Μουσικά χαρακτηριστικά των εικόνων του Γκόγκολ στην όπερα «Dead Souls» του R. Shchedrin

Δημιουργήθηκε πριν από τρεις δεκαετίες. Το λιμπρέτο, που έγραψε ο ίδιος ο συνθέτης, ακολουθεί το κείμενο του Γκόγκολ: όταν ο Chichikov, για παράδειγμα, επισκέπτεται τον Nozdryov, ανταλλάσσουν παρατηρήσεις «Δεν έχω πάρει πούλια στα χέρια μου για πολύ καιρό» και «Σε ξέρουμε, πόσο άσχημα παίζεις ." Η μουσική, γεμάτη αυτόνομους χρωματισμούς, ακολουθώντας τον Γκόγκολ, συνδυάζει ορατό γέλιο και αόρατα δάκρυα. Ο Shchedrin πρόσθεσε επίσης λαϊκές φωνές τραγουδώντας κάτι τρακαρισμένο, θλιβερό και αυθεντικό. Δεκαεννέα σκηνικοί αριθμοί διατάσσονται σύμφωνα με την αρχή της πίτας με γέμιση: επεισόδια ενός ποιήματος - δημοτικά τραγούδια - επεισόδια ενός ποιήματος.

Για να μην πω ότι υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ του αιώνιου (του λαού) και του χρόνου (τα αποβράσματα στους ανθρώπους): ο Στσέντριν, ευτυχώς, απέχει πολύ από μετωπικές αποφάσεις. Και τα δύο αυτά είναι εθνικά χαρακτηριστικά.

Ο σκηνοθέτης "Shower" είναι αγαπημένος: έκανε την πρώτη του δουλειά στο θέατρο Mariinsky το 2006, όταν νεαρό ταλέντοήταν 23 ετών. Ο Barkhatov είναι άνισος στη δημιουργικότητα και προκαλεί διαμάχες, αλλά ξέρει πώς να κάνει ένα πράγμα καλά - να βρει συν-συγγραφείς. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για έναν καλλιτέχνη του θεάτρου, του οποίου το σκηνικό υποδηλώνει ξεκάθαρα τι και πώς πρέπει να κάνει ο σκηνοθέτης. Η παράσταση βασίζεται σε δύο εικόνες - τον θάνατο και τον δρόμο: εδώ είναι η Ρωσία του Γκόγκολ σύμφωνα με τον Μαργκόλιν και τον Μπαρκχάτοφ. Με τον όρο «Γκόγκολ» εννοείται μια χώρα ανά πάσα στιγμή: ο Γκέργκιεφ είπε πριν από την πρεμιέρα ότι «σήμερα η Ρωσία κατοικείται από ακόμη περισσότερους Τσιτσίκοφ από ό,τι στην εποχή του Γκόγκολ». Με τη θέληση των σκηνοθετών, η σάτιρα του συγγραφέα είναι σχεδόν απαλλαγμένη από χιούμορ και η διάθεση εκπέμπει κουρασμένη απελπισία. Η απάτη του Πάβελ Ιβάνοβιτς παρουσιάζεται ως ένα μικρό αλλά χαρακτηριστικό επεισόδιο ενός ατελείωτου έπος που ονομάζεται «ήταν, είναι και θα είναι». Εξ ου και η εμφάνιση των χαρακτήρων: άλλοι με φόρεμα και κρινολίν, και άλλοι με μοντέρνο παλτό και φόρεμα.

Αλλά δεν υπάρχει πουλί τρόικα: σήμερα είναι απολύτως άγνωστο πού θα πετάξει και η ασυνείδητη ανδρεία έχει μειωθεί στη Ρωσία από την εποχή του Γκόγκολ.

Υπάρχει μόνο μια Chichikovskaya britzka χωρίς άλογα, μεγεθυμένη σε ασύλληπτο μέγεθος: οι δύο τροχοί της γυρίζουν σφιχτά σύμφωνα με την αρχή "ένα βήμα μπροστά, δύο βήματα πίσω". Κάτω από το κάτω μέρος ενός γιγάντιου οχήματος, ξετυλίγεται μια φαντασμαγορία, από την οποία είναι ξεκάθαρο: οι νεκροί δεν πρέπει να αναζητηθούν στον άλλο κόσμο, αλλά σε αυτόν, οι ζωντανοί ήρωες του ποιήματος είναι νεκρές ψυχές. Εξ ου και το μοτίβο της κηδείας: πρώτα, μια μακρά νεκρική πομπή στην οθόνη και μετά καταστάσεις με αγορά νεκρές ψυχές, και στο τέλος - η κηδεία του εισαγγελέα της πόλης, ο οποίος πέθανε από φόβο. Η χώρα των μακρινών ταξιδιών, που κινηματογραφήθηκε από το παράθυρο μιας φανταστικής μπρίτζκα, παρουσιάζεται μέσα από ένα πανόραμα βαρετών, ερημικών κινηματογραφικών τοπίων, που φέρνει στο μυαλό δύο αποσπάσματα σχολικών βιβλίων: «Αν και οδηγείς τρία χρόνια, δεν θα φτάσεις σε καμία κατάσταση "και "Υπάρχουν δύο κακοτυχίες στη Ρωσία - ανόητοι και δρόμοι."

Η παράσταση έχει έξι υποψηφιότητες για τα βραβεία Golden Mask, τρεις από αυτές είναι για τραγούδι.

Κοιτάζοντας τον τυπικό ευγενικό και ταυτόχρονα καμμένο Chichikov (), θυμάστε ποια θέση κατέχει η χώρα στον κόσμο όσον αφορά τη διαφθορά. Η φωνή του, αν και όχι πολύ εκφραστική, είναι γεμάτη παιχνίδι: φλερτάροντας τους ιδιοκτήτες ψυχών, ο καλεσμένος μιμείται τις άριες όπερες μπελ κάντο με άπιαστη παρωδία. Μένοντας μόνος, ξαπλωμένος στο μπάνιο και σαπουνισμένος, ο Chichikov τραγουδάει διαφορετικά: ο βαρύτονός του γίνεται σκληρός και οι μελωμένοι λόγοι αντικαθίστανται από το αντίγραφο «φτου σε όλους». Καλή η γκρινιάρης Korobochka, μια μικρή επιχειρηματίας με μια αρτέλα ανατολίτικων παράνομων κοριτσιών που φτιάχνουν ένα καυτό εμπόρευμα - άσπρες παντόφλες. Η ανόητη εμπορικότητα του ανόητου γονάτισε τον Chichikov: παραλίγο να στραγγαλίσει την Korobochka με το δικό της εκατοστό του ράφτη. Ο Koloriten Sobakevich (), ξεκάθαρα πρώην σοβιετικός αξιωματούχος με φαρδύ επαγγελματικό κοστούμι, που πουλούσε ενοχοποιητικά στοιχεία και ζοφερό μπάσο λέγοντας ότι "ένας απατεώνας κάθεται σε έναν απατεώνα και οδηγεί έναν απατεώνα". Ο Ragged Plyushkin, μια τρύπα στην ανθρωπότητα, ζει σε μια καλύβα όπου δεν αφήνει κανέναν να μπει, κουνιέται με το πρόσχημα του αλήτη με ένα καρότσι και τραγουδά ένα ζουμερό mezzo (εξαιρετική δουλειά). Ο Nozdrev () είναι ένας τυπικός χαλίφης που πλούτισε για μια ώρα, με κραυγές, με ήθη μεθυσμένου αχρείου και συνοδευόμενο από ημίγυμνα κορίτσια. Και το ζεύγος Manilov δεν είναι μόνο γλυκά γεμάτο με ένα αηδόνι, τραγουδώντας "Πρωτομαγιά, ονομαστική γιορτή της καρδιάς": δέχεται τον Chichikov στο μελισσοκομείο, ντυμένο με προστατευτικές στολές "αντι-τυρί" και ταΐζει τον καλεσμένο με άχαρες ομιλίες και ένα σάντουιτς με μέλι.

