Σύγχρονοι Καλλιτέχνες: Ιδιοφυΐες ή Τρελοί; Είναι αλήθεια ότι ο καλλιτέχνης Pavlensky είναι ιδιοφυΐα;

Διάσημοι καλλιτέχνες της εποχής μας, που δεν είχαν αρκετά πινέλα και χρώματα για να εκφράσουν τη ιδιοφυΐα τους, τη χαρά και το σοκ όχι μόνο με τα έργα τους, αλλά και με τον τρόπο που τα δημιούργησαν.

Μπογιές, μολύβια, πινέλα και ένας καμβάς - αυτό είναι ίσως το μόνο που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ένα εκπληκτικό έργο τέχνης. Ω ναι, περισσότερο ταλέντο! Αυτοί οι καλλιτέχνες το έχουν, αναμφίβολα. Άλλωστε δεν χρειάζονταν καν συνηθισμένα υλικά για να γράψουν μοναδικά αριστουργήματα. Ρίξτε μια ματιά στο τι μπορεί να συμβεί αν μια ιδιοφυΐα αναλάβει να σχεδιάσει.

1. Jet art του Tarinan von Anhalt

Η πριγκίπισσα της Φλόριντα Ταρινάν φον Άνχαλτ δεν χρησιμοποιεί πινέλα για τους πίνακές της. Δημιουργούνται με τη βοήθεια... αεροσκαφών. Πώς αυτή το κάνει; Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης απλώς πετάει μπουκάλια μπογιάς και η ώθηση του κινητήρα του αεροσκάφους «δημιουργεί» ένα μοναδικό σχέδιο στον καμβά. Έπρεπε να το σκεφτείς αυτό; Όμως η τζετ τέχνη δεν είναι ιδέα της. Η πριγκίπισσα «δανείστηκε» την τεχνική jet art από τον σύζυγό της Jürgen von Anhalt. Η δημιουργία τέτοιων εικόνων δεν είναι τόσο εύκολη, και μερικές φορές ακόμη και απειλητική για τη ζωή: οι ροές του αέρα φτάνουν σε τεράστιες ταχύτητες και δυνάμεις, μπορούν να συγκριθούν με έναν τυφώνα και η θερμοκρασία ενός τέτοιου «τυφώνα» μπορεί να ξεπεράσει τους 250 βαθμούς Κελσίου. Ο κίνδυνος, σε συνδυασμό με τη δημιουργικότητα, επιτρέπει στην πριγκίπισσα να λάβει περίπου 50.000 δολάρια για μια από τις δημιουργίες της.

2. Ani Kay και καλλιτεχνικό μαρτύριο

Αντίγραφο του πίνακα του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι Το τελευταίο δείπνο» έγραψε στη γλώσσα του ο Ινδός καλλιτέχνης Ani Kay. Σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιήθηκαν τα πιο κοινά χρώματα. Σαν άποτέλεσμα για πολλά χρόνιαΗ δημιουργικότητα της Anya δηλητηριάζει το σώμα της όλη την ώρα, βιώνοντας συμπτώματα μέθης: πονοκεφάλους, ναυτία και αδυναμία. Αλλά ο πεισματάρης Ινδός είναι έτοιμος να δεχτεί το μαρτύριο για χάρη της τέχνης ξανά και ξανά.

3. Αιματηροί πίνακες του Vinicius Quesada

Ο Vinicius Quesada είναι ένας σκανδαλώδης Βραζιλιάνος καλλιτέχνης, του οποίου οι πίνακες του δίνονται κυριολεκτικά με το δικό του αίμα και... ούρα. Τα τρίχρωμα αριστουργήματα του Βραζιλιάνου αξίζουν πολλά για τον εαυτό του: κάθε 60 μέρες, 450 χιλιοστόλιτρα αίματος του Βινίσιους πηγαίνουν για να γράψουν πίνακες που συγκλονίζουν και σοκάρουν το κοινό.

