Ποια είναι η ιδανική πόλη στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης. προ-αναβίωση

Η δημιουργία μιας ιδανικής πόλης βασάνιζε επιστήμονες και αρχιτέκτονες από διάφορες χώρες και εποχές, αλλά οι πρώτες προσπάθειες να σχεδιαστεί μια τέτοια πόλη προέκυψαν στην Αναγέννηση. Αν και οι επιστήμονες εργάζονταν στην αυλή των Φαραώ και των Ρωμαίων αυτοκρατόρων, των οποίων τα έργα αποσκοπούσαν στη δημιουργία κάποιου είδους ιδανικού οικισμού, στον οποίο όχι μόνο όλα θα υπάκουαν ξεκάθαρα στην ιεραρχία, αλλά και στην οποία θα ήταν άνετο να ζεις και για τον ηγεμόνα και ο απλός τεχνίτης. Θυμηθείτε τουλάχιστον το Akhetaten, το Mohenjodaro ή ένα φανταστικό έργο που πρότεινε ο Στασικράτης στον Μέγα Αλέξανδρο, σύμφωνα με το οποίο πρότεινε να σκαλιστεί ένα άγαλμα ενός διοικητή από το Άγιο Όρος με μια πόλη στο μπράτσο του. Το μόνο πρόβλημα ήταν ότι αυτοί οι οικισμοί είτε έμειναν στα χαρτιά είτε καταστράφηκαν. Η ιδέα του σχεδιασμού μιας ιδανικής πόλης δεν ήρθε μόνο σε αρχιτέκτονες, αλλά και σε πολλούς καλλιτέχνες. Υπάρχουν αναφορές ότι οι Piero della Francesca, και Giorgio Vasari, και Luciano Laurana και πολλοί άλλοι ασχολήθηκαν με αυτό.

Ο Piero della Francesco ήταν γνωστός στους συγχρόνους του κυρίως ως συγγραφέας πραγματειών, αφιερωμένο στην τέχνη. Μόνο τρία από αυτά μας έχουν φτάσει: «Πραγματεία για τον άβακα», «Προοπτική στη ζωγραφική», «Πέντε κανονικά σώματα». Ήταν αυτός που έθεσε πρώτος το ζήτημα της δημιουργίας μιας ιδανικής πόλης στην οποία τα πάντα θα υπόκεινται σε μαθηματικούς υπολογισμούς, υποσχόμενοι κατασκευές σαφούς συμμετρίας. Για το λόγο αυτό, πολλοί μελετητές αποδίδουν στον Pierrot την εικόνα «Άποψη μιας ιδανικής πόλης», που ταιριάζει απόλυτα στις αρχές της Αναγέννησης.

Ο Leon Battista Alberti έφτασε πιο κοντά στην υλοποίηση ενός τόσο μεγάλης κλίμακας έργου. Είναι αλήθεια ότι δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει την ιδέα του στο σύνολό της, αλλά άφησε πίσω του μεγάλο αριθμό σχεδίων και σημειώσεων, σύμφωνα με τις οποίες άλλοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να πετύχουν στο μέλλον αυτό που δεν κατάφερε ο Leon. Συγκεκριμένα, ο Bernardo Rosselino ενήργησε ως εκτελεστής πολλών από τα έργα του. Αλλά ο Leon εφάρμοσε τις αρχές του όχι μόνο γραπτώς, αλλά και με το παράδειγμα πολλών από τα κτίρια που έχτισε. Βασικά, αυτά είναι πολλά παλάτσο σχεδιασμένα για οικογένειες ευγενών. Ο αρχιτέκτονας αποκαλύπτει το δικό του παράδειγμα ιδανικής πόλης στην πραγματεία του Περί Αρχιτεκτονικής. Ο επιστήμονας έγραψε αυτό το έργο μέχρι το τέλος της ζωής του. Εκδόθηκε μεταθανάτια και έγινε το πρώτο έντυπο βιβλίο που αποκάλυψε τα προβλήματα της αρχιτεκτονικής. Σύμφωνα με τον Leon, τέλεια πόληέπρεπε να αντικατοπτρίζει όλες τις ανάγκες ενός ατόμου, να απαντά σε όλα τα ανθρωπιστικά αιτήματά του. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί η κορυφαία φιλοσοφική σκέψηστην Αναγέννηση υπήρχε ένας ανθρωποκεντρικός ουμανισμός. Η πόλη θα έπρεπε να χωριστεί σε συνοικίες, οι οποίες θα χωρίζονταν σύμφωνα με μια ιεραρχική αρχή ή ανάλογα με το είδος της απασχόλησης. Στο κέντρο, στην κεντρική πλατεία, υπάρχει ένα κτίριο όπου θα συγκεντρωνόταν η εξουσία της πόλης, καθώς και ο κύριος καθεδρικός ναός και τα σπίτια των ευγενών οικογενειών και των διευθυντών της πόλης. Πιο κοντά στα περίχωρα ήταν τα σπίτια των εμπόρων και των τεχνιτών, και οι φτωχοί ζούσαν στα ίδια τα σύνορα. Μια τέτοια διάταξη κτιρίων, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, αποτελούσε εμπόδιο για την εμφάνιση διαφόρων κοινωνικών αναταραχών, αφού τα σπίτια των πλουσίων θα χωρίζονταν από τις κατοικίες των φτωχών πολιτών. Μια άλλη σημαντική αρχή σχεδιασμού είναι ότι έπρεπε να καλύψει τις ανάγκες οποιασδήποτε κατηγορίας πολιτών, ώστε και ο ηγεμόνας και ο κληρικός να ζουν άνετα σε αυτή την πόλη. Υποτίθεται ότι περιείχε όλα τα κτίρια, από σχολεία και βιβλιοθήκες μέχρι αγορές και ιαματικά λουτρά. Η δημόσια προσβασιμότητα τέτοιων κτιρίων είναι επίσης σημαντική. Ακόμα κι αν αγνοήσουμε όλες τις ηθικές και κοινωνικές αρχές μιας ιδανικής πόλης, τότε οι εξωτερικές, καλλιτεχνικές αξίες παραμένουν. Η διάταξη έπρεπε να είναι κανονική, σύμφωνα με την οποία η πόλη χωριζόταν σε καθαρές συνοικίες από ευθύγραμμους δρόμους. Γενικά, όλες οι αρχιτεκτονικές κατασκευές θα πρέπει να είναι υποταγμένες γεωμετρικά σχήματακαι σχεδιάζονται κατά μήκος της γραμμής. Τα τετράγωνα ήταν είτε στρογγυλά είτε ορθογώνια. Σύμφωνα με αυτές τις αρχές, οι παλιές πόλεις, όπως η Ρώμη, η Γένοβα, η Νάπολη, υποβλήθηκαν σε μερική κατεδάφιση των παλαιών μεσαιωνικών δρόμων και στην κατασκευή νέων ευρύχωρων συνοικιών.

Σε ορισμένες πραγματείες, μια παρόμοια παρατήρηση βρέθηκε για τον ελεύθερο χρόνο των ανθρώπων. Αφορούσε κυρίως αγόρια. Προτάθηκε η κατασκευή παιδικών χαρών και διασταυρώσεων στις πόλεις τέτοιου τύπου ώστε οι νέοι που παίζουν να βρίσκονται υπό τη συνεχή επίβλεψη ενηλίκων που θα μπορούσαν να τις παρατηρούν απρόσκοπτα. Αυτές οι προφυλάξεις αποσκοπούσαν στην εκπαίδευση της σύνεσης των νέων.

Η κουλτούρα της Αναγέννησης με πολλούς τρόπους παρείχε τροφή για περαιτέρω προβληματισμό σχετικά με τη δομή της ιδανικής πόλης. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τους ουμανιστές. Σύμφωνα με την κοσμοθεωρία τους, τα πάντα πρέπει να δημιουργηθούν για έναν άνθρωπο, για την άνετη ύπαρξή του. Όταν πληρούνται όλες αυτές οι προϋποθέσεις, ένα άτομο θα λάβει κοινωνική γαλήνη και πνευματική ευτυχία. Επομένως, σε τέτοια
η κοινωνία απλά a priori δεν μπορεί να έχει πολέμους ή ταραχές. Η ανθρωπότητα κινείται προς ένα τέτοιο αποτέλεσμα καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της. Θυμηθείτε τουλάχιστον την περίφημη «Ουτοπία» του Τόμας Μορ ή το «1984» του Τζορτζ Όργουελ. Έργα αυτού του είδους επηρέασαν όχι μόνο τα λειτουργικά χαρακτηριστικά, αλλά και τη σκέψη για τις σχέσεις, την τάξη και τη δομή της κοινότητας που ζούσε σε αυτήν την τοποθεσία, όχι απαραίτητα μια πόλη, ίσως και τον κόσμο. Αλλά αυτά τα θεμέλια τέθηκαν τον 15ο αιώνα, οπότε μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι οι επιστήμονες της Αναγέννησης ήταν άνθρωποι με πλήρη μόρφωση της εποχής τους.

Σεργκέι Χρόμοφ

Αν και ούτε μια ιδανική πόλη δεν ενσαρκώθηκε στην πέτρα, οι ιδέες τους βρήκαν ζωή σε πραγματικές πόλεις της Αναγέννησης...

Πέντε αιώνες μας χωρίζουν από την περίοδο που οι αρχιτέκτονες ασχολήθηκαν για πρώτη φορά με τα ζητήματα της ανοικοδόμησης της πόλης. Και αυτά τα ίδια ερωτήματα είναι έντονα για εμάς σήμερα: πώς να δημιουργήσουμε νέες πόλεις; Πώς να ξαναχτίσετε τα παλιά - να χωρέσετε ξεχωριστά σύνολα σε αυτά ή να γκρεμίσετε και να ξαναχτίσετε τα πάντα; Και το πιο σημαντικό - ποια ιδέα να βάλετε σε μια νέα πόλη;

Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης ενσάρκωσαν εκείνες τις ιδέες που είχαν ήδη ηχήσει στον αρχαίο πολιτισμό και τη φιλοσοφία: τις ιδέες του ουμανισμού, την αρμονία της φύσης και του ανθρώπου. Ο κόσμος στρέφεται ξανά στο όνειρο του Πλάτωνα για μια ιδανική πολιτεία και μια ιδανική πόλη. Η νέα εικόνα της πόλης γεννιέται πρώτα ως εικόνα, ως φόρμουλα, ως ιδέα, που αποτελεί μια τολμηρή διεκδίκηση για το μέλλον - όπως πολλές άλλες εφευρέσεις του Ιταλού Quattrocento.

Η κατασκευή της θεωρίας της πόλης συνδέθηκε στενά με τη μελέτη της κληρονομιάς της αρχαιότητας και κυρίως με ολόκληρη την πραγματεία «Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική» του Μάρκου Βιτρούβιου (β' μισό 1ου αιώνα π.Χ.), αρχιτέκτονα και μηχανικού. στον στρατό του Ιουλίου Καίσαρα. Αυτή η πραγματεία ανακαλύφθηκε το 1427 σε ένα από τα αβαεία. Η εξουσία του Βιτρούβιου τονίστηκε από τους Alberti, Palladio, Vasari. Ο μεγαλύτερος γνώστης του Βιτρούβιου ήταν ο Daniele Barbaro, ο οποίος το 1565 δημοσίευσε την πραγματεία του με τα σχόλιά του. Σε ένα έργο αφιερωμένο στον αυτοκράτορα Αύγουστο, ο Βιτρούβιος συνόψισε την εμπειρία της αρχιτεκτονικής και του πολεοδομικού σχεδιασμού στην Ελλάδα και τη Ρώμη. Θεώρησε το ήδη κλασικές ερωτήσειςεπιλογή ευνοϊκού χώρου για την ίδρυση της πόλης, τοποθέτηση των κύριων πλατειών και δρόμων της πόλης, τυπολογία κτιρίων. Από αισθητικής άποψης, ο Βιτρούβιος συμβούλεψε την τήρηση της χειροτονίας (ακολουθώντας αρχιτεκτονικές εντολές), τον λογικό σχεδιασμό, την τήρηση της ομοιομορφίας του ρυθμού και της τάξης, τη συμμετρία και την αναλογικότητα, τη συμμόρφωση της μορφής με τον σκοπό και την κατανομή των πόρων. Ο ίδιος ο Βιτρούβιος δεν άφησε εικόνα της ιδανικής πόλης, αλλά πολλοί αρχιτέκτονες της Αναγέννησης (Cesare Cesarino, Daniele Barbaro κ.λπ.) δημιούργησαν χάρτες πόλεων που αντικατόπτριζαν τις ιδέες του. Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς της Αναγέννησης ήταν ο Φλωρεντινός Antonio Averlino, με το παρατσούκλι Filarete. Η πραγματεία του είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο πρόβλημα της ιδανικής πόλης, έχει σχεδιαστεί με τη μορφή μυθιστορήματος και μιλά για την κατασκευή μιας νέας πόλης - της Sforzinda. Το κείμενο του Φιλαρέτη συνοδεύεται από πολλά σχέδια και σχέδια της πόλης και μεμονωμένα κτίρια.

Στον πολεοδομικό σχεδιασμό της Αναγέννησης αναπτύσσονται παράλληλα θεωρία και πράξη. Χτίζονται νέα κτίρια και ξαναχτίζονται παλιά, διαμορφώνονται αρχιτεκτονικά σύνολα και ταυτόχρονα γράφονται πραγματείες για την αρχιτεκτονική, τον σχεδιασμό και την οχύρωση των πόλεων. Ανάμεσά τους τα διάσημα έργα των Alberti και Palladio, σχέδια των ιδανικών πόλεων Filarete, Scamozzi και άλλων. Η ιδέα των συγγραφέων είναι πολύ μπροστά από τις ανάγκες της πρακτικής κατασκευής: δεν περιγράφουν ολοκληρωμένα έργα, σύμφωνα με την οποία μπορείτε να σχεδιάσετε μια συγκεκριμένη πόλη, και μια γραφικά απεικονισμένη ιδέα, την έννοια της πόλης. Δίνεται συλλογισμός για τη θέση της πόλης από πλευράς οικονομίας, υγιεινής, άμυνας, αισθητικής. Γίνονται αναζητήσεις για βέλτιστα σχέδια για κατοικημένες περιοχές και αστικά κέντρα, κήπους και πάρκα. Μελετώνται ερωτήματα σύνθεσης, αρμονίας, ομορφιάς, αναλογίας. Σε αυτές τις ιδανικές κατασκευές, ο σχεδιασμός της πόλης χαρακτηρίζεται από ορθολογισμό, γεωμετρική σαφήνεια, κεντρική σύνθεση και αρμονία μεταξύ του συνόλου και των μερών. Και, τέλος, αυτό που διακρίνει την αρχιτεκτονική της Αναγέννησης από άλλες εποχές είναι το πρόσωπο που στέκεται στο κέντρο, στην καρδιά όλων αυτών των κατασκευών. Η προσοχή στην ανθρώπινη προσωπικότητα ήταν τόσο μεγάλη που ακόμη και αρχιτεκτονικές κατασκευές παρομοιάζονταν με το ανθρώπινο σώμα ως πρότυπο τέλειων αναλογιών και ομορφιάς.

Θεωρία

Στη δεκαετία του '50 του XV αιώνα. Εμφανίζεται η πραγματεία «Ten Books on Architecture» του Leon Alberti. Ήταν ουσιαστικά το πρώτο θεωρητικό έργο της νέας εποχής πάνω σε αυτό το θέμα. Ασχολείται με πολλά ζητήματα πολεοδομικού σχεδιασμού, που κυμαίνονται από την επιλογή τοποθεσίας και τον πολεοδομικό σχεδιασμό μέχρι την τυπολογία και τη διακόσμηση των κτιρίων. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα επιχειρήματά του για την ομορφιά. Ο Alberti έγραψε ότι «η ομορφιά είναι μια αυστηρά αναλογική αρμονία όλων των μερών, ενωμένη με αυτό στο οποίο ανήκουν - έτσι ώστε τίποτα δεν μπορεί να προστεθεί, να αφαιρεθεί ή να αλλάξει χωρίς να το κάνει χειρότερο». Στην πραγματικότητα, ο Alberti ήταν ο πρώτος που διακήρυξε τις βασικές αρχές του αναγεννησιακού αστικού συνόλου, συνδέοντας την αρχαία αίσθηση της αναλογίας με την ορθολογιστική αρχή μιας νέας εποχής. Η δεδομένη αναλογία του ύψους του κτιρίου προς τον χώρο που βρίσκεται μπροστά του (από 1:3 έως 1:6), η συνοχή της αρχιτεκτονικής κλίμακας των κύριων και δευτερευόντων κτιρίων, η ισορροπία της σύνθεσης και η απουσία παράφωνες αντιθέσεις - αυτές είναι οι αισθητικές αρχές των αναγεννησιακών πολεοδόμων.

Η ιδανική πόλη ενθουσίασε πολλούς σπουδαίους ανθρώπους της εποχής. Σκέφτηκα αυτόν και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η ιδέα του ήταν να δημιουργήσει μια πόλη δύο επιπέδων: το πάνω επίπεδο προοριζόταν για πεζούς και επιφανειακούς δρόμους και το κάτω για σήραγγες και κανάλια που συνδέονται με τα υπόγεια των σπιτιών, μέσω των οποίων κινούνται οι εμπορευματικές μεταφορές. Γνωστός για τα σχέδιά του για την ανοικοδόμηση του Μιλάνου και της Φλωρεντίας, καθώς και για το έργο μιας ατράκτου πόλης.

Ένας άλλος εξέχων θεωρητικός της πόλης ήταν ο Andrea Palladio. Στην πραγματεία του «Τέσσερα βιβλία για την αρχιτεκτονική» στοχάζεται την ακεραιότητα του αστικού οργανισμού και τη σχέση των χωρικών στοιχείων του. Λέει ότι «μια πόλη δεν είναι παρά ένα είδος μεγάλου σπιτιού και αντίστροφα, ένα σπίτι είναι ένα είδος μικρής πόλης». Για το αστικό σύνολο γράφει: «Η ομορφιά είναι το αποτέλεσμα μιας ωραίας μορφής και η αντιστοιχία του συνόλου με μέρη, μέρη μεταξύ τους αλλά και μέρη με το σύνολο». Εξέχουσα θέση στην πραγματεία έχει το εσωτερικό των κτιρίων, οι διαστάσεις και οι αναλογίες τους. Το Palladio προσπαθεί να συνδέσει οργανικά τον εξωτερικό χώρο των δρόμων με το εσωτερικό των σπιτιών και των αυλών.

Κοντά στα τέλη του 16ου αιώνα. πολλοί θεωρητικοί προσελκύθηκαν από τα ζητήματα του εμπορικού χώρου και των οχυρώσεων. Έτσι, ο Giorgio Vasari Jr. στην ιδανική του πόλη δίνει μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη πλατειών, εμπορικών στοών, λότζες, παλάτι. Και στα έργα των Vicenzo Scamozzi και Buanayuto Lorrini, θέματα οχυρωματικής τέχνης καταλαμβάνουν σημαντική θέση. Αυτή ήταν μια απάντηση στην τάξη της εποχής - με την εφεύρεση των εκρηκτικών οβίδων, τα τείχη και οι πύργοι του φρουρίου αντικαταστάθηκαν από χωμάτινους προμαχώνες, αφαιρέθηκαν από τα όρια της πόλης και η πόλη άρχισε να μοιάζει με αστέρι πολλαπλών ακτίνων στα περιγράμματά της . Αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν στο πραγματικά χτισμένο φρούριο Palmanova, η δημιουργία του οποίου αποδίδεται στον Scamozzi.

Πρακτική

Αν και καμία ιδανική πόλη δεν ενσωματώθηκε σε πέτρα, με εξαίρεση τις μικρές πόλεις-φρούρια, πολλές από τις αρχές της κατασκευής της ενσωματώθηκαν στην πραγματικότητα ήδη τον 16ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, στην Ιταλία και σε άλλες χώρες, στρώθηκαν ευθύγραμμοι φαρδιοί δρόμοι που συνέδεαν σημαντικά στοιχεία του αστικού συνόλου, δημιουργήθηκαν νέες πλατείες, ξαναχτίστηκαν παλιές και αργότερα εμφανίστηκαν πάρκα και σύνολα παλατιών με κανονική δομή.