Οι επαρχιακοί αξιωματούχοι, όλοι ντυμένοι στα λευκά, σαν νεκροί με τα σάβανα, γοητεύουν πρώτα τον Chichikov - εξάλλου, συνέκρινε την επαρχιακή τους πόλη με το Παρίσι.

Η κόρη του κυβερνήτη, φορώντας μια φούστα μπαλέτου, κάνει ένα μπαλέτο για τον καλεσμένο και ο Μπαρκάτοφ στις μισές σκηνές αντιγράφει τον πίνακα του Φεντότοφ "Courtship of a Major": από εκεί - μια χαριτωμένη πόζα ενός κοριτσιού, που ντρέπεται από τη δύναμη της αθωότητάς της. Η τελευταία πράξη, όπου οδηγεί τα κουτσομπολιά για τον Chichikov επαρχιακή πόλημε φρίκη, θα ανεβάσει τον βαθμό του παραλογισμού σε λευκή ζέστη. Φωνάζοντας νευρικά «τι είδους παραβολή, αλήθεια, είναι αυτές οι νεκρές ψυχές;», το πλήθος των κατοίκων της πόλης ορμά γύρω από τη σκηνή, βιώνοντας μια ακαταμάχητη επιθυμία να απομονωθούν από τα προβλήματα. Πρώτον, με τη βοήθεια κοπράνων, τα οποία, όπως τα όπλα, μεταφέρονται με τα πόδια τους σε ετοιμότητα. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια κουτιών (ένα μείγμα βαλίτσας ταξιδιού με φέρετρο), στα οποία βουλώνουν όλοι τρομαγμένα.

Όταν ο εισαγγελέας πεθάνει από φόβο, θα συμβεί η τελευταία βλακεία: μια ακατάλληλη τούρτα «γενέθλια» με αναμμένα κεριά, που έφερε ο Chichikov σε μια εντελώς διαφορετική περίσταση, θα τοποθετηθεί στο φέρετρο.

Είναι παράδοξο, αλλά όσο περισσότερο τρεμοπαίζουν στη σκηνή, τόσο πιο μονότονη είναι η συνολική εντύπωση: η εξωτερική δραστηριότητα του Μπαρκχάτοφ αναπτύσσεται εις βάρος της εσωτερικής του. Πάρτε, για παράδειγμα, τους χειρισμούς με τα κόπρανα: η τεχνική λειτουργεί για πολύ καιρό, η δυναμική εξαφανίζεται, η δράση γίνεται αδέξια, όπως το britzka του Chichikov. Ναι, και ο σκηνοθέτης καταχράται τις διαδικασίες του νερού: οι ήρωές του " νυχτερίδα”, θυμάμαι, πλένονταν και στο ντους. Φυσικά, ο έξυπνος λόγος και η μουσική του Γκόγκολ βοηθούν τον Μπαρκχάτοφ. Άλλωστε, άλλο είναι να λες ότι ο Chichikov είναι ο Ναπολέοντας που δραπέτευσε από το νησί της Έλβα και είναι άλλο να τραγουδάς γι' αυτό. Το αίσθημα της συλλογικής σχιζοφρένειας εντείνεται κατά καιρούς. Επιπλέον, η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Gergiev προσέθεσε γενναιόδωρα συναισθήματα, χαλιναγωγώντας τη μουσική του Shchedrin. Αν ένα πουλί της τρόικας ορμούσε κάπου, τότε, αναμφίβολα, μπήκε λάκκο ορχήστρας.

"Λοιπόν, τι είδους όπερα είναι αυτή: χωρίς μελωδίες, χωρίς άριες!"

(από ακούσματα κατά τη διάρκεια του διαλείμματος)

Ναι, οι θαυμαστές του bel canto δεν πρέπει να πάνε στην όπερα του Rodion Shchedrin, αν και, φυσικά, περιέχει και μελωδίες και άριες.
Είμαστε πιο συνηθισμένοι στη μονοδιάστατη εξέλιξη της πλοκής της όπερας Και όλα είναι ξεκάθαρα από την αρχή: τενόρος - θετικός ήρωας, βαρύτονος, και ακόμη περισσότερο ο κακός του μπάσου... Κάποτε άκουσα ένα πολύ ακριβής ορισμός: "Εκεί κάποιος αγάπησε κάποιον για κάτι και κάποιος σκότωσε κάποιον για αυτό!"
Εδώ, όπως και στον Γκόγκολ, δεν σκοτώνονται οι τενόροι, αλλά η Ρωσία. Και αυτή, η Ρωσία, εξακολουθεί να ζει και αποδεικνύεται ότι είναι πλήρης ήρωας της όπερας. Ψαλμωδίες με κορδόνια, ένας ατελείωτος δρόμος... Όχι, πραγματικά, ένα πουλί τρόικα: αντί για αυτό - ένα μπρίτζκα, πάνω στο οποίο ο Chichikov πηγαίνει από τον έναν ιδιοκτήτη γης στον άλλο, αγοράζοντας νεκρές ψυχές.
Οι εικόνες των ιδιοκτητών της γης είναι ζωγραφισμένες φωτεινά και κυρτά.
Εδώ είναι ο βατόμουρο Manilov με την "Πρωτομαγιά, ονομαστική γιορτή της καρδιάς" και η γυναίκα του να τον αντηχεί σε κάθε λέξη. Είναι πολύ λογικό να καλωσορίζουν τον Chichikov στο μελισσοκομείο τους και να προσπαθούν να ταΐσουν τον επισκέπτη με φρέσκο ​​μέλι .
Εδώ είναι ο αυθάδης και αιώνια μεθυσμένος Nozdryov, που απατάει με τον Chichikov όταν παίζει ντάμα ... με ποτήρια βότκας.
Εδώ είναι ο Sobakevich. Εμφανίζεται είτε ως σημαντικός καθηγητής που δίνει διάλεξη (ευτυχώς, υπάρχουν προτομές αρχαίων Ελλήνων στρατηγών στη συρταριέρα που τον απηχούν σε κάθε προφορικό απόσπασμα), είτε ως ομιλητής σε ένα πάρτι - υπάρχουν και οι δύο ένα ποτήρι νερό και μια καράφα γραφείων κοντά.
Εδώ είναι ο άστεγος Plyushkin, που παραπονιέται με υψηλή φωνή για τον λοιμό που έπληξε τους χωρικούς του, και ο ηλίθιος σφιχτός Korobochka, που προσπαθεί να μάθει ποια είναι η τιμή των νεκρών ψυχών τώρα (πώς να μην πουλάς φτηνά!)

Η διαμάχη για τις τιμές αυτού του παράξενου προϊόντος μερικές φορές γίνεται τόσο οξυμένη. ότι το τραγούδι μετατρέπεται σε αδιάκριτη μουρμούρα ακόμα και σε παντομίμα πρωταγωνιστικός ρόλοςαναλαμβάνει την ορχήστρα...

Μπορώ να μιλήσω πολύ για την όπερα «Νεκρές ψυχές». Αλλά δεν θα ήταν καλύτερο να δοθεί ο λόγος στους δημιουργούς της παράστασης (από μια συνέντευξη για την πρεμιέρα της όπερας στο θέατρο Μαριίνσκι)!