4 Έργο τέχνης εμμηνόρροιας από τον Lani Beloso

Και πάλι αίμα. Ο Χαβάης καλλιτέχνης επίσης δεν δέχεται χρώματα. Οι πίνακές της είναι δημιουργία της εμμηνορροϊκό αίμα. Όσο περίεργο κι αν ακούγεται, αλλά τα έργα της Lani είναι πραγματικά θηλυκά, τι να πω. Και όλα ξεκίνησαν από απόγνωση. Κάποτε μια νεαρή κοπέλα που έπασχε από μηνορραγία, έχοντας αποφασίσει να μάθει πόσο αίμα χάνει πραγματικά σε περιόδους παθολογικά βαριές, άρχισε να σχεδιάζει μια εικόνα από τις δικές της εκκρίσεις. ολόκληρο το χρόνοσε κάθε έμμηνο ρύση έκανε το ίδιο, δημιουργώντας έτσι έναν κύκλο 13 ζωγραφιών.

5. Ο Μπεν Γουίλσον και τα μαστιχωμένα αριστουργήματα

Ο καλλιτέχνης Ben Wilson από το Λονδίνο αποφάσισε να μην χρησιμοποιήσει συμβατικά χρώματα ή καμβά και άρχισε να δημιουργεί τους πίνακές του από τσίχλες, τις οποίες βρίσκει στους δρόμους του Λονδίνου. Χαριτωμένα δημιουργήματα του «master of gum» κοσμούν την γκρίζα άσφαλτο της πόλης και στο portfolio του Ben υπάρχει μια φωτογραφία από τους ασυνήθιστους πίνακές του.

6. Finger Art της Judith Brown

Αυτός ο καλλιτέχνης απλώς διασκεδάζει δημιουργώντας αυτά ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικήςμικροσκοπικά κομμάτια κάρβουνου και δάχτυλα, δεν θεωρεί καν τη δουλειά της τέχνη. Αλλά δάχτυλα αντί για πινέλα και κάρβουνο αντί για μπογιά - τόσο ασυνήθιστο και, βλέπετε, όμορφο. Εξίσου όμορφο είναι το όνομα της σειράς πινάκων της Judith - Diamond Dust.

7. Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Paolo Troilo

Ο κύριος της μονοχρωμίας σχεδιάζει και με τα δάχτυλά του, εφαρμόζοντας ακρυλικά χρώματα. Κάποτε ένας επιτυχημένος Ιταλός επιχειρηματίας, ο Paolo Troilo ανακηρύχθηκε ο καλύτερος δημιουργικός καλλιτέχνης της Ιταλίας για το 2007. Χωρίς ούτε ένα πινέλο, το γράφει ρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικήςότι μερικές φορές δεν διακρίνονται από τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες.

8. Αριστουργήματα αυτοκινήτου του Jan Cook

Δεν είναι περίεργο που λένε ότι κάθε ιδιοφυΐα ζει Μικρό παιδί. Ένας νεαρός ζωγράφος από το Ηνωμένο Βασίλειο, ο Jan Cook, είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Ζωγραφίζει εικόνες, σαν να παίζει με αυτοκίνητα στα χειριστήρια. 40 πολύχρωμοι καμβάδες που απεικονίζουν αυτοκίνητα δημιουργούνται με χρώματα, αλλά αντί για πινέλα στα χέρια του καλλιτέχνη, είναι τηλεκατευθυνόμενα παιχνίδια σε τροχούς.

9. Tom's Otman and Delicious Art

Τέτοιες φωτογραφίες απλά θέλουν να τραβήξουν και να γλείφουν. Άλλωστε δεν βάφτηκαν με μπογιές, αλλά με αληθινό παγωτό. Δημιουργός ενός τέτοιου «γευστικού» πίνακα είναι ο Otman Toma από τη Βαγδάτη. Εμπνευσμένος από τη λιχουδιά, ο καλλιτέχνης φωτογραφίζει τα τελειωμένα έργα του μαζί με «μπογιές»: πορτοκάλι, σοκολάτα μούρων.

10. Elisabetta Rogai - η εκλέπτυνση του παλαιωμένου κρασιού

Γευστικά χρώματα για τις δημιουργίες της χρησιμοποιεί και η Ιταλίδα καλλιτέχνης Elisabetta Rogai. Στο οπλοστάσιό της - λευκό, κόκκινο κρασί και καμβάς. Τι βγαίνει από αυτό; Απίστευτοι πίνακες που αλλάζουν τις αποχρώσεις τους με τον καιρό, όπως ένα παλαιωμένο κρασί αλλάζει το άρωμα και τη γεύση του. Ζωντανά έργα!