Ideal City του Antonio Filarete Η πόλη ήταν ένα οκταγωνικό αστέρι σε κάτοψη, που σχηματιζόταν από τη διασταύρωση σε γωνία 45 ° δύο ίσων τετραγώνων με πλευρά 3,5 km. Στις προεξοχές του αστεριού υπήρχαν οκτώ στρογγυλοί πύργοι και στις "τσέπες" - οκτώ πύλες της πόλης. Οι πύλες και οι πύργοι συνδέονταν με το κέντρο με ακτινωτούς δρόμους, μερικοί από τους οποίους ήταν ναυτιλιακά κανάλια. Στο κεντρικό τμήμα της πόλης, σε ένα λόφο, υπήρχε η κύρια ορθογώνια πλατεία, στις κοντές πλευρές της οποίας επρόκειτο να βρεθούν το παλάτι του πρίγκιπα και ο καθεδρικός ναός της πόλης, και στις μακριές πλευρές - δικαστικά και όργανα της πόλης. Στο κέντρο της πλατείας υπήρχε μια λιμνούλα και μια σκοπιά. Άλλα δύο γειτνίαζαν με την κεντρική πλατεία, με τα σπίτια των πιο επιφανών κατοίκων της πόλης. Δεκαέξι ακόμη πλατείες βρίσκονταν στη διασταύρωση των ακτινωτών δρόμων με τον περιφερειακό δρόμο: οκτώ εμπορικά και οκτώ για ενοριακά κέντρα και εκκλησίες.

Παρά το γεγονός ότι η τέχνη της Αναγέννησης ήταν αρκετά αντίθετη με την τέχνη του Μεσαίωνα, εντάχθηκε εύκολα και οργανικά στις μεσαιωνικές πόλεις. Στο δικό του πρακτικές δραστηριότητεςΟι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης χρησιμοποίησαν την αρχή του «χτίζουμε το νέο χωρίς να καταστρέφουμε το παλιό». Κατάφεραν να δημιουργήσουν εκπληκτικά αρμονικά σύνολα όχι μόνο από κτίρια του ίδιου στυλ, όπως φαίνεται στις πλατείες της Annuziata στη Φλωρεντία (σχεδιασμένο από τον Filippo Brunelleschi) και το Καπιτώλιο στη Ρώμη (σχεδιασμένο από τον Michelangelo), αλλά και να συνδυάσουν κτίρια από διαφορετικούς χρόνους σε μια σύνθεση. Έτσι, στην πλατεία του Αγ. Σημάδι στη Βενετία, μεσαιωνικά κτίρια συνδυάζονται σε ένα αρχιτεκτονικό και χωροταξικό σύνολο με νέα κτίρια του 16ου αιώνα. Και στη Φλωρεντία, από την Piazza della Signoria με το μεσαιωνικό Palazzo Vecchio, ακολουθεί αρμονικά η οδός Uffizi, σχεδιασμένη από τον Giorgio Vasari. Επιπλέον, το σύνολο του φλωρεντινικού καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore (ανακατασκευή του Μπρουνελέσκι) συνδυάζει τέλεια τρία αρχιτεκτονικά στυλ ταυτόχρονα: ρωμανικό, γοτθικό και αναγεννησιακό.

Η πόλη του Μεσαίωνα και η πόλη της Αναγέννησης

Η ιδανική πόλη της Αναγέννησης εμφανίστηκε ως ένα είδος διαμαρτυρίας κατά του Μεσαίωνα, που εκφράστηκε στην ανάπτυξη αρχαίων αρχών πολεοδομικού σχεδιασμού. Σε αντίθεση με τη μεσαιωνική πόλη, η οποία έγινε αντιληπτή ως μια ευγενική, αν και ατελής, ομοίωση της «Ουράνιας Ιερουσαλήμ», η ενσάρκωση όχι ενός ανθρώπινου, αλλά ενός θεϊκού σχεδίου, η πόλη της Αναγέννησης δημιουργήθηκε από έναν ανθρώπινο δημιουργό. Ο άνθρωπος δεν αντέγραψε απλώς αυτό που ήδη υπήρχε, δημιούργησε κάτι πιο τέλειο και το έκανε σύμφωνα με τα «θεϊκά μαθηματικά». Η πόλη της Αναγέννησης δημιουργήθηκε για τον άνθρωπο και έπρεπε να αντιστοιχεί στη γήινη παγκόσμια τάξη, την πραγματική κοινωνική, πολιτική και καθημερινή δομή της.

Η μεσαιωνική πόλη περιβάλλεται από ισχυρά τείχη, περιφραγμένα από τον κόσμο, τα σπίτια της μοιάζουν περισσότερο με φρούρια με λίγες πολεμίστρες. Η πόλη της Αναγέννησης είναι ανοιχτή, δεν αμύνεται από τον έξω κόσμο, την ελέγχει, την υποτάσσει. Οι τοίχοι των κτιρίων, οριοθετώντας, ενώνουν τους χώρους των δρόμων και των πλατειών με τις αυλές και τα δωμάτια. Είναι διαπερατά - έχουν πολλά ανοίγματα, στοές, κιονοστοιχίες, δρόμους, παράθυρα.

Αν η μεσαιωνική πόλη είναι η τοποθέτηση αρχιτεκτονικών όγκων, τότε η πόλη της Αναγέννησης είναι σε μεγαλύτερο βαθμό η κατανομή των αρχιτεκτονικών χώρων. Το κέντρο της νέας πόλης δεν είναι το κτίριο του καθεδρικού ναού ή του δημαρχείου, αλλά ο ελεύθερος χώρος της κεντρικής πλατείας, ανοιχτός τόσο προς τα πάνω όσο και προς τα πλάγια. Μπαίνουν στο κτίριο και βγαίνουν στο δρόμο και την πλατεία. Και αν η μεσαιωνική πόλη έλκεται συνθετικά προς το κέντρο της - είναι κεντρομόλος, τότε η πόλη της Αναγέννησης είναι φυγόκεντρη - κατευθύνεται προς τον έξω κόσμο.

Η ιδανική πόλη του Πλάτωνα Σε κάτοψη, το κεντρικό τμήμα της πόλης ήταν μια εναλλαγή δακτυλίων νερού και γης. Ο εξωτερικός υδάτινος δακτύλιος συνδεόταν με τη θάλασσα με ένα κανάλι μήκους 50 σταδίων (1 στάδιο - περίπου 193 m). Οι χωμάτινοι δακτύλιοι που χώριζαν τους υδάτινους δακτυλίους είχαν υπόγεια κανάλια κοντά στις γέφυρες προσαρμοσμένα για τη διέλευση των πλοίων. Ο μεγαλύτερος υδάτινος δακτύλιος στην περιφέρειά του είχε πλάτος τρία στάδια, όπως και ο χωμάτινος που τον ακολουθούσε. Οι επόμενοι δύο δακτύλιοι, το νερό και η γη, είχαν πλάτος δύο στάδια. Τέλος, ο υδάτινος δακτύλιος που περιέβαλλε το νησί που βρισκόταν στη μέση είχε πλάτος στάδια. Το νησί στο οποίο βρισκόταν το παλάτι είχε διάμετρο πέντε στάδια και, όπως τα χωμάτινα δαχτυλίδια, περιβαλλόταν από πέτρινους τοίχους. Εκτός από το ανάκτορο, μέσα στην ακρόπολη υπήρχαν ναοί και ιερό άλσος. Στο νησί υπήρχαν δύο πηγές, που έδιναν νερό άφθονο για όλη την πόλη. Πάνω στους χωμάτινους δακτυλίους χτίστηκαν πολλά ιερά, κήποι και γυμναστήρια. Στον μεγαλύτερο δακτύλιο σε όλο το μήκος του, ήταν τοποθετημένος ένας ιππόδρομος. Και στις δύο πλευρές του υπήρχαν συνοικίες για τους πολεμιστές, αλλά οι πιο πιστοί τοποθετούνταν στο μικρότερο δαχτυλίδι και στους πιο αξιόπιστους φρουρούς έδιναν χώροι μέσα στην ακρόπολη. Ολόκληρη η πόλη, σε απόσταση 50 σταδίων από τον εξωτερικό υδάτινο δακτύλιο, περιβαλλόταν από ένα τείχος που υψωνόταν από τη θάλασσα. Ο χώρος στο εσωτερικό του ήταν πυκνοδομημένος.

Η μεσαιωνική πόλη ακολουθεί το φυσικό τοπίο, χρησιμοποιώντας το για δικούς της σκοπούς. Η πόλη της Αναγέννησης είναι μάλλον ένα έργο τέχνης, ένα «παιχνίδι γεωμετρίας». Ο αρχιτέκτονας τροποποιεί το έδαφος τοποθετώντας πάνω του ένα γεωμετρικό πλέγμα σχεδιασμένων χώρων. Μια τέτοια πόλη έχει ένα σαφές σχήμα: ένας κύκλος, ένα τετράγωνο, ένα οκτάγωνο, ένα αστέρι. ακόμη και τα ποτάμια ισιώνονται μέσα του.

Η μεσαιωνική πόλη είναι κάθετη. Εδώ όλα κατευθύνονται προς τα πάνω, στους ουρανούς - μακρινούς και απρόσιτους. Η πόλη της Αναγέννησης είναι οριζόντια, το κύριο πράγμα εδώ είναι η προοπτική, η φιλοδοξία προς την απόσταση, προς νέους ορίζοντες. Για έναν μεσαιωνικό άνθρωπο, ο δρόμος προς τον Παράδεισο είναι μια ανάληψη, που μπορεί να επιτευχθεί μέσω της μετάνοιας και της ταπεινοφροσύνης, η απάρνηση από κάθε τι γήινο. Για τους ανθρώπους της Αναγέννησης, αυτή είναι μια ανάβαση μέσω της απόκτησης της δικής τους εμπειρίας και της κατανόησης των Θείων νόμων.

Το όνειρο μιας ιδανικής πόλης έδωσε ώθηση στις δημιουργικές αναζητήσεις πολλών αρχιτεκτόνων όχι μόνο της Αναγέννησης, αλλά και των μεταγενέστερων εποχών, οδήγησε και φώτισε τον δρόμο προς την αρμονία και την ομορφιά. Η ιδανική πόλη υπάρχει πάντα μέσα στην πραγματική πόλη, τόσο διαφορετική από αυτήν όσο ο κόσμος της σκέψης από τον κόσμο των γεγονότων, όσο ο κόσμος της φαντασίας από τον κόσμο της φαντασίας. Και αν ξέρετε πώς να ονειρεύεστε όπως έκαναν οι δάσκαλοι της Αναγέννησης, τότε μπορείτε να δείτε αυτή την πόλη - την Πόλη του Ήλιου, την Πόλη του Χρυσού.

Το πρωτότυπο άρθρο βρίσκεται στο site του περιοδικού «New Acropolis».

Η εμφάνιση του όρου "Αναγέννηση" (Αναγέννηση, Αναγέννηση) πέφτει στον XVI αιώνα. Έγραψε για αναγέννηση"τέχνη της Ιταλίας - ο πρώτος ιστοριογράφος της ιταλικής τέχνης, ένας μεγάλος ζωγράφος, συγγραφέας του περίφημου "Ζωές των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων" (1550) - Τζόρτζιο Βαζάρι.

Αυτή η έννοια πηγάζει από τη βάση της διαδεδομένης εκείνης της εποχής ιστορική έννοια, σύμφωνα με την οποία η εποχή του Μεσαίωνα χαρακτηριζόταν από συνεχή βαρβαρότητα, άγνοια, που ακολούθησε την πτώση του μεγάλου πολιτισμού του κλασικού αρχαϊκού.

Αν μιλάμε για την περίοδο του Μεσαίωνα ως κάποιου είδους απλή στην ανάπτυξη του πολιτισμού, τότε είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι υποθέσεις των ιστορικών εκείνης της εποχής για την τέχνη. Πιστεύεται ότι η τέχνη, η οποία στα παλιά χρόνια άκμασε στον αρχαίο κόσμο, βρίσκει την πρώτη της αναβίωση σε μια νέα ύπαρξη ακριβώς στην εποχή τους.

Ανοιξη/ Σάντρο Μποτιτσέλι

Στην αρχική επίγνωση, ο όρος «αναβίωση» ερμηνεύτηκε όχι τόσο όσο το όνομα ολόκληρης της εποχής, αλλά μάλλον ακριβής ώρα(συνήθως αρχές του XIV αιώνα) η εμφάνιση της νέας τέχνης. Μόνο μετά από μια ορισμένη περίοδο αυτή η έννοια απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία και άρχισε να προσδιορίζει στην Ιταλία και σε άλλες χώρες την εποχή της διαμόρφωσης και της άνθησης ενός πολιτισμού αντίθετου στη φεουδαρχία.

Τώρα ο Μεσαίωνας δεν θεωρείται διάλειμμα στην ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ευρώπης. Τον περασμένο αιώνα ξεκίνησε μια ενδελεχής μελέτη της τέχνης του Μεσαίωνα, η οποία εντάθηκε πολύ τον τελευταίο μισό αιώνα. Αυτό τον οδήγησε στην επαναξιολόγηση και μάλιστα το έδειξε αναγεννησιακή τέχνηοφείλει πολλά στον Μεσαίωνα.

Αλλά δεν πρέπει να μιλάμε για την Αναγέννηση ως μια τετριμμένη συνέχεια του Μεσαίωνα. Ορισμένοι σύγχρονοι δυτικοευρωπαίοι ιστορικοί έχουν κάνει προσπάθειες να θολώσουν τη γραμμή μεταξύ του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, αλλά δεν έχουν βρει επιβεβαίωση στα ιστορικά γεγονότα. Μάλιστα, η ανάλυση των πολιτιστικών μνημείων της Αναγέννησης υποδηλώνει την απόρριψη των περισσότερων βασικών πεποιθήσεων της φεουδαρχικής κοσμοθεωρίας.

Αλληγορία της αγάπης και του χρόνου/ Agnola Bronzino

Ο μεσαιωνικός ασκητισμός και η διορατικότητα σε οτιδήποτε εγκόσμιο αντικαθίσταται από ένα ακόρεστο ενδιαφέρον για τον πραγματικό κόσμο με το μεγαλείο και την ομορφιά της φύσης και, φυσικά, για τον άνθρωπο. Η πίστη στις υπερδυνάμεις ανθρώπινο μυαλόως ανώτατο κριτήριο αλήθειας, οδήγησε στην επισφαλή θέση της άθικτης υπεροχής της θεολογίας έναντι της επιστήμης, τόσο χαρακτηριστική του Μεσαίωνα. Η υποταγή της ανθρώπινης προσωπικότητας σε εκκλησιαστικές και φεουδαρχικές αρχές αντικαθίσταται από την αρχή της ελεύθερης ανάπτυξης της ατομικότητας.

Τα μέλη της νεοσύστατης κοσμικής διανόησης έδωσαν όλη την προσοχή στις ανθρώπινες πτυχές σε αντίθεση με τη θεία και αυτοαποκαλούνταν ανθρωπιστές (από την έννοια της εποχής του Κικέρωνα "studia hmnanitatis", που σημαίνει τη μελέτη όλων όσων συνδέονται με την ανθρώπινη φύση και τον πνευματικό του κόσμο ). Αυτός ο όρος είναι μια αντανάκλαση μιας νέας στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, του ανθρωποκεντρισμού του πολιτισμού της Αναγέννησης.

Ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών παρορμήσεων άνοιξε την περίοδο της πρώτης ηρωικής επίθεσης στον φεουδαρχικό κόσμο. Οι άνθρωποι αυτής της εποχής έχουν ήδη απαρνηθεί τα δίκτυα του παρελθόντος, αλλά δεν έχουν βρει ακόμα νέα. Πίστευαν ότι οι δυνατότητές τους ήταν ατελείωτες. Από αυτό γεννήθηκε η αισιοδοξία, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική Αναγεννησιακός πολιτισμός.

κοιμισμένη Αφροδίτη/ Τζορτζιόνε

Ο χαρούμενος χαρακτήρας και η ατελείωτη πίστη στη ζωή δημιούργησαν πίστη στο απεριόριστο των δυνατοτήτων για το μυαλό και στη δυνατότητα ανάπτυξης της προσωπικότητας αρμονικά και χωρίς εμπόδια.
αναγεννησιακή τέχνηαπό πολλές απόψεις έρχεται σε αντίθεση με τη μεσαιωνική. Η ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα αναπτύσσεται με τη διαμόρφωση του ρεαλισμού. Αυτό αφήνει το στίγμα του τόσο στη διάδοση εικόνων κοσμικού χαρακτήρα, στην ανάπτυξη τοπίων και πορτρέτων, κοντά στην ερμηνεία του είδους ενίοτε θρησκευτικών θεμάτων, όσο και στη ριζική ανανέωση ενός ολόκληρου καλλιτεχνικού οργανισμού.

Η μεσαιωνική τέχνη βασίστηκε στην ιδέα της ιεραρχικής δομής του σύμπαντος, το αποκορύφωμα της οποίας βρισκόταν έξω από τον κύκλο της γήινης ύπαρξης, που κατείχε μια από τις τελευταίες θέσεις σε αυτήν την ιεραρχία. Υπήρξε μια υποτίμηση των επίγειων πραγματικών συνδέσεων και φαινομένων στο χρόνο με το χώρο, αφού το κύριο καθήκον της τέχνης ήταν η οπτική ενσάρκωση της κλίμακας των αξιών που δημιουργούσε η θεολογία.

Στην Αναγέννηση, το κερδοσκοπικό σύστημα τέχνηςπεθαίνει και στη θέση του έρχεται ένα σύστημα που βασίζεται στη γνώση και μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου που παρουσιάζεται στον άνθρωπο. Γι' αυτό ένα από τα κύρια καθήκοντα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης ήταν το ζήτημα της αντανάκλασης του χώρου.

Τον 15ο αιώνα αυτη η ερωτησηκατανοήθηκε παντού, με τη μόνη διαφορά ότι η βόρεια Ευρώπη (η Ολλανδία) προχώρησε στην αντικειμενική κατασκευή του διαστήματος σταδιακά λόγω εμπειρικών παρατηρήσεων και η ίδρυση της Ιταλίας στο πρώτο μισό του αιώνα βασίστηκε στη γεωμετρία και την οπτική.

Δαβίδ/ Donatello

Αυτή η υπόθεση, η οποία δίνει τη δυνατότητα κατασκευής μιας τρισδιάστατης εικόνας σε ένα επίπεδο, η οποία θα ήταν προσανατολισμένη στον θεατή, λαμβάνοντας υπόψη την άποψή του, λειτούργησε ως νίκη έναντι της έννοιας του Μεσαίωνα. Η οπτική αναπαράσταση ενός προσώπου δείχνει τον ανθρωποκεντρικό προσανατολισμό της νέας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Ο πολιτισμός της Αναγέννησης καταδεικνύει ξεκάθαρα τη χαρακτηριστική σύνδεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης. Ένας ιδιαίτερος ρόλος ανατέθηκε στη γνωστική αρχή για να απεικονίσει τον κόσμο και τον άνθρωπο αρκετά αληθινά. Φυσικά, η αναζήτηση υποστήριξης καλλιτεχνών στην επιστήμη οδήγησε στην τόνωση της ανάπτυξης της ίδιας της επιστήμης. Στην Αναγέννηση εμφανίστηκαν πολλοί καλλιτέχνες-επιστήμονες με επικεφαλής τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Οι νέες προσεγγίσεις στην τέχνη υπαγόρευσαν επίσης έναν νέο τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης φιγούρας και μετάδοσης πράξεων. Η προηγούμενη ιδέα του Μεσαίωνα για την κανονικότητα των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου και της επιτρεπόμενης αυθαιρεσίας σε αναλογίες δεν αντιστοιχούσε σε μια αντικειμενική άποψη του κόσμου γύρω μας.

Για τα έργα της Αναγέννησης, η ανθρώπινη συμπεριφορά είναι εγγενής, υπόκειται όχι σε τελετουργίες ή κανόνες, αλλά σε ψυχολογικές ρυθμίσεις και ανάπτυξη πράξεων. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να φέρουν τις αναλογίες των φιγούρων πιο κοντά στην πραγματικότητα. Πηγαίνουν σε αυτό με διαφορετικούς τρόπους, έτσι στις βόρειες χώρες της Ευρώπης αυτό συμβαίνει εμπειρικά, και στην Ιταλία η μελέτη των πραγματικών μορφών λαμβάνει χώρα σε συνδυασμό με τη γνώση των μνημείων της κλασικής αρχαιότητας (η βόρεια Ευρώπη επισυνάπτεται μόνο αργότερα) .

