Ο ιδιοφυής καλλιτέχνης A. Zverev και τα ποιήματά του

Πόσοι κόσμοι υπάρχουν στη Γη; Όσοι είναι οι άνθρωποι. Γιατί ο καθένας δημιουργεί τον δικό του κόσμο. Πώς συμβαίνει αυτό; Από την παιδική μας ηλικία, μας έλκουν αδυσώπητα η φαντασία, τα παραμύθια. Να βιώσει αυτή τη ζωή στο σύνολό της. Ο κόσμος φαίνεται όχι μόνο βαρετός, αλλά και μη ενσαρκωμένος. Και όταν επιτρέπουμε στον εαυτό μας να δημιουργήσει, εμφανίζεται ένας νέος κόσμος.

Τι μας διδάσκει η εμπειρία του καλλιτέχνη; Πρώτα, ζωγραφίστε αν θέλετε να ζωγραφίσετε! Εάν αυτός είναι ο τρόπος σας να εκφράσετε αυτό που σας ενδιαφέρει. Δεύτερον - απεικονίστε τη ζωή σας, πείτε με μια γραμμή, χρώμα, θυμηθείτε τις λεπτομέρειες, προσπαθήστε να μεταφέρετε ολόκληρο το "θέατρο της μνήμης σας". Τρίτον - αν δεν υπάρχει άλμπουμ και πινέλα, πάρτε ένα απλό σημειωματάριο, ένα σετ παιδικά μολύβια, ένα στυλό και τέλος - πηγαίνετε.

Η ζωή μας είναι ένα έργο τέχνης. Ακόμα κι αν δεν γράφουμε ή δεν ζωγραφίζουμε, πάλι δημιουργούμε.

Πίσω στο βιβλίο

Εάν καταλαβαίνετε ότι η ζωή είναι δημιουργικότητα, ότι κάθε στιγμή φωτίζεται από την ενέργεια της δημιουργίας, τότε η συνειδητοποίηση αυτού θα οδηγήσει στην αφύπνιση του ταλέντου σας και στη συνέχεια στην ιδιοφυΐα. Όπως κάποτε στην παιδική ηλικία, όλα θα είναι δυνατά - και ζωγραφίστε, και τραγουδήστε και χορέψτε, δημιουργήστε τον δικό σας κόσμο, όλα ήταν τότε δυνατά - ακόμα και να πετάξετε!

Αυτό το συγκινητικό καλό βιβλίοθα σας βοηθήσει να βρείτε και να αναπτύξετε το δημιουργικό σας «εγώ». Από αυτό θα μάθετε:

• πώς να δημιουργήσετε έργα τέχνης
• τι είναι ένα σεντούκι θησαυρού
• για τις περιπλοκές του σχεδίου καρικατούρας
• πώς να κρατήσετε δράκους σε έναν πίνακα
• συμβουλές γραμμάτων και καλλιγραφίας
• γιατί το «μαύρο τετράγωνο» είναι τόσο ακριβό
• ποιοι είναι οι νταμπλόιντ που ζουν στο κουφάρι ενός ελέφαντα και μυστική ζωήδιάφορος
• για τη ζωγραφική με τον άνεμο

…340 σελίδες έμπνευσης, μεταφορές, ιστορίες που μιλούν στον εσωτερικό σας καλλιτέχνη.

Μη φοβάσαι το ταλέντο σου. Ανακαλύψτε το μοναδικό σας «εγώ» και πιστέψτε στον εαυτό σας! Μια ωραία μέρα, οι κόσμοι σας θα αποκτήσουν ανεξαρτησία και, σαν φυσαλίδες ουράνιου τόξου, θα πετάξουν πάνω από τη γη και θα αρχίσουν να ζουν τη δική τους ζωή.

P.S.: Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για δημιουργικά βιβλία για να λαμβάνετε τα πιο νόστιμα αποσπάσματα κάθε εβδομάδα, να μαθαίνετε πρώτοι για τις εκπτώσεις και να συμμετέχετε σε δημιουργικές προκλήσεις.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - ένας από τους πιο ταλαντούχους Γάλλοι καλλιτέχνες 19ος αιώνας μεγαλύτερος εκπρόσωποςσαλόνι ακαδημαϊσμός, ο οποίος έγραψε περισσότερους από 800 πίνακες. Αλλά έτσι συνέβη ότι το όνομά του και ευρηματικός καλλιτεχνική κληρονομιάυποβλήθηκαν στην πιο αυστηρή κριτική και ξεχάστηκαν για σχεδόν έναν αιώνα.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""Μια γυναίκα από τον Cervar και το παιδί της". Συγγραφέας: William Bouguereau." title="«Γυναίκα από το Τσέρβαρ και το παιδί της».

Η χαρισματικότητα του μελλοντικού καλλιτέχνη εκδηλώθηκε πλήρως δημοτικό σχολείο: όλα του τα τετράδια ήταν κυριολεκτικά ζωγραφισμένα με σχέδια και διάφορα σκίτσα. Αλλά λόγω οικονομικών προβλημάτων στην οικογένεια, ο πολύ νεαρός Γουίλιαμ τέθηκε υπό τη φροντίδα του 27χρονου θείου Yuzhen, ο οποίος ενστάλαξε νεαρό ταλέντοενδιαφέρον για τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία, τη μυθολογία και τη θρησκεία.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Young John the Baptist. Συγγραφέας: Adolf William Bouguereau." title="Ο νεαρός Ιωάννης ο Βαπτιστής.

Σύντομα το όνειρο έγινε πραγματικότητα και ο William Bouguereau έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές αυτού του σχολείου. Σε μια προσπάθεια να μάθετε περισσότερα για σας μελλοντικό επάγγελμα, παρακολουθεί μαθήματα ιστορίας της ενδυματολογίας, σπουδάζει αρχαιολογία και παίρνει μέρος σε ανατομικές αυτοψίες.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Ιταλικό αγόρι με ένα κομμάτι ψωμί". Συγγραφέας: William Bouguereau." title="«Ιταλό αγόρι με ένα κομμάτι ψωμί».

Και όταν ο ζωγράφος επέστρεψε στο Παρίσι, η δημοτικότητά του δεν είχε όρια.
Ο Bouguereau εργάστηκε ακούραστα στις δημιουργίες του. Ήρθε στο εργαστήριό του νωρίς το πρωί και έφυγε από το σπίτι μετά τα μεσάνυχτα. Όπως όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, τον χαρακτήριζε η συνεχής δυσαρέσκεια με τον εαυτό του και η ακατανίκητη επιθυμία για τελειότητα. Για αυτό, οι σύγχρονοι του έδωσαν το παρατσούκλι «Σίσυφος του 19ου αιώνα».

Και ο ταλαντούχος ζωγράφος συγκρίθηκε με τον Ρέμπραντ. Είπαν ότι «Ο Ρέμπραντ αιχμαλώτισε την ψυχή των γηρατειών, ενώ ο Μπουγκερό την ψυχή της νιότης».Άριστη γνώση ανατομίας ανθρώπινο σώμα, σχολαστική λεπτομέρεια, εκπληκτικά επιλεγμένα χρώματα - όλα αυτά έκαναν τους καμβάδες του William Bouguereau ασυνήθιστα ρεαλιστικούς.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Virgin of Consolation". (1877). Συγγραφέας: William Bouguereau." title=""Παναγία της Παρηγορίας" (1877).

Και για να ξεχάσει κάπως τη βαριά απώλεια, ο καλλιτέχνης αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη δουλειά. Ζωγράφισε πορτρέτα και πίνακες με ιστορικά, μυθολογικά, βιβλικά και αλληγορικά θέματα, όπου κυριαρχούσε το γυμνό. γυναικεία σώματακαι την αδράνεια, που προκάλεσε δυσαρέσκεια σε πολλούς.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Αλλά ο Bouguereau συνέχισε να γράφει με το δικό του στυλ, και όταν νέες τάσεις και τάσεις της μόδας άρχισαν να ξεχύνονται γρήγορα στην τέχνη, δεν τις αποδέχτηκε και τις αντιτάχθηκε με όλη του τη δουλειά.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Η Ελίζαμπεθ Γκάρντνερ είναι η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη. (1879). Συγγραφέας: William Bouguereau." title="Η Ελίζαμπεθ Γκάρντνερ είναι η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη. (1879).

Ο θάνατος του γιου του ανάπηρε εντελώς την υγεία του κυρίου. Και η καταθλιπτική διάθεση, η συσσωρευμένη κόπωση, ο τεράστιος εθισμός στο αλκοόλ και το κάπνισμα είχαν αρνητικές επιπτώσεις στην καρδιά του. Και σε ηλικία 79 ετών πέθανε ο λαμπρός ζωγράφος.

Λήθη και θριαμβευτική επιστροφή

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante and Virgil in Hell. (1850). Συγγραφέας: William Bouguereau." title="Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην κόλαση. (1850).

Για σχεδόν έναν αιώνα, το όνομά του και η καλλιτεχνική του κληρονομιά είχαν ξεχαστεί και μόνο στην κριτική λογοτεχνία θα μπορούσε κανείς να βρει αρνητική αναφορά για τον William Bouguereau ως ζωγράφο του γυμνού είδους. Οι πίνακές του, που στάλθηκαν στις αποθήκες των μουσείων, όλα αυτά τα χρόνια διατηρήθηκαν σε υγρασία υπόγειακαι σε σοφίτες.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Υπέροχο φορτίο".

