένα τμήμα της γέφυρας με ένα υπόγειο τμήμα και αναπαρήγαγε προσεκτικά την υπόγεια τοιχοποιία. Δίνει περίεργες λεπτομέρειες για την κατασκευή των προβλήτων της γέφυρας: πιστευόταν ότι ο Αδριανός είτε κατεύθυνε τον Τίβερη προς άλλη κατεύθυνση, είτε έκλεισε το κανάλι του με ένα περίβολο, επιτρέποντάς του να ρέει από τη μία πλευρά. Ο Piranesi θαύμασε τη δύναμη της κατασκευής, η οποία μπορεί να αντέξει συχνές πλημμύρες. Σε 3 κεντρικά τοξωτά ανοίγματα, η στάθμη του νερού στον Τίβερη εμφανίζεται ανάλογα με την εποχή (από αριστερά προς τα δεξιά V) Δεκέμβριος, Ιούνιος και Αύγουστος. Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλλιτέχνης συμπλήρωσε το τεχνικό σχέδιο με στοιχεία τοπίου με θέα στις όχθες του Τίβερη.

Ο τοίχος του μαυσωλείου και το υπόγειο τμήμα του απεικονίζονται στη δεξιά πλευρά. Όπως γράφει ο Piranesi, το μαυσωλείο «ήταν καλυμμένο με πλούσια μάρμαρα, διακοσμημένα με πολυάριθμα αγάλματα που απεικόνιζαν ανθρώπους, άλογα, άρματα και άλλα πιο πολύτιμα γλυπτά που συνέλεξε ο Αδριανός σε ένα ταξίδι στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. τώρα, χωρίς ˂…˃ όλα του τα στολίδια ˂…˃, μοιάζει με μια μεγάλη, άμορφη μάζα τοιχοποιίας». Σε μεταγενέστερο χρόνο, το πάνω μέρος του μαυσωλείου (Α-Β) ήταν επενδεδυμένο με τούβλο. Ο καλλιτέχνης πρότεινε επίσης ότι το ύψος του πύργου του μαυσωλείου είναι 3 φορές το ύψος του θεμελίου (F-G). Το Piranesi έδωσε μεγάλη προσοχή στο υπόγειο τμήμα του οικοδομήματος, χτισμένο από σειρές τάφρου, τραβεντίνης και θραυσμάτων πέτρας, ενισχυμένα με αντηρίδες και ειδικά τόξα (Μ).

Giovanni Battista Piranesi - Είσοδος στο Άνω Δωμάτιο του Μαυσωλείου του Αυτοκράτορα Αδριανού. Φύλλο από τη σειρά «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες» 1756 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν ιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.

Απεικονίζεται η είσοδος που οδηγεί στο επάνω δωμάτιο του μαυσωλείου του αυτοκράτορα Ανδριανού. XVI-XVII αιώνεςχρησιμοποιήθηκε για τις δικαστικές συνεδριάσεις και ονομαζόταν Hall of Justice. Η είσοδος είναι φτιαγμένη από τεράστιους ογκόλιθους παρθενικής πέτρας, τόσο ισχυρούς και ανθεκτικούς που ο Piranesi τους συνέκρινε με τις περίφημες αιγυπτιακές πυραμίδες. Όπως σημείωσε ο καλλιτέχνης, η καμάρα είναι άριστα ενισχυμένη στα πλάγια, καθώς αναγκάζεται να αντέξει το τεράστιο βάρος της τοιχοποιίας από πάνω της. Οι προεξοχές που χρησιμοποιήθηκαν για την ανύψωση των πλίνθων κατά την κατασκευή είναι ευδιάκριτες στην πέτρα.

Το 1762, δημοσιεύτηκε ένα νέο έργο του Πιρονέσι, αφιερωμένο στην τοπογραφία του Πεδίου του Άρη - το μέσο της αρχαίας Ρώμης - μια τεράστια περιοχή στην αριστερή όχθη του Τίβερη, που συνορεύει με το Καπιτώλιο, το Quirinal και το λόφο Pincio. Αυτή η θεωρητική εργασία αποτελούνταν από ένα κείμενο βασισμένο σε κλασικές πηγές. και 50 γκραβούρες, μεταξύ των οποίων και ένας τεράστιος τοπογραφικός χάρτης του Πεδίου του Άρη, το «Iconography» με το οποίο ο Piranesi άρχισε να δουλεύει για τη συλλογή.