Rodion Shchedrin: «Όλα αυτά τα χρόνια (η όπερα γράφτηκε το 1975), η ζωή μας άλλαξε σαν κόλαση - τα πάντα. Πώς μπορεί να μην αλλάξει η αισθητική; Πέρασα πολλά από τα προπολεμικά παιδικά μου χρόνια στη μικρή πόλη Aleksin στις όχθες του Oka, όπου η ατμόσφαιρα ήταν πολύ κοντά στην πραγματική. Εννοώ λαϊκούς ήχους, και ήχους βοσκών, και κλάματα, και μεθυσμένα τραγούδια - τότε όλα αυτά υπήρχαν ακόμα ... "

Ο σκηνοθέτης Vasily Barkhatov, όχι χωρίς πονηριά, αποφάσισε να εξετάσει τους χαρακτήρες σε μια σύγχρονη πτυχή.

Vasily Barkhatov: «Κάπως έτσι δεν θέλω να κάνω πάρα πολύ μυστικιστικό πάθος γύρω από αυτό το έργο. Η φαντασία των ανθρώπων μπορεί να σχεδιάσει τα πάντα. Ο Γκόγκολ περιέγραψε όλα τα οικονομικά εγκλήματα του 20ου και 21ου αιώνα σύντομη ζωή Chichikova: και για τα τελωνεία, και για τις "μίζες" κατά την κατασκευή και για όλα όσα συμβαίνουν μέχρι στιγμής. Είναι απλώς ο Ρώσος λαός, είναι γενικά ξεχωριστοί, κανείς δεν είναι κακός ή καλός…».

Ο σκηνογράφος Zinovy ​​​​Margolin σκιαγράφησε τον σκηνικό χώρο της παράστασης με μια μεταφορικά γιγαντιαία ξαπλώστρα Chichikovskaya, τοποθετώντας δύο τροχούς στη σκηνή, συνδεδεμένους με έναν άξονα, κάτω από τον οποίο εκτυλίσσεται στην πραγματικότητα η κύρια δράση της παράστασης.

Zinovy ​​​​Margolin: "Το κύριο στοιχείο στη δομή του έργου" Νεκρές ψυχές"- αυτός είναι ο δρόμος και η κίνηση του Chichikov σε όλη τη Ρωσία και ήταν αδύνατο να χάσετε και να προσποιηθείτε ότι αυτό δεν υπήρχε. Αυτή είναι η πιο σημαντική ιστορία που διαμορφώνει τη δομή του κ. Shchedrin, αυτό ακριβώς χρειαζόταν, και αυτό δεν θα μπορούσε να παραμεληθεί…».

Valery Gergiev: «Παρά το γεγονός ότι σήμερα η Ρωσία κατοικείται από ακόμη περισσότερους Chichikovs από ό,τι στην εποχή του Gogol, ελπίζω ότι η τεράστια χώρα μας θα συνεχίσει να προχωρήσει. Η όπερα περίμενε πολύ καιρό να έρθει η ώρα της. Αυτή είναι μια πολύ ρωσική ιστορία, και ο Γκόγκολ δεν σκέφτηκε μόνο το πρώτο ημίχρονο 19ος αιώνας. Θα μπορούσε να φανταστεί ότι αυτό το εκπληκτικά αιχμηρό στυλό λογοτεχνικό έργομπορεί επίσης να γίνει μια λαμπρή ρωσική όπερα, μπορεί να ακούγεται πολύ επίκαιρο ακόμα και σήμερα στον 21ο αιώνα. Οπότε αφιερώνουμε αυτό το έργο στην αγαπημένη μας χώρα - τη Ρωσία, η οποία, παρά τα πάντα, δεν πρέπει παρά να προχωρήσει...»

- Rodion Konstantinovich, σύντομα 200 χρόνια από τη γέννηση του Gogol. Υποτίθεται ότι θα παιχτεί στη σκηνή Θέατρο Μαριίνσκιτις "Νεκρές Ψυχές" σου;
- Έχει προγραμματιστεί για τις 12 Απριλίου. Το πρωί αυτής της ημέρας θα προβληθεί το μικρό αλογάκι (η πρεμιέρα αυτού του μπαλέτου έγινε στο θέατρο Mariinsky τον Μάρτιο. - Εκδ.), θα το ξαναδώ με μεγάλη χαρά και το βράδυ θα πρέπει να υπάρχει Νεκρές ψυχές. Ο Γκέργκιεφ θέλει να κάνει μια μικτή μίξη, συναυλία-σκηνή ή σκηνή-συναυλία.

- Όπως το «The Enchanted Wanderer», που πρωτοεμφανίστηκε σε συναυλιακή εκδοχή, και μετά απέκτησε σκηνικές λεπτομέρειες και μετατράπηκε σε μια ολοκληρωμένη παράσταση;
- Ναι, περίπου έτσι. Εμπιστεύομαι απόλυτα τον Γκέργκιεφ. Πιστεύω ότι αν έχει θέσει κάποιο έργο, θα πάει στον σωστό δρόμο.

- Πόσο επίκαιρος είναι ο Γκόγκολ στην εποχή μας;
- Όταν είμαι στην Αγία Πετρούπολη, πηγαίνω πάντα στο βιβλιοπωλείο. Χθες το πρωί είχα μια-δυο ώρες, και αγόρασα πολλά βιβλία, η βαλίτσα δεν θα σηκωθεί. Αγορασμένο σε χαρτόδετο "Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους." Αυτό το βιβλίο, που ποδοπατήθηκε από τον Μπελίνσκι και τους οπαδούς του, είναι ένα τέτοιο οικοδόμημα για την ανθρωπότητα! Απλά χρειάζεται να διαβάσεις προσεκτικά, όχι επιφανειακά. Και αν μιλάμε για "Dead Souls", νομίζω ότι αυτή είναι η Βίβλος για τον ρωσικό λαό. Και αν οι Ρώσοι χαρακτήρες υπάρχουν γενικά στη φύση τους, και είμαι πεπεισμένος ότι υπάρχουν, ρωσική νοοτροπία, ρωσική ανεκτικότητα, την οποία ο λαός έχει δείξει εδώ και αιώνες ήδη σε σχέση με αυτό που τους κάνουν αυτοί που βρίσκονται στην εξουσία... Απαντούν ο Γκόγκολ και ο Λέσκοφ με μεγαλύτερη ακρίβεια και οξυδέρκεια από άλλους αιώνιες ερωτήσειςπου αντιμετωπίζει ο ρωσικός λαός: για τη μοίρα μας, για το τι θα συμβεί στη Ρωσία, σε εμάς στο μέλλον. Ο Τολστόι, άλλωστε, ήταν πιο κοντά στην αριστοκρατία, στον Ντοστογιέφσκι - ραζνοτσίντσι, στα γήπεδα της Πετρούπολης, στη Νετόσκα Νεζβάνοβα. Και ο Γκόγκολ και ο Λέσκοφ έχουν ολοκληρωμένη γνώση ολόκληρου του έθνους μας, τέτοιο, θα έλεγα, σχεδόν εγκυκλοπαιδικό, ερευνητικό ενδιαφέρον για τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της ρωσικής ψυχής.

- Θυμάστε τον Γκόγκολ όταν παρακολουθείτε τα γεγονότα στους πολιτικούς ή επιχειρηματικούς μας κύκλους; Δεν θα θέλατε να αποκαλείτε ένα από τα κύρια πρόσωπα της χώρας Korobochka; Ή το Nozdrev;
- Όταν γραφόταν η όπερα «Νεκρές Ψυχές», θυμάμαι πόσα τσαμπουκά ήταν. Για παράδειγμα, λέει για τον εισαγγελέα ότι δεν είχε παρά χοντρά φρύδια. Γιατί έζησε; Γιατί πέθανε; Και η ώρα ήταν Μπρέζνιεφ. σπουδαία λογοτεχνίαπάντα σχετικό.

- Τώρα τα κλασικά είναι το πεπρωμένο της ελίτ. Ποιες είναι οι προοπτικές για τον 21ο αιώνα κλασσική μουσικήαπευθύνεται στις μάζες;
- Φυσικά, οι μεγάλοι θα επιβιώσουν, θα επιβιώσουν από όλες αυτές τις κρίσεις. Αλλά τι να κάνουμε; Κατά τη γνώμη μου, ολόκληρος ο πλανήτης βιώνει πνευματική κρίση, όχι μόνο η Ρωσία. Αυτά τα μέσα μαζικής ενημέρωσης που πλημμύρισαν σαν παγκόσμια πλημμύρα, οθόνες, αίθουσες, αεροδρόμια, αεροπλάνα .... αυτή τη στιγμή καθόμαστε μαζί σας και αυτό που ακούμε τώρα είναι τύμπανο στα αυτιά μας. Πηγαίνουμε στο εστιατόριο για να τσιμπήσουμε κάτι, παρακαλώ: κάντε το πιο ήσυχο! Εμείς: ω, έχουμε επισκέπτες! Στο τηλεοπτικό πρόγραμμα κάθεται κάποιος με σήμα αναπληρωτή, από την ομάδα " Τρυφερός Μάιος», και λέει: έχουμε πουλήσει 47 εκατομμύρια εισιτήρια. Εμείς που δεν ξέρουμε μουσική! 47 εκατομμύρια εισιτήρια, σχεδόν το ήμισυ της χώρας, άκουσαν άνθρωποι που δεν γνωρίζουν μουσική. Θα περνούσαν 47 εκατομμύρια από τη γέφυρα, που θα έφτιαχνα, για παράδειγμα, από εμένα, που δεν γνωρίζω τους νόμους του σοπροματισμού; Δεν νομίζω ότι θα πηγαίναμε. Ή θα πήγαιναν 47 εκατομμύρια γυναίκες σε έναν γυναικολόγο, που ήσουν εσύ, δημοσιογράφος; Πιστεύω πως όχι. Φυσικά, πρόκειται για πνευματική καταστροφή. Σε όλους λένε επιθετικά και βαριά ότι αυτό λέγεται μουσική. Και δεν έχει να κάνει με την ουσία της μουσικής. Είναι σαν ταπετσαρία. Ηχητική ταπετσαρία. Άλλοτε χαριτωμένο, άλλοτε όχι χαριτωμένο, άλλοτε ενοχλητικό και απωθητικό.

- Οι παραγωγοί απαντούν: ο κόσμος το λατρεύει.
- Στον κόσμο πάντα άρεσε όχι ο Μότσαρτ και ο Μπαχ, αλλά κάτι άλλο. Χθες αγόρασα την υπέροχη ιστορία του Leskov Iron Will. Δεν έχει δημοσιευτεί ποτέ γιατί είναι δήθεν αντιγερμανικό. Ο Στάλιν έδωσε εντολή το 1942 να το τυπώσουν ως ξεχωριστή έκδοση, αλλά δεν ήταν ακόμα στα συγκεντρωμένα έργα. Εκεί, παρεμπιπτόντως, ο δουλοπάροικος λέει ότι μια φορά την εβδομάδα ο γαιοκτήμονας τους ανάγκαζε να ακούνε τον Γκαντίνα, δηλαδή τον Χάιντν. Αλλά ο Χάιντν ζει! Όλη η ανθρωπότητα, που δεν βρίσκεται στο πρωτόγονο επίπεδο, γιορτάζει τώρα τα 200 χρόνια από τον θάνατό του. Η υψηλή τέχνη, ας πούμε, έχει μια διαφορετική περίοδο ύπαρξης στη Γη. Όσοι πούλησαν 47 εκατομμύρια εισιτήρια θα αφαιρεθούν τα σήματα - και επόμενη γενιάτα ονόματά τους δεν σημαίνουν τίποτα. Φρόντισε για κάποιου είδους έκρηξη ενδιαφέροντος - και έφυγε. Αλλά ο Μότσαρτ, ο Χάιντν είναι αιώνιοι. Ο Τσαϊκόφσκι είναι αιώνιος. Άρα, πρέπει να έχεις υπομονή. Οι άνθρωποι αρρωσταίνουν επίσης - η θερμοκρασία ανεβαίνει, γαργαλάει στο λαιμό, αλλά το σώμα τελικά τα καταφέρνει.

- Ισχύει ότι στη Γερμανία που ζείτε μειώθηκαν 40 ορχήστρες λόγω κρίσης;
- Γνωρίζω ότι ήθελαν να μειώσουν μια ορχήστρα στο Μόναχο, αλλά υπάρχουν συνδικάτα που δεν υπάρχουν στα χαρτιά, αλλά στην πραγματικότητα δεν επέτρεψαν να μειωθεί. Είπαν ότι πρέπει ακόμα να πληρώσουν στους μουσικούς τα χρήματα που δικαιούνται μέχρι το τέλος των ημερών τους, είτε παίζουν είτε όχι, αλλά μετά είπαν: ας παίξουν. Δεν έχει κοπεί τίποτα μπροστά στα μάτια μου. Λίγο πριν την άφιξή μου στην Αγία Πετρούπολη, είχα δύο συναυλίες συγγραφέα στην Ισπανία. Και ένιωσα πληγωμένος και πληγωμένος, γιατί οι Ισπανοί, των οποίων οι παραδόσεις κλασικής μουσικής δεν είναι τόσο παλιές και όχι τόσο σημαντικές όσο οι δικές μας, σε κάθε μεγάλη πόληέχτισε πολυτελείς αίθουσες συναυλιών. Στην Coruña, Valladolid, Tenerife. Έχετε ακούσει για μια πόλη όπως η Βαγιαδολίδ; Δεν ήξερα καν ότι υπήρχε, αλλά έφτασα και είδα μια υπέροχη αίθουσα με 2.000 θέσεις.

Υπάρχει πρωτοκλασάτη ορχήστρα, παίρνουν έναν αξιοπρεπή μισθό, πρωτοκλασάτου ξένους μουσικούς. Ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας έχει προσκληθεί από τη Βιέννη για τη σεζόν. Αλλά η Ισπανία δεν έχει φυσικό αέριο, δεν έχει πετρέλαιο, έχει μόνο τουρισμό και πορτοκάλια. Συνέδεαν σχεδόν όλες τις μεγάλες πόλεις με τη Μαδρίτη με γραμμές υψηλής ταχύτητας. Όταν μου είπαν για τη Βαγιαδολίδ, εγώ: ω, τι είναι, πού είναι, μάλλον πολύς δρόμος. 1 ώρα 05 λεπτά με τρένο υψηλής ταχύτητας, 200 χλμ. Καταλαβαίνω αν οι Ισπανοί έχτισαν αίθουσες για φλαμένκο, αλλά έχτισαν αίθουσες για συμφωνικές ορχήστρες, έχτισαν ακαδημίες μπαλέτου, βιβλιοθήκες. Ο φθόνος παίρνει! Και εδώ μόνο ο Γκέργκιεφ, με την απάνθρωπη ενέργεια, το χάρισμα και τη σοφία του, κατάφερε να χτίσει μόνος του αυτή την αίθουσα. Αυτή είναι η μοναδική αίθουσα υψηλής ποιότητας που έχει εμφανιστεί στη Ρωσία όλα αυτά τα χρόνια, με τόσο υπέροχη ακουστική.