Το 1984, με την υποστήριξη του Μουσείου του Μόντρεαλ καλές τέχνεςστο Παρίσι διοργανώθηκε η πρώτη αναδρομική έκθεση ενός λαμπρού ζωγράφου.
Με μεγάλη δυσκολία, οι διοργανωτές του κατάφεραν να συλλέξουν και να φέρουν σε εμφανίσιμη μορφή την κληρονομιά του William Bouguereau. Πολλές δημιουργίες έπρεπε να αποκατασταθούν, αφού είχε περάσει σχεδόν ένας αιώνας, και οι χώροι στους οποίους αποθηκεύονταν δεν αντιστοιχούσαν καθόλου σε ειδικούς χώρους αποθήκευσης.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Προσευχή".

Στις πρώτες πωλήσεις δημοπρασίας το 1977, το κόστος των έργων ζωγραφικής του William Bouguereau δεν ξεπέρασε τις 10 χιλιάδες δολάρια, αλλά ήδη το 1999, μόνο ένας καμβάς"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

Είπαν ότι έπαιζε τον ρόλο ενός τρελού της πόλης. Έπαιξα για να επιβιώσω και να μην πέσω στο παγοδρόμιο της καταστολής. Δεν πούλησε τα έργα του όσο ζούσε, τα έδωσε σε παιδιά και είπε ότι έγραφε για τον μελλοντικό θεατή.

Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του πρωτότυπο στυλ ζωγραφικής, που μερικές φορές αναφέρεται ως «φανταστικός εξπρεσιονισμός». Τώρα οι πίνακές του εκτιμώνται - 15.000-26.000 δολάρια.

Όπως ένας φακίρης, ένας μάγος και ένας μάγος, μπορούσε εύκολα να δημιουργήσει ένα πραγματικό θαύμα από συνηθισμένα πράγματα. Το σκηνικό του για παραστάσεις στο θέατρο. Ο Abai στο Alma-Ata μετέτρεψε μια συνηθισμένη τοπική παράσταση σε μια ασυνήθιστα φωτεινή παράσταση και το κοινό πάντα ανυπομονούσε για την εμφάνιση των νέων του έργων. Όλη του η ζωή είναι ένα θέατρο και ο καλλιτέχνης το στόλισε γενναιόδωρα με όλα τα μέσα που είχε στη διάθεσή του.

Χωρίς αυτό το άτομο, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την Άλμα-Ατα τη δεκαετία του 40-60. Περπατώντας στην πόλη με περίεργα, γελοία ρούχα, ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της πρωτεύουσας. ευρηματικός καλλιτέχνηςή πόλη τρελή; Ο διάσημος κάτοικος της Άλμα-Άτα Σεργκέι Καλμίκοφ ήταν μια αμφιλεγόμενη και αμφιλεγόμενη προσωπικότητα. Παρόλα αυτά, είναι οι πίνακές του που κοσμούν πλέον τα μουσεία πολλών πόλεων.

Συνήθισαν τον Καλμίκοφ - στο σπιτικό του παντελόνι με πολύχρωμα παντελόνια, στον κόκκινο μπερέ του, στο φανταστικό σακάκι του με άδεια τσίγκινα κουτάκια δεμένα πάνω του, που κουδουνίζει όταν περπατάει. Με την πάροδο του χρόνου, έχει γίνει ένα μοναδικό μέρος του τοπίου της πόλης του Αλμάτι, όπως ένα κολίβριο στην τάιγκα της Σιβηρίας. Αποκαλούσε τον εαυτό του, όχι χωρίς ειρωνεία, «ο τελευταίος καλλιτέχνης της πρωτοπορίας της πρώτης κλήσης» ... τελικά, αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν ο μόνος εκπρόσωπος μιας λαμπρής κουλτούρας Ασημένια Εποχήεπέζησε ως εκ θαύματος μέχρι την απόψυξη του Χρουστσόφ.

1896, οικογένεια. Υπογραφή στο πίσω μέρος: «Ο μπαμπάς μου, η μαμά, η Lelya, η Shura! Ο Βάνια κι εγώ, ο μικρότερος. Θυμάμαι όταν μας γύρισαν. Η Βάνια κι εγώ ήμασταν με κόκκινα μεταξωτά πουκάμισα. Η Shura είναι μαθήτρια λυκείου!

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Καλμίκοφ γεννήθηκε το 1891 στη Σαμαρκάνδη. Σύντομα η οικογένειά του μετακόμισε στο Όρενμπουργκ, όπου ο Seryozha Kalmykov σπούδασε στο γυμνάσιο, στη συνέχεια στη σχολή ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Στα νιάτα του ήταν ένας συγκρατημένος, μη επικοινωνιακός άνθρωπος. Το 1910 έφυγε για την Πετρούπολη και για 4 χρόνια φοίτησε στη σχολή του Β.Ν. Zvantseva, όπου τέτοια διάσημους καλλιτέχνεςόπως οι Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Τότε ήταν που ένας εικοσάχρονος νέος δημιούργησε καταπληκτική φωτογραφία"Λούζοντας τα κόκκινα άλογα" Ο Petrov-Vodkin εκτίμησε ιδιαίτερα τη δουλειά του μαθητή, λέγοντας γι 'αυτόν: "Είναι σαν έναν νεαρό Ιάπωνα που μόλις έμαθε να σχεδιάζει".