Giovanni Battista Piranesi «Η «Εικονογραφία» ή σχέδιο του Campus Martius της Αρχαίας Ρώμης». 1757 Φύλλο από τη σειρά «The Field of Mars of Ancient Rome», έργο του G. B. Piranesi, μέλους της Royal Society of Antiquarians of London. 1762" Χαλκογραφία, κόφτης, Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Το 1757 ο Piranesi χάραξε έναν τεράστιο χάρτη-ανακατασκευή του Campus Martius της ύστερης αυτοκρατορίας. Αυτή η ιδέα προκλήθηκε στον καλλιτέχνη από ένα αρχαίο μνημειακό σχέδιο της αρχαίας Ρώμης, σκαλισμένο σε μαρμάρινες πλάκες υπό τον αυτοκράτορα Σεπτίμιο Σεβήρο το 201-0211. Ένα θραύσμα αυτού του σχεδίου ανακαλύφθηκε το 1562 και φυλασσόταν την εποχή του Πιρανέζι στο Μουσείο Καπιτωλίου. Ο Piranesi αφιέρωσε το σχέδιο στον Σκωτσέζο αρχιτέκτονα Robert Adam, φίλο του καλλιτέχνη. Πιστεύεται ότι ήταν ο Αδάμ που τον έπεισε να αρχίσει να εργάζεται για τη σύνθεση του Πεδίου του Άρη από αυτόν τον χάρτη, το πιο σημαντικό έργο του πλοιάρχου, που έγινε η Ανθολογία Αρχιτεκτονικών Ιδεών!, που ενθουσίασε τη φαντασία των αρχιτεκτόνων μέχρι το 21ος αιώνας.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Χαλκογραφία, κόφτης, Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Η σελίδα τίτλου είναι φτιαγμένη σε μορφή πέτρινης πλάκας με λατινική ονομασία σκαλισμένη πάνω της. Η πλάκα είναι διακοσμημένη με ανάγλυφα που δείχνουν το ένδοξο παρελθόν της Ρώμης και των ηγεμόνων της. Πάνω, μεταξύ των μυθολογικών χαρακτήρων, αντιπροσωπεύονται οι ιδρυτές της πόλης, ο Ρωμύλος και ο Ρέμος, και στα αρχαία νομίσματα απεικονίζονται σημαντικοί πολιτικοί - Ιούλιος Καίσαρας, Λούκιος Βρούτος, Αυτοκράτορας Οκταβιανός Αύγουστος. Το Piranesi χρησιμοποιεί διακοσμητικά μοτίβα παραδοσιακά για την αρχαία ρωμαϊκή τέχνη: γιρλάντες από κλαδιά δάφνης, κερκότοπο, κεφάλια κριαριού. Τα ίδια μοτίβα εμφανίζονται και στα έργα εφαρμοσμένων πραγμάτων του Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi «Theatres of Balba, Marcellus, Statius Taurus Amphitheatre, Pantheon» από τη σειρά «Field of Mars» ... 1762 «Χαλκογραφία, σμίλη, Pushkin Museum im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Το Piranesi ανακατασκευάζει τις πυκνοκατοικημένες συνοικίες της αρχαίας πανεπιστημιούπολης Martius από μια πανοραμική θέα.

Η επάνω γκραβούρα στα αριστερά δείχνει ένα πέτρινο θέατρο που χτίστηκε από τον Λούσιο Κορνήλιο Μπάλμπο τον Νεότερο, Ρωμαίο στρατηγό και θεατρικό συγγραφέα το 13 π.Χ. Στα δεξιά είναι ένα άλλο θεατρικό κτίριο - το θέατρο του Marcellus, το δεύτερο πέτρινο θέατρο στη Ρώμη (μετά το θέατρο του Πομπήιου)

Η μεσαία γκραβούρα δείχνει το περίφημο Πάνθεον και τους κήπους πίσω από αυτό, την τεχνητή λίμνη και τα Λουτρά του Αγρίππα.

Παρακάτω βρίσκεται το πρώτο πέτρινο αμφιθέατρο στη Ρώμη, που χτίστηκε το 29 π.Χ., στην πλατεία μπροστά του - ένα ηλιακό ρολόι, που εγκαταστάθηκε με εντολή του αυτοκράτορα Αυγούστου. Αυτές οι ανακατασκευές είχαν ισχυρό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της αρχιτεκτονικής, ειδικότερα, επηρέασαν σημαντικά τα μυαλά των Σοβιετικών αρχιτεκτόνων του 20ού αιώνα.

Giovanni Battista Piranesi "Marble tablets with lists of Roman consuls and victors" φύλλα για τη σειρά "Capitoline Stones" Etching, chisel, Pushkin Museum im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Η γκραβούρα δείχνει διατηρημένες μαρμάρινες πλάκες με κατάλογο Ρωμαίων προξένων και νικητών από την ίδρυση της Ρώμης έως τη βασιλεία του αυτοκράτορα Τιβέριου (14-37). Από τη λαξευμένη επιγραφή στην επάνω πλάκα προκύπτει ότι στην αρχαιότητα οι πλάκες τοποθετούνταν στη Ρωμαϊκή Αγορά.

Giovanni Battista Piranesi «Παραδείγματα ρωμαϊκών ιωνικών κιονόκρανων σε σύγκριση με ελληνικά, δίκαιοι στο Le Roy» φύλλα για τη σειρά «On the grandeur and architecture of the Romans» 1761 Χαλκογραφία, σμίλη, Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν