Λευκορώσοι τραγουδιστές. Λευκορώσοι αστέρες της ποπ

Θα αφορά Λευκορώσους ηθοποιούς. Θυμόμαστε μερικά από αυτά από τα κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου, μερικά τα βλέπουμε σε δημοφιλείς πλέον ρωσικές ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, αλλά οι θεατές δεν γνωρίζουν πάντα ότι είναι όλοι συμπατριώτες μας.

Ονόμασε επ’ αυτοφώρω πέντε από τους αγαπημένους σου ηθοποιούς... Θυμάσαι; Πόσοι από αυτούς αποδείχτηκε ότι ήταν Λευκορωσικής καταγωγής; Ενας? Δύο? Αλλά πιθανότατα κανένα, σωστά; Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί, κατά κανόνα, τα αγαπημένα του κοινού του Χόλιγουντ ή της Ρωσίας ξεπερνούν τους εγχώριους ηθοποιούς. Παρόλα αυτά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η λευκορωσική γη έδωσε επίσης στον κινηματογράφο πολλά αστέρια, αν όχι παγκόσμια, αλλά σίγουρα πανευρωπαϊκής (ευρασιατικής) κλίμακας. Οι Λευκορώσοι άφησαν σημαντικό σημάδι στους κλασικούς σοβιετικούς κινηματογράφους και σήμερα παίζουν συχνά τους κύριους ρόλους στη Ρωσία. Πολλοί από αυτούς τους αναγνωρίζουμε οπτικά, αλλά δεν γνωρίζουμε πάντα ότι είναι συμπατριώτες μας, επομένως τους θεωρούμε Ρώσους. Πιθανότατα έχετε ήδη καταλάβει ότι το άρθρο θα επικεντρωθεί στους πιο διάσημους Λευκορώσους ηθοποιούς, περίπου Λευκορωσική καταγωγήπου δεν είναι πολύ γνωστοί ένα μεγάλο εύροςθεατές.

Alexander Bespaly

Alexander Bespaly. Φωτογραφία: kino-teatr.ru

Ο Alexander Sergeevich γεννήθηκε στο Polotsk το 1948 και πέθανε πολύ πρόσφατα - στις 22 Αυγούστου 2016. Όχι πολύ για το δικό μου μακροζωίαέπαιξε 130 κινηματογραφικούς ρόλους, έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Λευκορωσίας και το μετάλλιο του Francysk Skaryna. Από τα πιο διάσημους πίνακες, στην οποία συμμετείχε ο Alexander Bespaly, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τα "Secret to the world", "White dew", "Zina-Zinulya" και "Starfall". Εργάστηκε στο κινηματογραφικό στούντιο Belarusfilm και στο Μινσκ Θέατρο-στούντιο ενός ηθοποιού.

Βλαντιμίρ Γκοστιούχιν

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Λευκορώσους ηθοποιούς. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στην τηλεοπτική σειρά "Truckers", όπου έπαιξε τέλεια πρωταγωνιστικός ρόλος, μαζί με τον Vladislav Galkin, γίνονται το σύμβολο της σειράς. Επιπλέον, έπαιξε στις διάσημες και περισσότερες από μία φορές σημαδεμένες ταινίες "Coast", "Magistral", "In Search of Captain Grant", "Fox Hunting", στην ταινία για τους Λευκορώσους παρτιζάνους "Ascent", που έγινε η πρώτη Σοβιετική ταινία που θα βραβευτεί το υψηλότερο βραβείοστο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Δυτικού Βερολίνου το 1977.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς γεννήθηκε στο Σβερντλόφσκ (τώρα Αικατερινούπολη), αλλά από το 1981 εργάστηκε στο στούντιο ταινιών Belarusfilm. Είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Λευκορωσίας. Κατά κανόνα, παίζει θαρραλέους και ισχυρούς ανθρώπους που είναι ασυμβίβαστοι με την αδικία και την ανεντιμότητα.

Gennady Garbuk

Εθνικός καλλιτέχνηςΗ Λευκορωσική ΣΣΔ γεννήθηκε στην περιοχή Ushachsky της περιοχής Vitebsk το 1934. Αποφοίτησε από το Λευκορωσικό Ινστιτούτο Θεάτρου και Τέχνης και από το 1962 εργάζεται στο Εθνικό ακαδημαϊκό θέατροπήρε το όνομά του από τον Ya. Kupala. Έπαιξε σε τέτοια διάσημα Σοβιετικοί πίνακες ζωγραφικήςως «Λευκή Δροσιά», «Πεθερά», «Η Μυστηριώδης Κληρονόμος». Επιπλέον, έπαιξε στις ταινίες "Brest Fortress", "Pop", "At the Nameless Height". Εκτός από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη, του απονεμήθηκε το μετάλλιο του Francysk Skaryna και Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ για το ρόλο του πατέρα της Άννας στην ταινία "Άνθρωποι στο Βάλτο"

Ανατόλι Κότενεφ

Ο Anatoly Vladimirovich Kotenev γεννήθηκε στο Σουχούμι, έζησε στην επικράτεια της Σταυρούπολης, σπούδασε στη Σχολή Θεάτρου Sverdlovsk. Ο Anatoly Kotenev ήρθε στη Λευκορωσία μετά από πρόσκληση του Boris Ivanovich Lutsenko, ο οποίος εκείνη την εποχή διηύθυνε το Θέατρο-Στούντιο του κινηματογραφικού ηθοποιού (1982-1991), το οποίο προκαθόρισε τη μελλοντική του μοίρα.

Ο ηθοποιός παίζει τώρα πολύ ενεργά σε ρωσικές ταινίες, είναι δημοφιλής. Από τα περισσότερα διάσημες ταινίεςκαι σειρές - "Ειδικές Δυνάμεις", "Ποιανού είσαι, γέροντα;", "Kamenskaya", "Κόκκινη Πλατεία", "Δολοφονία", "Μετρό", "Voronins".

Ιβάν Μάτσκεβιτς

Ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Λευκορωσίας εργάστηκε στο Δραματικό Θέατρο Μπρεστ (1968-1981), στο Θέατρο-Στούντιο του Ηθοποιού Κινηματογράφου (1981-1996) και από το 1996 εργάζεται στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Γκόρκι. Αναγνωρίζεται από πίνακες όπως το "Hatred", "The Tale of αστέρι αγόρι»,« Άνθρωπος από τον Μαύρο Βόλγα »,« Γύπες στους δρόμους »,« Khrustalev, αυτοκίνητο!

Γκενάντι Οβσιάννικοφ

Γκενάντι Οβσιάννικοφ. Φωτογραφία: basino.club

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε στο Μογκίλεφ το 1935. Ο καλλιτέχνης έχει αρκετά ενδιαφέρουσα μοίρα. Μετά από επτά χρόνια, μπήκε στο Mogilev Engineering College, στη συνέχεια πήρε τα έγγραφα και έφυγε για τη Ναυτική Σχολή της Ρίγας, αλλά έξι μήνες αργότερα επέστρεψε στο Belynichi, αποφοίτησε από τα δέκα χρόνια και μπήκε στο Λευκορωσικό Ινστιτούτο Θεάτρου και Τέχνης. Όπως μπορείτε να δείτε, ο καλλιτέχνης έψαχνε το κάλεσμά του για πολύ καιρό, αλλά στη συνέχεια τον περίμενε μια τεράστια επιτυχία: αμέσως μετά την αποφοίτησή του, το 1957, έπιασε δουλειά στο Λευκορωσικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα Y. Kupala, και κατά τη διάρκεια τα επόμενα χρόνιαέπαιξε σε ταινίες το προηγούμενο καλοκαίριπαιδική ηλικία», «Μακρά μίλια πολέμου», « Καταπληκτικές περιπέτειες Denis Korablev. Έπαιξε υπέροχα στις νέες ταινίες «Dunechka», «Assassination» και «Talash».

Ροστισλάβ Γιανκόφσκι

Ροστισλάβ Γιανκόφσκι. Φωτογραφία: leader-press.by

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε το 1930 στην Οδησσό και πέθανε πολύ πρόσφατα - στις 26 Ιουνίου 2016 στο Μινσκ. Έχει λευκορωσική-πολωνική καταγωγή, αποφοίτησε από το Leninabad στούντιο θεάτρου(Tajik SSR), εργάστηκε στο Leninabad δραματικό θέατροώσπου το 1957 μετακόμισε στο Μινσκ με την οικογένειά του. Από τότε, για περισσότερο από μισό αιώνα εργάστηκε σε λευκορωσικό έδαφος: πρώτα έπαιξε στο Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο της Λευκορωσικής ΣΣΔ που πήρε το όνομά του. M. Gorky, και από το 1995 έως το 2010 ήταν πρόεδρος διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου«Λισταπάντ». Στη φιλμογραφία του υπάρχει μια θέση για ταινίες όπως "Two Comrades Served", "The Tale of the Star Boy", "Flame", "Battle for Moscow", "Dolphin's Cry", "In June 41st".

Ιγκόρ Σίγοφ

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Λευκορώσους ηθοποιούς της εποχής μας είναι ο Igor Sigov, ο οποίος γεννήθηκε το 1968 στο Polotsk. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης αποφοίτησε από τη Λευκορωσική Ακαδημία Τεχνών και ταυτόχρονα έγινε ηθοποιός στο Ρεπουμπλικανικό Θέατρο της Λευκορωσικής Δράμας. Ο ηθοποιός είναι πολύ αναγνωρίσιμος σε όλο τον μετασοβιετικό χώρο χάρη στη συμμετοχή του σε διάσημες ρωσικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές - Kamenskaya, Kidnapping, At the Nameless Height, Franz + Polina, 1612, Pop, Assassination, Traces Apostles."

συμπέρασμα

Οι Λευκορώσοι μπόρεσαν, μπορούν και θα μπορούν να παίξουν σε ταινίες. Όμως στον κοινωνικοπολιτισμικό χώρο η προέλευσή τους εκφράζεται εξαιρετικά ασθενώς, κάτι που μπορεί να υποδηλώνει σεμνότητα. εθνικό χαρακτήρα. Λοιπόν, δεν συνηθίζεται να φωνάζουμε για την εθνικότητα μας σε κάθε βήμα και να καμαρώνουμε αλαζονικά γι' αυτήν.

Οι Λευκορώσοι καλλιτέχνες συνέβαλαν στην ανάπτυξη του σοβιετικού κινηματογράφου, ο οποίος έγινε αντιληπτός ως ένα σύνολο, ανεξάρτητα από την προέλευση των ηθοποιών, κάτι που επίσης δεν συνέβαλε στην εδραίωση στη μαζική συνείδηση ​​ενός τέτοιου φαινομένου όπως ο κλασικός λευκορωσικός κινηματογράφος.

Καμία διαφυγή από την παράδοση: την παραμονή διακοπές του νέου έτουςκαι τα χέρια φαγούρα για να συνοψίσουμε τη χρονιά του μιούζικαλ. Ήμασταν περίεργοι πόσοι Λευκορώσοι καλλιτέχνες καταφέρνουν να κυκλοφορήσουν τα CD τους σε ένα χρόνο σε αυτές τις 5-6 δισκογραφικές εταιρείες που εκπροσωπούνται σταθερά στην αγορά μας;

Αποδείχτηκε ότι αρκετά: με τη βοήθεια του Θεού και την ενεργή υποστήριξη ειδικών της μουσικής, έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με όλες τις λίγο πολύ υψηλές κυκλοφορίες του 2007. Ήταν 50. Ο αριθμός, κατά τη γνώμη μας, είναι εντυπωσιακός, αν και, όπως γνωρίζετε, ένας τεράστιος αριθμός άλμπουμ που κυκλοφόρησαν δεν υποδηλώνει πάντα την άψογη ποιότητά τους. Ζητήσαμε από τους πιο εξέχοντες ειδικούς της ροκ και ποπ μουσικής στην πρωτεύουσα να μελετήσουν προσεκτικά τη λίστα με τα Top 50 και να προτείνουν όχι περισσότερα από πέντε άλμπουμ για ακρόαση.

Γνώμες ειδικών:

Egor Khrustalev, γενικός παραγωγόςΟΝΤ:

- Θα σημείωνα το άλμπουμ της Galina Shishkova. Δεν μπορώ να τονίσω αρκετά ότι αποτελείται από τραγούδια μου, μια πολύ σημαντική δουλειά για μένα, αν και δύσκολα μπορώ να την αξιολογήσω αντικειμενικά. Δεν ξέρω γιατί οι επόμενοι ομιλητές δεν δίνουν καμία σημασία στους τραγουδιστές της ποπ. Μου φαίνεται κριτικούς μουσικήςπρέπει να πλοηγηθεί σε όλα μουσικά είδη, όχι μόνο στο ροκ. Κοιτάζω τη λίστα σας, μου φαίνεται ότι η μουσική για πέρυσιείναι χαμηλότερης ποιότητας από πριν. Όταν κάναμε το «Τραγούδι της Χρονιάς» πριν από δύο χρόνια, οι καλλιτέχνες έφεραν καλή, δυνατή ποπ μουσική που προφανώς είχε υποφέρει εδώ και αρκετά χρόνια. Κάθε δεύτερο τραγούδι ήταν επιτυχία. Δεν υπήρχαν επιτυχίες το 2007. Ο πιο σταθερός από τους καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται στο "Top 50" είναι φυσικά ο Vladimir Pugach και το γκρουπ "J: Mors". Αξιοσημείωτος είναι ο όμιλος Atlantica. Αν και, ξέρετε, στο περιβάλλον παραγωγής μας υπάρχει η άποψη ότι η ποιότητα και ο επαγγελματισμός των καλλιτεχνών δεν κρίνονται από τον πρώτο δίσκο, αλλά από τον δεύτερο. Έτσι, το πρώτο άλμπουμ των Atlantica ήταν, κατά τη γνώμη μου, πιο δυνατό. Τρέφω σεβασμό για όλα τα άλμπουμ των παλιών καλών μας ροκ που εμφανίστηκαν πρόσφατα, αν και, κατά τη γνώμη μου, δεν πρόσφεραν τίποτα σούπερ νέο φέτος. Σταθερά καλό, με πρόσημο συν, το γκρουπ «Κράμα» κάνει μουσική. Το εμβληματικό έργο «Κεφάλαιο» των «Λυάπη»: η μουσική πρόκληση τους έφερε καλά εμπορικά μερίσματα. Επέστρεψαν ξανά στην ομάδα τους «πανενωσιακό» ενδιαφέρον. Πρόσφατα, προσπαθήσαμε να τους προσκαλέσουμε να γυρίσουν έργα ONT και δεν μπορέσαμε να το κάνουμε αυτό απλώς και μόνο λόγω του στενού πρόγραμμα περιοδείαςομάδα "Lyapis Trubetskoy". Κι εμένα μου άρεσε πολύ νέο άλμπουμομάδα "Leprikonsy": Ο Ilya Mitko δουλεύει υπέροχα στο θέμα του λαϊκού ρετσιτάτιου, αλλά είναι μοιραία άτυχος. Το τραγούδι του "Not a Couple" εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα από το ντουέτο των Potap και Nastya Kamensky, καλά, ο Ilya απλά αποδείχθηκε ότι ήταν πιο μακριά από δισκογραφικές εταιρείες που μπορούν να προσφέρουν αξιοπρεπή εναλλαγή. Αν και σήμερα οι δισκογραφικές εταιρείες είναι ήδη ξεπερασμένες. Ελπίζω ότι στο μέλλον, όταν οι μουσικοί μας αρχίσουν να διανέμουν τη μουσική τους μέσω του Διαδικτύου, θα αποκτήσουν πολύ μεγαλύτερη δημοτικότητα από ό,τι έχουν τώρα, στη Λευκορωσία.

Dmitry Podberezsky, ειδικός σε στεγνή μουσική:

- Από τη λίστα σου θα σημάδευα τον Κράμα. Με κάποια υπερβολή - πιθανώς, το λευκορώσο άλμπουμ του γκρουπ "J: Mors": τελικά, δεν είναι όλα τα τραγούδια τους καινούργια εκεί. Ο Atmoravi είναι ένας πρωτότυπος μουσικός, έχει τον δικό του τρόπο, σε αντίθεση με κανέναν Λευκορωσική μουσική. Κατά τη γνώμη μου, κάθε άλμπουμ του είναι πολύ ενδιαφέρον, βαθύ και ασυνήθιστο. Το χειροκρότημα μου Atmoravi. Άκουσα τα demos του πριν από πολύ καιρό, και ακόμη και τότε, πριν από πέντε χρόνια, ήμουν πολύ ευχαριστημένος με αυτόν τον μουσικό. Πηγαίνοντας πιο κάτω στη λίστα Εδώ είναι ο Alexey Shedko, το άλμπουμ "Taiga", φυσικά, αυτό είναι ένα άλμπουμ με "παλιά νέα τραγούδια", όπως θέλει να πει ένας από τους γνωστούς μου. Αλλά ο Shedko, κατά τη γνώμη μου, επιβεβαίωσε εξαιρετικά υψηλό επίπεδοπαρουσία στη μουσική αγορά. Δεν θα βρείτε υπερ-νέες μουσικές ανακαλύψεις ή εκπλήξεις στο Lesha, αλλά ταυτόχρονα υπάρχουν πολλά τραγούδια που θέλετε να ακούσετε και να ακούσετε. Όσο για το Festival Ensemble, θα πω ότι πρόκειται για ένα άδικα παραγνωρισμένο και μη προωθημένο γκρουπ στη Λευκορωσία, αν και οι μουσικοί είναι πολύ υψηλής κλάσης. Ο ακορντεονίστας και μπασίστας του "Festival" παίζει στο γκρουπ "Leprikonsy", το οποίο δεν αντέχω, είναι κάτω από την αντίληψή μου για τη μουσική. Αλλά όταν ακούω αυτά τα παιδιά στο Festival Ensemble, αναπαύεται η ψυχή μου, έχουν το πιο εξαιρετικό ερμηνευτικό επίπεδο. Ένα πολύ υψηλής ποιότητας άλμπουμ έγινε από τον Yura Nesterenko, προηγουμένως αυτός ο μουσικός ήταν σχεδόν άγνωστος σε κανέναν. Ζει στο Byalynichi, κάνει κάποιες δουλειές εκεί και ξαφνικά κυκλοφορεί ένα πολύ κομψό, πολύ δυνατό άλμπουμ "Svyata vyalikih dazhdzhov", το συνιστώ σε όλους τους λάτρεις του μπλουζ να το ακούσουν. Θα πω και λίγα λόγια για τον Σεργκέι Κοβάλεφ. Παρά την αντιπάθειά μου για την ποπ μουσική, ο Kovalev, κατά τη γνώμη μου, είναι ένας πολύ έμπειρος συγγραφέας, ερμηνευτής και ενορχηστρωτής. Ο Θεός να τον έχει καλά, αν όλη μας η ποπ μουσική δούλευε σε αυτό το επίπεδο, θα ήμουν απλά χαρούμενος. Δεν δίνω ποτέ σημασία στην κυκλοφορία των ερμηνευτών ή των ομάδων. Όσο χειρότερα είναι τα προϊόντα μας, τόσο περισσότερη κυκλοφορία, Κατά τη γνώμη μου. Όσο πιο χαζή είναι η μουσική, τόσο πιο πιθανό είναι να έχει μεγαλύτερη προώθηση και πωλήσεις.

Oleg Klimov, ιδιοσυγκρασιακός δημοσιογράφος μουσικής:

- Κατά τη γνώμη μου, τα δύο πιο δυνατά άλμπουμ της απερχόμενης χρονιάς είναι τα Zygimont Vaza - Distortion και Zmyaya - Gost Gusta Dustu Part 1. Από μια μουσική έννοια, ηχογράφησαν άλμπουμ που είναι εντελώς μοντέρνα - αυτή είναι μια τόσο βαριά εναλλακτική μουσική, όχι "terry" όπως βαθύ μωβ, για παράδειγμα, δηλαδή τη μουσική του XXI αιώνα. Θυμάμαι τον δίσκο της ομάδας «Παιδιά». Το "Krambambulya" υποστήριξε επίσης την ιδιότητά του ως γοητευτικού εστιατορίου με το άλμπουμ "Svyatochnaya". Γιούρα Νεστερένκο καλό άλμπουμ. Και τα "τέρατα" μας γέννησαν δίσκους - N. R. M, "Lyapis", "Neuro Dowel". Για να είμαι ειλικρινής, και από τα τρία συγκροτήματα, το άλμπουμ των N. R. M μου φάνηκε ενδιαφέρον: Μου αρέσει ο Lyavon Volsky ως στιχουργός περισσότερο όταν ενεργεί ως φιλόσοφος παρά ως πολεμιστής. Την ίδια εντύπωση έχει και το «Neuro Dubel» από το άλμπουμ της Στάζι. Μάλλον βγήκα από την εποχή του «φραγμού», θέλω ηρεμία, σκέψεις για τη ζωή Αλλά όλες αυτές οι επιθετικότητες και τα σκόρπια συναισθήματα δεν με ζεσταίνουν. Ο Σάσα Κουλίνκοβιτς ξέρει πώς να γράφει υπέροχα τραγούδια-αντανακλάσεις, όπως ο Βόλσκι, είναι μεγάλος φιλόσοφος, αλλά, δυστυχώς, στα άλμπουμ της απερχόμενης χρονιάς, τα ροκ τέρατα μας έπαιξαν ευθύς. Το ίδιο ισχυρίζεται και ο όμιλος Lyapis Trubetskoy. Το "Capital" είναι ένας επιθετικός δίσκος, ακόμη και μοντέρνα επιθετικός, και προσωπικά αισθάνομαι λυπημένος που ο Mikhalok δεν μπόρεσε να αντισταθεί και ξεκίνησε τη μόδα. Πραγματικά με εξέπληξε. Ωστόσο, το 2007, νομίζω, αποδείχθηκε γόνιμο: οι rockers κυκλοφόρησαν έναν δίσκο και, ελπίζω, την επόμενη χρονιά θα μας ενθουσιάσουν με συναυλίες. Ανυπομονώ για το αύριο με αισιοδοξία: Είμαι βέβαιος ότι μετά τα γνωστά ταξίδια των μουσικών στη Διοίκηση θα εμφανιστούν ομάδες «μαύρης λίστας» στα FM και στην τηλεόραση και εκεί θα έχουμε πολλές ενδιαφέρουσες, ζωντανές εμφανίσεις. Και όσον αφορά τα ρεκόρ, σίγουρα θα υπάρχει λίγη ηρεμία. Όσο για την ποπ σκηνή, σίγουρα μου αρέσει ο τρόπος που τραγουδά ο Petr Elfimov. Το μόνο του αδύναμο σημείοΝιώθω ότι δεν υπάρχει ρεπερτόριο. Δεν θα αποκαλύψω τίποτα νέο εδώ, αλλά δεν είναι ξεκάθαρο σε ποιο είδος δουλεύει ο Elfimov. Ποιος είναι ποπ μουσικός; ροκ μουσικός; Νομίζω ότι ο ίδιος ο Πέτρος δεν έχει αποφασίσει ακόμα για το είδος. Ο Petya πετάγεται από άκρη σε άκρη, γι 'αυτό, ίσως, δεν έχει ρεπερτόριο. Πρέπει να καθοριστεί.