Ένα χρόνο αργότερα, ο ίδιος ο Kuzma Petrov-Vodkin ζωγράφισε το διάσημο Red Horse του, το οποίο έγινε σύμβολο της ρωσικής πρωτοπορίας. Με την ευκαιρία αυτή, ο Kalmykov θυμήθηκε: «Μοιάζει με Ιάπωνα κίτρινο αγόριπου κάθεται σε ένα κόκκινο άλογο είμαι εγώ. Αλλά τα πόδια μου δεν είναι τόσο κοντά. Αυτός ο Petrov-Vodkin έγραψε από μια χαμηλότερη γωνία. Τα πόδια μου θα είναι πιο μακριά».

Επιστρέφοντας στο Όρενμπουργκ, ο Καλμίκοφ εργάστηκε σκληρά, μετά Οκτωβριανή επανάστασηέγινε ένας από τους πιο δραστήριους καλλιτέχνες του Όρενμπουργκ. Συμμετείχε στο σχεδιασμό επαναστατικών εορτών, δημόσιων κτιρίων, έκανε διαλέξεις. Οι πίνακες, τα σχέδια και τα γλυπτά του τράβηξαν την προσοχή του κοινού. Στη δεκαετία του 1920, ο Kalmykov συμμετείχε στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό των παραστάσεων του θεάτρου και του τσίρκου του Orenburg, στην ανάπτυξη σκίτσων θεατρικά κοστούμιακαι αφίσες. Εκείνη την εποχή ταξίδεψε πολύ με το Middle Volga Mobile Opera as κύριος καλλιτέχνης, την ίδια στιγμή ο Kalmykov αποφάσισε ως διακοσμητής και αποφάσισε να δέσει το δικό του δημιουργική ζωήμε το θέατρο.

τρεις Χάριτες

Το 1935, ο Kalmykov προσκλήθηκε στο Καζακστάν για να εργαστεί στο νεοσύστατο μουσικό θέατρο(τώρα GATOB πήρε το όνομά του από τον Abai). Εδώ σχεδίασε ανεξάρτητα τις όπερες Aida, Prince Igor, Faust, Floria Tosca και άλλες.

Η "Kazakhstanskaya Pravda" της 30ης Οκτωβρίου 1935 έγραψε για το έργο "Prince Igor": "Οι καλλιτέχνες Kalmykov και Mikheev επέλυσαν με επιτυχία το σχεδιασμό της σκηνής, προκαλώντας επάξια χειροκροτήματα από το κοινό. Γραμμένο με ευχάριστα χρώματα, με μεγάλη αίσθηση αναλογίας, σκηνικά που δεν στρίμωξαν τις σκηνές ως συνήθως, επιτυχημένα κοστούμια - δείχνουν ότι οι καλλιτέχνες μελέτησαν προσεκτικά την εποχή και χρησιμοποίησαν επιδέξια το διαθέσιμο υλικό. Στην Άλμα-Ατα ζωγραφίζει πολύ, γράφει, αλλά δεν εκθέτει, δεν δημοσιεύεται, δεν πουλάει τα έργα του.

Το κέντρο τέχνης είναι αυτή τη στιγμή στο μυαλό μου- έγραψε ο καλλιτέχνης.

Το 1936, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών του Καζακστάν. Παράλληλα με τη δουλειά του στο θέατρο, ο Kalmykov οδήγησε επίσης μια ανεξάρτητη καλλιτεχνικό έργοσχέδιο, ζωγραφική και χαρακτική. Πήρε μέρος σχεδόν σε όλα τα σωματεία εκθέσεις τέχνης. Το 1946 εγκατέλειψε τη δουλειά για λόγους υγείας. Το 1952 επέστρεψε στο θέατρο και εργάστηκε ως διακοσμητής.

