Ο Luigi Benedicenti που ζωγραφίζει σούπερ ρεαλιστικούς πίνακες. Πώς δημιουργούνται οι πίνακες του υπερρεαλισμού Δείτε ρεαλιστικούς πίνακες

Σίγουρα όλοι τουλάχιστον μία φορά συνάντησαν φωτογραφίες στη ροή ειδήσεων τους που μοιάζουν πολύ με φωτογραφίες. Με την πρώτη ματιά, είναι αρκετά δύσκολο να καταλάβουμε αν μια τέτοια εργασία έγινε με τη βοήθεια της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας ή δημιουργήθηκε με πινέλο και χρώματα. Κατά κανόνα, αυτά είναι σχέδια από καλλιτέχνες που έχουν επιλέξει το στυλ του υπερρεαλισμού για τον εαυτό τους. Οι πίνακες μοιάζουν πολύ με τις φωτογραφίες, αλλά συχνά φέρουν κάτι περισσότερο.

Τι είναι ο υπερρεαλισμός

Αυτό το στυλ εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα και έχει ήδη κερδίσει πολλούς θαυμαστές και έχει αντιμετωπίσει το μίσος εκείνων που δεν καταλαβαίνουν την έννοια της αντιγραφής της πραγματικότητας. Λίγοι καλλιτεχνικά στυλστη ζωγραφική προκαλούν τόση διαμάχη όση τους έχει δημιουργήσει ο υπερρεαλισμός.

Πρώτα παρόμοια έργαείδε τον κόσμο στη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα. Η εκπληκτικά ακριβής αντιγραφή της πραγματικότητας εξέπληξε τα μυαλά τόσο πολύ που το στυλ έγινε γρήγορα πολύ δημοφιλές. Επί του παρόντος, ακόμη μεγαλύτερη προσοχή τραβάει σε αυτόν οι ατελείωτες διαμάχες μεταξύ οπαδών και αντιπάλων.

Το θέμα μιας σύγκρουσης απόψεων, κατά κανόνα, είναι μια ερώτηση σχετικά με το γιατί να σχεδιάσετε κάτι που μπορεί να φωτογραφηθεί. Η ουσία του υπερρεαλισμού είναι ότι σχεδιάζει μεγάλη προσοχήθεατής στα πιο συνηθισμένα πράγματα. Αυτό συμβαίνει λόγω του πολλαπλού ζουμ, της απόρριψης ενός πολύπλοκου φόντου και της εκπληκτικής καθαρότητας της εικόνας. Ένας καλλιτέχνης που έχει επιλέξει το στυλ του υπερρεαλισμού για τον εαυτό του δεν επιβάλλει τη γνώμη του στον θεατή - όλα του τα έργα είναι απλά και εκπληκτικά ρεαλιστικά.

Τι ζωγραφίζουν οι υπερρεαλιστές;

Το αντικείμενο δημιουργικότητας ενός καλλιτέχνη που εργάζεται με το στυλ του υπερρεαλισμού μπορεί να είναι σχεδόν οποιοδήποτε αντικείμενο που τράβηξε το μάτι του. Φρούτα, πλαστικές σακούλες, γυαλί, μέταλλο, νερό - οτιδήποτε μπορεί να ενσωματωθεί στην επόμενη εικόνα. Κατά κανόνα, οι υπερρεαλιστές δείχνουν στον θεατή το επιλεγμένο αντικείμενο σαν να βρίσκεται κάτω από μικροσκόπιο, αυξάνοντας το μέγεθός του αρκετές φορές και επιτρέποντας σε ένα άτομο να βυθιστεί σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο.

Συχνά ο καλλιτέχνης προσπαθεί να επιστήσει την προσοχή του θεατή σε μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια, κάνοντας την πιο αντίθετη και διαλύοντας ομαλά οτιδήποτε άλλο. Με την πρώτη ματιά, μπορεί κανείς να μην καταλάβει καν ότι η προσοχή προσελκύεται σε αυτό το συγκεκριμένο μέρος της εικόνας μόνο επειδή ο καλλιτέχνης το ήθελε έτσι. Αυτή είναι η λεπτή ψυχολογία των υπερρεαλιστών, που σας επιτρέπει να χειριστείτε τα συναισθήματα. Αλλά δεν χρησιμοποιούν όλοι οι καλλιτέχνες αυτή την τεχνική - κάποιοι προτιμούν να δημιουργούν έργα που αντιγράφουν πλήρως την πραγματικότητα.

Υπερρεαλιστικά πορτρέτα

Αλλά μεταξύ πολλών έργων, οι λάτρεις του στυλ δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα πορτρέτα. Είναι δύσκολο να ζωγραφίσεις ένα λεμόνι που πέφτει σε ένα ποτήρι νερό, αλλά είναι ακόμα πιο δύσκολο να μεταφέρεις τα συναισθήματα, τη διάθεση και τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες περιπλέκουν τη δουλειά τους ρίχνοντας μπογιά, νερό ή λάδι στο μοντέλο για να δώσουν περισσότερη πρωτοτυπία στην εικόνα.

Αλλά γενικά, οι υπερρεαλιστές δεν περιορίζονται στην επιλογή ενός θέματος για σχέδιο. Όπως πολλά άλλα καλλιτεχνικά στυλ στη ζωγραφική, αυτό το είδος τέχνης μπορεί να παρουσιάσει σχεδόν τα πάντα στον θεατή.

Τι ζωγραφίζουν

Τα υλικά με τα οποία δουλεύουν οι υπερρεαλιστές μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικά. Τα έργα που γίνονται με λάδια ή ακρυλικά είναι πολύ δημοφιλή. Ο πλούτος των χρωμάτων επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργεί αντίθετους, φωτεινούς και πραγματικά ελκυστικούς πίνακες.

Υπάρχουν όμως και άλλα υλικά που χρησιμοποιούν πραγματικά ταλέντα για να δημιουργήσουν έργα σε στυλ υπερρεαλισμού. Με ένα μολύβι, για παράδειγμα, τα πορτρέτα εκτελούνται πιο συχνά. Σας επιτρέπει να σχεδιάζετε ξεκάθαρα τις ρυτίδες στο πρόσωπο, τα μικρότερα στοιχεία των μαλλιών και ούτω καθεξής. υπερρεαλιστές καλλιτέχνες δημιουργούν απίστευτα ηλιόλουστα και ζωντανά πορτρέτα.