11. Πίνακες ζωγραφικής με στίγματα από τον Χονγκ Γι

Τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο για μια υποδειγματική οικοδέσποινα από τα σημάδια του καφέ σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο; Αλλά, προφανώς, ο καλλιτέχνης της Σαγκάης Hong Yi δεν είναι υποδειγματική οικοδέσποινα. Δημιουργώντας τους πίνακές της, αφήνει πότε πότε τέτοια σημεία στον καμβά. Και όχι γιατί της αρέσει να πίνει καφέ ενώ εργάζεται, αλλά γιατί με αυτόν τον τρόπο, χωρίς να χρησιμοποιεί πινέλα ή μπογιές, σχεδιάζει.

12. Coffee painting and beer art by Karen Eland

Η καλλιτέχνης Κάρεν Έλαντ προσπάθησε επίσης να ζωγραφίσει χρησιμοποιώντας καφέ αντί για μπογιά. Και το έκανε πολύ καλά. Αναπαραγωγές από τα περισσότερα διάσημα έργαφτιαγμένο με υγρό καφέ μοιάζει με αληθινούς πίνακες ζωγραφικής. Η μόνη διαφορά είναι μόνο καφέ αποχρώσειςκαι το χαρακτηριστικό φλιτζάνι καφέ της Κάρεν σε κάθε δουλειά.

Στη συνέχεια, πειραματιζόμενος με ποτό, μπύρα και τσάι (όχι, δεν τα ήπιε), η Έλαντ κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι πίνακες με μπύρα της βγαίνουν καλύτερα. Ένα μπουκάλι μεθυστικό ποτό για έναν καμβά αντικαθιστά τις ακουαρέλες του καλλιτέχνη.

13. Φιλιά από τη Natalie Irish

Πρέπει κανείς να αγαπά την τέχνη τόσο πολύ που, χωρίς να σταματά να δημιουργεί, κάθε τόσο να φιλάει τη δουλειά σου! Έτσι ακριβώς νιώθει η Natalie Irish. Μεγάλη αγάπη - δεν υπάρχει άλλος τρόπος να την αποκαλέσετε πίνακες ζωγραφισμένους όχι με πινέλα και μπογιές, αλλά με χείλη και κραγιόν. Αρκετές δεκάδες αποχρώσεις κραγιόν, αρκετές εκατοντάδες φιλιά - και τέτοια αριστουργήματα αποκτώνται.

14. Kira Ein Varzeji - στήθος αντί για χέρια

Η Αμερικανίδα Kira Ein Varzeji έδωσε επίσης πολλή αγάπη στην τέχνη - αυτήν μαγικές εικόνεςγραμμένο στο στήθος. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσα χρώματα έβαλε η καλλιτέχνις στο στήθος της. Όχι όμως μάταια!

15. Sex Art του Tim Patch

Παίρνει καμβά, ζωγραφίζει, αλλά όχι πινέλα. Και με τι πιστεύετε ότι ζωγραφίζει τους καμβάδες του ο Αυστραλός καλλιτέχνης; Ναι, το ίδιο το μέρος, για το οποίο δεν ντρέπεται καθόλου. Ο ανδρισμός του Τιμ είναι αυτό που χρειάζεσαι. Τουλάχιστον οι εικόνες που ζωγραφίζονται με το πέος είναι υπέροχες. Πρέπει να πω ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί όχι μόνο το κύριο ανδρικό γεννητικό όργανο, αλλά και το «πέμπτο σημείο» ως εργαλείο σχεδίασης. Με τη βοήθειά της, ο Τιμ σχεδιάζει το φόντο της εικόνας. Ο ίδιος ο πλοίαρχος δεν παίρνει στα σοβαρά τη δουλειά του, ακόμη και το ψευδώνυμό του δεν είναι σοβαρό - Pricasso. Μιμούμενος την εξωφρενικότητα του ιδιοφυούς Πικάσο, ο καλλιτέχνης συγκλονίζει τους επισκέπτες της έκθεσης όχι μόνο με τους πίνακές του, αλλά και με την οπτικοποίηση της διαδικασίας δημιουργίας τους.

