Η τέχνη της Αρχαίας Ιαπωνίας είναι ένας καταπληκτικός κόσμος χρωμάτων και σχημάτων. Καλλιτέχνες της Ιαπωνίας - από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας Ιαπωνική τέχνη της εξέτασης του τίτλου της απόστασης

Η Ιαπωνία είναι ένα πολύ ενδιαφέρον κράτος, γνωστό για μια μεγάλη ποικιλία παραδόσεων και εθίμων. Γεωγραφική θέσηΗ χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου την έκανε κάπως απομονωμένη από άλλα κράτη, χάρη στα οποία αναπτύχθηκε χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις ευρωπαϊκές χώρες. Ο πολιτισμός της Ιαπωνίας είναι εξαιρετικά πλούσιος και ποικίλος. Ιδιόμορφες ιαπωνικές παραδόσεις διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση ιστορικά σημαντικών γεγονότων. Σταδιακά, η Ιαπωνία μετατράπηκε σε ένα ισχυρό, συνεκτικό κράτος με γνωρίσματα του χαρακτήρακαι μια ορισμένη νοοτροπία του πληθυσμού.

Βασικές πτυχές του ιαπωνικού πολιτισμού

Ο πολιτισμός της χώρας εκδηλώνεται σε πολλούς τομείς της κοινωνίας. Στην Ιαπωνία, οι πτυχές του είναι?

Η διαδικασία της κατανάλωσης τσαγιού για τους Ιάπωνες δεν είναι μια απλή ικανοποίηση των φυσιολογικών αναγκών του οργανισμού, αλλά μια πραγματική λατρεία. Η τελετή του τσαγιού στην Ιαπωνία συνοδεύεται από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και περιέχει πολλές παραδόσεις. Μια τέτοια ευλαβική στάση, όπως φαίνεται, στην καθημερινή διαδικασία πήρε την ανάπτυξή της από τον διαλογισμό των βουδιστών μοναχών. Ήταν αυτοί που έφεραν τόση σημασία στη διαδικασία της κατανάλωσης τσαγιού.

Για τους Ευρωπαίους, η έννοια του «κιμονό» χαρακτηρίζει τα εθνικά ρούχα της Ιαπωνίας. Ωστόσο, εντός της χώρας Ανατολή του ηλίουΥπάρχουν δύο έννοιες αυτής της λέξης - με τη στενή και την ευρεία έννοια. Η λέξη «κιμονό» στην Ιαπωνία δεν σημαίνει μόνο Εθνική Στολήαλλά και όλα τα ρούχα γενικότερα. Κάτω από το κιμονό, κατά κανόνα, φοριέται μια ειδική ρόμπα και επτά ζώνες. Ένα κιμονό που φοριέται το καλοκαίρι ονομάζεται γιουκάτα. Ανάλογα με την ηλικία της γυναίκας, το μοντέλο ενδυμασίας μπορεί επίσης να διαφέρει.

Στην Ιαπωνία, δύο θρησκευτικά κινήματα κηρύσσονται με επιτυχία ταυτόχρονα - ο Σιντοϊσμός και ο Βουδισμός. Ο Σιντοϊσμός εμφανίστηκε στην αρχαία Ιαπωνία, βασίζεται στη λατρεία διαφόρων πλασμάτων. Ο Βουδισμός, με τη σειρά του, χωρίζεται σε διάφορες ποικιλίες. Στην Ιαπωνία, υπάρχουν πολλά σχολεία που προωθούν τη μία ή την άλλη τάση του Βουδισμού.

Οι βραχόκηποι έχουν ιδιαίτερη σημασία στον πολιτισμό της Ιαπωνίας. Δεν είναι μόνο ένα αρχιτεκτονικό δημιούργημα που προσελκύει την προσοχή των τουριστών, αλλά και ένα μέρος πνευματικής ανάπτυξης. Εδώ οι Ιάπωνες βρίσκουν φώτιση από τον στοχασμό των πέτρινων κατασκευών που βρίσκονται με ειδική σειρά. Οι βραχόκηποι περιλαμβάνουν ένα συγκεκριμένο σχέδιο, το οποίο μόνο ένας πεφωτισμένος μπορεί να ξεδιαλύνει.

Το Tango no sekku είναι μια γιορτή προς τιμήν των αγοριών. Είναι αφιερωμένο όχι μόνο σε όλους τους μικρούς άντρες εκπροσώπους, αλλά και στην αρρενωπότητα και τη δύναμη ολόκληρου του ιαπωνικού λαού. Είναι συνηθισμένο να γιορτάζουμε τις διακοπές την άνοιξη, όταν η φύση ξυπνά και ευχαριστεί με την ομορφιά της. Την ημέρα του tango no sekku, τα αγόρια φροντίζουν οι γονείς τους. Ο πατέρας πρέπει να πει στον γιο του για όλους τους Ιάπωνες πολεμιστές και τα κατορθώματά τους. Και η μητέρα του του στρώνει το τραπέζι με νόστιμο φαγητό.

Το άνθος της κερασιάς θεωρείται το πιο όμορφο φυσικό φαινόμενο. Πολλοί τουρίστες έρχονται εδώ μόνο και μόνο για να απολαύσουν τον στοχασμό ενός ανθισμένου φυτού. Την άνοιξη, ένα μεγάλο πλήθος κόσμου μπορεί να παρατηρηθεί στα πάρκα της Ιαπωνίας. Πολλές οικογένειες πηγαίνουν για πικνίκ και παρακολουθούν την ομορφιά της ιαπωνικής κερασιάς.

Τα τόξα μπορούν να αποδοθούν στις ιδιόμορφες παραδόσεις της χώρας. Αντιπροσωπεύουν τους κανόνες καλών τρόπων. Δεν συνηθίζεται οι Ιάπωνες να αποχαιρετούν, αντίθετα υποκλίνονται όσες φορές έκανε ο συνομιλητής.

Οι Σαμουράι αντιπροσωπεύουν μια συγκεκριμένη τάξη της κοινωνίας που έχει αναπτυχθεί υπό την επίδραση των παραδόσεων και των εθίμων. Έχει άμεση σχέση με τον πολιτισμό της χώρας. Οι Σαμουράι είναι πολεμιστές που εκτελούν μια συγκεκριμένη υπηρεσία, η οποία μπορεί να είναι τόσο στρατιωτική, ασφάλεια ή νοικοκυριό. Σε οποιαδήποτε από αυτές τις περιπτώσεις, οι σαμουράι προσωποποιούν το θάρρος, την αρρενωπότητα και την αρχοντιά του ιαπωνικού λαού.

Η διαδικασία διαμόρφωσης του πολιτισμού της αρχαίας Ιαπωνίας

Ο πολιτισμός της αρχαίας Ιαπωνίας άρχισε να αναπτύσσεται με τη γέννηση της ιαπωνικής γλώσσας και γραφής. Η χώρα του ανατέλλοντος ηλίου δανείστηκε τη βάση για αυτό από την Κίνα. Η ιαπωνική γραφή περιέχει επίσης ιερογλυφικά, τα οποία ένας ξένος πολίτης δεν θα μπορεί να καταλάβει. Μετά από λίγο μέσα Ιαπωνικάάρχισαν να προστίθενται νέες λέξεις, ήχοι και φράσεις. Έτσι, έχει μεταμορφωθεί πλήρως, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά με την Κίνα.

Η θρησκευτικότητα της χώρας πηγάζει επίσης από αρχαίες εποχές. Ο σιντοϊσμός ήταν συνέπεια της ανάπτυξης διαφόρων μυθολογιών. Αυτή τη στιγμή, αυτή η διδασκαλία προωθεί τη λατρεία των ηγετών και των νεκρών. Ο Βουδισμός, από την άλλη πλευρά, έχει τόσο βαθιές ρίζες που οι απόψεις των επιστημόνων και των ιστορικών για την εμφάνιση αυτού του τύπου θρησκείας ποικίλλουν πολύ.

Ιαπωνική τέχνη

Σχεδόν όλες οι μορφές τέχνης που ασκούνται στην Ιαπωνία φέρουν ένα κύρια ιδέα- ηρεμία και χαλάρωση. Είναι ακριβώς η αρμονία ενός ανθρώπου με τον εαυτό του που εμπεριέχει την τέχνη, ανεξάρτητα από τον τρόπο που παρουσιάζονται οι πληροφορίες. Πολλές μορφές τέχνης γνωστές σε όλο τον κόσμο ξεκίνησαν την ανάπτυξή τους στην Ιαπωνία. Μεταξύ αυτών, διακρίνεται το origami - η ικανότητα να διπλώνεις διάφορα σχήματα από χαρτί.

Αλλο λαϊκό μέροςΗ ιαπωνική τέχνη έγινε ikebana. Αυτή είναι μια δεξιότητα για να σχηματίσετε μπουκέτα λουλουδιών χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνολογία. Από εδώ προήλθε μια εξίσου δημοφιλής δραστηριότητα, η οποία ονομάζεται μπονσάι. Πρόκειται για τη δημιουργία μιας ποικιλίας συνθέσεων από νάνους δέντρα. Στην Omiya, όχι μακριά από το Τόκιο, υπάρχει ένα ολόκληρο πάρκο Bonsai. Κάθε νάνος δέντρο που παρουσιάζεται εδώ είναι μοναδικό και όμορφο με τον δικό του τρόπο.

