Παρουσίαση του «γλυπτού της αρχαίας Ελλάδας». Επιφανείς γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας Παρουσίαση γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας Σκόπας Πολύκλειτος Πραξιτέλης
διαφάνεια 1
Επιφανείς γλύπτεςΑρχαία Ελλάδα
Παρουσίαση Μάθημα MHCετοίμασε η δασκάλα Πέτροβα Μ.Γ. ΜΠΟΥ «Γυμνάσιο», Αρζαμάς
διαφάνεια 2
Ο σκοπός του μαθήματος
σχηματίζουν μια ιδέα για την ανάπτυξη της γλυπτικής Αρχαία Ελλάδαμε ταιριαστά αριστουργήματα διαφορετικά στάδιατην ανάπτυξή του· μυήσει τους μαθητές στους μεγαλύτερους γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας. αναπτύξουν τις δεξιότητες ανάλυσης έργων γλυπτικής, λογικής σκέψης με βάση συγκριτική ανάλυσηέργα τέχνης; να καλλιεργήσουν μια κουλτούρα αντίληψης των έργων τέχνης.
διαφάνεια 3
Πραγματοποίηση των γνώσεων των μαθητών
Ποια είναι η κύρια διατριβή της αρχαίας ελληνικής τέχνης; Τι σημαίνει η λέξη «Ακρόπολη»; -Πού βρίσκεται η πιο διάσημη ελληνική Ακρόπολη; Σε ποιον αιώνα ξαναχτίστηκε; -Ονομάστε τον τότε άρχοντα της Αθήνας. -Ποιος επέβλεπε τις οικοδομικές εργασίες; -Να αναφέρετε τα ονόματα των ναών που βρίσκονται στην Ακρόπολη. -Πώς λέγεται η κύρια είσοδος, ποιος είναι ο αρχιτέκτονάς της; Σε ποιον είναι αφιερωμένος ο Παρθενώνας; Ονομάστε τους αρχιτέκτονες. - Ποια είναι η περίφημη στοά με μια γλυπτική εικόνα γυναικών που κουβαλούν οροφή που κοσμεί το Ερέχθειο; -Ποια αγάλματα που κάποτε κοσμούσαν την Ακρόπολη γνωρίζετε;
διαφάνεια 4
αρχαία ελληνική γλυπτική
Υπάρχουν πολλές ένδοξες δυνάμεις στη φύση, Αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο ένδοξο από τον άνθρωπο. Σοφοκλής
Δήλωση προβλήματος. Πώς ήταν η μοίρα αρχαία ελληνική γλυπτική? - Πώς λύθηκε το πρόβλημα της ομορφιάς και το πρόβλημα του ανθρώπου Ελληνική γλυπτική? - Από τι και σε τι ήρθαν οι Έλληνες;
διαφάνεια 5
Δείτε τον πίνακα
Ονόματα γλυπτών Ονόματα μνημείων Χαρακτηριστικά δημιουργικό τρόπο
Αρχαϊκή (VII-VI αι. π.Χ.) Αρχαϊκή (VII-VI αι. π.Χ.) Αρχαϊκή (VII-VI αιώνες π.Χ.)
Κουρός Κόρα
Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.) Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.) Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.)
Μύρων
Πολύκλειτος
Ύστερη Κλασική (400-323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.) Ύστερη Κλασική (400-323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.) Ύστερη Κλασική (400 -323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.)
Σκόπας
Πραξιτέλης
Λύσιππος
Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.) Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.) Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.)
Αγεσάνδρος
διαφάνεια 6
Αρχαϊκός
Κούρος. 6ος αιώνας π.Χ
Φλοιός. 6ος αιώνας π.Χ
Η ακινησία των στάσεων, η ακαμψία των κινήσεων, το «αρχαϊκό χαμόγελο» στα πρόσωπα, η σύνδεση με την αιγυπτιακή γλυπτική.
Διαφάνεια 7
κλασική περίοδο
Μύρον. Δισκοβόλος. 5ος αιώνας π.Χ
Ο Miron ήταν ένας καινοτόμος στην επίλυση του προβλήματος της κίνησης στη γλυπτική. Δεν απεικόνισε την ίδια την κίνηση του Disco Thrower, αλλά ένα σύντομο διάλειμμα, μια στιγμιαία στάση ανάμεσα σε δύο δυνατές κινήσεις: μια οπισθοπορεία και πέταγμα ολόκληρου του σώματος και του δίσκου προς τα εμπρός. Το πρόσωπο του δισκοβόλου είναι ήρεμο και στατικό. Δεν υπάρχει εξατομίκευση της εικόνας. άγαλμα ενσαρκωμένο τέλεια εικόναανθρώπινο πολίτης.
Διαφάνεια 8
Συγκρίνω
Το Chiasmus είναι μια γλυπτική τεχνική για τη μετάδοση κρυφής κίνησης σε κατάσταση ηρεμίας. Ο Πολύκλειτος στον "Κανόνα" καθόρισε τις ιδανικές αναλογίες ενός ατόμου: κεφάλι - 17 ύψος, πρόσωπο και χέρι - 110, πόδι - 16.
Miron. Δισκοβόλος
Πολύκλειτος. Δωρυφόρος
Διαφάνεια 9
όψιμο κλασικό
Σκόπας. Μαινάδα. 335 π.Χ μι. Ρωμαϊκό αντίγραφο.
Ενδιαφέρον για εσωτερική κατάστασηπρόσωπο. Έκφραση δυνατών, παθιασμένων συναισθημάτων. Δράμα. Εκφραση. Εικόνα έντονης κίνησης.
Διαφάνεια 10
Πραξιτέλης
άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου. Ήταν η πρώτη απεικόνιση γυναικείας μορφής στην ελληνική τέχνη.
διαφάνεια 11
Ο Λύσιππος ανέπτυξε έναν νέο πλαστικό κανόνα, στον οποίο εμφανίζεται η εξατομίκευση και η ψυχολογικοποίηση των εικόνων.