Η ακουαρέλα είναι πιο κατάλληλη για τη ζωγραφική τοπίων στο στυλ του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες είναι ελαφριές και ευάερες - η ημιδιαφανής βαφή σας επιτρέπει να μεταφέρετε καλύτερα τον χώρο. Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν συχνά δάση, λίμνες και ταραγμένα ποτάμια, σπάνια βγαίνουν έξω από τα σπίτια τους για να δημιουργήσουν. Σχεδόν όλοι οι πίνακες αντιγράφονται από υπερρεαλιστές από φωτογραφίες, τις οποίες συχνά βγάζουν οι ίδιοι.

Αξιόλογοι καλλιτέχνες

Πολλοί έχουν δει πίνακες από καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν σε αυτό το στυλ, αλλά λίγοι έχουν ακούσει τα ονόματά τους. Ένας από τους πιο διάσημους υπερρεαλιστές είναι ο Will Cotton. Οι «γλυκοί» πίνακές του δεν μπορούν παρά να τραβήξουν την προσοχή. Κατά κανόνα, απεικονίζουν κορίτσια σε σύννεφα, θυμίζοντας διάφορα επιδόρπια - κέικ, μπισκότα κ.λπ.

Είναι αδύνατο να μην σημειωθούν τα τοπία της Raffaella Spence, φτιαγμένα με το στυλ του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη είναι εντυπωσιακοί στη ζωντάνια τους, γεγονός που τους κάνει σχεδόν να μην ξεχωρίζουν από τις φωτογραφίες.

Έχοντας δημιουργήσει πολλά έργα στο στυλ του αφαιρετικού, είναι ένας από τους πιο γνωστούς υπερρεαλιστές. Οι άνθρωποι και τα αντικείμενα στους πίνακές του φαίνονται κάπως ξεπλυμένα, σαν να περνάει το φως ακριβώς από μέσα τους. Χάρη σε αυτό το ασυνήθιστο αποτέλεσμα, οι πίνακες του Ρίχτερ μπορούν εύκολα να αναγνωριστούν μεταξύ πολλών άλλων.

Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν στο στυλ του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες που δημιούργησαν είναι δείγματα της υψηλότερης δεξιοτεχνίας.

Λουίτζι Μπενεντιτσέντι

Ο Luigi Benedicenti είναι καλλιτέχνης από την Ιταλία. Γεννήθηκε το 1948 και από τα τέλη της δεκαετίας του '60 αφιέρωσε ολοκληρωτικά τη ζωή του στο κίνημα του ρεαλισμού. Για τη δουλειά του, επέλεξε το θέμα του φαγητού και κοιτάζοντας μπροστά, θα ήθελα να σημειώσω ότι είχε μεγάλη επιτυχία σε αυτό.

Βλέποντας κανείς τα έργα του καλλιτέχνη, απλά δεν μπορεί να πιστέψει ότι είναι πραγματικά ζωγραφισμένα, και όχι φωτογραφημένα, απλά θέλει να τα δοκιμάσει.

Αφού ο Luigi Benedicenti αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Τορίνο στη δεκαετία του εβδομήντα, εξέθεσε το έργο του για πρώτη φορά. Όλοι ήταν ευχαριστημένοι με την τέχνη του, ωστόσο, συνέχισε να ζωγραφίζει, προσπαθώντας να μην είναι μπροστά σε όλους. Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '90 ο Benedicenti άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις που έδειχναν τη δουλειά του.

Luigi Benedicenti, καλλιτέχνης:«Προσπαθώ να μεταφέρω στη δουλειά μου όλο τον ενθουσιασμό και τα συναισθήματα που βιώνω καθημερινά, ζώντας σε μια μικρή πόλη της Ιταλίας, ανάμεσα στην οικογένεια και τους φίλους μου».

ΣΕ επί του παρόντοςΟ Luigi Benedicenti, χάρη στη δουλειά του, έχει γίνει ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο και οι εκθέσεις του συνοδεύονται πάντα από τεράστια δημοτικότητα.

Για όσους δεν έχουν δει τα έργα του Luigi Benedicenti, σας προσφέρουμε να δείτε μερικά από αυτά, απλά φάτε εκ των προτέρων 😉

Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 1
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 2
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 3

Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 4
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 5
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 6
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 8
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 9
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 10
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 11
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 12
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 13
Σούπερ ρεαλιστικοί πίνακες του Luigi Benedicenti - 14

) στα εκφραστικά σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού, το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή τους είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Ζεστή απλότητα Valentina Gubareva

Πρωτόγονος καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevνα μην κυνηγά τη φήμη και απλώς να κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι τρελά δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού», άρεσαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ

Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής του ρεαλισμού ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των πινάκων του είναι τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στις ημίγυμνες γυναίκες τους. Σε πολλά από τα διάσημους πίνακεςΑπεικονίζεται η μούσα και η σύζυγος του καλλιτέχνη, Ναταλία.

Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλή ανάλυσηκαι την ακμή του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow (Philip Barlow) τραβάει αμέσως την προσοχή. Απαιτείται όμως κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.

Sunny Bunnies του Laurent Parcelier

Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι υπέροχος κόσμοςστο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές εικόνες σε αυτόν. Στους καμβάδες του υπάρχει πολύ φως, αέρας και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χιλιάδες ηλιαχτίδες.

Η Urban Dynamics στα έργα του Jeremy Mann

Πάνελ με λάδι σε ξύλο από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης. «Αφηρημένες φόρμες, γραμμές, αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών σημείων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που προέρχεται από τη σκέψη της ήσυχης ομορφιάς», λέει ο καλλιτέχνης.

Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον

Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα σύνορα ξεπλένονται και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.

Το ερωτικό δράμα του Joseph Lorasso

Ο ιταλικής καταγωγής σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει στον καμβά τις σκηνές που είδε Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.

Η ζωή του Ντμίτρι Λέβιν στο χωριό

Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και νιώθει ότι είναι μέρος της.

