Σκυθικές Αρχαιότητες του Βόρειου Καυκάσου στη Συλλογή Ερμιτάζ. Αρχαίοι Σκύθες: η ιστορία, η θρησκεία, ο πολιτισμός τους Σκυθικό στυλ ζώων στους λόφους της περιοχής Ostrogozhsky

Με εξαίρεση τα υφάσματα από τσόχα Pazyryk, τα οποία μερικές φορές έχουν πολύ εντυπωσιακές διαστάσεις, η τέχνη των νομάδων που εργάζονταν σε σκυθικό στυλ ήταν μικρή σε όγκο. Και όμως, ουσιαστικά κάθε αντικείμενο που μπορεί με κάποιο τρόπο να συσχετιστεί με αυτή την ομάδα ανθρώπων έχει πολλά από τα βασικά χαρακτηριστικά ενός αληθινού έργου τέχνης. Η σαφήνεια της σύλληψης, η καθαρότητα των μορφών, η ισορροπία και ο ρυθμός σχεδίασης και, το σημαντικό, η κατανόηση του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο το πράγμα - όλα αυτά ήταν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ των ευρασιατικών νομάδων. Ίσως το εύρος των δραστηριοτήτων τους ήταν περιορισμένο. Η σχισμή μέσα από την οποία κοίταξαν τον κόσμο μπορεί να μην έδινε μια ολοκληρωμένη εικόνα, κι όμως, μέσα σε αυτά τα όρια που τους επέβαλε η μοίρα, άνοιξαν πλατιές όψεις. Το μάτι τους είδε με εξαιρετική διαύγεια και διορατικότητα, ένα κοφτερό μυαλό λειτουργούσε καθαρά και το χέρι δημιούργησε τη φόρμα με αλάνθαστη και απεριόριστη δεξιοτεχνία Chernikov S.S. Mysteries of the Golden Mound. Πού και πότε ξεκίνησε η σκυθική τέχνη; - Μ.: 2010..

Ίσως, μεταξύ των ανθρώπων της αρχαιότητας, το ζωόμορφο στολίδι δεν ήταν τόσο διαδεδομένο όσο μεταξύ των Σκυθών της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας και των σχετικών φυλών της στέπας και της δασικής στέπας της Ευρασίας. Εικόνες ζώων στολισμένα με ιμάντες αλόγων, όπλα, ρούχα, σημάδια εξουσίας, είδη λατρείας και τουαλέτας.

Με μια λεπτή κατανόηση της φύσης, ο καλλιτέχνης ξεχωρίζει, χαρακτηρίζει και μερικές φορές υπερτροφίζει τα πιο ουσιαστικά από τη σκοπιά του σε ένα ζώο: σε ελάφι, άλκες, κατσίκα του βουνού - κέρατα, αυτιά, οπλές. μια λεοπάρδαλη, ένα λιοντάρι, ένας λύκος έχουν ένα οδοντωτό στόμα, ρουθούνια, αυτιά, πόδια και μια ουρά. ο αετός έχει ράμφος, μάτι, νύχια. Κατά τη μοντελοποίηση του σώματος, τονίζονται μόνο οι κορυφαίες μυϊκές ομάδες, κυρίως ο ώμος και ο μηρός. Ένας τέτοιος συνδυασμός ζωτικής εκφραστικότητας με μια επιχειρηματική ερμηνεία των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών και της στάσης του ζώου είναι το πιο σημαντικό σημάδι του στυλ των Σκυθών ζώων.

Αριστουργήματα των Σκυθικών καλών τεχνών, που φυλάσσονται στα καλύτερα μουσεία, έχουν από καιρό συμπεριληφθεί στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Οποιοσδήποτε μορφωμένος άνθρωπος θα αναγνωρίσει ένα πράγμα φτιαγμένο στο στυλ των Σκυθών ζώων. Είναι το ζωικό στυλ που αποτελεί το πιο πρωτότυπο χαρακτηριστικό της τέχνης του σκυθικού κόσμου.