Τα ιδανικά του ανθρωπισμού διαπερνούν αναγεννησιακή τέχνη, δημιουργώντας την εικόνα ενός όμορφου, αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου. Για την Αναγεννησιακή τέχνη είναι χαρακτηριστική: ο τιτανισμός των παθών, των χαρακτήρων και των ηρωισμών.

Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης δημιουργούν εικόνες που ενσωματώνουν την περήφανη επίγνωση των δυνάμεών τους, το άπειρο ανθρώπινες δυνατότητεςστον τομέα της δημιουργικότητας και της αληθινής πίστης στην ελευθερία της θέλησής του. Πολλές δημιουργίες της τέχνης της Αναγέννησης συνάδουν με αυτήν την έκφραση του διάσημου ιταλικού ουμανισμού Pico della Mirandola: «Ω, ο θαυμαστός και υπέροχος σκοπός ενός ανθρώπου που του δίνεται να πετύχει αυτό που φιλοδοξεί και να είναι αυτό που θέλει».

Η Λήδα και ο Κύκνος/ Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Αν ο καθορισμός για τη φύση των καλών τεχνών ήταν σε μεγαλύτερο βαθμό η επιθυμία να προβληθεί η πραγματικότητα με ειλικρίνεια, τότε η έκκληση στην κλασική παράδοση έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση νέων αρχιτεκτονικών μορφών. Αυτό συνίστατο όχι μόνο στην αναδημιουργία του αρχαίου συστήματος τάξης και την αποκήρυξη των γοτθικών διαμορφώσεων, αλλά και στην κλασική αναλογικότητα, την ανθρωποκεντρική φύση της νέας αρχιτεκτονικής και στο σχεδιασμό κεντρικών κτιρίων στην αρχιτεκτονική ναών, όπου ο εσωτερικός χώρος ήταν εύκολα ορατός.

Στον τομέα της πολιτικής αρχιτεκτονικής δημιουργήθηκαν πολλές νέες δημιουργίες. Έτσι, στην Αναγέννηση, τα πολυώροφα δημόσια κτίρια της πόλης: δημαρχεία, πανεπιστήμια, σπίτια συντεχνιών εμπόρων, εκπαιδευτικά σπίτια, αποθήκες, αγορές, αποθήκες λαμβάνουν πιο κομψή διακόσμηση. Εμφανίζεται ένας τύπος παλατιού της πόλης, ή αλλιώς ένα palazzo - το σπίτι ενός πλούσιου burgher, καθώς και ένα είδος εξοχικής βίλας. Διαμορφώνονται νέα συστήματα διακόσμησης προσόψεων, αναπτύσσεται ένα νέο κατασκευαστικό σύστημα πλινθόκτιστου κτιρίου (που διατηρείται στην ευρωπαϊκή κατασκευή μέχρι τον 20ο αιώνα), συνδυάζοντας τούβλο και ξύλινα δάπεδα. Τα πολεοδομικά προβλήματα λύνονται με νέο τρόπο, τα αστικά κέντρα ανακατασκευάζονται.

Το νέο αρχιτεκτονικό στυλ δόθηκε στη ζωή με τη βοήθεια προηγμένων τεχνικών δόμησης χειροτεχνίας που προετοιμάστηκαν από τον Μεσαίωνα. Βασικά, οι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης συμμετείχαν άμεσα στο σχεδιασμό του κτιρίου, κατευθύνοντας την υλοποίησή του στην πραγματικότητα. Κατά κανόνα είχαν και μια σειρά από άλλες ειδικότητες σχετικές με την αρχιτεκτονική, όπως: γλύπτης, ζωγράφος, ενίοτε διακοσμητής. Ο συνδυασμός δεξιοτήτων συνέβαλε στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ποιότητας των κτιρίων.

Σε σύγκριση με τον Μεσαίωνα, όταν οι κύριοι πελάτες των έργων ήταν οι μεγάλοι φεουδάρχες και η εκκλησία, τώρα ο κύκλος των πελατών διευρύνεται με μια αλλαγή στην κοινωνική σύνθεση. Συντεχνικοί σύλλογοι τεχνιτών, εμπορικές συντεχνίες, ακόμη και ιδιώτες (ευγενείς, μπέργκερ), μαζί με την εκκλησία, συχνά δίνουν εντολές σε καλλιτέχνες.

Αλλάζει και η κοινωνική θέση του καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες βρίσκονται σε αναζήτηση και μπαίνουν στα εργαστήρια, συχνά λαμβάνουν βραβεία και υψηλές τιμές, καταλαμβάνουν έδρες σε δημοτικά συμβούλια και εκτελούν διπλωματικές αποστολές.
Υπάρχει μια εξέλιξη της στάσης ενός ανθρώπου για τις καλές τέχνες. Αν νωρίτερα ήταν στο επίπεδο της τέχνης, τώρα είναι στο ίδιο επίπεδο με τις επιστήμες και τα έργα τέχνης για πρώτη φορά αρχίζουν να θεωρούνται ως αποτέλεσμα πνευματικής δημιουργικής δραστηριότητας.

Τελευταία κρίση/ Μιχαήλ Άγγελος

Η εμφάνιση νέων τεχνικών και μορφών τέχνης προκαλείται από την επέκταση της ζήτησης και την αύξηση του αριθμού των κοσμικών πελατών. Οι μνημειακές φόρμες συνοδεύονται από καβαλέτο: ζωγραφική σε καμβά ή ξύλο, ξυλογλυπτική, μαγιόλικα, μπρούτζος, τερακότα. Η συνεχώς αυξανόμενη ζήτηση για έργα τέχνηςοδήγησε στην εμφάνιση χαρακτικών σε ξύλο και μέταλλο - την πιο φθηνή και πιο δημοφιλή μορφή τέχνης. Αυτή η τεχνική, για πρώτη φορά, επέτρεψε την αναπαραγωγή εικόνων σε μεγάλο αριθμό αντιγράφων.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ιταλικής Αναγέννησης είναι η ευρεία χρήση των παραδόσεων της αρχαίας κληρονομιάς που δεν πεθαίνουν στην περιοχή της Μεσογείου. Εδώ, το ενδιαφέρον για την κλασική αρχαιότητα εμφανίστηκε πολύ νωρίς - ακόμη και στα έργα Ιταλών καλλιτεχνών της Πρωτο-Αναγέννησης από τον Piccolo και τον Giovanni Pisano μέχρι τον Ambrogio Lorsnzetti.

Η μελέτη της αρχαιότητας τον 15ο αιώνα γίνεται ένα από τα βασικά καθήκοντα των ανθρωπιστικών σπουδών. Υπάρχει σημαντική διεύρυνση των πληροφοριών για τον πολιτισμό του αρχαίου κόσμου. Σε βιβλιοθήκες παλαιών μοναστηριών βρέθηκαν πολλά χειρόγραφα άγνωστων μέχρι τότε έργων αρχαίων συγγραφέων. Η αναζήτηση έργων τέχνης κατέστησε δυνατή την ανακάλυψη πολλών αρχαίων αγαλμάτων, ανάγλυφων και τελικά τοιχογραφιών της Αρχαίας Ρώμης. Τα μελετούσαν συνεχώς καλλιτέχνες. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα επιζώντα νέα ενός ταξιδιού στη Ρώμη από τον Donatello και τον Brunelleschi για τη μέτρηση και τη σκιαγράφηση μνημείων της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, τα έργα του Leon Battista Alberti, σχετικά με τη μελέτη από τον Raphael των πρόσφατα ανακαλυφθέντων ανάγλυφων και ζωγραφικής, τον τρόπο με τον οποίο ο νεαρός Michelangelo αντέγραψε αντίκα γλυπτική. Η τέχνη της Ιταλίας εμπλουτίστηκε (λόγω της συνεχούς έλξης στην αρχαιότητα) με πλήθος τεχνικών, μοτίβων και νέων μορφών για εκείνη την εποχή, δίνοντας ταυτόχρονα μια νότα ηρωικής εξιδανίκευσης, που απουσίαζε παντελώς στα έργα των καλλιτέχνες της Βόρειας Ευρώπης.

Υπήρχε ένα άλλο κύριο χαρακτηριστικό της ιταλικής Αναγέννησης - ο ορθολογισμός της. Πολλοί Ιταλοί καλλιτέχνες εργάστηκαν για τη διαμόρφωση των επιστημονικών θεμελίων της τέχνης. Έτσι, στον κύκλο των Brunelleschi, Masaccio και Donatello διαμορφώθηκε η θεωρία της γραμμικής προοπτικής, η οποία στη συνέχεια διατυπώθηκε στην πραγματεία του 1436 από τον Leon Battista Alberti «The Book of Painting». Ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών συμμετείχε στην ανάπτυξη της θεωρίας της προοπτικής, ιδίως οι Paolo Uccello και Piero della Francesca, οι οποίοι έγραψαν την πραγματεία On the Picturesque Perspective το 1484-1487. Σε αυτό, τέλος, είναι ορατές οι προσπάθειες εφαρμογής της μαθηματικής θεωρίας στην κατασκευή της ανθρώπινης φιγούρας.

Αξίζει επίσης να σημειωθούν άλλες πόλεις και περιοχές της Ιταλίας που έπαιξαν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης: τον XIV αιώνα - Σιένα, τον XV αιώνα - Umbrcia, Πάντοβα, Βενετία, Φεράρα. Τον 16ο αιώνα, η ποικιλία των τοπικών σχολείων εξαφανίστηκε (η μόνη εξαίρεση είναι η αρχική Βενετία) και για μια ορισμένη περίοδο οι κορυφαίες καλλιτεχνικές δυνάμεις της χώρας συγκεντρώθηκαν στη Ρώμη.

Οι διαφορές στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της τέχνης μεμονωμένων περιοχών της Ιταλίας δεν παρεμβαίνουν στη δημιουργία και την υποταγή ενός γενικού προτύπου, το οποίο μας επιτρέπει να περιγράψουμε τα κύρια στάδια ανάπτυξης Ιταλική Αναγέννηση. Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης χωρίζει την ιστορία της ιταλικής Αναγέννησης σε τέσσερα στάδια: την Πρωτο-Αναγέννηση (τέλη 13ου - το πρώτο μισό του 14ου αιώνα), την Πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας), την Υψηλή Αναγέννηση (τέλη του ο 15ος - οι τρεις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα) και η Ύστερη Αναγέννηση (μέσα και δεύτερο μισό του 16ου αιώνα) .

Ιταλική Αναγέννηση (25:24)

Μια υπέροχη ταινία του Vladimir Ptashchenko, που κυκλοφόρησε ως μέρος της σειράς Masterpieces of the Hermitage

Η πολεοδομία και η πόλη ως αντικείμενο ειδικής μελέτης τράβηξαν το ενδιαφέρον πολλών κορυφαίων αρχιτεκτόνων. Λιγότερο σημαντική θεωρείται η συμβολή της Ιταλίας στον τομέα του πρακτικού πολεοδομικού σχεδιασμού. Στις αρχές του XV αιώνα. οι πόλεις-κοινότητες της Κεντρικής και Βόρειας Ιταλίας ήταν ήδη εδραιωμένοι αρχιτεκτονικοί οργανισμοί. Επιπλέον, οι δημοκρατίες και οι τυραννίες του 15ου και 16ου αι. (εξαιρουμένων των μεγαλύτερων - όπως η Φλωρεντία, το Μιλάνο, η Βενετία και, φυσικά, η παπική Ρώμη) δεν διέθεταν επαρκή κεφάλαια για τη δημιουργία νέων μεγάλων συνόλων, ειδικά επειδή όλη η προσοχή συνέχιζε να δίνεται στην κατασκευή ή την ολοκλήρωση των καθεδρικών ναών, ως κύρια θρησκευτικό κέντρο της πόλης. Λίγες αναπόσπαστες αστικές εξελίξεις, όπως το κέντρο της Pienza, συνδυάζουν τις νέες τάσεις με τις μεσαιωνικές οικοδομικές παραδόσεις.

Ωστόσο, η γενικά αποδεκτή άποψη υποτιμά κάπως τις αλλαγές που έλαβαν χώρα στους XV-XVI αιώνες. σε ιταλικές πόλεις. Παράλληλα με τις προσπάθειες θεωρητικής κατανόησης του τι έχει ήδη γίνει πρακτικά στο πεδίο του πολεοδομικού σχεδιασμού, μπορεί κανείς να σημειώσει και προσπάθειες να γίνουν πράξη οι υπάρχουσες θεωρητικές ιδέες πολεοδομικού σχεδιασμού. Έτσι, για παράδειγμα, μια νέα συνοικία χτίστηκε στη Φεράρα με κανονικό δίκτυο οδών. Μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ταυτόχρονα ένας ολοκληρωμένος αστικός οργανισμός έγινε στις πόλεις Μπάρι, Terra del Sole, Κάστρο, καθώς και σε ορισμένες άλλες.

Αν στον Μεσαίωνα η αρχιτεκτονική εμφάνιση της πόλης διαμορφώθηκε στη διαδικασία της δημιουργικότητας και των κατασκευαστικών δραστηριοτήτων ολόκληρου του πληθυσμού της πόλης, τότε στην Αναγέννηση, η αστική κατασκευή αντανακλούσε όλο και περισσότερο τις φιλοδοξίες μεμονωμένων πελατών και αρχιτεκτόνων.

Με την αυξανόμενη επιρροή των πλουσιότερων οικογενειών, οι προσωπικές απαιτήσεις και τα γούστα τους επηρέασαν όλο και περισσότερο την αρχιτεκτονική εμφάνιση της πόλης στο σύνολό της. Μεγάλη σημασία στην κατασκευή παλατιών, επαύλεων, εκκλησιών, τάφων, λότζες είχε η επιθυμία είτε να διαιωνιστεί και να δοξαστεί, είτε ο ανταγωνισμός στον πλούτο και τη λαμπρότητα με τους γείτονες (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza κ.λπ.) και η αμετάβλητη επιθυμία ζούνε πολυτελώς. Μαζί με αυτό, οι πελάτες έδειξαν μια συγκεκριμένη ανησυχία για τη βελτίωση της πόλης, διαθέτοντας κονδύλια για την ανακατασκευή των συνόλων της, για την κατασκευή δημόσιων κτιρίων, σιντριβάνια κ.λπ.

Σημαντικό μέρος της ανέγερσης του παλατιού και του ναού έπεσε στα χρόνια της οικονομικής κρίσης που σχετίζεται με την απώλεια των ανατολικών αγορών και πραγματοποιήθηκε σε βάρος του ήδη συγκεντρωμένου πλούτου, ο οποίος εμφανίστηκε κατά την περίοδο της παρακμής της βιοτεχνίας και της βιοτεχνίας. εμπόριο μη παραγωγικού κεφαλαίου. Στην κατασκευή συμμετείχαν οι πιο διάσημοι και διάσημοι αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, γλύπτες, οι οποίοι έλαβαν μεγάλα κεφάλαια για την υλοποίηση του έργου που τους ανατέθηκε και μπορούσαν, ικανοποιώντας τις προσωπικές απαιτήσεις των πελατών, να δείξουν τη δημιουργική τους ατομικότητα σε μεγαλύτερο βαθμό.

Γι' αυτό οι ιταλικές πόλεις της Αναγέννησης είναι πλούσιες σε πρωτότυπα, ανόμοια αρχιτεκτονικά σύνολα. Ωστόσο, όντας έργα της ίδιας εποχής με παγιωμένες αισθητικές απόψεις, τα σύνολα αυτά βασίστηκαν σε γενικές αρχές σύνθεσης.

Οι νέες απαιτήσεις για την ογκομετρική και χωρική οργάνωση της πόλης και των στοιχείων της στηρίχθηκαν σε μια ουσιαστική, κριτική αντίληψη των μεσαιωνικών παραδόσεων, στη μελέτη μνημείων και συνθέσεων της αρχαιότητας. Τα βασικά κριτήρια ήταν η σαφήνεια της χωρικής οργάνωσης, ο λογικός συνδυασμός του κύριου και του δευτερεύοντος, η αναλογική ενότητα δομών και χώρων που τα περιβάλλουν, η διασύνδεση των επιμέρους χώρων και όλα αυτά σε κλίμακα ανάλογη με το άτομο. νέο πολιτισμότης Αναγέννησης, στην αρχή ελαφρώς, και στη συνέχεια διείσδυσε όλο και πιο ενεργά στον πολεοδομικό σχεδιασμό. Η μεσαιωνική πόλη, η οποία ήταν η βάση των πόλεων της Αναγέννησης, δεν μπορούσε να τροποποιηθεί σημαντικά, επομένως, πραγματοποιήθηκαν μόνο εργασίες ανασυγκρότησης στην επικράτειά της, χτίστηκαν ξεχωριστά δημόσια και ιδιωτικά κτίρια, τα οποία μερικές φορές απαιτούσαν ορισμένες εργασίες σχεδιασμού. η ανάπτυξη της πόλης, η οποία επιβραδύνθηκε κάπως τον 16ο αιώνα, συνήθως έβγαινε σε βάρος της επέκτασης της επικράτειάς της.

Η Αναγέννηση δεν εισήγαγε εμφανείς αλλαγές στον σχεδιασμό των πόλεων, αλλά άλλαξε σημαντικά την ογκομετρική και χωροταξική τους όψη, επιλύοντας μια σειρά πολεοδομικών προβλημάτων με νέο τρόπο.

Εικ.1. Φεράρα. Σχηματικό σχέδιο της πόλης: 1 - Castle d'Este; 2 - Πλατεία Αριόστο; 3- Καρθουσιανό μοναστήρι; 4 - Εκκλησία της Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Εκκλησία του San Giuliano. γ - Εκκλησία του San Benedetto. 7 - Εκκλησία του San Francesco. 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - καθεδρικός ναός

Εικ.2. Βερόνα. Σχηματικό σχέδιο της πόλης: 1 - Εκκλησία του San Zeno; 2 - Εκκλησία του San Bernardino. 3 - περιοχή των νοσοκομείων και του Fort San Spirito. 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - περιοχή delle Erbe. 8 - Piazza dei Signori; 9 - Πλατεία Santa Anastasia; 10 - καθεδρικός ναός? 11 - το παλάτι του επισκόπου. 12 - αντίκα αμφιθέατρο. 13 - το παλάτι της Πομπηίας. 14 - Palazzo Bevilacqua

Ένα από τα πρώτα παραδείγματα νέας διάταξης στο γύρισμα των XV-XVI αιώνων. Η Ferrara μπορεί να σερβίρει (Εικ. 1). Το βόρειο τμήμα του χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του Biagio Rossetti (αναφέρεται 1465-1516). Οι κύριες γραμμές του νέου οδικού δικτύου συνέδεαν τις πύλες εισόδου των οχυρώσεων που κατασκεύασε. Οι διασταυρώσεις των δρόμων σημαδεύονταν από παλάτια (Palazzo dei Diamanti κ.λπ.) και εκκλησίες που ανεγέρθηκαν από τον ίδιο αρχιτέκτονα ή υπό την άμεση επίβλεψή του. Το μεσαιωνικό κέντρο με το κάστρο d'Este που περιβάλλεται από τάφρο, το Palazzo del Comune και άλλα κτίρια του 12ου-15ου αιώνα, καθώς και το παρακείμενο εμπορικό και βιοτεχνικό τμήμα της πόλης, παρέμειναν ανέγγιχτα. Το νέο τμήμα της πόλης, χτισμένο προς την κατεύθυνση του d'Este με σπίτια ορισμένου αριθμού ορόφων, έλαβε έναν πιο κοσμικό, αριστοκρατικό χαρακτήρα και οι ευθύγραμμοι φαρδιοί δρόμοι με τα αναγεννησιακά παλάτια και εκκλησίες έδωσαν στη Φεράρα μια διαφορετική όψη από την μεσαιωνική πόλη. Δεν είναι περίεργο που ο Burckhardt έγραψε ότι η Ferrara είναι η πρώτη σύγχρονη πόλη στην Ευρώπη.