Λύσιππος. Μέγας Αλέξανδρος
Αποξυωμένος
διαφάνεια 12
Συγκρίνω
"Apoxiomen" - δυναμική στάση, επιμήκεις αναλογίες. νέα κεφαλή κανονιού=1/8 συνολικού ύψους
Πολύκλειτος. Δωρυφόρος
Λύσιππος. Αποξυωμένος
διαφάνεια 13
πλαστική μελέτη
Διαφάνεια 14
Πώς λύθηκε το πρόβλημα της ομορφιάς και το πρόβλημα του ανθρώπου στην ελληνική γλυπτική. Από τι και σε τι ήρθαν οι Έλληνες;
Συμπέρασμα. Η γλυπτική έχει περάσει από τις πρωτόγονες μορφές σε ιδανικές αναλογίες. Από τη γενίκευση στον ατομικισμό. Ο άνθρωπος είναι το κύριο δημιούργημα της φύσης Τα είδη της γλυπτικής είναι ποικίλα: ανάγλυφο (επίπεδη γλυπτική)· μικρό πλαστικό? στρογγυλό γλυπτό.
διαφάνεια 15
Εργασία για το σπίτι
1. Συμπληρώστε τον πίνακα με το θέμα του μαθήματος. 2. Να συνθέσετε ερωτήσεις για τη δοκιμαστική εργασία. 3. Γράψε ένα δοκίμιο «Τι είναι μεγαλείο αντίκα γλυπτική?»
διαφάνεια 16
Βιβλιογραφία.
1. Yu.E. Galushkin "Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός". - Volgograd: Teacher, 2007. 2. T.G. Grushevskaya «Λεξικό του MHK» - Μόσχα: «Ακαδημία», 2001. 3. Danilova G.I. Κόσμος πολιτισμός της τέχνης. Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. Σχολικό βιβλίο τάξη 10. - Μ.: Bustard, 2008 4. Ε.Π. Lvova, N.N. Fomina «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός. Από την καταγωγή του έως τον 17ο αιώνα» Δοκίμια για την ιστορία. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "The Art of the Ancient World" - M.: Enlightenment, 1980. 6. World art Culture in σύγχρονο σχολείο. συστάσεις. Αντανακλάσεις. Παρατηρήσεις. Επιστημονική και μεθοδική συλλογή. - St. Petersburg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. «Βιβλίο ανάγνωσης ιστορίας αρχαίος κόσμος”
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΤΩΝ ΚΛΑΣΙΚΩΝ Τέλη 7ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. η περίοδος της ταραγμένης πνευματικής ζωής της Ελλάδας, η διαμόρφωση των ιδεαλιστικών ιδεών του Σωκράτη και του Πλάτωνα στη φιλοσοφία, που αναπτύχθηκαν στον αγώνα ενάντια στην υλιστική φιλοσοφία του δημοκράτη, η εποχή της προσθήκης και οι νέες μορφές της ελληνικής εικαστικές τέχνες. Στη γλυπτική, η αρρενωπότητα και η σοβαρότητα των εικόνων των αυστηρών κλασικών αντικαθίστανται από ένα ενδιαφέρον για πνευματική ηρεμίαενός ατόμου και το πιο περίπλοκο και λιγότερο απλό χαρακτηριστικό του αντικατοπτρίζεται στο πλαστικό.
Πολύκλειτος Πολύκλειτος. Δωρυφόρος (δορυφοφόρος) π.Χ Ρωμαϊκό αντίγραφο. Εθνικό μουσείο. Νάπολη Τα έργα του Πολύκλειτου έχουν γίνει ένας πραγματικός ύμνος στο μεγαλείο και την πνευματική δύναμη του Ανθρώπου. Αγαπημένη εικόνα - ένας λεπτός νεαρός άνδρας με αθλητική σωματική διάπλαση. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτό, «τίποτα πέρα από το μέτρο», η πνευματική και φυσική εμφάνιση είναι αρμονική.
Ο Δορυφόρος έχει πολύπλοκη στάση, διαφορετική από τη στατική στάση του αρχαίου κούρου. Ο Πολύκλειτος ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε να δώσει στις φιγούρες τέτοιο σκηνικό ώστε να ακουμπούν στο κάτω μέρος μόνο του ενός ποδιού. Επιπλέον, η φιγούρα φαίνεται να είναι κινητή και κινούμενη, λόγω του ότι οι οριζόντιοι άξονες δεν είναι παράλληλοι (το λεγόμενο chiasmus).Το χίασμα "Dorifor" (ελληνικός δορυφόρος "Spearman") είναι ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα της αρχαιότητας, ενσαρκώνει το λεγόμενο. Κανόνας Poliklet.Ελληνικά.
Ο κανόνας του Πολύκλειτου Δορυφόρου δεν είναι εικόνα συγκεκριμένου νικητή αθλητή, αλλά απεικόνιση κανόνων ανδρικής μορφής. Ο Πολύκλειτος βάλθηκε να προσδιορίσει με ακρίβεια τις αναλογίες ανθρώπινη φιγούρα, σύμφωνα με τις ιδέες τους για την ιδανική ομορφιά. Αυτές οι αναλογίες σχετίζονται αριθμητικά μεταξύ τους. «Μόλις διαβεβαίωσαν ότι η Poliklet το έκανε επίτηδες, για να τη χρησιμοποιήσουν άλλοι καλλιτέχνες ως μοντέλο», έγραψε μια σύγχρονη. Η ίδια η σύνθεση «Canon» είχε μεγάλη επιρροή στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, παρά το γεγονός ότι έχουν διασωθεί μόνο δύο κομμάτια της θεωρητικής σύνθεσης.
Ο Κανόνας του Πολύκλητου Αν υπολογίσουμε εκ νέου τις αναλογίες αυτού του Ιδανικού άνδρα για ύψος 178 cm, οι παράμετροι του αγάλματος θα είναι οι εξής: 1. λαιμός - 44 cm, 2. στήθος - 119, 3. δικέφαλος μυς - 38, 4 . μέση - 93, 5. πήχεις - 33 , 6. καρποί - 19, 7. γλουτοί - 108, 8. μηροί - 60, 9. γόνατα - 40, 10. κάτω πόδια - 42, 11. αστραγάλοι - 25, 12. πόδια - 30 cm.