Το Animal style είναι μια εικόνα ζώων (ή χωριστά τα κεφάλια, τα πόδια, τα φτερά, τα νύχια τους), φτιαγμένη με ιδιαίτερο τρόπο. Ο πλοίαρχος μείωσε με τόλμη, μεγέθυνε ή έστριψε μέρη του σώματος του ζώου, διατηρώντας παράλληλα την εντύπωση της πραγματικότητας και της αναγνώρισής του. Χρησιμοποιώντας μέρη του σώματος διαφορετικών ζώων και πουλιών, δημιούργησαν την εικόνα ενός φανταστικού πλάσματος. Τα ζώα απεικονίζονταν σε αυστηρά καθορισμένες στάσεις. Για παράδειγμα, αρπακτικά - σκυμμένα στα πόδια τους (σαν να ετοιμάζονται να πηδήξουν), κουλουριασμένα σε ένα δαχτυλίδι ή βασανίζουν τη λεία τους. Ελάφια, ζαρκάδια και άλλα οπληφόρα -με τα πόδια χωμένα κάτω από το στομάχι- είτε σε στάση θυσίας, είτε σε ιπτάμενο καλπασμό. Τα πουλιά παρουσιάζονταν με ανοιχτά φτερά. Έργα ζωικής τεχνοτροπίας χρησίμευαν για να διακοσμήσουν όπλα, ιμάντες αλόγων και ρούχα. Τι σημαίνουν οι σκυθικές εικόνες ζώων; Μερικοί επιστήμονες πιστεύουν ότι τους αποδόθηκε η μαγική δύναμη - η ικανότητα να μεταφέρουν στους ανθρώπους τις αξιοζήλευτες ιδιότητες των ζώων. Για παράδειγμα, απεικονίζοντας ένα μάτι αετού ή ένα κεφάλι λιονταριού στη λαβή ενός ξίφους, ήθελαν να προικίσουν τον πολεμιστή με δύναμη και εγρήγορση. Άλλοι μελετητές πιστεύουν ότι τα ζώα ήταν σύμβολα των Σκυθών θεών. Άλλοι πάλι πιστεύουν ότι οι εικόνες των ζώων υποδήλωναν τη θέση των ιδιοκτητών τους στη σκυθική κοινωνία.

Πιθανώς, το πιο κοντινό στην αλήθεια είναι η γνώμη όσων βρίσκουν στην τέχνη του ζωικού στυλ μια μυθολογική περιγραφή του σύμπαντος. Είναι γνωστό ότι στη σκυθική εικόνα του κόσμου, τα πουλιά συνδέονταν με τον ουρανό (πάνω κόσμος), τα πτητά με τη γη (μέσος κόσμος) και τα αρπακτικά ζώα με τον κάτω κόσμο (κάτω κόσμος). Η δομή του σύμπαντος, που αποτελείται από τρεις κόσμους, επαναλήφθηκε κατά τη διαίρεση της κοινωνίας σε τρία κτήματα και των χωρών σε τρία βασίλεια. Επομένως, μια τέτοια κατανόηση των αντικειμένων του στυλ των ζώων περιλαμβάνει όλες τις άλλες έννοιες - μαγική δύναμη, ένδειξη των θεών προστάτη και την ιδιοκτησία των ιδιοκτητών σε ορισμένα κτήματα ή βασίλεια. Οι αγαπημένοι «ήρωες» έργων ζωικής τεχνοτροπίας είναι τα ελάφια, οι άλκες, η κατσίκα του βουνού, η λεοπάρδαλη, ο πάνθηρας, ο λύκος, ο αετός. Οι Σκύθες τεχνίτες προσπάθησαν να μεταφέρουν τις κύριες ιδιότητες του ζώου, αρνούμενοι μικρές λεπτομέρειες. Το ταλέντο και η φαντασία του καλλιτέχνη βοήθησαν να δώσουν τα πράγματα τέλεια μορφή και διακοσμητική εμφάνιση, χρησιμοποιώντας τσιμπημένα μέσα και τηρώντας τους αυστηρούς κανόνες του ζωικού στυλ. Έχει παρατηρηθεί από καιρό, για παράδειγμα, ότι ένα ελάφι απεικονίζεται συχνότερα με διαδικασίες δεκαοκτώ κέρατων, και αυτό συμπίπτει πλήρως με την εικόνα του "δεκαοκτώ κέρατου ελαφιού" από τους θρύλους Nart. Τα καλύτερα διατηρημένα πράγματα ήταν κατασκευασμένα από χρυσό, ασήμι, μπρούτζο, αλλά όχι μόνο τα μέταλλα ήταν το υλικό για τους Σκύθες τεχνίτες.