Top 50

1. Asguard - Dreamslave Awakening.

2. Atlantica - Urbanoid.

3. beZ Bileta - «Σινεμά».

4. Ντα Βίντσι - Μπαμ-Αλήτης.

5. Διαλεκτική Ψυχή – Τερψυχώρα.

6. Hair Peace Salon - Split Before, Together Now.

7. "J:Morse" - "Adleglas".

8. "J:Morse" - "Icebreakers. Live".

9. M. L. A. - "Ίδιο όπως πάντα"

11.N.R.M. - "06".

12. Oleg Spitsyn & Chermen - Drive.

13. Οσίμηρα - Ντρούβα.

14. P. L. A. N. - "Shlyakh yes kahanay".

15. Sem Dnei - «Πίσω από την πηγή».

16. The Xobbot - «Όλοι οι ήρωες είναι φανταστικοί».

17. WZ-Orkiestra & Zmitser Vaitsyushkevich - Liryka.

18. Zygimont Vaza - Διαστρέβλωση.

19. Atmoravi - "Πολλά σύμφωνα."

20. Alexander Solodukha - "Να σε αγαπώ, αγαπητέ."

21. Alexey Shedko - "Taiga".

22. «Ensemble Festival» - Μουσική Ποπ Ακορντεόν.

23. Ομάδα τέχνης "Belorusy" - "Sun".

23. VIA "Harley" - "Love is your name"

24. Galina Shishkova - "Θα σε περιμένω".

25. "Παιδιά" - "Φάκελοι για όνειρα".

26. «Land of Queen Maud» - «Heart of a Fool».

27. Zmitser Bartosik - «Ganduraski seryyal».

28. Zmyaya - "Gost παχύ dustu μέρος 1".

29. Iskui Abalyan - "Another Life".

30. Yo-Yo - «Ας γίνουμε φίλοι».

31. «Klendike» - «Διαφορετικές εποχές».

32. «Κράμα»

33. "Krambambulya" - "Svyatochnaya".

34. L. O. M. - "Slice of Mango".

35. Leprechauns - Χωρίς ημερομηνία.

36. "Lyapis Trubetskoy" - "Κεφάλαιο".

37. «Neuro Dowel» - Στάζι.

38. Olga Plotnikova - "Συμβαίνει".

39. "Pesnyary" - "Raspavyadalnaya".

40. Petr Elfimov - «The Bells».

41. «Σαβάνα» - «Εκεί».

42. «Οικογενειακό Κειμήλιο» - «Όλες οι χορδές της λύρας».

43. Sergey Kovalev - "Tochka.by".

44. "Suzor'e" - "Song of the great bison".

45. Syarzhuk Sokalaў-Voyush - "Τραγούδια των αλεπούδων".

46. ​​Tatsyana Belanogay - "Dzvyukhkrop'e".

47. "Chyrvonym Pa Bely" - "Kryvavy sakavik".

48. Yury Nestsyarenka - "Svyat vyalikih dazhdzhov".

49. Yur'ya - "Παράδεισος για το άλογο."

50. ΤΣΙΠ - Ουν.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Παρά τη σιωπηρή απαγόρευση των δισκογραφικών εταιρειών να μην αποκαλύπτουν την κυκλοφορία Λευκορώσων καλλιτεχνών, τολμήσαμε να προτείνουμε ορισμένους αριθμούς. Από τους καλλιτέχνες της αγοράς το 2007, πήραμε τρία «κλιμάκια» κυκλοφορίας.

Κορυφαίες πωλήσεις για το 2007:

Το πρώτο κλιμάκιο - 4 - 5 χιλιάδες δίσκοι ετησίως:

"J: Morse" "Ξυπόλητος στο πεζοδρόμιο", N. R. M. "06", "Krambambulya" "Svyatochnaya", "Lyapis Trubetskoy" "Capital", "Pull-Push" "Πόσο καιρό σε ψάχνω."

Η δεύτερη βαθμίδα - περίπου 3 χιλιάδες δίσκοι ετησίως:

beZ bileta "Cinema", "J: Mors" "Adleglas", "J: Mors" "Icebreakers. Live".

Το τρίτο κλιμάκιο - περίπου 2 χιλιάδες ετησίως:

Atlantica "Urbanoid", Da Vinci "Bum-bum", "Children" "Fanvelopes for dreams", Alexey Khlestov "Because I love", "Krama" "Use zhytstse - dziuny dream".

Βικτώρια ΠΟΠΟΒΑ

Φωτογραφία - REUTERS

κιθαρίστας Rammstein Paul Landersγεννήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου 1964 στη Βρέστη. Έλαβε το όνομα Ivan και το επώνυμό του, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ήταν Barbotko. Σε βαθιά παιδική ηλικία, η οικογένειά του μετακόμισε στη Μόσχα. Εκεί, μητέρα και πατέρας χώρισαν. Με νέο σύζυγο, η μητέρα μετακόμισε τη μικρή Βάνια στο Βερολίνο. Από τη ζωή στη Σοβιετική Ένωση, ο Ιβάν έχει τη μόνη κληρονομιά που έχει απομείνει - μιλά αρκετά αξιοπρεπώς στα ρωσικά.

Στη Γερμανία, ο Ιβάν παντρεύτηκε Μάρθ Λάντερςκαι πήρε το επίθετό της, και μαζί το όνομα Παύλος. Μελλοντικό αστέριτηρεί τους κανόνες των πρωτοπόρων του ρωσικού ροκ και στο Βερολίνο εργάζεται ως πυροσβέστης στη βιβλιοθήκη. Ελεύθερος χρόνος, φυσικά, δίνει πλήρως μουσική. Πρώτα έπαιξε στο γκρουπ "Die Firma", μετά στο "Feeling B". Το 1994 έγινε ένας από τους ιδρυτές του Rammstein, του οποίου η ιστορία είναι γνωστή σε όλους.

Ο διάσημος συνθέτης, τζαζμαν, συγγραφέας μπαλέτων, όπερων, φωνητικών-συμφωνικών και εργασίες θαλάμουκαθώς και πολλά τραγούδια για μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ Βέρνον Ντιουκγεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1903 στο σταθμό Parafyanovo, στην περιοχή Dokshitsy, στην περιοχή Vitebsk. Το πραγματικό όνομα του μουσικού είναι Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς Ντούκελσκι. Στην πράσινη παιδική ηλικία, η οικογένειά του μετακομίζει στα Ουράλια και στη συνέχεια στην Κριμαία. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Βέρνον Ντιουκ μετακόμισε το 1921 και το 1939 έλαβε την αμερικανική υπηκοότητα. Τώρα το μουσικό και λογοτεχνικό του αρχείο είναι αποθηκευμένο στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ και στη Λευκορωσία δεν τον θυμούνται καν.

Εξαιρετικό μπάσο και ραβδί Τόνι Λέβινέχει επίσης λευκορωσικές ρίζες. Σε μια από τις συνεντεύξεις πριν έρθει στη Ρωσία, ο μουσικός παραδέχτηκε:

«Η μητέρα μου είναι από την Ουκρανία και όλοι οι παππούδες είναι από την Ουκρανία και τη Λευκορωσία, οπότε ήθελα από καιρό να έρθω, να δω τους ανθρώπους εδώ, να αναπνεύσω αυτόν τον αέρα… Προσπάθησα να πείσω King Crimsonέλα εδώ(μιλάμε για τη Ρωσία. - περίπου. Euroradio), πρότεινα στον Peter Gabriel, αλλά ποτέ δεν κατάφερα να κανονίσω αυτές τις περιοδείες. Τώρα είμαι χαρούμενος και ανυπομονώ πώς θα είναι. Τέλος πάντων, λατρεύω τη βότκα!».

