Σύνοψη λιμπρέτου κουρσάρων μπαλέτου. "Corsair" - ένα μπαλέτο για ρομαντικούς πειρατές με ναυάγιο

Μπαλέτο "Corsair"

Adan. Μπαλέτο "Corsair". Πρωταγωνιστούν οι Nikolai Tsiskaridze και Maria Alexandrova

Το Corsair βασίστηκε σε ένα ποίημα του George Gordon Byron, το οποίο έγραψε το 1814. παγκόσμια πρεμιέρα μπαλέτου Corsair, σε χορογραφία του Joseph Mazilier, έλαβε χώρα πριν από περισσότερο από έναν αιώνα, στην Όπερα του Παρισιού, τον Ιανουάριο του 1856. Από τότε, οι εισπράξεις από τα ταμεία για αυτό το μπαλέτο ήταν πάντα αρκετά υψηλές. Το μπαλέτο ξεκίνησε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Δύο χρόνια αργότερα, μεταφέρεται στη Ρωσία και εμφανίζεται στην Αγία Πετρούπολη, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Πρώτα, ο Jules Perrot αναλαμβάνει το μπαλέτο και αργότερα ο Marius Petipa αρχίζει να εργάζεται στο Corsair. Οι εργασίες για τη βελτίωση του μπαλέτου συνεχίστηκαν από τον χορογράφο μέχρι το τέλος της ζωής του. Στο τέλος, το μπαλέτο έγινε ακόμα πιο φαντασμαγορικό, άρεσε σε ανθρώπους με διαφορετικά γούστα και συνδυασμένο μεγάλη ποικιλίαόμορφοι χοροί, ενδιαφέρουσα πλοκή και υπέροχη παραγωγή.
Ο Adolphe Adam - ο διάσημος Γάλλος συνθέτης είναι ο ιδρυτής αυτού του μπαλέτου, ο οποίος έγραψε τη μουσική. Το 1858, όταν το μπαλέτο κατέληξε στη Ρωσία, ο Caesar Pugni έκανε προσθήκες στη μουσική συνοδεία και προβλήθηκε σε μια ενημερωμένη έκδοση στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης.
Φυσικά, σε τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, το μπαλέτο έχει υποστεί πολλές αλλαγές, αλλά παρέμεινε αγαπημένο για εκατομμύρια θεατές και κατέχει μια άξια θέση στο ρεπερτόριο πολλών θεάτρων.
Το Le Corsaire είναι πραγματικά ένα παλιό μπαλέτο· ο Γιούρι Μπουρλάκα και ο Αλεξέι Ρατμάνσκι το ανέλαβαν επίσης, ανανεώνοντας επιδέξια την παραγωγή και τη χορογραφία. Χαμένοι στο χρόνο, χοροί, παντομίμα και άλλες λεπτομέρειες ολοκληρώθηκαν και ενημερώθηκαν. Λεπτή και κομψή δουλειά έχει γίνει στο σύγχρονο Corsair, αυτή είναι μια ολόκληρη μελέτη. Συγκεντρώθηκε τεράστια ποσότητα υλικού. Η θεατρική βιβλιοθήκη παρείχε σκίτσα με ρούχα, χάρη στα αρχεία Όπερα του Παρισιούβαθμολογήθηκε. Οι ειδικοί εργάστηκαν με τις πληροφορίες που άφησε ο Petipa, στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ έλαβαν πληροφορίες για τη χορογραφία. Συγκεντρώθηκαν πολλές δημοσιεύσεις από παλιές εφημερίδες και φωτογραφίες.

Περίληψη του μπαλέτου.

Οι ήρωες του μπαλέτου δείχνουν μια υπέροχη ιστορία αγάπης και ταξιδιού. Τρεις πειρατές, με τη θέληση της μοίρας, πέφτουν σε ναυάγιο και μετά από αυτό βρίσκονται σε ένα νησί, όπου σώζονται από όμορφες Ελληνίδες. Ο πειρατής Condor ερωτεύεται την υπέροχη Medora. Τότε εμφανίζεται ένα απόσπασμα Τούρκων στρατιωτών στο δρόμο τους, τα κορίτσια κρύβουν τους κουρσάρους και οι ίδιοι αιχμαλωτίζονται. Ένας δουλέμπορος Lankedem αποφασίζει να πουλήσει τα κορίτσια. Στη συνέχεια, η πλοκή του μπαλέτου εκτυλίσσεται στην ανατολική αγορά, όπου ένας ηλικιωμένος πασάς πρόκειται να αγοράσει πολλές νεαρές γυναίκες για το χαρέμι ​​του. Έχει ένα υπέροχο όνειρο στο οποίο τα κορίτσια εμφανίζονται ως παραδεισένιες καλλονές, είναι όλες καλές (αυτή η ιστορία, όπου οι μπαλαρίνες χορεύουν έγχρωμες tutus μπαλέτου, ονομάζεται «The Lively Garden»). Ο έμπορος Lenkedem παίρνει τα κορίτσια στην παράσταση, ο Πασάς αρέσει στην πρώτη κοπέλα Gulnara, την αγοράζει, αλλά όταν εμφανίζεται η Medora, ο Seid Pasha χάνει το κεφάλι του και θέλει να πάρει την ομορφιά στο χαρέμι ​​του με κάθε κόστος. Περαιτέρω, κουρσάροι μεταμφιεσμένοι σε πλούσιοι έμποροι εμφανίζονται στο παζάρι και αρχίζουν να διαπραγματεύονται. Στη συνέχεια γδύνονται από πλούσια ρούχα και εμφανίζονται με τη μορφή ένοπλων πειρατών. Ξεκινά μια ταραχή, οι πειρατές σώζουν τη Medora και τους υπόλοιπους σκλάβους και παίρνουν μαζί τους και τον δουλέμπορο. Οι Τούρκοι στρατιώτες είναι ανίσχυροι και ο Πασάς είναι έξαλλος.

Οι δραπέτες κρύβονται από τους διώκτες τους και δημιουργείται διαμάχη μεταξύ τους, αν θα αφήσουν τα κορίτσια στο νησί ή θα φύγουν μαζί τους. Ο δουλέμπορος ξεγελάει τον Κόνδορα να κοιμηθεί με ένα μπουκέτο λουλούδια πασπαλισμένο με ένα φίλτρο και για άλλη μια φορά η Medora και τα κορίτσια καταλήγουν στην αγορά για να πουληθούν. Οι πειρατές αποφασίζουν να κάνουν μια δεύτερη προσπάθεια απελευθέρωσης και, μεταμφιεσμένοι σε προσκυνητές, πηγαίνουν στο παλάτι. Έχοντας επιλέξει την κατάλληλη στιγμή, οι σωτήρες ελευθερώνουν τους σκλάβους και τρέχουν μακριά. Η Medora, ο Konrad, μαζί με τους συντρόφους τους, πηγαίνουν σε ένα πλοίο απέναντι από τη θάλασσα που βράζει για να συναντήσουν την ευτυχία.

Τιμή:
από 3000 τρίψτε.

Ballet Corsair στο θέατρο Μπολσόι.

Έχοντας ανοίξει τη ρομαντική σελίδα της ιστορίας με το μπαλέτο "" θέατρο μπαλέτου, ο συνθέτης Adolphe Charles Adam, δεκαπέντε χρόνια αργότερα, αρχίζει να δημιουργεί ένα νέο έργο, το οποίο αργότερα έγινε κλασικό του είδους - το μπαλέτο Le Corsaire. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Γάλλος συνθέτης είχε πάνω από σαράντα όπερες πίσω του, τα μπαλέτα του ανέβηκαν με επιτυχία στο Λονδίνο, το Παρίσι και τα ρωσικά θέατρα. Αυτή τη φορά, ο Adan συνεργάζεται ξανά με τον λιμπρετίστα Jules Saint-Georges.

Το «Corsair» είναι γραμμένο σύμφωνα με το ρομαντικό ομώνυμο ποίημαΒύρων. Ο Adan δημιουργεί μουσική το 1855 και στις 23 Ιανουαρίου 1856, το κοινό έρχεται στην πρεμιέρα του Le Corsaire στη Μεγάλη Όπερα. Τέσσερις μήνες αργότερα, ο συνθέτης πέθανε ...

Το μπαλέτο ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης στις 12 Ιανουαρίου 1858 από τον Γάλλο χορογράφο J. Perrot, σκηνοθέτη της Giselle. Ο Perrault ήταν εξέχων εκπρόσωποςρομαντική κατεύθυνση στην τέχνη του μπαλέτου, ήταν γνωστός ως δεξιοτέχνης των συνόλων και των μαζικών σκηνών, ήξερε πώς να ενσαρκώνει το ποιητικό βάθος της πηγής στη σκηνή μέσω του χορού.

Ο Le Corsaire εμφανίστηκε στο θέατρο Mariinsky το 1863, με τον εξαιρετικό χορογράφο Marius Petipa να παίζει ως χορογράφος. Στο μέλλον, η μοίρα αυτού του μπαλέτου στη ρωσική σκηνή δεν ήταν η πιο δυνατή με απλό τρόπο. Ανέβηκε επανειλημμένα, προστέθηκε μουσική από άλλους συνθέτες, προστέθηκαν διάφορα νούμερα. Η χορογραφία έχει αλλάξει, αλλά πάντα βασιζόταν σε κλασική έκδοση, που δημιουργήθηκε από τους Perrault, Petipa και Mazilier.

Το Corsair είναι ένα φωτεινό μπαλέτο περιπέτειας, πολύχρωμο και ρομαντικό, το οποίο μπορείτε να δείτε σήμερα στη σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι. Η μουσική θα σας καταπλήξει με χάρη, αρχοντιά, γαλλική επιτήδευση και χορό και η πλοκή θα σας συνεπάρει από τα πρώτα κιόλας βήματα. Πριν από το κοινό ξετυλίγεται η ιστορία αγάπης του κουρσάρου Conrad και της σκλάβας Medora. Με δόλο, ο πρώην ιδιοκτήτης της Medora, Isaac Lankedem, παίρνει την κοπέλα από τον κουρσάρο και την πουλά στον Seid, έναν πασά που ζει σε ένα παλάτι στις όχθες του Βοσπόρου. Ζητώντας την υποστήριξη φίλων, ο Konrad μπαίνει στο παλάτι, σώζει τη Medora και μαζί αποπλέουν σε ένα πλοίο. Το πλοίο ναυαγεί, αλλά οι εραστές καταφέρνουν να ξεφύγουν...

Η παράσταση έρχεται με δύο διαλείμματα.
Διάρκεια - 2 ώρες 25 λεπτά.

Λιμπρέτο των Jules Henri Vernoy de Saint-Georges και Joseph Mazilier, αναθεωρημένο από τον Marius Petipa

Χορογραφία - Marius Petipa
Σκηνοθεσία και νέα χορογραφία - Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Σκηνογραφία: Μπόρις Καμίνσκι
Ενδυματολόγος — Έλενα Ζάιτσεβα
Μαέστρος - Πάβελ Κλίνιτσεφ
Σχεδιαστής φωτισμού — Damir Ismagilov

Χρησιμοποιημένη μουσική από Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber
Η έννοια της μουσικής δραματουργίας - Γιούρι Μπουρλάκα
Το σκορ αποκαταστάθηκε από τον Alexander Troitsky
Η πρωτότυπη παρτιτούρα Adam/Delibes φυλάσσεται σε αρχεία Εθνική ΒιβλιοθήκηΓαλλία, ευγενική προσφορά της Εθνικής Όπερας του Παρισιού
Χορογραφική σημειογραφία ευγενική προσφορά της Συλλογής Θεάτρου του Χάρβαρντ
Κοστούμια που χρησιμοποιούνται από τον Evgeny Ponomarev (1899) - σκίτσα παρέχονται από τη βιβλιοθήκη θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης
Τιμή εισιτηρίου: από 3000 έως 15000 ρούβλια.

	Τα εφέ του Aivazovsky της σκηνής του ναυαγίου οι θεατές του "Κορσάρου" δεν έχουν δει από την προεπαναστατική εποχή
	Τατιάνα Κουζνέτσοβα. . Στα Μπολσόι έβαλαν τον «Κορσάρο» ( Kommersant, 23.6.2007). Άννα Γκορντέεβα. . Το μπαλέτο Le Corsaire του Marius Petipa έχει αποκατασταθεί στο Θέατρο Μπολσόι ( Ώρα ειδήσεων, 25.6.2007). Άννα Γκαλαϊντά. . Ο "Κορσάρος" του θεάτρου Μπολσόι ευχαρίστησε όλους ( Vedomosti, 25.6.2007). Svetlana Naborshchikova. . Μεγάλο Θέατροαναστήθηκε μια παλιά ιστορία για ληστές της θάλασσας ( Izvestia, 26.6.2007). Γιαροσλάβ Σέντοφ. . Πρεμιέρα του μπαλέτου "Corsair" στο Θέατρο Μπολσόι ( Εφημερίδα, 26.6.2007). Έλενα Φεντορένκο. Νέος παλιός "Κορσάρος" στο Θέατρο Μπολσόι ( Πολιτισμός, 29.6.2007).

Corsair, Θέατρο Μπολσόι. Πατήστε για το παιχνίδι

Kommersant, 23 Ιουνίου 2007

Πειρατικό αντίγραφο με άδεια χρήσης

Ο «Κορσάρος» ανέβηκε στο Μπολσόι

Στη Νέα Σκηνή, οι Μπολσόι παρουσίασαν την πρεμιέρα του μπαλέτου τριών πράξεων Le Corsaire. Σύμφωνα με την TATYANA KUZNETSOVA, αυτό είναι το πιο σοβαρό και μεγάλης κλίμακας έργο του θεάτρου στον 21ο αιώνα.

Το μπαλέτο Le Corsaire είναι μια αξιόπιστη εισπρακτική επιτυχία εδώ και ενάμιση αιώνα. Σκηνοθετημένο το 1856 από τον χορογράφο Joseph Mazilier βασισμένο στο ποίημα του Βύρωνα για την Όπερα του Παρισιού, μεταφέρθηκε στη Ρωσία δύο χρόνια αργότερα. Πέντε χρόνια αργότερα, τον ανέλαβε ο Μάριους Πετίπα, ο οποίος τελειοποίησε το μπαλέτο σε όλη τη διάρκεια του μακροζωία. Ως αποτέλεσμα, το The Corsair αποδείχθηκε ένα θέαμα για όλα τα γούστα, συνδυάζοντας την αυτοκρατορική πολυτέλεια του σκηνικού, μια δυναμική πλοκή και υπέροχους διάφορους χορούς.

Οκτωβριανή επανάστασηΟ «Κορσάρος» επέζησε με επιτυχία: η ιστορία του πώς ο πειρατής Κόνραντ και οι σύντροφοί του απήγαγαν την αγαπημένη του, τον Έλληνα Μεδόρα, είτε από το σκλαβοπάζαρο είτε από το χαρέμι ​​του Πασά, θα μπορούσε εύκολα να περάσει ως αγώνας μεταξύ φιλελεύθερων Ελλήνων πειρατών και Τούρκοι καταπιεστές. Όμως τα αξιοθέατα έχουν μειωθεί. Το πρώτο θύμα ήταν το τελικό ναυάγιο ως πολύ δαπανηρό εγχείρημα. Μειώθηκε και η Petipa, που πέταξε τόσο την παντομίμα όσο και τους «περιττούς» χορούς ως απομεινάρια της παλιάς εποχής. Ωστόσο, το "Corsair" παρέμεινε το αγαπημένο του κοινού.