Στο πάχος των παγωμένων αναχωμάτων Pazyryk στο Αλτάι, οι αρχαιολόγοι βρήκαν ανέπαφα έργα λαξευτών σε ξύλο, κόκαλο και κέρατο, αντικείμενα από ύφασμα, δέρμα και τσόχα. Τα χαλιά από τσόχα που απεικονίζουν στολίδια και μυθολογικά θέματα είναι πραγματικά αριστουργήματα της αρχαίας τέχνης. Ρούχα και παπούτσια, τελετουργική διακόσμηση αλόγων, όπλα, τσάντες πεζοπορίας και τραπέζια - όλα ήταν διακοσμημένα με μοτίβο ή διακοσμημένα σε στυλ ζώων. Μεταξύ όλων των γνωστών σε μας λαών, μόνο οι Σκύθες έχουν ένα, αλλά το πιο σημαντικό για ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωητέχνη. Συνίσταται στο γεγονός ότι δεν επιτρέπουν να σωθεί ούτε ένας εχθρός που επιτέθηκε στη χώρα τους. και κανείς δεν μπορεί να τους προσπεράσει, εκτός αν οι ίδιοι επιτρέψουν αυτό το Agbunov M.V. Ταξίδι στη μυστηριώδη Σκυθία - M .: Nauka, 2009 .. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της σκυθικής τέχνης είναι μια διάτρητη πλάκα - διακόσμηση ενός φορέματος αλόγου - που απεικονίζει έναν αναβάτη να πυροβολεί ένα ελάφι από ένα τόξο. Και ο χρυσός θωρακικός (στολισμός στήθους του Σκύθα βασιλιά) είναι ένα μοναδικό έργο και ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης.

Ο θάνατος του βασιλιά των Σκύθων ήταν ένα σημαντικό και τραγικό γεγονός για τον λαό. Τον θρήνησαν για πολύ καιρό, έκανε μια σειρά από αιματηρές τελετές και έσκαψε έναν τάφο. Εκτός από τον βασιλιά, στον τάφο θάβονταν ζώα, υπηρέτες, γυναίκες, χρήματα και κοσμήματα. Έπειτα έχυσαν έναν τεράστιο λόφο.

Οι καλλιτέχνες του σκυθικού κόσμου κατέκτησαν πολλά είδη - σκάλισμα, ανάγλυφο, τρισδιάστατο πλαστικό, απλικέ, κέντημα. Τα μεταλλικά προϊόντα δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας χύτευση, σφράγιση, χάραξη. Μια άλλη πλευρά της σκυθικής τέχνης είναι τα πέτρινα γλυπτά με τη μορφή μιας όρθιας ανθρώπινης μορφής. Ένα τέτοιο άγαλμα εγκαταστάθηκε στην κορυφή του βαριού. Δεν είχε καμία σχέση με ένα πορτρέτο, ήταν μια γενικευμένη εικόνα ενός ανθρώπου, χονδρικά λαξευμένη από μια μονολιθική πέτρα. Ο πλοίαρχος έδειξε μόνο τα πιο απαραίτητα χαρακτηριστικά - το κεφάλι, το πρόσωπο, τα χέρια και τα πόδια, τα ρούχα και τα όπλα. Απεικονίστηκαν επίσης τα χαρακτηριστικά της δύναμης - ένα hryvnia στο λαιμό και ένα ρυτό στο χέρι. Το άγαλμα μετέφερε την εικόνα του Targitai, του γενάρχη των Σκυθών, του οποίου η επίγεια ενσάρκωση ήταν ο βασιλιάς. Οι Σκύθες πίστευαν ότι στήνοντας αυτή την εικόνα πάνω από τον τύμβο του τάφου, ξεπερνούσαν την παραβίαση της παγκόσμιας τάξης που συμβαίνει με το θάνατο του βασιλιά.