Μύρων Μύρων Έλληνας γλύπτης των μέσων του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο γλύπτης της εποχής που αμέσως προηγήθηκε της υψηλότερης άνθησης της ελληνικής τέχνης (μέχρι τις VI αρχές του V αιώνα) ενσάρκωσε τα ιδανικά της δύναμης και της ομορφιάς του Ανθρώπου. Ήταν ο πρώτος δεξιοτέχνης σύνθετων χυτών μπρούτζου. Miron. Δισκοβόλος.450 π.Χ Ρωμαϊκό αντίγραφο. Εθνικό Μουσείο, Ρώμη
Miron. «Discobolus» Οι αρχαίοι χαρακτηρίζουν τον Μύρωνα ως τον μεγαλύτερο ρεαλιστή και ειδικό στην ανατομία, που όμως δεν ήξερε να δίνει ζωή και έκφραση στα πρόσωπα. Απεικόνιζε θεούς, ήρωες και ζώα και με ιδιαίτερη αγάπη αναπαρήγαγε δύσκολες, φευγαλέες πόζες. Το πιο διάσημο έργο του είναι το «Discobolus», ένας αθλητής που σκοπεύει να ξεκινήσει μια δισκοβολία, ένα άγαλμα που έφτασε στην εποχή μας σε πολλά αντίτυπα, από τα οποία το καλύτερο είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο και βρίσκεται στο παλάτι Massami στη Ρώμη.
Γλυπτικές δημιουργίες του Σκόπα Σκόπα (420 - περ. 355 π.Χ.), γέννημα θρέμμα της Πάρου, πλούσιο σε μάρμαρο. Σε αντίθεση με τον Πραξιτέλη, ο Σκόπας συνέχισε τις παραδόσεις των υψηλών κλασικών, δημιουργώντας μνημειώδεις-ηρωικές εικόνες. Αλλά από τις εικόνες του 5ου αι. τους διακρίνει η δραματική ένταση όλων των πνευματικών δυνάμεων. Πάθος, πάθος, δυνατή κίνηση είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του Σκόπα. Γνωστός και ως αρχιτέκτονας, συμμετείχε στη δημιουργία ανάγλυφης ζωφόρου για το Μαυσωλείο της Αλικαρνασσού.
Σε κατάσταση έκστασης, σε βίαιη έκρηξη πάθους, η Μενάδα απεικονίζεται από τον Σκόπα. Η σύντροφος του θεού Διόνυσου παρουσιάζεται σε έναν γρήγορο χορό, το κεφάλι της πέφτει πίσω, τα μαλλιά της πέφτουν στους ώμους της, το σώμα της είναι κυρτό, παρουσιάζεται σε μια περίπλοκη προοπτική, οι πτυχές ενός κοντού χιτώνα τονίζουν τη βίαιη κίνηση. Σε αντίθεση με τη γλυπτική του 5ου αι. Το Maenad Scopas έχει ήδη σχεδιαστεί για προβολή από όλες τις πλευρές. Σκόπας. Maenad Sculptures of Scopas
Το άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου είναι η πρώτη απεικόνιση γυμνής γυναικείας μορφής στην ελληνική τέχνη. Το άγαλμα στεκόταν στην ακτή της χερσονήσου της Κνίδου και οι σύγχρονοι έγραψαν για πραγματικά προσκυνήματα εδώ για να θαυμάσουν την ομορφιά της θεάς, προετοιμάζοντας να μπει στο νερό και πετώντας τα ρούχα της σε ένα κοντινό βάζο. Το αρχικό άγαλμα δεν σώθηκε. Γλυπτά του Πραξιτέλη Πραξιτέλη. Αφροδίτη της Κνίδου
Γλυπτικές δημιουργίες του Πραξιτέλη Στον μοναδικό αυθεντικό γλύπτη Πραξιτέλη που μας έφτασε μαρμάρινο άγαλμαΟ Ερμής (ο προστάτης του εμπορίου και των ταξιδιωτών, καθώς και ο αγγελιοφόρος, ο «αγγελιαφόρος» των θεών), ο πλοίαρχος απεικόνιζε έναν όμορφο νεαρό άνδρα, σε κατάσταση γαλήνης και γαλήνης. Σκεπτικός κοιτάζει το μωρό Διόνυσο, το οποίο κρατάει στην αγκαλιά του. Η ανδρική ομορφιά ενός αθλητή αντικαθίσταται από μια κάπως θηλυκή, χαριτωμένη, αλλά και πιο πνευματική ομορφιά. Στο άγαλμα του Ερμή έχουν διατηρηθεί ίχνη αρχαίου χρωματισμού: κόκκινα-καστανά μαλλιά, επίδεσμος σε ασημί χρώμα. Πραξιτέλης. Ερμής. Γύρω στο 330 π.Χ μι.