Ο σημερινός καλλιτεχνικός διευθυντής Μεγάλος ΆλεξΟ Ρατμάνσκι στράφηκε στον «Κορσάρο» καθόλου για τα ταμεία. Μαζί με έναν συμμαθητή και τον κύριο γνώστη του μπαλέτου της Μόσχας Γιούρι Μπουρλάκα, αποφάσισε ένα φιλόδοξο έργο: να αποκαταστήσει ό,τι είχε διατηρηθεί από το παλιό μπαλέτο, συμπληρώνοντας τα κενά με τη δική του σκηνοθεσία και χορογραφία. Η αρχική παρτιτούρα του Adolf Adam βρέθηκε στο Παρίσι, η Αγία Πετρούπολη παρείχε σκίτσα προεπαναστατικών κοστουμιών από τον Yevgeny Ponomarev, το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ μοιράστηκε προεπαναστατικές ηχογραφήσεις μπαλέτου και ο καλλιτέχνης Boris Kaminsky δημιούργησε το σκηνικό με ύφος ακαδημαϊσμού και επέστρεψε το μεγαλειώδης τελική σκηνή στο πνεύμα του Το ένατο κύμα του Αϊβαζόφσκι - μια μαγευτική καταιγίδα με σκάφος εννέα μέτρων σε μισό.

Ο τελικός αποδείχθηκε πραγματικά τυφώνας, ούτε η σοβιετική ούτε η νέα ρωσική σκηνή το γνώριζαν αυτό. Όμως το τρίωρο θέαμα που προηγήθηκε αποδείχθηκε δυναμικό και διασκεδαστικό. Ο Aleksey Ratmansky, χωρίς να τσιμπάει σε πολυσύχναστους πρόσθετους, θυσίασε σκηνές παντομίμας: συντόμευσε όλες τις επεξηγήσεις των χαρακτήρων τόσο ώστε να καταστεί δυνατή η κατανόηση της πλοκής χωρίς να καταφύγουμε σε πρόγραμμα. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο σκηνοθέτης είχε δίκιο: μιλώντας με τα χέρια του θα είχε διαρκέσει μια ήδη τεράστια παράσταση και οι σημερινοί χορευτές δεν γνωρίζουν καλά την τέχνη της παντομίμας. Καλύτερος ηθοποιόςαποδείχτηκε ότι ήταν ο Gennady Yanin στον ρόλο ενός Εβραίου δουλέμπορου Lankedem. Ο Louis de Funes θα μπορούσε να παίξει έναν τόσο ξεκαρδιστικό, άπληστο γέρο - αυτό το μικροσκοπικό έργο δεν είναι κατώτερο από τους ρόλους του μεγάλου κωμικού.

Το κύριο περιεχόμενο κάθε πράξης ήταν στην πραγματικότητα ο χορός. Και αν τα μαργαριτάρια του πρώτου - το pas des esclaves και το pas de deux της Medora και του Conrad - είναι γνωστά από καρδιάς, ως απαραίτητο αξεσουάρ οποιουδήποτε Le Corsaire και κάθε διαγωνισμού μπαλέτου, τότε το αποκορύφωμα της δεύτερης πράξης - η σκηνή "The Lively Garden" - είναι μια πραγματική αποκάλυψη. Ανακατασκευάστηκε για πρώτη φορά από τον Γιούρι Μπουρλάκα, και παρουσιάζει τη χορογραφία του Marius Petipa σε όλο της το μεγαλείο και την εκπληκτική απλότητα. Χρησιμοποιώντας μόλις επτά βασικές κινήσεις, η Γαλλίδα ιδιοφυΐα έφτιαξε μια κολοσσιαία σύνθεση 20 λεπτών για 68 καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων μικρών παιδιών και μιας πρίμα μπαλαρίνας) των οποίων η αρχιτεκτονική τελειότητα παρομοιάζεται εύκολα με τους κήπους των Βερσαλλιών. Αποκλείοντας τη σκηνή με τεχνητά παρτέρια, καμάρες με λουλούδια, καθώς και σοκάκια και ημικύκλια ενός σώματος μπαλέτου που κινείται συνεχώς, ο θρυλικός χορογράφος έκανε τον χορό prima στη στενή γλώσσα του προσκήνιο, jump playful garguiat (ένα αρχαϊκό άλμα που σχεδόν εξαφανίστηκε τον 20ο αιώνα) από παρτέρι σε παρτέρι και ανθίζουν σαν αραβουργήματα ανάμεσα στους θάμνους του πράσινου. Αυτή η εκλεπτυσμένη σύνθεση, γεμάτη γαλλική γοητεία και ρωσική μεγαλοπρέπεια, δεν έχει τίποτα κοινό με τις μέσες-γραμμικές αφαιρέσεις που συνήθως περνούν ως χορογραφία του Petipa.

Ήταν ακόμη πιο δύσκολο για τον Alexei Ratmansky: στην τρίτη πράξη αναγκάστηκε να συνθέσει τη δική του χορογραφία για να αντικαταστήσει τη χαμένη. Το Grand pas des eventailles του, όπου έξι διακοσμητές οπλισμένοι με θαυμαστές, ένας πρίμα με έναν καβαλάρη και ο πρώτος σολίστ ερμήνευσαν μια σύνθεση που ανταποκρίνεται σε όλους τους κανόνες, άντεξε επαρκώς στη γειτονιά με το αριστούργημα του Marius Petipa. Το νεοφώτιστο μάτι δεν θα προσέξει καν το χάσμα μεταξύ της παλιάς χορογραφίας και αυτού του διακριτικού στυλιζαρίσματος. Και μόνο οι επαναλήψεις μιας κίνησης από όλους τους χορευτές, τους αγαπημένους του κ. Ρατμάνσκι, προδίδουν τη συγγραφή του.

Όλη αυτή η μεγαλειώδης παράσταση στηρίζεται στην πρίμα μπαλαρίνα: κυριολεκτικά δεν φεύγει από τη σκηνή, συμμετέχοντας σε όλες τις σκηνικές αντιξοότητες. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα αποδείχθηκε ότι δημιουργήθηκε για αυτό το μπαλέτο, ο ρόλος της Medora κάθεται πάνω της σαν γάντι. Η υποκριτική δυναμική της μπαλαρίνας είναι αρκετή για να απεικονίσει τα συναισθήματα που είναι απαραίτητα για την πλοκή χωρίς πίεση. Το tutus κεντημένο με κοσμήματα φαίνονται τέλεια στην άψογη σιλουέτα της. Τα υπέροχα πόδια της είναι πολύ άνετα τόσο με μεγάλα πας ατάγιο όσο και με γραφικές μικρές λεπτομέρειες. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα χόρεψε άψογα, μπορείς να βρεις λάθος στις λεπτομέρειες, αλλά απίστευτα όμορφη. Επιπλέον, από πράξη σε πράξη, όλα είναι πιο όμορφα, ηρεμούν αισθητά, παύουν να σκίζουν κινήσεις και να αποδεικνύουν την ανωτερότητά τους. Πραγματικά δεν είχε όμοιο. Και η μάλλον στεγνή Ekaterina Shipulina, που ερμήνευσε το δεύτερο πιο σημαντικό μέρος της Gulnara με προσομοίωση ζωντάνιας, και η μαριονέτα Nina Kaptsova, που χόρεψε τα pas des esclaves τόσο γλυκά όσο το στέμμα της στον Έρωτα στον Δον Κιχώτη, και ακόμη περισσότερο το τρεις σολίστ odalisque, με την αβεβαιότητα των μαθητών, τις παραλλαγές τους να ξεφεύγουν, μπορούσαν όχι μόνο να ξεπεράσουν, αλλά ακόμη και να ανταγωνιστούν την απρόσκοπτα χαρούμενη prima.

Ωστόσο, η Σβετλάνα Ζαχάροβα είχε έναν άξιο σύντροφο: τον Ντένις Ματβιένκο, που αρραβωνιάστηκε από τους πρώην Μπολσόι του Κιέβου, έπαιξε έναν κουρσάρο ερωτευμένο εντελώς φυσικά (ακόμα και ντυμένος με λευκή ελληνική φούστα) και χόρευε ακόμα πιο ελεύθερα: η φριχτή μεγάλη πιρουέτα του, οι ριψοκίνδυνες περιστροφές. και εξαιρετικοί κύκλοι jete ανέβασαν αμέσως το βαθμό V αίθουσααπό καλοθρεμμένοι και καλοπροαίρετοι έως απερίσκεπτα ενθουσιασμένοι. Ο Λευκορώσος έφηβος Ivan Vasiliev χόρεψε με επιτυχία στο pas des esclaves, το δεύτερο απόκτημα των Μπολσόι: το κοστούμι έκρυβε τα ελαττώματα στη σωματική διάπλαση και την προπόνηση και έκανε περίφημα τα κόλπα του. Ο όμορφος Artem Shpilevsky, το τρίτο τρόπαιο του θεάτρου, φαινόταν εξαιρετικός δίπλα στη Svetlana Zakharova στο adagio της τρίτης πράξης, αλλά θα ήταν καλύτερα να μην χόρευε καθόλου - ο φτωχός νεαρός δεν μπορεί να κάνει δύο γύρους χωρίς κηλίδες. Με μια λέξη, ο μεγάλος θίασος του θεάτρου Μπολσόι έχει ακόμα δουλειά να κάνει σε αυτό το μπαλέτο: υπάρχουν σαφώς περισσότεροι ρόλοι παρά άξιοι ερμηνευτές.

Ο νέος «Κορσάρος» των Μπολσόι είναι μια συμμετρική απάντηση στο θέατρο Μαριίνσκι με τα μεγαλεπήβολα πειράματα αποκατάστασης. Ωστόσο, οι Μοσχοβίτες που δεν παρουσιάζουν το προϊόν τους ως αυθεντική παραγωγή φαίνονται κάπως πιο ειλικρινείς. Το πείραμα για τη συμβατότητα του remake και της αρχαιότητας μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένο: χωρίς να θυσιάζει την επιστημονική ακεραιότητα, το Bolshoi δημιούργησε μια εξαιρετική επιτυχία στο box office. Υπάρχει μόνο ένα αξιοσημείωτο μειονέκτημα: αυτός ο «Le Corsaire», με τα τεράστια σκηνικά, τα μεγαλεπήβολα χορογραφικά σύνολα και το εύρος του χορού των σολίστ, είναι σαφώς μικρό για τη Νέα Σκηνή των Μπολσόι. Στο επίχρυσο πλαίσιο της ιστορικής αίθουσας θα δείχνει ακόμα πιο εντυπωσιακό. Μένει να αναστηθεί παλιό θέατροεξίσου ποιοτικό με το μπαλέτο «Corsair».

Newstime, 25 Ιουνίου 2007

Άννα Γκορντέεβα

Ο θρίαμβος των ρομαντικών

Το μπαλέτο Le Corsaire του Marius Petipa αποκαταστάθηκε στο Θέατρο Μπολσόι

Στην πλατεία της αγοράς είναι προσεκτικά βαμμένα και χτισμένα σπίτια, πάγκοι με φρούτα, χαλιά και υφάσματα. Στη σπηλιά των πειρατών - που κρέμονται πανίσχυροι βράχοι, στο παλάτι του πασά - ζωγραφισμένοι τοίχοι που απλώνονται στον ουρανό. Ο Alexei Ratmansky και ο Yuri Burlaka, που συνέθεσαν μια νέα εκδοχή του μπαλέτου Le Corsaire στο Θέατρο Μπολσόι, προσκάλεσαν τους καλλιτέχνες του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης στην παραγωγή - το σκηνικό δημιουργήθηκε από τον Boris Kaminsky, ο οποίος είχε ήδη γίνει διάσημος στην αποκατάσταση του La Bayadère και Η Ωραία Κοιμωμένη στο Θέατρο Mariinsky, κοστούμια - Έλενα Ζάιτσεβα (εργάστηκε επίσης στο Sleeper). Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι έπρεπε να αναζητήσουν κατάλληλους ανθρώπους στις όχθες του Νέβα - μέσα μεγάλη απόδοσητέτοια σκηνοθετημένη κλίμακα δεν εμφανίστηκε, ίσως, εδώ και εξήντα χρόνια, από την εποχή του «Ρωμαίου και Ιουλιέτας».

Το «Corsair» δεν εξαφανίστηκε ποτέ για πολύ καιρό από τα ρεπερτόρια ρωσικά θέατρα- αυτή δεν είναι η «Κόρη του Φαραώ», που στα είκοσι του περασμένου αιώνα αποφάσισαν να ξεχάσουν οριστικά και πέτυχαν αυτή την απόφαση. Το μπαλέτο του Ζωρζ Μαζιλιέ, που ξαναφτιάχτηκε στα μέσα του 19ου αιώνα από τον Μάριους Πετίπα, δεν καταστράφηκε ριζικά, αλλά επιμελήθηκε πολυάριθμοι σκηνοθέτες, ώστε να απομείνει ελάχιστα από αυτό. Πολλοί χοροί έχουν εξατμιστεί. η πλοκή έχασε τη συνοχή της - η παράσταση μετατράπηκε σχεδόν σε μια συναυλία, όπου δεν έχει καμία σημασία ποιος αγαπά ποιον και ποιος μισεί ποιον, και όπου κανείς από τους θεατές δεν αναρωτιέται γιατί ο σκλάβος του πειρατή συμμετέχει στο ερωτικό ντουέτο ενός πειρατή και ένας δραπέτης οδαλίσκος. Ο Ρατμάνσκι και η Μπουρλάκα έκαναν γιγάντια δουλειά. Η Μπουρλάκα αποκρυπτογράφησε τα αρχειακά αρχεία της παράστασης (της εκδοχής που ήταν στη σκηνή το 1899) και αποκατέστησε την εκπληκτική ομορφιά των χορών στην ταινία "A Lively Garden". Οι ίδιοι χοροί που χάθηκαν ανεπανόρθωτα ανασυντέθηκαν από τους χορογράφους, στυλιζαρισμένοι στο στυλ του Marius Petipa.

Παλαιότερα πίστευαν ότι ο Ζωντανός Κήπος είναι το καλύτερα διατηρημένο μέρος του Corsair. αλλά στο φυλλάδιο που εκδόθηκε για την πρεμιέρα, πολλές σελίδες των χειρογράφων του Petipa αναπαράγονται ειδικά για μη πιστούς - με διαγράμματα της τοποθεσίας των καλλιτεχνών, με γαλλικές φράσεις που περιγράφουν τις κινήσεις της μπαλαρίνας. (Να σημειωθεί ότι αυτό το βιβλίο αποτελεί παράδειγμα ερευνητικής και εκδοτικής εργασίας.) Και τώρα οι λάτρεις του μπαλέτου μπορούν, όπως εκείνοι οι λάτρεις της μουσικής που έρχονται σε μια συναυλία με παρτιτούρα, ανοίγοντας το βιβλιαράκι στην αντίστοιχη σελίδα, να δουν αν πάει όπως αυτό στη διαγώνιο της μπαλαρίνας "Live Garden", αν όλα έχουν αποκατασταθεί σωστά.

Ο «Ζωντανός Κήπος» (χορός οδαλίσκων στο παλάτι του πασά, που παρουσιάζει τους σκλάβους του ως ώρες παραδείσου) είναι ένα από τα κορυφαία σημεία της παράστασης. Υπάρχουν τέσσερις «στιγμές σοκ» συνολικά: το pas de deux των Medora και Conrad ( Κύριοι χαρακτήρες- μια νεαρή Ελληνίδα, την οποία ο κηδεμόνας, που παρασύρθηκε από πολλά χρήματα, αποφάσισε να πουλήσει σε ένα χαρέμι, και ένας πειρατής που την ερωτεύτηκε, σώζοντας το κορίτσι από αυτή τη μοίρα), «A Lively Garden», στο οποίο ένα corps de ballet με λευκά χιονισμένα tutus λάμπει ανάμεσα σε πράσινα παρτέρια, και μια μπαλαρίνα πηδά πάνω από αυτά τα παρτέρια , ένας χορός με θαυμαστές (άλλη μια εικόνα από τη ζωή του χαρεμιού, που δεν διατηρείται στα αρχεία, αλλά με ευαισθησία και εξαιρετική στυλιζαρισμένη από τους σκηνοθέτες ) και, τέλος, το περίφημο τελικό ναυάγιο, που κατέπληξε το κοινό του προηγουμένου αιώνα με ειδικά εφέ. Έτσι, είναι σαφές ότι η παράσταση, με γνώμονα το ιδεώδες του «σκηνοθετημένου μπαλέτου του 19ου αιώνα», στο οποίο οι χορευτές υποστήριζαν κυρίως τις μπαλαρίνες και μερικές φορές τις μετέφεραν, ελπίζει να εντυπωσιάσει πρώτα απ 'όλα με φανταστική ομορφιά με το σχέδιο, στη συνέχεια με την πιο περίπλοκη γεωμετρία των ανακατατάξεων του corps de ballet, μετά από αυτό - το έργο μιας πρίμα μπαλαρίνας και, τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, ο χορός των αντρών.

Στην πρεμιέρα και την ημέρα της δεύτερης παράστασης, όλα πήγαν όπως είχαν προγραμματιστεί: το κοινό ασθμαίνονταν συνεχώς σε κάθε αλλαγή του σκηνικού (οι άμεσοι καλεσμένοι στο εξωτερικό έδειχναν με τα δάχτυλά τους τα προβλεπόμενα πλοία και τους θόλους). το σώμα του μπαλέτου, συνειδητοποιώντας την αποστολή του, ήταν αυστηρό και μεγαλοπρεπές τις σωστές στιγμές και πανούργος στις σωστές στιγμές (στο χαρέμι, οι odalisques σχεδόν δεν μπορούν να χορέψουν, να γελούν σαν μαθήτριες και να πετούν ο ένας στον άλλο ένα μαντήλι που έδωσε ο προστάτης σαν βόλεϊ), και οι μπαλαρίνες - η Σβετλάνα Ζαχάροβα και η Σβετλάνα Λουνκίνα - έπαιξαν ξεκάθαρα το ρόλο των "διακοσμήσεων". Διακοσμήσεις θεάτρου, διακοσμήσεις χαρεμιού - όχι υπερβολικά πάθη, μόνο ένα προσεκτικά εκτελεσμένο κείμενο. Οι συνεργάτες τους - Denis Matvienko και Yuri Klevtsov - εργάστηκαν επίσης ευσυνείδητα και καθαρά. αλλά υπήρχαν μόνο καλλιτέχνες υψηλής ποιότητας στη σκηνή - και τίποτα περισσότερο.

Όλα άλλαξαν την τρίτη μέρα, όταν ανέβηκαν στη σκηνή η Μαρία Αλεξάντροβα και ο Νικολάι Τσισκαρίτζε.

Από μπαλέτο τέλη XIXαιώνα (σας θυμίζω ότι η ηχογραφημένη έκδοση είναι του 1899), ένα μπαλέτο ήδη μάλλον κουρασμένο (σύντομα, σύντομα η επανάσταση του Ντιαγκίλεφ), ένα μπαλέτο συνηθισμένο στη μοίρα της πλούσιας διασκέδασης, ο Αλεξάντροφ και ο Τσισκαρίτζε, παρά τη θέληση των σκηνοθετών, δημιούργησαν ένα ρομαντικό μπαλέτο.

Οι χαρακτήρες τους δεν έδειχναν καλλιεργημένο ενδιαφέρον ο ένας για τον άλλον, όπως ίσως απαιτούσαν οι κανόνες της εθιμοτυπίας. Ο Τσισκαρίτζε όρμησε τόσο πολύ στη φίλη του, έτσι έπνιξε το πρόσωπό του στις παλάμες της, τον αγκάλιασε τόσο πολύ που έγινε αμέσως σαφές: κανείς δεν θα σταθεί ανάμεσά τους - θα σκότωνε. Και στο μοναδικό πας ντε ντε που του έδωσαν οι σκηνοθέτες, δεν μέτρησε ευγενικά τα κόλπα - τον κουβαλούσε στη σκηνή ο ίδιος άγριος άνεμος με τον Σολόρ και τον Άλμπερτ του. αυτή η πραγματική αναταραχή που ανατρέπει όλες τις έννοιες και δικαιολογεί μόνο την ύπαρξη ενός τεχνητού θεάτρου μπαλέτου διαμέσου και πέρα.

Η ίδια παρόρμηση, η ίδια δύναμη ήταν και στην Αλεξάντροβα, αλλά πασπαλισμένη με μια ελαφριά φιλαρέσκεια, που είναι υποχρεωτική για αυτόν τον ρόλο. Ένα κορίτσι που πουλήθηκε σε ένα χαρέμι, αλλά ελευθερώθηκε πριν σταλεί στον προορισμό της, πάλι απήχθη και παρόλα αυτά παραδόθηκε στον πασά, ξεγελά επικίνδυνα τον ιδιοκτήτη για να σώσει τον αιχμάλωτο εραστή της - αυτό το κορίτσι χρειάζεται την ικανότητα να φλερτάρει με έναν ηλικιωμένο κύριο, αλλά στην περίπτωση της Αλεξάντροβα, ο πασάς φαίνεται ο πιο τέλειος ανόητος. Είναι αδύνατο να μην καταλάβεις ότι το συγκεκριμένο κορίτσι -χαμογελώντας σχεδόν αγέρωχα, διασκεδάζοντας σχεδόν κοροϊδευτικά- δεν θα συμφωνήσει ποτέ σε καμία συμφωνία, είναι αδύνατο. Η καλύτερη στιγμή του ρόλου της Αλεξάντροβα είναι το «Little Corsair», μια παραλλαγή σε ανδρική φορεσιά, που χορεύει σε μια σπηλιά πειρατών. Είναι εύκολο να πιστέψει κανείς ότι ένας τέτοιος θα οδηγήσει εύκολα τους ληστές σε θύελλα. και στο φινάλε του χορού η κραυγή της «Σανίτο!», από την οποία το κοινό, συνηθισμένο στο ότι το μπαλέτο είναι τέχνη χωρίς λόγια, ανατριχιάζει, ακούγεται αρκετά πειστικό.

Όπως θα έπρεπε να είναι για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες από την εποχή του Μοχαλόφσκι, ο Τσισκαρίτζε και η Αλεξάντροβα πιστεύουν σε όλες τις υπερχειλίσεις της πλοκής τόσο πολύ που ακόμα και στις πιο ανόητες καταστάσεις προκύπτει λογική και νόημα. Εδώ στη σπηλιά των πειρατών, κακοί ληστές δηλητηρίασαν τον καλό ληστή με υπνωτικά χάπια και ο κύριος χαρακτήρας, απροσδόκητα για την αγαπημένη του, αποκοιμιέται. Αυτοί οι κακοί σέρνονται για να απαγάγουν το κορίτσι. Τόσο η Σβετλάνα Ζαχάροβα όσο και η Σβετλάνα Λουνκίνα έσπευσαν στον ήρωα που κοιμόταν, τράβηξαν ένα στιλέτο από το θηκάρι του και χτύπησαν τον αρχηγό των συνωμότων ... και μετά έβαλαν προσεκτικά το όπλο στη θήκη του ήρωα. Λοιπόν, όπως φαίνεται, τους είπαν οι σκηνοθέτες. (Δεν πειράζει που ο πληγωμένος κακός του έπιασε το χέρι, αλλά όλοι οι άλλοι δεν έχουν πάει πουθενά και τώρα προφανώς θα στρίψουν το κορίτσι· όχι, οι ηρωίδες ψάχνουν επιμελώς το θηκάρι και προσαρμόζουν το μαχαίρι μέσα τους.) Aleksandrova κατέβασε αμέσως το όπλο και άρχισε να κουνάει τον ήρωα: ξύπνα! Λίγη πίστη στην κατάσταση και την κοινή λογική - και προκύπτει μια εντελώς διαφορετική εικόνα.

Από όλους τους άλλους χαρακτήρες του πολυπληθούς μπαλέτου, μόνο ο Αντρέι Μερκούριεφ στον ρόλο του Μπιρμπάντο διαφέρει στην ίδια πίστη στις περιστάσεις (ένας εξαιρετικός, μοχθηρός, θυμωμένος και ελαφρώς αξιολύπητος κακός-συνωμότης, όταν, αφού έχασε την πρώτη σύγκρουση με τον κύριο χαρακτήρα , ένας από τους πειρατές βάζει το χέρι του στον ώμο του, για να τον παρηγορήσει, ανατριχιάζει με όλο του το σώμα τόσο βίαια που από αυτόν τον σπασμό τα κύματα φαίνονται να πάνε σε όλη τη σκηνή) και ο Gennady Yanin στο ρόλο του φύλακα - του πωλητή της ηρωίδας (η χορεύτρια δεν είναι καν σαράντα· ο ήρωας πρέπει να είναι εβδομήντα -και έτσι γράφεται- είναι τραβηγμένο όλο το πλαστικό, που μοιάζει σαν να ακούμε όλα τα γρυλίσματα, φυσικά και επιδεικτικά). Από τους ερμηνευτές του ρόλου του σκλάβου στην πρώτη πράξη, ο Andrei Bolotin ήταν ίσως ο καλύτερος: σε αυτό το pas de deux, όπου τίποτα δεν χρειάζεται να παιχτεί (στην πραγματικότητα, ο σκλάβος παρουσιάζει το κορίτσι που προσφέρεται προς πώληση στους αγοραστές, αλλά τα «χαρακτηριστικά» του σκλάβου δεν είναι διευκρινισμένα, αυτός - καθαρή λειτουργία), ο ήρωάς του ήταν η επιτομή του τακτοποιημένου και ελαφρύς χορός, αυτός ο χορός, η ιδέα του οποίου υπάρχει ήδη κάπου στα έγκατα του παλιού μπαλέτου και σύντομα θα επιτρέψει στον Nijinsky να πετάξει ψηλά (παρεμπιπτόντως, ο Bolotin φαίνεται αρκετά καλός στο ρεπερτόριο του Nijinsky - είναι ένα εξαιρετικό Blue Bird στο Sleeping Beauty ).

Το πλοίο, που κατευθύνεται προς το τελικό ναυάγιο, είναι πολύ γουργουρητό καθώς μπαίνει στη σκηνή και είναι πολύ προφανές ότι η προβολή βίντεο των κυμάτων της καταιγίδας πηγαίνει στο φουσκωμένο κουρέλι. Μένει δουλειά ακόμα για την καταστροφή, αν και ακόμα και τώρα σίγουρα προκαλεί εντύπωση, ειδικά όταν τα πανιά σκίζονται και το πλοίο καταρρέει. Στα τελευταία μπαρ, οι κύριοι χαρακτήρες σκαρφαλώνουν στις παράκτιες πέτρες και η πόζα που αναπαράγεται από μια παλιά φωτογραφία χαμογελάει ελαφρώς στους σκηνοθέτες: Ο Marius Petipa ήξερε ότι μετά από οποιοδήποτε μπαλέτο και οποιαδήποτε ειδικά εφέ, το κοινό εξακολουθεί να θυμάται την μπαλαρίνα και την πρεμιέρα. Πάνω από εκατό χρόνια μετά, η κατάσταση δεν έχει αλλάξει.

Vedomosti, 25 Ιουνίου 2007

Άννα Γκαλαϊντά

Για μια γιορτή για τα μάτια

Ο «Κορσάρος» του θεάτρου Μπολσόι ευχαρίστησε τους πάντες

Τόσο στον θίασο (υπάρχει μέρος για να επιδείξουν τις ικανότητές του) όσο και στο κοινό αρέσει αυτή η παράσταση (ενσαρκώνει τα μπαλετρομανικά όνειρα για την πολυτέλεια του αυτοκρατορικού μπαλέτου). Ο Aleksey Ratmansky και ο Yuri Burlaka διατήρησαν τα αριστουργήματα των προκατόχων τους στην έκδοσή τους και δημιούργησαν τα δικά τους.

Για να κυριαρχήσει ο "Κορσάρος", τα Μπολσόι χρειάστηκαν αρκετές σεζόν. Η ανακατασκευή ενός παλιού μπαλέτου απαιτεί κολοσσιαίες προσπάθειες για την εύρεση εγγράφων, τη δημιουργία κειμένου και σχεδίου και την οικονομική υποστήριξη της κοινότητας. Πριν από ενάμιση αιώνα, φαινόταν αυτονόητο ότι μια τέτοια πολυτέλεια όπως το μπαλέτο τρώει ένα κολοσσιαίο μέρος των κεφαλαίων της αυτοκρατορικής αυλής. Ένα καλάθι, στο οποίο σηκώνεται μια πρίμα μπαλαρίνα για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου στο τέλος του The Lively Garden, είναι ικανό να απορροφήσει τον ετήσιο προϋπολογισμό ενός σύγχρονου θεάτρου. Η παράσταση διαρκεί τρεισήμισι ώρες και όταν στο φινάλε ένα τεράστιο πλοίο σπάει και βυθίζεται στον βυθό της θάλασσας προκαλεί τέτοιο χειροκρότημα που δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αξίζει τον κόπο.

Τα θαύματα των μηχανημάτων είναι ένα από τα κύρια δέλεαρ που εξασφάλισαν την ευτυχισμένη ζωή του Corsair την εποχή του Petipa. Ανέβασε το μπαλέτο του βασισμένο στο ποίημα του Βύρωνα σε μια εποχή που το κοινό είχε ξεχάσει αυτό το άλλοτε δημοφιλές αριστούργημα του ρομαντισμού. Ο Petipa άρχισε να προσαρμόζει το επιτυχημένο μπαλέτο του box office στις νέες τάσεις - στην κατανόηση του κοινού, δεν ήταν λιγότερο λαμπρός από το να συνθέτει παραλλαγές για τις μπαλαρίνες του. Ο χορογράφος έβαλε στοίχημα στους ερμηνευτές. Ο Petipa ξαναέφτιαξε το Corsair πέντε φορές και έδωσε σε κάθε έναν από τους χορευτές έναν εταιρικό αριθμό. Με την πάροδο του χρόνου, η παράσταση διατήρησε λίγα κοινά με το ποίημα του Βύρωνα - ο σωρός των συμφορών της σκλάβας Medora και του αρχηγού των κουρσάρων Conrad, που ήταν ερωτευμένος μαζί της, γινόταν όλο και πιο αδιανόητος.