Οι πίνακες της Ιαπωνίας θα αξίζουν ιδιαίτερη σημασία, αφού κάθε πίνακας φέρει ένα κρυφό νόημα. Ως σχέδιο, κατά κανόνα, χρησιμοποιούνται φωτεινά χρώματα, αντίθετες μεταβάσεις και σαφείς γραμμές. Η Ιαπωνία έχει επίσης την τέχνη της καλλιγραφίας. Αυτή είναι η δεξιότητα της αισθητικά όμορφης γραφής ιερογλυφικών. Διαδεδομένο στην Ιαπωνία και εφαρμοσμένη τέχνη. Υπάρχει ένα ολόκληρο μουσείο στο Τόκιο αφιερωμένο σε αυτό το σκάφος. Εδώ μπορείτε να δείτε προϊόντα από χαρτί, γυαλί ή μέταλλο. Και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα των υλικών που χρησιμοποιούνται για το σκοπό αυτό.

Το ιαπωνικό στυλ εσωτερικού σχεδιασμού αξίζει επίσης ιδιαίτερη προσοχή. Περιλαμβάνει λειτουργικότητα και απλότητα, μαζί με πρωτοτυπία απόδοσης. Επιπλέον, η εσωτερική διακόσμηση φέρει μια θρησκευτική φιλοσοφία, όπως κάθε άλλη μορφή ιαπωνικής τέχνης.

Ιαπωνική αρχιτεκτονική

Οι αρχιτεκτονικές κατασκευές στην Ιαπωνία, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέονται με τη θρησκεία. Τα κτίρια των ναών στην αρχή, τις περισσότερες φορές, στερούνταν λουλουδιών. Αυτό οφειλόταν στη χρήση άβαφου ξύλου στις κατασκευές. Αργότερα άρχισαν να χρησιμοποιούν κόκκινες και μπλε αποχρώσεις.

Το κύριο υλικό για αρχιτεκτονικά κτίρια στην Ιαπωνία θεωρείται το ξύλο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το απόθεμα αυτού του πόρου στη χώρα είναι αρκετά μεγάλο. Εκτός από το γεγονός ότι το δέντρο μεταφέρει καλά τη θερμότητα και απορροφά την υγρασία, είναι επίσης πρακτικό κατά τη διάρκεια σεισμών, που συμβαίνουν αρκετά συχνά στην Ιαπωνία. Εάν ένα πέτρινο σπίτι είναι πολύ δύσκολο να αναδημιουργηθεί μετά την καταστροφή, τότε ένα ξύλινο είναι πολύ πιο εύκολο.

Το κύριο χαρακτηριστικό στην αρχιτεκτονική της Ιαπωνίας είναι η παρουσία ακόμη γεωμετρικά σχήματα. Τις περισσότερες φορές, αυτά είναι τρίγωνα και ορθογώνια. Είναι σχεδόν αδύνατο να συναντήσετε ομαλότητα και στρογγυλότητα γραμμών σε οποιαδήποτε δομή. Κύρια αρχή, βάσει του οποίου οι Ιάπωνες εξοπλίζουν τα σπίτια τους - η αδιαχώριστη ύπαρξη του εσωτερικού και του εξωτερικού του σπιτιού. Αυτό ισχύει για τους ιαπωνικούς κήπους. Θα πρέπει να είναι διακοσμημένα με ακριβώς το ίδιο στυλ με το ίδιο το σπίτι. Διαφορετικά, θεωρείται κακόγουστο και εντελώς κακόγουστο. Οι Ιάπωνες δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στους κήπους τους.

Γιαπωνέζικη μουσική

Όσον αφορά τη μουσική ανάπτυξη, η Ιαπωνία στράφηκε προς άλλες χώρες, χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε μουσικά όργανα. Αργότερα όμως τα εκσυγχρόνισε υπό την επίδραση των τοπικών γεύσεων και παραδόσεων. Πρώτα επηρέασε το σχηματισμό κλασσική μουσικήΣτην Ιαπωνία, η τοπική λαογραφία Dengaku, ανάμεικτη με ξένες επιρροές, γέννησε τη μουσική που είναι πλέον γνώριμη στην Ιαπωνία.

Η συνεισφορά σας σε μουσική προέλευσηεισήγαγε τη θρησκευτική πλευρά του ζητήματος. Χάρη στον Χριστιανισμό άρχισε να διαδίδεται το οργανοπαίξιμο. Και ο Βουδισμός προώθησε το να παίζει φλάουτο.

Επί επί του παρόντοςΗ κλασική μουσική κέρδισε δημοτικότητα στην Ιαπωνία. Πολλά μέλη αυτού του κυττάρου δημιουργικότητας ταξιδεύουν εκτός Ιαπωνίας. Αυτά περιλαμβάνουν τους Goto Midori, Ozawa Seiji και Uchida Mitsuko. Σχετικά πρόσφατα, άνοιξαν στην Ιαπωνία αίθουσες σχεδιασμένες για άνετη ακρόαση κλασικής μουσικής. Αυτά περιλαμβάνουν το Kiyo Hall, την Osaka Symphony Hall, το Orchard κ.λπ.

Οικιακές παραδόσεις της Ιαπωνίας

Οι Ιάπωνες είναι λαός με καλούς τρόπους, που τηρούν τις παραδόσεις και τα έθιμά τους. Ο σεβασμός για τον εαυτό σας και τους άλλους στην Ιαπωνία θεωρείται ο κανόνας. Από την παιδική ηλικία, τα παιδιά διδάσκονται τους κανόνες των καλών τρόπων, τους εξηγούν τις βασικές αξίες του ιαπωνικού λαού και τους διαφωτίζουν με κάθε δυνατό τρόπο. Και όλα αυτά είναι προς όφελος της κοινωνίας. Κάθε τουρίστας που έρχεται στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου από άλλη χώρα εκπλήσσεται με το πόσο φιλικοί, φιλικοί και καλοσυνάτοι είναι οι Ιάπωνες.

Διαφορετικός ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣΗ Ιαπωνία έχει από καιρό απαγορεύσει το κάπνισμα σε δημόσιους χώρους. Αυτό ισχύει και για την ιδιωτική περιουσία. Το κάπνισμα κοντά σε άλλα άτομα επιτρέπεται μόνο εφόσον έχουν δώσει τη συγκατάθεσή τους.

Μεταξύ άλλων, οι Ιάπωνες τηρούν αυστηρά όλους τους κανόνες υγιεινής που τους υπαγορεύει η κοινωνία. Για παράδειγμα, σε οποιοδήποτε δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών κτιρίων, υπάρχουν ειδικά χαλιά από άχυρο. Δεν μπορείτε να τα περπατήσετε με παπούτσια, θεωρούνται όχι μόνο εσωτερική διακόσμηση, αλλά και πραγματική ιεροσυλία. Επίσης, οι Ιάπωνες αποφάσισαν να προστατευτούν από πιθανά βακτήρια που φέρνουν από την τουαλέτα στα πόδια τους. Σε κάθε δημόσιο χώρο και σε διαμερίσματα υπάρχουν ειδικές παντόφλες για την τουαλέτα, που δεν επιτρέπουν τη μεταφορά επιβλαβών μικροβίων σε άλλους χώρους.

Το φαγητό για τους Ιάπωνες δεν θεωρείται διαδικασία ζωής, αλλά πραγματική λατρεία. Πριν από το φαγητό, οι Ιάπωνες σκουπίζουν πάντα τα χέρια τους με μια ειδική πετσέτα εμποτισμένη σε νερό, η οποία ονομάζεται oshibori. Η ρύθμιση του πίνακα δεν γίνεται τυχαία, αλλά σύμφωνα με ένα ειδικό σχήμα. Ακόμη και κάθε συσκευή έχει τη δική της θέση. Οι Ιάπωνες τα χωρίζουν σε αρσενικά και θηλυκά και αυτό είναι πολύ σημαντικό για αυτούς. Τα κουτάλια στην Ιαπωνία χρησιμοποιούνται μόνο για την κατανάλωση σούπας o-zoni, η οποία μαγειρεύεται Νέος χρόνος, τα υπόλοιπα πρώτα πιάτα, οι Ιάπωνες προτιμούν να πίνουν αποκλειστικά από ειδικά μπολ. Επιπλέον, το να χτυπάς τα χείλη σου κατά τη διάρκεια ενός γεύματος δεν θεωρείται κακή μορφή. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο αποκαλύπτεται καλύτερα η γεύση του πιάτου.

Η συνάφεια της καλής φόρμας στην Ιαπωνία αποδεικνύεται από την παρουσία των ακόλουθων κανόνων:

• Είναι απαραίτητο να συζητηθεί εκ των προτέρων ο τόπος και η ώρα της συνάντησης. Το να καθυστερείς στην Ιαπωνία θεωρείται αναιδές και ξεπερνά τα όρια της ευπρέπειας.
• Δεν μπορείτε να διακόψετε τον συνομιλητή, πρέπει να περιμένετε υπομονετικά να μιλήσει το άτομο και μετά να αρχίσετε να εκφράζετε τη γνώμη του.
• Εάν καλέσετε λάθος αριθμό, πρέπει να ζητήσετε συγγνώμη.
• Εάν κάποιος ήρθε να σας βοηθήσει, τότε σίγουρα πρέπει να τον ευχαριστήσετε.
• Μερικοί καλεσμένοι των Ιαπώνων μπορούν να θεωρηθούν επίτιμοι. Για αυτούς, διαθέτουν ακόμη και μια ειδική θέση στο τραπέζι, η οποία, κατά κανόνα, είναι η πιο ακραία από την είσοδο στο δωμάτιο.
• Όταν κάποιος δίνει ένα δώρο στους Ιάπωνες, θα πρέπει να ζητήσει συγγνώμη που είναι ταπεινός παρά το τι είναι. Αυτοί είναι οι κανόνες, δεν πρέπει να τους παραβιάσεις.
• Καθισμένοι στο τραπέζι, οι άνδρες μπορούν να σταυρώσουν τα πόδια τους, ενώ στις γυναίκες απαγορεύεται αυστηρά να το κάνουν αυτό. Τα πόδια θα πρέπει να είναι σφιγμένα και στραμμένα προς μία κατεύθυνση.