Ο Tony Levine έπαιξε με τους Peter Gabriel, King Crimson, Pink Floyd, John Lennon, Dire Straits, Alice Cooper, Ντέιβιντ Μπάουι, ο Έντι Βαν Χέιλεν και πολλοί άλλοι παγκόσμιοι σταρ. Αν οι πρόγονοί του δεν είχαν εγκαταλείψει τη Λευκορωσία, ο μουσικός θα μπορούσε να είχε μάθει στους ροκ σταρ μας πώς να χρησιμοποιούν το ραβδί. Ή ίσως απλώς κοιμήσου...

Βασιλιάς της κιθάρας του Surf Ντικ Ντέιλ(Το πραγματικό του όνομα Ρίτσαρντ Άντονι Μανσούρ) επίσης δεν κρύβει τη Λευκορωσική καταγωγή. Η γιαγιά του είναι ντόπια, ωστόσο, ο μουσικός, δυστυχώς, δεν έχει άλλες πληροφορίες. Είναι όμως γνωστό με βεβαιότητα ότι το 1962 θεωρείται η αφετηρία του surf rock, όταν ο Dick Dale κυκλοφόρησε τρεις μεγάλες επιτυχίες: "Misirlou", "Surf Beat" και "Let's Go Trippin". Και το τελευταίο και κύριο κύμα δημοτικότητας αυτού του στυλ είναι η εμφάνιση των κομματιών του μουσικού σε ταινίες. Κουεντίν Ταραντίνο.

Ντέιβιντ Άρθουρ Μπράουν - Αμερικανός μουσικός, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και αρχηγός του συγκροτήματος Brazzaville είπε κάποτε:

«Έχω εβραϊκές ρίζες και η οικογένεια της μητέρας μου κατάγεται από τη Λευκορωσία και τη Βουλγαρία. Ήμουν ένα από τα λίγα λευκά αγόρια στην περιοχή, οπότε νιώθω άνετα ανάμεσα διαφορετικοί άνθρωποικαι δεν έχει σημασία τι χρώμα έχει το δέρμα τους. Επιπλέον, πάντα με εκπλήσσει λίγο όταν υπάρχουν μόνο λευκοί Αμερικανοί τριγύρω».

Σκέφτηκε ακόμη και να ψάξει για τους τάφους συγγενών όταν ήρθε στο Μινσκ με μια συναυλία. Αλλά δεν υπήρχε χρόνος για αυτό.

"Αυτό επιβεβαιώνεται από το έγγραφο - συμβολαιογραφικό αντίγραφο του πιστοποιητικού μέτρησης. Λέει ότι ο Wolf Shlemovich Vysotsky είναι ο παππούς του Vysotsky, γεννήθηκε στο Brest και ο πατέρας του, έμπορος στην πόλη Selets, είναι ο Helm Vysotsky,- λέει ο επικεφαλής του τμήματος έρευνας της περιφερειακής εφημερίδας Berezovskaya Mayak Νικολάι Σίνκεβιτς.

Στη Μπρεστ, ο παππούς του Βισότσκι, Γουλφ, παντρεύτηκε τον παραϊατρικό Μπρονστάιν. Και έπαιξαν τον γάμο εβραϊκές παραδόσεις. Στη συνέχεια μετακόμισαν στο Κίεβο, όπου γεννήθηκε ο γιος τους Semyon, πατέρας του Vysotsky.

Ο αρχηγός της ομάδας Mumiy Troll» Ilya Lagutenkoπριν από τη συναυλία του Μινσκ για την υποστήριξη του άλμπουμ "Rare Earths", είπε στους δημοσιογράφους ότι έχει επίσης λευκορωσικές ρίζες. Όπως αποδείχθηκε, ο παππούς του είναι ο ίδιος αρχιτέκτονας Vitaly Lagutenko, ο οποίος κάποτε σκέφτηκε τον "Χρουστσόφ".

"Ο παππούς μου γεννήθηκε στο Μογκίλεφ, μετά μετακόμισε στη Μόσχα και μπήκε στο αρχιτεκτονικό ινστιτούτο. Αργότερα του δόθηκε ένα τεχνικό έργο, να εγκαταστήσει ανθρώπους από κοινόχρηστα διαμερίσματα, να φτιάξει πολύ οικονομική στέγαση - κάτι που, κατά τη γνώμη μου, έκανε ο παππούς".

Ακόμα και η πριμαντόνα Alla Pugachevaο προπάππος με την προγιαγιά (Pavel και Maria), ζούσε στο χωριό Vzgorsk, στην περιοχή Slavgorod, στην περιοχή Mogilev. Την εποχή της κολεκτιβοποίησης, ο παππούς της Πουγκατσόβα Μιχαήλ έφυγε για τη Μόσχα, όπου γεννήθηκε ο γιος του Μπόρις (πατέρας του τραγουδιστή). Οι πρόγονοι του Alla Borisovna είναι θαμμένοι κοντά στο Mogilev. Και η θεία της Valentina Petrovna Valueva ζει ακόμα στο Mogilev.

Στο Αντρέι Μακάρεβιτς, ο ιδρυτής και ο μοναδικός μόνιμος αρχηγός της ομάδας Time Machine, ο παππούς του από τον πατέρα του ήταν δάσκαλος στο χωριό Pavlovichi της επαρχίας Grodno. Η γιαγιά μου από τον πατέρα μου είναι από το χωριό Μπλούντεν, επίσης στην επαρχία Γκρόντνο. Το 1915 μετακόμισαν στη Μόσχα, όπου γεννήθηκε ο πατέρας του μουσικού. Παρεμπιπτόντως, ο παππούς και η γιαγιά του Andrei Makarevich είναι επίσης Λευκορώσοι, με καταγωγή από τα χωριά της περιοχής Vitebsk.

Οτι Νορβηγίδα τραγουδίστριακαι βιολιστής Αλεξάντερ ΡίμπακΛευκορωσικής καταγωγής, όλοι οι δημοσιογράφοι του μετασοβιετικού χώρου ήταν θορυβώδεις. Το να είμαστε περήφανοι για τον νικητή της Eurovision-2009, ακόμη και τον κάτοχο του ρεκόρ για τον αριθμό των πόντων στην ιστορία του διαγωνισμού, δεν είναι ντροπή. Η οικογένεια Rybakov εξακολουθεί να διατηρεί επαφή με την πατρίδα της, επειδή μια γιαγιά από τη μητέρα και μια αδερφή από τον πατέρα ζουν στο Μινσκ. Η γιαγιά μου από τον πατέρα μου ζει στο Vitebsk. Παρεμπιπτόντως, ο πατέρας του μουσικού Igor Alexandrovich είναι επίσης βιολιστής, εργάστηκε σε μουσικό σύνολοστο Vitebsk και στο Minsk ορχήστρα δωματίου. Και η μητέρα μου δούλευε στη σύνταξη μουσικά προγράμματαΛευκορωσική τηλεόραση.

Υπάρχουν πολλά αστέρια της μουσικής με λευκορωσικές ρίζες σε όλο τον κόσμο. Μπορείτε επίσης να θυμηθείτε τον μετανάστη Βίκτορ Σμόλσκι- αρχηγός του γερμανικού metal συγκροτήματος Οργήκαι τώρα ο όμιλος Bialystok Toobes, αλλά η πλειονότητα εξακολουθούσε να εγκρίνεται σε ένα αδιάστατο Ρωσική σκηνή: Alena Sviridova, ShuraΚαι Leva Bi-2, Diana Arbenina, Boris Moiseev, Natalia Podolskayaκαι πολλά πολλά άλλα.