αυτοπροσωπογραφία

Έτσι περιέγραψε ο συγγραφέας Γιούρι Ντομπρόβσκι την πρώτη του συνάντηση με τον καλλιτέχνη: «... και μετά είδα τον καλλιτέχνη στο καβαλέτο. Έχω ακούσει για αυτόν τον τύπο στο παρελθόν. Πριν από ένα μήνα, κατέθεσε εξηγήσεις στην αστυνομία (διαμαρτυρήθηκαν οι γείτονες) και υπέγραψε ως εξής: «Διαφυΐα της 1ης βαθμίδας της Γης και του Γαλαξία, διακοσμητής, καλλιτέχνης-ερμηνευτής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Ήταν επίσης ντυμένος όχι για ανθρώπους, αλλά για τον Γαλαξία. Στο κεφάλι του βρισκόταν ένας επίπεδος και κάποιου είδους ορμητικός μπερές και στους λεπτούς ώμους του κρεμόταν ένας μπλε μανδύας με μπιχλιμπίδια και κάτι απίστευτα φωτεινό και απελπισμένο άστραφτε από κάτω - κόκκινο-κίτρινο-λιλά. Ο καλλιτέχνης δούλεψε. Έριξε ένα χτύπημα στον καμβά, ένα άλλο, ένα τρίτο - όλα αυτά απρόσεκτα, ανέμελα, παίζοντας - μετά παραμέρισε, κατέβασε απότομα το πινέλο - το πλήθος απέφυγε, ο καλλιτέχνης προσπάθησε, κοίταξε προσεκτικά και ξαφνικά πέταξε το χέρι του - ώρα ! - και μια μαύρη τολμηρή κηλίδα έπεσε στον καμβά. Κόλλησε κάπου κάτω, λοξά, αδέξια, σαν εντελώς εκτός θέσης, αλλά μετά υπήρξαν περισσότερες πινελιές, και μερικές ακόμα πινελιές και πινελιές του πινέλου -δηλαδή κηλίδες -κίτρινες, πράσινες, μπλε- και τώρα στον καμβά από χρωματιστή ομίχλη άρχισε κάτι να φουντώνει, να πυκνώνει, να δείχνει. Και εμφανίστηκε ένα κομμάτι από το παζάρι: σκόνη, ζέστη, άμμος θερμαινόμενη σε λευκό ήχο και ένα κάρο φορτωμένο με καρπούζια...».

«Οι άνθρωποι φαντάζονται μια ιδιοφυΐα, πιθανώς έτσι. Αυτοί είναι οι υψηλότεροι μισθοί. Δημοτικότητα. Αυξάνεται η φήμη, τα χρήματα. Είμαστε ταπεινοί επαγγελματίες ιδιοφυΐες, ξέρουμε: ιδιοφυΐα είναι σκισμένο παντελόνι. Αυτές είναι λεπτές κάλτσες. Αυτό είναι ένα φθαρμένο παλτό», έγραψε ο καλλιτέχνης.

«Ο Kalmykov θεωρήθηκε από όλους ταλαντούχος καλλιτέχνης- είπε τότε ένας από τους συναδέλφους του καλλιτέχνη. - Αυτό το αναγνώρισαν πολύ ικανοί άνθρωποι, αλλά η μάζα των παραξενιών στη συμπεριφορά του δεν του επέτρεψε να πετύχει τη θέση που του άξιζε. Έτσι, μπορούσε να σχεδιάσει το πιο υπέροχο σκίτσο ή εικόνα κατά παραγγελία, αλλά στη συνέχεια να καλύψει τα πάντα και να γράψει κάτι άβολο. Για παράδειγμα, θα μπορούσε να γράψει την Αφροδίτη της Μήλου, να σχεδιάσει τα χέρια της και να βάλει ένα πρωτόκολλο μέσα τους.

Ή απεικονίστε έναν ηθοποιό σε ένα σκετς με ένα παράλογο κοστούμι που δεν ανταποκρίνεται στην κατάσταση και στην ιδέα. Μια μάζα από τις πιο διαφορετικές θεωρίες συνωστιζόταν πάντα στο κεφάλι του: είτε ήθελε να κατασκευάσει ασυνήθιστους πυραύλους, είτε έναν διάδρομο που ένωνε τη Μόσχα με την Άλμα-Άτα. Ή εργάστηκε στη διατριβή του «Σύνδεση ραμμάτων του κρανίου». Ακόμη και τότε, οι ιδέες του για το μεγαλείο εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα. Αποκαλούσε τον εαυτό του κοσμική ιδιοφυΐα, λαμπρό καλλιτέχνη και είπε ότι όλοι πρέπει να φιλούν τα τακούνια του…

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαδεν του ανατέθηκε ανεξάρτητη εργασία, έκανε συχνά τελείως γελοία πράγματα, κακομαθημένος. Πολλά από τα έργα του, εν τω μεταξύ, με τα οποία είναι γεμάτο ολόκληρο το διαμέρισμά του, είδαν καλλιτέχνες της Μόσχας και τον θεώρησαν καλύτερος καλλιτέχνηςπόλεις. Ήταν πάντα ατημέλητος, η εμφάνιση και τα ρούχα του δεν ενδιέφεραν. Άρχισε να λερώνει τα μαλλιά λαδομπογιά, εξηγώντας ότι έπρεπε να έχει μαύρα μαλλιά για μακροζωία ... Είχε το δικό του σύστημα διατροφής: έτρωγε μόνο ψωμί (στα νιάτα του μασούσε πάντα γαλλικά ψωμάκια), αλλά ταυτόχρονα, όταν πήγαινε για επίσκεψη, έτρωγε όλα όσα δόθηκαν. Μετά έτρωγε κυρίως γάλα, τυρί και τυρί κότατζ, αλλά χωρίς ψωμί. Δεν έτρωγε κρέας, ήταν χορτοφάγος. Είπε ότι το ζεστό τσάι και το φαγητό ήταν ανθυγιεινό, το ηλεκτρικό φως ήταν κακό για τα μάτια, επομένως δεν είχε αέριο και το βράδυ δούλευε υπό το φως των κεριών ή καθόταν στο σκοτάδι.