Πιθανώς, ακριβώς λόγω της ακαταμάχητης χαλαρότητας του λιμπρέτου, μετά τον θάνατο του Petipa, ο Le Corsaire έχασε την ισχύ του στις καρδιές του κοινού. Ωστόσο, η αδιανόητη συγκέντρωση χορογραφικών αριστουργημάτων για μια παράσταση (αυτό δεν συμβαίνει πλέον σε κανένα από τα μπαλέτα του Petipa) δεν του επέτρεψε να χαθεί εντελώς. Το "Corsair" σχεδόν δεν εξαφανίστηκε από τη σκηνή και συνέχισε να αποκτά βελτιώσεις νέων σκηνοθετών. Ωστόσο, πουθενά και ποτέ δεν πλησίασε την επιτυχία που συνοδεύει τα άλλα μπαλέτα της Petipa: La Bayadère, Ωραία Κοιμωμένη και Raymonda.

Στην παραγωγή του The Corsair στο Μπολσόι, ο Ratmansky και ο Burlaka υιοθέτησαν τη μέθοδο Petipa και προσπάθησαν να λάβουν υπόψη τα γούστα σύγχρονο κοινό. Αλλά το κύριο καθήκον ήταν να επιστρέψουμε στον "Κορσάρο" του τέλους του XIX αιώνα. Η ίδια η μοίρα τους συνάντησε στα μισά του δρόμου: κατά τύχη ανακάλυψαν ένα σχεδόν πλήρες σύνολο σκηνικών από τον Evgeny Ponomarev της τελευταίας έκδοσης του Petipa το 1899, βρέθηκαν 50 σκίτσα με κοστούμια. Μετά την αποκατάσταση της Ωραίας Κοιμωμένης στο Θέατρο Mariinsky στο σχέδιο του Ivan Vsevolozhsky του μοντέλου του 1890, είναι ήδη δύσκολο για τα μάτια να τυφλωθούν από την πολυτέλεια, αλλά ο σύγχρονος σκηνογράφος Boris Kaminsky κατάφερε να προκαλέσει χειροκροτήματα, τον ουρανό του το ανατολίτικο παζάρι είναι τόσο εντυπωσιακό, τα σιντριβάνια στο χαρέμι ​​του πασά είναι τόσο εκθαμβωτικά.

Ο Ράτμανσκι και η Μπουρλάκα, ακόμη και έχοντας ανακαλύψει πολλά αρχειακά υλικά, αρνούνται να χαρακτηρίσουν την παράστασή τους αυθεντική, μόνο και μόνο επειδή το σωζόμενο σύστημα καταγραφής της χορογραφίας μπαλέτου είναι πολύ ατελές, καθορίζει μόνο τα σημεία αναφοράς του χορού και είναι σχεδιασμένο για όσους δεν χρειάζεται να μάθεις, αλλά να θυμάσαι το κείμενο. Στις μέρες μας, οι ίδιες οι ιδέες για την τεχνική του χορού έχουν αλλάξει και ένα τόσο σημαντικό στοιχείο της παλιάς παράστασης όπως η παντομίμα είναι τελείως κοντά στο να εξαφανιστεί. Μαζί με τις αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας, άλλαξαν και τα υφάσματα από τα οποία είναι ραμμένα τα κοστούμια, επομένως, σε αντίθεση με το σκηνικό, είναι αδύνατο να αναπαραχθούν «κυριολεκτικά» ακόμη και σύμφωνα με τα σωζόμενα σκίτσα.

Και όμως ο νέος Le Corsaire είναι σαφώς ο πιο κοντινός γνωστός συγγενής του παλιού μπαλέτου του Petipa. Κάθε νεοφώτιστος σε αυτήν την παραγωγή μπορεί να εκτιμήσει τη μαγευτική ομορφιά του «Live Garden» που αναπαλαιώθηκε από την Μπουρλάκα, στον οποίο 68 παιδιά, ενήλικες χορευτές και χορευτές με μαύρες περούκες και άσπρες στολές σχηματίζουν ομάδες που αναφέρονται στα σύνολα των Βερσαλλιών. Και οι επαγγελματίες οδηγούνται στην κάθαρση από τη συνειδητοποίηση ότι αυτή η μεγαλειώδης σύνθεση βασίζεται σε διάφορους συνδυασμούς μόνο επτά πασσάλων. Μια άλλη έκπληξη είναι το «μικρό» σύνολο pas des eventailles σε έναν καθρέφτη, ένα βιρτουόζο στυλ από τον Ratmansky, για τον οποίο ο Le Corsaire έγινε το ντεμπούτο του στο μοντάζ των κλασικών.

Είναι απίστευτα δύσκολο να αναπαραχθεί η εκπληκτική απλότητα του μπαλέτου του Petipa. Και όχι ολόκληρος ο θίασος αντιμετώπισε τέλεια το έργο στην πρεμιέρα. Αλλά σε αυτή την παράσταση υπάρχουν εξαιρετικά πολλές επιτυχημένες ερμηνείες: από τις διασημότητες Chinara Alizade και Anna Tikhomirova στο The Lively Garden, από τον αξεπέραστο ερμηνευτή μιμικών κομματιών Gennady Yanin, ο οποίος αναπλήρωσε την πολύχρωμη συλλογή του με τον «σκλαβέμπορο» Lankedem, από τα εξαιρετικά συνεχιζόμενη παράδοση των χαρακτηριστικών μπαλαρινών της Μόσχας Anna Antropova in Forbana στην Ekaterina Shipulina και τον Andrey Merkuriev, που έφεραν τους δευτερεύοντες χαρακτήρεςΓκουλνάρου και Μπιρμπάντο.

Ωστόσο, όπως θα έπρεπε να είναι με την Petipa, ο Le Corsaire είναι το μπαλέτο της μπαλαρίνας. Και στη νέα παραγωγή της Μόσχας, αυτή είναι η Σβετλάνα Ζαχάροβα. Είναι στον ρόλο της Medora, που απαιτεί εμπειρίες υπό όρους υποκριτικής και ατελείωτη δεξιοτεχνία μπαλέτου, που η Zakharova δεν έχει όμοιο. Παίρνει απτόητα όλες τις χορογραφικές κορυφές που η Petipa συνέθεσε για τις αγαπημένες της μπαλαρίνες για μισό αιώνα. Μετέτρεψε τον «Κορσάρο» του στο πρότυπο του ερμηνευτικού στυλ του τέλους του 19ου αιώνα. Η Ζαχάροβα το χόρεψε ως πρότυπο του 21ου αιώνα.

Izvestia, 26 Ιουνίου 2007

Svetlana Naborshchikova

Πειρατές του δέκατου ένατου αιώνα

Το Θέατρο Μπολσόι ανέστησε μια παλιά ιστορία για ληστές της θάλασσας

Το 1856, το έργο του συνθέτη Adolphe Adam και του χορογράφου Georges Mazilier εμφανίστηκε από το κοινό της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού. Δύο χρόνια αργότερα εμφανίστηκε το «Corsair» στην Αγία Πετρούπολη. Από τότε, η εμπρηστική ιστορία για τους πειρατές της θάλασσας και τις όμορφες σκλάβες δεν έχει φύγει από τις σκηνές της Ρωσίας και του κόσμου και δικαίως μπορεί να χαρακτηριστεί «κουρσάρος» φέτος. Ο Γάλλος Jean-Guillaume Bart ανέβασε αυτή την παράσταση στο Αικατερινούπολη, ο Τσέχος Ivan Lischka στο βαυαρικό μπαλέτο και τώρα, στο τέλος της σεζόν, το επίτευγμα της Μόσχας δημοσιοποιήθηκε.

Το Corsair at the Bolshoi είναι μια κοινή παραγωγή των χορογράφων Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka, των καλλιτεχνών Boris Kaminsky (σκηνογραφία), Elena Zaitseva (κοστούμια), Damir Ismagilov (φωτισμοί) και μαέστρος Pavel Klinichev. Η έκδοση της Αγίας Πετρούπολης του Marius Petipa, με ημερομηνία 1899, βασίζεται, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είδαμε την εκδοχή που θαύμαζαν οι προπάππους μας. Οι σκηνοθέτες αναπαρήγαγαν τις περιγραφές και τις προφορικές παραδόσεις που μας έφτασαν, αλλά τα υπόλοιπα συντέθηκαν εκ νέου, «αντίκες». Το μείγμα που προκύπτει είναι η τεχνογνωσία του συγγραφέα. Όχι το άρωμα της εποχής, όπως χαρακτηρίζει τις συνθέσεις του ο διάσημος «αυθεντικός» Pierre Lacotte, αλλά ένα μείγμα παλιών και νέων αρωμάτων. Γεμισμένο σε ένα παλιό μπουκάλι - το σχήμα ενός "μεγάλου" μπαλέτου - το προϊόν φαίνεται πολύ ελκυστικό και, χωρίς αμφιβολία, θα είναι σε ζήτηση. Χοροί, παντομίμα και το υβρίδιο τους (αυτό που ονομαζόταν σκηνή dansante στις παλιές παραστάσεις) συνδυάζονται ήδη πολύ αρμονικά.

Ανάμεσα στους χορούς -καλούς και διαφορετικούς- υπερέχει το «The Lively Garden», που προβάλλεται για πρώτη φορά από το 1917 όπως το συνέλαβε ο Petipa. Ο μαέστρος, εμπνευσμένος από τα πάρκα των Βερσαλλιών, τις στρατιωτικές παρελάσεις στο Champ de Mars και την πιο λεπτή μουσική του Leo Delibes, έφτιαξε μια σύνθεση 20 λεπτών με επτά κινήσεις και πολλές κινήσεις. Αποδείχτηκε ένα αέρινο θέαμα, σαν marshmallow, όπου ανάμεσα στα στεφάνια και τα παρτέρια φτερουγίζουν τα κορίτσια του χαρεμιού. Για έναν μπαλετομανή συνηθισμένο στους μινιμαλιστικούς σοβιετικούς «Κήπους», αυτός ο «Παράδεισος του Μωάμεθ» (όπως λεγόταν η σκηνή στον δάσκαλο του βιολιού) προκαλεί εκπληκτική εντύπωση. Παρόμοια συναισθήματα πρέπει να βιώσει ο κάτοικος του Χρουστσόφ, που μπήκε στους βασιλικούς θαλάμους.

Ο σύγχρονος μας μπερδεύεται με την αφθονία της παντομίμας «σηματοφόρων» που έχει εξαφανιστεί εδώ και καιρό. Για μια λεπτομερή γνωριμία με αυτό, καλό θα ήταν να βάλετε ένα φυλλάδιο στα προγράμματα με επεξήγηση των πιο συνηθισμένων χειρονομιών. Επιπλέον, ανάμεσα στις «κουβέντες» υπάρχουν και αξιοπερίεργες. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα παράδειγμα μιας παλιάς ερωτικής μπαλέτου.

Ο πειρατής Κόνραντ δείχνει προς τον καναπέ, μετά απλώνει το χέρι του στην όμορφη Medora, αγκαλιάζει τους ώμους του και, στο τέλος του συνδυασμού, περνά την άκρη του χεριού του πάνω από το λαιμό. Όλα αυτά σημαίνουν: «Αν δεν με αγαπάς, θα αυτοκτονήσω». Σε απάντηση, η ερωτευμένη κοπέλα απλώνει τα χέρια της ("Εδώ, τώρα;", κουνάει το κεφάλι της ("Αμφιβάλλω..."), μετά από την οποία αρχίζει δελεαστικά βήματα. Ο εξουθενωμένος Konrad σέρνει τον γόη στο κρεβάτι, αλλά η Medora δεν βιάζεται να αγκαλιάσει τον αγαπημένο της και, όρθια στον καναπέ, σηκώνει το πόδι της σε μια αραβουργική στάση. Ένας πειθαρχημένος ήρωας την κρατά από το χερούλι και περπατά σαν γάτα κοντά σε ένα μπουκάλι νερό.

Ο περήφανος σκλάβος ωστόσο πέφτει στην αγκαλιά του Κόνραντ, αλλά αργότερα - στη σκηνή ενός ναυαγίου, που ενθουσίασε το κοινό του προπέρσινου αιώνα. Ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky παραδέχτηκε ότι «η μαινόμενη θάλασσα από ζωγραφισμένο καμβά, ένα ψεύτικο πλοίο που βυθίζεται, δεκάδες μεγάλες και μικρές βρύσες ζωντανού νερού, ψάρια που κολυμπούν στον βυθό της θάλασσας και μια τεράστια φάλαινα» τον έκαναν να «κοκκινίσει, να χλωμιάσει». , ρίξει ιδρώτα ή δάκρυα».

Από τη λίστα που χτύπησε τον ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, στο νέα έκδοσηάφησε τον καμβά με το πλοίο. Το μέγιστο που μπορείτε να τους απαντήσετε είναι ευγενικό χειροκρότημα. Είναι κρίμα. Ένα λαμπερό θέαμα απαιτεί ένα μαγευτικό συμπέρασμα, ειδικά αφού οι σύγχρονες τεχνολογίες σκηνής το επιτρέπουν.

Σε τρεις παραστάσεις πρεμιέρας εμφανίστηκαν τρία καστ και οι κυρίες, σύμφωνα με μια παλιά παράδοση, χόρεψαν ακούραστα. Η πιο όμορφη Medora ήταν η Svetlana Zakharova, η οποία έδειξε άψογες γραμμές. Η πιο συγκινητική είναι η Σβετλάνα Λουνκίνα, η οποία άμβλυνε την απογοήτευση της μπαλαρίνας με κοριτσίστικη συστολή. Η πιο ανθεκτική είναι η Μαρία Αλεξάντροβα, η οποία έχει ξεπεράσει σχεδόν όλους τους τεχνικούς υφάλους. Η μετοχή των Konrad τους -αντίστοιχα οι Denis Matvienko, Yuri Klevtsov και Nikolai Tsiskaridze- πήρε ένα pas de deux. Τον υπόλοιπο καιρό, σύμφωνα με τη διαθήκη της Πετίπα, οι άνδρες μιμούνταν και πόζαραν.

Ο ίδιος ο Marius Ivanovich, σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, στην παντομίμα ήταν «εντελώς αξέχαστος και ακτινοβολούσε μαγνητικά ρεύματα». Οι ήρωές μας δεν έχουν ακόμη ωριμάσει σε τέτοια κατάσταση, αλλά έχουν από κάποιον να μάθουν. Μαθήματα υποκριτικού μαγνητισμού μπορεί να δώσει ο Gennady Yanin. Καλύτερος ΚωμικόςΤο θέατρο Μπολσόι βγήκε σε ένα μικρό μέρος ενός ηλικιωμένου εμπόρου και απέδειξε ξεκάθαρα ότι δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι για μεγάλους ηθοποιούς.