- Μάλλον επικοινωνείτε με αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία ...
- Πρέπει να φτιάξουμε ένα αρχείο λογοτεχνίας και τέχνης, το οποίο είναι τώρα στριμωγμένο σε δύο παλιά σχολεία στη Μόσχα. Υπάρχουν χειρόγραφα του Ντοστογιέφσκι, του Τσέχοφ, του Σοστακόβιτς, υπάρχουν ο «Βασίλι Τέρκιν» του Τβαρντόφσκι, του Παστερνάκ - θησαυροί, καταλαβαίνεις; Έγραψε η διανόηση, υπέγραψα, αλλά καμία απάντηση, κανείς δεν έχτισε τίποτα. Το Συνταγματικό Δικαστήριο, βέβαια, είναι πολύ σημαντικό, του δόθηκε ένα τόσο τεράστιο κτίριο, αλλά θα το έκανα καλύτερο αρχείοέδωσε λογοτεχνία και τέχνη. Σοβαρότερα προβλήματα βέβαια υπάρχουν όταν καίγονται γηροκομεία.

- Αν θα έφτιαχναν σπίτια για ηλικιωμένους αντί για αίθουσες συναυλιών, αλλά δεν χτίζεται ούτε το ένα ούτε το άλλο. Τι μπορεί να είναι η ελπίδα για τη Ρωσία;
- Ζούμε με την ελπίδα από τότε που βαφτιστήκαμε. Σε ποιον να βασιστούμε; Όπως γύρω έξυπνοι άνθρωποι, και για ό,τι αναλάβουμε, αποδεικνύεται αίσχος. Ο Τσερνομυρντίν είπε σπουδαία λόγια... Ίσως έχουμε αμαρτήσει κατά του Θεού με κάποιο τρόπο από την αρχή. Ακόμη και πριν από τον Ρούρικ. Είναι απαραίτητο να διατηρήσουμε την υψηλή τέχνη, να χτίσουμε ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, βιβλιοθήκες, σχολεία. Σου λέω τώρα κοινοτοπίες. Είναι σαν το «Ο Βόλγας ρέει στην Κασπία Θάλασσα». Όλοι το ξέρουν αυτό. Τι να σου πω: εδώ πας με το τρένο από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. Όπως στέκονταν αυτές οι παράγκες, όπως στέκονται, πουθενά δεν έχει τοποθετηθεί ούτε νέος φράχτης.

- Πώς βαθμολογείτε νέα παραγωγή«Καμπουρωμένο άλογο»;
- Για άλλη μια φορά θέλω να αποτίσω φόρο τιμής στον Γκέργκιεφ, την εντελώς μοναδική του ενέργεια. Νομίζω ότι η παράσταση θα συνεχιστεί. Όταν κυκλοφορούν μοντέρνοι που κόβουν την ανάσα, κάτι που το βάζουν για να επισημάνουν ότι ούτε εμείς είμαστε πολύ πίσω. Και ιδού ένα υπέροχο, λαμπερό, θεατρικό θέαμα από το πρώτο ως το τελευταίο δευτερόλεπτο τόσο για μεγάλους όσο και για παιδιά. Ωστόσο, η ιστορία είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό,
καλό μάθημα. Εξάλλου, τα πιο σοφά πράγματα που έλεγαν οι άνθρωποι δεν ήταν σε φιλοσοφικές πραγματείες, αλλά σε παραμύθια: ο Άντερσεν, ο Πούσκιν, οι αδελφοί Γκριμ. Μεγαλώνεις (το λέω ήπια) και βλέπεις πιο έντονα πόσο σοφές είναι οι ρωσικές παροιμίες. Ειδικά όταν αρχίζουν να σε αγγίζουν απευθείας. Για παράδειγμα: οι πλούσιοι συνοδεύονται για να μην πέσουν, και οι φτωχοί - για να μην κλέψουν.

- Με τι είδους μουσική ασχολείσαι;
- Δόξα τω Θεώ, πολλή δουλειά. Προτάσεις πολλές, ενδιαφέρουσες, μερικές φορές απρόσμενες. Δόξα τω Θεώ, το κεφάλι δουλεύει τώρα, χειρότερα με τα μάτια, αλλά το κεφάλι δουλεύει. Τώρα θα γίνουν πολλές πρεμιέρες. Ενα από τα πολλά πρόσφατα έργαΑυτή είναι η Διαθήκη Heiligenstadt του Μπετόβεν. Χθες η Maris Jansons το έπαιξε στο Carnegie Hall. Ήταν η αμερικανική πρεμιέρα.

- Θυμάστε συχνά την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης;
- Ειδικά πώς ένα αυτοκίνητο της KGB κυνηγούσε τη Μάγια, τη γυναίκα του, για 6 χρόνια 24 ώρες το 24ωρο. Και εντελώς ανόητη: νόμιζαν ότι ήταν κατάσκοπος της Αγγλίας! Ένας κατάσκοπος που δεν μιλάει αγγλικά. Μα πόσες χαρές, πόσες πηγές! Όλα πρέπει να χαίρονται. Το γεγονός ότι έχουμε μια τόσο υπέροχη σχέση εδώ και πολλά χρόνια. Προσπαθώ να απολαμβάνω τα πάντα. Ο ήλιος έχει βγει, σύντομα θα έχετε παγωμένο drift, μου αρέσει πολύ να τον ακούω. Ο ήχος είναι καταπληκτικός. Λυπάμαι που αυτή τη φορά δεν μπήκαμε στο ice drift, όταν ο πάγος έρχεται από τη Ladoga. Καταπληκτική μουσική. Και η πόλη σας είναι η σπουδαιότερη. Η πιο όμορφη πόλη της Ευρώπης. Να το χαίρεσαι αυτό. Παρόλα αυτά, τώρα έχει τεθεί σε τάξη, ευχαριστώ Κύριε. Είναι όλος φωτισμένος. Ωστόσο, κάτι συμβαίνει και πρέπει να είμαστε χαρούμενοι γι 'αυτό.

Επιλέξτε το τμήμα με το κείμενο σφάλματος και πατήστε Ctrl+Enter

Rodion Shchedrin
Λιμπρέτο του R. Shchedrin βασισμένο στο ποίημα του N. V. Gogol (το λιμπρέτο χρησιμοποιεί κείμενα στα ρωσικά παραδοσιακά τραγούδια). Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 7 Ιουνίου 1977 στη Μόσχα, στο Θέατρο ΜπολσόιΈνωση της ΣΣΔ.

Δράση πρώτη.