Αλλά και χωρίς τον σχεδιασμό νέων περιοχών, οι κατασκευαστές της Αναγέννησης με η μεγαλύτερη τέχνηχρησιμοποίησε όλα τα στοιχεία βελτίωσης και μικρές αρχιτεκτονικές μορφές της πόλης, από κανάλια μέχρι στοές, σιντριβάνια και πλακόστρωτα ( Χαρακτηριστικό παράδειγμα, που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα, είναι ένα πηγάδι στην πλατεία του καθεδρικού ναού στην Pienza. τον 16ο αιώνα ο ρόλος του σιντριβανιού στα σύνολα γίνεται πιο περίπλοκος (για παράδειγμα, τα σιντριβάνια που εγκατέστησε ο Vignola στη Ρώμη, στο Viterbo και στις βίλες που βρίσκονται κοντά τους ) - για τη γενική βελτίωση και αισθητικό εμπλουτισμό της αρχιτεκτονικής εμφάνισης ακόμη και μικροσκοπικών πόλεων ή μεμονωμένων συνόλων. Σε πολλές πόλεις, όπως το Μιλάνο, η Ρώμη, οι δρόμοι ευθυγραμμίστηκαν και διευρύνθηκαν.

Κατασκευάστηκαν κανάλια όχι μόνο για άρδευση χωραφιών, αλλά και σε πόλεις (για άμυνα, μεταφορές, ύδρευση, αντιπλημμυρική προστασία, για παραγωγή - πλύσιμο μαλλιού κ.λπ.), όπου αποτελούσαν ένα καλά σχεδιασμένο σύστημα (Μιλάνο), που συχνά περιλάμβανε φράγματα και κλειδαριές, και συνδέονται με αστικές αμυντικές δομές (Βερόνα, Μάντοβα, Μπολόνια, Λιβόρνο, κ.λπ., Εικ. 2, 3, 5, 21).

Οι στοές των δρόμων, που βρέθηκαν και κατά τον Μεσαίωνα, μερικές φορές εκτείνονταν κατά μήκος ολόκληρων δρόμων (Μπολόνια, Εικ. 4) ή κατά μήκος των πλευρών της πλατείας (Φλωρεντία, Βιγκεβάνο, Εικ. 7).

Η Αναγέννηση μας άφησε υπέροχα αστικά συγκροτήματα και σύνολα, τα οποία μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες ομάδες: σύνολα που αναπτύχθηκαν ιστορικά (ανήκουν κυρίως στον 15ο αιώνα) και σύνολα που δημιουργήθηκαν σε μια εποχή ή σε μια σειρά κατασκευαστικών περιόδων, αλλά σύμφωνα με το σχέδιο ενός αρχιτέκτονα, μερικές φορές ολοκληρωθεί πλήρως στην Αναγέννηση (κυρίως τον 16ο αιώνα).

Αξιόλογο παράδειγμα συνόλων της πρώτης ομάδας είναι το σύνολο της Piazza San Marco και της Piazzetta στη Βενετία.

Στο πρώτο μισό του XV αιώνα. χτίστηκαν τμήματα του Παλάτσο των Δόγηδων, με θέα τόσο στην Piazzetta όσο και στο κανάλι του Αγίου Μάρκου. Στις αρχές του ίδιου αιώνα χρονολογείται η μαρμάρινη πλακόστρωση της Piazza San Marco, η οποία αργότερα τη συνδύασε με την Piazzetta. Στις αρχές του XVI αιώνα. οι εργασίες ανοικοδόμησης της κεντρικής πλατείας της πόλης προσέλκυσαν τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες: ο Bartolomeo Bon αύξησε το ύψος του καμπαναριού από 60 σε 100 μέτρα και το στεφάνωσε με κάλυμμα σκηνής. Ο Pietro Lombardo και άλλοι χτίζουν το Old Procurations και τον πύργο του ρολογιού. το 1529, οι πάγκοι αφαιρούνται από την Piazzetta, η οποία ανοίγει μια θέα στη λιμνοθάλασσα και το μοναστήρι του San Giorgio Maggiore. Η Piazzetta παίζει σημαντικό ρόλο ως χωρική μετάβαση από την απεραντοσύνη της λιμνοθάλασσας στην κεντρική πλατεία, τονίζοντας το μέγεθος και τη συνθετική της σημασία στη δομή της πόλης. Στη συνέχεια ο Sansovino επεκτείνει την πλατεία προς τα νότια, τοποθετώντας το κτίριο της Βιβλιοθήκης που έχτισε στην Piazzetta, 10 μέτρα από το καμπαναριό, και χτίζει στους πρόποδες του πύργου Loggetta. Μέχρι το τέλος του XVI αιώνα. Ο Scamozzi στήνει New Procurations. Ωστόσο, η δυτική πλευρά της πλατείας ολοκληρώθηκε μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα.

Η ανάπτυξη της Piazza San Marco στις όχθες της λιμνοθάλασσας στο στόμιο του Μεγάλου Καναλιού οφείλεται τόσο λειτουργικά - η ευκολία παράδοσης αγαθών στον χώρο των κύριων βενετσιάνικων εκθέσεων και η αποβίβαση των επίτιμων προσκεκλημένων μπροστά από το παλάτι και ο καθεδρικός ναός - και καλλιτεχνικά: η κεντρική, μπροστινή πλατεία της πόλης ανοίγει πανηγυρικά σε όσους πλησιάζουν από τη θάλασσα και είναι σαν η αίθουσα δεξιώσεων της πόλης. Όπως το σύνολο των πλατειών της αρχαίας Μιλήτου, η Piazza San Marco έδειξε στους αφίξεις πόσο πλούσια και όμορφη ήταν η πρωτεύουσα της Ενετικής Δημοκρατίας.

Μια νέα στάση στην κατασκευή ως μέρος του συνόλου, η ικανότητα σύνδεσης κτιρίων με τον περιβάλλοντα χώρο και εύρεσης ενός αντιθετικού, αμοιβαίως επωφελούς συνδυασμού διαφορετικών δομών οδήγησε στη δημιουργία ενός από τα καλύτερα σύνολα όχι μόνο της Αναγέννησης, αλλά και της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής.

Η υψηλή αρχιτεκτονική κουλτούρα της Βενετίας εκδηλώθηκε επίσης στα σταδιακά αναδυόμενα σύνολα της Piazza Santi Giovanni e Paolo (με το μνημείο Colleoni του Verrocchio) και στο εμπορικό κέντρο της πόλης.

Η Piazza della Signoria στη Φλωρεντία, καθώς και το συγκρότημα των κεντρικών πλατειών στη Μπολόνια, όπου είχαν αναπτυχθεί ενδιαφέρουσες πολεοδομικές παραδόσεις εκείνη την εποχή, μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα της συνεπούς ανάπτυξης του συνόλου.

Εικ.5. Μπολώνια. Σχηματικό σχέδιο της πόλης: 1 - περιοχή Malpighi; 2 - Πλατεία Ravenyan; 3 - Piazza Maggiore; 4 - περιοχή του Ποσειδώνα. 5 - Πλατεία Arcijinnacio; 6 - Εκκλησία του San Petronio. 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Ανάκτορα Isolani. 16 - Εκκλησία του San Giacomo. 17 - Casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Παλάτσο Τανάρι

Η διάταξη της Μπολόνια έχει διατηρήσει τα αποτυπώματα της μακραίωνης ιστορίας της (Εικ. 5). Το κέντρο της πόλης χρονολογείται από την εποχή του ρωμαϊκού στρατοπέδου. Οι ακτινικά αποκλίνουσες οδοί των ανατολικών και δυτικών περιοχών αναπτύχθηκαν κατά τον Μεσαίωνα, συνδέοντας τις αρχαίες πύλες (δεν σώζονται) με τις πύλες των νέων οχυρώσεων (XIV αιώνας).

Η πρώιμη ανάπτυξη της συντεχνιακής παραγωγής εκλεκτών σκούρων κόκκινων τούβλων και λεπτομέρειες κτιρίων από τερακότα και η εξάπλωση των στοών στις πλευρές πολλών δρόμων (χτίστηκαν πριν από τον 15ο αιώνα), έδωσαν στα κτίρια της πόλης μια αξιοσημείωτη κοινότητα. Αυτά τα χαρακτηριστικά αναπτύχθηκαν επίσης στην Αναγέννηση, όταν το Δημοτικό Συμβούλιο έδωσε μεγάλη προσοχή στην κατασκευή (βλ. πρότυπα έργα κατοικιών για τα προάστια που αναπτύχθηκαν με απόφαση του Συμβουλίου, με πρωτόγονες στοές που υποτίθεται ότι διπλώνονταν σε στοές στους δρόμους - Εικ. 6). .

Η Piazza Maggiore, που βρίσκεται στην καρδιά της παλιάς πόλης, με το τεράστιο Palazzo Publico που μοιάζει με κάστρο να έχει θέα, που ενώνει μια σειρά από δημόσια κτίρια της μεσαιωνικής κοινότητας και τον καθεδρικό ναό - κατά τον 15ο και τον 16ο αιώνα. έλαβε μια οργανική σύνδεση με τον κεντρικό δρόμο μέσω της πλατείας του Ποσειδώνα (το σιντριβάνι που του έδωσε το όνομά του χτίστηκε από τον G. da Bologna τον 16ο αιώνα) και άλλαξε σημαντικά την εμφάνισή του στο πνεύμα του νέου στυλ: τον 15ο αιώνα. Ο Φιοραβάντε εργάστηκε εδώ, ξαναέχτισε το Palazzo del Podesta και τον 16ο αι. - Vignola, που ενώνει τα κτίρια στην ανατολική πλευρά της πλατείας με κοινή πρόσοψη με μνημειακή στοά (portico dei Banki).

Η δεύτερη ομάδα συνόλων, πλήρως υποταγμένη σε ένα ενιαίο συνθετικό σχέδιο, περιλαμβάνει κυρίως αρχιτεκτονικά συγκροτήματα του 16ου και των επόμενων αιώνων.

Η Piazza Santissima Annunziata στη Φλωρεντία, παρά την ομοιόμορφη φύση της ανάπτυξής της, είναι ένα παράδειγμα ενός ενδιάμεσου τύπου συνόλου, αφού δεν σχεδιάστηκε από έναν κύριο. Ωστόσο, η απλή, ελαφριά και ταυτόχρονα μνημειακή στοά του ορφανοτροφείου Brunellesco (1419-1444) καθόρισε την εμφάνιση της πλατείας. παρόμοια στοά επαναλήφθηκε στη δυτική πλευρά μπροστά από το μοναστήρι Servi di Maria (Sangallo the Elder and Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Η μεταγενέστερη στοά μπροστά από την εκκλησία Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) πάνω από τις δύο πλευρικές και μαζί με το έφιππο μνημείο του Φερδινάνδου Α' (G. da Bologna, 1608) και τις κρήνες (1629) μαρτυρούν ένα νέο τάση στα οικοδομικά σύνολα: έμφαση στο ρόλο της εκκλησίας και εντοπισμός του κυρίαρχου συνθετικού άξονα.

Με τη συσσώρευση πλούτου, οι εκπρόσωποι της νεαρής αστικής τάξης με τη μεγαλύτερη επιρροή προσπάθησαν να κερδίσουν την αναγνώριση των συμπολιτών τους στολίζοντας την πόλη τους και ταυτόχρονα να εκφράσουν τη δύναμή τους μέσω της αρχιτεκτονικής, χτίζοντας υπέροχα παλάτια για τον εαυτό τους, αλλά και δωρίζοντας χρήματα για την ανοικοδόμηση και ακόμη και την πλήρη ανοικοδόμηση του ενοριακού τους ναού, και στη συνέχεια την ανέγερση άλλων κτιρίων στην ενορία. Έτσι, για παράδειγμα, περίεργες ομάδες κτιρίων προέκυψαν γύρω από τα ανάκτορα των Μεδίκων και των Rucellai στη Φλωρεντία. η πρώτη περιελάμβανε, εκτός από το παλάτι, την εκκλησία του San Lorenzo με παρεκκλήσι - τον τάφο των Μεδίκων και τη βιβλιοθήκη Laurenzian, η δεύτερη αποτελούνταν από το παλάτι Rucellai με μια χαγιάτι απέναντί ​​του και το παρεκκλήσι Rucellai στην εκκλησία του San Παγκράτσιο.

Από την ανέγερση μιας ομάδας κτιρίων αυτού του είδους, έμεινε μόνο ένα βήμα για τη δημιουργία, σε βάρος του «πατέρα της πόλης», ενός ολόκληρου συνόλου που κοσμεί τη γενέτειρα πόλη.

Παράδειγμα τέτοιας ανακατασκευής είναι το Fabriano Center, όπου ο Πάπας Νικόλαος Ε' μετακόμισε με τη συνοδεία του κατά τη διάρκεια της πανώλης στη Ρώμη. Η ανοικοδόμηση του Fabriano ανατέθηκε το 1451 στον Bernardo Rosselino. Χωρίς να αλλάξει τη διαμόρφωση της κεντρικής πλατείας, η οποία παρέμενε ακόμα κλειστή στους μεσαιωνικούς χρόνους, ο Rosselino προσπαθεί να εξορθολογίσει κάπως την ανάπτυξή της, περικλείοντας τις πλευρές με στοές. Η πλαισίωση της πλατείας με στοές, που εστιάζει την προσοχή του κοινού στο πρυμναίο Palazzo Podestà που στέφεται με πολεμίστρες, δείχνει ότι αυτό το αρχαίο πολιτικό κτίριο παραμένει το κύριο σε αυτό, παρά την άφιξη του Πάπα στην πόλη. Η ανακατασκευή του Fabriano Center είναι μια από τις πρώτες πολεοδομικές προσπάθειες της Αναγέννησης να οργανώσει τον χώρο της πλατείας σύμφωνα με την αρχή της κανονικότητας.

Ένα άλλο παράδειγμα μιας κάποτε ανακατασκευής της κεντρικής πλατείας και ολόκληρης της πόλης είναι η Pienza, όπου πραγματοποιήθηκε μόνο ένα μέρος των εργασιών που προέβλεπε ο ίδιος Bernardo Rosselino.

Πλατεία Pienza, με σαφή διαχωρισμό των κτιρίων που βρίσκονται εκεί, σε κύρια και δευτερεύοντα, με κανονικό περίγραμμα και σκόπιμη επέκταση του εδάφους της πλατείας προς τον καθεδρικό ναό για τη δημιουργία ελεύθερου χώρου γύρω του, με πλακόστρωτα με σχέδια που χωρίζουν το πραγματικό τραπεζοειδές Το τετράγωνο από το δρόμο που τρέχει κατά μήκος του, με προσεκτικά προσεγμένο χρωματικό σχέδιο όλων των κτιρίων που πλαισιώνουν την πλατεία, είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και ευρέως γνωστά σύνολα του 15ου αιώνα.

Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα είναι το κανονικό κτίσμα της πλατείας στο Βιγκεβάνο (1493-1494). Η πλατεία στην οποία βρισκόταν ο καθεδρικός ναός και η κύρια είσοδος στο Κάστρο Sforza περιβαλλόταν από μια συνεχή στοά, πάνω από την οποία εκτεινόταν μια ενιαία πρόσοψη, διακοσμημένη με πίνακες ζωγραφικής και χρωματιστές τερακότες (Εικ. 7).

Η περαιτέρω ανάπτυξη των συνόλων πήγε προς την κατεύθυνση της αυξανόμενης απομόνωσής τους από δημόσια ζωήπόλεις, αφού καθεμία από αυτές ήταν υποταγμένη σε μια συγκεκριμένη εργασία και επιλύθηκε με μια έντονη ατομικότητα, διαχωρίζοντάς την από το περιβάλλον. Πλατείες του 16ου αιώνα δεν ήταν πλέον δημόσιες πλατείες των κοινοτικών πόλεων της πρώιμης Αναγέννησης, προοριζόμενες για παρελάσεις και διακοπές. Παρά την πολυπλοκότητα των χωρικών συνθέσεων, τις μακρινές προοπτικές, έπαιζαν πρωτίστως το ρόλο ενός ανοιχτού προθάλαμου μπροστά από το κεντρικό κτίριο. Όπως και στο Μεσαίωνα, αν και με διαφορετική χωρική οργάνωση και συνθετικές μεθόδους κατασκευής, η πλατεία υπήχθη και πάλι στο κτήριο - το κορυφαίο κτίριο του συνόλου.

Από τα πρώτα σύνολα του 16ου αιώνα, στα οποία οι τεχνικές σύνθεσης που περιγράφηκαν προηγουμένως εφαρμόστηκαν συνειδητά σε ενιαία έννοια, περιλαμβάνουν το συγκρότημα Belvedere στο παπικό Βατικανό, μετά την πλατεία μπροστά από το παλάτι Farnese στη Ρώμη (το σχέδιο του συνόλου περιλάμβανε μια απραγματοποίητη γέφυρα πάνω από τον Τίβερη), το Ρωμαϊκό Καπιτώλιο και το συγκρότημα του διευρυμένου παλατιού Pitti με τους κήπους Boboli στο Φλωρεντία.

Η ορθογώνια Piazza Farnese, που ολοκληρώθηκε στα μέσα του 16ου αιώνα, καθώς και το παλάτι, που ξεκίνησε από τον Antonio de Sangallo ο νεότερος και ολοκληρώθηκε από τον Michelangelo, υπόκεινται πλήρως στην αρχή της αξονικής κατασκευής, η οποία δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί στο Σύνολο Santissima Annunziata.

Τρεις σύντομοι παράλληλοι δρόμοι από το Campo di Fiori οδηγούν στην Piazza Farnese, η μέση της οποίας είναι πιο φαρδιά από τους πλαϊνούς, κάτι που, όπως λες, προκαθορίζει τη συμμετρία του συνόλου. Η πύλη του παλατιού Farnese συμπίπτει με τον άξονα της πύλης του κήπου και το κέντρο της πίσω λότζιας. Η σύνθεση του συνόλου ολοκληρώθηκε με το στήσιμο δύο βρυσών (ο Vignola πήρε χάλκινα λουτρά από τα λουτρά του Caracalla για αυτά), τοποθετήθηκαν συμμετρικά στην κύρια είσοδο και κάπως μετατοπίστηκαν στην ανατολική πλευρά της πλατείας. Μια τέτοια διάταξη σιντριβανιών, σαν να λέγαμε, ελευθερώνει χώρο μπροστά από το παλάτι, μετατρέποντας την πλατεία της πόλης σε ένα είδος αίθριου μπροστά από την κατοικία μιας ισχυρής οικογένειας (βλ. την κεντρική πλατεία στο Vigevano).

Ένα από τα πιο υπέροχα παραδείγματα αρχιτεκτονικό σύνολοόχι μόνο τον 16ο αιώνα. στην Ιταλία, αλλά και σε όλη την παγκόσμια αρχιτεκτονική, βρίσκεται η πλατεία του Καπιτωλίου στη Ρώμη, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου και εκφράζει την κοινωνικοϊστορική σημασία αυτού του τόπου (Εικ. 9).

Η κεντρική θέση του Παλατιού των Συγκλητικών με τον πύργο και τη διπλή σκάλα, το τραπεζοειδές σχήμα της πλατείας και τη ράμπα που οδηγεί σε αυτό, η συμμετρία των πλευρικών ανακτόρων, τέλος, το σχέδιο πλακόστρωσης της πλατείας και η κεντρική θέση του ιππική γλυπτική - όλα αυτά ενίσχυσαν τη σημασία του κεντρικού κτιρίου και του κυρίαρχου άξονα του συνόλου, υπογράμμισαν τη σημασία και την αυτάρκη θέση αυτής της πλατείας στην πόλη, από την οποία απλώνεται μια ευρεία θέα της Ρώμης στους πρόποδες του άνοιξε ο λόφος. Η αποκάλυψη μιας πλευράς της πλατείας, ο ξεκάθαρα εκφρασμένος προσανατολισμός της προς την πόλη, ενώ ταυτόχρονα υποτάσσεται ο χώρος της πλατείας στο κεντρικό κτίριο - αυτό είναι ένα νέο χαρακτηριστικό που εισήγαγε ο Michelangelo στην αρχιτεκτονική των αστικών συνόλων.

