MIM - πληροφορίες για την πύλη Encyclopedia World History. Memes στο γάμο - το γέλιο και το χαμόγελο είναι εγγυημένα! Παντομίμα - η τέχνη του συναισθήματος

MIM - small-laya μορφή an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra. το είδος του δράματος an-tich-noy?
ακ-τερ - ισ-πολ-νι-τελ μι-μα;
στο σύγχρονο te-at-re - το ίδιο με το ak-ter pan-to-mi-we.

1) Μικρή μορφή an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra. είδος δράματος an-tich-noy. Ο μίμος is-to-ki χρονολογείται από τον 8ο αιώνα π.Χ. μι.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut σε mi-mic χορούς, θα-να-vav-shih στο pre-riy-sky ko-lo-ni-yah στο Si- qi-li. Το γραπτό fik-sa-tion του μίμου συνδέεται με τα ονόματα του Sof-ro-na και του γιου του Kse-nar-ha, κείμενα co-chi-nyav-shih για mimic σε εκατό αλλά-γουόκ.

Ο μίμος αντιπροσώπευε τον εαυτό του όχι-big-im-pro-vis-i-χρονολογημένες παραστάσεις των σκηνών-no-go-holding on pa-ro-dii -but-mi-fo-logic or do-be-so-so-so- εσύ (μπρα-κο-σο-τσε-τα-νιε θεοί, σουπ-ρου-ίδιος ουρανός από μένα, σκηνές από το μπί-τα ρε-μεσ-λεν-νι-κοβ, κ.λπ.· μπο-εβ, κ.λπ.) . Mim re-pro-from-vo-dil ha-rak-te-ro-λογικά χαρακτηριστικά διαφόρων so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter, κ.λπ.); από-αν-τσαλ-συά το-του-ρα-λι-στιχ-νο-στου και ψώρα-κομμένο χιούμορ-ρούμι. Memes co-chi-nya-lis rit-mi-που ονομάζεται pro-za li-bo με τη μορφή pro-zi-meter. περίπου-λα-ντα-αν είναι μια διαλογική δομή-tu-swarm, αλλά tya-go-te-αν θα mo-no-dra-me, in some-swarm mo-no-log του κύριου χαρακτήρα pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi ή mi-mic com-men-ta-ri-em άλλων per-so-na-zhe.

Η ντε-μο-κρα-τιχικότητα του μίμου, η απλότητα του ίδιου του και η γενική-πρόσβαση-ηλιθιότητα της γλώσσας των χειρονομιών obes-pe-chi-αν είναι σε έλξη στην εποχή -hu el-li-niz-ma. Στη συνέχεια, από τον μίμο, μπορείτε de-li-lis και in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe ανάπτυξη του λεγόμενου pan-to-mi-ma (mi-mic dance on mi-fo-logic plot ). Τον ΙΙΙ αιώνα π.Χ. μι. mime ut-ver-dil-sya στη λογοτεχνία ως ηθικό είδος: όχι και τόσο ειδυλλάκια Feo-kri-ta και τα λεγόμενα mi-mi-yam-by Ge-ro-da - σκηνές από την αστική ζωή με τη συμμετοχή δύο ή τριών ηθοποιών, ad-re-co-van-nye μάλλον εικόνες-van- no-mu ακούστε-sha-te-lyu παρά see-te-lyu από ένα απλό-to-ro-dya. Στη συνέχεια, ο ίδιος μίμος εμφανίστηκε στη Ρώμη, όπου ενώθηκε με τις παραδόσεις των ιταλικών μουσικών παραστάσεων. Στα μέσα του 1ου αιώνα π.Χ. μι. Ο mime ξεκίνησε το you-tes-nyat atel-la-nu στη ρωμαϊκή σκηνή. Ο De-tsim La-be-riy έφερε στον ηθικό μίμο τον προσωπικό you-pa-dy ενάντια στον so-time-men-ni-kov, και ο Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny στοιχείο με τη μορφή nra- ενδο-εκπαιδευτικές αισθήσεις. Το μεγαλύτερο-she-po-lyar-no-sti είδος του mime dos-tig στην εποχή του im-pe-ra-tor-sky era-hu. Αυτή τη στιγμή, ο μίμος γίνεται μεγάλο παιχνίδι (το λεγόμενο mi-mic hypo-te-za) με for-no-ma-tel-ny, hour for-pu-tan -ny sut-same-tom, σε ένα σμήνος χορών και ακ-ρο-μπα-τι-κα πε-ρε-με-τζα-γιουτ-σιά ιν-καλ-νυ-μι νο-με-ρα μι. Για τον ρωμαϊκό μίμο, κακός-μπο-ημερήσια ζωή, λογοπαίγνιο, λυτικές νύξεις, avant-tur-nye, ερωτικό και αν-τι-χρι-στι-αν-σκυ μο-τι-γιου. Ο λογοτεχνικός μίμος είχε επιρροή στα ρωμαϊκά pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (η επιρροή του μίμου στα non-at-tic co-media να μην -κα-για-αλλά).