Σκηνή πρώτη - "Το χιόνι δεν είναι λευκό."Στην ορχήστρα, το τραγούδι και η χορωδία ακούγονται με τον ρωσικό λαϊκό τρόπο τραγουδιού. Αυτό είναι ένα είδος οβερτούρας στην όπερα.
Σκηνή δεύτερη - "Δείπνο στον Εισαγγελέα"(δεκατιμέτ). Οι αξιωματούχοι της πόλης Ν δίνουν δείπνο προς τιμήν του Πάβελ Ιβάνοβιτς Τσιτσίκοφ. Στη σκηνή υπάρχει ένα τραπέζι στο οποίο ο Chichikov, ο Manilov, ο Sobakevich, ο Nozdrev, ο Mizhuev, ο κυβερνήτης, ο εισαγγελέας, ο πρόεδρος της αίθουσας, ο αρχηγός της αστυνομίας, ο ταχυδρόμος κάθονται απέναντι στον θεατή. «Βίβατ, Πάβελ Ιβάνοβιτς», διακηρύσσουν από κοινού οι επιφανείς κάτοικοι της πόλης και φέρονται με τη σειρά τους στον Τσιτσίκοφ, μιλώντας για την αγάπη τους για αυτόν.
Στα τελευταία μέτρα των τοστών επιπλέει και πάλι ο ήχος της χορωδίας στην ορχήστρα, σηματοδοτώντας τη μετάβαση στο επόμενο επεισόδιο.
Σκηνή Τρίτη - «Δρόμος».Στο δρόμο, ένα κάρο κινείται αργά. Ο Selifan κάθεται στο κουτί, ο Chichikov κοιμάται στην άμαξα. Ο Σελιφάν τραγουδά το τραγούδι "Hey you, my dear!". Ρωτάει δύο χωρικούς που συναντιούνται: «Είναι μακριά η Ζαμανίλοφκα;» Απαντούν ότι η Manilovka είναι ένα στρίψιμο μακριά και δεν υπάρχει καθόλου Zamanilovka. Η άμαξα συνεχίζει το δρόμο της.
Τέταρτη σκηνή - "Μανίλοφ".Ο φιλόξενος Manilov και η γυναίκα του χαιρετούν τον Chichikov. «Η Πρωτομαγιά... Ονομαστική εορτή της καρδιάς...» - Ο Μανίλοφ συγκινείται και τραγουδά επαίνους στον καλεσμένο σε ένα αριόζο.
Παραμερίζοντας τον Manilov, ο Chichikov προσφέρεται να του πουλήσει νεκρές ψυχές. Ο Μανίλοφ μπερδεύεται, εκφράζει αμφιβολίες: «Θα είναι αυτή η διαπραγμάτευση ασυνεπής με τις απόψεις της Ρωσίας;» Αλλά ο Chichikov δεν είχε κανένα πρόβλημα. τον πείθει για το αντίθετο. Οι Μανίλοφ και ο καλεσμένος ονειρεύονται δυνατά τις χαρές της ζωής. Εδώ ο Manilov παρατηρεί ότι ο Chichikov έχει ήδη εξαφανιστεί. Σταματάει, σκέφτεται: «Νεκρές ψυχές; ..»
Σκηνή πέντε - "Shiben"(δρόμος με λακούβες). Η σκηνή είναι εντελώς σκοτεινή, κακοκαιρία. Ο κεραυνός φωτίζει την κινούμενη πολυθρόνα. Ο Σελιφάν παραπονιέται για το σκοτάδι, ο Τσιτσίκοφ προσφέρεται να δει αν το χωριό φαίνεται πουθενά. «Φέρε μου, Θεέ μου, ένα βροντερό σύννεφο», τραγουδάει η χορωδία.
Σκηνή έκτη - "Το Κουτί".Ένα δωμάτιο στο σπίτι του γαιοκτήμονα Korobochka. Στο τραπέζι του τσαγιού είναι η οικοδέσποινα και ο Chichikov. Η Korobochka παραπονιέται για "αστοχίες και απώλειες των καλλιεργειών", λέει στον Chichikov για ποιους ένδοξους εργάτες είχε πεθάνει Πρόσφατα. Ο Chichikov προτείνει ξαφνικά: «Αφήστε τους να πάνε σε μένα». Το κουτί στην αρχή δεν μπορεί να καταλάβει περί τίνος πρόκειται: η συμφωνία είναι δελεαστική, αλλά ασυνήθιστη. Ο διάλογος γίνεται όλο και πιο τεταμένος. Και οι δύο μιλούν όλο και πιο γρήγορα, και στο τέλος οι λέξεις είναι ακατανόητες. Ακολουθεί σκηνή παντομίμας. Στο αποκορύφωμα, ο Korobochka παραδίδεται: "Γιατί είσαι θυμωμένος; .. Αν σε παρακαλώ, θα το δώσω πίσω για δεκαπέντε τραπεζογραμμάτια." Ο Chichikov εξαφανίζεται, ο Korobochka μένει μόνος στη σκέψη: "Γιατί οι νεκρές ψυχές περπατούν σήμερα; .."
Σκηνή έβδομη - "Τραγούδια".Αυτό είναι ένα είδος ενδιάμεσου αντίθεσης, ακούγονται τα τραγούδια: "Μην κλαις, μην κλαις, όμορφη κοπέλα", "Το χιόνι δεν είναι λευκό", "Εσύ, αψιθιά, αψιθιά".
Σκηνή όγδοη - "Nozdrev".Μια θορυβώδης εταιρεία, με επικεφαλής τον ιδιοκτήτη, ορμάει στο σπίτι του Nozdryov, σέρνοντας τον Chichikov και τον Mizhuev πίσω του. Ο Nozdryov μόλις είχε έρθει από το πανηγύρι - «τον φυσήξανε στο χνούδι». Ωστόσο, είναι μέσα καλή διάθεση. Ο υπηρέτης φέρνει ένα τραπέζι και ο Nozdryov κάθεται
Chichikov να παίξει πούλια. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, υπάρχει εμπόριο νεκρών ψυχών. Ο Nozdryov προσπαθεί επίσης να δώσει στον σύντροφό του ένα κουτάβι, ένα hurdy-gurdy. Εδώ ο Chichikov καταδικάζει τον Nozdryov για ανέντιμο παιχνίδι. Ξεσπά ένας καυγάς που σταδιακά μετατρέπεται σε ένα ασύλληπτο σκάνδαλο. Ξαφνικά, εμφανίζεται ο αρχηγός της αστυνομίας: «Κύριε Nozdrev, είστε υπό σύλληψη ... Κατηγορείτε ότι προκαλούσατε προσωπική προσβολή στον γαιοκτήμονα Maksimov με ράβδους ενώ ήταν μεθυσμένος ...»

Δράση δεύτερη.