Λύσιππος Σπουδαίος γλύπτης 4ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. (ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.). Δούλεψε στο χάλκινο, γιατί. προσπάθησε να συλλάβει εικόνες σε μια φευγαλέα παρόρμηση. Άφησε πίσω 1500 χάλκινα αγάλματα, συμπεριλαμβανομένων κολοσσιαίων μορφών θεών, ηρώων, αθλητών. Χαρακτηρίζονται από πάθος, έμπνευση, συναισθηματικότητα.Το πρωτότυπο δεν έχει φτάσει σε εμάς. Αυλικός γλύπτης A.Macedonsky Μαρμάρινο αντίγραφο της κεφαλής του A.Macedonsky
Ο Λύσιππος προσπάθησε να φέρει τις εικόνες του όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Έτσι, έδειξε αθλητές σε λάθος στιγμή υψηλότερη τάσηδυνάμεις, αλλά, κατά κανόνα, τη στιγμή της παρακμής τους, μετά τον διαγωνισμό. Έτσι αναπαρίσταται ο Αποξυωμένος του, καθαρίζοντας από την άμμο μετά από αθλητικό αγώνα. Έχει κουρασμένο πρόσωπο, μαλλιά μπερδεμένα με ιδρώτα. Λύσιππος. Αποξυωμένος. Ρωμαϊκό αντίγραφο, 330 π.Χ
Ο σαγηνευτικός Ερμής, πάντα γρήγορος και ζωηρός, αντιπροσωπεύεται και από τον Λύσιππο, σαν σε κατάσταση ακραίας κούρασης, σκυμμένος για λίγο σε μια πέτρα και έτοιμος να τρέξει περισσότερο με τα φτερωτά του σανδάλια το επόμενο δευτερόλεπτο. Γλυπτά του Λύσιππου Λύσιππου. «Ο Ερμής αναπαύεται»
Leohar Leohar. Απόλλων Μπελβεντέρε. 4ος αιώνας π.Χ Ρωμαϊκό αντίγραφο. Μουσεία του Βατικανού Το έργο του είναι μια ωραία προσπάθεια να αποτυπώσει το κλασικό ιδανικό της ανθρώπινης ομορφιάς. Στα έργα του, όχι μόνο η τελειότητα των εικόνων, αλλά η ικανότητα και η τεχνική της εκτέλεσης. Ο Απόλλωνας θεωρείται ένας από τους τα καλύτερα έργαΑρχαιότητα.
Ελληνική Γλυπτική Άρα, στην ελληνική γλυπτική, η εκφραστικότητα της εικόνας ήταν σε όλο το σώμα του ανθρώπου, στις κινήσεις του και όχι μόνο στο πρόσωπο. Παρά το γεγονός ότι πολλά ελληνικά αγάλματα δεν διατήρησαν το πάνω μέρος τους (όπως, για παράδειγμα, η Nike of Samothrace ή τα Nike Untying Sandals μας ήρθαν χωρίς κεφάλι, το ξεχνάμε όταν κοιτάμε την ολοκληρωμένη πλαστική λύση της εικόνας. ψυχή και σώμα θεωρήθηκε από τους Έλληνες σε αδιάσπαστη ενότητα, τότε τα σώματα των ελληνικών αγαλμάτων πνευματικοποιούνται ασυνήθιστα.
Νίκη της Σαμοθράκης 2ος αιώνας π.Χ Λούβρο, Παρίσι Μάρμαρο Το άγαλμα ανεγέρθηκε με αφορμή τη νίκη του μακεδονικού στόλου επί του αιγυπτιακού το 306 π.Χ. μι. Η θεά εικονιζόταν, σαν να λέγαμε, στην πλώρη ενός πλοίου, να αναγγέλλει τη νίκη με τον ήχο της σάλπιγγας. Το πάθος της νίκης εκφράζεται στην γρήγορη κίνηση της θεάς, στο φαρδύ χτύπημα των φτερών της.
Venus de Milo Στις 8 Απριλίου 1820, ένας Έλληνας χωρικός από το νησί της Μήλου, ονόματι Γιώργος, σκάβοντας το έδαφος, ένιωσε ότι το φτυάρι του, με ένα θαμπό τσούγκρισμα, συνάντησε κάτι σκληρό. Ο Γιώργος έσκαψε δίπλα στο ίδιο αποτέλεσμα. Έκανε ένα βήμα πίσω, αλλά και εδώ το μπαστούνι δεν ήθελε να μπει στο έδαφος. Πρώτα ο Γιώργος είδε μια πέτρινη κόγχη. Είχε περίπου τέσσερα ή πέντε μέτρα πλάτος. Σε μια πέτρινη κρύπτη, προς έκπληξή του, βρήκε ένα μαρμάρινο άγαλμα. Αυτή ήταν η Αφροδίτη. Αγεσάνδρος. Αφροδίτη της Μήλου. Κινητές γρίλιες. 120 π.Χ Laocoön και οι γιοι του Laocoön, δεν σώσατε κανέναν! Ούτε η πόλη ούτε ο κόσμος είναι σωτήρας. Ανίσχυρο μυαλό. Το Proud Three mouth είναι δεδομένο. ο κύκλος των μοιραίων γεγονότων έκλεισε στο ασφυκτικό στεφάνι των φιδίσιων δαχτυλιδιών. Φρίκη στο πρόσωπο, την παράκληση και τους στεναγμούς του παιδιού σας. ο άλλος γιος φίμωσε από το δηλητήριο. Η λιποθυμία σου. Ο συριγμός σου: «Αφήστε με να είμαι...» (...Σαν το βλέμμα των αρνιών θυσίας Μέσα από την ομίχλη και διαπεραστικά και διακριτικά!..) Και πάλι - πραγματικότητα. Και δηλητήριο. Είναι πιο δυνατοί! Ο θυμός φουντώνει δυνατά στο στόμα του φιδιού... Laocoön, και ποιος σε άκουσε;! Ορίστε τα αγόρια σας... Δεν αναπνέουν. Αλλά σε κάθε Τροία περιμένουν τα άλογά τους.
διαφάνεια 1
Γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας
διαφάνεια 2
Δισκοβόλος. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μάρμαρο. Η φιγούρα του «Discobolus» μεταφέρει μια τεράστια εσωτερική ένταση, η οποία είναι συγκρατημένη εξωτερικές μορφέςγλυπτά, ελαστικές κλειστές γραμμές που σκιαγραφούν τη σιλουέτα του. Στην εικόνα ενός αθλητή, ο Miron αποκαλύπτει την ικανότητα ενός ατόμου να αναλαμβάνει δράση.
διαφάνεια 3
Ο Ποσειδώνας, θεός της θάλασσας (Άγαλμα του 2ου αιώνα π.Χ.) Ο γυμνός θεός της θάλασσας με το σώμα ενός πανίσχυρου αθλητή αναπαρίσταται τη στιγμή που ρίχνει την τρίαινά του στον εχθρό. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα υψηλή τέχνημπρούντζος. Τον 5ο αιώνα π.Χ μι. Ο μπρούτζος έγινε αγαπημένο υλικό για τους γλύπτες, καθώς οι κυνηγημένες μορφές του μετέφεραν ιδιαίτερα καλά την ομορφιά και την τελειότητα των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος.