Χρησιμοποίησε-γεμάτη-ούτε-εκεί-είτε μίμος πρώτα-πρώτα-αλλά-σι-είτε ζωολογικές-μορφικές μάσκες, αλλά με την πάροδο του χρόνου, από-κα-ζα-ήταν από τη χρήση τους -pol-zo-va-nia? για πρώτη φορά στο αν-τιχ-νομ τε-ατ-ρε με-ομπ-ρε-λα η έννοια του μι-μι-κα ακ-τύο-τάφρος. Μαζί με την απουσία ma-juice, co-tur-nov και ho-ra, ειδικά-ben-no-styu mime ήταν και η συμμετοχή των γυναικών-ακτ-τρις (από- αν τα μιμίδια είναι «αρσενικά» και «θηλυκά» ). Sleep-cha-la mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- έπεσε σε ξύλινο under-mo-st-kah? από τον 4ο αιώνα π.Χ μι. - επαγγελματικοί θίασοι, ναι, βαβ-σιε αναπαραστάσεις μίμου, όχι μόνο σε αστικές και αγροτικές περιοχές, αλλά και σε ιδιωτικά do-max και σε re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. Στη Ρώμη, in-sta-nov-ki, ο μίμος ανέβηκε στις σκηνές των θεάτρων της πόλης και του sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom. από-αν-τσα-ήταν μια περίπλοκη σκηνογραφία-le-ni-em και απεριόριστος αριθμός ηθοποιών. σε αυτά, όχι-σπάνια, διδάσκοντας-στ-βο-ουχ-είτε ντε-τι και ντυμένα-σι-κοράκι ζώα. Ανεξάρτητα από το ot-lu-che-nie ak-tyo-ditch του μίμου από την εκκλησία-vi (452 ​​μ.Χ.) και την απαγόρευση του αυτοκράτορα

Στους δρόμους μεγάλες πόλεις, και όχι μόνο μεγάλες, μπορείτε συχνά να συναντήσετε ασυνήθιστους και αστείους καλλιτέχνες του δρόμου με λευκά πρόσωπα, ντυμένους με ριγέ γιλέκα. Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι μίμοι. Μοιάζουν κάπως με τους κλόουν, αλλά το είδος των παραστάσεων είναι τελείως διαφορετικό και ονομάζεται παντομίμα. Για να καταλάβετε ποιος είναι ο μίμος, αξίζει να εμβαθύνετε λίγο στην ιστορία αυτής της ασυνήθιστης τέχνης.

Ιστορία της παντομίμας

Πρόκειται για ένα είδος παραστατικών τεχνών που έχει τις ρίζες του στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Σε αυτό το είδος, η καλλιτεχνική εικόνα μεταφέρεται από καλλιτέχνες χωρίς λόγια, μόνο με τη βοήθεια της πλαστικότητας του σώματος. Η κατανόηση του ποιοι είναι τα μιμίδια σε εκείνη την εποχή και στην εποχή μας είναι σημαντικά διαφορετική. Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι αποκαλούσαν μίμους τους καλλιτέχνες του δρόμου δίνοντας μαζικές παραστάσεις. Το θέατρο περιλάμβανε ακροβάτες, μάγους και άλλους ηθοποιούς που απεικόνιζαν σκηνές από Καθημερινή ζωήκατοίκους της πόλης και τους συνόδευε με τραγούδι, χορό, σάτιρα.

Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ο πολιτισμός της περιοχής επηρεάστηκε από τους μεσαιωνικούς χριστιανούς. Ωστόσο, τα μιμίδια δεν έχουν εξαφανιστεί, αλλά μόνο μεταμορφώθηκαν σε ένα πιο αποδεκτό είδος. Η τέχνη του δρόμου τους αναμειγνύεται με τις παραδόσεις των γερμανών μπουφόν και την αγροτική λαογραφία. Αργότερα, αριστοκράτες καλλιτέχνες υιοθέτησαν επίσης αυτή την τέχνη, μετατρέποντας τη μεσαιωνική σατιρική φάρσα σε μια εκλεπτυσμένη κλασική κωμωδία.

Τον 19ο αιώνα, η παντομίμα μετακινήθηκε από τους δρόμους στο θεατρική σκηνή, και την ερώτηση "Ποιος είναι ο μίμος;" έλαβε μια νέα απάντηση: ένας ηθοποιός του θεάτρου με καλή εκπαίδευση και κατάρτιση. Σε χώρες Σοβιετικό στρατόπεδο, όπου παρουσιάστηκε μόνο η πλαστική τέχνη κλασικό μπαλέτοπου επέτρεψε το Κομμουνιστικό Κόμμα, η παντομίμα έγινε γρήγορα δημοφιλής. Ωστόσο, στις πολιτείες της Ευρώπης και της Αμερικής, η θεατρική παντομίμα παρέμεινε πρακτικά αζήτητη: πολλά χορογραφικά θέατρα σε αυτές τις χώρες γέμισαν τη θέση της πλαστικής τέχνης.