Τα έργα που τροποποίησαν σημαντικά τη Ρώμη, αναστώντας την από τα ερείπια του Μεσαίωνα, είχαν σημαντική επίδραση στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας και ολόκληρης της Ευρώπης. Αναγεννησιακά σύνολα διάσπαρτα σε όλη την περιοχή αρχαία πρωτεύουσα, πολύ αργότερα καλύφθηκαν από την πόλη και συμπεριλήφθηκαν ως στοιχεία της σε ένα ενιαίο σύστημα, αλλά αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά που καθόρισε την περαιτέρω αρχιτεκτονική και χωρική οργάνωση της Ρώμης συνολικά.

Τα ερείπια της αρχαίας πόλης προκαθόρισαν την κλίμακα και τη μνημειακότητα των στρωμένων δρόμων και των κτιρίων των κορυφαίων συνόλων. Οι αρχιτέκτονες μελέτησαν και κατέκτησαν τις αρχές των τακτικών παλαιών πολεοδομικών συνθέσεων. Οι νέοι τρόποι στον πολεοδομικό σχεδιασμό βασίστηκαν σε μια συνειδητή αναζήτηση για καλύτερες, πιο βολικές και ορθολογικές διατάξεις, σε λογικές ανακατασκευές παλαιών κτιρίων, σε μια στοχαστική σύνθεση καλών τεχνών και αρχιτεκτονικής (Εικ. 9, 10).

Οι εξαιρετικοί αρχιτέκτονες της Αναγέννησης - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - συνέλαβαν μια σειρά από μεγαλειώδεις μεταμορφώσεις πόλεων. Εδώ είναι μερικά από αυτά τα έργα.

Το 1445, μέχρι την επέτειο του 1450, προγραμματίστηκαν σημαντικές εργασίες στη Ρώμη για την ανοικοδόμηση της περιοχής Borgo. Οι συντάκτες του έργου (Rosselino και, πιθανώς, Alberti) προφανώς προμήθευσαν αμυντικές εγκαταστάσεις και τη βελτίωση της πόλης, την ανοικοδόμηση των συνοικιών Borgo και ορισμένων εκκλησιών. Όμως το έργο απαιτούσε πολλά χρήματα και έμεινε ανεκπλήρωτο.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είδε την κακοτυχία που έπληξε το Μιλάνο - την πανούκλα του 1484-1485, η οποία σκότωσε περισσότερους από 50 χιλιάδες κατοίκους. Η εξάπλωση της νόσου διευκολύνθηκε από τον συνωστισμό, τον συνωστισμό και τις ανθυγιεινές συνθήκες της πόλης. Ο αρχιτέκτονας πρότεινε μια νέα διάταξη του Μιλάνου εντός των επεκτάσιμων τειχών της πόλης, όπου θα παρέμεναν μόνο σημαντικοί πολίτες, υποχρεωμένοι να ξαναχτίσουν τις κτήσεις τους. Παράλληλα, σύμφωνα με τον Λεονάρντο, θα έπρεπε να είχαν ιδρυθεί είκοσι μικρότερες πόλεις με 30.000 κατοίκους και 5.000 σπίτια η καθεμία κοντά στο Μιλάνο. Ο Λεονάρντο το θεώρησε απαραίτητο: «Να διαχωριστεί αυτό το τεράστιο πλήθος ανθρώπων που, σαν πρόβατα στο κοπάδι, σκορπούν μια άσχημη μυρωδιά και αποτελούν πρόσφορο έδαφος για επιδημίες και θάνατο». Τα σκίτσα του Λεονάρντο περιλάμβαναν δρόμους σε δύο επίπεδα, οδογέφυρες στις προσεγγίσεις από την ύπαιθρο, ένα εκτεταμένο δίκτυο καναλιών που εξασφάλιζε συνεχή παροχή γλυκού νερού στις πόλεις και πολλά άλλα (Εικ. 11).

Τα ίδια χρόνια, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εργάστηκε σε ένα σχέδιο για την ανοικοδόμηση, ή μάλλον, τη ριζική αναδιάρθρωση της Φλωρεντίας, περικλείοντάς την σε ένα κανονικό δεκάεδρο τειχών και τοποθετώντας κατά μήκος της διαμέτρου του, χρησιμοποιώντας ένα ποτάμι, ένα μεγαλειώδες κανάλι, ίσου πλάτους. στον Άρνο (Εικ. 12). Ο σχεδιασμός αυτού του καναλιού, που περιελάμβανε μια σειρά από φράγματα και μικρότερα κανάλια εκτροπής που χρησίμευαν για την έκπλυση όλων των δρόμων της πόλης, είχε σαφώς ουτοπικό χαρακτήρα. Παρά τον κοινωνικό (κτηματικό) οικισμό που πρότεινε ο Λεονάρντο στην πόλη, ο αρχιτέκτονας επιδίωξε να δημιουργήσει υγιεινές και άνετες συνθήκες διαβίωσης για όλους τους κατοίκους της Φλωρεντίας.

Μετά από μια πυρκαγιά που κατέστρεψε την αγορά κοντά στη γέφυρα του Ριάλτο στη Βενετία το 1514, ο Fra Giocondo δημιούργησε ένα έργο για την ανοικοδόμηση αυτής της περιοχής. Το τετράγωνο νησί, πλαισιωμένο από κανάλια, είχε τετράγωνο σχήμα και επρόκειτο να χτιστεί κατά μήκος της περιμέτρου με διώροφα καταστήματα. Στο κέντρο υπήρχε ένα τετράγωνο με τέσσερις τοξωτές πύλες στα πλάγια. Η κεντρική θέση της σύνθεσης τονίστηκε από την εκκλησία του San Matteo που βρίσκεται στη μέση.

Οι προτάσεις του Fra Giocondo από πολεοδομική άποψη ήταν ενδιαφέρουσες και νέες, αλλά παρέμειναν ανεκπλήρωτες.

Ο Μιχαήλ Άγγελος, υπερασπιζόμενος την ελευθερία της αγαπημένης του Φλωρεντίας και θέλοντας, προφανώς, να διατηρήσει το πνεύμα της δημοκρατίας, τόσο εγγενές σε αυτήν νωρίτερα, πρότεινε ένα έργο για την ανοικοδόμηση του κέντρου της. Κατά πάσα πιθανότητα, τα δημόσια κέντρα της αρχαιότητας, που ήταν τα περιστύλια της πολιτικής, λειτούργησαν ως πρωτότυπο για τη νέα πλατεία.

Ο Μιχαήλ Άγγελος σκόπευε να περιβάλλει την Piazza della Signoria με στοές που κρύβουν όλα τα παλάτια, τα εμπορικά επιμελητήρια, τις συντεχνίες και τα εργαστήρια και να τονίζει το μεγαλείο του παλατιού Signoria με την ομοιομορφία τους. Η γιγαντιαία κλίμακα της loggia dei Lanzi, η οποία υποτίθεται ότι χρησίμευε ως μοτίβο για τη στοά αυτών των στοών, και οι μνημειακές τοξωτές οροφές των δρόμων που έβλεπαν στην πλατεία, αντιστοιχούσαν στο πεδίο εφαρμογής των ρωμαϊκών φόρουμ. Οι δούκες της Φλωρεντίας δεν χρειάζονταν τέτοια αναδιάρθρωση, πιο σημαντική ήταν η κατασκευή του Ουφίτσι με μεταβάσεις από τη διοίκηση του δουκάτου - το Palazzo Vecchio - στις προσωπικές συνοικίες των ηγεμόνων - το παλάτι Pitti. Το έργο του μεγάλου κυρίου επίσης δεν υλοποιήθηκε.

Τα παραπάνω παραδείγματα έργων, καθώς και οι εργασίες που πραγματοποιήθηκαν, δείχνουν ότι σταδιακά ωρίμαζε μια νέα ιδέα της πόλης στο σύνολό της: ένα σύνολο στο οποίο όλα τα μέρη συνδέονται μεταξύ τους. Η έννοια της πόλης αναπτύχθηκε παράλληλα με την ανάδυση της ιδέας ενός συγκεντρωτικού κράτους, της αυτοκρατορίας, που θα μπορούσε, στις νέες ιστορικές συνθήκες, να ζωντανέψει μια λογική ανάπλαση των πόλεων. Στην ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού εκφράστηκε ξεκάθαρα η ιδιαιτερότητα του πολιτισμού της Αναγέννησης, όπου η τέχνη και η επιστήμη ήταν άρρηκτα συγκολλημένες μεταξύ τους, γεγονός που προκαθόρισε τον ρεαλισμό της τέχνης της νέας εποχής. Ως ένα από τα σημαντικότερα είδη κοινωνικής δραστηριότητας, ο πολεοδομικός σχεδιασμός απαιτούσε σημαντικές επιστημονικές, τεχνικές και συγκεκριμένες καλλιτεχνικές γνώσεις από τους αρχιτέκτονες της Αναγέννησης. Η ανάπλαση των πόλεων συνδέθηκε σε μεγάλο βαθμό με την αλλαγή τεχνικής μάχης, την εισαγωγή πυροβόλων όπλων και πυροβολικού, που ανάγκασε την ανοικοδόμηση των αμυντικών δομών σχεδόν όλων των μεσαιωνικών πόλεων. Μια απλή ζώνη τειχών, που συνήθως ακολουθούσε το έδαφος, αντικαταστάθηκε από τείχη με προμαχώνες, που καθόριζαν την αστεροειδή περίμετρο των τειχών της πόλης.

Πόλεις αυτού του τύπου εμφανίζονται ξεκινώντας από το δεύτερο τρίτο του 16ου αιώνα και μαρτυρούν επιτυχημένη ανάπτυξηθεωρητική σκέψη.

Η συμβολή των δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης στη θεωρία του πολεοδομικού σχεδιασμού είναι πολύ σημαντική. Παρά τον αναπόφευκτο ουτοπισμό στη διατύπωση αυτών των προβλημάτων υπό τις τότε συνθήκες, εντούτοις αναπτύχθηκαν με μεγάλο θάρρος και πληρότητα σε όλες τις πραγματείες και τα θεωρητικά έγγραφα του 15ου αιώνα, για να μην αναφέρουμε τις αστικές φαντασιώσεις στις εικαστικές τέχνες. Τέτοιες είναι οι πραγματείες του Filarete, του Alberti, του Francesco di Giorgio Martini και ακόμη και το φανταστικό μυθιστόρημα Hypnerotomachia του Polifilo (εκδόθηκε το 1499) με τα σχέδια μιας ιδανικής πόλης· τέτοιες είναι οι πολυάριθμες σημειώσεις και τα σχέδια του Leonardo da Vinci.

Οι πραγματείες της Αναγέννησης για την αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό προήλθαν από την ανάγκη κάλυψης των αναγκών της αναδιοργάνωσης των πόλεων και στηρίζονταν σε επιστημονικά και τεχνικά επιτεύγματα και αισθητικές απόψειςτης εποχής του, καθώς και στη μελέτη των πρόσφατα ανακαλυφθέντων έργων αρχαίων στοχαστών, κυρίως του Βιτρούβιου.

Ο Βιτρούβιος εξέτασε τον σχεδιασμό και την ανάπτυξη των πόλεων από άποψη ανέσεων, υγείας και ομορφιάς, κάτι που συνάδει με τις νέες απόψεις της Αναγέννησης.

Οι υλοποιημένες ανακατασκευές και τα απραγματοποίητα έργα αστικών μετασχηματισμών τόνωσαν και την ανάπτυξη της πολεοδομικής επιστήμης. Ωστόσο, οι δυσκολίες των θεμελιωδών μετασχηματισμών στις ήδη καθιερωμένες πόλεις της Ιταλίας έδωσαν στις αστικές θεωρίες έναν ουτοπικό χαρακτήρα.

Οι θεωρίες πολεοδομικού σχεδιασμού και τα έργα των ιδανικών πόλεων της Αναγέννησης μπορούν να χωριστούν σε δύο κύρια στάδια: από το 1450 έως το 1550 (από τον Alberti έως τον Pietro Cataneo), όταν τα προβλήματα του πολεοδομικού σχεδιασμού εξετάστηκαν πολύ ευρέως και ολοκληρωμένα, και από το 1550 έως το 1615 ( από τον Bartolomeo Ammanati μέχρι τον Vincenzo Scamozzi), όταν άρχισαν να κυριαρχούν ζητήματα άμυνας και ταυτόχρονα αισθητικής.

Οι πραγματείες και τα έργα των πόλεων την πρώτη περίοδο έδωσαν μεγάλη προσοχή στην επιλογή των περιοχών για τη θέση των πόλεων, στα καθήκοντα της γενικής αναδιοργάνωσής τους: την επανεγκατάσταση των κατοίκων σε επαγγελματικούς και κοινωνικούς προσανατολισμούς, τον σχεδιασμό, τη βελτίωση και την ανάπτυξη. Εξίσου σημαντική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η απόφαση αισθητικά προβλήματακαι αρχιτεκτονική και χωρική οργάνωση τόσο ολόκληρης της πόλης στο σύνολό της όσο και των στοιχείων της. Σταδιακά, μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, όλα μεγαλύτερη αξίααφιερωμένο σε θέματα γενικής άμυνας και κατασκευής οχυρώσεων.

Οι λογικές και πειστικές κρίσεις σχετικά με την επιλογή της θέσης των πόλεων ήταν εντελώς ανεφάρμοστες στην πράξη, γιατί σπάνια χτίστηκαν νέες πόλεις, επιπλέον, σε μέρη προκαθορισμένα από την οικονομική ανάπτυξη ή τη στρατηγική.

Οι πραγματείες των αρχιτεκτόνων και τα έργα τους εκφράζουν τη νέα κοσμοθεωρία της εποχής που τους γέννησε, όπου το κύριο πράγμα είναι η φροντίδα ενός ανθρώπου, αλλά ενός εκλεκτού, ευγενούς και πλούσιου ανθρώπου. Η ταξική διαστρωμάτωση της αναγεννησιακής κοινωνίας οδήγησε στη δημιουργία μιας επιστήμης που εξυπηρετούσε το όφελος της ιδιοκτήτριας τάξης. Για την επανεγκατάσταση των «ευγενών» ανατέθηκαν οι καλύτερες περιοχές της ιδανικής πόλης.

Η δεύτερη αρχή της οργάνωσης του αστικού χώρου είναι η επαγγελματική-ομαδική εγκατάσταση του υπόλοιπου πληθυσμού, γεγονός που υποδηλώνει σημαντική επίδραση των μεσαιωνικών παραδόσεων στις κρίσεις των αρχιτεκτόνων του 15ου αιώνα. Οι τεχνίτες συναφών επαγγελμάτων έπρεπε να ζουν σε κοντινή απόσταση μεταξύ τους και η κατοικία τους καθοριζόταν από την «αρχοντιά» της τέχνης ή του επαγγέλματός τους. Στην κεντρική περιοχή κοντά στην κεντρική πλατεία μπορούσαν να ζήσουν έμποροι, ανταλλακτήρες, κοσμηματοπώλες, τοκογλύφοι. οι ναυπηγοί και οι εργάτες καλωδίων είχαν το δικαίωμα να εγκατασταθούν μόνο στις εξωτερικές συνοικίες της πόλης, πίσω από τον περιφερειακό δρόμο. Κοντά στις πύλες εισόδου στην πόλη επρόκειτο να χτιστούν κτίστες, σιδηρουργοί, σαγματοποιοί κ.λπ. Οι τεχνίτες, απαραίτητοι σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού, όπως κομμωτές, φαρμακοποιοί, ράφτες, έπρεπε να εγκατασταθούν ομοιόμορφα σε όλη την πόλη.

Η τρίτη αρχή της οργάνωσης της πόλης ήταν η κατανομή της επικράτειας σε οικιστικά, βιομηχανικά, εμπορικά, δημόσια συγκροτήματα. Φρόντιζαν για την εύλογη μεταξύ τους σύνδεση, και ενίοτε συνδυαστικά, την πληρέστερη εξυπηρέτηση της πόλης συνολικά και τη χρήση των οικονομικών και φυσικών της δεδομένων. Αυτό είναι το έργο της ιδανικής πόλης Φιλαρέτε - «Σφορζίντα».

Ο σχεδιασμός των πόλεων, σύμφωνα με τους θεωρητικούς του πολεοδομικού σχεδιασμού, έπρεπε να είναι αναγκαστικά τακτικός. Μερικές φορές οι συγγραφείς επέλεγαν μια ακτινωτή-κυκλική (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Εικ. 13), μερικές φορές ορθογώνια (Martini, Marchi, Εικ. 14) και έναν αριθμό των συγγραφέων που πρότειναν έργα , που συνδυάζουν και τα δύο συστήματα (Peruzzi, Pietro Cataneo). Ωστόσο, η επιλογή της διάταξης δεν ήταν συνήθως ένα καθαρά τυπικό, μηχανικό γεγονός, αφού οι περισσότεροι συγγραφείς το καθόρισαν κυρίως από φυσικές συνθήκες: έδαφος, παρουσία υδάτινων σωμάτων, ποταμού, επικρατούντες άνεμοι κ.λπ. (Εικ. 15).

Συνήθως, η κεντρική δημόσια πλατεία βρισκόταν στο κέντρο της πόλης, πρώτα με το κάστρο, και αργότερα με το δημαρχείο και τον καθεδρικό ναό στη μέση. Εμπόριο, θρησκευτικές περιοχές συνοικιακής σημασίας σε ακτινωτές πόλεις βρίσκονταν στη διασταύρωση ακτινωτών δρόμων με έναν από τους περιφερειακούς ή παρακαμπτήριους αυτοκινητόδρομους της πόλης (Εικ. 16).

Το έδαφος της πόλης έπρεπε να διαμορφωθεί, σύμφωνα με τους αρχιτέκτονες που δημιούργησαν αυτά τα έργα. Ο συνωστισμός και οι ανθυγιεινές συνθήκες των μεσαιωνικών πόλεων, η εξάπλωση επιδημιών που κατέστρεψαν χιλιάδες πολίτες, μας έκαναν να σκεφτούμε την αναδιοργάνωση των κτιρίων, τη βασική παροχή νερού και καθαριότητα στην πόλη, τη μέγιστη ανάκαμψή της, τουλάχιστον εντός των τειχών. Οι συντάκτες των θεωριών και των έργων πρότειναν την εκτόνωση των κτιρίων, την ευθυγράμμιση των δρόμων, τη χάραξη καναλιών κατά μήκος των κύριων, συνέστησαν να πρασινίσουν οι δρόμοι, οι πλατείες και τα αναχώματα με κάθε δυνατό τρόπο.

Έτσι, στη φανταστική «Σφορζίντα» του Φιλαρέτε, οι δρόμοι έπρεπε να έχουν μια κλίση προς τα περίχωρα της πόλης για την απορροή του βρόχινου νερού και την έκπλυση με νερό από τη δεξαμενή στο κέντρο της πόλης. Παρέχονταν κανάλια πλοήγησης κατά μήκος των οκτώ κύριων ακτινωτών δρόμων και γύρω από τις πλατείες, γεγονός που εξασφάλιζε τη σιωπή του κεντρικού τμήματος της πόλης, όπου έπρεπε να απαγορευθεί η είσοδος τροχοφόρων οχημάτων. Οι ακτινωτοί δρόμοι έπρεπε να διαμορφωθούν, ενώ οι κεντρικοί (πλάτους 25 μ.) πλαισιώθηκαν από στοές κατά μήκος των καναλιών.

Οι αστικές ιδέες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που εκφράζονται στα πολυάριθμα σκίτσα του, μιλούν για μια εξαιρετικά ευρεία και τολμηρή προσέγγιση των προβλημάτων της πόλης και ταυτόχρονα υποδεικνύουν συγκεκριμένες τεχνικές λύσεις σε αυτά τα προβλήματα. Έτσι, καθόρισε την αναλογία του ύψους των κτιρίων και τα κενά μεταξύ τους για την καλύτερη ηλιακή ακτινοβολία και αερισμό, ανέπτυξε δρόμους με κίνηση σε διαφορετικά επίπεδα (εξάλλου, οι επάνω - φωτισμένοι από τον ήλιο και απαλλαγμένοι από κυκλοφορία - προορίζονταν για την "πλούσιος").