Η οικιακή φτώχεια ήταν στα άκρα του, ήξερε τι ήταν ο υποσιτισμός και η πείνα. Χρόνο με το χρόνο, το γάλα και το ψωμί συνέθεταν τη διατροφή του. Τα «έπιπλα» στο ρείθρο του φτιάχτηκαν από δέσμες παλιών εφημερίδων δεμένες με σπάγκο.

Όταν του παρουσίασαν ένα παλτό στην Ένωση Καλλιτεχνών, το άνοιξε, έβαλε σφήνες. Από τότε άρχισε να περπατάει με αστεία ρούχα, παράξενα ρούχα, τα οποία άλλαζε από διάφορα παλιά σκουπίδια. Πίστευε ότι δημιουργούσε μια επανάσταση στον κόσμο του μόντελινγκ. Θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέα, έγραφε πολλά με ψεύτικα ονόματα. Δεν γνώριζε γυναίκες, κρατούσε ημερολόγια στα οποία έγραφε για τις σεξουαλικές του εμπειρίες. Κανείς δεν ήξερε αν είχε επισκεφτεί ποτέ κάποιο λουτρό. Κοιμήθηκε στο πάτωμα στις εφημερίδες. ΣΕ ΠρόσφαταΔεν άφησα κανέναν να μπει, δεν δέχτηκα βοήθεια από γείτονες».

Η χωρική αρχιτεκτονική ήταν ένα σημαντικό θέμα του ρωσικού κοσμισμού, έτσι ο Sergey Kalmykov χτίζει τους Πύργους της Βαβέλ, φτάνοντας στον ουρανό και σχεδιάζει μερικά κατοικήσιμα οχήματα για το διάστημα. Μερικές φορές ένας βάτραχος εμφανίζεται ξαφνικά στα «διαστημικά ποιμένα» του, που πρέπει σύντομα να μετατραπεί σε μια όμορφη πριγκίπισσα, και αυτό εξηγείται εύκολα, επειδή ο καλλιτέχνης, που ζούσε μόνος, φυσικά, ονειρευόταν μια φίλη, αλλά όχι την «Αφροδίτη με τον Πρίγκιπα. », όπως αποκάλεσε ένα από τα σχέδιά του, αλλά για μια γλυκιά και όμορφη κυρία.

Οι τίτλοι των έργων του Καλμίκοφ είναι γεμάτοι επιμέλεια: το μυθιστόρημα " Τελευταιες μερεςπεριοδεία στον θρυλικό Κασφίκη ή η Αποθέωση του Σεργκέι Καλμίκοφ», αυτοπροσωπογραφία «Ο προσποιητής της απόλυτης αθανασίας - Σ. Καλμίκοφ», «Εξαιρετικές παράγραφοι», χειρόγραφα, δοκίμια, κείμενα ιστορίας της τέχνης, φιλοσοφικοί λόγοι και μυθιστορήματα του έχουν διατηρηθεί : “Pigeon Book”, “ πράσινο βιβλίο», «Boom Factory», «Moon Jazz» και άλλα.

Η επίσημη κριτική δεν αναγνώρισε το έργο του Kalmykov, προκάλεσε "ατυχή σύγχυση".

"Ο κόσμος είναι άρρωστος. Και δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι μόνο οι καλλιτέχνες μπορούν να οδηγήσουν τον κόσμο στη σωτηρία". - έγραψε ο Σεργκέι Καλμίκοφ

Ωστόσο, τώρα οι δημιουργίες του κρέμονται στα μουσεία της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας, της Αστάνα και του Αλμάτι. Οι καμβάδες φυλάσσονται επίσης σε ιδιωτικές συλλογές. Μερικοί από τους πίνακες του Sergey Kalmykov εξακολουθούν να είναι http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Και ένας από τους Αμερικανούς συλλέκτες ίδρυσε το Ίδρυμα Sergey Kalmykov.

Το 1962, ο Σεργκέι Καλμίκοφ αποσύρθηκε και απελευθερώθηκε από τη δουλειά στο θέατρο. Για την ενεργό συμμετοχή στην παραγωγή και το κοινωνικό έργο του θεάτρου, ο Kalmykov βραβεύτηκε επανειλημμένα με διπλώματα του Ανώτατου Συμβουλίου της Καζακστάν ΣΣΔ (το 1940, 1945, 1959).