Ηθοποιοί παντομίμα

Ποιος είναι ο μίμος; Ένας ηθοποιός της παντομίμας που εκφράζει συναισθήματα και συναισθήματα μέσα από τις κινήσεις του σώματος και τη χαρακτηριστική πλαστικότητα των χεριών, τις υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου. Για να μεταφέρουν καλύτερα συναισθήματα, οι καλλιτέχνες καλύπτουν τα πρόσωπά τους με ένα είδος μακιγιάζ. Με τη βοήθεια αυτών των τεχνικών, ένας μόνο ηθοποιός είναι σε θέση να παίξει μια περίπλοκη πλοκή και να αγγίξει τις λεπτές συναισθηματικές χορδές του κοινού. Συχνά, τα μιμίδια δίνουν απλές αναπαραστάσεις που ακόμη και τα μικρά παιδιά μπορούν να καταλάβουν. Σε αυτή την περίπτωση, η παντομίμα μοιάζει πολύ με τον κλόουν, αλλά όλες οι ενέργειες εκτελούνται απολύτως χωρίς λόγια. Οι πιο διάσημοι μίμοι: ο Τσάρλι Τσάπλιν, καθώς και οι χαρακτήρες Πιερό και Αρλεκίνος.

Η εικόνα ενός μίμου

Ποιος είναι μίμος, η φωτογραφία είναι το πιο εύκολο να προσδιοριστεί. Το πρόσωπο του ηθοποιού κρύβεται κάτω από ένα παχύ στρώμα μακιγιάζ, η παραδοσιακή στολή αποτελείται από ένα γιλέκο, ένα κόκκινο μαντήλι, ένα καπέλο ή έναν μπερέ. Συχνά οι μίμοι φορούν ένα σακάκι, μιμούμενοι τον Τσάρλι Τσάπλιν. Ωστόσο, υπάρχει ένα άλλο στυλ. Οι εκπρόσωποί του δεν τηρούν την τυπική εικόνα, δεν χρησιμοποιούν μακιγιάζ και ντύνονται με αυθαίρετα κοστούμια για να αποφύγουν τη στερεότυπη στάση του κοινού. Μόνο η αξεπέραστη τέχνη της παντομίμας και η σιωπηλή, αλλά εξαιρετικά συναισθηματική απόδοση παραμένουν αναλλοίωτες.

Πώς να γίνεις μίμος

Επαγγελματίας μίμος είναι ένας ηθοποιός που έχει λάβει την κατάλληλη εκπαίδευση και έχει αφιερώσει τη ζωή του στο θέατρο της παντομίμας. Ωστόσο, ο κάθε άνθρωπος μπορεί να ανακαλύψει ένα ταλέντο στον εαυτό του και να μάθει να το κάνει. καταπληκτική τέχνηνα διασκεδάσει συγγενείς ή φίλους. Πρώτα πρέπει να εφαρμόσετε μακιγιάζ. Καλύψτε το πρόσωπο με λευκό τόνο, τονίστε τα μάτια και τα φρύδια με ένα μαύρο μολύβι και τοποθετήστε τα χείλη με κόκκινο κραγιόν. Ένα τέτοιο μακιγιάζ είναι απαραίτητο για να δώσει στην εικόνα ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Στην παρουσίαση, οι μίμοι απεικονίζουν σκηνές με αόρατα αντικείμενα, για παράδειγμα, έναν τοίχο - αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα κόλπα.

Λοιπόν, μίμη - ποιος είναι αυτός; Επαγγελματίας ηθοποιόςθέατρο παντομίμας. Μην μπερδεύετε τους μίμους με τους κλόουν, όπως αυτοί οι δύο διαφορετικό είδοςτέχνη.

Παντομίμα - θεατρική παράσταση, στο οποίο χαρακτήρεςεκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες και πλαστικές κινήσεις