Επίσης, οι παραδόσεις στη ζωή της Ιαπωνίας περιλαμβάνουν τη λατρεία των ατόμων μεγαλύτερης ηλικίας. Δεν έχει σημασία ποιο είναι το επάγγελμα, τα κέρδη, η εμφάνιση ή τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα ενός ατόμου, αν είναι μεγαλύτερος, τότε πρέπει να του φέρονται με σεβασμό. Τα γηρατειά στην Ιαπωνία εμπνέουν σεβασμό και υπερηφάνεια. Αυτό σημαίνει ότι το άτομο έχει προχωρήσει πολύ και τώρα του αξίζει τιμές.

Βοήθεια στον ιστότοπο: Κάντε κλικ στα κουμπιά

Καλό απόγευμα, Αγαπητοι αναγνωστες! Συνεχίζω την επιλογή ταινιών μεγάλου μήκους για την Ιαπωνία που προτείνω να παρακολουθήσετε. Οι ταινίες, όπως και τα βιβλία, σας επιτρέπουν να γνωρίσετε τον τρόπο ζωής, τη νοοτροπία και την κουλτούρα των κατοίκων της χώρας του ανατέλλοντος ηλίου.

Ιαπωνικές ταινίες μεγάλου μήκους:

1. Αυτοκράτορας, κοινή ταινία Ιαπωνίας και Ηνωμένων Πολιτειών, που κυκλοφόρησε το 2012, είδος - στρατιωτική ιστορία, σε σκηνοθεσία Pitter Webber. Η ταινία δείχνει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Ιαπωνία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν αμερικανικά στρατεύματα έφτασαν στην Ιαπωνία για να αποκαταστήσουν την τάξη, να συλλάβουν εγκληματίες πολέμου και να καθορίσουν τη μελλοντική πορεία της ανάπτυξης της Ιαπωνίας. Η άποψη της κατάστασης φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός Αμερικανού στρατηγού που αγαπούσε μια Γιαπωνέζα πριν από τον πόλεμο. Έπρεπε να καθορίσει τον βαθμό ενοχής του αυτοκράτορα Χιροχίτο της Ιαπωνίας για την εξαπέλυση του πολέμου.

Η ταινία είναι ενδιαφέρουσα από ιστορική άποψη, καθώς δείχνει τα πραγματικά γεγονότα εκείνης της εποχής. Και η Ιαπωνία παρουσιάζεται όχι μόνο ως επιτιθέμενη χώρα, αλλά και ως χώρα που έχει πληγεί - πόλεις καταστρέφονται ολοσχερώς και καίγονται, εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι κάηκαν στην έκρηξη ατομικών βομβών.

2. Shinsengumi, τη χρονιά που γυρίστηκε η ταινία το 1969, που έγινε στην Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία Tadashi Sawashima.

Η ταινία δείχνει τα τελευταία χρόνια του σογκουνάτου Τοκουγκάουα. Όταν ένα μικρό απόσπασμα σχηματίστηκε από μια ομάδα ελεύθερων σαμουράι (ronin) για να προστατεύσει το τελευταίο σογκούν της φυλής Tokugawa, το λεγόμενο απόσπασμα της αυτοαποκαλούμενης αστυνομίας. Αυτό το στρατιωτικό απόσπασμα των απελπισμένων και γενναίων σαμουράι είχε επικεφαλής τον Kondo Isami, έναν αγρότη στην καταγωγή. Το απόσπασμα ήταν διάσημο για την αξεπέραστη στρατιωτική του επιδεξιότητα στη μάχη σώμα με σώμα και για τις ιδέες της νίκης του σογκουνάτου επί της αυτοκρατορικής εξουσίας.

Στο ίδιο θέμα, μπορείτε να βρείτε ένα ντοκιμαντέρ που αποκαθιστά τα γεγονότα εκείνης της εποχής και δίνει μια αντικειμενική αξιολόγηση των ενεργειών του αποσπάσματος Shinsengumi και του διοικητή του, Kondo Isami. Η ταινία βασίζεται σε ιστορικά γεγονόταΚαι Ταινία μεγάλου μήκουςπρακτικά δεν αλλάζει την ουσία του ντοκιμαντέρ.

3.Hidden Blade, παραγωγής Ιαπωνίας, που κυκλοφόρησε το 2004, σε σκηνοθεσία Yoji Yamada. Το είδος της ταινίας είναι δράμα, μελόδραμα. Η ταινία διαδραματίζεται στα μέσα του 19ου αιώνα στο μικρό πριγκιπάτο Unasaku στη βορειοδυτική ακτή της Ιαπωνίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γίνονται μεγάλες αλλαγές στη χώρα, οι σαμουράι ξαναχτίζονται με δυτικό τρόπο και κυριαρχούν τα πυροβόλα όπλα και οι νέοι τρόποι πολέμου. Ξεκινά μια σύγκρουση ανάμεσα στον παλιό τρόπο ζωής και κάθε τι καινούργιο που καταγράφει γρήγορα τη ζωή των Ιαπώνων.

Στο πλαίσιο της σχέσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας, εμφανίζεται διακριτικά η εικόνα ενός σαμουράι, η οποία συνίσταται στην αυστηρή τήρηση των κανόνων τιμής, στην αξιοπρέπεια και την ειλικρίνεια. Αφού παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, για άλλη μια φορά καταλήγετε στο συμπέρασμα ότι το στερεότυπο ότι οι σαμουράι είναι μαχητική τάξη είναι λάθος. Σύμφωνα με τα λόγια του ήρωα της ταινίας, «για έναν σαμουράι, το να σκοτώνεις έναν άνθρωπο είναι τόσο δύσκολο όσο κανένας άλλος».

4.Μου βροχερές μέρες, παραγωγή Ιαπωνία 2009, είδος δράματος. Η ταινία δείχνει τη ζωή μαθητών που κάνουν enjo-kasai. Όλα αλλάζουν όταν κύριος χαρακτήραςγνωρίζει έναν νεαρό άνδρα, έναν καθηγητή ιστορίας. Αυτή η ρομαντική ταινία μιλάει για την ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ τους. Πολύ γλυκιά και συγκινητική ταινία.

5.Η αγάπη σε ένα ιδιαίτερο επίπεδο- παραγωγή Ιαπωνία, σκηνοθέτης Naoto Kumazawa, έτος κυκλοφορίας 2014, είδος μελοδράματος.

Όλα ξεκινούν στο λύκειο, η Kururuki Yuni είναι μαθήτρια λυκείου, έξυπνη, έχει υψηλούς βαθμούς σε όλους τους κλάδους εκτός από τα αγγλικά. Είναι σκόπιμη και έξυπνη, κρύβει όλα τα συναισθήματα βαθιά μέσα της και ως εκ τούτου είναι πολύ μοναχική.

Ένας νεαρός καθηγητής Αγγλικών, ο Sakurai, αναθέτει τα καθημερινά μαθήματα της Yuni. Τι τον έκανε να το κάνει; Η επιθυμία να διδάξουμε στον Κουκουρούκι τη γλώσσα ή την επιθυμία να βγάλουμε το κορίτσι από το καβούκι της. Αλλά ό,τι κι αν είναι, επιπλέον μαθήματαΗ αγγλική γλώσσα οδήγησε σε ένα αποτέλεσμα που κανείς δεν περίμενε. Η ταινία είναι χαριτωμένη, όλες οι δράσεις είναι χαλαρές με ένα ελάχιστο σύνολο λέξεων και ένα παιχνίδι συναισθημάτων, όμορφοι ηθοποιοί, ηρεμία μουσική συνοδεία. Σχεδιασμένο για εφηβικό γυναικείο κοινό. Μπορεί να φαίνεται λίγο σφιχτό.

6. Θέλω να σε αγκαλιάσω- παραγωγή Ιαπωνία, σκηνοθέτης Akihiko Shioto, έτος κυκλοφορίας 2014.

λυπημένος και Συγκινητική ιστορίαΗ σχέση του νεαρού Masami και της κοπέλας Tsukasa βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Η ταινία διαδραματίζεται στο νησί Χοκάιντο. Μια μέρα, μια ομάδα νεαρών καλαθοσφαιριστών φτάνει στο γυμναστήριο, το οποίο είχε κρατήσει ταυτόχρονα μια ομάδα ατόμων με ειδικές ανάγκες. Αυτό το γεγονός κατέστησε δυνατή τη συνάντηση με τον ταξιτζή Masami, ο οποίος σχολικός πάγκοςέπαιξε μπάσκετ, με τον Τσουκάσα, ο οποίος έμεινε ανάπηρος από τροχαίο ατύχημα.

Στον Τσουκάσα δεν αρέσει να του φέρονται σαν ανάπηρο. Έχοντας επιζήσει από τις σοβαρές συνέπειες του ατυχήματος και σταδιακά επέστρεψε στη ζωή, έγινε δυνατή. Ο Masami, με τη σειρά του, είναι ένας ευγενικός και ευγενικός άνθρωπος. Η σχέση τους δεν έγινε κατανοητή από τους γονείς και από τις δύο πλευρές, αλλά παρόλα αυτά, οι νέοι συνέχισαν να συναντιούνται. Συνειδητοποιώντας ότι η σχέση των νέων ειλικρινών γονέων ερωτεύτηκε επίσης τον Tsukasa. Υπήρχε ένας υπέροχος γάμος ενός όμορφου νεαρού άνδρα και ενός κοριτσιού σε αναπηρικό καροτσάκι, αλλά η ζωή έχει τον δικό της τρόπο ...

Η σύγχρονη ιαπωνική καλλιτεχνική σκηνή φαίνεται να έχει παγκοσμιοποιηθεί πλήρως. Οι καλλιτέχνες ταξιδεύουν μεταξύ Τόκιο και Νέας Υόρκης, σχεδόν όλοι έλαβαν ευρωπαϊκή ή αμερικανική εκπαίδευση, μιλούν για τη δουλειά τους στα διεθνή καλλιτεχνικά αγγλικά. Ωστόσο, αυτή η εικόνα απέχει πολύ από το να είναι ολοκληρωμένη.

Τα εθνικά σχήματα και τάσεις αποδεικνύονται ένα από τα πιο περιζήτητα αντικείμενα που έχει να προσφέρει η Ιαπωνία στην παγκόσμια αγορά. καλλιτεχνικές ιδέεςκαι έργα.

λειτουργία αεροπλάνου. Πώς το superflat συνδυάζει την αμερικανική κουλτούρα των geek και την παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική

Τακάσι Μουρακάμι. "Τανγκ Ταν Μπο"

Αν στον δυτικό κόσμο σχεδόν για όλους (εκτός ίσως από τους πιο ένθερμους μεταμοντέρνους θεωρητικούς) το όριο μεταξύ υψηλού και λαϊκό πολιτισμόεξακολουθεί να είναι επίκαιρη, αν και προβληματική, στην Ιαπωνία αυτοί οι κόσμοι είναι εντελώς ανάμεικτοι.

Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο Takashi Murakami, ο οποίος συνδυάζει επιτυχώς εκθέσεις στις καλύτερες γκαλερί του κόσμου και streaming παραγωγής.

Ηχογράφηση της ξενάγησης στην έκθεση Μουρακάμι "Θα πέσει ήπια βροχή"

Ωστόσο, η σχέση του Μουρακάμι με τη λαϊκή κουλτούρα - και για την Ιαπωνία αυτή είναι πρωτίστως η κουλτούρα των θαυμαστών manga και anime (otaku) - είναι πιο περίπλοκη. Ο φιλόσοφος Hiroki Azuma επικρίνει την κατανόηση του otaku ως ένα αυθεντικό ιαπωνικό φαινόμενο. Οι Otaku θεωρούν τους εαυτούς τους άμεσα συνδεδεμένους με τις παραδόσεις της περιόδου Έντο του 17ου-19ου αιώνα - την εποχή του απομονωτισμού και της απόρριψης του εκσυγχρονισμού. Ο Azuma υποστηρίζει ότι το κίνημα των otaku - βασισμένο σε manga, animation, graphic novels, παιχνίδια υπολογιστή - θα μπορούσε να έχει προκύψει μόνο στο πλαίσιο της μεταπολεμικής αμερικανικής κατοχής ως αποτέλεσμα της εισαγωγής της αμερικανικής κουλτούρας. Η τέχνη του Μουρακάμι και των οπαδών του επανεφευρίσκει το otaku με τεχνικές pop art και καταρρίπτει τον εθνικιστικό μύθο της αυθεντικότητας της παράδοσης. Αντιπροσωπεύει μια «επαναμερικανοποίηση της ιαπωνοποιημένης αμερικανικής κουλτούρας».

Από την άποψη της ιστορίας της τέχνης, το superflat είναι πιο κοντά στο πρώιμο Ιαπωνική ζωγραφική ukiyo-e. Πλέον διάσημο έργοσε αυτή την παράδοση - χαρακτική " Μεγάλο κύμαστην Καναγκάουα» του Κατσουσίκι Χοκουσάι (1823-1831).

Για τον δυτικό μοντερνισμό, η ανακάλυψη της ιαπωνικής ζωγραφικής ήταν μια σημαντική ανακάλυψη. Κατέστησε δυνατή τη θέαση της εικόνας ως αεροπλάνου και δεν επιδιώκει να ξεπεράσει αυτήν την ιδιαιτερότητά της, αλλά να εργαστεί μαζί της.

Κατσουσίκι Χοκουσάι. "Το μεγάλο κύμα από την Καναγκάουα"

Πρωτοπόροι της απόδοσης. Τι σημαίνει σήμερα η ιαπωνική τέχνη της δεκαετίας του 1950

Τεκμηρίωση της δημιουργικής διαδικασίας των Akira Kanayama και Kazuo Shiraga

Το Superflat διαμορφώθηκε μόλις τη δεκαετία του 2000. Όμως οι σημαντικές καλλιτεχνικές δράσεις για την παγκόσμια τέχνη ξεκίνησαν στην Ιαπωνία πολύ νωρίτερα - και ακόμη νωρίτερα από τη Δύση.

Η παραστατική στροφή στην τέχνη έλαβε χώρα στο γύρισμα των δεκαετιών του '60 και του '70 του περασμένου αιώνα. Στην Ιαπωνία, η παράσταση εμφανίστηκε τη δεκαετία του '50.

Για πρώτη φορά, ο Όμιλος Gutai έχει μετατοπίσει το ενδιαφέρον του από τη δημιουργία αυτάρκων αντικειμένων στη διαδικασία παραγωγής τους. Από εδώ - ένα βήμα προς την εγκατάλειψη του αντικειμένου τέχνης υπέρ ενός εφήμερου γεγονότος.

Παρόλο που μεμονωμένοι καλλιτέχνες από το Gutai (και ήταν 59 από αυτούς σε είκοσι χρόνια) υπήρχαν ενεργά στο διεθνές πλαίσιο, κατανοώντας τους Ιάπωνες ως τη συλλογική τους δραστηριότητα μεταπολεμική τέχνηγενικά ξεκίνησε στη Δύση πολύ πρόσφατα. Η έκρηξη ήρθε το 2013 με αρκετές εκθέσεις σε μικρές γκαλερί στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, το Τόκιο 1955-1970: Η Νέα Πρωτοπορία στο MoMA και η τεράστια ιστορική αναδρομική έκθεση Gutai: Splendid Playground στο Μουσείο Guggenheim. Η εισαγωγή της ιαπωνικής τέχνης από τη Μόσχα φαίνεται να είναι μια σχεδόν καθυστερημένη συνέχεια αυτής της τάσης.

Sadamasa Motonaga. Εργασία (Νερό) στο Μουσείο Guggenheim

Είναι εντυπωσιακό το πόσο σύγχρονες φαίνονται αυτές οι αναδρομικές εκθέσεις. Για παράδειγμα, το κεντρικό αντικείμενο της έκθεσης στο Μουσείο Guggenheim είναι η ανακατασκευή του Έργου (Νερό) από τη Sadamasa Motonaga, στην οποία τα επίπεδα της ροτόντας του μουσείου συνδέονται με σωλήνες πολυαιθυλενίου με χρωματιστό νερό. Θυμίζουν πινελιές που έχουν σκιστεί από τον καμβά και αποτελούν παράδειγμα της κεντρικής εστίασης του Gutai στη «συγκεκριμένη» (μετάφραση από Ιαπωνικό όνομαομάδες), την υλικότητα των αντικειμένων με τα οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης.

Πολλά μέλη του Gutai έλαβαν εκπαίδευση σχετική με την κλασική ζωγραφική nihonga, πολλά είναι βιογραφικά συνδεδεμένα με το θρησκευτικό πλαίσιο του Ζεν Βουδισμού, με τη χαρακτηριστική ιαπωνική καλλιγραφία του. Όλοι τους βρήκαν μια νέα, διαδικαστική ή συμμετοχική προσέγγιση στις αρχαίες παραδόσεις. Ο Kazuo Shiraga έχει βιντεοσκοπήσει πώς σχεδιάζει τις μονοχρωμίες του κατά του Rauschenberg με τα πόδια του, και μάλιστα δημιούργησε πίνακες στο κοινό.

Ο Minoru Yoshida μετέτρεψε λουλούδια από ιαπωνικά prints σε ψυχεδελικά αντικείμενα - ένα παράδειγμα αυτού είναι το Bisexual Flower, ένα από τα πρώτα κινητικά (κινητά) γλυπτά στον κόσμο.

Οι επιμελητές της έκθεσης στο Μουσείο Guggenheim μιλούν για την πολιτική σημασία αυτών των έργων:

«Οι Γκουτάι απέδειξαν τη σημασία της ελεύθερης ατομικής δράσης, της κατάρριψης των προσδοκιών του κοινού, ακόμη και της βλακείας ως τρόποι αντιμετώπισης της κοινωνικής παθητικότητας και της συμμόρφωσης που, επί δεκαετίες, επέτρεψαν σε μια μιλιταριστική κυβέρνηση να αποκτήσει μια κρίσιμη μάζα επιρροής, να εισβάλει στην Κίνα και στη συνέχεια συμμετάσχετε στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο».

Καλός και σοφός. Γιατί οι καλλιτέχνες έφυγαν από την Ιαπωνία για την Αμερική τη δεκαετία του 1960

Το Gutai ήταν η εξαίρεση στον κανόνα στη μεταπολεμική Ιαπωνία. Οι πρωτοποριακές ομάδες παρέμειναν περιθωριακές, ο κόσμος της τέχνης ήταν αυστηρά ιεραρχικός. Ο κύριος τρόπος για την αναγνώριση ήταν η συμμετοχή σε διαγωνισμούς που πραγματοποιούσαν αναγνωρισμένοι σύλλογοι κλασικών καλλιτεχνών. Ως εκ τούτου, πολλοί προτίμησαν να πάνε στη Δύση και να ενσωματωθούν στο αγγλόφωνο σύστημα τέχνης.

Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για τις γυναίκες. Ακόμη και στην προοδευτική Γκουτάι το μερίδιο της παρουσίας τους δεν έφτασε ούτε το ένα πέμπτο. Τι να πούμε για τους παραδοσιακούς θεσμούς, για την πρόσβαση στα οποία ήταν απαραίτητη ειδική εκπαίδευση. Μέχρι τη δεκαετία του εξήντα, τα κορίτσια είχαν ήδη αποκτήσει το δικαίωμα σε αυτό, ωστόσο, μάθαιναν τέχνη (αν δεν επρόκειτο για διακοσμητικά, που ήταν μέρος του σετ δεξιοτήτων ρυοσάι κενμπό- μια καλή σύζυγος και μια σοφή μητέρα) ήταν κοινωνικά συνοφρυωμένος στο επάγγελμα.

Γιόκο Όνο. κομμένο κομμάτι

Η ιστορία της μετανάστευσης πέντε ισχυρών Γιαπωνέζων καλλιτεχνών από το Τόκιο στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν το θέμα της μελέτης της Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Οι Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi και Shigeko Kubota στην αρχή της καριέρας τους αποφάσισαν να φύγουν για τη Νέα Υόρκη και εργάστηκαν εκεί, συμπεριλαμβανομένου του εκσυγχρονισμού των παραδόσεων της ιαπωνικής τέχνης. Μόνο η Γιόκο Όνο μεγάλωσε στις ΗΠΑ - αλλά αρνήθηκε επίσης εσκεμμένα να επιστρέψει στην Ιαπωνία, έχοντας απογοητευτεί από την καλλιτεχνική ιεραρχία του Τόκιο κατά τη σύντομη παραμονή της το 1962-1964.

Η Όνο έγινε η πιο διάσημη από τις πέντε, όχι μόνο ως σύζυγος του Τζον Λένον, αλλά και ως συγγραφέας πρωτοφεμινιστικών παραστάσεων αφιερωμένων στην αντικειμενοποίηση του γυναικείου σώματος. Υπάρχουν προφανείς παραλληλισμοί μεταξύ του Cut Piece It, στο οποίο το κοινό μπορούσε να κόψει κομμάτια από τα ρούχα του καλλιτέχνη, και του «Rhythm 0» της «γιαγιάς της παράστασης» Marina Abramović.

Στα κοντά πόδια. Πώς να περάσετε την εκπαίδευση υποκριτικής του συγγραφέα Tadashi Suzuki

Στην περίπτωση των Ono και Gutai, οι μέθοδοι και τα θέματα της δουλειάς τους, διαχωρισμένα από τους συγγραφείς, έγιναν διεθνώς σημαντικά. Υπάρχουν και άλλες μορφές εξαγωγής - όταν τα έργα του καλλιτέχνη γίνονται αντιληπτά με ενδιαφέρον στη διεθνή σκηνή, αλλά ο δανεισμός της πραγματικής μεθόδου δεν συμβαίνει λόγω της ιδιαιτερότητάς της. Η πιο εντυπωσιακή περίπτωση είναι το σύστημα εκπαίδευσης υποκριτικής του Tadashi Suzuki.

Το θέατρο Suzuki αγαπιέται ακόμη και στη Ρωσία - και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Τελευταία φοράήταν μαζί μας το 2016 με την παράσταση Οι Τρωάδες βασισμένες στα κείμενα του Ευριπίδη και τη δεκαετία του 2000 ήρθε αρκετές φορές με παραγωγές του Σαίξπηρ και του Τσέχοφ. Ο Suzuki μετέφερε τη δράση των έργων στο τρέχον ιαπωνικό πλαίσιο και πρόσφερε μη προφανείς ερμηνείες των κειμένων: ανακάλυψε τον αντισημιτισμό στον Ιβάνοφ και τον συνέκρινε με την περιφρονητική στάση των Ιαπώνων προς τους Κινέζους, μετέφερε τη δράση του βασιλιά Ληρ στο ένα ιαπωνικό φρενοκομείο.

Η Suzuki έχτισε το σύστημά του σε αντίθεση με το Ρώσο σχολή θεάτρου. ΣΕ τέλη XIXαιώνα, κατά τη λεγόμενη περίοδο Meiji, η εκσυγχρονιζόμενη αυτοκρατορική Ιαπωνία γνώρισε την άνοδο των κινημάτων της αντιπολίτευσης. Το αποτέλεσμα ήταν ένας εκδυτικισμός μεγάλης κλίμακας μιας προηγουμένως εξαιρετικά κλειστής κουλτούρας. Μεταξύ των εισαγόμενων μορφών ήταν το σύστημα Stanislavsky, το οποίο εξακολουθεί να παραμένει στην Ιαπωνία (και στη Ρωσία) μια από τις κύριες σκηνοθετικές μεθόδους.

Ασκήσεις Suzuki

Στη δεκαετία του εξήντα, όταν ο Suzuki ξεκίνησε την καριέρα του, διαδόθηκε όλο και περισσότερο η διατριβή ότι λόγω των σωματικών τους χαρακτηριστικών, οι Ιάπωνες ηθοποιοί δεν μπορούσαν να συνηθίσουν ρόλους από δυτικά κείμενα που γέμιζαν το τότε ρεπερτόριο. Ο νεαρός σκηνοθέτης κατάφερε να προσφέρει την πιο πειστική εναλλακτική.

Το σύστημα ασκήσεων της Suzuki, που ονομάζεται γραμματική των ποδιών, περιλαμβάνει δεκάδες τρόπους για να κάθεσαι, και ακόμη περισσότερους να στέκεσαι και να περπατάς.

Οι ηθοποιοί του συνήθως παίζουν ξυπόλητοι και φαίνονται, χαμηλώνοντας το κέντρο βάρους, όσο το δυνατόν πιο σφιχτά δεμένοι στο έδαφος, βαριές. Η Suzuki τους διδάσκει και τους ξένους ερμηνευτές την τεχνική του στο χωριό Τόγκα, σε αρχαία ιαπωνικά σπίτια γεμάτα με σύγχρονο εξοπλισμό. Ο θίασος του δίνει μόνο περίπου 70 παραστάσεις τον χρόνο και τον υπόλοιπο χρόνο ζει, σχεδόν χωρίς να φύγει από το χωριό και να μην έχει χρόνο για προσωπικές υποθέσεις - μόνο δουλειά.

Το Toga Center εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1970 και σχεδιάστηκε μετά από αίτημα του σκηνοθέτη από τον παγκοσμίου φήμης αρχιτέκτονα Arata Isozaka. Το σύστημα της Suzuki μπορεί να φαίνεται πατριαρχικό και συντηρητικό, αλλά ο ίδιος μιλά για την Toga με σύγχρονους όρους αποκέντρωσης. Ακόμη και στα μέσα της δεκαετίας του 2000, η ​​Suzuki κατανοούσε τη σημασία της εξαγωγής τέχνης από την πρωτεύουσα στις περιοχές και της οργάνωσης τοπικών σημείων παραγωγής. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο θεατρικός χάρτης της Ιαπωνίας μοιάζει από πολλές απόψεις με τον ρωσικό - η τέχνη συγκεντρώνεται στο Τόκιο και μερικά λιγότερο μεγάλα κέντρα. ρωσικό θέατροΜια εταιρεία που πηγαίνει τακτικά σε περιοδείες σε μικρές πόλεις και εδρεύει μακριά από την πρωτεύουσα επίσης δεν θα έβλαπτε.

SCOT Company Center στην Τόγκα

Μονοπάτια λουλουδιών. Τι πόρους ανακάλυψε το σύγχρονο θέατρο στα συστήματα noh και kabuki

Η μέθοδος Suzuki αναπτύσσεται από δύο αρχαίες ιαπωνικές παραδόσεις - αλλά και το kabuki. Δεν είναι μόνο ότι αυτοί οι τύποι θεάτρου χαρακτηρίζονται συχνά ως η τέχνη του περπατήματος, αλλά και σε πιο εμφανείς λεπτομέρειες. Η Suzuki ακολουθεί συχνά τον κανόνα για την εκτέλεση όλων των ρόλων από τους άνδρες, χρησιμοποιεί χαρακτηριστικές χωρικές λύσεις, για παράδειγμα, hanamichi ("το μονοπάτι των λουλουδιών") του δείγματος kabuki - μια πλατφόρμα που εκτείνεται από τη σκηνή στα βάθη του αμφιθέατρο. Εκμεταλλεύεται επίσης αρκετά αναγνωρίσιμα σύμβολα όπως λουλούδια και ειλητάρια.

Φυσικά, σε παγκόσμιος κόσμοςδεν τίθεται θέμα για το προνόμιο των Ιαπώνων να χρησιμοποιούν τις εθνικές τους μορφές.

Το θέατρο ενός από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της εποχής μας, του Αμερικανού Ρόμπερτ Γουίλσον, χτίστηκε με δανεικά από τον αλλά.

Δεν χρησιμοποιεί μόνο μάσκες και μακιγιάζ που θυμίζουν στο μαζικό κοινό την Ιαπωνία, αλλά δανείζεται και τρόπους δράσης με βάση τη μέγιστη επιβράδυνση της κίνησης και την αυτάρκη εκφραστικότητα της χειρονομίας. Συνδυάζοντας παραδοσιακές και τελετουργικές φόρμες με πρωτοποριακές παρτιτούρες φωτισμού και μινιμαλιστική μουσική (ένα από τα πιο διάσημα έργα Wilson - μια παραγωγή της όπερας του Philip Glass "Einstein on the Beach"), ο Wilson παράγει ουσιαστικά αυτή τη σύνθεση της προέλευσης και της συνάφειας, που ένα σημαντικό μέρος της σύγχρονη τέχνη.