Bright East Valery Blokhin

Στην Ανατολή, όλα είναι διαφορετικά: διαφορετικά χρώματα, διαφορετικός αέρας, διαφορετικές αξίες ζωής και η πραγματικότητα είναι πιο μυθική από τη φαντασία - έτσι πιστεύει σύγχρονος καλλιτέχνης

Υπερρεαλισμός - δημοφιλής προορισμόςστη ζωγραφική, την οποία προωθούν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες. Οι φωτογραφίες που δημιουργούνται με αυτήν την τεχνική είναι μερικές φορές δύσκολο να διακριθούν από μια φωτογραφία υψηλής ποιότητας. Ο υπερρεαλισμός χτυπά με την αληθοφάνεια και την εκπληκτική πιστότητα του αντικειμένου. Βλέποντας κανείς τους καμβάδες καλλιτεχνών που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, έχει κανείς την αίσθηση ότι έχουμε μπροστά μας ένα χειροπιαστό αντικείμενο και όχι ένα σχέδιο σε χαρτί. Μια τέτοια υψηλή ακρίβεια του πλοιάρχου επιτυγχάνεται με επίπονο τρόπο λεπτομερής εργασίαπάνω από κάθε κτύπημα.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Ως κατεύθυνση στην τέχνη, ο υπερρεαλισμός διαμορφώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 από τον φωτορεαλισμό της δεκαετίας του '70. Σε αντίθεση με τον πρόγονό του, ο υπερρεαλισμός δεν επιδιώκει απλώς να αντιγράψει φωτογραφικές εικόνες, αλλά δημιουργεί τη δική του πραγματικότητα, γεμάτη συναισθηματικές εμπειρίες και ιστορίες.

Natalie Vogel "Ocean of Hair"

Στον υπερρεαλισμό, ο καλλιτέχνης εστιάζει στις πιο μικρές λεπτομέρειες, αλλά ταυτόχρονα χρησιμοποιεί επιπλέον οπτικά στοιχεία, προσπαθώντας να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας, η οποία στην πραγματικότητα μπορεί να μην υπάρχει. Επιπλέον, οι πίνακες μπορεί να περιέχουν συναισθηματικές, κοινωνικές, πολιτιστικές ή πολιτικές αποχρώσεις, μεταφέροντας έτσι στο κοινό όχι μόνο τις τεχνικές δεξιότητες του συγγραφέα, αλλά και τη φιλοσοφική του οπτική για την πραγματικότητα.

Cheryl Luxenburg "Η ζωή στο δρόμο"

Τα θέματα που ενδιαφέρουν τους υπερρεαλιστές ποικίλλουν από πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις έως κοινωνικές και αφηγηματικές σκηνές. Ορισμένοι καλλιτέχνες λειτουργούν ως πραγματικοί εκθέτες των σύγχρονων κοινωνικών προβλημάτων, αναδεικνύοντας στα έργα τους πολλά αιχμηρές ερωτήσειςπαγκόσμια τάξη. Χάρη στο αριστοτεχνικό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς και τον υψηλότερο βαθμόοπτικοποιήσεις, υπερρεαλιστικοί πίνακες δημιουργούν την ψευδαίσθηση της παρουσίας και της συμμετοχής, ικανές να κάνουν ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό.

Harriet White "White Lily"

Ο υπερρεαλισμός απαιτεί υψηλό επίπεδοδεξιότητα και δεξιοτεχνία του ζωγράφου. Για την αξιόπιστη μίμηση της πραγματικότητας, χρησιμοποιούνται διάφορες μέθοδοι και τεχνικές: υαλοπίνακες, αερογράφος, προβολή από πάνω κ.λπ.

Damien Loeb "Atmosphere"

Σήμερα, πολλοί άνθρωποι εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση. διάσημους καλλιτέχνεςτου οποίου οι πίνακες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Ας τους γνωρίσουμε καλύτερα.

Jason de Graaff.
Ο Καναδός καλλιτέχνης Jason de Graaf είναι ένας πραγματικός μάγος που καταφέρνει να ζωντανέψει κυριολεκτικά αντικείμενα σε πίνακες ζωγραφικής. Ο ίδιος ο πλοίαρχος περιγράφει το έργο του ως εξής: «Στόχος μου δεν είναι να αναπαράγω αυτό που βλέπω εκατό τοις εκατό, αλλά να δημιουργήσω την ψευδαίσθηση του βάθους και της αίσθησης της παρουσίας, που μερικές φορές δεν υπάρχουν στη φωτογραφία. Προσπαθώ να χρησιμοποιήσω αντικείμενα ως όχημα για να εκφραστώ, να αφηγηθώ μια ιστορία και να δώσω στους θεατές έναν υπαινιγμό για κάτι περισσότερο από αυτό που βλέπουν στον πίνακα. Προσπαθώ λοιπόν να επιλέγω θέματα που έχουν ιδιαίτερη σημασία για μένα».

"Αλας"

"Κόσμος της ματαιότητας"

"Αιθέρας"

Ντένις Πίτερσον.
Αμερικάνικη δουλειά Αρμενικής καταγωγήςΟ Denis Peterson μπορεί να βρεθεί σε διάσημα μουσεία όπως το Tate Modern, το Brooklyn Museum και το Whitney Museum. Στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης αναφέρεται συχνά στα προβλήματα της κοινωνικής ανισότητας και ηθικά ζητήματα. Ο συνδυασμός των θεμάτων των έργων του Peterson και η υψηλή τεχνική του δεξιοτεχνία δίνουν στους πίνακες αυτού του συγγραφέα μια διαχρονική συμβολικό νόημα, για το οποίο εκτιμώνται από κριτικούς και ειδικούς.

"Χους ην και εις χουν απελεύσει"

"Μισά του δρόμου προς τα αστέρια"

"Μην χύσεις ένα δάκρυ"

Gottfried Helnwein.
Ο Gottfried Helnwein είναι ένας Ιρλανδός καλλιτέχνης που σπούδασε στην κλασική Ακαδημία Τεχνών της Βιέννης και πειραματίστηκε πολύ στον τομέα μοντέρνα ζωγραφική. Δόξασαν τους δασκάλους της ζωγραφικής με το στυλ του υπερρεαλισμού, επηρεάζοντας τις πολιτικές και ηθικές πτυχές της κοινωνίας. Προκλητικό και μερικές φορές συγκλονιστικό, το έργο του Helnwein προκαλεί συχνά διαμάχες και ανάμεικτες αντιδράσεις από το κοινό.