Η Ιταλία είναι μια θαυμάσια ευλογημένη γη που έχει δώσει στον κόσμο μια τεράστια γκαλερί ανεκτίμητων έργων τέχνης. Οι Ιταλοί καλλιτέχνες είναι μεγάλοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής και της γλυπτικής, αναγνωρισμένοι σε όλο τον κόσμο. Καμία χώρα δεν μπορεί να συγκριθεί με την Ιταλία ως προς τον αριθμό των διάσημους ζωγράφους. Γιατί είναι έτσι - δεν είναι στη δύναμή μας να το καταλάβουμε! Αλλά από την άλλη πλευρά, μπορούμε για άλλη μια φορά να θυμηθούμε τα ονόματα των μεγάλων δασκάλων, την εποχή στην οποία έζησαν, και υπέροχες εικόνεςπου βγήκε στον κόσμο κάτω από το πινέλο τους. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν εικονικό ταξίδιστον κόσμο της ομορφιάς και κοιτάξτε την Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης.

Ιταλοί καλλιτέχνες της Πρωτο-Αναγέννησης

Στην Ιταλία του 14ου αιώνα, εμφανίστηκαν καινοτόμοι ζωγράφοι που άρχισαν να αναζητούν νέα δημιουργικές τεχνικές(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Το έργο τους έγινε προάγγελος της επερχόμενης γέννησης των τιτάνων της παγκόσμιας τέχνης. Ο πιο επιφανής από αυτούς τους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής, ίσως, είναι ο Giotto, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί πραγματικός μεταρρυθμιστής. Ιταλική ζωγραφική. Τα περισσότερα του διάσημος πίνακας- Φιλί του Ιούδα.

Ιταλοί ζωγράφοι της πρώιμης Αναγέννησης

Μετά τον Τζιότο ήρθαν ζωγράφοι όπως οι Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Όλοι τους έδειξαν στον κόσμο όμορφες εικόνες που φαίνονται σε πολλούς σύγχρονα μουσεία. Όλοι τους είναι μεγάλοι Ιταλοί καλλιτέχνες πρώιμη αναγέννηση, και μπορεί κανείς να μιλήσει για τη δουλειά του καθενός από αυτούς για πολύ καιρό. Αλλά στο πλαίσιο αυτού του άρθρου, θα αγγίξουμε λεπτομερέστερα μόνο αυτόν του οποίου το όνομα ακούγεται πιο ευρέως - τον αξεπέραστο Sandro Botticelli.

Εδώ είναι τα ονόματα των πιο διάσημων έργων του: "The Birth of Venus", "Spring", "Portrait" Portrait of Giuliano Medici", "Venus and Mars", "Madonna Magnificat". Αυτός ο δάσκαλος έζησε και εργάστηκε στη Φλωρεντία από το 1446 έως το 1510. Ο Μποτιτσέλι ήταν αυλικός ζωγράφος της οικογένειας των Μεδίκων. δημιουργική κληρονομιάαφθονεί όχι μόνο με πίνακες με θρησκευτικά θέματα (υπήρχαν πολλοί τέτοιοι στο έργο του), αλλά και με πολλά παραδείγματα κοσμικής ζωγραφικής.

Καλλιτέχνες της υψηλής Αναγέννησης

Εποχή Υψηλή Αναγέννηση- το τέλος του XV και τις αρχές του XVI αιώνα - η εποχή που δημιούργησαν τα αριστουργήματά τους τέτοια Ιταλοί καλλιτέχνεςόπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Τιτσιάν, ο Τζορτζιόνε... Τι ονόματα, τι ιδιοφυΐες!

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η κληρονομιά της μεγάλης τριάδας - Μιχαήλ Άγγελος, Ραφαήλ και ντα Βίντσι. Οι πίνακές τους φυλάσσονται καλύτερα μουσείακόσμο, η δημιουργική τους κληρονομιά απολαμβάνει και δέος. Μάλλον σε πολιτισμένο σύγχρονος κόσμοςΔεν υπάρχει τέτοιο άτομο που να μην ήξερε πώς μοιάζει το «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα Τζοκόντο» από τον μεγάλο Λεονάρντο, τον Ραφαήλ ή την όμορφη μαρμάρινο άγαλμα David, δημιουργημένο από τα χέρια του ξέφρενου Michelangelo.