Οι Λευκορώσοι τραγουδιστές είχαν πάντα μεγάλη επιτυχία στο ρωσικό κοινό. Και σήμερα, νέοι καλλιτέχνες της δημοκρατίας συμμετέχουν σε διαγωνισμούς, ριάλιτι και διάφορα τηλεοπτικά έργα στη Ρωσία.

Αστέρια του παρελθόντος

Τώρα δεν είναι πια τόσο διάσημοι, αλλά μάζευαν αίθουσες. Λευκορώσοι τραγουδιστές που ήταν δημοφιλείς τον 20ο αιώνα:

• ΜΕΣΩ «Syabry».
• Tamara Raevskaya.
• ΜΕΣΩ «Verasy».
• Βίκτορ Βούγιατσιτς.
• ΜΕΣΩ "Pesnyary".
• Valery Daineko.
• Σύνολο "Trinity".
• Βλαντιμίρ Προβαλίνσκι.
• Σύνολο "Λευκορώσους τραγουδοποιοί" κ.λπ.

Σύγχρονα αστέρια της Λευκορωσίας

Επί σύγχρονη σκηνήοι ερμηνευτές της δημοκρατίας καταλαμβάνουν μια άξια θέση. Δημοφιλείς Λευκορώσοι τραγουδιστές των ημερών μας:

• Alesya.
• Φωνητικό συγκρότημα "Pure voice".
• Ντμίτρι Κολντούν.
• Ρουσλάν Άλεχνο.
• Seryoga.
• Ομάδα "Lyapis Trubetskoy".
• Πίτερ Ελφίμοφ.
• Αλεξάντερ Ρίμπακ.
• Γιούρι Ντεμίντοβιτς.
• Ομάδα Χρώματος Αλόης.
• Τζορτζ Μάγος.
• Ομάδα Leprikonsy.
• Σεργκέι Βολτσκόφ.
• Αλεξάντερ Ιβάνοφ.
• Όλγα Σάτσιουκ και άλλοι.

"Syabry"

Το Ensemble "Syabry" δημιουργήθηκε το 1974 στη Φιλαρμονική της πόλης Gomel. Ο Βαλεντίν Μπαντιάροφ έγινε ο πρώτος της ηγέτης. Λίγα χρόνια αργότερα, το σύνολο έλαβε το καθεστώς VIA. Το 1977, Λευκορώσοι τραγουδιστές από το συγκρότημα Syabry έγιναν βραβευθέντες του All-Union Σοβιετικού Διαγωνισμού Τραγουδιού. Ένα χρόνο αργότερα, η ομάδα κατέγραψε το πρώτο της ρεκόρ. Μετά μέσα Ρεπερτόριο VIAπεριελάμβανε το πιο διάσημο τραγούδι τους - "Alesya".

Το 1981, το σύνολο άλλαξε αρχηγό. Ο Ανατόλι Γιαρμολένκο πήρε τη θέση του Βαλεντίν Μπαντιάροφ. Οδηγεί την ομάδα μέχρι σήμερα. Με τα χρόνια της δουλειάς του, το σύνολο έχει γίνει επανειλημμένα βραβευμένος με βραβεία, διαγωνισμοί, έλαβε κυβερνητικά βραβεία. Το 2008 βραβεύτηκε το VIA τιμητικός τίτλος- Τιμώμενη ομάδα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Τώρα η σολίστ Alesya, η κόρη του Anatoly Yarmolenko, εμφανίστηκε στο Syabry.

"Πεσνιάρι"

Ένα από τα πιο διάσημα λευκορωσικά συγκροτήματα Σοβιετικά χρόνια- VIA "Pesnyary". Αυτοί οι Λευκορώσοι τραγουδιστές ήταν οι πιο δημοφιλείς. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1969 στο Μινσκ από τον Vladimir Mulyavin. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνεται παραδοσιακά τραγούδιαστη σκηνική επεξεργασία. Επίσης το "Pesnyary" ανέβασε δύο ροκ όπερες. Αρχικά, το σύνολο ονομαζόταν "Lyavony". Ένα χρόνο αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να ονομάζονται "Pesnyars".

Ο πιο αγαπημένος σολίστ του "Pesnyarov" στο κοινό ήταν ο ιδιοκτήτης του πιο ευγενικού τενόρου Leonid Bortkevich, ο οποίος εντάχθηκε στην ομάδα το 1970. Ένα χρόνο αργότερα ηχογραφήθηκε ο πρώτος δίσκος του συνόλου και ξεκίνησαν περιοδείες στο εξωτερικό. Το "Pesnyary" ήταν η μόνη σοβιετική ομάδα που επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το 1979 όλα Σύνθεση VIAαπονεμήθηκε ο τίτλος

Το 1998, η ομάδα χωρίστηκε σε πολλές ξεχωριστές ομάδες. Ο λόγος για αυτό ήταν ο διορισμός νέου αρχηγού. Ο Βλάντισλαβ Μίσεβιτς ήταν επικεφαλής της ομάδας. Με επίσημη έκδοση, ο V. Mulyavin απολύθηκε λόγω ασθένειας. Ο Β. Μίσεβιτς, από την άλλη, υποστήριξε ότι αυτό συνέβη λόγω του εθισμού του Βλαντιμίρ στο αλκοόλ. Ο V. Mulyavin πέθανε το 2003.

Σήμερα πέντε σύνολα παίζουν με το σήμα Pesnyary. Εκτός από τα τραγούδια τους, ερμηνεύουν συνθέσεις θρυλικό VIA. Ο επικεφαλής του τμήματος τεχνών της δημοκρατίας M. Kozlovich αναγνωρίζει μόνο την ομάδα "Belarusian Pesnyary". Πιστεύει ότι αυτή η ομάδα δικαιωματικά κληρονόμησε το όνομα και το ρεπερτόριο, και τα υπόλοιπα σύνολα είναι παράνομα.

Τα πιο δημοφιλή τραγούδια του VIA "Pesnyary":

• «Αλεξανδρίνα».
• "Βερενίκη".
• «Σε ονειρεύτηκα την άνοιξη».
• "Λευκορωσία".
• «Ο Γιας κούρεψε την κανιουσίνα».
• «Τα αγαπημένα μας».
• «Χατίν».
• «Κραυγή πουλιού».
• "Belovezhskaya Pushcha".
• «Κουπαλίνα».
• "Vologda".
• «Χυμός σημύδας».
• «Μισή ώρα πριν την άνοιξη».
• "White Rus' είσαι δικός μου."
• "Είσαι η ελπίδα μου".
• "Talyanochka".
• «Γωνία της Ρωσίας».
• «Μέχρι τα τρίτα κοκόρια».
• «Η μπαλάντα της φωτογραφίας».
• «Μαγευμένος».
• «Αλέσια».
• «Αχαλίνωτο άλογο».
• "Λευκορωσικός".
• "Κόκκινο τριαντάφυλλο".

Β. Βούγιατσιτς

Βίκτορ Βούγιατσιτς - Λευκορώσος τραγουδιστήςπου ήταν δημοφιλής σε Σοβιετική ώρα. Γεννήθηκε το 1934 και πέθανε το 1999. Στα χρόνια του πολέμου, η οικογένεια εκκενώθηκε στο Αλτάι. Ήταν εκεί που η μικρή Vitya άρχισε να σπουδάζει μουσική. Το 1957 ο V. Vuyachich μετακόμισε στο Μινσκ. Το 1962 αποφοίτησε Σχολή Μουσικήςπου πήρε το όνομά του από την M. Glinka. Από το 1966 είναι σολίστ της Φιλαρμονικής της Λευκορωσίας. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης έγινε βραβευμένος δεύτερου βαθμού ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΟ Χρυσός Ορφέας στη Βουλγαρία. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε άριες όπερας, στρατιωτικές και τραγούδια ποπκαθώς και ειδύλλια.