Τον Μάρτιο του 1967, ο Kalmykov μεταφέρθηκε με ασθενοφόρο στο νοσοκομείο σοβαρή κατάσταση, όπου κατέληξαν: «Εξαντλημένος, ασυνάρτητος λόγος, τρεμάμενο βάδισμα. Παρανοϊκή ανοησία. Δυστροφία». Στις 27 Απριλίου 1967 πέθανε ο Σεργκέι Καλμίκοφ. Πριν πεθάνει, σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου, θαύμαζε τη γεύση του ζεστού φαγητού. Ο τόπος ανάπαυσής του είναι άγνωστος. Είναι δίκαιο να πούμε: πλανήτης Γη.

Σύμφωνα με τις πιο πρόχειρες εκτιμήσεις, ο Kalmykov άφησε πίσω του πάνω από μιάμιση χιλιάδες έργα (σχέδια, γραφικά, πίνακες) και περίπου δέκα χιλιάδες σελίδες χειρογράφων. Αυτά τα χειρόγραφα από μόνα τους είναι ένα είδος «σαμιζντάτ»: ραμμένα, δεμένα και δεμένα βιβλία, πλούσια εικονογραφημένα. Χωρίς εξαίρεση, όλα τα κείμενα εκτελούνται με το χέρι, κάθε γράμμα είναι ένα σχέδιο, κάθε σελίδα περιέχει μια πλήρη σύνθεση.

Το υλικό χρησιμοποιεί φωτογραφίες από το Κεντρικό Κρατικό Αρχείο RK.

Πηγές,

Πρώτον, πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι η ιδιοφυΐα είναι ένας μύθος που προέκυψε σχετικά πρόσφατα και λειτουργεί με επιτυχία για να λύσει συγκεκριμένα προβλήματα που ελάχιστα σχετίζονται με τις πτυχές της πραγματικότητας που μας ενδιαφέρουν.

Αν αντικαταστήσουμε την ερώτηση με μια πιο κατάλληλη «Είναι ο Pavlensky ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης-ακτιβιστής», τότε μπορούμε ήδη να διαφωνήσουμε.

Το πρόβλημα με τον καλλιτεχνικό ακτιβισμό είναι ότι συνδυάζει δύο σκέλη: την τέχνη και τον πολιτικό ακτιβισμό. Ως ακτιβιστής, δεν είναι πολύ ηθικό να συζητάμε για τον Παβλένσκι, αφού κάνει πραγματικά τολμηρά πράγματα, υποστηρίζει απλές, κατανοητές και ορθές ιδέες και είναι υπεύθυνος για αυτά. Επιπλέον, ο ακτιβισμός του είναι αναμφισβήτητα πιο φιλόδοξος από οποιαδήποτε πικετοφορία και ανάρτηση πανό, για τα οποία σίγουρα αξίζει σεβασμό.

Από την άλλη, μπορεί κανείς να συζητήσει τον Παβλένσκι ως καλλιτέχνη. Η στάση των κριτικών-φιλοσόφων απέναντί ​​του στο σύνολό του ποικίλλει από συγκρατημένα θετική έως (σύμφωνα με τις αισθήσεις - στις περισσότερες περιπτώσεις) ενθουσιώδη. το πρόβλημα είναι ότι οι περισσότεροι το μοιράζονται Πολιτικές απόψεις, και προκύπτει μια κατάσταση κατά την οποία η κριτική στον Παβλένσκι ταυτίζεται με την υποστήριξη του καθεστώτος και τον γενικό σκοταδισμό.

Κάθε καλλιτεχνική δράση περιλαμβάνει δύο πτυχές: αισθητική-εννοιολογική στοχαστικότητα και αποτέλεσμα. Οι μετοχές του Pavlensky είναι πολύ ετερογενείς. Ναι, τα περισσότερα καλή δουλειά«Carcass» (ο γυμνός καλλιτέχνης σκαρφάλωσε σε ένα πηνίο από συρματοπλέγματα, κόλλησε σε αυτό, διασώθηκε από την αστυνομία, που τον συνέλαβε αμέσως), στο οποίο ενορχήστρωσε σχολαστικά την κατάσταση αλλαγής καταστάσεων κινδύνου-ανυπεράσπιστης-προστασίας-τιμωρίας , δεν έλαβε τέτοια απήχηση ως μια πιο απλή και ανόητη ενέργεια με το κάρφωμα του όσχεου: το κοινωνικό του πάθος σκοτώθηκε εντελώς από την ανησυχητική εικόνα του καλλιτέχνη.

Η δράση με την πυρπόληση της πόρτας είναι μέτρια ενδιαφέρουσα: το πιο σημαντικό της αποτέλεσμα (εκτός από το πολύ όμορφες φωτογραφίες) - οι ενέργειες των αξιωματικών του FSB, οι οποίοι έκλεισαν την κατεστραμμένη πόρτα με μεταλλικά φύλλα, αποκαλύπτοντας έτσι έναν εκπληκτικό φόβο να καταστρέψουν την ακεραιότητά τους. Υπήρχε ένας τέτοιος στιγματισμός της μη στειρότητας, μια επιθυμία να εξαλειφθούν κάθε ίχνος εξωτερικής παρέμβασης, ακόμη και με τίμημα τον περιορισμό της ελευθερίας του ατόμου. Μπορεί να συγκριθεί με τη δράση ενός ατόμου που, ντροπιασμένος από μια γρατσουνιά στο πρόσωπό του, θα δέσει ολόκληρο το κεφάλι του, ενώ θα χάσει την ικανότητα να βλέπει.