Ο Antonio da Sangallo ο νεότερος στο έργο του πρότεινε μια περιμετρική ανάπτυξη συνοικιών με έναν καλά αεριζόμενο διαμορφωμένο εσωτερικό χώρο. Εδώ, προφανώς, αναπτύχθηκαν οι ιδέες βελτίωσης και βελτίωσης του αστικού εδάφους, που εκφράστηκαν από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Τα σκίτσα των σπιτιών στην ιδανική πόλη του Francesco de Marchi είναι σαφώς επηρεασμένα από προηγούμενες εποχές, ή μάλλον, διατηρούν τον χαρακτήρα του κτιρίου που επικρατεί στις πόλεις της Αναγέννησης, που κληρονομήθηκαν από τον Μεσαίωνα - στενά, πολυώροφα κτίρια με οι επάνω όροφοι φέρονται προς τα εμπρός (βλ. Εικ. 16).

Μαζί με τα υποδεικνυόμενα λειτουργικά και χρηστικά προβλήματα, οι αρχιτέκτονες του 15ου και των αρχών του 16ου αιώνα είχαν σημαντική θέση στα έργα των ιδανικών πόλεων. διακατέχονται και από αισθητικά ερωτήματα της ογκοχωρικής οργάνωσης της πόλης. Στις πραγματείες, οι συγγραφείς επανειλημμένα επιστρέφουν στο γεγονός ότι η πόλη πρέπει να διακοσμηθεί με όμορφους δρόμους, πλατείες και μεμονωμένα κτίρια.

Μιλώντας για σπίτια, δρόμους και πλατείες, ο Alberti ανέφερε επανειλημμένα ότι πρέπει να συντονίζονται μεταξύ τους τόσο σε μέγεθος όσο και σε εμφάνισή τους. Ο F. di Giorgio Martini έγραψε ότι όλα τα μέρη της πόλης πρέπει να οργανώνονται με σύνεση, ότι πρέπει να είναι σε σχέση μεταξύ τους, παρόμοια με μέρη του ανθρώπινου σώματος.

Οι δρόμοι των ιδανικών πόλεων πλαισιωνόταν συχνά με στοές με περίπλοκα τοξωτά περάσματα στις διασταυρώσεις τους, που εκτός από λειτουργικά (καταφύγιο από τη βροχή και τον καυτό ήλιο), είχαν και καθαρά καλλιτεχνική σημασία. Αυτό μαρτυρούν οι προτάσεις του Alberti, το έργο μιας οβάλ πόλης και της κεντρικής ορθογώνιας πλατείας της πόλης από τον F. de Marchi και άλλους (βλ. Εικ. 14).

Από τα τέλη του 15ου αιώνα, η τεχνική της κεντρικής σύνθεσης των πόλεων (Fra Giocondo) απέκτησε σταδιακά όλο και μεγαλύτερη σημασία στο έργο των αρχιτεκτόνων που εργάζονταν στα σχέδια των ιδανικών πόλεων. Η ιδέα της πόλης ως ενιαίου οργανισμού, που υπόκειται σε ένα κοινό σχέδιο, από τον 16ο αιώνα. κυριαρχεί στη θεωρία του πολεοδομικού σχεδιασμού.

Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας λύσης είναι η ιδανική πόλη Peruzzi, που περιβάλλεται από δύο τείχη και είναι χτισμένη σύμφωνα με ένα ακτινωτό σχέδιο, με μια ιδιόμορφα σχεδιασμένη παρακαμπτήριο αυτοκινητόδρομο σε σχήμα τετραγώνου. Οι αμυντικοί πύργοι, που βρίσκονται τόσο στις γωνίες όσο και στο κέντρο της σύνθεσης, ενισχύουν την κεντρική θέση της τοποθεσίας όχι μόνο του κεντρικού κτιρίου, αλλά ολόκληρης της πόλης στο σύνολό της.

Η εικόνα της ιδανικής πόλης του Antonio da Sangallo the Younger, με τους τοίχους σε σχήμα αστεριού και τους ακτινωτούς δρόμους με έναν κοινό αυτοκινητόδρομο σε σχήμα δακτυλίου, μοιάζει με την πόλη Filarete. Ωστόσο, η στρογγυλή πλατεία με ένα στρογγυλό κτίριο στο κέντρο είναι μια περαιτέρω ανάπτυξη των ιδεών των προκατόχων του Antonio da Sangallo Jr. και, σαν να λέμε, συνεχίζει την ιδέα μιας κεντρικής σύνθεσης σε σχέση με την πόλη. Αυτό δεν ήταν ούτε στην ακτινωτή πόλη του Φιλάρετου (το κέντρο είναι ένα σύμπλεγμα από ασύμμετρα τοποθετημένα ορθογώνια τετράγωνα), ούτε στις ακτινωτές και οφιοειδείς πόλεις του Francesco di Giorgio Martini.

Ο τελευταίος εκπρόσωπος των θεωρητικών της Αναγέννησης, που κάλυψε ολοκληρωμένα όλα τα ζητήματα πολεοδομικού σχεδιασμού, ήταν ο Pietro Cataneo, γνωστός κατασκευαστής οχυρωματικών έργων, ο οποίος από το 1554 άρχισε να δημοσιεύει εν μέρει την πραγματεία του για την αρχιτεκτονική. Ο Cataneo απαριθμεί πέντε βασικές προϋποθέσεις που, κατά τη γνώμη του, πρέπει να ληφθούν υπόψη στο σχεδιασμό και την κατασκευή της πόλης: κλίμα, γονιμότητα, ευκολία, ανάπτυξη και την καλύτερη άμυνα. Από την άποψη της άμυνας, ο συγγραφέας της πραγματείας θεωρεί τις πολυγωνικές πόλεις ως τις πιο πρόσφορες, υποστηρίζοντας ότι το σχήμα της πόλης είναι παράγωγο του μεγέθους της επικράτειας που καταλαμβάνουν (από μικρότερη πόλη, τόσο πιο απλή είναι η διαμόρφωσή του). Ωστόσο, ο εσωτερικός χώρος της πόλης, ανεξάρτητα από την εξωτερική του διαμόρφωση, το Cataneo αποτελείται από ορθογώνια και τετράγωνα τετράγωνα κατοικιών. Η ιδέα της αυτοκρατίας κυριαρχεί επίσης: για τον άρχοντα της πόλης, ο Cataneo προέβλεψε τη δημιουργία ενός ήρεμου και καλά προστατευμένου κάστρου, τόσο από εσωτερικούς όσο και από εξωτερικούς εχθρούς.

Από τα μέσα του XVI αιώνα. ζητήματα πολεοδομικού σχεδιασμού και ιδανικών πόλεων δεν αποτελούσαν πλέον αντικείμενο ειδικών εργασιών, αλλά καλύπτονταν σε πραγματείες για γενικά θέματα αρχιτεκτονικής. Σε αυτές τις πραγματείες, οι ήδη γνωστές μέθοδοι σχεδιασμού και ογκομετρικής σύνθεσης ποικίλλουν. Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. η καθαρά εξωτερική πλευρά του σχεδιασμού του έργου και η σχεδίαση των λεπτομερειών γίνονται σχεδόν αυτοσκοπός (Buonayuto Lorini, Vasari). Μερικές φορές μόνο μεμονωμένα στοιχεία της πόλης αναπτύχθηκαν χωρίς να ληφθεί υπόψη το γενικό σχήμα της (Ammanati). Οι ίδιες τάσεις σκιαγραφούνται από τα μέσα του 16ου αιώνα. και στην πρακτική του πολεοδομικού σχεδιασμού.

Η πραγματεία του Palladio για την αρχιτεκτονική (1570) είναι το τελευταίο θεωρητικό έργο του 15ου αιώνα, το οποίο περιέχει πολλές ενδιαφέρουσες και βαθιές κρίσεις και για τον πολεοδομικό σχεδιασμό. Ακριβώς όπως ο Alberti, ο Palladio δεν άφησε πίσω του ένα έργο ιδανικής πόλης και στην πραγματεία του εκφράζει μόνο ευχές για το πώς πρέπει να σχεδιάζονται και να χτίζονται οι δρόμοι, πώς πρέπει να είναι οι πλατείες της πόλης και τι εντύπωση θα έχουν τα επιμέρους κτίριά της και τα σύνολα πρέπει να κάνουν.

Οι τελευταίοι εκπρόσωποι των Ιταλών αστικών θεωρητικών ήταν ο Βαζάρι ο Νεότερος και ο Σκάμοτσι.

Ο Giorgio Vasari ο νεότερος, όταν δημιούργησε το έργο της πόλης του (1598), έβαλε τα αισθητικά καθήκοντα στο προσκήνιο. Στη γενική του κάτοψη ξεχωρίζουν ανάγλυφα οι αρχές της κανονικότητας και της αυστηρής συμμετρίας (Εικ. 17).

Στις αρχές του XVII αιώνα. (1615) Ο Vincenzo Scamozzi στράφηκε στο σχεδιασμό ιδανικών πόλεων. Μπορεί να υποτεθεί ότι κατά το σχεδιασμό της πόλης, σε αντίθεση με τον Vasari, προχώρησε σε οχυρωματικούς λόγους. Ο συγγραφέας ρυθμίζει ως ένα βαθμό τόσο τον οικισμό της πόλης όσο και την εμπορική και βιοτεχνική της οργάνωση. Ωστόσο, η διάταξη του Scamozzi εξακολουθεί να είναι μηχανιστική, όχι οργανικά συνδεδεμένη ούτε με το σχήμα της δωδεκαγωνικής κάτοψης ούτε με το σχήμα των αμυντικών κατασκευών. Αυτό είναι απλώς ένα όμορφα σχεδιασμένο περίγραμμα του γενικού σχεδίου. Η αναλογία των μεγεθών των περιοχών, το καθένα ξεχωριστά και σε σύγκριση μεταξύ τους, δεν βρέθηκε. Από το σχέδιο λείπει η λεπτή αναλογία που έχει ο Vasari στο έργο του. Οι πλατείες της πόλης Scamozzi είναι πολύ μεγάλες, λόγω των οποίων το όλο σχέδιο χάνει την κλίμακα του, για το οποίο προειδοποίησε ο Palladio, λέγοντας ότι η πλατεία της πόλης δεν πρέπει να είναι πολύ ευρύχωρη. Να σημειωθεί ότι στην πόλη Sabbioneta, στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη της οποίας έλαβε ενεργό μέρος ο Scamozzi, για λογαριασμό της Gonzago, επιλέχθηκε πολύ πειστικά η κλίμακα των δρόμων και των πλατειών. Ο Scamozzi ακολουθεί την ίδια μέθοδο σύνθεσης της κεντρικής πλατείας, την οποία σκιαγράφησαν οι Lupicini και Lorini. Δεν το χτίζει, αλλά τοποθετεί τα κύρια κτίρια στο έδαφος των συνοικιών που γειτνιάζουν με την πλατεία, έτσι ώστε να βλέπουν την πλατεία με τις κύριες προσόψεις τους. Μια τέτοια τεχνική είναι χαρακτηριστική της Αναγέννησης και νομιμοποιείται από τους θεωρητικούς των πόλεων και στα σχήματα των ιδανικών πόλεων.

Κατά την περίοδο της γενικής οικονομικής παρακμής και της κοινωνικής κρίσης στα μέσα του 16ου αιώνα. δευτερεύοντα ζητήματα αρχίζουν να κυριαρχούν στην πολεοδομική θεωρία. Μια ολοκληρωμένη εξέταση των προβλημάτων της πόλης σταδιακά εγκαταλείπει το οπτικό πεδίο των δασκάλων. Έλυσαν συγκεκριμένα ζητήματα: τη σύνθεση των περιφερειακών περιοχών (Ammanati), το νέο σύστημα κατασκευής του κέντρου (Lupicini, Lorini), την προσεκτική ανάπτυξη της σχεδίασης των αμυντικών κατασκευών και το γενικό σχέδιο (Maggi, Lorini, Vasari) κ.λπ. Σταδιακά, με την απώλεια μιας ευρείας προσέγγισης για την ανάπτυξη λειτουργικών και καλλιτεχνικών καθηκόντων στην επιστήμη και την πρακτική του πολεοδομικού σχεδιασμού, επέρχεται και η επαγγελματική παρακμή, η οποία αντανακλάται στον αισθητικό φορμαλισμό και την αυθαιρεσία ορισμένων σχεδιαστικών αποφάσεων.

Οι θεωρητικές διδασκαλίες της Αναγέννησης για τον πολεοδομικό σχεδιασμό, παρά τον ουτοπικό τους χαρακτήρα, είχαν ωστόσο κάποια επιρροή στην πρακτική του πολεοδομικού σχεδιασμού. Έγινε ιδιαίτερα αισθητή κατά την κατασκευή οχυρώσεων σε μικρά λιμάνια και παραμεθόριες πόλεις-φρούρια, που χτίστηκαν στην Ιταλία τον 16ο και μάλιστα τον 17ο αιώνα. μέσα σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα.

Σχεδόν όλοι οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες αυτής της περιόδου συμμετείχαν στην κατασκευή αυτών των φρουρίων: ο Τζουλιάνο και ο Αντόνιο ντα Σανγκάλο ο Πρεσβύτερος, ο Σανμιτσέλι, ο Μικελάντζελο και πολλοί άλλοι. Ανάμεσα στα πολλά φρούρια που έχτισε ο Antonio da Sangallo ο νεότερος, πρέπει να σημειωθεί η πόλη Κάστρο δίπλα στη λίμνη Bolsena, που χτίστηκε το 1534-1546. με εντολή του Πάπα Παύλου Γ' (Alessandro Farnese). Ο Sangallo σχεδίασε και υλοποίησε ολόκληρη την πόλη, αναδεικνύοντας και τοποθετώντας ιδιαίτερα τα ανάκτορα του πάπα και της συνοδείας του, δημόσια κτίρια με ευρύχωρες στοές, εκκλησία, νομισματοκοπείο. Για τους υπόλοιπους, σύμφωνα με τον Vasari, κατάφερε επίσης να δημιουργήσει επαρκείς ανέσεις. Ο Κάστρο καταστράφηκε το 1649 και είναι γνωστός κυρίως από τα σκίτσα του δασκάλου.

Η κεντρική σύνθεση των ιδανικών πόλεων δεν αγνοήθηκε από τους αρχιτέκτονες που δημιούργησαν μεγάλα αρχιτεκτονικά συγκροτήματα, όπου θα κυριαρχούσε η κατοικία του φεουδάρχη. Έτσι, η πόλη Caprarola δημιουργήθηκε από τον Vignola, στην πραγματικότητα - μόνο την προσέγγιση στο παλάτι Farnese. Στενά δρομάκια, χαμηλά σπίτια, εκκλησάκια -σαν στους πρόποδες του υπέροχου κάστρου Φαρνέζε. Η στενότητα και η σεμνότητα της πόλης τονίζουν το μεγαλείο και τη μνημειακότητα του παλατιού. Αυτό το λογικά απλό σχήμα εκφράζει με απόλυτη σαφήνεια την πρόθεση του συγγραφέα, ο οποίος κατάφερε να δείξει το κύριο και το δευτερεύον στον αντιθετικό συνδυασμό, τόσο κοινό στην αρχιτεκτονική της Αναγέννησης.

Σχεδόν ταυτόχρονα στη Μάλτα, που ανήκε στο Τάγμα των Ιπποτών της Μάλτας από το 1530, οι Ιταλοί έκτισαν την οχυρή πόλη Λα Βαλέτα, που ιδρύθηκε προς τιμήν της νίκης επί των Τούρκων (1566). Η πόλη ιδρύθηκε σε ένα ακρωτήριο που βρέχεται από όρμους βαθιά κομμένους στην επικράτεια του νησιού και προστατεύεται από οχυρά που πλαισιώνουν τις εισόδους στο λιμάνι. Από πλευράς άμυνας, το έδαφος της πόλης επιλέχθηκε στον υψηλότερο βαθμό εύλογα. Η ζώνη των οχυρώσεων αποτελούνταν από ισχυρά τείχη και ψηλούς προμαχώνες, που περιβάλλονταν από βαθιές τάφρους λαξευμένες στον βράχο στον οποίο στηριζόταν η πόλη. Στις αμυντικές κατασκευές διευθετήθηκαν έξοδοι απευθείας προς τη θάλασσα και δημιουργήθηκε τεχνητό εσωτερικό λιμάνι στο βορειοανατολικό τμήμα, κλεισμένο σε δακτύλιο τειχών πόλης. Το αρχικά επινοημένο ορθογώνιο σχέδιο δεν εφαρμόστηκε πλήρως, καθώς η πόλη είχε βραχώδη θεμέλια, γεγονός που δυσκόλευε τον εντοπισμό των δρόμων και την κατασκευή των ίδιων των σπιτιών (Εικ. 18).

Από τα βορειοανατολικά προς τα νοτιοδυτικά, η πόλη διασχιζόταν από τον κύριο διαμήκη δρόμο που εκτείνεται από την κύρια πύλη της ηπειρωτικής χώρας μέχρι την πλατεία μπροστά από την ακρόπολη της Βαλέτα. Παράλληλα με αυτόν τον κύριο αυτοκινητόδρομο, τρεις ακόμη διαμήκεις δρόμοι χαράχτηκαν συμμετρικά και στις δύο πλευρές, που τέμνονται από εγκάρσιους δρόμους που βρίσκονται κάθετα στους κεντρικούς. δεν ήταν βατά, καθώς ήταν σκάλες λαξευμένες στο βράχο. Η διάταξη των δρόμων έγινε με τέτοιο τρόπο ώστε από τους διαμήκους αυτοκινητόδρομους ήταν δυνατό να παρατηρηθεί από κάθε διασταύρωση κατά μήκος τεσσάρων οδών που τέμνονται σε ορθή γωνία την εμφάνιση του εχθρού, δηλαδή μια από τις βασικές αρχές που διέπουν το σχεδιασμό του ιδανικού οι πόλεις παρατηρήθηκαν πλήρως εδώ, ειδικότερα που εκφράστηκε από τον Alberti.

Η γεωμετρική ακαμψία του σχεδίου αμβλύνθηκε από τη σύνθετη μορφή των αμυντικών κατασκευών και την τοποθέτηση ορισμένων μικρών τετράγωνων, το μέγεθος των οποίων εξαρτιόταν από τον ελεύθερο χώρο στις περιφερειακές περιοχές της πόλης, λόγω της πολυπλοκότητας του παράκτιου ανάγλυφου. και τη θέση των τειχών της πόλης. Η Βαλέτα χτίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με πολύ παρόμοια κτίρια κατοικιών ίσου ύψους, με μικρό αριθμό παραθύρων με τη μορφή πολεμίστρες. Το κτίριο προχωρούσε κατά μήκος της περιμέτρου των συνοικιών και η υπόλοιπη επικράτεια των οικοδομικών τετραγώνων διαμορφώθηκε. Τα γωνιακά σπίτια είχαν αναγκαστικά πύργους κατοικιών, εξοπλισμένους με αμυντικές πλατφόρμες, όπου αποθηκευόταν μια προμήθεια πέτρες και άλλα μέσα προστασίας από τον εχθρό που εισέβαλε στην πόλη.

Στην πραγματικότητα, η Βαλέτα ήταν μια από τις πρώτες, σχεδόν πλήρως πραγματοποιημένες ιδανικές πόλεις της Αναγέννησης. Αυτήν γενική μορφήυποδηλώνει το συγκεκριμένο φυσικές συνθήκες, τα καθήκοντα μιας συγκεκριμένης στρατηγικής, η βολική επικοινωνία με τα λιμάνια και πολλές άλλες συνθήκες που υπαγορεύονται άμεσα από τη ζωή, κατέστησαν απαραίτητη την οικοδόμηση μιας πόλης όχι με τη μορφή ενός αφηρημένου σχεδίου με ένα περίεργο σχέδιο πλατειών και διασταυρώσεων, αλλά με τη μορφή ενός ορθολογικού, οικονομικού σχήματος, που διορθώνεται σημαντικά από τις απαιτήσεις της πραγματικότητας στη διαδικασία κατασκευής.

Το 1564 ο Bernardo Buontalenti έχτισε στα βόρεια σύνορα της Romagna (κοντά στο Forlì) την οχυρωμένη πόλη Terra del Sole, ένα παράδειγμα υλοποίησης μιας ιδανικής αναγεννησιακής πόλης με κανονικό σχέδιο. Τα περιγράμματα των οχυρώσεων, η κάτοψη της ίδιας της πόλης, η θέση του κέντρου είναι κοντά στα σχέδια του Cataneo (Εικ. 19).