Ο V. Vuyachich περιόδευσε σε όλο τον κόσμο. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, ο τραγουδιστής έπαιξε μόνο στη Λευκορωσία. Μέχρι το τέλος των ημερών του ηγήθηκε του συλλόγου συναυλιών. Το 1999 ο Viktor Vuyachich τιμήθηκε με το μετάλλιο Francis Skaryna. Έλαβε επίσης τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Λευκορωσίας. Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής πέθανε λόγω σοβαρής ασθένειας.

Seryoga

Ο Sergey Vasilyevich Parkhomenko, ή Seryoga, είναι τραγουδιστής hip-hop. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Gomel το 1976. Η σύνθεση «Black Boomer», που έγινε επιτυχία, του έφερε φήμη. Πριν κάνει καριέρα στην ποπ μουσική, ο Σεργκέι ασχολήθηκε με την επιστήμη. Όμως η χρόνια ανάγκη για χρήματα τον ανάγκασε να αλλάξει επάγγελμα. Το 2002, ο καλλιτέχνης ηχογράφησε το πρώτο του κομμάτι. Το 2004, γυρίστηκε ένα βίντεο για το τραγούδι "Black Boomer". Το βίντεο κέρδισε πολλά βραβεία. Η σύνθεση για μεγάλο χρονικό διάστημα κατέλαβε τις κορυφαίες γραμμές των charts, ακουγόταν στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Το 2007, ο Σεργκέι ηχογράφησε ένα κομμάτι για τον Αμερικανό παιχνίδι υπολογιστή. Το 2008, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε το τέταρτο άλμπουμ του. Από το 2010 έως το 2013, ήταν κριτής στο έργο X-factor Ukraine. Ο S. Parkhomenko ηχογράφησε το πέμπτο του άλμπουμ μόλις το 2014.

Ο ίδιος ο Seryoga αποκαλεί τις συνθέσεις του αθλητικές τάπες. Ο τραγουδιστής τώρα ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το έκτο άλμπουμ του.

S. Volchkov

Ο Σεργκέι Βόλτσκοφ είναι Λευκορώσος βαρύτονος. Γεννήθηκε το 1988 στην πόλη Bykhov, σε μια οικογένεια μακριά από τη μουσική. Ο Σεργκέι, από την παιδική του ηλικία, έλκει την τέχνη. Αποφοίτησε Μουσική Σχολή, και στη συνέχεια Κολλέγιο που πήρε το όνομά του από τον N. A. Rimsky-Korsakov στο πιάνο. Στη συνέχεια μπήκε στο ΓΗΤΗΣ, στο τμήμα μουσικού θεάτρου.

Ο Sergey Volchkov κέρδισε φήμη χάρη στη νίκη του στον μουσικό τηλεοπτικό διαγωνισμό "Voice".

Το 2014, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στο Vitebsk στο φεστιβάλ Slavyansky Bazaar, όπου η πρώτη του σόλο συναυλίαμε τίτλο «My Rhody Kut». Αίθουσαείχε κόσμο. Από το 2014, ο S. Volchkov συνεργάζεται με την Alexandra Pakhmutova. Το 2015, ο Σεργκέι πήγε σε περιοδεία σε σχεδόν εκατό πόλεις. Τώρα ο καλλιτέχνης ετοιμάζει ένα άλμπουμ για κυκλοφορία, όπου θα ερμηνεύσει τραγούδια που γράφτηκαν ειδικά για αυτόν.

Αλεξάντερ Ιβάνοφ

Ο A. V. Ivanov είναι ένας σύγχρονος Λευκορώσος τραγουδιστής. Ερμηνεύει με το ψευδώνυμο ΙΒΑΝ. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Gomel το 1994. Ο πατέρας και ο μεγαλύτερος αδελφός του είναι μουσικοί.

Ο Αλέξανδρος αποφοίτησε από μια μουσική σχολή στο μάθημα κιθάρας. Το 2013, η τραγουδίστρια πήρε μέρος στην παράσταση "Battle of the Choirs". Το 2014 κέρδισε τον διαγωνισμό Five Stars, που διεξήχθη στη Γιάλτα. Το 2015, ο A. Ivanov πήρε τη δεύτερη θέση στην τηλεοπτική εκπομπή "Main Stage". Ο Victor Drobysh έγινε παραγωγός του καλλιτέχνη.

Το 2016, αυτός ο Λευκορώσος τραγουδιστής εκπροσώπησε τη χώρα του στη Eurovision. Σχεδίαζε να εμφανιστεί στη σκηνή γυμνός και με δύο ζωντανούς λύκους. Αλλά οι διοργανωτές του διαγωνισμού απαγόρευσαν στον καλλιτέχνη να παίξει σε αυτή τη μορφή. Ο αριθμός άλλαξε επειγόντως. Ο Αλέξανδρος τραγούδησε με ρούχα και οι λύκοι είχαν τη μορφή ολογράμματος. Ο καλλιτέχνης έπαιξε στον δεύτερο ημιτελικό. Δεν κατάφερε να φτάσει στον τελικό του διαγωνισμού τραγουδιού της Eurovision.

Ονόμασε επ’ αυτοφώρω πέντε από τους αγαπημένους σου ηθοποιούς... Θυμάσαι; Πόσοι από αυτούς αποδείχτηκε ότι ήταν Λευκορωσικής καταγωγής; Ενας? Δύο? Αλλά πιθανότατα κανένα, σωστά; Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί, κατά κανόνα, οι ηθοποιοί του Χόλιγουντ ή των Ρώσων ταινιών, οι αγαπημένοι του κοινού, ξεπερνούν τους εγχώριους ηθοποιούς. Παρόλα αυτά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η λευκορωσική γη έδωσε επίσης στον κινηματογράφο πολλά αστέρια, αν όχι παγκόσμια, αλλά σίγουρα πανευρωπαϊκής (ευρασιατικής) κλίμακας. Οι Λευκορώσοι καλλιτέχνες έχουν αφήσει σημαντικό σημάδι στους κλασικούς σοβιετικούς κινηματογράφους και σήμερα παίζουν συχνά τους κύριους ρόλους στη Ρωσία. Πολλοί από αυτούς τους αναγνωρίζουμε οπτικά, αλλά δεν γνωρίζουμε πάντα ότι είναι συμπατριώτες μας, επομένως τους θεωρούμε Ρώσους. Πιθανότατα έχετε ήδη καταλάβει ότι το άρθρο θα επικεντρωθεί στους πιο διάσημους Λευκορώσους ηθοποιούς, των οποίων η Λευκορωσική καταγωγή δεν είναι γνωστή σε ένα πολύ ευρύ φάσμα θεατών.

Alexander Bespaly. Φωτογραφία: kino-teatr.ru

Ο Alexander Sergeevich γεννήθηκε στο Polotsk το 1948 και πέθανε πολύ πρόσφατα - στις 22 Αυγούστου 2016. Κατά τη διάρκεια της όχι πολύ μεγάλης ζωής του, έπαιξε 130 κινηματογραφικούς ρόλους, έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Λευκορωσίας και το μετάλλιο Francysk Skaryna. Από τους πιο διάσημους πίνακες στους οποίους συμμετείχε ο Alexander Bespaly, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει το "Secret to the world", "White dew", "Zina-Zinulya" και "Starfall". Εργάστηκε στο κινηματογραφικό στούντιο Belarusfilm και στο Μινσκ Θέατρο-στούντιο ενός ηθοποιού.