Ιταλοί δεξιοτέχνες της ζωγραφικής και της γλυπτικής της ύστερης Αναγέννησης

Η ύστερη Αναγέννηση (μέσα του 16ου αιώνα) χάρισε στον κόσμο πολλούς εξαιρετικούς ζωγράφους και γλύπτες. Εδώ είναι τα ονόματά τους και μια σύντομη λίστα με τα περισσότερα διάσημα έργα: (άγαλμα του Περσέα με το κεφάλι του Πάολο Βερονέζε (πίνακες «Ο θρίαμβος της Αφροδίτης», «Αριάδνη και Βάκχος», «Άρης και Αφροδίτη» κ.λπ.), Tintoretto (πίνακες «Ο Χριστός πριν από τον Πιλάτο», «Το θαύμα του Αγίου Μάρκου» κ.λπ.), Andrea Palladio-αρχιτέκτονας (Villa «Parnands») tormo ("Πορτρέτο μιας κυρίας με ένα καλάθι για νήμα") Και παρόλο που όλοι αυτοί οι Ιταλοί καλλιτέχνες εργάστηκαν κατά την παρακμή της Αναγέννησης, τα έργα τους μπήκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας τέχνης.

Η Αναγέννηση έχει γίνει μια μοναδική και απαράμιλλη περίοδος στη ζωή της ανθρωπότητας. Από εδώ και πέρα, κανείς δεν θα μπορεί ποτέ να ξετυλίξει τα μυστικά της μαεστρίας αυτών των μεγάλων Ιταλών, ή τουλάχιστον να έρθει πιο κοντά στην κατανόησή τους για την ομορφιά και την αρμονία του κόσμου και την ικανότητα να μεταφέρουν την τελειότητα στον καμβά με τη βοήθεια χρωμάτων.

Άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες της Ιταλίας

Μετά το τέλος της Αναγέννησης, η ηλιόλουστη Ιταλία συνέχισε να δίνει στην ανθρωπότητα ταλαντούχους δασκάλους της τέχνης. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τα ονόματα τέτοιων διάσημων δημιουργών όπως οι αδελφοί Caracci - Agostino και Annibale (τέλη 16ου αιώνα), Caravaggio (17ος αιώνας) ή Nicolas Poussin, ο οποίος έζησε στην Ιταλία τον 17ο αιώνα.

Και στις μέρες μας δημιουργική ζωήδεν σταματά στη χερσόνησο των Απεννίνων, ωστόσο, ιταλική σύγχρονους καλλιτέχνεςμέχρι να φτάσουν στο επίπεδο δεξιοτήτων και φήμης που είχαν λαμπρούς προκατόχους. Αλλά, ποιος ξέρει, ίσως η Αναγέννηση να μας περιμένει ξανά και τότε η Ιταλία θα μπορέσει να δείξει στον κόσμο νέους τιτάνες τέχνης.

Πρώτον, πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι η ιδιοφυΐα είναι ένας μύθος που προέκυψε σχετικά πρόσφατα και λειτουργεί με επιτυχία για την επίλυση συγκεκριμένων προβλημάτων που ελάχιστα σχετίζονται με τις πτυχές της πραγματικότητας που μας ενδιαφέρουν.

Αν αντικαταστήσουμε την ερώτηση με μια πιο κατάλληλη «Είναι ο Pavlensky ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης-ακτιβιστής», τότε μπορούμε ήδη να διαφωνήσουμε.

Το πρόβλημα με τον καλλιτεχνικό ακτιβισμό είναι ότι συνδυάζει δύο σκέλη: την τέχνη και τον πολιτικό ακτιβισμό. Ως ακτιβιστής, δεν είναι πολύ ηθικό να συζητάμε για τον Παβλένσκι, αφού κάνει πραγματικά τολμηρά πράγματα, υποστηρίζει απλές, κατανοητές και ορθές ιδέες και είναι υπεύθυνος για αυτά. Επιπλέον, ο ακτιβισμός του είναι αναμφισβήτητα πιο φιλόδοξος από οποιαδήποτε πικετοφορία και ανάρτηση πανό, για τα οποία σίγουρα αξίζει σεβασμό.