"Purring Babies"

"καταστροφές του πολέμου"

«Τουρκική οικογένεια»

Σουζάνα Στογιάνοβιτς.
Η Σέρβα καλλιτέχνης Suzanna Stojanovic είναι μια έμπειρη καλλιτέχνης που έχει συμμετάσχει σε πολλές μεγάλες εκθέσεις στην Ιταλία, την Ελβετία και τις ΗΠΑ. Το αγαπημένο θέμα του Στογιάνοβιτς είναι τα άλογα. Μια σειρά από έργα της Μαγικός κόσμοςάλογα» έχει λάβει πολλά βραβεία και δημόσια αναγνώριση.

"Ελπίδα"

"Καθρέφτης"

"Στα σύννεφα"

Άντριου Τάλμποτ.
Οι φωτεινές και ατμοσφαιρικές εικόνες του Βρετανού Andrew Talbot φέρνουν πάντα ένα χαμόγελο στα πρόσωπα του κοινού. Φέτος, ο Andrew μπήκε στη λίστα με τους δεκαπέντε καλύτερους υπερρεαλιστές στον κόσμο.

"Elegant Trio"

"Δίδυμα"

"Αχλάδια"

Ρομπέρτο ​​Μπερνάρντι.
Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Roberto Bernardi δημιουργεί ρεαλιστικές νεκρές φύσεις. Ο πλοίαρχος συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις και συνεργάζεται στενά με εξειδικευμένα περιοδικά. Το 2010, η μεγαλύτερη ιταλική πολυεθνική εταιρεία πετρελαίου και φυσικού αερίου συμπεριέλαβε τον Bernardi σε μια ομάδα νέων ταλέντων από όλο τον κόσμο που είχαν την τιμή να δημιουργήσουν καμβάδες για μια αριστοκρατική συλλογή τέχνης σύγχρονων έργων ζωγραφικής.

"ονειρα"

"Sweet Machine"

"Πλοίο των επιθυμιών"

Έρικ Ζένερ.
Ο αυτοδίδακτος Έρικ Ζένερ είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών των ΗΠΑ και αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του υπερρεαλισμού. Στα χρόνια της δραστηριότητάς του, δημιούργησε πάνω από 600 πίνακες, εντυπωσιασμούς στην ακρίβεια και τη σχολαστική τους λεπτομέρεια. Ένα από τα κεντρικά θέματα της δουλειάς του πλοιάρχου είναι η αυτόνομη κατάδυση.

"Απαλή Μεταμόρφωση"

«Μακάρια κατάβαση»

"ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ"

Λίμνη Γιγκάλ.
Ο Yigal Ozere γεννήθηκε στο Ισραήλ αλλά ζει και εργάζεται στις ΗΠΑ. Ο Λέικ είναι ο συγγραφέας εκπληκτικών πορτρέτων, γεμάτα πνευματική ομορφιά και εκφραστικό ρεαλισμό.

Χωρίς τίτλο

Χωρίς τίτλο

Χωρίς τίτλο

Linnea Strid.
Ο Σουηδός καλλιτέχνης Linnea Strid είναι ένας πραγματικός δεξιοτέχνης στην ακριβή μεταφορά των συναισθημάτων. Όλα τα έργα της είναι γεμάτα με αιχμηρά συναισθήματα και βαθιά συναισθήματα των χαρακτήρων.

"Σε παρακολουθούν"

"Γωνιαίος"

"Φως της ζωής μου"

Philip Munoz.
Ο Philippe Munoz είναι ένας αυτοδίδακτος Τζαμαϊκανός καλλιτέχνης που μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2006. Ο Φίλιππος απεικονίζει τους κατοίκους της μητρόπολης, βυθισμένους σε μια δυναμική και φωτεινή ζωήπόλεις.

Χωρίς τίτλο

"Αλεξάνδρα"

Χωρίς τίτλο

Όλγα Λαριόνοβα.
Διαμένει η συμπατριώτισσά μας Όλγα Λαριόνοβα Νίζνι Νόβγκοροντ. Η Όλγα σχεδιάζει πορτρέτα με μολύβι σε υπερρεαλιστική τεχνική με τον υψηλότερο επαγγελματισμό. Η καλλιτέχνης δημιουργεί τα έργα της στον ελεύθερο χρόνο της από το κύριο έργο της - η Larionova ασχολείται με την εσωτερική διακόσμηση.

"Πορτρέτο ενός γέρου"

"Rihanna"

"Πορτρέτο ενός κοριτσιού"

Ας υποθέσουμε ότι είστε μεγάλος λάτρης των ελαιογραφιών και σας αρέσει να τις συλλέγετε. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να έχετε ένα θαλασσινό τοπίο σε λάδι στη συλλογή σας, τότε μπορείτε να το αγοράσετε στον ιστότοπο http://artworld.ru. Μπείτε και επιλέξτε.

Φαίνεται ότι εικόνες πρώτης τάξεως, αλλά στην πραγματικότητα - υπερρεαλιστικοί πίνακες, που αποτυπώνουν την πραγματικότητα με εκπληκτική σαφήνεια.

Bright SideΈχω ήδη μιλήσει για τα αριστουργήματα του υπερρεαλισμού, που είναι εντυπωσιακά στην αληθοφάνειά τους. Όμως η δουλειά των καλλιτεχνών δεν μένει στάσιμη και βελτιώνουν συνεχώς την ποιότητα της δουλειάς τους. Επιδιώκοντας την τεχνική και τη λεπτομέρεια, πέτυχαν μια άνευ προηγουμένου ομοιότητα. Ωστόσο, η σημαντική επιμονή και το ταλέντο των συγγραφέων κάνουν αυτά τα πορτρέτα κάτι περισσότερο από ένα απλό αντίγραφο μιας φωτογραφίας. Περιέχουν τη ζωή, το όραμα του καλλιτέχνη, τα συναισθήματα και την ψευδαίσθηση του κόσμου στον οποίο ζούμε.