Η αντίθεση μεταξύ πρόθεσης και αποτελέσματος γίνεται αρκετά εμφανής αν δεις τις μετοχές των Pussy Riot (και οι δύο ανήκουν σε κάθε περίπτωση στους καλλιτέχνες). Έτσι, έκαναν το ίδιο πράγμα αρκετές φορές (on Lobnoye mesto, στην ταράτσα ενός τρόλεϊ, στο μετρό, στο XXC). Κάθε φορά είναι ουσιαστικά το ίδιο έργο, αλλά ήταν η «μανία» της δράσης στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού που έφερε το έργο τους σε εντελώς διαφορετικό επίπεδο.

Συνοψίζοντας, είμαι πεπεισμένος ότι ο Pyotr Pavlensky είναι ένας πολύ καλός καλλιτέχνης, με μια κάπως ανομοιόμορφη δημιουργικότητα, ανάμεσα στις μετοχές του οποίου υπάρχουν τόσο εξαιρετικά έργα όσο και περαστικά.

Έμεινε στην ιστορία, αλλά δεν θα δημιουργήσει το δικό του σχολείο.

Γιατί στους πίνακες του λεγόμενου. η σύγχρονη τέχνη δεν έχει τέτοιο επίπεδο επεξεργασίας λεπτομερειών, όπως στην κλασική ζωγραφική;

Σε όλο τον κόσμο τους αγαπούν ιδιαίτερα οι Αμερικανοί, που θέλουν να βλέπουν τη Ρωσία έτσι ακριβώς. Δείχνει τη ζωή ενός Ρώσου χωρίς «μάσκες». Ποτό, ξεφτίλα, κάτω και ανθρώπινες κακίες. Κάποιος σέβεται τη δουλειά του και κάποιος περιφρονεί. Κάθε εικόνα μεταφέρει βαθύ νόημα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε την ιστορία κάθε χαρακτήρα. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Βασίλι μισεί, αλλά ίσως θέλει να αλλάξει αυτός που είδε τον εαυτό του στον καμβά;! Το έργο του μπορεί να περιγραφεί ως «Ζοφερό, αλλά αληθινό».

Ο Πολωνός σουρεαλιστής καλλιτέχνης Jacek Yerka έχει το δικό του ιδιαίτερο, σχεδιάζοντας κάθε λεπτομέρεια. Στους πίνακές του κυριαρχούν τα ζεστά ευχάριστα χρώματα. Κοιτάζοντάς τα τυλίγει μια αίσθηση μαγείας, την πανίσχυρη δύναμη της φύσης και του κόσμου για τον οποίο μπορεί να μην γνωρίζουμε τίποτα. Οι πίνακες δίνουν ελευθερία στη φαντασία μας και αλλάζουν την αντίληψη της πραγματικότητας. Σίγουρα, ο Jacek Yerka είναι εξαιρετικός δημιουργικός καλλιτέχνηςκαι οι πίνακές του αξίζουν την προσοχή μας.

Εργα Γερμανός καλλιτέχνηςκαι ο εικονογράφος Quint Buchholz δίνουν στον εγκέφαλό μας «τροφή» για σκέψη. Θέλω να επιστρέψω στους πίνακές του και να τους κοιτάξω ξανά και ξανά. Το καθένα έχει τη δική του ιστορία. Η παλέτα είναι ευχάριστη, λεπτή και χωρίς βάρος. Κοιτάζοντας τους πίνακές του άθελά σου ηρεμείς και νιώθεις μια αίσθηση ελαφρότητας. Ο καλλιτέχνης έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 70 εκθέσεις και οι πίνακές του έχουν βραβευτεί πολυάριθμες και διεθνείς. Ανάμεσα στα έργα του ο καθένας θα βρει κάτι της αρεσκείας του.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Mark Raiden στην αρχή μπορεί να φαίνεται περίεργος και λίγο τρελός, αλλά αν τους ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, μπορείτε να δείτε τις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων, τον κόσμο της ειλικρίνειας και της ειλικρίνειας στις ανθρώπινες σχέσεις και τις σχέσεις με τον εαυτό σας. Τις περισσότερες φορές, οι πίνακές του καταλήγουν στη θλίψη, τη θλίψη και τη θλίψη. Το στυλ της ερμηνείας περιγράφεται ως ποπ και το χαρακτηριστικό στοιχείο του είναι το «μάτι και μέλισσα», που τρεμοπαίζει σε κάθε έργο του.