Χαρακτηριστικά της παντομίμας

Παντομίμαόπως όλες οι άλλες μορφές τέχνης, αντικατοπτρίζει τη ζωή μέσα καλλιτεχνικές εικόνες. Ταυτόχρονα όμως η παντομίμα κατέχει τη δική της ξεχωριστή θέση μεταξύ τέχνες του θεάματος, έχει τα δικά του συγκεκριμένα εκφραστικά μέσα. Δεν μπορείς να την μπερδέψεις με δραματικό θέατρο, ούτε με μπαλέτο, αν και κατά κάποιο τρόπο τους μοιάζει. Τι κοινό έχουν τα έργα ενός μίμου και ενός δραματουργού;Πρώτα από όλα, η υποταγή τους σε κάποιους γενικούς νόμους της υποκριτικής. Υπάρχουν πολλές ομοιότητες στη μέθοδο δημιουργίας μιας εικόνας. Το τελικό καθήκον είναι το ίδιο - μια συναισθηματική σκόπιμη επίδραση στον θεατή. Ωστόσο, το δράμα και η παντομίμα είναι διαφορετικά. Ο δραματικός ηθοποιός δρα πρωτίστως με τις λέξεις, ενώ το έργο του μίμου είναι βουβό.Σιωπηλοί, ως γνωστόν, και χορευτές μπαλέτου. Τόσο ο χορευτής όσο και ο μίμος «μιλούν» τη γλώσσα της πλαστικής κίνησης. Αυτό δεν σημαίνει ότι η ουσία της δημιουργικότητάς τους είναι η ίδια; Οχι, Υπάρχουν πολύ περισσότερες διαφορές μεταξύ μπαλέτου και παντομίμας παρά κοινά.Το μπαλέτο είναι αδύνατο έξω μουσικές εικόνες, χωρίς να τους αντιστοιχεί η χορευτική πλαστικότητα. Στην παντομίμα, η δράση, κατά κανόνα, είναι απαλλαγμένη από υπογραφή χρόνουκαι ρυθμό. Η παντομίμα παίζεται συχνά χωρίς καθόλου μουσική. Εάν η μουσική γίνει απαραίτητο συστατικό αυτής ή της δράσης της παντομίμας, τότε δεν παίζει τον κύριο, αλλά έναν δευτερεύοντα ρόλο σε αυτήν.
Έτσι, βλέπουμε ότι η παντομίμα διαφέρει σημαντικά τόσο από τη δραματική όσο και από θέατρα μπαλέτου. Και διαφέρει πρωτίστως στον τρόπο έκφρασης των ιδεών τους. Για μια μίμη, αθόρυβη πλαστική δράση -
τα κύρια εκφραστικά μέσα στη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων.Συνέχιση

Η υπερβολή είναι χαρακτηριστικό της παντομίμας

Η συμπύκνωση, η συγκέντρωση δράσης είναι χαρακτηριστικά ολόκληρου του συστήματος της παντομίμας. Οι χειρονομίες και οι εκφράσεις του προσώπου του ηθοποιού μπορούν επίσης να υπογραμμιστούν. Δεν θα φαίνονται σκόπιμα όταν η τεχνική απόδοσης είναι αρκετά υψηλή. Ο μίμος καταφεύγει συνεχώς σε υπερβολές για λόγους μεγαλύτερης εκφραστικότητας της δράσης, καλλιτεχνίας χαρακτηριστικών. Μια παρόμοια υπερβολή είναι χαρακτηριστική της καρικατούρας. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ένας σκιτσογράφος γίνεται πραγματικός κύριος της τέχνης του μόνο όταν έχει κατακτήσει την τεχνική του συνηθισμένου σχεδίου στην τελειότητα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τον καλλιτέχνη της παντομίμας: η χρήση της τεχνικής της καλλιτεχνικής υπερβολής απαιτεί από αυτόν μια ιδιαίτερη ανάπτυξη της πλαστικής εκφραστικότητας του σώματος. Η ολοκληρωμένη ετοιμότητα για ανεξάρτητη δημιουργικότητα θα δώσει στον μίμο το δικαίωμα να καταφεύγει ελεύθερα στην υπερβολή χωρίς τον κίνδυνο να πέσει σε φτηνό κόλπο. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να ληφθεί υπόψη αυτό, γιατί η παντομίμα από τη φύση της ανήκει σε μια από τις πιο συμβατικές τέχνες. Και όσο πιο συμβατική είναι η τέχνη, τόσο περισσότερη τεχνική ικανότητα απαιτεί. Λεπτομέρειες, καθώς και υποχρεωτικές προϋποθέσεις παντομίμας

Ο μεγάλος μίμος Marcel Marceau

Markel Mangel ( καλλιτεχνικό ψευδώνυμο- Marcel Marceau) γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου 1923 στη Γαλλία. Ήταν αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης στην τέχνη της παντομίμας. Στα χρόνια που μεσολάβησαν, οι περιοδείες του περιελάμβαναν χώρες και πόλεις σε πέντε ηπείρους. Στην ταινία πρωταγωνίστησε αρκετά. Ο Marceau άνοιξε το δικό του σχολείο στη Γαλλία και το Ίδρυμα Marceau για την ανάπτυξη της μιμικής στις ΗΠΑ. Είναι εκλεγμένο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου, της Ακαδημίας Τεχνών του Μονάχου, της ακαδημίας καλές τέχνεςστη Γαλλία. Πέθανε το 2007 Λεπτομέριες

MARCEL MARCEAU Αφιέρωμα 1923-2007

1 βίντεο

Marcel Marceau - Γάλλος Charlie Chaplin

Ο Μαρσέλ Μαρσό ονομαζόταν ο Γάλλος Τσάρλι Τσάπλιν. Ο Marceau απέκτησε παγκόσμια φήμη δημιουργώντας το 1947 την εικόνα του Bip - ενός ασπροπρόσωπου κλόουν με ένα ριγέ πουλόβερ και ένα άθλιο καπέλο. Οι παραγωγές του, πολλές από τις οποίες έγιναν κλασικές, έχουν ανέβει στους καλύτερους χώρους, όπως το Θέατρο Sarah Bernard και το Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων.