Ο Μπερνάρντο Μπουονταλέντι ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες πολεοδόμους και οχυρωματικούς της εποχής του, που κατάφερε να λύσει συνολικά το πρόβλημα της οικοδόμησης μιας οχυρωμένης πόλης. Η συνολική του άποψη για την πόλη ως ενιαίο οργανισμό επιβεβαιώνεται και από το έργο του στο Λιβόρνο.

Η αστεροειδής μορφή του φρουρίου, τα κανάλια παράκαμψης, η ορθογώνια διάταξη, η αξονική κατασκευή της κεντρικής πλατείας, που πλαισιώνεται από στοές και είναι το κατώφλι του καθεδρικού ναού - όλα αυτά δείχνουν ότι το Λιβόρνο είναι η υλοποίηση της ιδανικής πόλης Αναγέννηση. Μόνο η παρουσία μιας γραμμής περιέλιξης της ακτής και η συσκευή του λιμανιού παραβιάζουν κάπως τη γεωμετρική ορθότητα του ιδανικού σχήματος (Εικ. 20, 21).

Εικ.22. Αριστερά - Palma Nuova, 1595; δεξιά - Grammikele (αεροφωτογραφία)

Μία από τις τελευταίες ιδανικές πόλεις της Αναγέννησης που πραγματοποιήθηκαν στη φύση είναι η βορειοανατολική ενετική οχυρωμένη πόλη Palma Nuova. Ο συγγραφέας του έργου είναι άγνωστος (πιθανώς Lorini ή Scamozzi). Σύμφωνα με τον Merian, Γερμανό γεωγράφο του 17ου αιώνα, η Palma Nuova ιδρύθηκε από τους Ενετούς το 1593 και ολοκληρώθηκε το 1595.

Το γενικό σχέδιο της πόλης, που περιβάλλεται από ισχυρές αμυντικές κατασκευές, είναι ένα ακτινωτό διάγραμμα των ιδανικών πόλεων της Αναγέννησης (Εικ. 22) και, σύμφωνα με το σχέδιο, είναι πιο κοντά στο έργο του Λορίνι του 1592.

Το σχέδιο της Palma Nuova είναι μια εννέα γωνία με δεκαοκτώ ακτινωτούς δρόμους που οδηγούν σε έναν περιφερειακό δρόμο που βρίσκεται πολύ κοντά στο κέντρο. έξι από αυτά βλέπουν στο κύριο εξαγωνικό τετράγωνο. Η δεξιοτεχνία του συγγραφέα του έργου είναι εμφανής στην τοποθέτηση των δρόμων, χάρη στην οποία ο συνδυασμός του εξαγώνου της εξωτερικής περιμέτρου των τειχών και του εξαγώνου της κεντρικής πλατείας της πόλης φαίνεται εντελώς οργανικός.

Πριν από κάθε προμαχώνα και πύλη εισόδουΣχεδιάστηκαν δώδεκα πλατείες και στη διασταύρωση του τρίτου περιφερειακού αυτοκινητόδρομου με ακτινωτούς δρόμους που δεν πηγαίνουν προς την κεντρική πλατεία, δημιουργήθηκαν έξι επιπλέον ενδοσυνοικιακές πλατείες.

Εάν η ιχνηλάτηση των δρόμων της Palma Nuova πραγματοποιήθηκε σχεδόν ακριβώς σύμφωνα με το έργο, τότε οι αμυντικές δομές ανεγέρθηκαν πολύ πιο ισχυρές από ό, τι προβλεπόταν. Η ανάπτυξη της πόλης δεν είναι αρκετά τακτική και πολύ ποικιλόμορφη, αλλά αυτό δεν παραβιάζει την εσωτερική τάξη που είναι εγγενής στην Palma Nuova.

Η κεντρικότητα της σύνθεσης τονίζεται με τα απλούστερα μέσα: η εξαγωνική πλατεία είναι επενδεδυμένη με πράσινο και είχε κοντάρι σημαίας στο κέντρο αντί για το άκτιστο κεντρικό κτίριο, πάνω στο οποίο προσανατολίζονταν οι άξονες όλων των ακτινωτών δρόμων που έβλεπαν στην πλατεία.

Υπό την επίδραση των πολεοδομικών θεωριών της Αναγέννησης, δημιουργήθηκε η διάταξη του Grammikele στη Σικελία, που στρώθηκε σε μορφή εξαγώνου το 1693 (Εικ. 22).

Γενικά, η ιστορία της ιταλικής πολεοδομίας του 15ου-16ου αιώνα, που μας άφησε μια σειρά από αρχιτεκτονικά σύνολα παγκόσμιας σημασίας και πολλά μικρότερα συγκροτήματα και αστικά κέντρα γεμάτα μοναδική γοητεία, εξακολουθεί να παρουσιάζει μια μάλλον μικτή εικόνα.

Μέχρι το δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, ενώ οι πόλεις εξακολουθούσαν να απολαμβάνουν κάποια ανεξαρτησία, οι παραδόσεις του Μεσαίωνα ήταν ισχυρές στον πολεοδομικό σχεδιασμό, αν και οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να δώσουν στις υπάρχουσες πόλεις μια νέα, συνήθως πιο κανονική εμφάνιση.

Από τα μέσα του XV αιώνα. Μαζί με τον δημόσιο πελάτη στο πρόσωπο της πόλης, ο μεμονωμένος πελάτης, που έχει τα μέσα, τη δύναμη, το ατομικό γούστο και τις απαιτήσεις, γίνεται όλο και πιο σημαντικός. Ο εκτελεστής δεν ήταν πλέον εργαστήριο, αλλά αρχιτέκτονας. Ακόμη περισσότερο από τον πελάτη, είχε τη δική του ατομικότητα, ένα ιδιαίτερο ταλέντο, μια συγκεκριμένη δημιουργική πίστη και σημαντικές δυνάμεις από τον πελάτη. Επομένως, παρά τη μεγαλύτερη οικονομική, κοινωνική και πολιτιστική ενότητα από ό,τι στον Μεσαίωνα, οι πόλεις της Ιταλίας εκείνης της περιόδου είναι πολύ μεμονωμένες και ανόμοιες.

Από το δεύτερο τέταρτο του 16ου αι. Με την ανάπτυξη των συγκεντρωτικών κρατών, με τον εξορθολογισμό της ιδέας της αυτοκρατορίας, οι απαιτήσεις για την πόλη ως αναπόσπαστο οργανισμό σκιαγραφούνται όλο και πιο ξεκάθαρα.

Όλο αυτό το διάστημα, παράλληλα με τις πρακτικές δραστηριότητες των αρχιτεκτόνων που έχτιζαν μόνο με τις εντολές των ηλικιωμένων, η επιστήμη της πολεοδομίας αναπτύχθηκε, εκφραζόμενη, κατά κανόνα, σε πραγματείες για τις ιδανικές πόλεις, τις οχυρώσεις τους, την ομορφιά της σύνθεσής τους , και σε πολλά άλλα συναφή θέματα. Ωστόσο, αυτές οι ιδέες δεν μεταφράστηκαν πάντα στην πραγματικότητα, έτσι ο πολεοδομικός σχεδιασμός αναπτύχθηκε πρακτικά προς δύο κατευθύνσεις: την κατασκευή πολλών μεγάλων συνόλων στις υπάρχουσες πόλεις και την κατασκευή πόλεων-φρούρια στα πιο ευάλωτα εδάφη μεμονωμένων κρατών και δουκάτων της Ιταλίας.

Από την αρχή κιόλας της Αναγέννησης, κάθε στοιχείο της πόλης και του συνόλου σχεδιάστηκε με σύνθετο τρόπο, όχι μόνο από τη λειτουργική, αλλά και από την καλλιτεχνική πλευρά.

Απλότητα και σαφήνεια της χωρικής οργάνωσης - ορθογώνια τετράγωνα, συχνά πολλαπλών αναλογιών, πλαισιωμένα από στοές (Carpi, Vigevano, Φλωρεντία - Piazza Santissima Annunziata). λογική επιλογή του κύριου πράγματος, όταν, χωρίς να χάσουν την ατομικότητά τους, όλα τα κτίρια του συνόλου σχηματίστηκαν σε μια ολοκληρωμένη σύνθεση (Πιέντζα, Μπολόνια, Βενετία). αναλογική και μεγάλης κλίμακας ομοιομορφία των δομών και των χώρων που τις περιβάλλουν, τονίζοντας τη σημασία μιας συγκεκριμένης δομής (στέγαση του καθεδρικού ναού στην Pienza, μια τραπεζοειδής πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό στη Βενετία). διαίρεση και συνδυασμός μεμονωμένων χώρων, διασυνδεδεμένων και υποταγμένων μεταξύ τους (οι κεντρικές πλατείες της Μπολόνια, η Piazza della Signoria στη Φλωρεντία, η Piazzetta, η Piazza San Marco στη Βενετία). η ευρεία χρήση σιντριβανιών, γλυπτικής και μικρών μορφών (στήλες στην Piazzetta, ιστοί μπροστά από τον καθεδρικό ναό και το μνημείο του Colleoni στη Βενετία, το μνημείο του Gattamelate στην Πάδοβα, το σιντριβάνι του Ποσειδώνα στη Μπολόνια, το μνημείο του Μάρκου Αυρήλιου στο το Καπιτώλιο στη Ρώμη) - αυτές είναι οι κύριες μέθοδοι σύνθεσης του αρχιτεκτονικού συνόλου, που χρησιμοποιήθηκαν ευρέως κατά την Αναγέννηση στην Ιταλία. Και, παρόλο που η ζωή δεν επέτρεψε μια ριζική κατάρρευση και αναδιάρθρωση των υφιστάμενων πόλεων, τα κεντρικά σύνολα πολλών από αυτές έλαβαν μια νέα, πραγματικά αναγεννησιακή εμφάνιση.

Σταδιακά, οι δάσκαλοι της Αναγέννησης άρχισαν να αγωνίζονται για ομοιομορφία στην ανάπτυξη ολόκληρων συγκροτημάτων (Φλωρεντία, Vigevano, Carpi, Βενετία, Ρώμη) και προχώρησαν παραπέρα, περιπλέκοντας την αρχιτεκτονική και χωρική σύνθεση και λύνοντας τα περίπλοκα προβλήματα της συμπερίληψης νέων αντιπροσωπευτικών συνόλων. το κτίριο της πόλης (Καπιτώλιο, Καθεδρικός Ναός του Αγίου Πέτρου).

Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. εμφανίστηκε μια νέα κατανόηση του συνόλου: προκύπτει γύρω από μια δομή, κατά κανόνα, με συμμετρική κατασκευή. Η απλότητα και η σαφήνεια των παλιών συνθέσεων αντικαθίστανται σταδιακά από εξελιγμένες μεθόδους αρχιτεκτονικής και χωρικής οργάνωσης. Η πλατεία ερμηνεύεται όλο και περισσότερο ως ανοιχτός προθάλαμος, ως δευτερεύων χώρος, που ανοίγεται μπροστά στα αντιπροσωπευτικά κτίρια της φεουδαρχικής αριστοκρατίας ή της εκκλησίας. Τέλος, υπάρχει η επιθυμία να ληφθεί υπόψη η κίνηση του θεατή και, κατά συνέπεια, να εισαχθούν νέα στοιχεία δυναμικής ανάπτυξης στο σύνολο (Capitol στη Ρώμη) - μια τεχνική που αναπτύχθηκε ήδη στην επόμενη εποχή.

Στις πολεοδομικές θεωρίες που ανέπτυξαν οι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης, συντελούνται επίσης αλλαγές. Αν στον XV και στο πρώτο μισό του XVI αιώνα. αυτές οι θεωρίες κάλυψαν το πρόβλημα της πόλης συνολικά, τότε στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. οι συγγραφείς επικεντρώνονται κυρίως σε συγκεκριμένα ζητήματα, χωρίς ωστόσο να χάνουν την ιδέα της πόλης ως ενιαίου οργανισμού.

Βλέπουμε ότι η Αναγέννηση έδωσε ώθηση όχι μόνο στην ανάπτυξη ιδεών πολεοδομικού σχεδιασμού, αλλά και στην πρακτική κατασκευή πιο βολικών και υγιών πόλεων, προετοιμάζοντας πόλεις για μια νέα περίοδο ύπαρξης, για μια περίοδο καπιταλιστικής ανάπτυξης. Όμως η σύντομη διάρκεια αυτής της εποχής, η ραγδαία οικονομική παρακμή και η όξυνση της φεουδαρχικής αντίδρασης, η εγκαθίδρυση μοναρχικού καθεστώτος σε πολλές περιοχές και οι ξένες κατακτήσεις διέκοψαν αυτήν την εξέλιξη.

Κεφάλαιο «Αποτελέσματα ανάπτυξης της ιταλικής αρχιτεκτονικής κατά τον 15ο-16ο αιώνα», ενότητα «Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική στην Ιταλία», εγκυκλοπαίδεια «Γενική ιστορία της αρχιτεκτονικής. Τόμος V. Αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης XV-XVI αιώνες. Αναγέννηση". Διευθύνων Συντάκτης: V.F. Marcuson. Συγγραφείς: V.F. Markuzon (Αποτελέσματα ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής), T.N. Κόζινα (Πολεοδομία, ιδανικές πόλεις), Α.Ι. Opochinskaya (Βίλες και κήποι). Μόσχα, Stroyizdat, 1967

Στις αρχές του 15ου αιώνα σημειώθηκαν τεράστιες αλλαγές στη ζωή και τον πολιτισμό στην Ιταλία. Από τον 12ο αιώνα, οι κάτοικοι της πόλης, οι έμποροι και οι τεχνίτες της Ιταλίας διεξάγουν έναν ηρωικό αγώνα ενάντια στη φεουδαρχική εξάρτηση. Αναπτύσσοντας το εμπόριο και την παραγωγή, οι κάτοικοι της πόλης έγιναν σταδιακά πλουσιότεροι, πέταξαν την εξουσία των φεουδαρχών και οργάνωσαν ελεύθερες πόλεις-κράτη. Αυτές οι ελεύθερες ιταλικές πόλεις έγιναν πολύ ισχυρές. Οι πολίτες τους ήταν περήφανοι για τις κατακτήσεις τους. Ο τεράστιος πλούτος των ανεξάρτητων ιταλικών πόλεων προκάλεσε την άνθησή τους. Η ιταλική αστική τάξη κοίταξε τον κόσμο με άλλα μάτια, πίστευε ακράδαντα στον εαυτό της, στις δικές της δυνάμεις. Ήταν ξένοι από την επιθυμία για τα βάσανα, την ταπεινοφροσύνη, την απόρριψη όλων των επίγειων χαρών που τους έχουν κηρυχτεί μέχρι τώρα. Ο σεβασμός για τον επίγειο άνθρωπο που απολαμβάνει τις χαρές της ζωής μεγάλωσε. Οι άνθρωποι άρχισαν να παίρνουν μια ενεργή στάση ζωής, να εξερευνούν με ανυπομονησία τον κόσμο, να θαυμάζουν την ομορφιά του. Την περίοδο αυτή γεννιούνται διάφορες επιστήμες, αναπτύσσεται η τέχνη.

Στην Ιταλία, έχουν διατηρηθεί πολλά μνημεία της τέχνης της Αρχαίας Ρώμης, έτσι η αρχαία εποχή έγινε ξανά σεβαστή ως πρότυπο, η αρχαία τέχνη έγινε αντικείμενο θαυμασμού. Μίμηση της αρχαιότητας και έδωσε λόγο να ονομαστεί αυτή η περίοδος στην τέχνη - αναγέννησηπου σημαίνει στα γαλλικά "Αναγέννηση". Φυσικά, αυτό δεν ήταν μια τυφλή, ακριβής επανάληψη της αρχαίας τέχνης, ήταν ήδη νέα τέχνη, αλλά βασισμένη σε αρχαία πρότυπα. Η Ιταλική Αναγέννηση χωρίζεται σε 3 στάδια: VIII - XIV αιώνες - Προ-Αναγέννηση (Proto-Renaissance ή Trecento- Με αυτό.); XV αιώνας - πρώιμη Αναγέννηση (Quattrocento); τέλη 15ου - αρχές 16ου αιώνα - υψηλή αναγέννηση.

Σε όλη την Ιταλία πραγματοποιήθηκαν αρχαιολογικές ανασκαφές, αναζητώντας αρχαία μνημεία. Τα πρόσφατα ανακαλυφθέντα αγάλματα, νομίσματα, σκεύη, όπλα συντηρήθηκαν προσεκτικά και συγκεντρώθηκαν σε μουσεία που δημιουργήθηκαν ειδικά για το σκοπό αυτό. Οι καλλιτέχνες που μελέτησαν αυτά τα δείγματα της αρχαιότητας, τα άντλησαν από τη ζωή.

Trecento (Προ-Αναγέννηση)

Η αληθινή αρχή της Αναγέννησης συνδέεται με το όνομα Τζιότο ντι Μποντόνε (1266; - 1337). Θεωρείται ο ιδρυτής της αναγεννησιακής ζωγραφικής. Ο Φλωρεντινός Τζιότο έχει συνεισφέρει σημαντικά στην ιστορία της τέχνης. Ήταν ένας ανανεωτής, ο πρόγονος όλης της ευρωπαϊκής ζωγραφικής μετά τον Μεσαίωνα. Ο Τζιότο έδωσε ζωή στις σκηνές του Ευαγγελίου, δημιούργησε εικόνες πραγματικών ανθρώπων, πνευματικοποιημένων, αλλά γήινων.

Ο Τζιότο για πρώτη φορά δημιουργεί τόμους με τη βοήθεια του chiaroscuro. Του αρέσουν τα καθαρά, ανοιχτά χρώματα σε κρύες αποχρώσεις: ροζ, γκρι περλέ, απαλά μωβ και ανοιχτό λιλά. Οι άνθρωποι στις τοιχογραφίες του Τζιότο είναι σωματώδεις, με βαρύ πέλμα. Έχουν μεγάλα χαρακτηριστικά προσώπου, φαρδιά ζυγωματικά, στενά μάτια. Ο άνθρωπός του είναι ευγενικός, προσεκτικός, σοβαρός.

Από τα έργα του Τζιότο διατηρούνται καλύτερα οι τοιχογραφίες στους ναούς της Πάντοβας. Παρουσίασε τις ιστορίες του Ευαγγελίου εδώ ως υπάρχουσες, γήινες, πραγματικές. Σε αυτά τα έργα, μιλάει για τα προβλήματα που απασχολούν τους ανθρώπους ανά πάσα στιγμή: για την καλοσύνη και την αλληλοκατανόηση, την απάτη και την προδοσία, για το βάθος, τη θλίψη, την πραότητα, την ταπεινοφροσύνη και την αιώνια παντοδύναμη μητρική αγάπη.

Αντί για ανόμοιες μεμονωμένες φιγούρες, όπως στη μεσαιωνική ζωγραφική, ο Τζιότο κατάφερε να δημιουργήσει συνεκτική ιστορία, μια ολόκληρη ιστορία για το σύμπλεγμα εσωτερική ζωήήρωες. Αντί για ένα συμβατικό χρυσό φόντο Βυζαντινά ψηφιδωτά, ο Giotto εισάγει ένα φόντο τοπίου. Κι αν στη βυζαντινή ζωγραφική οι φιγούρες, όπως λέγαμε, αιωρούνταν, κρέμονταν στο κενό, τότε οι ήρωες των τοιχογραφιών του Τζιότο βρήκαν στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια τους. Η αναζήτηση του Τζιότο για τη μεταφορά του χώρου, η πλαστικότητα των μορφών, η εκφραστικότητα της κίνησης έκαναν την τέχνη του ένα ολόκληρο στάδιο στην Αναγέννηση.

Ένας από τους διάσημους δασκάλους της Αναγέννησης -

Simone Martini (1284 - 1344).

Στη ζωγραφική του διατηρήθηκαν τα χαρακτηριστικά του βόρειου γοτθικού: οι μορφές του Martini είναι επιμήκεις και, κατά κανόνα, σε χρυσό φόντο. Αλλά ο Martini δημιουργεί εικόνες με τη βοήθεια του chiaroscuro, τους δίνει μια φυσική κίνηση, προσπαθεί να μεταφέρει μια συγκεκριμένη ψυχολογική κατάσταση.