Η ακμή της σκυθικής τέχνης πέφτει στις 7-6 χιλιάδες π.Χ. Υπάρχει. Η σκυθική τέχνη είναι η ξυλογλυπτική και το κόκκαλο, και το πιο σημαντικό, είναι μια βιρτουόζικη μεταλλοτεχνία. Οι Σκύθες γνώριζαν τα μυστικά πολλών κραμάτων, ασχολούνταν με χύτευση, στάμπα, κυνήγι, ήξεραν κολλήσεις, κοκκοποίηση, φιλιγκράν.

Όλα τα αντικείμενα ήταν φτιαγμένα με έναν ιδιόμορφο καλλιτεχνικό τρόπο, σαν να συμφωνούσαν πολλοί Σκύθες δάσκαλοι σε οικόπεδα και ειδικές τεχνικές. Σε ξυλόγλυπτα και οστά, χύτευση σε μπρούντζο, χρυσό και ασήμι, αναπαράγονται μορφές ζώων ή φανταστικά πλάσματα. Η εικόνα έγινε με έναν ιδιόμορφο καλλιτεχνικό τρόπο, που ονομαζόταν ζωικό στυλ.
Ελάφια, άλκες, κατσίκες του βουνού, αρπακτικά πουλιά με τεντωμένα φτερά, πάνθηρες με χαμηλωμένα κεφάλια, πόδια πουλιών, φίμωτρα και αυτιά ζώων, οπλές - η πλοκή των σκυθικών έργων αποτελείται από τέτοια μοτίβα.
Είναι αδύνατο να μην αποτίσουμε φόρο τιμής στην οξύτητα των ματιών των Σκύθων καλλιτεχνών, μπορούσαν να εκφράσουν με ακρίβεια την ουσία κάθε θηρίου. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι οι δημιουργοί του ζωικού στυλ τείνουν να αναπτύσσουν διακοσμητικές λεπτομέρειες. Έτσι, τα κέρατα ελαφιού μετατρέπονται σε φυτικές μπούκλες ή τελειώνουν με στυλιζαρισμένα κεφάλια πουλιών. Πανεμορφη καλλιτεχνική αντίληψηκαι η αίσθηση του υλικού επέτρεψε στους αρχαίους δασκάλους να παρέχουν οποιοδήποτε οικιακό αντικείμενο λογιστικής για αυτό ή εκείνο το θηρίο.
Η μεγαλύτερη συλλογή σκυθικών προϊόντων στον κόσμο φυλάσσεται στο Ερμιτάζ.

Αναμεταξύ προϊόντα τέχνης, που ανακαλύφθηκαν στις ταφές των Σκυθών, τα πιο ενδιαφέροντα αντικείμενα είναι διακοσμημένα σε ζωικό στυλ: καλύμματα φαρέτρας και θηκών, λαβές ξίφους, λεπτομέρειες του σετ χαλινιού, πλάκες (χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση του ιππολόγου, φαρέρες, κοχύλια, αλλά και ως γυναικεία κοσμήματα), λαβές καθρέφτη, πόρπες, βραχιόλια, γρίβνα κ.λπ.

Μαζί με εικόνες μορφών ζώων (ελάφια, άλκες, κατσίκα, αρπακτικά πουλιά, φανταστικά ζώα κ.λπ.), υπάρχουν σκηνές με ζώα που τσακώνονται (τις περισσότερες φορές ένας αετός ή άλλο αρπακτικό που βασανίζει ένα φυτοφάγο). Οι εικόνες έγιναν σε χαμηλό ανάγλυφο με σφυρηλάτηση, ανάγλυφο, χύτευση, ανάγλυφο και σκάλισμα, πιο συχνά από χρυσό, ασήμι, σίδηρο και μπρούτζο. Ανεβαίνοντας στις εικόνες των τοτέμ προγόνων, στη Σκυθική εποχή αντιπροσώπευαν διάφορα πνεύματα και έπαιζαν το ρόλο των μαγικών φυλαχτών. Επιπλέον, μπορεί να συμβόλιζαν τη δύναμη, την επιδεξιότητα και το θάρρος ενός πολεμιστή.