Εφημερίδα, 26 Ιουνίου 2007

Γιαροσλάβ Σέντοφ

Ο Πειρατής έσπασε

Πρεμιέρα του μπαλέτου "Corsair" στο Θέατρο Μπολσόι

Το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας έκλεισε τη σεζόν με μια νέα παράσταση του παλιού μπαλέτου Le Corsaire, το οποίο είχε κυριολεκτικά μεγάλη ζήτηση αυτή τη σεζόν. Τον Ιανουάριο, μια παρόμοια ανακατασκευή αυτής της παράστασης τράβηξε την προσοχή της Βαυαρικής Όπερας. Πριν από μερικούς μήνες, το Le Corsaire ανέβηκε με μεγάλη μεγαλοπρέπεια στο Αικατερινούπολη από την πρεμιέρα της Όπερας του Παρισιού, Jean-Guillaume Bar. Και μέχρι την αρχή της επόμενης σεζόν, το Μπαλέτο του Κρεμλίνου θα δείξει μια ενημερωμένη έκδοση του Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Ίσως ο λόγος του ενδιαφέροντος για τον «Κορσάρο» ήταν το «Πειρατές καραϊβικής», υπενθυμίζοντας κόσμος μπαλέτουότι έχει τον δικό του πειρατή για πάνω από 100 χρόνια όχι χειρότερο. Ή ίσως η επερχόμενη ανταλλαγή Έτος Ρωσικού Πολιτισμού στη Γαλλία και Έτος Γαλλικού Πολιτισμού στη Ρωσία. Για να συμπέσει με αυτό το γεγονός, είναι πιο κατάλληλο να συμπέσει με την αναβίωση του Corsair - τελευταία δουλειάο συνθέτης Adolphe Adam, ο συγγραφέας της Giselle, η οποία έγινε όχι μόνο η κορυφή του ρομαντισμού του μπαλέτου, αλλά και σύμβολο της αλληλεπίδρασης των ρωσικών και γαλλικών πολιτισμών.

Το "Corsair" μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως παράδειγμα τέτοιας αλληλεπίδρασης. Εμφανιζόμενος στην Όπερα του Παρισιού το 1856, πέρασε από πολλές μεταμορφώσεις. Τα καλύτερα από αυτά έγιναν από τον Γάλλο χορευτή και χορογράφο Marius Petipa, ο οποίος εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη για μισό αιώνα και δημιούργησε το ρωσικό κλασικό μπαλέτο. Ο ρόλος του Conrad στο Le Corsaire ήταν ο καλύτερος στο ρεπερτόριο του Petipa. Το 1858, σε αυτόν τον ρόλο συναντήθηκε στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης με τον Ζυλ Περό, τον δημιουργό των χορών της Ζιζέλ του Άνταμ. Ο Perrault αναβίωσε τον Le Corsaire για την ευεργετική του απόδοση και ερμήνευσε ο ίδιος τον Seid Pasha. Στο ρόλο του Conrad, ο Marius Petipa αποχαιρέτησε τη σκηνή ως χορευτής και στη συνέχεια συνέθεσε λαμπρά κλασικά σύνολα στις παραγωγές του στην Αγία Πετρούπολη Le Corsaire.

Αυτά τα επεισόδια, που διατηρήθηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όλες τις επόμενες εκδόσεις του Corsair, έγιναν σημεία αναφοράςπαράσταση στο Θέατρο Μπολσόι. Σκηνοθέτες Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka (ηθοποιός του ρωσικού μπαλέτου Vyacheslav Gordeev, ο οποίος από καιρό αγαπούσε τις σπουδές παλιά χορογραφία) μελέτησε το αρχείο του Petipa και τις ηχογραφήσεις της χορογραφίας του που έγιναν κατά τη διάρκεια της ζωής του χορογράφου. Τα αρχεία του θεάτρου της Πετρούπολης παρείχαν σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών που αποκαταστάθηκαν υπό τη διεύθυνση του Μπόρις Καμίνσκι και της Έλενα Ζαϊτσέβα. Οι σκηνοθέτες συνέθεσαν οι ίδιοι τις σκηνές που λείπουν, προσπαθώντας να τηρήσουν το στυλ της Petipa.

Το πάρτι του κεντρικού ήρωα Medora, γύρω από τον οποίο ένας ετερόκλητος χορός θαλάσσης γύρους, αποδείχθηκε πολύ πιο εκτεταμένο και εξαντλητικό στο σημερινό Le Corsaire από ό,τι σε όλες τις γνωστές μέχρι τώρα εκδοχές. Ωστόσο, η πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Σβετλάνα Ζαχάροβα αντιμετωπίζει βιρτουόζους χορευτικούς περάσματα τόσο εύκολα και καλλιτεχνικά όσο και εξαιρετικοί μουσικοί - με πόλκες και βαλς του Johann Strauss σε διάσημους Πρωτοχρονιάτικες συναυλίεςΦιλαρμονική Βιέννης.

Ο Zakharov-Medora προσελκύει τον αγαπημένο του κουρσάρο Konrad στην ορμητική ερμηνεία του βιρτουόζου Denis Matvienko όχι τόσο με τη συμβατική μιμική κοκέτα όσο με την τέχνη του χορού. Οι μαγευτικές πλαστικές γραμμές της σε αργά adagios και μικρές γρήγορες κινήσεις που αστραφτερούν με φιλιγκράν διακόσμηση αυτή τη φορά γεμίζουν με γιορτινή ενέργεια και ύπουλη γοητεία που λάμπει με κάθε κίνηση της μπαλαρίνας.

ο κύριος χαρακτήραςπλαισιώνεται στη σκηνή από μια μεγαλειώδη παρέλαση κλασικών χορών, γραφικούς χαρακτηριστικούς χορούς, σκηνές παιχνιδιών και θεαματικά εφέ όπως το περίφημο τελικό ναυάγιο. Δυστυχώς, η μεγάλης κλίμακας σύνθεση του Marius Petipa The Lively Garden, όπου οι ομάδες του σώματος του μπαλέτου χορεύουν ανάμεσα σε ψεύτικους χλοοτάπητες που σχηματίζουν έναν λαβύρινθο κήπου, εξακολουθεί να περιορίζεται από το μέγεθος της Νέας Σκηνής του Θεάτρου Μπολσόι. Και τα βιρτουόζα σόλο του διάσημου κλασικού Trio of Odalisques αποδείχτηκαν απρόσιτα για τους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για αυτά τα μέρη. Όμως στο ντουέτο σκλάβου και σκλάβου δεν χάνονται η γοητευτική Νίνα Κάπτσοβα και ο ιδιοσυγκρασιακός Ιβάν Βασίλιεφ. Και στον ρόλο της Gulnara, που βοηθά τους κύριους χαρακτήρες να ξεφύγουν από την αιχμαλωσία του Seyid Pasha, η Ekaterina Shipulina προσελκύει με ζωντάνια, χιούμορ, συναρπαστικές γυναικείες γοητείες και χορευτική δεξιοτεχνία.

Πολιτισμός, 28 Ιουνίου 2007

Έλενα Φεντορένκο

Solo για filibuster: όλα επιβίβαση!

Νέος παλιός «Κορσάρος» στο θέατρο Μπολσόι

Η καλλιτεχνική διαμάχη μεταξύ των θεάτρων Μαριίνσκι και Μπολσόι έχει διορθωθεί εδώ και αιώνες. Δεν υπάρχει ούτε ένα γεγονός στην ιστορία που, έχοντας λάβει χώρα στο έδαφος της Αγίας Πετρούπολης, να μην είχε προκαλέσει απάντηση στη Μόσχα. Πριν από μερικά χρόνια, το θέατρο Mariinsky άρχισε να ενδιαφέρεται για την αποκατάσταση αριστουργημάτων, ανταποκρινόμενο στη μοντέρνα αυθεντικότητα, και κυκλοφόρησε το Sleeping Beauty και το La Bayadère. Η Μόσχα άντεξε μια παύση και κυκλοφόρησε το "Corsair" σε μουσική του Adolf Adam. Με μια σημαντική διαφορά - δεν αποκάλεσε το μπαλέτο ανακατασκευή, αλλά επέλεξε περισσότερα ακριβής ορισμός- styling. Έτσι, προστατεύστε τον εαυτό σας από πιθανές επιθέσεις.

Το τεράστιο τρίπρακτο μπαλέτο προβλήθηκε σε αρκετές πρόβες, τις οποίες παρακολούθησαν όλοι οι άνθρωποι του μπαλέτου, οι οποίοι εξέδωσαν την ετυμηγορία: «Εντυπωσιακό, αλλά βαρετό και τραβηγμένο». Η πρεμιέρα, αντίθετα, αποδείχθηκε συναρπαστική και, αντίθετα με τις προβλέψεις, ήταν αδύνατο να μην υποκύψουμε στη γοητεία αυτού του καλοσχηματισμένου μπαλέτου. Το μπαλέτο είναι πανέμορφο, με πολλούς διαφορετικούς χορούς, σαγηνευτικό με την εξαίσια απλότητα της σύνθεσης, πλούσιο σε δραματουργία και, επιπλέον, σίγουρα αντίθετο. Μου έκανε εντύπωση ότι μεγάλο μέρος της «στυλοποίησης» δεν φαίνεται αφελής. Για παράδειγμα, στο "The Corsair" υπάρχει μια εικόνα του παραδείσου - η σκηνή "The Lively Garden" και η κόλαση - "The Storm and the Shipwreck". Αλλά δεν γίνεται αντιληπτό ως «λευκό» και «μαύρο». Μέσα στον παράδεισο, υπάρχουν δύσκολες σχέσεις (οι κυρίες έχουν ιντριγκάρισμα και ζηλεύουν: η σουλτάνα Ζουλμά μεγαλώνει οδαλίσκους, η σκλάβα Γκουλνάρα είναι άτακτη και η Ελληνίδα Μεντόρα αντιστέκεται στους ισχυρισμούς του πασά). Και η κόλαση δεν είναι «ανέλπιδα» - άλλωστε οι ήρωες σώζονται. Καθώς έφυγαν στα μέσα του 19ου αιώνα, στην πρεμιέρα του Le Corsaire στο Παρίσι, που συνέθεσε ο Joseph Mazilier βασισμένος στο δημοφιλές ποίημα του Λόρδου Byron.

Στην πραγματικότητα, το «Corsair» είναι μια ιδανική περιπετειώδης σειρά (έρωτας και απαγωγής, ο αγώνας για την ελευθερία και η δηλητηρίαση - μια αληθινή πειρατική ιστορία, αν και όχι της Καραϊβικής), η οποία συντέθηκε σε όλη της την ύπαρξη. Η Ρωσία πήρε τη γαλλική πρεμιέρα και ο Petipa πέρασε όλη του τη ζωή τελειώνοντας το Le Corsaire ως βιβλίο της ζωής του στο μπαλέτο. Από το Le Corsaire μπορεί κανείς να κρίνει πώς αναπτύχθηκε η ιστορία του μπαλέτου αυτού του Γάλλου, που έγινε η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Ο Petipa, μακριά από την πρώτη φορά, αλλά μέσα από πολλές αλλαγές, συνέθεσε ένα μοιραίο παζλ - το αυτοκρατορικό μεγαλειώδες στυλ μιας παράστασης μπαλέτου. Και μετά με τον «Κορσάρο» συνέβη περίπου το ίδιο με τη ζωή, για παράδειγμα, εγχώριων διανοουμένων, που μετεγκαταστάθηκαν από την ησυχία των άνετων γραφείων στη δολοφονική κοινοτική ισότητα. Η πλοκή γινόταν όλο και πιο πρωτόγονη. Η πολυτέλεια των κοστουμιών και της σκηνογραφίας έγινε πιο χλωμή, οι μηχανές σταδιακά χάλασαν και το απύθμενο και γενναιόδωρο αυτοκρατορικό θησαυροφυλάκιο δεν υπήρχε πια. Η παντομίμα περιορίστηκε στο ελάχιστο για να μην γίνει εχθρός του χορού, μέχρι που ανακηρύχθηκε αρχαϊκή (και χωρίς αυτήν, το Corsair δεν είναι πουθενά!). Αλλά το μπαλέτο με τους φιλιμάστερ ήταν προορισμένο να επιζήσει: σώθηκαν από χορούς που κλονίζουν κάθε πιο τρελή φαντασία. Πάντα προσέλκυαν τους πάντες, αλλά τον 20ό αιώνα δεν αποτελούσαν πλέον ένα αρμονικό σύνολο. Αφού όλοι όσοι είχαν το δικαίωμα να επηρεάσουν το ρεπερτόριο κατάλαβαν ότι το μπαλέτο δεν υπέκυψε στον προκάτοχό του και πρόσφερε τη δική του εκδοχή. Αυτό που συνέβη με τον «Κορσάρο» κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα μπορεί να περιγραφεί σε ξεχωριστή πραγματεία. Οι ακρογωνιαίοι λίθοι - χοροί - διαλύονταν από αγώνες και γκαλά, ωστόσο χάρη σε αυτούς διατηρήθηκαν. Αλλά με έναν εντελώς ανούσιο τρόπο. Πριν από μερικά χρόνια, χάνοντας το pas de deux από το Le Corsaire στον διαγωνισμό, αποφάσισα να διαφοροποιήσω τις εντυπώσεις μου και να μάθω τι χορεύουν οι νέοι καλλιτέχνες στην ιστορία. Λίγοι μπορούσαν να απαντήσουν.

Όλα τα σπάνια που επέζησαν, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Αλεξέι Ρατμάνσκι και ο Γιούρι Μπουρλάκα, που έχουν παρατηρηθεί περισσότερες από μία φορές στην προσεκτική προσοχή τους στα κλασικά (μόνο οι νεοφώτιστοι μπορούν να μιλήσουν για κυριολεκτική ακρίβεια μετά από τόσα χρόνια), αποφάσισαν να τα συνδυάσουν , αν είναι δυνατόν, καθαρίστε τα από τα στρώματα και δείξτε τα στον κόσμο του μπαλέτου που έχει κουραστεί από τον μινιμαλισμό, μια σπανιότητα πολυτελούς αυτοκρατορικού στυλ, όπως φαίνεται στους μορφωμένους ανθρώπους. Έτσι ο υπέροχος στυλίστας Burlak αποκατέστησε τις χαμένες συνδέσεις και ο έξυπνος χορογράφος Ratmansky, χωρίς ραφές και πτυχώσεις, «κάτω από τον Petipa», συνέθεσε νέα βήματα.

Η βραστή δουλειά απέδωσε καρπούς: η παρτιτούρα βρέθηκε στο Παρίσι, κοστούμια - στην Αγία Πετρούπολη, ηχογραφημένη χορογραφία από τον σκηνοθέτη Θέατρο ΜαριίνσκιΝικολάι Σεργκέεφ (αν και η σημείωση επιτρέπει αποκλίσεις) - στο Χάρβαρντ και η Μόσχα επιβεβαίωσε πολλά με τα φωτογραφικά αρχεία του Μουσείου Μπαχρούσιν.

Είναι εύκολο να διαβάσετε τη δράση του "Corsair" που προκύπτει χωρίς να κοιτάξετε το πρόγραμμα. Λοιπόν, πράγματι, ποιος δεν καταλαβαίνει ότι ο Isaac Lankedem εμπορεύεται ζωντανά αγαθά. Ο Gennady Yanin μεταφέρει εκφραστικά όλα τα βασανιστήρια της απληστίας: πώς δεν θέλει κανείς να πουλήσει την ομορφιά Medora - το κύριο διαμάντι της συλλογής της, αλλά οι θησαυροί που προσφέρει ο Seyid Pasha (Aleksey Loparevich) προσελκύουν τόσο πολύ! Όλοι οι χαρακτήρες της «παντομίμας» είναι γραφικοί, αλλά προς το παρόν «σώζονται» από το μακιγιάζ που αλλάζει πέρα ​​από την αναγνώριση και τα υπέροχα κοστούμια (αποκατεστημένα όχι μόνο από ερευνητικές δεξιότητες, αλλά σχεδιασμένα από τη φαντασία της Έλενα Ζαϊτσέβα): η ζωντάνια της υποκριτικής είναι θέμα μελλοντικών προσπαθειών.