Linnea Strid

Η Linnea Strid γεννήθηκε το 1983 σε ένα μικρό σουηδικό χωριό. Σε ηλικία 16 ετών, η οικογένειά της μετακόμισε στην Ισπανία και το 2004 επέστρεψε στη Σουηδία, όπου σπούδασε για 4 χρόνια στο Σχολή καλών τεχνών. Επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης εργάζεται στο είδος του υπερρεαλισμού και συμμετέχει σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Σεβοστιάνοβα Γκαλίνα

Η Galina Sevostyanova είναι μια αυτοδίδακτη καλλιτέχνις από Ρωσική πόληΚεμέροβο. Ενδιαφέρομαι σοβαρά για το σχέδιο από το 2010 και έκτοτε έχω επιτύχει απίστευτη επιτυχία στην τεχνική και την τέχνη του υπερρεαλισμού.

Χουάν Κάρλος Μανιάρες

Ο Χουάν Κάρλος Μανιάρες γεννήθηκε το 1970 στη Γκουανταλαχάρα του Μεξικού. Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης παρουσίασε την πρώτη του έκθεση σε ηλικία 24 ετών στην γκαλερί La Escalera. Με τον καιρό, το όνομά του και οι όμορφοι πίνακές του έγιναν πολύ γνωστά στις Ηνωμένες Πολιτείες και όχι μόνο.

Callie Hawn

Η Γερμανίδα καλλιτέχνης Kalli Haun είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο κυρίως ως συγγραφέας εξωφρενικών και προκλητικών έργων. Ξεκινώντας την καριέρα του στο σχέδιο επιγραφών, ο Kalli έχει εξελιχθεί σε έναν από τους πιο αξιοσέβαστους καλλιτέχνες υπερρεαλισμού.

Πάτρικ Κράμερ

Ο Πάτρικ Κράμερ γεννήθηκε στο Κέιζβιλ της Γιούτα των ΗΠΑ. Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται σε κανένα θέμα και ζωγραφίζει τα πάντα, από κλασικές νεκρές φύσεις και πορτρέτα μέχρι γραφικά τοπία και σκηνές της πόλης.

Ουίλιαμ Λάζος

Ο Καναδός καλλιτέχνης William Lazos δημιουργεί υπερρεαλιστικούς πίνακες εδώ και πολλά χρόνια. κύριο χαρακτηριστικότο έργο του είναι ένα εκπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιάς.

Damien Loeb

Ορισμένοι κριτικοί επικρίνουν τους υπερρεαλιστικούς πίνακες για την έλλειψη πρωτοτυπίας τους, αλλά το έργο του καλλιτέχνη Damien Loeb αποτελεί εξαίρεση σε μια σειρά κανόνων. Με πολλές λεπτομέρειες, τονίζει φυσική ομορφιά γυναικείο σώμα, με όλα τα ελαττώματα και την τελειότητά του.

Χάριετ Γουάιτ

Η Χάριετ Γουάιτ γεννήθηκε στο Τόντον του Ηνωμένου Βασιλείου. Αποφοίτησε από την τοπική Σχολή καλών τεχνών, στο οποίο βελτίωσε τις δεξιότητες του υπερρεαλισμού. Σήμερα, η δουλειά της εκτίθεται κυρίως σε εμπορικές γκαλερί.

Vincent Fatauzzo

Τα έργα του διάσημου Αυστραλού καλλιτέχνη Vincent Fatauzzo εκτίθενται σε όλο τον κόσμο. Ο πίνακας του Heath κέρδισε βραβείο συμπάθεια κοινούστον διάσημο διαγωνισμό ζωγραφικής Archibald Prize 2008. Το πορτρέτο του Heath Ledger ζωγραφίστηκε λίγες εβδομάδες πριν από το θάνατο του ηθοποιού.

Philip Munoz

Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Philip Munoz ζει στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου. Οι πίνακες του συγγραφέα είναι αφιερωμένοι στην αίγλη και την επιρροή της σύγχρονη κοινωνία. Όπως παραδέχεται ο ίδιος ο Φίλιππος, ο σκοπός της δουλειάς του είναι να αντικατοπτρίζει την ταραχώδη ζωή της πόλης, έτσι στα πορτρέτα μπορείς να συναντήσεις συχνότερα θαυμαστές και άλλους λάτρεις της διασκέδασης.

Νάταλι Βόγκελ

Οι περισσότεροι από τους πίνακες της Natalie Vogel απεικονίζονται μυστηριώδεις γυναίκεςπου μαγεύουν τον θεατή με την ομορφιά και την τραγικότητά τους. Ικανότητα αναγνώρισης γλώσσας ανθρώπινο σώμαείναι εγγύησηόλη της τη δουλειά.

Ρόμπιν Έλι

Ο Robin Eley γεννήθηκε στη Βρετανία, μεγάλωσε στην Αυστραλία, σπούδασε στην Αμερική. Κάθε πίνακας του είναι περίπου 5 εβδομάδες εργασίας για 90 ώρες εργασίας την εβδομάδα. Το κύριο θέμα είναι άνθρωποι τυλιγμένοι σε σελοφάν.

Ιβάν Φράνκο Φράγκα

Ο Ισπανός καλλιτέχνης Ivan Franco Fraga έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Vigo, στην Ισπανία. Τα έργα του εκτέθηκαν σε πολλές γκαλερί στην Ισπανία και έλαβαν μέρος σε διάφορους διαγωνισμούς.

κανγκ κανγκ χουν

Ο Κορεάτης καλλιτέχνης Kang Kang Hoon χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων στους πίνακές του, συνδυάζοντάς τα με εκπληκτικά πορτρέτα ανθρώπων.

Ντένις Πίτερσον

Ο Denis Peterson θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της κατεύθυνσης του υπερρεαλισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του πρωτοεμφανίστηκε στο Μουσείο του Μπρούκλιν, στο Tate Modern και σε άλλα. διάσημα μέρη. Ο καλλιτέχνης προτιμά να ζωγραφίζει με γκουάς και ακρυλικά χρώματα.

Cheryl Luxenburg

Η Καναδή καλλιτέχνης Cheryl Luxenburg τελειοποιεί την τεχνική στη δουλειά της εδώ και 35 χρόνια. Ως κύριο υλικό χρησιμοποιεί ένα μείγμα από ακρυλικά και ακουαρέλα χρώματα, χάρη στο οποίο επιτυγχάνει το αποτέλεσμα του «κοκκιού». Στο έργο της επιδιώκει να προβληματιστεί τις πιο μικρές λεπτομέρειες ανθρώπινο πρόσωποκαι σώματα.