διαφάνεια 4
Πολύκλειτος
Ο Spearman Poliklet ενσάρκωσε το ιδανικό του για αθλητή-πολίτη χάλκινο γλυπτόπαλληκάρια με δόρυ, χυτά γύρω στο 450-440 π.Χ. μι. Ο πανίσχυρος γυμνός αθλητής - Δορυφόρος - απεικονίζεται σε μια πλήρη και μεγαλειώδη πόζα. Κρατάει στο χέρι του ένα δόρυ, που βρίσκεται στον αριστερό του ώμο, και το νεογνό, γυρίζοντας το κεφάλι του, κοιτάζει μακριά. Φαίνεται ότι ο νεαρός απλώς έγειρε μπροστά και σταμάτησε.
διαφάνεια 5
Apollo Belvedere (330-320 π.Χ.) Το άγαλμα απεικονίζει τον Απόλλωνα, τον αρχαίο Έλληνα θεό του ήλιου και του φωτός, ως έναν όμορφο νεαρό άνδρα που πυροβολεί από ένα τόξο.
διαφάνεια 6
Η Ντιάνα των Βερσαλλιών ή Ντιάνα η Κυνηγός (1ος ή 2ος αιώνας π.Χ.) Η Άρτεμις είναι ντυμένη με δωρικό χιτώνα και ιμάτιο. Με το δεξί της χέρι ετοιμάζεται να βγάλει ένα βέλος από τη φαρέτρα της, ενώ το αριστερό της χέρι ακουμπά στο κεφάλι του ελαφιού που τη συνοδεύει. Το κεφάλι είναι στραμμένο προς τα δεξιά, προς το πιθανό θήραμα. Τώρα το γλυπτό βρίσκεται στο Λούβρο.
Διαφάνεια 7
Η θεά Αθηνά το 450-440. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Κικέρων έγραψε για τον Φειδία ως εξής: «Όταν δημιούργησε την Αθηνά και τον Δία, δεν υπήρχε κανένα γήινο πρωτότυπο μπροστά του, που να μπορούσε να χρησιμοποιήσει. Αλλά στην ψυχή του ζούσε εκείνο το πρωτότυπο της ομορφιάς, που ενσάρκωσε στην ύλη. Δεν είναι περίεργο που λένε για τον Φειδία ότι δημιούργησε σε μια έκρηξη έμπνευσης, που εξυψώνει το πνεύμα πάνω από κάθε τι γήινο, στο οποίο είναι άμεσα ορατό το θείο πνεύμα - αυτός ο ουράνιος φιλοξενούμενος, σύμφωνα με τα λόγια του Πλάτωνα.
Διαφάνεια 8
Καθιστός Δίας. Το 435 π.Χ. μι. πήρε θέση εγκαίνιααγάλματα. Τα μάτια του κεραυνού άστραψαν έντονα. Φαινόταν ότι μέσα τους γεννήθηκε κεραυνός. Ολόκληρο το κεφάλι και οι ώμοι του θεού άστραψαν θεϊκό φως. Για να λάμψουν το κεφάλι και οι ώμοι του Thunderer, διέταξε να κόψουν μια ορθογώνια πισίνα στους πρόποδες του αγάλματος. Το ελαιόλαδο χύθηκε πάνω από το νερό σε αυτό: ένα ρεύμα φωτός από τις πόρτες πέφτει σε μια σκοτεινή λιπαρή επιφάνεια και οι ανακλώμενες ακτίνες ορμούν προς τα πάνω, φωτίζοντας τους ώμους και το κεφάλι του Δία. Υπήρχε μια πλήρης ψευδαίσθηση ότι αυτό το φως χύνεται από τον Θεό στους ανθρώπους. Λέγεται ότι ο ίδιος ο Κεραυνός κατέβηκε από τον ουρανό για να ποζάρει για τον Φειδία.
Επιφανείς γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας
Smirnova Olga Georgievna MHK Βαθμός 11,
Κούρος και Κορς των αρχαϊκών
- Σύμφωνα με τον Πλούταρχο, ο οποίος ίσως υπερέβαλλε ελαφρώς, στην Αθήνα υπάρχουν περισσότερα αγάλματα παρά ζωντανοί άνθρωποι.
- Το αρχαιότερο σωζόμενο γλυπτικά έργαΟ Κούρος και η Κόρυ, που δημιουργήθηκαν στην εποχή των αρχαϊκών.
- Φιγούρες κούρων (νεαρών) τοποθετούνταν σε δημόσιους χώρους, ιδιαίτερα κοντά σε ναούς.
- Αυτοί οι νέοι και λεπτοί, δυνατοί και ψηλοί (μέχρι 3 μ.) γυμνοί αθλητές ονομάζονταν «αρχαϊκός Απόλλωνας», γιατί. ενσάρκωσε το ανδρικό ιδανικό της ομορφιάς, της νεότητας και της υγείας.
- Τα Kuros είναι εκπληκτικά παρόμοια μεταξύ τους. Οι επίσημες πόζες τους είναι πάντα οι ίδιες, τα χαρακτηριστικά του προσώπου τους στερούνται ατομικότητας. Θυμίζουν παραδείγματα αιγυπτιακών πλαστικών τεχνών, αλλά υπάρχει η επιθυμία να μεταδοθεί η δομή του ανθρώπινου σώματος, να τονιστεί σωματική δύναμηκαι ζωτικότητα
- Οι φιγούρες των κορ (κοριτσιών) είναι η ενσάρκωση της επιτήδευσης και της πολυπλοκότητας.
- Οι πόζες τους είναι πιο μονότονες και στατικές, αλλά πόσο κομψοί είναι οι χιτώνες και οι μανδύες τους με όμορφα μοτίβααπό παράλληλες κυματιστές γραμμές, πόσο πρωτότυπο είναι το χρωματιστό περίγραμμα στις άκρες!
- Οι σφιχτά κατσαρές μπούκλες αναχαιτίζονται από διαδήματα και κατεβαίνουν στους ώμους σε μακριές συμμετρικές κλωστές.