Μαρσέλ Μαρσό

1 βίντεο

Φεστιβάλ Mime αφιερωμένο στον Marcel Marceau

30 Ιουλίου 2008 άνοιξε στη γαλλική πόλη Périgues Διεθνές Φεστιβάλμίμοι. Πραγματοποιείται για 26η φορά και φέτος είναι αφιερωμένη στον διάσημο Γάλλο μίμο Marcel Marceau.
Ο Μαρσέλ Μαρσό πέθανε πριν από ένα χρόνο σε ηλικία 84 ετών, έχοντας χαρίσει στο επάγγελμα περισσότερα από 60 χρόνια από τη ζωή του. Προς τιμή του Μαρσό θα προβληθεί η παράσταση «Παιδί του Παραδείσου» που ανέβασαν μαθητές και συνεργάτες του. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ παρουσιάζεται έκθεση σκετς για παραστάσεις παντομίμας. Λεπτομέριες

Baptiste Deburau - διάσημος καλλιτέχνης της κλασικής παντομίμας

Γάλλος ηθοποιός μίμων Γεννημένος σε οικογένεια πλανόδιων ακροβατών. Το 1819, έπαιξε το ρόλο του Πιερό στην παντομίμα Αρλεκίνος Γιατρός, δημιουργώντας μια εικόνα που κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και έγινε ένας λαϊκός ήρωας κόμικ. Βασισμένος στην λαϊκή παράδοση του «θεάτρου βάσης», ο Debureau Jean-Baptiste Gaspard έκανε επανάσταση στην παντομίμα, την έφερε πιο κοντά στο σήμερα, τη γέμισε με εξαιρετικό περιεχόμενο. Ο Debureau Jean-Baptiste Gaspard άλλαξε επίσης την εμφάνιση του ήρωα, εισήγαγε ένα κοστούμι (μακρύ λευκό παντελόνι, μια ευρύχωρη μπλούζα calico, μια λεία μαύρη κορδέλα), που αργότερα κέρδισε παγκόσμια φήμη. Λεπτομέριες

R. Slavsky Η Τέχνη της Παντομίμας

Η αρχαία τέχνη της παντομίμας -η τέχνη του να μιλάς για πολλά πράγματα χωρίς να βγάζεις λέξη- βιώνει τώρα τη δεύτερη νεότητά της.Όλο και περισσότερα ερασιτεχνικά στούντιο και ομάδες παντομίμας αναδύονται στη χώρα μας.
Ο συγγραφέας του βιβλίου, επικεφαλής και δάσκαλος των στούντιο παντομίμας, R E. Slavsky, μιλά για τις ιδιαιτερότητες αυτού του shkusov, εισάγει εκφραστικά μέσαπαντομίμα και αρχές κατασκευής του λιμπρέτου της.
Το βιβλίο περιέχει πλούσιο υλικό για εκπαιδευτικές συνεδρίες που βοηθούν στην ανάπτυξη της απαραίτητης τεχνικής και στην ενστάλαξη δεξιοτήτων ανεξάρτητης δημιουργικότητας Όχι μόνο μελλοντικοί μίμοι, αλλά και εκπρόσωποι σχετικών τεχνών - ερασιτέχνες ηθοποιοί του δράματος, του κινηματογράφου, του μπαλέτου, του τσίρκου και της τέχνης της ποικιλίας θα βρουν πολλά από χρήσιμα πράγματα στις σελίδες του Η πρακτική γνώση συγκεκριμένων τεχνικών της παντομίμας θα τους επιτρέψει να αναπτύξουν περαιτέρω τη μιμητική εκφραστικότητα και την πλαστικότητα του σώματος. Κείμενο βιβλίου

μάθημα παντομίμας

1 βίντεο

Μάθημα παντομίμας "σχοινί Νο.2"

1 βίντεο

Ετήσιο Φεστιβάλ Παντομίμας στο Λονδίνο

Καλύτερος θεατρικό έργοεπιλεγμένο από ειδική κριτική επιτροπή, ενδιαφέρον πρόγραμμα, υπέροχο πλαστικό ταλαντούχους ηθοποιούς- όλα αυτά καθιστούν το φεστιβάλ του Λονδίνου ένα από τα πιο επιδραστικά στον κόσμο στον καλλιτεχνικό του τομέα. Το Διεθνές Φεστιβάλ Παντομίμας και Κλοουνέρης Mime χρονολογείται από το 1977. Κάθε χρόνο συγκεντρώνει πολλούς θεατές. Επίσημη ιστοσελίδα του φεστιβάλ

Chuncheon International Mime Festival (Νότια Κορέα)

Chunchon Διεθνές Φεστιβάλ Παντομίμας. φωτογραφία

Χιουμοριστικό ντουέτο "Κορίτσι και χούλιγκαν"