Ρόμπερτ Γουίλσον. "Ο Αϊνστάιν στην παραλία"

Από το όχι και το kabuki μεγάλωσε ένας από τους πυλώνες σύγχρονος χορός- buto, κυριολεκτικά μεταφρασμένο - χορός του σκότους. Εφευρέθηκε το 1959 από τους χορογράφους Kazuo Ono και Tatsumi Hijikata, οι οποίοι σχεδίαζαν επίσης ένα χαμηλό κέντρο βάρους και συγκέντρωση στα πόδια, το butoh ήταν να φέρει αντανακλάσεις από τραυματικές εμπειρίες πολέμου στη σωματική διάσταση.

«Έδειξαν το σώμα άρρωστο, να καταρρέει, ακόμη και τερατώδες, τερατώδες.<…>Οι κινήσεις είναι είτε αργές, είτε εσκεμμένα αιχμηρές, εκρηκτικές. Για αυτό, χρησιμοποιείται μια ειδική τεχνική, όταν η κίνηση πραγματοποιείται σαν να μην εμπλέκονται οι κύριοι μύες, λόγω των οστικών μοχλών του σκελετού», συνδέει η ιστορικός χορού Irina Sirotkina στο butoh στην ιστορία της απελευθέρωσης του σώματος. με την απομάκρυνση από την κανονιστικότητα του μπαλέτου. Συγκρίνει το butoh με τις πρακτικές των χορευτών και των χορογράφων των αρχών του 20ου αιώνα - η Isadora Duncan, η Martha Graham, η Mary Wigman, μιλάει για την επιρροή στον μετέπειτα «μεταμοντέρνο» χορό.

Ένα κομμάτι του χορού του Κατσούρα Κανά, του σύγχρονου συνεχιστή της παράδοσης μπούτο

Σήμερα, το butoh στην αρχική του μορφή δεν είναι πλέον μια πρακτική avant-garde, αλλά μια ιστορική ανασυγκρότηση.

Ωστόσο, το λεξικό κινήσεων που αναπτύχθηκε από τους Ohno, Hijikata και τους οπαδούς τους παραμένει πολύτιμος πόρος σύγχρονους χορογράφους. Στη Δύση χρησιμοποιείται από τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, τον Anton Adasinsky ακόμα και στο βίντεο για το “Belong To The World” των The Weekend. Στην Ιαπωνία, διάδοχος της παράδοσης butoh είναι, για παράδειγμα, ο Saburo Teshigawara, ο οποίος θα έρθει στη Ρωσία τον Οκτώβριο. Αν και ο ίδιος αρνείται παραλληλισμούς με τον χορό του σκότους, οι κριτικοί βρίσκουν αρκετά αναγνωρίσιμα σημάδια: ένα σώμα φαινομενικά χωρίς κόκαλα, ευθραυστότητα, αθόρυβο βήμα. Είναι αλήθεια ότι τοποθετούνται ήδη στο πλαίσιο της μεταμοντερνιστικής χορογραφίας - με το υψηλό τέμπο, τα τρεξίματα, τη δουλειά με τη μεταβιομηχανική noise μουσική.

Saburo Teshigawara. μεταμόρφωση

Τοπικά παγκόσμια. Πώς μοιάζει η σύγχρονη ιαπωνική τέχνη με τη δυτική τέχνη;

Τα έργα του Teshigawara και πολλών συναδέλφων του ταιριάζουν οργανικά στα προγράμματα των καλύτερων δυτικών φεστιβάλ σύγχρονου χορού. Αν κοιτάξετε τις περιγραφές των παραστάσεων και των παραστάσεων που προβλήθηκαν στο Φεστιβάλ / Τόκιο - τη μεγαλύτερη ετήσια παράσταση του ιαπωνικού θεάτρου, τότε θα είναι δύσκολο να παρατηρήσετε θεμελιώδεις διαφορές από τις ευρωπαϊκές τάσεις.

Ένα από τα κεντρικά θέματα είναι η ιδιαιτερότητα του ιστότοπου - Ιάπωνες καλλιτέχνες εξερευνούν τους χώρους του Τόκιο, που κυμαίνονται από συστάδες καπιταλισμού με τη μορφή ουρανοξυστών έως οριακές περιοχές συγκέντρωσης otaku.

Ένα άλλο θέμα είναι η μελέτη της παρεξήγησης μεταξύ των γενεών, το θέατρο ως χώρος ζωντανής συνάντησης και οργανωμένης επικοινωνίας ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών. Έργα αφιερωμένα σε αυτήν από τους Toshika Okada και Akira Tanayama μεταφέρθηκαν στη Βιέννη για αρκετά συνεχόμενα χρόνια σε ένα από τα βασικά ευρωπαϊκά φεστιβάλ παραστατικών τεχνών. Δεν υπήρχε τίποτα νέο στη μεταφορά υλικού ντοκιμαντέρ και προσωπικών ιστοριών στη σκηνή μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 2000, αλλά η επιμελήτρια του Φεστιβάλ της Βιέννης παρουσίασε αυτά τα έργα στο κοινό ως ευκαιρία για ζωντανή, άμεση επαφή με έναν άλλο Πολιτισμός.

Μια άλλη βασική γραμμή είναι η επεξεργασία της τραυματικής εμπειρίας. Για τους Ιάπωνες, δεν συνδέεται με τα Γκουλάγκ ή το Ολοκαύτωμα, αλλά με τον βομβαρδισμό της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι. Το θέατρο αναφέρεται σε αυτόν συνεχώς, αλλά η πιο ισχυρή δήλωση για τις ατομικές εκρήξεις ως τη στιγμή της γένεσης όλων των σύγχρονων ιαπωνική κουλτούραεξακολουθεί να ανήκει στον Τακάσι Μουρακάμι.

στην έκθεση «Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture»

«Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture» είναι το όνομά του επιμελητικό έργοπαρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2005. "Little Boy" - "baby" στα ρωσικά - το όνομα μιας από τις βόμβες που έπεσαν στην Ιαπωνία το 1945. Συλλέγοντας εκατοντάδες κόμικς manga από κορυφαίους εικονογράφους, διακριτικά vintage παιχνίδια, εμπορεύματα εμπνευσμένα από διάσημα anime από το Godzilla έως το Hello Kitty, ο Murakami έχει ωθήσει τη συγκέντρωση της γλυκύτητας - kawaii - στο όριο στον χώρο του μουσείου. Παράλληλα, λάνσαρε μια επιλογή από κινούμενα σχέδια στα οποία κεντρικές εικόνεςυπήρχαν εικόνες από εκρήξεις, γυμνό χώμα, κατεστραμμένες πόλεις.

Αυτή η αντίθεση ήταν η πρώτη σημαντική δήλωση σχετικά με τη νηπίωση της ιαπωνικής κουλτούρας ως τρόπο αντιμετώπισης της διαταραχής μετατραυματικού στρες.

Τώρα αυτό το συμπέρασμα φαίνεται ήδη προφανές. Μια ακαδημαϊκή μελέτη του kawaii από τον Inuhiko Yomota βασίζεται σε αυτό.

Υπάρχουν επίσης μεταγενέστερα τραυματικά ερεθίσματα. Από τα πιο σημαντικά - τα γεγονότα της 11ης Μαρτίου 2011, ο σεισμός και το τσουνάμι που οδήγησαν σε μεγάλο ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό της Φουκουσίμα. Στο Festival/Tokyo-2018, ένα ολόκληρο πρόγραμμα έξι παραστάσεων αφιερώθηκε στην κατανόηση των συνεπειών μιας φυσικής και τεχνολογικής καταστροφής. έγιναν επίσης το θέμα για ένα από τα έργα που παρουσιάστηκαν στο Solyanka. Αυτό το παράδειγμα δείχνει ξεκάθαρα ότι το οπλοστάσιο των κριτικών μεθόδων που χρησιμοποιούνται από τη δυτική και την ιαπωνική τέχνη δεν διαφέρει θεμελιωδώς. Ο Haruyuki Ishii δημιουργεί μια εγκατάσταση τριών τηλεοπτικών συσκευών που κυκλοφόρησαν μέσα από υψηλής ταχύτητας επεξεργασμένα και κυκλικά πλάνα από τηλεοπτικά προγράμματα σχετικά με τον σεισμό.

«Το έργο αποτελείται από 111 βίντεο που ο καλλιτέχνης παρακολουθούσε καθημερινά στις ειδήσεις μέχρι τη στιγμή που όλα όσα έβλεπε δεν θεωρούνταν πλέον μυθοπλασία», εξηγούν οι επιμελητές. Η «Νέα Ιαπωνία» είναι ένα εκφραστικό παράδειγμα του πώς η τέχνη δεν αντιστέκεται στην ερμηνεία που βασίζεται σε εθνικούς μύθους, αλλά ταυτόχρονα κριτικό μάτιδιαπιστώνει ότι η ίδια ερμηνεία μπορεί να είναι σχετική για την τέχνη οποιασδήποτε προέλευσης. Οι επιμελητές μιλούν για τον στοχασμό ως τη βάση της ιαπωνικής παράδοσης, βασιζόμενοι σε αποσπάσματα από τον Λάο Τσε. Ταυτόχρονα, σαν να αφήνουμε εκτός παρένθεσης ότι σχεδόν όλη η σύγχρονη τέχνη επικεντρώνεται στο «φαινόμενο παρατηρητή» (όπως ονομάζεται η έκθεση) - είτε με τη μορφή δημιουργίας νέων πλαισίων για την αντίληψη οικείων φαινομένων είτε με την ανάδειξη το ζήτημα της δυνατότητας επαρκούς αντίληψης ως τέτοιας.