Παρεμπιπτόντως, οι σολίστ του χορού επιβεβαίωσαν επίσης ότι οι διάλογοι της παντομίμας είναι μια χαμένη τέχνη. Στους χορούς ήταν πολύ πιο οργανικοί, ευτυχώς υπάρχουν πολλοί χοροί στον κουρσάρο. Στη χορευτική πολυτέλεια, κυβερνά η Μπαλαρίνα. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα, η οποία έγινε πρόσφατα βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο, και ο ρόλος της Medora τα βρήκαν. Η Ζαχάροβα οδήγησε την πρεμιέρα έχοντας επίγνωση της σοβαρότητας της ιστορικής στιγμής, κατάφερε να αποφύγει τόσο τη δραματική αναιμία όσο και την υπερβολική υποκριτική - δύο άκρα που είναι χαρακτηριστικά πολλών προηγούμενων εικόνων αυτού του απίστευτα όμορφη μπαλαρίναμε άψογη φιγούρα. Χορεύει ως εκ θαύματος τον «Μικρό Κουρσάρο», μεταμφιεσμένη στο σπήλαιο των πειρατών με ανδρική στολή, παίζει σημαντικά και ευρέως ολόκληρο τον ρόλο. Η Medora - ένα εξαντλητικό μέρος, περνά σε μια περίπλοκη πλαστική εξέλιξη σε ολόκληρο το μπαλέτο, η μπαλαρίνα χορεύει σε κάθε δράση, μόλις προλαβαίνει να αλλάξει κοστούμια - αναμφίβολα υπέβαλε η Zakharova.

Αλλά ο χορός για τον Konrad τελειώνει ήδη στην πρώτη πράξη - μετά το pas de deux με τον Medora, έχει την ευκαιρία να "ξεφύγει" από τον ενθουσιασμό της υποκριτικής. Αυτό που κάνει με ευχαρίστηση ο Ντένις Ματβιένκο, που έχει χορέψει με αξιοπρέπεια πολλές παραστάσεις των Μπολσόι, προσφέροντας μια άλλη εικόνα στο δημοφιλές θέμα των πειρατών. Ο χορευτής φαντάζεται τέλεια και αποδίδει τέλεια το πνεύμα του ευγενούς ληστή ελεύθερου των υπερπαραγωγών.

Το αποκορύφωμα κάθε δράσης Petipa έκανε λεπτομερείς συνθέσεις χορού, οι δημιουργοί της νέας παράστασης δεν διαφωνούσαν. Ο Pas de Medora και ο Konrad Zakharov και ο Matvienko χόρεψαν, αν και όχι άψογα, αλλά χρησίμευσαν ως εξαίσια διακόσμηση αρχιτεκτονικό σύνολο. Ο χορός των σκλάβων (pas des esclaves) ερμήνευσε η Nina Kaptsova - με τις καλύτερες παραδόσεις της παρωδίας, και ο ιπτάμενος βιρτουόζος Ivan Vasiliev, που ήταν δύσκολο να αναγνωριστεί - άλλαξε έτσι το μακιγιάζ και το κοστούμι του.

Ο ήδη ονομαζόμενος «Live Garden» είναι το κέντρο της δεύτερης πράξης. Είναι δύσκολο για όσους δεν έχουν δει να φανταστούν 68 χορευτές και παιδιά στη σκηνή, στολισμένα με σιντριβάνια, παρτέρια, θάμνους, γιρλάντες. Για να συνειδητοποιήσει αυτή την περίεργη γεωμετρία των Βερσαλλιών, ο γέρος Petipa έπρεπε να σχεδιάσει τις ανακατατάξεις των σκηνών, με έναν χάρακα στα χέρια του, να υπολογίσει τις δυνατότητες του χορευτή να μετακινηθεί από πόζα σε πόζα σε ένα στενό μονοπάτι ανάμεσα στα παρτέρια. ή πηδήξτε από το κέντρο ενός στολιδιού (γιρλάντες που απλώνονται στη σκηνή) στο άλλο. Φύλλα με αυτούς τους τύπους-ιερογλυφικά του Πετίπα ήταν ένα από τα αρχειακά έγγραφα. Η στεγανότητα (στη νέα σκηνή, οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να γυρίσουν πίσω) και, πιθανώς, άλλοι λόγοι οδήγησαν σε αμέλεια, ειδικά μεταξύ των φωτιστών (στις παραλλαγές στην πρεμιέρα, οι odalisques της Anna Leonova και της Chinara Alizade, που διακρίνονται ευνοϊκά από την διαύγεια του χορού, θυμήθηκαν σε παραλλαγές). Σε αυτό το διακοσμητικό υπόβαθρο, η πονηρή Gulnara της Ekaterina Shipulina παλεύει απεγνωσμένα για το μέλλον της με μοντέρνο τρόπο: πέρα ​​από τις παραδόσεις, αλλά πιο κοντά στα αλλαγμένα στυλ, η μπαλαρίνα χτίζει το πάρτι με τόνους Balanchine.

Στην τρίτη πράξη, το κόλπο είναι ο Χορός «με θαυμαστές» (Grand pas des eventailles), βασισμένος στη χορογραφία του Mazilier, τον οποίο σεβόταν ο νεότερος συμπατριώτης του Petipa. Είναι αλήθεια ότι απέμειναν μόνο ψίχουλα, τα υπόλοιπα ολοκληρώθηκαν από τον Ρατμάνσκι και το έκανε τέλεια: είναι αδύνατο να διακρίνει κανείς την αρχική πηγή από το στυλιζάρισμα. Με το ντουέτο - το στέμμα αυτής της σύνθεσης - η Ζαχάροβα πήρε έναν δεύτερο άνεμο και για τον θεαματικό καβαλάρη της Artem Shpilevsky, η ημέρα της πρεμιέρας αποδείχθηκε σαφώς ανεπιτυχής.

Με τη σκηνή του ναυαγίου στον επίλογο, όταν το κύτος του πλοίου σκίζεται και τα πανιά σκίζονται από έναν τυφώνα, ο καλλιτέχνης Μπόρις Καμίνσκι θα μπορούσε εύκολα να αντέξει το τρυφερό με τους κλασικούς ναυτικούς ζωγράφους και ταυτόχρονα με τον συγγραφείς της ταινίας «Τιτανικός». Η απόδραση από αυτόν τον εφιάλτη φαίνεται αδύνατη, αλλά, όπως και στην «Τρικυμία» του Σαίξπηρ, συμβαίνει ένα θαύμα: ο Κόνραντ και η Μεδόρα ξεβράζονται στη στεριά από την ίδια τη μοίρα. Με ευτυχία τους τελειώνει το μπαλέτο, το οποίο σύντομα θα κάνει περιοδεία στο Λονδίνο. Δεν χρειάζεται να είσαι η Κασσάνδρα για να προβλέψεις το δέος των άκαμπτων Άγγλων.

Λιμπρέτο

Πράξη Ι
Ζωγραφική 1
Η απαγωγή της Medora
Πλατεία Ανατολικής Αγοράς. Οι καλλονές των σκλάβων που διορίζονται προς πώληση κάθονται και περιμένουν αγοραστές, ενώ Τούρκοι, Έλληνες, Αρμένιοι συνωστίζονται εδώ και εξετάζουν τα εμπορεύματα που φέρνουν από όλο τον κόσμο.
Κουρσάροι εμφανίζονται στην πλατεία υπό την ηγεσία του Κόνραντ. Τον προσέλκυσε η αγορά, προφανώς, από ένα μυστικό σχέδιο που είχε συλλάβει για να δει έναν γοητευτικό άγνωστο.

Η Medora, μια μαθήτρια του ιδιοκτήτη της αγοράς, Isaac Lanquedem, εμφανίζεται στο μπαλκόνι του σπιτιού του δασκάλου της. Όταν βλέπει τον Κόνραντ, φτιάχνει γρήγορα ένα χωριό * από τα λουλούδια που έχει στο χέρι και το πετάει στον Κόνραντ. Εκείνος, έχοντας διαβάσει τα χωριά, πείθεται με χαρά ότι η όμορφη Μεδόρα τον αγαπά.
Ο Ισαάκ και η Μεδόρα εμφανίζονται στην πλατεία. Ενώ ο Isaac εξετάζει τους σκλάβους, η Medora και ο Conrad ανταλλάσσουν παθιασμένες και ουσιαστικές ματιές.

Ένας πλούσιος αγοραστής, ο Σεϊντ Πασάς, εμφανίζεται στην πλατεία με τη συνοδεία του. Έμποροι τον περικυκλώνουν, δείχνοντας διάφορους σκλάβους, αλλά κανένας από αυτούς δεν ευχαριστεί τον πασά. Ο Σεΐντ Πασάς παρατηρεί τη Μεδόρα. Αποφασίζει να την αγοράσει πάση θυσία, αλλά ο Ισαάκ αρνείται να του πουλήσει τον μαθητή του, εξηγώντας έμμονα στον πασά ότι δεν είναι προς πώληση και προσφέροντας σε αντάλλαγμα δύο άλλους σκλάβους.

Ο Πασάς εξακολουθεί να επιμένει να αγοράσει τη Medora. Οι προσφορές του είναι τόσο κερδοφόρες και δελεαστικές που ο Ισαάκ, δελεασμένος, συμφωνεί στη συμφωνία. Ο Πασάς δίνει εντολή να παραδοθεί ο νέος δούλος που αγόρασε στο χαρέμι ​​και φεύγει, απειλώντας τον Ισαάκ με τιμωρία εάν η Μεδόρα δεν παραδοθεί αμέσως στο χαρέμι ​​του. Ο Κόνραντ ηρεμεί τη Μεδόρα υποσχόμενος ότι οι κουρσάροι θα την απαγάγουν.

Σε μια πινακίδα από τον Κόνραντ, οι κουρσάροι ξεκινούν έναν χαρούμενο χορό με τις σκλάβες, στον οποίο η Medora συμμετέχει ενεργά, προς μεγάλη χαρά όλων των παρευρισκομένων. Ξαφνικά όμως, στο σήμα που έδωσε ο Κόνραντ, οι κουρσάροι απαγάγουν τους σκλάβους που χορεύουν μαζί τους μαζί με τη Μεντόρα. Ο Ισαάκ τρέχει πίσω από τη Medora και θέλει να την πάρει μακριά από τους κουρσάρους. τότε ο Κόνραντ τους διατάζει να πάρουν μαζί τους έναν πολύ φοβισμένο Ισαάκ.

Εικόνα 2
συνωμότες
Το σπίτι των κουρσάρων. Κουρσάροι με πλούσια λάφυρα και αιχμάλωτους σκλάβους επιστρέφουν στο καταφύγιό τους και ο Ισαάκ, τρέμοντας από φόβο, τον φέρνουν εκεί. Η Μεντόρα, λυπημένη για τη μοίρα των συντρόφων της, ζητά από τον Κόνραντ να τους απελευθερώσει και εκείνος υποχωρεί. Ο Μπιρμπάντο και οι άλλοι πειρατές διαμαρτύρονται, ισχυριζόμενοι ότι έχουν και αυτοί δικαίωμα στις γυναίκες και επαναστατούν ενάντια στον αρχηγό τους. Ο Κόνραντ, αντανακλώντας το χτύπημα που του δόθηκε, κάνει τον Μπιρμπάντο να υποκλιθεί μπροστά του. μετά ηρεμεί την τρομαγμένη Medora και, φρουρώντας την προσεκτικά, πηγαίνει μαζί της στη σκηνή.

Ο Ισαάκ, εκμεταλλευόμενος τη γενική αναταραχή, αποφασίζει να φύγει ήσυχα. Ωστόσο, ο Μπιρμπάντο και οι υπόλοιποι κουρσάροι, που το αντιλήφθηκαν, τον χλευάζουν και, παίρνοντας όλα τα χρήματα από αυτόν, προσφέρονται να συμμετάσχουν σε μια συνωμοσία για να πάρουν πίσω τη Μεδόρα. Παίρνοντας ένα λουλούδι από ένα μπουκέτο, ο Μπιρμπάντο το ψεκάζει με υπνωτικά χάπια από ένα φιαλίδιο, μετά το δίνει στον Άιζακ και τον διατάζει να το φέρει στον Κόνραντ.
Εμφανίζεται ο Κόνραντ και δίνει εντολή να σερβίρουν το δείπνο. Ενώ οι κουρσάροι δειπνούν, η Medora χορεύει για τον Konrad, ο οποίος της ορκίζεται αιώνια αγάπη.

Σταδιακά, οι κουρσάροι διαλύονται, μόνο ο Μπιρμπάντο και λίγοι από τους υποστηρικτές του παρακολουθούν τον Κόνραντ και τη Μεδόρα. Αυτή τη στιγμή, ο Ισαάκ εμφανίζεται με έναν νεαρό σκλάβο. δείχνοντας τη Medora, διατάζει να της δώσει ένα λουλούδι. Η Medora πιέζει το λουλούδι στο στήθος της και το δίνει στον Conrad, προσθέτοντας ότι τα λουλούδια θα εξηγήσουν όλη την αγάπη της για εκείνον. Ο Κόνραντ πιέζει με αγάπη το λουλούδι στα χείλη του, αλλά η μεθυστική μυρωδιά τον βυθίζει αμέσως σε βαθύ ύπνο και, παρά τις απίστευτες προσπάθειές του να απελευθερωθεί από τις επιπτώσεις του ναρκωτικού, αποκοιμιέται. Ο Μπιρμπάντο δίνει το σημάδι στους συνωμότες να αναλάβουν δράση.

Η Medora ξαφνιάζεται από τον ξαφνικό ύπνο του Conrad. Εμφανίστηκαν κουρσάροι την περικυκλώνουν με απειλές. Προσπαθώντας να υπερασπιστεί τον εαυτό της, η Medora τραυματίζει το χέρι της Birbanto και προσπαθεί να τρέξει, αλλά, έχοντας χάσει τις αισθήσεις της, πέφτει στα χέρια των απαγωγέων της.
Έχοντας διώξει τους συνωμότες, ο Μπιρμπάντο είναι έτοιμος να αντιμετωπίσει τον Κόνραντ, αλλά εκείνη τη στιγμή ξυπνά. Όταν μαθαίνουν ότι η Medora έχει απαχθεί, ο Conrad και οι κουρσάροι ξεκινούν να καταδιώξουν.

Πράξη II
Σκηνή 3
Αιχμαλωσία ενός κουρσάρου
Ανάκτορο του Σεΐντ Πασά. Ξεκινούν τα βαριεστημένα odalisques διαφορετικά παιχνίδια. Η Zulma απαιτεί από τους odalisques να τη σέβονται, αλλά η Gulnara και οι φίλοι της κοροϊδεύουν την αγέρωχη σουλτάνα.