Σκηνή 9 - "Sobakevich".Ο Chichikov στο γραφείο του Sobakevich. Ο Sobakevich βρίζει όλους τους αξιωματούχους της πόλης με τα τελευταία του λόγια. Ο Chichikov προσπαθεί να ανοίξει μια κοσμική συζήτηση και αναφέρει «ανύπαρκτες» ψυχές. «Χρειάζεστε νεκρές ψυχές;» - ρωτά ο Σομπάκεβιτς στο μέτωπο και καλεί μια αδιανόητη τιμή - εκατό ρούβλια το ένα. Ένα μακρύ εμπόριο ξεκινά, συνοδευόμενο από τις σαφείς νύξεις του Sobakevich για το μη επιτρεπτό τέτοιων αγορών. Κατά καιρούς παρεμβαίνουν στη συζήτηση με τις παρατηρήσεις τους... πορτρέτα Ελλήνων στρατηγών κρεμασμένα στους τοίχους, επιβεβαιώνοντας την εγκυρότητα των επιχειρημάτων του Σομπάκεβιτς. Τελικά τα μέρη έρχονται σε συμφωνία.
Σκηνή δέκατη - Σελιφάν ο αμαξάς.Και πάλι ο ατελείωτος δρόμος, και η μπρίτζκα του Τσιτσίκοφ συνεχίζει το δρόμο της. Ο Σελιφάν τραγουδά ένα λυπημένο τραγούδι με φόντο τον ήχο του στίχου, τη χορωδία στην ορχήστρα και την ορχήστρα. «Είναι μακριά στον Πλιούσκιν;» - ρωτάει τους επερχόμενους άντρες, αλλά δεν παίρνει απάντηση.
Σκηνή έντεκα - "Plyushkin". Είναι άθλιο και βρώμικο στο σπίτι του τσιγκούνη Plyushkin, όλα είναι γεμάτα με παλιά σκουπίδια. Ο Plyushkin παραπονιέται για τη ζωή και ενημερώνει τον Chichikov ότι ο καταραμένος πυρετός έχει εξαντλήσει το «γεμάτο τζακ ποτ των ανδρών» του. Ο Chichikov ενεργεί ως ευεργέτης, προσφέροντας να κάνει έναν λογαριασμό πώλησης και για τις 120 νεκρές ψυχές.
Σκηνή 12 - "Ο θρήνος του στρατιώτη". Σε μια δέσμη φωτός - μια αγρότισσα. Παραπονιέται πικρά για τη μοίρα που πήρε τον γιο της, τον οποίο πήραν στρατιώτη.
Σκηνή δέκατη τρίτη - "The Governor's Ball".Οι καλεσμένοι συζητούν ζωηρά για την αξιοπρέπεια του Chichikov, τον πλούτο του. Από τους χορευτές ξεχωρίζει η κόρη του κυβερνήτη.
Ο Chichikov εμφανίζεται περιτριγυρισμένος από αξιωματούχους και κυρίες. Όλοι τον καλωσορίζουν, τον συγχαίρουν για την απόκτηση των αγροτών, χωρίς να υποψιάζονται ότι πρόκειται για απάτη, με τη βοήθεια της οποίας θέλει να λάβει υποθήκες για ανύπαρκτη δουλοπαροικία. Ο κυβερνήτης συστήνει την κόρη της στον «εκατομμυριούχο». Ο Chichikov χορεύει με την κόρη του κυβερνήτη, χτίζοντας φωτεινά σχέδια στα όνειρά του. Ο μεθυσμένος Nozdryov, ο οποίος σκοντάφτει ξαφνικά, αποκαλύπτει τις συμφωνίες του Chichikov: «Δεν θα σε αφήσω μέχρι να μάθω γιατί αγοράσατε νεκρές ψυχές». Όλοι είναι σε δυσπιστία. Στη συνέχεια όμως εμφανίζεται η Korobochka, η οποία ήρθε στην πόλη για να μάθει «πόσο περπατούν σήμερα οι νεκρές ψυχές». Αυτό προσθέτει στη σύγχυση του κοινού.

Δράση τρίτη.

Σκηνή δέκατη τέταρτη - "Sing". Ακούγεται ξανά το τραγούδι “Snows are not white”.
Σκηνή δέκατη πέμπτη - "Chichikov". Ο ήρωας της όπερας κάθεται μόνος στο άθλιο δωμάτιο του ξενοδοχείου του. Όλο το έξυπνο εγχείρημά του πρόκειται να αποτύχει.
Σκηνή δέκατη έκτη- "Δύο κυρίες"(ντουέτο). Anna Grigoryevna, "μια κυρία ευχάριστη από κάθε άποψη" και η Σοφία Ιβάνοβνα», «η κυρία είναι απλά ωραία», συναντήθηκαν για να συζητήσουν τελευταία κουτσομπολιά. Η Anna Grigorievna ισχυρίζεται ότι ο Chichikov, με τη βοήθεια του Nozdrev, ήθελε να πάρει την κόρη του κυβερνήτη.
Σκηνή Δεκαεπτά - "Talk in the City"(κοινό σύνολο). Η δράση εξελίσσεται εναλλάξ στον αρχηγό της αστυνομίας, στα σαλόνια, στους δρόμους. Όλοι οι χαρακτήρες της όπερας συζητούν την υπόθεση με τον Chichikov. Ολοένα και περισσότερες νέες υποθέσεις προκύπτουν. Ο ταχυδρόμος ισχυρίζεται ότι «ο Chichikov δεν είναι άλλος από τον λοχαγό Kopeikin…» «Δεν είναι ο Chichikov ένας μεταμφιεσμένος Ναπολέων;» - ρωτάει ο εισαγγελέας κοιτάζοντας δειλά τριγύρω. Ο Nozdryov αναφέρει ότι ο Chichikov είναι κατάσκοπος, φορολογικός και «κατασκευαστής κυβερνητικών τραπεζογραμματίων». Τότε ο Nozdryov επιβεβαιώνει πρόθυμα ότι ανέλαβε να βοηθήσει τον Chichikov να πάρει την κόρη του κυβερνήτη. Ο ενθουσιασμός μεγαλώνει. Ξαφνικά αποδεικνύεται ότι ο εισαγγελέας πέθανε, μη μπορώντας να αντέξει το σοκ. Το πλήθος είναι συγκρατημένο.
Σκηνή δέκατη όγδοη - "Η κηδεία του εισαγγελέα". Η νεκρώσιμος ακολουθία, με επικεφαλής έναν ιερέα, μετακινείται προς το νεκροταφείο.
Στην άλλη άκρη της σκηνής - ο Chichikov στο δωμάτιο του ξενοδοχείου συνεχίζει τον διακοπτόμενο μονόλογό του.
Σκηνή δέκατη ένατη - φινάλε. Ο Nozdryov λέει στον Chichikov ότι θεωρείται ληστής και κατάσκοπος που «σκόπευε να πάρει την κόρη του κυβερνήτη». Ο Chichi-kov είναι φοβισμένος - πρέπει να τρέξει. Φωνάζει τον Σελιφάν και διατάζει να αφήσουν κάτω την μπρίτζκα.
Και πάλι, ο ατελείωτος δρόμος στον οποίο φεύγει η Chichikovskaya britzka για το άγνωστο. Ο Σελιφάν τραγουδάει το τραγούδι του. Και στην άκρη του δρόμου είναι ένας άντρας με μια κατσίκα και μια γενειοφόρο. Φωνάζουν ο ένας τον άλλον: «Βλέπεις, τι τροχός! Τι πιστεύετε, θα φτάσει αυτός ο τροχός, αν συμβεί, στη Μόσχα ή όχι; - Θα φτάσει. - Και δεν νομίζω ότι θα φτάσει στο Καζάν; - Δεν θα φτάσει στο Καζάν. Και το τραγούδι συνεχίζει να παίζει...

Στο έργο του, εμπνεύστηκε επανειλημμένα από τα αριστουργήματα της ρωσικής γλώσσας κλασικά λογοτεχνικά έργα: μπαλέτα "", "" και "", όπερες "" και "". Ο συνθέτης στράφηκε επίσης στο έργο του Nikolai Vasilyevich Gogol, δημιουργώντας την όπερα Dead Souls.