- Χαρακτηριστική λεπτομέρεια για όλους τους πυρήνες είναι ένα μυστηριώδες χαμόγελο.
Πολύκλειτος
Πραξιτέλης
Επιφανείς γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας
- Τα έργα του Πολύκλειτου (β' μισό 5ου αιώνα π.Χ.) έγιναν πραγματικός ύμνος στο μεγαλείο και την πνευματική δύναμη.
- Η αγαπημένη εικόνα του πλοιάρχου είναι ένας λεπτεπίλεπτος νεαρός με αθλητική διάπλαση, που έχει «όλες τις αρετές». Η πνευματική και σωματική του εμφάνιση είναι αρμονική, δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτόν, «τίποτα πέρα από το μέτρο».
- Η ενσάρκωση αυτού του ιδανικού ήταν ένα υπέροχο έργο Πολύκλειτος
- Αυτό το γλυπτό χρησιμοποιεί χιασμος - η κύρια τεχνική των αρχαίων Ελλήνων δασκάλων για την απεικόνιση μιας κρυφής κίνησης σε κατάσταση ηρεμίας.
- Είναι γνωστό ότι ο Poliklet ξεκίνησε να προσδιορίζει με ακρίβεια τις αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας, σύμφωνα με τις ιδέες του για την ιδανική ομορφιά. Τα αποτελέσματα των μαθηματικών του υπολογισμών θα χρησιμοποιηθούν από καλλιτέχνες των επόμενων γενεών.
Οι αναλογίες του ανθρώπινου σώματος κατά τον Πολύκλητο
- Κεφάλι - 1/7 του συνολικού ύψους.
- Πρόσωπο και χέρι - 1/10;
- Πόδι - 1/6;
- Ο Poliklet εξέθεσε τις σκέψεις και τους υπολογισμούς του θεωρητική πραγματεία "Κανόνας"που δυστυχώς δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.
- Ο γλύπτης που ενσάρκωσε το ιδανικό της δύναμης και της ομορφιάς του Ανθρώπου ήταν Μύρωνα(μέσα 5ου αιώνα π.Χ.). Ο χρόνος δεν έχει διατηρήσει κανένα από τα πρωτότυπα έργα του, όλα μας έχουν φτάσει σε ρωμαϊκά αντίγραφα, αλλά μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να κρίνουμε υψηλή δεξιότητααυτός ο καλλιτέχνης.
- Ας στραφούμε σε ένα από τα αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής, τον περίφημο «Discobolus».
Δισκοβόλος. Μύρον.
- Χαρακτηριστικά ενός όμορφου αρμονικά αναπτυγμένου ατόμου
- Ηθική και πνευματική καθαρότητα
- Η ενέργεια της κίνησης μεταδίδεται, η κολοσσιαία σωματική δραστηριότητα, αλλά εξωτερικά - ήρεμη και συγκρατημένη
- Αποτύπωσε αριστοτεχνικά τη στιγμή
- Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της γλυπτικής του πρώτου μισού του 4ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. αντανακλάται στις δημιουργίες αυτών των θαυμάσιων δασκάλων.
- Παρά τις διαφορές μεταξύ τους, τους ενώνει η επιθυμία να μεταφέρουν ενεργητικές ενέργειες και το πιο σημαντικό, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός ατόμου.
- Το πάθος και η θλίψη, η ονειροπόληση και η αγάπη, η οργή και η απόγνωση, τα βάσανα και η θλίψη έγιναν το αντικείμενο της δημιουργικότητας αυτών των καλλιτεχνών.
Σκόπας (420-περίπου 355 π.Χ.)
- Ήταν καταγόμενος από το νησί της Πάρου, πλούσιος σε μάρμαρο. Ήταν με το μάρμαρο που δούλευε, αλλά σχεδόν όλα του τα έργα καταστράφηκαν από τον χρόνο. Τα λίγα που έχουν διασωθεί μαρτυρούν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική δεινότητα και δεξιοτεχνική τεχνική επεξεργασίας μαρμάρου.
- Οι παθιασμένες, ορμητικές κινήσεις των γλυπτών του μοιάζουν να χάνουν την ισορροπία τους, οι σκηνές της μάχης με τις Αμαζόνες μεταδίδουν τη θέρμη της μάχης και την αρπαγή της μάχης.
- Ένα από τα τέλεια δημιουργήματα του Σκόπα είναι το άγαλμα της Μαινάδας, μιας νύμφης που μεγάλωσε τον νεαρό Διόνυσο.
- Ο Σκόπας διαθέτει επίσης αμέτρητα αγάλματα στα αετώματα, ανάγλυφες ζωφόρους και στρογγυλά γλυπτά.
- Είναι γνωστός ως αρχιτέκτονας που συμμετείχε στη διακόσμηση του Μαυσωλείου της Αλικαρνασσού.
Πραξιτέλης (περίπου 390-330 π.Χ.)
- Με καταγωγή από την Αθήνα, μπήκε στην ιστορία της τέχνης ως εμπνευσμένη τραγουδίστρια γυναικεία ομορφιά. Οι εικόνες των αθλητών, κατά πάσα πιθανότητα, δεν ενδιέφεραν ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη.
- Εάν στράφηκε στο ιδανικό ενός όμορφου νεαρού άνδρα, τότε πρώτα απ 'όλα τόνισε στη φιγούρα του όχι τις φυσικές ιδιότητες, αλλά την αρμονία και τη χάρη, τη χαρά και τη γαλήνια ευτυχία. Αυτοί είναι ο Ερμής και ο Διόνυσος, ο Σάτυρος που αναπνέει και ο Απόλλων Σαυρόκτων (ή ο Απόλλων που σκοτώνει τη σαύρα).
- Ήταν όμως ιδιαίτερα διάσημος γυναικείες εικόνεςστη γλυπτική
Πραξιτέλης. Αφροδίτη της Κνίδου.