Από την άλλη, μπορεί κανείς να συζητήσει τον Παβλένσκι ως καλλιτέχνη. Η στάση των κριτικών-φιλοσόφων απέναντί ​​του στο σύνολό του ποικίλλει από συγκρατημένα θετική έως (σύμφωνα με τις αισθήσεις - στις περισσότερες περιπτώσεις) ενθουσιώδη. το πρόβλημα είναι ότι οι περισσότεροι το μοιράζονται Πολιτικές απόψεις, και προκύπτει μια κατάσταση κατά την οποία η κριτική στον Παβλένσκι ταυτίζεται με την υποστήριξη του καθεστώτος και τον γενικό σκοταδισμό.

Κάθε καλλιτεχνική δράση περιλαμβάνει δύο όψεις: αισθητική-εννοιολογική στοχαστικότητα και αποτέλεσμα. Οι μετοχές του Pavlensky είναι πολύ ετερογενείς. Ναι, τα περισσότερα καλή δουλειά"Carcass" (ένας γυμνός καλλιτέχνης σκαρφάλωσε σε ένα πηνίο συρματοπλέγματος, κόλλησε σε αυτό, διασώθηκε από την αστυνομία, που τον συνέλαβε αμέσως), στο οποίο ενορχήστρωσε σχολαστικά την κατάσταση αλλαγής καταστάσεων κινδύνου-ανυπεράσπιστης-προστασίας-τιμωρίας, δεν έλαβε τέτοια απήχηση και η απήχηση της κοινωνικής διάσπασης ήταν εντελώς ευθεία. συγκλονιστική εικόνα του καλλιτέχνη.

Η δράση με την πυρπόληση της πόρτας είναι μέτρια ενδιαφέρουσα: το πιο σημαντικό της αποτέλεσμα (εκτός από το πολύ όμορφες φωτογραφίες) - οι ενέργειες των αξιωματικών του FSB, οι οποίοι έκλεισαν την κατεστραμμένη πόρτα με μεταλλικά φύλλα, αποκαλύπτοντας έτσι έναν εκπληκτικό φόβο να καταστρέψουν την ακεραιότητά τους. Υπήρχε ένας τέτοιος στιγματισμός της μη στειρότητας, μια επιθυμία να εξαλειφθούν κάθε ίχνος εξωτερικής παρέμβασης, ακόμη και με τίμημα τον περιορισμό της ελευθερίας του ατόμου. Μπορεί να συγκριθεί με τη δράση ενός ατόμου που, ντροπιασμένος από μια γρατσουνιά στο πρόσωπό του, θα δέσει ολόκληρο το κεφάλι του, ενώ θα χάσει την ικανότητα να βλέπει.

Η αντίθεση μεταξύ πρόθεσης και αποτελέσματος γίνεται αρκετά εμφανής αν δεις τις μετοχές των Pussy Riot (και οι δύο ανήκουν σε κάθε περίπτωση στους καλλιτέχνες). Έτσι, έκαναν το ίδιο πράγμα αρκετές φορές (on Lobnoye mesto, στην ταράτσα ενός τρόλεϊ, στο μετρό, στο XXC). Κάθε φορά είναι ουσιαστικά το ίδιο έργο, αλλά ήταν η «μανία» της δράσης στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού που έφερε το έργο τους σε εντελώς διαφορετικό επίπεδο.

Συνοψίζοντας, είμαι πεπεισμένος ότι ο Pyotr Pavlensky είναι ένας πολύ καλός καλλιτέχνης, με μια κάπως ανομοιόμορφη δημιουργικότητα, ανάμεσα στις μετοχές του οποίου υπάρχουν τόσο εξαιρετικά έργα όσο και περαστικά.

Έμεινε στην ιστορία, αλλά δεν θα δημιουργήσει το δικό του σχολείο.