Παρκ Χενγκ Τζιν

Ο Κορεάτης καλλιτέχνης Heng Jin Park αποφοίτησε από τη σχολή καλές τέχνεςστη Σεούλ, μετά την οποία εξέθεσε μέρος της δουλειάς του σε γκαλερί στο Πεκίνο. Αυτή τη στιγμή ζει στη Νέα Υόρκη.

Ρουθ Τάισον

Η Βρετανίδα καλλιτέχνης Ruth Tyson, όπως πολλοί από τους συναδέλφους της, δεν έχει καλλιτεχνική εκπαίδευσηΩστόσο, έχει καλό τρόπο να εκτελεί τη δουλειά του. Ζωγραφίζει με γραφίτη και μολύβια ακουαρέλας, αλλά μερικές φορές λαμβάνεται για βαφές.

Katarina Zimnichka

Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την 22χρονη Πολωνή καλλιτέχνιδα Katarina Zimnicka, αλλά ο ρεαλισμός της δουλειάς της είναι εκπληκτικός.

Σουζάνα Στογιάνοβιτς

Η Σέρβα καλλιτέχνις Suzana Stojanovic είναι μια από τις πιο έμπειρες καλλιτέχνες του υπερρεαλισμού. Λατρεύοντας τη ζωγραφική από την ηλικία των 4 ετών, με τον καιρό έγινε η πιο διάσημη καλλιτέχνις, της οποίας το έργο δεν περιορίζεται σε καμία τεχνική και υλικό. Η Σουζάνα είναι μέλος πολλών διεθνείς εκθέσεις, όπου το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από κριτικούς τέχνης και ειδικούς.

Λέσλι Χάρισον

Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Leslie Harrison, για περισσότερα από 30 χρόνια από αυτήν επαγγελματική δραστηριότηταδημιουργεί εξαιρετική ρεαλιστικά πορτρέτατων ζώων.

Ροντ Τσέις

Ο Rod Chase είναι ένας από τους καλύτερους και πιο διάσημους υπερρεαλιστές καλλιτέχνες. Γνήσιος θαυμαστής της δουλειάς του, έπαιξε πολύ από πολλούς «συναδέλφους στο μαγαζί». Για κάθε πίνακα του ξοδεύει εκατοντάδες ώρες και απίστευτες προσπάθειες. Οι καμβάδες του απεικονίζουν διάσημα αξιοθέατα των Ηνωμένων Πολιτειών και της Μεγάλης Βρετανίας.

Ροντ Πένερ

Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Rod Penner ζει στο Τέξας και λατρεύει να απεικονίζει τις μικρές πόλεις αυτής της πολιτείας. Στους πίνακές του προσπαθεί να αποτυπώσει την αβίαστη ζωή και την ηρεμία της αμερικανικής ενδοχώρας.

Πέδρο Κάμπος

Ο Μαδρίτης καλλιτέχνης Pedro Campos ζωγραφίζει σε καμβά λαδομπογιές. Ξεκίνησε την καριέρα του ως αγόρι, σε δημιουργικά εργαστήρια, ασχολούμενος με το σχεδιασμό νυχτερινών κέντρων. Έχοντας φτάσει στην ηλικία των 30 ετών, ο Pedro σκέφτηκε σοβαρά το επάγγελμα ενός ανεξάρτητου καλλιτέχνη. Και σήμερα, σε ηλικία 44 ετών, είναι ήδη αναγνωρισμένος μάστερ, η δουλειά του οποίου εκτίθεται στη διάσημη γκαλερί τέχνης του Λονδίνου Plus One.

Cheryl Kelly

Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Cheryl Kelly ζωγραφίζει αποκλειστικά παλιά αυτοκίνητα. Για την Kelly, η αγάπη της για τα αυτοκίνητα είναι πάνω από όλα μια βαθιά ενστικτώδης έλξη για τη μορφή τους και όχι ένας εθισμός στο βρυχηθμό της μηχανής. Η ίδια η καλλιτέχνης περιγράφει το πάθος της ως εξής: «Το πρώτο πράγμα που με συνεπαίρνει είναι η ομορφιά. Μπορώ κυριολεκτικά να χαθώ στις ανταύγειες των όμορφων αυτοκινήτων όταν σταματούν στα φανάρια».

Jason de Graf

Ο Καναδός υπερρεαλιστής καλλιτέχνης Jason de Graaf γεννήθηκε το 1971 στο Μόντρεαλ. Ο συγγραφέας των εκπληκτικών νεκρών φύσεων λέει για το έργο του: «Η κύρια επιθυμία μου είναι να δημιουργήσω την ψευδαίσθηση του βάθους και της παρουσίας, κάτι που είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί με τη φωτογραφία».

Στιβ Μιλς

Ο υπερρεαλιστής καλλιτέχνης Steve Mills είναι από τη Βοστώνη. Πούλησε το πρώτο του έργο σε ηλικία 11 ετών. Σύμφωνα με τον Mills, πάντα έβρισκε συναρπαστικό να κοιτάζει προσεκτικά και να μελετά εκείνα τα πράγματα που μέσα συνηθισμένη ζωήοι άνθρωποι δεν δίνουν σημασία. Σε αυτό εστιάζει στη δουλειά του, αναγκάζοντας τον θεατή να προσέξει την υφή και το παιχνίδι του φωτός σε ένα γυάλινο βάζο.

20 καλλιτέχνες που είναι έτοιμοι να ανταγωνιστούν την κάμερα

Bright SideΈχω ήδη μιλήσει για μερικούς ταλαντούχους συγγραφείς των οποίων το έργο είναι εντυπωσιακό ως προς την αληθοφάνειά του. Φαίνεται ότι εικόνες πρώτης τάξεως, αλλά στην πραγματικότητα - υπερρεαλιστικοί πίνακες, που αποτυπώνουν την πραγματικότητα με εκπληκτική σαφήνεια.