Αυτό το έργο κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Shchedrin: ο συνθέτης για πρώτη φορά τόλμησε να συνθέσει ανεξάρτητα ένα λιμπρέτο με βάση λογοτεχνική πηγή. Η βάση του λιμπρέτου ήταν τα γεγονότα που περιγράφονται στον πρώτο τόμο του ποιήματος του Γκόγκολ, αλλά κάποιες αποχετεύσεις από τον δεύτερο τόμο μπήκαν στα στόματα των χαρακτήρων. Ο Shchedrin πέτυχε πραγματικά να «συμπιέσει» ένα τέτοιο τεράστιο λογοτεχνικό δοκίμιο V μουσική σύνθεση, το οποίο δεν ακούγεται πολύ μεγάλο για τα πρότυπα της όπερας (περίπου δυόμισι ώρες), έχοντας επιτύχει την απόλυτη συγκέντρωση δράσης. Η σάτιρα του Γκόγκολ έγινε ακόμη πιο έντονη από ό,τι στο πρωτότυπο, πλησιάζοντας πιο κοντά στον ανελέητο σαρκασμό του Μιχαήλ Εβγράφοβιτς Σάλτικοφ-Στσέντριν. Για παράδειγμα, μια ενδιαφέρουσα γκροτέσκο συσκευή είναι τα κινούμενα πορτρέτα στα σπίτια των Sobakevich και Manilov (οι χαρακτήρες που απεικονίζονται σε αυτά παρεμβαίνουν στη δράση συμμετέχοντας σε σύνολα).

Αλλά η όπερα αντικατοπτρίζει και ένα άλλο χαρακτηριστικό του ποιήματος του Γκόγκολ. Όπως γνωρίζετε, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς, ο οποίος δημιούργησε μια τόσο λαμπρή γκαλερί εικόνων καρικατούρας, φοβόταν ότι μόνο η αποκρουστική πλευρά της ζωής θα συνδεόταν με το έργο του. Ο «επαίσχυντος και μοχθηρός» συγγραφέας προσπάθησε να αντιταχθεί στο «ιδεώδες του αντιθέτου του, όμορφος άνθρωπος- και ο Γκόγκολ τα κατάφερε. Μαζί με " βασίλειο των νεκρώνψυχές» το ποίημα παρουσιάζει μια φωτεινή εικόνα της Ρωσίας, μιας τρόικας πουλί που ορμάει στους αιώνες. Χωρίς να εξιδανικεύεις πατρίδα, ο συγγραφέας πιστεύει σε αυτό - και ο Shchedrin ενσαρκώνει επίσης αυτή την εικόνα στην όπερά του.

Το θέμα της Ρωσίας διαπερνά την όπερα, βρίσκοντας έκφραση σε αριθμούς όπως "Ο δρόμος", "Τραγούδια", "Προπονητής Σελιφάν", "Κραυγή στρατιώτη", "Τραγούδι". Αυτοί οι αριθμοί ενώνονται με το στοιχείο του ρωσικού τραγουδιού, το οποίο άγγιξε τον Γκόγκολ τόσο βαθιά: «Ακόμα δεν μπορώ να αντέχω αυτούς τους πένθιμους, σπαραχτικούς ήχους του τραγουδιού μας, που αγωνίζεται σε όλους τους απεριόριστους ρωσικούς χώρους», είπε ο συγγραφέας. Η ιδέα να βασιστεί κανείς σε ένα ρωσικό τραγούδι προκλήθηκε στον συνθέτη από τον ίδιο τον Γκόγκολ, ο οποίος ανέφερε το τραγούδι "The Snow Are Not White" στο ποίημα. Ο Shchedrin χρησιμοποίησε αυτήν και άλλους παραδοσιακά τραγούδια, αλλά δεν παρέθεσε μελωδίες - τα λαογραφικά κείμενα βασίζονται σε μουσική του συγγραφέα, που δεν μπορεί να ονομαστεί απλή σχηματοποίηση της λαογραφίας - αλλά έχει τις ρίζες της σε αυτήν. Βασισμένος στο δωδεκατονικό σύστημα που είναι εγγενές στην ακαδημαϊκή μουσική του 20ου αιώνα, ο συνθέτης σκέφτεται με όρους ρωσικής λαϊκής πολυφωνίας με τα πολυρυθμικά χορωδιακά μέρη της, αυθόρμητα προκύπτουσες παραφωνίες, φθίνοντες χρωματισμούς που χαρακτηρίζουν τους θρήνους. Έτσι προκύπτει ο τονισμός ενός βογγητού, διεισδυτικός μουσική εικόναΡωσία. Η πλευρά του ηχοχρώματος παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του: ο συνθέτης εισάγει μια μικρή χορωδία είκοσι οκτώ ατόμων, η οποία δεν είναι στη σκηνή, αλλά στο pit της ορχήστρας - αντικαθιστά το πρώτο και το δεύτερο βιολί και δύο σολίστ - mezzo-soprano και κοντράλτο - τραγουδήστε όχι με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά λαϊκά.

Παράλληλα με την εικόνα της Ρωσίας, που αποκτά σχεδόν επική μεγαλοπρέπεια, ο συνθέτης ξεδιπλώνει ένα άλλο σχέδιο δράσης για το κοινό - ένα σατιρικό. Σε αυτόν τον τομέα, τα χαρακτηριστικά του κλασικού ιταλική όπερα buffa: το κωμικό μοτίβο του Korobochka, απότομα άλματα προς τα κάτω στο μέρος του Sobakevich, τα βιρτουόζικα περάσματα του Chichikov. Υπάρχει ακόμη και ένας παρωδικός χαρακτήρας, αλλά αυτή η τεχνική φαίνεται «αντανακλάται σε έναν στραβό καθρέφτη»: γυναικεία φωνή(μέτζο-σοπράνο) εμπιστεύεται το μέρος ενός χαρακτήρα που δεν μοιάζει καθόλου με έναν όμορφο νεαρό άνδρα - τον Πλιούσκιν. Τα ορχηστρικά ηχοχρώματα αποκτούν σημαντικό ρόλο στον χαρακτηρισμό αυτού του «πανοπτικού»: κόρνο του Nozdrev, ντουέτο κοντραμπάσου του Sobakevich, φαγκότο του Korobochka, φλάουτο του Manilov, όμποε του Plyushkin. Αλλά ο συγγραφέας δεν προίκισε τον Chichikov με ένα leittimbre - τελικά, αυτός ο χαρακτήρας δεν δείχνει ποτέ το αληθινό του πρόσωπο, "προσαρμόζοντας" συνεχώς στους συνομιλητές του. Όμως, αν και ο Chichikov δεν έχει λάιτ μοτίβο, συνοδεύεται από ένα λάιτ μοτίβο, το οποίο είναι ταυτόχρονα και το κύριο λάιτ μοτίβο της όπερας. Ενσαρκώνει την κύρια πηγή των ενεργειών του Chichikov - την ιδέα της αγοράς νεκρών ψυχών. Αυτό το μοτίβο, χτισμένο σε σπασμένα τρίδυμα, παρουσιάζεται αρχικά από τρία μπόνγκο και ένα τζεμπάλο και στις επόμενες σκηνές αποκτά διαφορετικό ήχο - άλλοτε πονηρό, άλλοτε εκνευρισμένο, άλλοτε επίμονο.

Ο Shchedrin παραδέχτηκε ότι όταν εργαζόταν στο " Νεκρές ψυχές«Δεν σκέφτηκε τη σκηνοθεσία - δεν υπήρχαν παραγγελίες και συμβόλαια, και δεν υπήρχε μεγάλη ελπίδα. Ωστόσο, η είδηση ​​της δημιουργίας του διαδόθηκε σύντομα σε κύκλους του θεάτρου. Η όπερα έγινε δεκτή για παραγωγή Θέατρο Μπολσόι. Το ανέβασε ο Boris Alexandrovich Pokrovsky. Η πρεμιέρα, που έγινε το 1977, επέτρεψε στο κοινό να εκτιμήσει την τέχνη όχι μόνο του συνθέτη, αλλά και του σκηνοθέτη. Το 1978, η πρεμιέρα του Λένινγκραντ πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο. S.M. Kirov, υπό τη διεύθυνση του Yuri Khatuevich Temirkanov.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.