Είναι ο Igor Golubitsky, βραβευμένος στο All-Union Contest of Variety Artists, βραβευμένος Πανρωσικός ανταγωνισμόςκαλλιτέχνες της ποικιλίας, νικητής του χρυσού μεταλλίου "Property of Russia". Μίμος, κλόουν, χορευτής βρύσης, δάσκαλος, χορογράφος.
Είναι η Evgenia Kuznetsova, ηθοποιός μίμος, κλόουν, διαχειριστής του ντουέτου.
Περισσότερα για αυτό το ντουέτο και τους αριθμούς τους

Ιστορία

Αρχαιότητα

Έχοντας προέλθει από τις πλατιές μάζες του λαού σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, αυτό το λαογραφικό είδος υποβλήθηκε αρχικά σε λογοτεχνική επεξεργασία από τους Έλληνες αποίκους στη νότια Ιταλία και τη Σικελία. Αυτές ήταν αστείες σκηνές με ζωηρούς διαλόγους, αρπαχτές από τη ζωή μικρών τεχνιτών, χωρικών και στρωμάτων κοντά τους (συγκρίνετε τους τίτλους των Μίμων: «Ο Ψαράς και ο Χωρικός», «Δρνέρ» κ.λπ.). η λογοτεχνική επεξεργασία τους δείχνει ενδιαφέρον για αυτό το μαζικό είδος και τις μορφωμένες ανώτερες τάξεις (όχι χωρίς λόγο τέτοια θεάματα υιοθετήθηκαν στα δικαστήρια των Σικελών «τυράνων»). Το είδος αυτό αναπτύχθηκε ευρέως στην ελληνιστική εποχή της Ελλάδας τον 4ο-3ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αυτή την εποχή, τα μιμίδια δεν δημιουργούνται για τη σκηνή, αλλά μόνο για διασκεδαστική ανάγνωση και μπαίνουν στην τροχιά των ενδιαφερόντων όχι μόνο της βιοτεχνίας, αλλά και των ανώτερων κοινωνικών στρωμάτων.

Memes - Παντομίμα

Ο μιμογράφος ήταν ο Gerond (ή Ηρώδης), ο οποίος έγραψε "holiyambami" (τμήμα των Mims του βρέθηκε στην Αίγυπτο το ).

Εάν ο Gerrond προφανώς θολώνει την ταξική ευκρίνεια των Mimes, τότε άλλοι μιμογράφοι αυτής της περιόδου σαφώς μετατρέπουν τους μίμους σε όργανο αγώνα ενάντια στις κυρίαρχες τάξεις (παρωδίες για το πάθος του τραγικού στυλ, θρησκεία, μέχρι γελοιοποίηση της ζωής των μοναρχών, για τις οποίες , για παράδειγμα, ο μιμογράφος Sotad πλήρωσε με τη ζωή του ).

Οι μίμοι χρησιμοποιούνταν ευρέως και στην αρχαία Ρώμη. Ευημερώντας για πολύ καιρό στη νότια Ιταλία και υπάρχοντας στη Ρώμη ως μαζικό θέατρο βάσης, οι μίμοι κατέκτησαν σταθερά τη σκηνή από τα τέλη του 2ου και τον 1ο αιώνα. π.Χ., όταν οι νίκες της δημοκρατίας τις όξυναν ως όπλο της ταξικής πάλης, κάνοντας το θέατρο χώρο κοινωνικοπολιτικής σάτιρας. Είναι γνωστά τα λογοτεχνικά επεξεργασμένα μιμίδια του Σύρου δούλου Πούπλιου και του Δέκιμου Λαμπέριου (1ος αιώνας π.Χ.), τον οποίο προστάτευε ο δικτάτορας Ιούλιος Καίσαρας, ο οποίος στηριζόταν στη δημοκρατία. Αντικατοπτρίζοντας τη ζωή των μικρών τεχνιτών (βαφεία, σχοινουργοί κ.λπ.), αυτοί οι μίμοι συχνά στρέφονται ενάντια στις άρχουσες τάξεις -μεγάλους γαιοκτήμονες κ.λπ.- μερικές φορές με μια αιχμηρή σάτιρα για τη θρησκεία. Εδώ κυριαρχούσαν οι πιο άσεμνες ιστορίες. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας του μίμου ήταν ο ανόητος, βρεχόμενος με κάθε είδους κακοποίηση. ένα στοιχείο αυτοσχεδιασμού για το θέμα της ημέρας συχνά ξεσπά στο κείμενο. Ως ταξικό είδος των κατώτερων τάξεων, ο ρωμαϊκός μίμος γράφτηκε στη γλώσσα αυτών των στρωμάτων με όλους τους χυδαιότητες και την ορολογία των ταβέρνων της πόλης. Τον 1ο αιώνα π.Χ., ο μίμος άρχισε να εκτοπίζει το "atellanu".