Για τη δημιουργία τέτοιων φωτορεαλιστικών σχεδίων, απαιτείται σημαντικός χρόνος, γιατί κυριολεκτικά κάθε μικρό πράγμα πρέπει να σχεδιάζεται με μεγάλη ακρίβεια. Οι καλλιτέχνες κάθονται σε κάθε πίνακα για δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες ώρες, πριν θέσουν το έργο τους στην κρίση των κριτικών. Η μεγάλη επιμονή και το ταλέντο των συγγραφέων κάνουν αυτά τα πορτρέτα κάτι περισσότερο από ένα απλό αντίγραφο μιας φωτογραφίας. Περιέχουν τη ζωή, το όραμα του καλλιτέχνη, τα συναισθήματα και την ψευδαίσθηση του κόσμου στον οποίο ζούμε.

Ντιέγκο Φάζιο

Η εμφάνιση του καθενός νέα ζωγραφικήΟ καλλιτέχνης Ντιέγκο Φάσιο στον Ιστό συνοδεύεται από ένα κύμα σχολίων στο πνεύμα του «Δεν πιστεύω ότι αυτό είναι σχέδιο», «μη πειστικά» και όλα στο ίδιο πνεύμα. Ο 22χρονος δεξιοτέχνης του σχεδίου με μολύβι έπρεπε να μοιραστεί τα μυστικά της δημιουργικότητας. Ο αυτοδίδακτος υπερρεαλιστής Ντιέγκο Φάζιο ξεκίνησε να σχεδιάζει τατουάζ. Εμπνευσμένος από το έργο Ιαπώνων καλλιτεχνών της περιόδου Έντο, ιδιαίτερα του σπουδαίου Κατσουσίκα Χοκουσάι, ο Ντιέγκο άρχισε να ακονίζει τις δεξιότητές του, αναπτύσσοντας τη δική του τεχνική σχεδίασης. Λειτουργεί σαν εκτυπωτής inkjet, ξεκινώντας από την άκρη του φύλλου. Χρήσεις απλά μολύβιακαι άνθρακα. Ο καλλιτέχνης χρειάζεται 200 ​​ώρες δουλειάς για να δημιουργήσει ένα πορτρέτο.

Γιγκάλ Οζερί

Ο Yigal Ozeri είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη. Ο Yigal μεταφέρει με απίστευτη ακρίβεια το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, της λάμψης και του ηλιακού φωτός, και έτσι δημιουργεί με μαεστρία την ψευδαίσθηση της φωτογραφίας. Η διαδικασία δημιουργίας αυτών των καταπληκτικών υπερρεαλιστικών πινάκων αποτελείται από πολλά στάδια. Αρχικά, ο καλλιτέχνης φωτογραφίζει τα μοντέλα στο φυσικό τους περιβάλλον. Περαιτέρω, στο δημιουργικό του εργαστήριο, επεξεργάζεται και εκτυπώνει φωτογραφίες και μόνο μετά ζωγραφίζει. Ο Γιγκάλ δημιουργεί πολλούς πίνακες σε ολόκληρες σειρές, γεγονός που παραπλανά περαιτέρω τον κόσμο σχετικά με την αυθεντικότητα των έργων, κάτι που, γενικά, είναι κατανοητό - σπάνιος κύριοςικανός να δημιουργήσει με τόση ακρίβεια την ψευδαίσθηση του πραγματικού κόσμου.

Gottfried Helnwein

Ο Gottfried Helnwein είναι Αυστριακός και Ιρλανδός καλλιτέχνης. Στη δουλειά του χρησιμοποιεί κυρίως ακουαρέλα. Ο Helnwein είναι ένας concept artist. Εργάστηκε ως ζωγράφος, σχεδιαστής, φωτογράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας όλες τις πτυχές του ταλέντου του.

Kamalki Laureano

Ο Μεξικανός υπερρεαλιστής Kamalky Laureano ειδικεύεται στην προσωπογραφία. Όπως όλα τα έργα του υπερρεαλισμού, οι πίνακες του Kamalka φαίνονται φωτογραφικά φυσικοί και φυσικοί. Το Kamalki χρησιμοποιεί την τεχνική της ζωγραφικής με ακρυλικά σε καμβά. Για αυτόν η δουλειά δεν είναι απλώς μια μίμηση φωτογραφίας, αλλά μια μίμηση ζωής, την οποία ενσαρκώνει σε καμβά.

Μάθιου Ντούστ

Ο καλλιτέχνης Mattew Dust γεννήθηκε το 1984 στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια (ΗΠΑ). Παρά το νεαρό της ηλικίας του, είναι ήδη αρκετά διάσημος. Εκθέσεις ρεαλιστικών έργων του γίνονται σε όλο τον κόσμο και κοσμούν πολλές διάσημες γκαλερί.

Ρικάρντο Γκαρντούνο

Ο καλλιτέχνης Ricardo Garduno χρησιμοποιεί ακουαρέλα και παστέλ για να ζωντανέψει τις ιδέες του. Αυτή η διαδικασία είναι αρκετά χρονοβόρα, αλλά το αποτέλεσμα είναι πραγματικά εντυπωσιακό.

Ρούμπεν Μπελόζο

Παγκόσμιος διάσημος καλλιτέχνηςΟ Ρούμπεν Μπελόζο ζωγραφίζει τους ανθρώπους όπως είναι, με όλα τα ελαττώματα και τις αρετές τους, χωρίς να χάσει ούτε ένα χτύπημα, σκιαγραφώντας λεπτομερώς κάθε ρυτίδα, κάθε πτυχή, κάθε κουκκίδα στο πρόσωπο και κάθε τρίχα στο κεφάλι. Τα πορτρέτα μοιάζουν να είναι ζωντανά. Είναι σε θέση να επικοινωνούν με τον θεατή και να ακολουθούν κάθε σου ματιά και να στρέφουν το βλέμμα τους στα συναισθήματά σου.

Simon Hennessy

Ο Βρετανός καλλιτέχνης Simon Hennessey ζωγραφίζει πορτρέτα σε υπερρεαλιστικό στυλ, δημιουργώντας πίνακες που σχεδόν δεν διακρίνονται από τις φωτογραφίες. Δουλεύει κυρίως με ακρυλικά χρώματα. Τα έργα του εκτίθενται συχνά σε διάφορα γκαλερί τέχνης. «Οι πίνακές μου γίνονται αντιληπτοί ως αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι, πηγαίνουν πέρα ​​από την τέχνη στη δική τους, αφηρημένη πραγματικότητα. Χρήση της κάμερας ως πηγής πραγματική εικόνα, μπορώ να δημιουργήσω ψεύτικες ψευδαισθήσεις που θεωρούνται ως η δική μας πραγματικότητα», λέει ο καλλιτέχνης για το έργο του.