Βλαντιμίρ Γκοστιούχιν. Φωτογραφία: sevastopolnews.info

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Λευκορώσους ηθοποιούς. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στη σειρά "Truckers", όπου έπαιξε τέλεια τον κύριο ρόλο, μαζί με τον Vladislav Galkin, που έγινε το σύμβολο της σειράς. Επιπλέον, έπαιξε στις διάσημες και περισσότερες από μία φορές σημειωμένες ταινίες "Coast", "Magistral", "In Search of Captain Grant", "Fox Hunting", στην ταινία για τους Λευκορώσους παρτιζάνους "Ascent", που έγινε η πρώτη Σοβιετική ταινία για να λάβει το υψηλότερο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Δυτικού Βερολίνου το 1977.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς γεννήθηκε στο Σβερντλόφσκ (τώρα Αικατερινούπολη), αλλά από το 1981 εργάστηκε στο στούντιο ταινιών Belarusfilm. Είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Λευκορωσίας. Κατά κανόνα, παίζει θαρραλέους και ισχυρούς ανθρώπους που είναι ασυμβίβαστοι με την αδικία και την ανεντιμότητα.

Gennady Garbuk. Φωτογραφία: thismovie.ru

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Λευκορωσικής SSR γεννήθηκε στην περιοχή Ushachsky της περιοχής Vitebsk το 1934. Αποφοίτησε από το Λευκορωσικό Ινστιτούτο Θεάτρου και Τέχνης και από το 1962 εργάζεται στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Ya. Kupala. Έπαιξε σε διάσημες σοβιετικές ταινίες όπως "White Dew", "Mother-in-law", "The Mysterious Heir". Επιπλέον, έπαιξε στις ταινίες "Brest Fortress", "Pop", "At the Nameless Height". Εκτός από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη, του απονεμήθηκε το μετάλλιο Francisk Skorina και το Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ για τον ρόλο του πατέρα της Άννας στην ταινία "Άνθρωποι στο Βάλτο"

Ανατόλι Κότενεφ. Φωτογραφία: golddisk.ru

Ο Anatoly Vladimirovich Kotenev γεννήθηκε στο Σουχούμι, έζησε στην επικράτεια της Σταυρούπολης, σπούδασε στη Σχολή Θεάτρου Sverdlovsk. Στη Λευκορωσία Anatoly Kotenevέφτασα μετά από πρόσκληση του Μπόρις Ιβάνοβιτς Λουτσένκο, ο οποίος εκείνη την εποχή διηύθυνε το Θέατρο-Στούντιο του κινηματογραφικού ηθοποιού (1982-1991), το οποίο προκαθόρισε τη μελλοντική του μοίρα.

Ο ηθοποιός παίζει τώρα πολύ ενεργά σε ρωσικές ταινίες, είναι δημοφιλής. Μεταξύ των πιο διάσημων ταινιών και σειρών είναι οι "Special Forces", "Whose are you, old man?", "Kamenskaya", "Red Square", "Assassination", "Metro", "Voronins".

Ιβάν Μάτσκεβιτς. Φωτογραφία: kino-teatr.ru

Ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Λευκορωσίας εργάστηκε στο Δραματικό Θέατρο Μπρεστ (1968-1981), στο Θέατρο-Στούντιο του Ηθοποιού Κινηματογράφου (1981-1996) και από το 1996 εργάζεται στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Γκόρκι. Αναγνωρίζεται από ταινίες όπως το "Hatred", "The Tale of the Star Boy", "Man from the Black Volga", "Vultures on the Roads", "Khrustalev, the car!"

Γκενάντι Οβσιάννικοφ. Φωτογραφία: basino.club

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε στο Μογκίλεφ το 1935. Ο καλλιτέχνης έχει μια αρκετά ενδιαφέρουσα μοίρα. Μετά από επτά χρόνια, μπήκε στο Mogilev Engineering College, στη συνέχεια πήρε τα έγγραφα και έφυγε για τη Ναυτική Σχολή της Ρίγας, αλλά έξι μήνες αργότερα επέστρεψε στο Belynichi, αποφοίτησε από τα δέκα χρόνια και μπήκε στο Λευκορωσικό Ινστιτούτο Θεάτρου και Τέχνης. Όπως μπορείτε να δείτε, ο καλλιτέχνης έψαχνε το κάλεσμά του για πολύ καιρό, αλλά στη συνέχεια αναμενόταν να έχει τεράστια επιτυχία: αμέσως μετά την αποφοίτησή του, το 1957 έπιασε δουλειά στο Λευκορωσικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα Y. Kupala, και τα επόμενα χρόνια έπαιξε στις ταινίες "The Last Summer of Childhood", " Long Versts of War", "Amazing Adventures of Denis Korablev". Έπαιξε υπέροχα στις νέες ταινίες «Dunechka», «Assassination» και «Talash».

Ροστισλάβ Γιανκόφσκι. Φωτογραφία: leader-press.by

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε το 1930 στην Οδησσό και πέθανε πολύ πρόσφατα - στις 26 Ιουνίου 2016 στο Μινσκ. Είναι Λευκορωσο-Πολωνικής καταγωγής, αποφοίτησε από το Leninabad Theatre Studio (Tajik SSR), εργάστηκε στο Leninabad Drama Theatre μέχρι που το 1957 μετακόμισε στο Μινσκ με την οικογένειά του. Από τότε, για περισσότερο από μισό αιώνα εργάστηκε σε λευκορωσικό έδαφος: πρώτα έπαιξε στο Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο της Λευκορωσικής ΣΣΔ που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι, και από το 1995 έως το 2010 ήταν πρόεδρος του διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου «Listapad». Στη φιλμογραφία του υπάρχει μια θέση για ταινίες όπως "Two Comrades Served", "The Tale of the Star Boy", "Flame", "Battle for Moscow", "Dolphin's Cry", "In June 41st".

Ιγκόρ Σίγοφ. Φωτογραφία: nv-online.info

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Λευκορώσους ηθοποιούς της εποχής μας είναι ο Igor Sigov, ο οποίος γεννήθηκε το 1968 στο Polotsk. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης αποφοίτησε από τη Λευκορωσική Ακαδημία Τεχνών και ταυτόχρονα έγινε ηθοποιός στο Ρεπουμπλικανικό Θέατρο της Λευκορωσικής Δράμας. Ο ηθοποιός είναι πολύ αναγνωρίσιμος σε όλο τον μετασοβιετικό χώρο χάρη στη συμμετοχή του σε διάσημες ρωσικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές - "Kamenskaya", "Kidnapping", "At the nameless height", "Franz + Polina", "1612", "Pop », «Απόπειρα», «Ίχνη αποστόλους».

συμπέρασμα

Οι Λευκορώσοι μπόρεσαν, μπορούν και θα μπορούν να παίξουν σε ταινίες. Όμως στον κοινωνικό-πολιτιστικό χώρο η καταγωγή τους εκφράζεται εξαιρετικά ασθενώς, γεγονός που μπορεί να υποδηλώνει τη σεμνότητα του εθνικού χαρακτήρα. Λοιπόν, δεν συνηθίζεται να φωνάζουμε για την εθνικότητα μας σε κάθε βήμα και να καμαρώνουμε αλαζονικά γι' αυτήν.

Οι λευκορώσοι ηθοποιοί συνέβαλαν στην ανάπτυξη του σοβιετικού κινηματογράφου, ο οποίος έγινε αντιληπτός ως ένα σύνολο, ανεξάρτητα από την προέλευση των ηθοποιών, κάτι που επίσης δεν συνέβαλε στην εδραίωση ενός τέτοιου φαινομένου όπως ο κλασικός λευκορωσικός κινηματογράφος στη μαζική συνείδηση.