Νέα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζουν τον μίμο στην εποχή του Καισαρισμού. Υπό την αιγίδα του κράτους, που επιδιώκει να αποσπάσει την προσοχή των δημοκρατικών στρωμάτων από την πάλη ενάντια στις κυρίαρχες τάξεις, τα μιμίδια επεκτείνονται σε μια περίπλοκη αναπαράσταση, τη λεγόμενη «υπόθεση μίμησης», η οποία δίνεται στο μεγάλα θέατρακαι επιχορηγείται από το κράτος. Αυτές οι «υποθέσεις» στερούνταν της προηγούμενης ταξικής ευκρίνειας των μίμων. ήταν ένα υπερνατουραλιστικό περιπετειώδες δράμα γραμμένο σε πεζό και στίχο, με μεταμορφώσεις, διάφορα θαύματα, εμποτισμένο με ωμή ερωτική και άλλα μέσα για να προσελκύσει έναν ανεπιτήδευτο θεατή. Τραγουδιστές, χορευτές, ακόμη και εκπαιδευμένα ζώα εμφανίστηκαν εδώ. οι ηθοποιοί (σε αντίθεση με τους «ατλανούς») έπαιζαν χωρίς μάσκες, οι ηθοποιοί έπαιζαν συχνά εντελώς γυμνές, κάτι που στη συνέχεια προκάλεσε επιθέσεις από χριστιανούς συγγραφείς.

Μεσαιωνική και Αναγεννησιακή περίοδος

Ο μεγαλειώδης κοινωνικός κατακλυσμός του 5ου αιώνα μ.Χ., που έβαλε τέλος στην ύπαρξη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, δεν οδήγησε στην εξαφάνιση του ρωμαϊκού μίμου. Η ιστορία της συνεχίστηκε και στους επόμενους αιώνες, που σημαδεύτηκε από τη μετάβαση από το σύστημα των σκλάβων στη φεουδαρχία, από τον αρχαίο «ειδωλολατρικό» πολιτισμό στον μεσαιωνικό χριστιανικό. Όμως οι υπολειμματικές μορφές του ρωμαϊκού μίμου έλαβαν ποιοτικά στη νέα κοινωνική κατάσταση. νέος χαρακτήρας. Καθώς η «βαρβαροποίηση» της πρώην Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας εντάθηκε, εκφραζόμενη στην «αντίστροφη» κίνηση από ένα σύνθετο σύστημα οικονομίας ανταλλαγής σε απλές μορφές φυσικής οικονομίας, οι υλικές προϋποθέσεις για την ύπαρξη της μιμικής υπόθεσης, αυτού του τελευταίου μεγάλου θεατρικού είδους αρχαιότητα, σταδιακά εξαφανίζονται. Ρωμαίοι ηθοποιοί, προσαρμοζόμενοι στις νέες οικονομικές και κοινωνικές συνθήκες, απλώθηκαν στις «βαρβάρες» χώρες, επιστρέφοντας στην αρχική τους αλητεία. Μέσω αυτών, τα παραμορφωμένα υπολείμματα της ρωμαϊκής λαογραφίας εισχώρησαν στα κατώτερα στρώματα του αστικού και αγροτικού πληθυσμού και αφομοιώθηκαν από την αγροτική λαογραφία, στην οποία βρήκαν εξαιρετική σταθερότητα.

Μοντέρνα Memes

• Vahram Zaryan / (φρ. Βαχράμ Ζαριάν ) - Γαλλία

Θέαμα Vahram Zaryan ΗΛΥΑ

• James Thierry / (φρ. Τζέιμς Τέρει ) - Ελβετία

James Terry / James Therree 2010

Κριτική στη θεωρία του Emil Reich

Ταυτόχρονα, οι παραδόσεις των ρωμαϊκών μίμων αναμφίβολα συνδυάστηκαν στις νέες βαρβαρικές χώρες με την τέχνη των ντόπιων Γερμανών τραγουδιστών-μπουφούνων, ψαραετών ή γκλίμαν. Μόνο ως αποτέλεσμα της αφομοίωσης και της επεξεργασίας της «πολιτιστικής κληρονομιάς» των ρωμαϊκών μίμων από τους ιθαγενείς μπουφόν, σχηματίστηκε η τυπική ταχυδακτυλουργία του φεουδαρχικού Μεσαίωνα, η οποία τελικά διαμορφώθηκε μέχρι τον αιώνα. και χρησιμοποιώντας την εμπειρία των ρωμαϊκών μίμων σε μια αναθεωρημένη, «αφαιρεμένη» μορφή, και όχι μεταφυτεύοντάς την απευθείας σε μια εντελώς ξένη κοινωνικά και εθνότηταέδαφος των Ρωμανο-Γερμανικών κρατών.

Αυτή η πληροφορία έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τη γνωστή θεωρία του Γερμανού επιστήμονα Emil Reich (Γερμαν. Ράιχ, Εμίλ), που αντλούσε απευθείας από τη ρωμαϊκή μίμηση όλη τη λαϊκή-κωμική δημιουργικότητα της μεσαιωνικής και σύγχρονης Ευρώπης, καθώς και της Ασίας και της Αφρικής. Βλέποντας στον μίμο τον αρχέγονο κόκκο της κωμικής εικόνας της καθημερινής ζωής, τον ίδιο σε όλες τις χώρες λόγω της ομοιογένειας της ζωής των κοινωνικών κατώτερων τάξεων που το γεννούν, ο Ράιχ υποστήριξε ότι αυτό το λαϊκό-κωμικό στοιχείο βρίσκεται κάτω από ολόκληρο τον κόσμο δράμα, αφού δεν είναι «κλασικό», δηλαδή δεν βασίζεται στη συνειδητή μίμηση λογοτεχνικό δράμααρχαιότητα.