- Πρότυπο για το άγαλμα ήταν η όμορφη Φρύνη, με την οποία πολλοί όμορφοι θρύλοι. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ζήτησε από τον Πραξιτέλη να της δώσει το πιο όμορφο γλυπτό του. Συμφώνησε, αλλά δεν κατονόμασε το γλυπτό, τότε ...
Λύσιππος (370-300 π.Χ.)
- Δημιούργησε περίπου 1.500 χάλκινα αγάλματα, μεταξύ των οποίων υπήρχαν κολοσσιαίες μορφές θεών, μυθολογικοί χαρακτήρες, ισχυροί αθλητές.
- Ήταν ο αυλικός γλύπτης του Μεγάλου Αλεξάνδρου και απαθανάτισε την εικόνα του μεγάλου διοικητή σε μια από τις μάχες.
- Στο πρόσωπο του διοικητή μπορεί κανείς να μαντέψει τον χαρακτήρα ενός ισχυρού και ισχυρού ατόμου, ενός ανήσυχου πνεύματος, μεγάλη δύναμηθα. Αναμφίβολα, έχουμε μπροστά μας ένα ρεαλιστικό πορτρέτο στο οποίο εντοπίζονται ξεκάθαρα τα επιμέρους χαρακτηριστικά του…
Καινοτομία του Λύσιππου
- Η μέγιστη προσέγγιση των εικόνων στην πραγματικότητα.
- Εμφάνιση εικόνων σε συγκεκριμένες δυναμικές καταστάσεις.
- Η εικόνα των ανθρώπων σε μια φευγαλέα, στιγμιαία παρόρμηση.
- Αρνήθηκε τη βαρύτητα και την ακινησία στην απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής, αγωνίστηκε για την ελαφρότητα και τον δυναμισμό των αναλογιών της.
Leohar (μέσα 4ου αιώνα π.Χ.)
- Το έργο του είναι μια ωραία προσπάθεια αποτύπωσης του κλασικού ιδεώδους της Ανθρώπινης ομορφιάς.
- Ερευνητές και ποιητές έχουν επανειλημμένα στραφεί στο άγαλμα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε.
«Δεν είναι αίμα και νεύρα που θερμαίνουν και κινούν το σώμα του, αλλά η ουράνια πνευματικότητα. Χυμένο σε ένα ήσυχο ρυάκι, γεμίζει όλα τα περιγράμματα αυτής της φιγούρας... Το άγαλμα του Απόλλωνα είναι το υψηλότερο ιδανικό της τέχνης ανάμεσα σε όλα τα έργα που έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα.
Ι.Ι. Winckelmann (1717-1768) Γερμανός ιστορικός τέχνης
Ένα βέλος από το τόξο του Απόλλωνα κουδουνίζει στα αυτιά,
Και ακτινοβολεί, με ένα τρεμάμενο τόξο,
Αναπνέοντας από χαρά, λάμπει μπροστά μου.
ΕΝΑ. Maikov,
Ρωσική 19ος ποιητής V.
- Στη γλυπτική της ελληνιστικής εποχής εμφανίστηκαν νέα θέματα και πλοκές, άλλαξε η ερμηνεία γνωστών κλασικών μοτίβων. Οι προσεγγίσεις στην απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων και γεγονότων έχουν γίνει εντελώς διαφορετικές.
- Ο ενθουσιασμός και η ένταση των προσώπων, η έκφραση των κινήσεων, ο ανεμοστρόβιλος των συναισθημάτων και των εμπειριών, και ταυτόχρονα οι ελεγειακές και ονειρεμένες εικόνες, η αρμονική τελειότητα και η επισημότητά τους είναι τα κύρια πράγματα στη γλυπτική αυτής της περιόδου.
Την ώρα του νυχτερινού παραληρήματος μου
Εμφανίζεσαι μπροστά στα μάτια μου
Νίκη της Σαμοθράκης
Με απλωμένα χέρια.
Τρομοκρατώντας τη σιωπή της νύχτας,
Προκαλεί ζάλη
Το φτερωτό σου, τυφλό,
Ασταμάτητη επιθυμία
Στο τρελά λαμπερό βλέμμα σου
Κάτι γελάει, φλέγεται,
Και οι σκιές μας ορμούν από πίσω
Μη μπορώντας να μας προλάβει.
N. Gumilyov
- Ένα αξιόλογο έργο τέχνης που χρονολογείται από την ελληνιστική εποχή - μια γλυπτική ομάδα "Laookon με γιους"από Agesander, Athenodorus και Polydorus (τοποθεσία: Μουσεία του Βατικανού)
... επιτέθηκαν φίδια
Ξαφνικά πάνω του και μπλεγμένος σε δυνατούς κρίκους δύο φορές,
Μήτρα και στήθος τον περιέβαλαν δύο φορές
Ένα φολιδωτό σώμα και σήκωσαν απειλητικά τα κεφάλια τους από πάνω του.
Μάταια για να σπάσει τους κόμπους, καταπονεί τα αδύναμα χέρια του -
Μαύρο δηλητήριο και αφρός ρέουν πάνω από ιερούς επιδέσμους.
Μάταια, βασανίζουμε, σηκώνει μια διαπεραστική γκρίνια στα αστέρια ...
Βιργίλιος «Αινειάδα» μετάφραση V.A. Ζουκόφσκι
Γλυπτά της αρχαίας Ελλάδας Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας έγινε το στήριγμα και το θεμέλιο πάνω στο οποίο το σύνολο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Η γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας είναι ένα ιδιαίτερο θέμα. Χωρίς την αρχαία γλυπτική, δεν θα υπήρχαν λαμπρά αριστουργήματα της Αναγέννησης, και μάλιστα περαιτέρω ανάπτυξηαυτή η τέχνη είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Στην ιστορία της ανάπτυξης της ελληνικής αρχαίας γλυπτικής διακρίνονται τρία κύρια στάδια: η αρχαϊκή, η κλασική και η ελληνιστική. Το καθένα έχει κάτι σημαντικό και ξεχωριστό. Ας εξετάσουμε το καθένα από αυτά.
- Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας έγινε το στήριγμα και το θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε ολόκληρος ο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Η γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας είναι ένα ιδιαίτερο θέμα. Χωρίς την αρχαία γλυπτική, δεν θα υπήρχαν λαμπρά αριστουργήματα της Αναγέννησης και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της τέχνης. Στην ιστορία της ανάπτυξης της ελληνικής αρχαίας γλυπτικής διακρίνονται τρία κύρια στάδια: η αρχαϊκή, η κλασική και η ελληνιστική. Το καθένα έχει κάτι σημαντικό και ξεχωριστό. Ας εξετάσουμε το καθένα από αυτά.
Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν τα γλυπτά που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 7ου αιώνα π.Χ. και των αρχών του 5ου αιώνα π.Χ. Η εποχή μας έδωσε τις φιγούρες γυμνών νεαρών πολεμιστών (kuros), καθώς και πολλών γυναικείες φιγούρεςσε ρούχα (γαβγίσματα). Τα αρχαϊκά γλυπτά χαρακτηρίζονται από κάποια σχηματικότητα και δυσαναλογία. Από την άλλη, κάθε έργο του γλύπτη είναι ελκυστικό για την απλότητα και τον συγκρατημένο συναισθηματισμό του. Οι φιγούρες αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από ένα μισό χαμόγελο, που δίνει στα έργα κάποιο μυστήριο και βάθος.
«Θά με ρόδι», που φυλάσσεται στο Βερολίνο κρατικό μουσείο, ένα από τα καλύτερα διατηρημένα αρχαϊκά γλυπτά. Με εξωτερική τραχύτητα και «λανθασμένες» αναλογίες, την προσοχή του θεατή τραβούν τα χέρια του γλυπτού, έξοχα εκτελεσμένα από τον συγγραφέα. Η εκφραστική χειρονομία του γλυπτού το κάνει δυναμικό και ιδιαίτερα εκφραστικό.
Τα κλασικά της γλυπτικής αυτής της εποχής συνδέονται περισσότερο με την αρχαία πλαστική τέχνη. Στην εποχή των κλασικών, τέτοια διάσημα γλυπτάόπως η Αθηνά Παρθένος, ο Ολύμπιος Δίας, ο Δισκόβολος, ο Δορυφόρος και πολλοί άλλοι. Η ιστορία έχει διατηρήσει για τους επόμενους τα ονόματα των εξαιρετικών γλυπτών της εποχής: Policlet, Φειδίας, Μύρων, Σκόπας, Πραξιτέλης και πολλών άλλων. Τα αριστουργήματα της κλασικής Ελλάδας διακρίνονται από αρμονία, τέλειες αναλογίες(που υποδηλώνει άριστη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας), καθώς και εσωτερικό περιεχόμενο και δυναμική. ελληνισμός
- Η ύστερη ελληνική αρχαιότητα χαρακτηρίζεται από έντονη ανατολίτικη επίδραση σε όλη την τέχνη γενικά και στη γλυπτική ειδικότερα. Εμφανίζονται περίπλοκες κουρτίνες, εξαίσιες κουρτίνες, πολυάριθμες λεπτομέρειες. Η ανατολίτικη συναισθηματικότητα και ταμπεραμέντο διεισδύουν στην ηρεμία και το μεγαλείο των κλασικών.
- Η πιο διάσημη γλυπτική σύνθεση της ελληνιστικής εποχής είναι ο Laocoön και οι γιοι του Agesander of Rhodes (το αριστούργημα φυλάσσεται σε ένα από τα Μουσεία του Βατικανού). Η σύνθεση είναι γεμάτη δράμα, η ίδια η πλοκή υποδηλώνει έντονα συναισθήματα. Αντιστεκόμενος απεγνωσμένα στα φίδια που έστειλε η Αθηνά, ο ίδιος ο ήρωας και οι γιοι του φαίνεται να καταλαβαίνουν ότι η μοίρα τους είναι τρομερή. Το γλυπτό είναι φτιαγμένο με εξαιρετική ακρίβεια. Οι φιγούρες είναι πλαστικές και πραγματικές. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων κάνουν έντονη εντύπωση στον θεατή.
- Φειδίας - ο διάσημος γλύπτης της Αρχαίας Ελλάδας του 5ου αιώνα π.Χ. Εργάστηκε στην Αθήνα, στους Δελφούς και στην Ολυμπία. Ο Φειδίας συμμετείχε ενεργά στην ανοικοδόμηση της Ακρόπολης στην Αθήνα. Υπήρξε ένας από τους κορυφαίους στην κατασκευή και διακόσμηση του Παρθενώνα. Δημιούργησε για τον Παρθενώνα ένα άγαλμα της Αθηνάς ύψους 12 μέτρων. Η βάση του αγάλματος είναι μια ξύλινη φιγούρα. Οι πλάκες από ελεφαντόδοντο εφαρμόστηκαν στο πρόσωπο και σε γυμνά μέρη του σώματος. Τα ρούχα και τα όπλα ήταν καλυμμένα με σχεδόν δύο τόνους χρυσού. Αυτός ο χρυσός χρησίμευε ως αποθεματικό έκτακτης ανάγκης σε περίπτωση απρόβλεπτων οικονομικών κρίσεων.
- Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Φειδία ήταν το περίφημο άγαλμά του του Δία στην Ολυμπία, ύψους 14 μέτρων. Απεικονίζει έναν κεραυνό να κάθεται σε έναν πλούσια διακοσμημένο θρόνο, το πάνω μέρος του κορμού του είναι γυμνό και το κάτω είναι τυλιγμένο με μανδύα. Στο ένα χέρι, ο Δίας κρατά ένα άγαλμα της Νίκης, στο άλλο, ένα σύμβολο δύναμης, μια ράβδο. Το άγαλμα ήταν φτιαγμένο από ξύλο, η φιγούρα ήταν καλυμμένη με ελεφαντόδοντο πιάτα και τα ρούχα ήταν καλυμμένα με λεπτά χρυσά σεντόνια. Τώρα ξέρετε τι ήταν οι γλύπτες στην Αρχαία Ελλάδα.