Ένας άλλος Τούρκος καλλιτέχνης που αναπαράγει με ακρίβεια τα πρόσωπα των ανθρώπων σε πορτρέτα. Σήμερα διδάσκει τα βασικά της εικονογράφησης στη Σχολή Γραφιστικής.

Όλγα Λαριόνοβα

Πιστεύετε ακόμα αυτή τη φωτογραφία; καλύτερο από ένα πορτρέτο? Κάνεις μεγάλο λάθος!» — γράφει στη σελίδα της η συγγραφέας των πορτρέτων Όλγα Λαριόνοβα. Ως διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων και αρχιτέκτονας από την εκπαίδευση, η Όλγα αγαπούσε να ζωγραφίζει σε όλη της τη ζωή. Πριν από μερικά χρόνια, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον υπερρεαλισμό - μια λεπτομερή μεταφορά του απεικονιζόμενου αντικειμένου, από το οποίο τα σχέδια γίνονται σαν φωτογραφία.

Μόνο ένα απλό μολύβι και χαρτί μέτριας σκληρότητας - τίποτα άλλο που θα χρησιμοποιούσε ο συγγραφέας στο έργο του. Και καμία σκίαση, εκτός ίσως από μικρούς «πίνακες» με δάχτυλο και τσιπς σχιστόλιθου για να δημιουργήσουν υφές, να δώσουν όγκο σε πίνακες και πορτρέτα στο ρεαλισμό. Φυσικά, ο περισσότερος χρόνος δαπανάται για τη σχεδίαση λεπτομερειών και μικροσκοπών, γιατί χωρίς αυτά η εικόνα θα είναι απλά ημιτελής και η εικόνα θα είναι ημιτελής.

Ντιρκ Τζιμίρσκι

ο πιο ταλαντούχος Γερμανός καλλιτέχνηςΟ Dirk Dzimirsky χρησιμοποιεί κάρβουνο, μολύβι και παστέλ στη δουλειά του. Όπως οι περισσότερες ιδιοφυΐες καλλιτεχνική δημιουργικότητα, το έργο αυτού του συγγραφέα αξίζει τον υψηλότερο έπαινο.

Paul Cadden

Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά ο Σκωτσέζος καλλιτέχνης Paul Cadden προτιμά το έργο της Vera Mukhina. Επιπλέον, η επιρροή της ιδιοφυΐας Σοβιετικός γλύπτηςαρχίζει να γίνεται αισθητό αν δεις τους πίνακές του πολύ αφηρημένα. Δεν υπάρχει τίποτα ακατανόητο σε αυτά: τα χρώματα του κύριου και μοναδικού θέματος είναι απολύτως τα ίδια: γκρι και σκούρο γκρι. Δεν υπάρχει τίποτα που να εκπλήσσει εδώ - το μόνο εργαλείο του συγγραφέα είναι ένα μολύβι από σχιστόλιθο. Αρκεί να μεταφέρετε το αποτέλεσμα των σταγόνων νερού παγωμένες στο πρόσωπο για ακριβώς μια στιγμή. Δεν υπάρχει αμφιβολία για την ιδιοφυΐα του συγγραφέα, αυτά τα έργα θα είναι περιζήτητα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο εγγύς μέλλον.

Μπράιαν Ντρούρι

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Bryan Drury αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης το 2007 και από τότε εργάζεται στο είδος του ρεαλισμού. Νικητής πολλών διάσημων βραβείων στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero - Ισπανός καλλιτέχνης, που έχει μοναδικό ταλέντο στην προβολή φωτογραφιών με λεπτομέρεια σε καμβά. Ο συγγραφέας λέει για το έργο του: «Με ενδιαφέρει να δουλέψω με την πραγματικότητα, να την αντικατοπτρίζω στους πίνακές μου, προσπαθώ να τηρήσω τη γραμμή όπου συνυπάρχει η πραγματικότητα. φυσική μορφήμε το δικό μου εσωτερικός κόσμος. Είναι σημαντικό για μένα να μεταφέρω το όραμά μου για τα πράγματα μέσω εικόνων. Πιστεύω στην αμέτρητη δύναμη της φαντασίας και στις ατελείωτες δυνατότητές της».

Ραφαέλα Σπενς

Εντυπωσιασμένη από τη θέα στην ύπαιθρο της Ούμπρια, η Raphaella Spence στράφηκε στη δημιουργία αστικών τοπίων. Το 2000 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της ατομική έκθεση στην Ιταλία, η οποία έλαβε αναγνώριση από κριτικούς τέχνης και αναγνώριση από πολλούς κριτικούς του καλλιτεχνικού τύπου. Οι πίνακες του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές, δημόσιες και εταιρικές συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, τον Καναδά, την Αγγλία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αυστρία και τη Γερμανία.

Σάμουελ Σίλβα

Ο Samuel Silva, ένας 29χρονος δικηγόρος από την Πορτογαλία, κατάφερε να σοκάρει και να διασκεδάσει αμέτρητους χρήστες του Διαδικτύου σε όλο τον κόσμο, δημιουργώντας και ανεβάζοντας μια εκπληκτική φωτογραφία μιας κοκκινομάλλας κοπέλας, την οποία πολλοί παρεξήγησαν με φωτογραφία.
Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης εξηγεί ότι χρησιμοποιεί μόνο οκτώ χρώματα όταν εργάζεται στα σχέδιά του. «Έχω οκτώ χρωματιστά στυλό, για αυτό το σχέδιο χρησιμοποίησα έξι από αυτά συν μαύρο. Αυτά είναι συνηθισμένα στυλό. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον Silva, δεν αναμειγνύει ποτέ χρώματα: απλώνει απλώς πολλές στρώσεις μελανιού με πινελιές, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση της ανάμειξης και την ψευδαίσθηση ότι χρησιμοποιεί χρώματα που στην πραγματικότητα δεν έχει.