Είναι ο Σεΐντ Πασάς. Οι Odalisques πρέπει να υποκλιθούν μπροστά στον αφέντη τους, αλλά η απείθαρχη Gulnara τον κοροϊδεύει επίσης. Ο Σεΐντ Πασάς, παρασυρμένος από τα νιάτα και την ομορφιά της, της πετάει ένα μαντήλι, αλλά η Γκουλνάρα πετάει το μαντήλι στους φίλους της, τελικά το μαντήλι, περνώντας από χέρι σε χέρι, φτάνει στη γριά μαύρη, η οποία, παίρνοντας το, αρχίζει να καταδιώκει την πασάς με τα χάδια της. Ο Πασάς μετά βίας συγκρατεί το θυμό του.

Για να ευχαριστήσει τον πασά, ο φύλακας του χαρεμιού φέρνει μπροστά τρεις οδαλίσκους.
Ο Ζουλμά προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή του πασά, αλλά εκείνη τη στιγμή πληροφορείται την άφιξη του δουλοπωλητή.

Βλέποντας τον Ισαάκ, που έφερε τη Μεδόρα, ο πασάς ενθουσιάζεται. Η Medora παρακαλεί τον πασά να της δώσει την ελευθερία, αλλά βλέποντας ότι παραμένει αδυσώπητος, παραπονιέται για σκληρή μεταχείρισημαζί της ο δάσκαλός της? Ο Σεΐντ διατάζει τον ευνούχο να συνοδέψει τον Εβραίο έξω από το παλάτι. Η Γκουλνάρα πλησιάζει τη Μεδόρα και της εκφράζει τη συμπάθειά της, παίρνοντας ένθερμο μέρος σε αυτήν. Ο Πασάς προσφέρει στη Medora διάφορα κοσμήματα, αλλά εκείνη τα αρνείται αποφασιστικά, προς μεγάλη χαρά της Γκουλνάρα και δυσαρέσκεια του Πασά.

Εμφανίζεται ο αρχηγός των δερβίσηδων και ζητά κατάλυμα για τη νύχτα. Ο Πασάς επιτρέπει στο τροχόσπιτο να εγκατασταθεί στον κήπο. Διασκεδάζοντας με την αμηχανία των δερβίσηδων στη θέα νεαρών σαγηνευτικών σκλάβων, υπόσχεται να τους γνωρίσει όλες τις απολαύσεις του χαρεμιού και τους διατάζει να αρχίσουν να χορεύουν.
Μεταξύ των καλλονών που χορεύουν, ο Κόνραντ (είναι μεταμφιεσμένος ως αρχηγός των δερβίσηδων) αναγνωρίζει την αγαπημένη του.

Στο τέλος του φεστιβάλ, ο Σέιντ διατάζει να πάει τη Μεδόρα στους εσωτερικούς θαλάμους του παλατιού. Οι κουρσάροι, πετώντας τα ρούχα των δερβίσηδων, απειλούν τον πασά με στιλέτα. Ο Κόνραντ αγκαλιάζει ξανά τη Μεδόρα.

Οι κουρσάροι παρασύρονται από τη λεηλασία του παλατιού του πασά. Η Γκουλνάρα τρέχει, καταδιώκεται από τον Μπιρμπάντο, ορμάει στη Μεδόρα και ζητά την προστασία της. Ο Κόνραντ μεσολαβεί για την Γκουλνάρα, ενώ η Μεντόρα, κοιτάζοντας το Μπιρμπάντο, τον αναγνωρίζει ως απαγωγέα της και ενημερώνει τον Κόνραντ για την προδοτική πράξη του. Η Μπιρμπάντο διαψεύδει γελώντας τις κατηγορίες της. προς υποστήριξη των λόγων της, η Medora επισημαίνει στον Konrad την πληγή στο χέρι του Birbanto που προκάλεσε η ίδια. Ο Konrad είναι έτοιμος να πυροβολήσει τον προδότη, αλλά η Medora και η Gulnara τον κρατούν πίσω και ο Birbanto τρέχει μακριά με απειλές.

Η κουρασμένη Medora είναι έτοιμη να λιποθυμήσει από αδυναμία και αναταραχή, αλλά με τη βοήθεια της Gulnara και του Konrad συνέρχεται και, κατόπιν αιτήματός τους, θέλει να τους ακολουθήσει, όταν ξαφνικά η φρουρά του Πασά εισβάλλει στην αίθουσα. Οι κουρσάροι ηττούνται, ο Κόνραντ αφοπλίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Ο Πασάς είναι χαρούμενος.

Πράξη III
Σκηνή 4
Ο γάμος του Πασά
Αίθουσες στο παλάτι. Ο Πασάς διατάζει να προετοιμαστούν για τον εορτασμό του γάμου του με τη Μεδόρα. Ο Medora απορρίπτει αγανακτισμένος την πρότασή του. Ο αλυσοδεμένος Κόνραντ οδηγείται στην εκτέλεσή του. Η Medora, βλέποντας την τρομερή κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο αγαπημένος της, παρακαλεί τον Seid να τον γλιτώσει. Ο Πασάς υπόσχεται να συγχωρήσει τον Κόνραντ με την προϋπόθεση ότι θα συμφωνήσει οικειοθελώς να ανήκει σε αυτόν, Πασά. Η Medora δεν ξέρει τι να αποφασίσει και απογοητευμένη δέχεται τον όρο του πασά.

Έμεινε μόνος με τη Μεδόρα, ο Κόνραντ ορμάει κοντά της και εκείνη του ανακοινώνει με ποιους όρους ο Σεΐντ Πασάς συμφώνησε να του δώσει χάρη. Ο Corsair απορρίπτει αυτήν την επαίσχυντη κατάσταση και αποφασίζουν να πεθάνουν μαζί. Η Gulnara, που τους παρακολουθούσε, τους προτείνει το σχέδιό της. οι ερωτευμένοι συμφωνούν με αυτό και την ευχαριστούν από καρδιάς.

Ο Πασάς επιστρέφει. Η Medora ανακοινώνει ότι δέχεται να κάνει το θέλημά του. Ο Πασάς είναι ενθουσιασμένος - δίνει εντολή να απελευθερώσει αμέσως τον Κόνραντ και να προετοιμάσει τα πάντα για τη γαμήλια τελετή.

Η γαμήλια πομπή πλησιάζει, η νύφη σκεπάζεται με πέπλο. Μετά τη γαμήλια τελετή, ο πασάς δίνει το χέρι του στην οδαλίσκο και το βάζει στο δάχτυλό της. βέρα. Χορευτικοί οδαλίσκες στεφανώνουν τη γαμήλια γιορτή.

Μένοντας μόνη με τον πασά, η Medora προσπαθεί να τον παρασύρει με τους χορούς της, αλλά όλα δείχνουν ότι ανυπομονεί για την επιθυμητή ώρα απελευθέρωσης. Εκφράζει φρίκη στη θέα του όπλου στη ζώνη του Seid και ζητά να το αφήσει μακριά το συντομότερο δυνατό. Ο Πασάς βγάζει ένα πιστόλι και το δίνει στη Μεδόρα. Αλλά ο φόβος της μεγαλώνει μόνο όταν βλέπει το στιλέτο στη ζώνη του Πασά. Για να την ηρεμήσει επιτέλους, ο Σεϊντ βγάζει ένα στιλέτο και της το δίνει, μετά θέλει να την αγκαλιάσει απαλά, αλλά εκείνη του ξεφεύγει. Ο Σεΐντ πέφτει στα πόδια της, την παρακαλεί να τον αγαπήσει και της δίνει ένα μαντήλι. Εκείνη, σαν να αστειεύεται, του δένει τα χέρια μαζί τους, κι εκείνος, ευχαριστημένος, γελάει με τη φάρσα της. Τα μεσάνυχτα χτυπούν, εμφανίζεται ο Κόνραντ. Ο Πασάς τρομοκρατείται βλέποντας πώς η Medora δίνει το στιλέτο στον Konrad. Θέλει να καλέσει σε βοήθεια, αλλά η Medora στρέφει το όπλο της εναντίον του και απειλεί να τον σκοτώσει με την παραμικρή κραυγή. Ο Σέιντ, τρομοκρατημένος, δεν τολμά να πει λέξη και η Μεντόρα μαζί με τον Κόνραντ εξαφανίζονται γρήγορα.

Ο Πασάς προσπαθεί να απελευθερωθεί. Ο Γκουλνάρα τρέχει και, με προσποιητή φρίκη, του λύνει τα χέρια. Ο Πασάς συγκαλεί τη φρουρά και διατάζει να καταδιώξουν τους φυγάδες. Τρεις βολές κανονιού προαναγγέλλουν την αναχώρηση του κουρσάρου. Ο Σεΐντ είναι έξαλλος: η αγαπημένη του σύζυγος έχει απαχθεί. «Είμαι η γυναίκα σου», λέει η Γκουλνάρα, «εδώ είναι το δαχτυλίδι σου!»
Ο Σέιντ είναι σαστισμένος.

Σκηνή 5
Καταιγίδα και ναυάγιο
Θάλασσα. Καθαρή και ήσυχη νύχτα στο κατάστρωμα ενός πλοίου. Οι κουρσάροι γιορτάζουν την απελευθέρωση. Ένας άτυχος Μπιρμπάντο, αλυσοδεμένος, δεν συμμετέχει στη διασκέδαση. Η Medora βλέπει τη άθλια κατάστασή του και ζητά από τον Conrad να συγχωρήσει τον Birbanto, ο οποίος την ενώνει στις εκκλήσεις της. Μετά από κάποιο δισταγμό, ο Κόνραντ συγχωρεί τον Μπιρμπάντο και ζητά χαρούμενος την άδεια να φέρει ένα βαρέλι κρασί και να κεράσει τους συντρόφους του.

Ο καιρός αλλάζει γρήγορα, αρχίζει μια καταιγίδα. Εκμεταλλευόμενος την αναταραχή στο πλοίο, ο Μπιρμπάντο εξοργίζει ξανά τους κουρσάρους, αλλά ο Κόνραντ τον πετάει στη θάλασσα. Η καταιγίδα δυναμώνει: βροντές βροντούν, αστραπές λάμπουν, η θάλασσα μαίνεται. Γίνεται συντριβή, το πλοίο προσκρούει σε βράχο.

Ο άνεμος σταδιακά υποχωρεί και η ταραγμένη θάλασσα γαληνεύει ξανά. Το φεγγάρι εμφανίζεται και με το ασημί φως του φωτίζει δύο φιγούρες: αυτές είναι η Medora και ο Conrad, που γλίτωσαν από θαύμα τον θάνατο. Φτάνουν στον βράχο, τον σκαρφαλώνουν και ευχαριστούν τον Θεό για τη σωτηρία τους.

Selam* - ένα μπουκέτο στο οποίο κάθε λουλούδι έχει μια ιδιαίτερη σημασία. Η γλώσσα των λουλουδιών και της επικοινωνίας χρησιμοποιώντας τον «κρυπτογράφηση λουλουδιών» ήταν πολύ δημοφιλής στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και τον 19ο αιώνα.

Αν θέλετε να δείτε την πιο εντυπωσιακή παράσταση κλασικού μπαλέτου στο Μπολσόι, σας συμβουλεύω να πάτε στο Le Corsaire του Ludwig Minkus (το μόνο αρνητικό είναι ότι το συγκεκριμένο μπαλέτο, δυστυχώς, σπάνια εμφανίζεται στην αφίσα).

Ο «ΚΟΡΣΑΡΟΣ» λοιπόν είναι ένα ρομαντικό μπαλέτο σε τρεις πράξεις με επίλογο (σε 5 σκηνές).
Λιμπρέτο: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, αναθεωρημένο από τον Marius Petipa.
Χορογραφία - Marius Petipa.
Χορογραφική σημειογραφία που παρέχεται από τη Συλλογή Θεάτρου του Χάρβαρντ.
Κοστούμια που χρησιμοποίησε ο Evgeny Ponomarev (1899): σκίτσα που παρέχονται από τη βιβλιοθήκη θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης.

Πρωτότυπη παρτιτούρα των Adolphe Adam και Léo Delibes από τα αρχεία της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας, ευγενική προσφορά της Εθνικής Όπερας του Παρισιού. Χρησιμοποιήθηκε η μουσική των Ludwig Minkus, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber.

Λοιπόν, ποιανού είναι η μουσική; Άδανα με Ντελίμ; Ή ο Μίνκους; Και γιατί να χρησιμοποιήσετε τα έργα άλλων συνθετών;
Με κάθε ειλικρίνεια, πρέπει να επισημανθεί ότι το μπαλέτο «Le Corsaire» περιέχει τη μουσική όλων των καταγεγραμμένων συγγραφέων. «επιμέλεια Ludwig Minkus»!Αφού ήταν ο Minkus που στη θέση του «Πρώτου Συνθέτη Μουσικής Μπαλέτου στη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων» στο St. μουσικό υλικό"Για τα αθάνατα μπαλέτα αυτού του μεγαλύτερου χορογράφου. Σε συνεργασία με τον Petipa, ο Minkus δημιούργησε 16 μπαλέτα, εκ των οποίων το La Bayadère (1877) έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη. Ο Petipa είδε την ακεραιότητα οποιασδήποτε παράστασης του στο γεγονός ότι η μπαλαρίνα έμοιαζε με πραγματικό κόσμημα, και μπορούσε βιαστικά να αναδιατάξει ή να ανασυνθέσει ολόκληρη τη σκηνή γι 'αυτήν, ασχολήθηκε όχι μόνο με τη χορογραφία, αλλά και με τους κανόνες του λιμπρέτου. Για τη σολίστ, έγιναν εντυπωσιακά ένθετα σε μεμονωμένες μετρήσεις. ένα άλλο -αλλά το "αγαπημένο της" - μπαλέτο. Ή δημιουργήθηκαν νέα κομμάτια, ήδη επίτηδες. Οι παραλλαγές - ένας μικρός ανεξάρτητος τεχνικός χορός - έγιναν το "hot spot" της Petipa Αλλά δεν πήγαν στη θανατηφόρα σιωπή! έργα ... Για παράδειγμα , ξεκινώντας από την ανανεωμένη εκδοχή του μπαλέτου το 1899, η παραλλαγή της Medora στη σκηνή «Live Κήπος» (αυτό είναι ένα απόσπασμα από τη μουσική του Λούντβιχ Μίνκους για το μπαλέτο «Οι περιπέτειες του Πηλέα»).