σοσιαλιστική θεωρία

Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, ο μίμος έχει αναμφισβήτητη ομοιότητα τόσο με τη μεσαιωνική φάρσα όσο και με τη μαθημένη κωμωδία (ιταλική commedia dell'arte). Και στις δύο περιπτώσεις, έχουμε να κάνουμε με κοινωνικά ετερογενή φαινόμενα: αν η μεσαιωνική φάρσα δημιουργείται από την κοινωνική πρακτική των κατώτερων τάξεων της φεουδαρχικής κοινωνίας, τότε η commedia dell'arte διαμορφώνει την ιδεολογία της άρχουσας τάξης. Εξ ου και η διαφορετική φύση της σύνδεσης μεταξύ αυτών των ειδών και των μιμιδίων. Στην πρώτη περίπτωση, οι δημιουργοί της φάρσας - οι τεχνίτες της μεσαιωνικής πόλης - χρησιμοποίησαν για την ερασιτεχνική τους κωμική δημιουργικότητα παραδοσιακή τεχνικήβομβιστικές ενέργειες που απορρόφησαν την «πολιτιστική κληρονομιά» των ρωμαϊκών μίμων. Ταυτόχρονα, ορισμένα στοιχεία μίμων εισχώρησαν στη φάρσα από τη μεσαιωνική αγροτική λαογραφία, όπου τα έφεραν οι ίδιοι ζογκλέρ του πρώιμου Μεσαίωνα.

Στη δεύτερη περίπτωση, στην «commedia dell'arte», δεν υπάρχει αυθόρμητη διείσδυση στοιχείων λαογραφίας-παιχνιδιού στην κωμωδία, αλλά η συνειδητή χρήση αυτών των στοιχείων από αριστοκράτες καλλιτέχνες για να στηλιτώσουν τη «λαϊκή» κωμωδία, μια χρήση που διαποτίζεται. με τάση να κατακτούν αρχαία είδη για να ικανοποιούν τα ιδεολογικά τους αιτήματα. Η «Commedia dell'arte» εστιάζει στον ατέλανο και μιμείται όχι λιγότερο συνειδητά από τη «μαθημένη» κωμωδία, με επίκεντρο τα έργα του Πλαύτου και του Τερέντιου.

Βιβλιογραφία

• Veselovsky A. N. αρχαίο θέατροστην Ευρώπη. - Μ., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I.Ιστορία ευρωπαϊκό θέατρο- Μ.: - Λ.: 1931.
• Magnin C., Les origines du theatre moderne, v. Ι, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P.S., The medieval Mimus, «Modem Philology», 1910, VIII.

Δείτε επίσης τη βιβλιογραφία για το άρθρο "Commedia dell'arte"

δείτε επίσης

• αρχαίο θέατρο

Συνδέσεις

Σημειώσεις

Οδηγίες θεάτρου
Θέατρο
Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ
Είδη
Θεατρικές σχολές
Οδηγίες στο θέατρο
Θεατρικές Ποικιλίες
Θέατρο Δωματίου
Διάφορα	σχολές θεάτρου θεατρική ορολογία θεατρικούς ρόλους κριτικοί θεάτρου

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

• Perevalsk
• Μεταφορά (τυπογραφία)

Δείτε τι είναι τα "Memes" σε άλλα λεξικά:

μιμίδια- (από το ελληνικό "μίμηση") μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων κάθε είδους σκηνικές παραστάσεις μαζικού χαρακτήρα στη γεύση του κοινού από τα κατώτερα στρώματα της παράστασης ακροβάτες, μάγους κ.λπ., σκηνές με τραγούδι και χορό , επιτέλους ένα ολόκληρο πραγματικά καθημερινό ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

ΜΙΜΕΣ- (ελληνικά μίμος, από το μιμώμαι μιμούμαι). Μια αρχαία ελληνική φάρσα, για την οποία ο συγγραφέας έδωσε μόνο ένα θέμα, ενώ οι ηθοποιοί έπρεπε να αυτοσχεδιάσουν οι ίδιοι τις λεπτομέρειες. Λεξικό ξένες λέξειςπεριλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

μιμίδια- Είδος MIME κωμωδίας μεταξύ των Ελλήνων και των Ρωμαίων. Τα μιμίδια προέρχονται από παραδοσιακή τέχνηκαι παρουσίασε πρώτους αυτοσχεδιασμούς (βλ. αυτή τη λέξη). Τα θέματα των μίμων ήταν συνήθως τα γεγονότα της καθημερινής ζωής (μοιχεία, απάτη). διάσημος Ρωμαίος... Λεξικό λογοτεχνικών όρων