Γιατί στους πίνακες του λεγόμενου. η σύγχρονη τέχνη δεν έχει τέτοιο επίπεδο επεξεργασίας λεπτομερειών, όπως στην κλασική ζωγραφική;

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην κομητεία του Norfolk, ζει η ιδιοφυΐα της εποχής μας - ο έφηβος καλλιτέχνης Kieron Williamson, ο οποίος ζωγραφίζει στο είδος του ιμπρεσιονισμού από την ηλικία των πέντε ετών. Και όχι μόνο ζωγραφίζει, αλλά ως καλλιτέχνης, γνωρίζει μεγάλη επιτυχία, χάρη στην οποία είναι σήμερα εκατομμυριούχος, αν και είναι μόλις δεκατεσσάρων ετών

Το κοινό άρχισε να μιλά για αυτόν όταν ήταν ακόμη έξι ετών και από την ηλικία των οκτώ ετών, ο Kirom άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις και να πουλάει τους πίνακές του σε δημοπρασίες στο ίδιο επίπεδο με τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνες Ομιχλώδης Αλβιόνα. Αρκεί να πούμε ότι μια οκτάχρονη, τότε άγνωστη ιδιοφυΐα πούλησε τριάντα τρεις πίνακές του σε μια από αυτές τις δημοπρασίες για περισσότερες από διακόσιες χιλιάδες λίρες στερλίνες. Επιπλέον, όλοι αυτοί οι πίνακες εξαντλήθηκαν σχεδόν αμέσως - σε είκοσι πέντε λεπτά ...

Αυτό το έργο δημιούργησε ο Kieron όταν ήταν έξι ετών.

Και αυτοί είναι οι καμβάδες του οκτάχρονου Kieron.

Στην ηλικία των 11, πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής που έχουν ήδη δημιουργηθεί με μαεστρία, για τους οποίους οι γνώστες της τέχνης ήταν έτοιμοι να δώσουν πολλά χρήματα.

Οι κριτικοί τέχνης του κόσμου συγκρίνουν την τεχνική ζωγραφικής του με την τεχνική του ιδρυτή του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική, Κλοντ Μονέ, και ως εκ τούτου άρχισαν να αποκαλούν ακόμη και τον νεαρό Βρετανό καλλιτέχνη «Μίνι-Μονέ». Επιπλέον, ο Kirom ζωγραφίζει εξίσου όμορφα τόσο σε λάδι όσο και σε ακουαρέλα ή παστέλ. Για παράδειγμα, ο ιδιοκτήτης γκαλερί τέχνηςστο Norfolk, ο Adrian Hill λέει ότι αυτό νεαρό ταλέντοδεν υπάρχει ίσος, και η κατανόησή του για τα τεχνικά στοιχεία στη δημιουργία έργων ζωγραφικής είναι απλά φανταστική.

Έφηβος Καλλιτέχνης - Εκατομμυριούχος

Σήμερα, ο Kieron Williamson δημιουργεί πέντε ή έξι πίνακες την εβδομάδα, οι οποίοι πετούν μακριά εν ριπή οφθαλμού - μια σειρά τριών χιλιάδων ανθρώπων που θέλουν να το αγοράσουν έχουν ήδη ενσωματωθεί πίσω από τους πίνακες του Mini-Monet μοναδικοί καμβάδες. Είναι αυτονόητο ότι το αγόρι έχει σταθερό και, επιπλέον, πολύ σταθερό εισόδημα. Για παράδειγμα, μόνο η τελευταία έκθεση του απέφερε σχεδόν μισό εκατομμύριο λίρες.

Πριν από μερικά χρόνια, οι γονείς του αγοριού, φυσικά, με τα χρήματά του και κατόπιν αιτήματός του, απέκτησαν μια έπαυλη όχι μακριά από το σπίτι όπου κάποτε έμενε ο Βρετανός ιμπρεσιονιστής Έντουαρντ Σίγκο. Ο Cyrom θεωρεί αυτόν τον καλλιτέχνη έναν λαμπρό καλλιτέχνη, το αγόρι είναι απλά χαρούμενο που ζει στον ίδιο δρόμο με το είδωλό του, που περπατά στην ίδια γη και μάλιστα βλέπει τον ίδιο ουρανό με τον Edward Seago.

Διαφορετικά, Kiron - συνηθισμένο παιδί, που για παράδειγμα είναι τρελά ερωτευμένος με το ποδόσφαιρο και μάλιστα θεωρείται ο καλύτερος αμυντικός της σχολικής ομάδας. Επίσης αγαπά παιχνίδια στον υπολογιστήκαι λιγότερο από όλα σκέφτεται το ταλέντο του. Μαθαίνει, μεγαλώνει, ωριμάζει και συνεχίζει να γράφει.
Μαθαίνει, μεγαλώνει, ωριμάζει και συνεχίζει να γράφει.