Quattrocento (πρώιμη Αναγέννηση)

Σε σχηματισμό κοσμικός πολιτισμόςΗ πρώιμη Αναγέννηση έπαιξε τεράστιο ρόλο στην αρχαιότητα. Η Πλατωνική Ακαδημία ανοίγει στη Φλωρεντία, η Λαυρεντιανή βιβλιοθήκη περιέχει την πλουσιότερη συλλογή αρχαίων χειρογράφων. Εμφανίζονται τα πρώτα μουσεία τέχνης, γεμάτα με αγάλματα, θραύσματα αρχαίας αρχιτεκτονικής, μάρμαρα, νομίσματα και κεραμικά. Στην Αναγέννηση, ξεχώρισαν τα κύρια κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής της Ιταλίας - Φλωρεντία, Ρώμη, Βενετία.

Ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα, η γενέτειρα μιας νέας, ρεαλιστικής τέχνης ήταν η Φλωρεντία. Τον 15ο αιώνα, πολλοί διάσημοι δάσκαλοι της Αναγέννησης έζησαν, σπούδασαν και εργάστηκαν εκεί.

Αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης

Οι κάτοικοι της Φλωρεντίας είχαν υψηλό καλλιτεχνική κουλτούρα, συμμετείχαν ενεργά στη δημιουργία μνημείων της πόλης, συζήτησαν επιλογές για την κατασκευή όμορφων κτιρίων. Οι αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν ό,τι έμοιαζε με γοτθικό. Υπό την επίδραση της αρχαιότητας, τα κτίρια που στέφονταν με τρούλο άρχισαν να θεωρούνται τα τελειότερα. Το μοντέλο εδώ ήταν το Ρωμαϊκό Πάνθεον.

Η Φλωρεντία είναι μια από τις πιο όμορφες πόλεις του κόσμου, πόλη-μουσείο. Έχει διατηρήσει την αρχιτεκτονική του από την αρχαιότητα σχεδόν ανέπαφη, τα πιο όμορφα κτίριά του χτίστηκαν κυρίως κατά την Αναγέννηση. Πάνω από τις κόκκινες τούβλινες στέγες των αρχαίων κτιρίων της Φλωρεντίας υψώνεται το τεράστιο κτίριο του καθεδρικού ναού της πόλης Santa Maria del Fiore, που συχνά αναφέρεται απλώς ως Καθεδρικός Ναός της Φλωρεντίας. Το ύψος του φτάνει τα 107 μέτρα. Ένας υπέροχος τρούλος, η αρμονία του οποίου τονίζεται από λευκές πέτρινες νευρώσεις, στεφανώνει τον καθεδρικό ναό. Ο τρούλος είναι εντυπωσιακός σε μέγεθος (η διάμετρός του είναι 43 μ.), στεφανώνει όλο το πανόραμα της πόλης. Ο καθεδρικός ναός είναι ορατός σχεδόν από όλους τους δρόμους της Φλωρεντίας, που φαίνεται καθαρά στον ουρανό. Αυτή η υπέροχη κατασκευή χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Το πιο υπέροχο και διάσημο θολωτό κτίριο της Αναγέννησης ήταν Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χτίστηκε πάνω από 100 χρόνια. Οι δημιουργοί του αρχικού έργου ήταν αρχιτέκτονες Bramante και Michelangelo.

Τα αναγεννησιακά κτίρια είναι διακοσμημένα με κίονες, παραστάδες, κεφάλια λιονταριών και "putti"(γυμνά μωρά), γύψινα στεφάνια από λουλούδια και φρούτα, φύλλα και πολλές λεπτομέρειες, δείγματα των οποίων βρέθηκαν σε ερείπια αρχαίων ρωμαϊκών κτισμάτων. Επιστροφή στη μόδα ημικυκλική αψίδα.Οι πλούσιοι άρχισαν να χτίζουν πιο όμορφα και πιο άνετα σπίτια. Αντί να πιέζονται στενά το ένα με το άλλο τα σπίτια εμφανίζονταν πολυτελή παλάτια - palazzo.

Γλυπτό της πρώιμης Αναγέννησης

Τον 15ο αιώνα, δύο διάσημοι γλύπτες εργάστηκαν στη Φλωρεντία - Donatello και Verrocchio.Donatello (1386; - 1466)- ένας από τους πρώτους γλύπτες στην Ιταλία, που χρησιμοποίησε την εμπειρία της αρχαίας τέχνης. Δημιούργησε ένα από όμορφα έργαπρώιμη Αναγέννηση - ένα άγαλμα του Δαβίδ.

Σύμφωνα με βιβλικός θρύλος, ένας απλός βοσκός, ο νεαρός Δαβίδ νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ και έτσι έσωσε τους κατοίκους της Ιουδαίας από την υποδούλωση και αργότερα έγινε βασιλιάς. Ο Ντέιβιντ ήταν μια από τις αγαπημένες εικόνες της Αναγέννησης. Ο γλύπτης τον απεικονίζει όχι ως ταπεινό άγιο από τη Βίβλο, αλλά ως νεαρό ήρωα, νικητή, υπερασπιστή της πατρίδας του. Στο γλυπτό του, ο Donatello τραγουδά τον άνθρωπο ως το ιδανικό μιας όμορφης ηρωικής προσωπικότητας που προέκυψε στην Αναγέννηση. Ο Δαβίδ στέφεται με το δάφνινο στεφάνι του νικητή. Ο Donatello δεν φοβήθηκε να εισαγάγει μια τέτοια λεπτομέρεια όπως το καπέλο ενός βοσκού - σημάδι της απλής καταγωγής του. Στο Μεσαίωνα, η εκκλησία απαγόρευε την απεικόνιση γυμνού σώματος, θεωρώντας το σκεύος του κακού. Ο Donatello ήταν ο πρώτος κύριος που παραβίασε με γενναιότητα αυτή την απαγόρευση. Με αυτό βεβαιώνει ότι το ανθρώπινο σώμα είναι όμορφο. Το άγαλμα του Δαβίδ είναι το πρώτο στρογγυλό γλυπτό εκείνης της εποχής.

Ένα άλλο όμορφο γλυπτό του Donatello είναι επίσης γνωστό - ένα άγαλμα ενός πολεμιστή , διοικητής της Gattamelata.Ήταν το πρώτο ιππικό μνημείο της Αναγέννησης. Δημιουργήθηκε πριν από 500 χρόνια, αυτό το μνημείο στέκεται ακόμα σε ένα ψηλό βάθρο, διακοσμώντας την πλατεία στην πόλη της Πάντοβα. Για πρώτη φορά, όχι ένας θεός, ούτε άγιος, ούτε ένας ευγενής και πλούσιος άνθρωπος απαθανατίστηκε στη γλυπτική, αλλά ένας ευγενής, γενναίος και τρομερός πολεμιστής με μεγάλη ψυχή, που άξιζε τη φήμη για μεγάλα έργα. Ντυμένος με πανοπλίες αντίκες, ο Gattemelata (αυτό είναι το παρατσούκλι του, που σημαίνει «στιγμένος γάτος») κάθεται σε ένα δυνατό άλογο σε μια ήρεμη, μεγαλειώδη πόζα. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του πολεμιστή τονίζουν έναν αποφασιστικό, σταθερό χαρακτήρα.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Ο πιο διάσημος μαθητής του Donatello, ο οποίος δημιούργησε το περίφημο ιππικό μνημείο του condottiere Colleoni, το οποίο τοποθετήθηκε στη Βενετία στην πλατεία κοντά στην εκκλησία του San Giovanni. Το κύριο πράγμα που χτυπά στο μνημείο είναι η κοινή ενεργειακή κίνηση του αλόγου και του αναβάτη. Το άλογο, σαν να λέγαμε, ορμά πέρα ​​από το μαρμάρινο βάθρο στο οποίο είναι στημένο το μνημείο. Ο Colleoni, όρθιος στους αναβολείς, τεντώθηκε, σηκώνοντας το κεφάλι ψηλά, κοιτάζει μακριά. Ένας μορφασμός θυμού και έντασης πάγωσε στο πρόσωπό του. Στη στάση του αισθάνεται κανείς μια τεράστια θέληση, το πρόσωπό του μοιάζει με αρπακτικό πουλί. Η εικόνα είναι γεμάτη με άφθαρτη δύναμη, ενέργεια, σκληρή εξουσία.

Ζωγραφική της πρώιμης Αναγέννησης

Η Αναγέννηση ενημέρωσε επίσης την τέχνη της ζωγραφικής. Οι ζωγράφοι έχουν μάθει να μεταφέρουν σωστά τον χώρο, το φως και τη σκιά, τις φυσικές πόζες, τα διάφορα ανθρώπινα συναισθήματα. Ήταν η πρώιμη Αναγέννηση που ήταν η εποχή της συσσώρευσης αυτής της γνώσης και των δεξιοτήτων. Οι πίνακες εκείνης της εποχής είναι εμποτισμένοι με φως και ανεβασμένη διάθεση. Το φόντο είναι συχνά βαμμένο σε ανοιχτά χρώματα, ενώ τα κτίρια και τα φυσικά μοτίβα σκιαγραφούνται με έντονες γραμμές, κυριαρχούν τα καθαρά χρώματα. Με αφελή επιμέλεια, απεικονίζονται όλες οι λεπτομέρειες του γεγονότος, οι χαρακτήρες τις περισσότερες φορές παρατάσσονται και χωρίζονται από το φόντο με σαφή περιγράμματα.

Ο πίνακας της πρώιμης Αναγέννησης προσπάθησε μόνο για την τελειότητα, ωστόσο, χάρη στην ειλικρίνειά του, αγγίζει την ψυχή του θεατή.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Γνωστός με το όνομα Masaccio (1401 - 1428)

Θεωρείται οπαδός του Τζιότο και ο πρώτος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής της πρώιμης Αναγέννησης. Ο Masaccio έζησε μόνο 28 χρόνια, αλλά σε μια τόσο σύντομη ζωή άφησε ένα σημάδι στην τέχνη που είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Κατάφερε να ολοκληρώσει τις επαναστατικές μεταμορφώσεις στη ζωγραφική που ξεκίνησε ο Τζιότο. Η ζωγραφική του διακρίνεται από ένα σκούρο και βαθύ χρώμα. Οι άνθρωποι στις τοιχογραφίες του Masaccio είναι πολύ πιο πυκνοί και ισχυρότεροι από ό,τι στους πίνακες της γοτθικής εποχής.

Ο Masaccio ήταν ο πρώτος που τακτοποίησε σωστά τα αντικείμενα στο διάστημα, λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική. άρχισε να απεικονίζει ανθρώπους σύμφωνα με τους νόμους της ανατομίας.

Ήξερε πώς να συνδέει φιγούρες και τοπία σε μια ενιαία δράση, να μεταφέρει τη ζωή της φύσης και των ανθρώπων με δραματικό και ταυτόχρονα απόλυτα φυσικό τρόπο - και αυτή είναι η μεγάλη αξία του ζωγράφου.

Αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα καβαλέτου που ανέθεσε ο Masaccio το 1426 για το παρεκκλήσι στην εκκλησία της Santa Maria del Carmine στην Πίζα.

Η Madonna κάθεται σε έναν θρόνο χτισμένο αυστηρά σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής του Giotto. Η φιγούρα της είναι γραμμένη με σίγουρες και καθαρές πινελιές, που δημιουργεί την εντύπωση ενός γλυπτικού όγκου. Το πρόσωπό της είναι ήρεμο και λυπημένο, το αποστασιοποιημένο βλέμμα της δεν στρέφεται πουθενά. Τυλιγμένη με σκούρο μπλε μανδύα, η Παναγία κρατά στην αγκαλιά της το Βρέφος, του οποίου η χρυσή φιγούρα ξεχωρίζει έντονα σε σκούρο φόντο. Οι βαθιές πτυχές του μανδύα επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να παίξει με το chiaroscuro, το οποίο δημιουργεί επίσης ένα ιδιαίτερο οπτικό αποτέλεσμα. Το μωρό τρώει μαύρα σταφύλια - σύμβολο της κοινωνίας. Άψογα σχεδιασμένοι άγγελοι (ο καλλιτέχνης γνώριζε τέλεια την ανθρώπινη ανατομία) που περιβάλλουν τη Madonna δίνουν στην εικόνα έναν επιπλέον συναισθηματικό ήχο.

Το μοναδικό φύλλο ζωγραφισμένο από τον Masaccio για τρίπτυχο διπλής όψης. Μετά τον πρόωρο θάνατο του ζωγράφου, το υπόλοιπο έργο, που ανέθεσε ο Πάπας Μαρτίνος Ε' για την εκκλησία της Σάντα Μαρία στη Ρώμη, ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη Μαζολίνο. Απεικονίζει δύο αυστηρές, μνημειακά εκτελεσμένες μορφές αγίων ντυμένων στα κόκκινα. Ο Ιερώνυμος κρατά ένα ανοιχτό βιβλίο και ένα ομοίωμα της βασιλικής, ένα λιοντάρι βρίσκεται στα πόδια του. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται με τη συνηθισμένη του μορφή: είναι ξυπόλητος και κρατά σταυρό στο χέρι. Και οι δύο φιγούρες εντυπωσιάζουν με την ανατομική ακρίβεια και μια σχεδόν γλυπτική αίσθηση όγκου.

Το ενδιαφέρον για ένα άτομο, ο θαυμασμός για την ομορφιά του ήταν τόσο μεγάλος στην Αναγέννηση που αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός νέου είδους στη ζωγραφική - το είδος του πορτρέτου.

Pinturicchio (παραλλαγή του Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Με καταγωγή από την Περούτζια της Ιταλίας. Για κάποιο διάστημα ζωγράφιζε μινιατούρες, βοήθησε τον Pietro Perugino να διακοσμήσει την Καπέλα Σιξτίνα στη Ρώμη με τοιχογραφίες. Απέκτησε εμπειρία στην πιο σύνθετη μορφή διακοσμητικής και μνημειακής τοιχογραφίας. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Pinturicchio έγινε ανεξάρτητος τοιχογράφος. Εργάστηκε στις τοιχογραφίες στα διαμερίσματα Borgia στο Βατικανό. Έκανε τοιχογραφίες στη βιβλιοθήκη του καθεδρικού ναού στη Σιένα.

Ο καλλιτέχνης όχι μόνο μεταφέρει μια ομοιότητα πορτρέτου, αλλά επιδιώκει να αποκαλύψει την εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου. Μπροστά μας είναι ένα έφηβο αγόρι, ντυμένο με ένα αυστηρό ροζ αστικό φόρεμα, με ένα μικρό μπλε καπέλο στο κεφάλι του. Τα καστανά μαλλιά πέφτουν στους ώμους, πλαισιώνουν ένα λεπτό πρόσωπο, η προσεκτική ματιά των καστανών ματιών είναι στοχαστική, λίγο ανήσυχη. Πίσω από το αγόρι είναι ένα τοπίο της Ούμπρια με λεπτά δέντρα, ένα ασημί ποτάμι, ένας ουρανός που γίνεται ροζ στον ορίζοντα. Η ανοιξιάτικη τρυφερότητα της φύσης, ως απόηχος του χαρακτήρα του ήρωα, εναρμονίζεται με την ποίηση και τη γοητεία του ήρωα.

Η εικόνα του αγοριού δίνεται στο προσκήνιο, μεγάλη και καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το επίπεδο της εικόνας, και το τοπίο είναι ζωγραφισμένο στο βάθος και πολύ μικρό. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση της σημασίας του ανθρώπου, της κυριαρχίας του πάνω στη γύρω φύση, βεβαιώνει ότι ο άνθρωπος είναι το πιο όμορφο δημιούργημα στη γη.

Εδώ παρουσιάζεται η πανηγυρική αναχώρηση του Καρδινάλιου Kapranik στον Καθεδρικό Ναό της Βασιλείας, η οποία διήρκεσε σχεδόν 18 χρόνια, από το 1431 έως το 1449, πρώτα στη Βασιλεία, και στη συνέχεια στη Λωζάνη. Στη συνοδεία του καρδιναλίου ήταν και ο νεαρός Πικολομίνι. Σε κομψό πλαίσιο ημικυκλικής αψίδας παρουσιάζεται ομάδα ιππέων συνοδευόμενη από σελίδες και υπηρέτες. Το γεγονός δεν είναι τόσο αληθινό και αξιόπιστο, αλλά ιπποτικά εκλεπτυσμένο, σχεδόν φανταστικό. Στο πρώτο πλάνο, ένας όμορφος καβαλάρης σε λευκό άλογο, με πολυτελές φόρεμα και καπέλο, γυρίζοντας το κεφάλι του, κοιτάζει τον θεατή - αυτός είναι ο Αινείας Σίλβιο. Με χαρά ο καλλιτέχνης γράφει πλούσια ρούχα, όμορφα άλογα σε βελούδινες κουβέρτες. Οι επιμήκεις αναλογίες των μορφών, οι ελαφρές κινήσεις, οι ελαφρές κλίσεις του κεφαλιού είναι κοντά στο ιδανικό γήπεδο. Η ζωή του Πάπα Πίου Β' ήταν γεμάτη φωτεινά γεγονότα και ο Πιντουρίκιο μίλησε για τις συναντήσεις του Πάπα με τον βασιλιά της Σκωτίας, με τον αυτοκράτορα Φρειδερίκο Γ'.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Υπήρχαν θρύλοι για τη ζωή του Λίπι. Ο ίδιος ήταν μοναχός, αλλά έφυγε από το μοναστήρι, έγινε περιπλανώμενος καλλιτέχνης, απήγαγε μια μοναχή από το μοναστήρι και πέθανε δηλητηριασμένος από τους συγγενείς μιας νεαρής γυναίκας την οποία ερωτεύτηκε σε προχωρημένη ηλικία.

Ζωγράφισε εικόνες της Παναγίας και του Παιδιού, γεμάτες με ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες. Στους πίνακές του απεικόνιζε πολλές λεπτομέρειες: οικιακά είδη, το περιβάλλον, επομένως τα θρησκευτικά του θέματα έμοιαζαν με κοσμικούς πίνακες.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Ζωγράφισε όχι μόνο θρησκευτικά θέματα, αλλά και σκηνές από τη ζωή των ευγενών της Φλωρεντίας, τον πλούτο και την πολυτέλειά τους, πορτρέτα ευγενών ανθρώπων.

Μπροστά μας είναι η σύζυγος ενός πλούσιου Φλωρεντίνου, φίλου του καλλιτέχνη. Σε αυτήν την όχι πολύ όμορφη, πολυτελώς ντυμένη νεαρή γυναίκα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε ηρεμία, μια στιγμή ησυχίας και σιωπής. Η έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας είναι ψυχρή, αδιάφορη για τα πάντα, φαίνεται ότι προβλέπει τον επικείμενο θάνατό της: αμέσως μετά τη ζωγραφική του πορτραίτου, θα πεθάνει. Η γυναίκα απεικονίζεται σε προφίλ, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για πολλά πορτρέτα της εποχής εκείνης.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα της ιταλικής ζωγραφικής του 15ου αιώνα. Ολοκλήρωσε πολυάριθμες μεταμορφώσεις στις μεθόδους κατασκευής της προοπτικής ενός γραφικού χώρου.

Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε έναν πίνακα λεύκας σε αυγοτέμπερα - προφανώς, εκείνη τη στιγμή ο καλλιτέχνης δεν είχε κατακτήσει ακόμη τα μυστικά της ελαιογραφίας, στην τεχνική της οποίας θα ζωγραφίζονταν τα μεταγενέστερα έργα του.

Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε την εκδήλωση του μυστηρίου της Αγίας Τριάδας την ώρα της Βάπτισης του Χριστού. Το λευκό περιστέρι, που απλώνει τα φτερά του πάνω από το κεφάλι του Χριστού, συμβολίζει την κάθοδο του Αγίου Πνεύματος στον Σωτήρα. Οι μορφές του Χριστού, του Ιωάννη του Βαπτιστή και των αγγέλων που στέκονται δίπλα τους είναι ζωγραφισμένες με συγκρατημένα χρώματα.
Οι τοιχογραφίες του είναι πανηγυρικές, μεγαλειώδεις και μεγαλειώδεις. Η Φραντσέσκα πίστευε στην υψηλή μοίρα του ανθρώπου και στα έργα του οι άνθρωποι κάνουν πάντα υπέροχα πράγματα. Χρησιμοποίησε λεπτές, απαλές μεταβάσεις χρωμάτων. Η Francesca ήταν η πρώτη που ζωγράφισε en plein air (στον αέρα).