Imagined Communities - άλλο ένα έργο του video artist Haruyuki Ishii

Παιχνίδι

Ωστόσο, δεν πρέπει να πιστεύει κανείς ότι η Ιαπωνία του 2010 είναι μια συγκέντρωση προοδευτικότητας.

Οι συνήθειες του παλιού καλού παραδοσιακισμού και της αγάπης για τον οριενταλιστικό εξωτισμό δεν έχουν ακόμη ξεπεραστεί. «Το Θέατρο των Παρθένων» είναι ο τίτλος ενός αρκετά θαυμαστικού άρθρου για το ιαπωνικό θέατρο «Takarazuka» στο ρωσικό συντηρητικό περιοδικό «PTJ». Ο Takarazuka εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως ένα επιχειρηματικό έργο για την προσέλκυση τουριστών σε μια απομακρυσμένη πόλη με το ίδιο όνομα, η οποία κατά λάθος έγινε ο τερματικός σταθμός ενός ιδιωτικού σιδηροδρόμου. Παίζει μόνο στο θέατρο ανύπαντρες κοπέλες, τα οποία, σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη του σιδηροδρόμου, υποτίθεται ότι παρέσυραν τους άνδρες θεατές στην πόλη. Σήμερα, η Takarazuka λειτουργεί σαν βιομηχανία, με δικό της τηλεοπτικό κανάλι, ένα πυκνό πρόγραμμα συναυλιών, ακόμη και ένα τοπικό λούνα παρκ. Αλλά μόνο τα ανύπαντρα κορίτσια εξακολουθούν να έχουν το δικαίωμα να είναι στον θίασο - ας ελπίσουμε ότι δεν θα ελέγξουν για παρθενία τουλάχιστον.

Ωστόσο, ο Takarazuka ωχριά σε σύγκριση με το κλαμπ Toji Deluxe στο Κιότο, το οποίο οι Ιάπωνες αποκαλούν επίσης θέατρο. Δείχνουν απολύτως άγρια, αν κρίνουμε από περιγραφήΟ αρθρογράφος του New Yorker Ian Buruma, σόου στριπτίζ: πολλά γυμνά κορίτσια στη σκηνή μετατρέπουν την επίδειξη των γεννητικών οργάνων σε δημόσια τελετουργία.

Οπως και πολλοί άλλοι καλλιτεχνικές πρακτικές, αυτή η παράσταση βασίζεται σε αρχαίους θρύλους (με τη βοήθεια ενός κεριού και ενός μεγεθυντικού φακού, οι άνδρες από το κοινό μπορούσαν εναλλάξ να εξερευνήσουν τα «μυστικά της μητέρας θεάς Amaterasu») και στον ίδιο τον συγγραφέα υπενθύμισε την παράδοση noh .

Θα αφήσουμε την αναζήτηση δυτικών αναλόγων για τα Takarazuki και Toji στον αναγνώστη - δεν είναι δύσκολο να τα βρει. Σημειώνουμε μόνο ότι ένα σημαντικό μέρος της μοντέρνας τέχνης κατευθύνεται ακριβώς στην καταπολέμηση τέτοιων πρακτικών καταπίεσης - τόσο δυτικών όσο και ιαπωνικών, που κυμαίνονται από τον χορό superflat μέχρι το butoh.

Η Ιαπωνία διακρινόταν πάντα για την ευλαβική της στάση στη διατήρηση και αναπαραγωγή των αρχαίων παραδόσεων της, και αυτό το αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό κάνει τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου ένα μοναδικό μέρος όπου οι σύγχρονες καινοτομίες συνδυάζονται αρμονικά με τις αιωνόβιες πολιτιστικές παραδόσεις στη ζωή των συνηθισμένων Ιαπωνικά.

Αν έχετε ξαναπάει στην Ιαπωνία, αναμφίβολα θα έχετε συναντήσει κόκκινα και μαύρα μπολ σούπας, δίσκους, ξυλάκια και πολλά άλλα. λακαρισμένα αντικείμενα(τα αντίστοιχά τους μάλλον χαμηλής ποιότητας βρίσκονται στη χώρα μας). Η τέχνη της λάκας είναι μια από τις παραδοσιακές ιαπωνικές τέχνες που προέρχονται από την αρχαιότητα - τα πρώτα προϊόντα ανακαλύφθηκαν στην Ιαπωνία ήδη από την περίοδο Jomon (14.000-300 π.Χ.) - και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Στη σύγχρονη εποχή, τα ιαπωνικά βερνίκια εξήχθησαν ενεργά και έγιναν ένα είδος "μάρκας" της χώρας - δεν είναι τυχαίο ότι στον δυτικό κόσμο η λέξη "ιαπωνία" απέκτησε μια δεύτερη σημασία - "βερνίκι, λάκα, εφαρμόστε βερνίκι".

Γιαπωνέζικη λάκα είναι οργανική ύληφτιαγμένο από το χυμό του δέντρου urushi (漆), το οποίο εξάγεται με το ξύσιμο του δέντρου. Το προκύπτον βερνίκι ονομάζεται επίσης. Πιστεύεται ότι αυτή η λέξη προέρχεται από δύο άλλες ιαπωνικές λέξεις: uruwashii (麗しい), που σημαίνει "όμορφη, όμορφη" και uruosu (潤す), που σημαίνει "ενυδατώνει". Το ίδιο το ιερογλυφικό urushi, σε αντίθεση με άλλα ονόματα δέντρων, τα οποία γράφονται χρησιμοποιώντας το κλειδί "δέντρο" [木] (桜 - sakura, 梅 - δαμάσκηνο, 松 - πεύκο, κ.λπ.), έχει το κλειδί "νερό" [氵], που τονίζει ότι αυτό το δέντρο εκτιμάται περισσότερο λόγω του νερού, δηλαδή του χυμού που περιέχεται σε αυτό. Στα ιαπωνικά, τα βερνίκια ονομάζονται shikki (漆器: 漆 "βερνίκι, λάκα ξύλο" + 器 "εργαλείο, αξεσουάρ") ή nurimono (塗物: 塗る "εφαρμόζω, ζωγραφίζω" + 物 "πράγμα, αντικείμενο").

Η σκληρυμένη λάκα σχηματίζει μια προστατευτική επίστρωση που απωθεί το νερό και αποτρέπει τη σήψη του αντικειμένου, καθώς και το καθιστά λιγότερο επιρρεπές σε προσβολή από οξέα, αλκάλια, άλατα και αλκοόλ. Ως υλικό για προϊόντα χρησιμοποιείται ξύλο (το πιο κοινό υλικό), δέρμα, χαρτί, κεραμικά, γυαλί, μέταλλο ακόμα και πλαστικό. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δημιουργήσετε και να διακοσμήσετε λάκα. Ας μιλήσουμε λίγο σήμερα για τα περισσότερα γνωστά είδηαυτής της ιαπωνικής τέχνης.

Λάκα Ouchi

Η τέχνη της λάκας Ouchi ξεκίνησε στη νομαρχία Yamaguchi (山口県) μέσω των προσπαθειών του πολέμαρχου Ouchi Hiroyo (1325-1380). Σε μια προσπάθεια να μετατρέψει τα υπάρχοντά του σε ένα είδος πρωτεύουσας εκείνης της εποχής, το Κιότο (京都), κάλεσε ενεργά διάφορους δασκάλους και τεχνίτες, με αποτέλεσμα τον συνδυασμό των δεξιοτήτων και των ιδεών των τεχνιτών του Κιότο με τοπικές παραδόσειςγέννησε μια νέα μοναδική κουλτούρα.

Λάκα Kishu

Περίπου τον 14ο-16ο αιώνα. Βουδιστές μοναχοί στο ναό Negoroji (στην περιοχή της σύγχρονης πόλης Iwade (岩出市), στην επαρχία Wakayama (和歌山県) ξεκίνησαν την παραγωγή χρηστικών βερνικιών - ξυλάκια, δίσκους, θρησκευτικά μπολ, λατρεία - αντικείμενα για προσευχές και μάντρα Δεδομένου ότι η χειροτεχνία τους δεν ήταν τέλεια, σε ορισμένα σημεία υπήρχαν κηλίδες στα τελειωμένα αντικείμενα. ιδιαίτερο στυλπροϊόντα ονομάστηκε Negoro. Τον 17ο αιώνα, με την υποστήριξη των αρχών του πριγκιπάτου του Kishu, τα βερνίκια των μοναχών έγιναν διάσημα και τους αποδόθηκε το όνομα αυτής της περιοχής.

Λακαρισμένα ραβδιά Wakasa

Αυτά τα λακαρισμένα μαγειρικά σκεύη κατασκευάζονται στην πόλη Ομπάμα (小浜市), στην επαρχία Φουκούι (福井県). Περισσότερο από το 80% όλων των λακαρισμένων chopsticks στην Ιαπωνία παράγονται εδώ. Τέτοια ραβδιά εξαιρετικής ομορφιάς και χάρης είναι ένα δημοφιλές γαμήλιο δώρο στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.