Το μπαλέτο Le Corsaire είναι γνωστό ως αξιόπιστη επιτυχία στα εισιτήρια εδώ και ενάμιση αιώνα, τα εισιτήρια έπρεπε να αγοραστούν περισσότερο από ενάμιση μήνα πριν από την παράσταση. Σκηνοθετημένο το 1856 από τον χορογράφο Joseph Mazilier βασισμένο στο ποίημα του Βύρωνα για την Όπερα του Παρισιού, μεταφέρθηκε στη Ρωσία ήδη το 1858. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Marius Petipa, ο οποίος τελειοποίησε το μπαλέτο σε όλη του τη μεγάλη ζωή, το ανέλαβε. Ως αποτέλεσμα, το «Le Corsaire» αποδείχθηκε ένα θέαμα για όλα τα γούστα, συνδυάζοντας ένα πολυτελές αυτοκρατορικό στυλ παραγωγής, μια δυναμική πλοκή και μια υπέροχη (σε όλη την ποικιλία των τεχνικών) χορογραφία.
Η ανακατασκευή του μπαλέτου το 2007 προετοιμάστηκε από τον χορογράφο Alexei Ratmansky, ο οποίος διηύθυνε το μπαλέτο Bolshoi μέχρι τον Ιανουάριο του 2009, και τον συμμαθητή του Yuri Burlaka, ο οποίος έγινε ο διάδοχος της θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή του μπαλέτου του θεάτρου. Μερικοί από τους χορούς ολοκληρώθηκαν από αυτούς (παράδοση!), και κάποιοι αποκαταστάθηκαν σύμφωνα με την αρχειακή σημειογραφία του Χάρβαρντ. Το μπαλέτο σε μια συντομευμένη (βολική για περιοδεία) εκδοχή διαρκεί τρεις ώρες (με δύο διαλείμματα). Και με τέτοια διάρκεια και χρήση μουσικής από διαφορετικούς συνθέτες, η παράσταση, ωστόσο, αποδείχτηκε εκπληκτικά στιβαρή!

Η πλοκή του μπαλέτου είναι μάλλον μπερδεμένη: πειρατές, σκλαβοπάζαρο, χαρέμι, εξεγέρσεις, προδοσίες, δηλητηριασμένα λουλούδια, κοριτσίστικα όνειρα, πολλές πιθανότητες απόδρασης, που για κάποιο λόγο αγνοούνται πεισματικά από τους αιχμαλώτους και πολλά πολλά άλλα.

ΒΗΜΑ ΠΡΩΤΟ
Η πρώτη φωτογραφία "Bazaar"
Η περιοχή του ανατολικού λιμανιού της πόλης, παρόμοια με την Κωνσταντινούπολη. Οι έμποροι προσφέρουν πολύχρωμα αγαθά. Εδώ ανταλλάσσονται και σκλάβοι. Μια ομάδα κουρσάρων με επικεφαλής τον Κόνραντ μπαίνει στην πλατεία. Μια νεαρή Ελληνίδα, η Medora, μαθήτρια του εμπόρου Isaac Lankedem, εμφανίζεται στο μπαλκόνι του σπιτιού. Βλέποντας τον Κόνραντ, φτιάχνει γρήγορα ένα «σελάμ» λουλουδιών - ένα μπουκέτο στο οποίο κάθε λουλούδι έχει τη δική του σημασία, και το πετάει στον Κόνραντ. Λοιπόν, ποιος πειρατής δεν ξέρει τη γλώσσα των λουλουδιών;! Ο Conrad, αν και δεν είναι ο Jack Sparrow (J. Depp), δεν είναι επίσης κακός και με μια ματιά στο μπουκέτο κατάλαβε ότι η Medora τον αγαπάει. Αλλά ο άπληστος Lankedem προσπαθεί να αποτρέψει τους εραστές και να πουλήσει επικερδώς τον μαθητή του σε έναν πλούσιο έμπορο.
Αυτή την ώρα, στην πλατεία φέρνουν το φορείο του Σεΐντ Πασά, που θέλει να αγοράσει σκλάβους για το χαρέμι ​​του. Οι σκλάβοι επιδεικνύουν την τέχνη του χορού. Πρώτα ο Σεϊντ Πασάς διαλέγει την όμορφη Γκουλνάρα και μετά, εντελώς γοητευμένος, αγοράζει και τη Μεντόρα από τη Λανκεδέμ. Και τα δύο κορίτσια μεταφέρονται στο παλάτι του Seid.
Ο Κόνραντ διατάζει τους κουρσάρους να απελευθερώσουν τη Μεδόρα. Με συμβατικό σήμαοι κουρσάροι απαγάγουν τους σκλάβους μαζί με τον Lanquedem.
Σκηνή 2 "Πειρατικό Σπήλαιο"
Μεγάλη σπηλιά δίπλα στη θάλασσα. Ο Konrad οδηγεί τη Medora σε μια σπηλιά - το κρησφύγετο των πειρατών. Εδώ φτάνουν και οι απαχθέντες σκλάβοι. Ο Μπιρμπάντο, ο φίλος του Κόνραντ, καυχιέται για το «θήραμά» του - τον Ισαάκ Λανκεντέμ. Οι κουρσάροι ξεκινούν έναν εύθυμο χορό, στον οποίο, προς μεγάλη χαρά όλων των παρευρισκομένων, συμμετέχει η Medora, μεταμφιεσμένη σε πειρατή. Σε αυτή τη σκηνή στο σπήλαιο των πειρατών υπάρχει ένα απολύτως γοητευτικό σόλο της ηρωίδας, όπου χορεύει με ένα σωλήνα: για να δείξει πόσο έτοιμη είναι να γίνει μέλος μιας συμμορίας κουρσάρων, η ηρωίδα διασκεδάζει φωνάζει:"Ενας πίνακας!".
Οι σκλάβοι ζητούν να απελευθερωθούν. Η Medora εκλιπαρεί τον Corsair για την ελευθερία των αιχμαλώτων. Ο Μπιρμπάντο και οι συνεργοί του διαμαρτύρονται: απαιτούν να τους δοθούν οι σκλάβοι. Ο Κόνραντ επαναλαμβάνει την εντολή του θυμωμένος, ο εξαγριωμένος Μπιρμπάντο ορμάει στον Κόνραντ, αλλά ο επικεφαλής των κουρσάρων κερδίζει αυτή τη μονομαχία και ελευθερώνει τους σκλάβους.
Εμφανίζεται ο Isaac Lankedem. Ο Μπιρμπάντο του προτείνει να επιστρέψει τη Μεδόρα αν της πάρει καλά λύτρα. Ο Ισαάκ ορκίζεται ότι είναι φτωχός και δεν μπορεί να πληρώσει. Το Μπιρμπάντο σκίζει το καπέλο, το καφτάν και το φύλλο του Ισαάκ. Τα νομίσματα είναι κρυμμένα σε αυτά.
Ο Μπιρμπάντο, ο οποίος έλαβε έτσι λύτρα, και ο Λανκεδέμ καταστρώνουν ένα σχέδιο για να απαλλαγούν από τον Κόνραντ. Οι συνωμότες στέλνουν δηλητηριασμένα λουλούδια στον αρχηγό, ο Κόνραντ, μυρίζοντας ένα από αυτά, πέφτει σε βαθύ ύπνο. Η Medora προσπαθεί μάταια να ξυπνήσει τον αγαπημένο της. Εμφανίζονται άγνωστοι με μαύρες μάσκες. Η Medora, υπερασπιζόμενη τον εαυτό της, καταφέρνει να αρπάξει το μαχαίρι του Konrad και τραυματίζει τον αρχηγό των επιτιθέμενων. Αλλά μέσα στη γενική σύγχυση, ο Lanquedem απαγάγει τη Medora, ο Birbanto και οι σύντροφοί του κρύβονται.
Ο Κόνραντ ξυπνά και, ανακαλύπτοντας την απώλεια, στέλνει τους πιστούς πειρατές του να βρουν τη Μεδόρα.

ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ «Στο παλάτι του Σεΐντ Πασά»
Ανάκτορο του Σεϋντ Πασά στις όχθες του Βοσπόρου. Οι γυναίκες του πασά, με αρχηγό την αγαπημένη του Ζουλμά, βγαίνουν στο πεζούλι. Η αλαζονεία της Σίλμα προκαλεί γενική αγανάκτηση.
Ο ανώτερος ευνούχος προσπαθεί να σταματήσει τη διαμάχη των γυναικών. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζεται η Gulnara - ένας νεαρός αντίπαλος της Zulma. Χλευάζει τον σνομπ Ζιούλμα. Μπαίνει ο Πασάς Σεϊντ, ακόμα δυσαρεστημένος με το περιστατικό στην αγορά της Αδριανούπολης. Η Ζούλμα παραπονιέται για την ασέβεια των σκλάβων. Ο Πασάς διατάζει όλους να υπακούσουν στη Ζουλμά. Όμως η παράξενη Γκουλνάρα δεν υπακούει στις εντολές του. Γοητευμένος από τη νιότη και την ομορφιά της Γκουλνάρα, της πετάει το μαντήλι του ως ένδειξη εύνοιας. Η Γκουλνάρα τον πετάει στους φίλους της. Γίνεται μια χαρούμενη φασαρία. Το μαντήλι φτάνει στη γριά μαύρη, η οποία παίρνοντας το αρχίζει να κυνηγάει τον πασά με τα χάδια της και τελικά δίνει το μαντήλι στη Σίλμα. Ένας θυμωμένος πασάς πλησιάζει την Γκουλνάρα, αλλά εκείνη του διαφεύγει επιδέξια.
Μια ομάδα προσκυνητών εμφανίζεται στο παλάτι, ο Σεΐντ Πασάς τους δέχεται απλόχερα και τους προσκαλεί σε ένα υπέροχο θέαμα στον κήπο του. Η σκηνή "Live Garden" είναι η πραγματική κορύφωση της δεύτερης πράξης, παρουσιάζοντας τη χορογραφία του Marius Petipa σε όλο της το μεγαλείο: "ένας καταρράκτης χορογραφικών αριθμών" που περιλαμβάνει παραλλαγές σολίστ, σύνολα και πολυάριθμα corps de ballet.
Ο Κόνραντ, μεταμφιεσμένος σε προσκυνητή, ανοίγεται στη Μεδόρα. Αυτός και οι σύντροφοί του πετούν τους μανδύες τους και σύντομα κατακτούν το παλάτι. Ο Σεΐντ Πασάς τρέχει μακριά. Μια φοβισμένη Γκουλνάρα ζητά από τον Κόνραντ προστασία από τη δίωξη του Μπιρμπάντο. Η Medora αναγνωρίζει σε αυτόν ακριβώς τον ληστή που τραυμάτισε με ένα στιλέτο στο σπήλαιο και λέει στον Konrad για την προδοσία του. Απροσδόκητα, ο Μπιρμπάντο επιτίθεται στον Κόνραντ, αλλά αυτός, αμυνόμενος, σκοτώνει τον εχθρό.

ΠΡΑΞΗ ΤΡΙΤΗ «Ο γάμος του Σεΐντ Πασά»
Χαρέμι ​​του Σεϊντ Πασά. Στο βάθος, ο Κόνραντ, αλυσοδεμένος, φαίνεται να οδηγείται στην εκτέλεσή του. Η Medora είναι απελπισμένη. Παρακαλεί τον πασά να ακυρώσει την εκτέλεση. Ο Πασάς συμφωνεί, αλλά με την προϋπόθεση ότι η Medora θα γίνει γυναίκα του. Για χάρη της σωτηρίας ο Konrad Medora συμφωνεί. Ο Κόνραντ αφήνεται ελεύθερος. Αφήνοντας τη Medora, ορκίζεται να πεθάνει μαζί της. Μπήκε η Gulnara ακούει τη συνομιλία τους και της προσφέρει τη βοήθειά της, έχει ήδη ετοιμάσει ένα πονηρό σχέδιο. Ο Πασάς διατάζει να ετοιμάσουν τα πάντα για τη γαμήλια τελετή. Η νύφη καλύπτεται με πέπλο. Ο Πασάς της βάζει βέρα στο χέρι.
Το σχέδιο είχε επιτυχία για την Γκουλνάρα: εκείνη, κρυμμένη από ένα πέπλο, παντρεύτηκε έναν πασά. Δίνει το πέπλο στη Μεδόρα και αυτή κρύβεται στις αίθουσες του χαρεμιού. Η Medora χορεύει μπροστά στον πασά και προσπαθεί με πονηριά να του παρασύρει το στιλέτο και το πιστόλι. Μετά παίρνει ένα μαντήλι και δένει αστειευόμενος τα χέρια του Σεϊντ. Ο Πασάς γελάει με τις φάρσες της.
Τα μεσάνυχτα απεργίες. Ο Κόνραντ εμφανίζεται στο παράθυρο. Η Medora του δίνει ένα στιλέτο και στοχοποιεί τον Πασά με ένα πιστόλι απειλώντας τον να τον σκοτώσει. Η Medora και ο Konrad κρύβονται. Ακούγονται τρεις πυροβολισμοί, το κουρσάρο φεύγει με τους φυγάδες επί του σκάφους !!!

ΕΠΙΛΟΓΟΣ
Πολύ ρεαλιστικό στη σκηνή θαλασσογραφία: κύματα, βραχώδης ακτή, μαύρα σύννεφα κρύβουν την πανσέληνο κάθε τόσο, με καλό άνεμο, εμφανίζεται στη σκηνή ένα ιστιοπλοϊκό τρίιστο !!! Υπάρχουν διακοπές στο κατάστρωμα του πλοίου: οι κουρσάροι είναι ικανοποιημένοι με την ευτυχή έκβαση των επικίνδυνων περιπετειών. Ο Κόνραντ διατάζει να φέρουν ένα βαρέλι κρασί. Όλοι γλεντάνε.
Ο καιρός στη θάλασσα αλλάζει γρήγορα, αρχίζει μια καταιγίδα: εκπληκτικό βίντεο και αεροδυναμικά εφέ δημιουργούν την ψευδαίσθηση μιας πραγματικής καταιγίδας (ομίχλη, κύματα, ριπές ανέμου, «φυσική» καταιγίδα)!!! Οι κουρσάροι χρησιμοποιούν τα σπαθιά τους για να μειώσουν την περιοχή των πανιών (καλά, τουλάχιστον τα κατάρτια δεν έχουν πέσει κάτω!), αλλά βλέποντας τη ματαιότητα τέτοιων ενεργειών, το πλήρωμα και η Medora φεύγουν βιαστικά από το πλάι. Κάτω από τα χτυπήματα σοβαρών κυμάτων, ένα ακαθοδηγούμενο πλοίο στρίβει πρύμνη προς την ακτή και συντρίβεται σε υφάλους. Όπως έγραψαν στην ανακοίνωση της παράστασης, ο καλλιτέχνης της παράστασης, Boris Kaminsky, δημιούργησε μια μεγαλειώδη τελική σκηνή στο πνεύμα του «The Ninth Wave» του Aivazovsky: μια μαγευτική καταιγίδα με ένα πλοίο εννέα μέτρων να χωρίζεται στη μέση. Λοιπόν, ας πούμε ότι το πλαίσιο του μεσαίου σκάφους επιβίωσε ακόμα και το σφάλμα εμφανίστηκε ακριβώς μεταξύ του κύριου και του ιστού, σχεδόν κάθετα στο διαμετρικό επίπεδο ... Αλλά η "εικόνα" στη σκηνή είναι τόσο όμορφη που είναι αδύνατο να σκιστεί κανείς μακριά από περισυλλογή! Έτσι, έχοντας απολαύσει πλήρως την εντύπωση της καταιγίδας και του «Ένατου Κύματος», μπορεί να πει κανείς ότι προσωπικά συμμετείχα στο ναυάγιο…
Όμως η «καταιγίδα» αρχίζει να υποχωρεί τόσο ξαφνικά όσο ξεκίνησε. Το φως της πανσελήνου φωτίζει δύο φιγούρες στην ακτή: είναι εύκολο να μαντέψει κανείς ότι πρόκειται για τη Medora και τον Conrad, «σωζόμενοι από θαύμα».