Πόσοι κόσμοι υπάρχουν στη Γη; Όσοι είναι οι άνθρωποι. Γιατί ο καθένας δημιουργεί τον δικό του κόσμο. Πώς συμβαίνει αυτό; Από την παιδική μας ηλικία, μας έλκουν αδυσώπητα η φαντασία, τα παραμύθια. Να βιώσει αυτή τη ζωή στο σύνολό της. Ο κόσμος φαίνεται όχι μόνο βαρετός, αλλά και μη ενσαρκωμένος. Και όταν επιτρέπουμε στον εαυτό μας να δημιουργήσει, εμφανίζεται ένας νέος κόσμος.

Τι μας διδάσκει η εμπειρία του καλλιτέχνη; Πρώτα, ζωγραφίστε αν θέλετε να ζωγραφίσετε! Εάν αυτός είναι ο τρόπος σας να εκφράσετε αυτό που σας ενδιαφέρει. Δεύτερον - απεικονίστε τη ζωή σας, πείτε με μια γραμμή, χρώμα, θυμηθείτε τις λεπτομέρειες, προσπαθήστε να μεταφέρετε ολόκληρο το "θέατρο της μνήμης σας". Τρίτον - αν δεν υπάρχει άλμπουμ και πινέλα, πάρτε ένα απλό σημειωματάριο, ένα σετ παιδικά μολύβια, ένα στυλό και, τέλος, πηγαίνετε.

Η ζωή μας είναι ένα έργο τέχνης. Ακόμα κι αν δεν γράφουμε ή δεν ζωγραφίζουμε, πάλι δημιουργούμε.

Πίσω στο βιβλίο

Εάν καταλαβαίνετε ότι η ζωή είναι δημιουργικότητα, ότι κάθε στιγμή φωτίζεται από την ενέργεια της δημιουργίας, τότε η συνειδητοποίηση αυτού θα οδηγήσει στην αφύπνιση του ταλέντου σας και στη συνέχεια στην ιδιοφυΐα. Όπως κάποτε στην παιδική ηλικία, όλα θα είναι δυνατά - και ζωγραφίστε, και τραγουδήστε και χορέψτε, δημιουργήστε τον δικό σας κόσμο, όλα ήταν τότε δυνατά - ακόμα και να πετάξετε!

Αυτό το συγκινητικό καλό βιβλίοθα σας βοηθήσει να βρείτε και να αναπτύξετε το δημιουργικό σας «εγώ». Από αυτό θα μάθετε:

• πώς να δημιουργήσετε έργα τέχνης
• τι είναι ένα σεντούκι θησαυρού
• για τις περιπλοκές του σχεδίου καρικατούρας
• πώς να κρατήσετε δράκους σε έναν πίνακα
• συμβουλές γραμμάτων και καλλιγραφίας
• γιατί το «μαύρο τετράγωνο» είναι τόσο ακριβό
• ποιοι είναι οι νταμπλόιντ που ζουν στο κουφάρι ενός ελέφαντα και μυστική ζωήδιάφορος
• για τη ζωγραφική με τον άνεμο

…340 σελίδες έμπνευσης, μεταφορές, ιστορίες που μιλούν στον εσωτερικό σας καλλιτέχνη.

Μη φοβάσαι το ταλέντο σου. Ανακαλύψτε το μοναδικό σας «εγώ» και πιστέψτε στον εαυτό σας! Μια ωραία μέρα, οι κόσμοι σας θα αποκτήσουν ανεξαρτησία και, σαν φυσαλίδες ουράνιου τόξου, θα πετάξουν πάνω από τη γη και θα αρχίσουν να ζουν τη δική τους ζωή.

P.S.: Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για δημιουργικά βιβλία για να λαμβάνετε τα πιο νόστιμα αποσπάσματα κάθε εβδομάδα, να μαθαίνετε πρώτοι για τις εκπτώσεις και να συμμετέχετε σε δημιουργικές προκλήσεις.