Λάκα Odawara

Νομός Καναγκάουα (神奈川県). Αυτός ο τύπος τέχνης λάκας χρονολογείται από την περίοδο Kamakura (1185-1333), όταν η ισχυρή και ισχυρή φυλή Hojo προώθησε ενεργά την ανάπτυξη της τέχνης, μετατρέποντας την πόλη Odawara (小田原市) σε κέντρο παραγωγής λάκας. Την περίοδο Έντο (1603-1868), ένας μεγάλος αριθμός τέτοιων προϊόντων εξήχθη στο Έντο (σημερινό Τόκιο) - μπολ, δίσκοι και ακόμη και λακαρισμένες πανοπλίες.

Λάκα Kagawa

Νομός Καγκάουα (香川県). Το 1638, ο Daimyo Yorishige Matsudaira ήρθε σε αυτά τα μέρη με το διορισμό του σογκουνάτου. Διακρίθηκε από την αγάπη του για τα βερνίκια και τα γλυπτά, έτσι άρχισε να αναπτύσσει αυτά τα είδη τεχνών και χειροτεχνίας στον τομέα του. Δύο αιώνες αργότερα, χάρη στο έργο του δασκάλου Tsukoku Tamakaji (1807-1869), τα βερνίκια Kagawa έγιναν διάσημα σε όλη τη χώρα. Η χρήση ειδικών μεθόδων λείανσης και στίλβωσης διαποτίζει τα προϊόντα με εξαιρετική λάμψη.

Λάκα Wajima

Νομός Ishikawa (石川県). Το παλαιότερο σωζόμενο παράδειγμα αυτού του είδους τέχνης είναι η λακαρισμένη πύλη του ναού Shigezo στην πόλη Wajima (輪島市), που χτίστηκε γύρω στο 1397. Κατά την περίοδο Έντο (1603-1868), εφευρέθηκε η σκόνη zinoko, φτιαγμένη από θρυμματισμένο ψημένο πηλό, που έκανε αυτά τα βερνίκια απίστευτα ανθεκτικά, γεγονός που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη ζήτησή τους στον πληθυσμό.

Λάκα Aizu

Το Aizu είναι μια από τις παραδοσιακές τέχνες του νομού Φουκουσίμα (福島県). Η εμφάνιση αυτής της τέχνης χρονολογείται από το 1590, όταν ο τοπικός φεουδάρχης Gamo Ujisato άρχισε να συγκαλεί δασκάλους από τις προηγούμενες κτήσεις του, μεταδίδοντάς τους στη συνέχεια τις τελευταίες τεχνικές χειροτεχνίας εκείνης της εποχής. Ως αποτέλεσμα, η Aizu έγινε ένας από τους μεγαλύτερους κατασκευαστές βερνικιών. Η επέκταση της παραγωγής οδήγησε στη δυνατότητα εξαγωγής προϊόντων στην Κίνα και την Ολλανδία, γεγονός που δόξασε την περιοχή σε άλλες χώρες.

Tsugaru λάκα

Tsugaru είναι το όνομα του δυτικού τμήματος του νομού Aomori (青森県). Η τέχνη της λάκας Tsugaru ξεκίνησε τον 17ο και 18ο αιώνα, όταν η βιομηχανική ανάπτυξη ενθαρρύνθηκε στις πόλεις κατά την περίοδο Έντο. Το ύφος tsugaru προέκυψε ως αποτέλεσμα αυτής της ανόδου, όταν δόθηκε στους δασκάλους και τους τεχνίτες της περιοχής το κίνητρο και η ευκαιρία να περαιτέρω ανάπτυξητις δεξιότητές τους. Κατά τη δημιουργία προϊόντων, η μέθοδος που χρησιμοποιήθηκε πριν από περισσότερα από 300 χρόνια εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα.

Εξετάσαμε πολλά από τα κύρια στυλ της ιαπωνικής τέχνης λάκας. Αναμφίβολα, υπάρχουν πολλά περισσότερα από αυτά, και πολλά συμπληρώνονται με νέες τεχνικές και βελτιώνονται.

Η ιαπωνική τέχνη της δημιουργίας βερνικιού ξεκίνησε από την αρχαιότητα και έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, αποτελώντας ένα από τα πιο κομψά, αρμονικά, θεαματικά είδη τεχνών και χειροτεχνιών στον κόσμο. Αυτό είναι ένα από πολιτιστικές παραδόσειςχωρίς να λάβουμε υπόψη μας δεν θα μπορέσουμε να κατανοήσουμε πλήρως το όραμα του κόσμου, τις αισθητικές αρχές και τον χαρακτήρα του ιαπωνικού λαού.

Μπορεί να είναι δύσκολο για ένα άπειρο άτομο να καταλάβει όλα τα είδη βερνικιού στην αρχή. Επομένως, είναι καλύτερο να περιηγηθείτε στα καταστήματα όπου πωλούνται, να τα δείτε ζωντανά, να συνομιλήσετε με τον πωλητή και, αν θέλετε να αγοράσετε κάτι για εσάς και τους φίλους σας ως δώρο, επιλέξτε ένα αντικείμενο της αρεσκείας σας.

Αν πρόκειται να επισκεφτείτε τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου, τα μαθήματά μας μπορεί να σας φανούν χρήσιμα: ακολουθήστε και εγγραφείτε τώρα!

Η ιαπωνική ζωγραφική είναι μια από τις πιο όμορφες στον κόσμο.

Η ιαπωνική ζωγραφική είναι ένα από τα πιο αρχαία και εκπληκτικά είδη δημιουργικότητας. Όπως κάθε άλλο, έχει τη δική του μακρά ιστορία, η οποία μπορεί να χωριστεί σε διάφορες περιόδους σύμφωνα με τεχνικές και χαρακτηριστικά. Κοινή σε όλες τις περιόδους είναι η φύση, στην οποία δόθηκε η κύρια θέση στους πίνακες. Δεύτερο πιο δημοφιλές σε καλές τέχνεςΗ Ιαπωνία φιλοξενεί καθημερινές σκηνές από τη ζωή.

Γιαμάτο

Γιαμάτο(VI-VII αιώνες) - η πρώτη περίοδος της ιαπωνικής τέχνης, που έθεσε τα θεμέλια για τη γραφή. Το έναυσμα για την ανάπτυξη της τέχνης δόθηκε από τα επιτεύγματα της Κίνας στους τομείς της θρησκείας και της συγγραφής. Η Ιαπωνία έσπευσε να ανέβει στο επίπεδό του, κάνοντας αλλαγές στη δομή της και χτίζοντας τα πάντα όπως η Κίνα. Για την ανάπτυξη της ζωγραφικής, ένας τεράστιος αριθμός έργων Κινέζων δασκάλων μεταφέρθηκαν στην Ιαπωνία, τα οποία ενέπνευσαν τους Ιάπωνες, οι οποίοι έσπευσαν με τόλμη να δημιουργήσουν παρόμοιους πίνακες.

Ζωγραφική στον τάφο Takamatsuzuka

Αυτή η περίοδος αποτελείται από δύο παιδικές περιόδους:

• Kofun- η περίοδος της ιαπωνικής τέχνης, που καταλαμβάνει το πρώτο μισό του Yamato. Το όνομα της περιόδου μεταφράζεται ως "η περίοδος των βαρυών". Εκείνες τις μέρες, πράγματι, δόθηκε μεγάλος ρόλος στους τύμβους, δημιουργώντας τους παντού.
• Ασούκα- το δεύτερο μέρος της εποχής Yamato. Η περίοδος πήρε το όνομά της από το πολιτικό κέντρο της χώρας που δραστηριοποιήθηκε εκείνα τα χρόνια. Συνδέεται με την άφιξη του Βουδισμού στην Ιαπωνία και στο μέλλον με την ενεργό ανάπτυξη όλων των πολιτιστικών περιοχών.

Νάρα

Ο βουδισμός, που προερχόταν από την Κίνα, εξαπλώθηκε ενεργά στην Ιαπωνία, γεγονός που συνέβαλε στην εμφάνιση θρησκευτικών θεμάτων στην τέχνη. Ιάπωνες καλλιτέχνες, παρασυρμένοι από αυτό το θέμα, ζωγράφισαν τους τοίχους των ναών, που δημιουργήθηκαν από προσωπικότητες με επιρροή. Μέχρι σήμερα, ο ναός Horyu-ji έχει διατηρήσει τοιχογραφίες από εκείνη την εποχή.

Azuchi-Momoyama

Αυτή η περίοδος είναι ακριβώς το αντίθετο από την προκάτοχό της. Η κατήφεια και η μονοχρωμία εξαφανίζονται από τα έργα, αντικαθιστώντας τα έντονα χρώματα και τη χρήση χρυσού και ασημιού στους πίνακες.

Κυπαρίσσι. Οθόνη. Κάνο Εϊτόκου.

Meiji

Τον 19ο αιώνα άρχισε ο διαχωρισμός της ιαπωνικής ζωγραφικής σε παραδοσιακά και ευρωπαϊκά στυλ, τα οποία ανταγωνίζονταν σθεναρά μεταξύ τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τεράστιες πολιτικές αλλαγές ξέσπασαν στην Ιαπωνία. Η επιρροή της Ευρώπης εκείνα τα χρόνια επηρέασε σχεδόν κάθε γωνιά του πλανήτη, εισάγοντας τα δικά της χαρακτηριστικά σε κάθε κράτος. Ευρωπαϊκό στυλΗ τέχνη υποστηρίχθηκε ενεργά από τις αρχές, απορρίπτοντας τις παλιές παραδόσεις. Αλλά σύντομα ο ενθουσιασμός γύρω από τη δυτική ζωγραφική γρήγορα υποχώρησε και το ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνηεπέστρεψε απότομα.

Ανάπτυξη ιαπωνικής ζωγραφικήςενημερώθηκε: 15 Σεπτεμβρίου 2017 από: Βαλεντίνος