Ένα αναμφισβήτητο σημάδι της σκυθικής ιδιοκτησίας αυτού ή εκείνου του προϊόντος είναι ένας ειδικός τρόπος απεικόνισης των ζώων, το λεγόμενο στυλ των σκυθών ζώων [ . Τα ζώα απεικονίζονται πάντα σε κίνηση και από το πλάι, αλλά με το κεφάλι τους στραμμένο προς τον θεατή.

Οι ιδιαιτερότητες του σκυθικού ζωικού στυλ είναι η εξαιρετική ζωντάνια, η ιδιαιτερότητα και η δυναμική των εικόνων, η αξιοσημείωτη προσαρμογή των εικόνων στα σχήματα των αντικειμένων.

Όλη η αρχαία τέχνη, ιδιαίτερα η σκυθο-σιβηρική ζωική τεχνοτροπία, είναι εμποτισμένη με μεγάλο πάθος των αιώνιων νόμων της φύσης που δεν υπόκεινται στον χρόνο και στη θέληση κάποιου άλλου, εμπνευσμένη από τη λατρεία αυτών των νόμων, ζωντανή, υλοποιημένη σε ορατές εικόνες χάρη στο ταλέντο και τη φαντασία άγνωστων δασκάλων. Η καλλιτεχνική μορφή είναι εξαιρετικά λακωνική: κάθε τι τυχαίο απορρίπτεται, το πιο χαρακτηριστικό τονίζεται. Σε σύγκριση με το στυλ των ζώων της Δυτικής Ασίας και του Καυκάσου, το στυλ των Σκυθών είναι πιο δυναμικό.

Το ελάφι από το χωριό Kostroma (Εδάφιο του Κρασνοντάρ), που φυλάσσεται στο Ερμιτάζ, φτιαγμένο από τεράστιο χρυσό και χρησίμευε ως διακόσμηση ασπίδας, είναι αξιοσημείωτο για την αριστοτεχνική μετάδοση της έντονης κίνησης, του τρεξίματος, σχεδόν πτήσης: τα πόδια του δεν αγγίζουν το έδαφος , ο μυώδης μακρύς λαιμός του και το καθαρόαιμο κεφάλι του είναι στραμμένα προς τα εμπρός, μεγάλα διακλαδισμένα κέρατα πεταμένα πίσω, που ενισχύει την εντύπωση της κίνησης (ειλ. 310 α). Ερμηνευμένο από τρία μεγάλα αεροπλάνα, το σώμα φαίνεται πολύ τεντωμένο. Ο εσωτερικός ρυθμός είναι ξεκάθαρος, απλός και δυναμικός. Η φόρμα στο σύνολό της είναι πολύ συμπαγής και συνοπτική, δεν υπάρχει ούτε μία τυχαία γραμμή σε αυτήν.

χρυσός πάνθηρας

Τόσο πολύ απλό οπτικές τεχνικέςμέγιστη εκφραστικότητα επιτεύχθηκε στον χρυσό πάνθηρα από τον τύμβο Κελέρμες του 6ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε-(Ερμιτάζ· ill. Z10 6). Αυτή είναι μια εικόνα ενός θυμωμένου θηρίου που ετοιμάζεται να πηδήξει. Ο επιμήκης λαιμός ενισχύει την εντύπωση ευλυγισίας και δύναμης. Η ουρά και τα πόδια του πάνθηρα καλύπτονται με εικόνες θηρίου στριμωγμένου σε μπάλα. Το μάτι είναι ένθετο, υπάρχουν χωρίσματα στο αυτί με ίχνη σμάλτου. Αυτή η τεχνική της ένθεσης, καθώς και το ίδιο το μοτίβο του πάνθηρα, δανείστηκαν οι Σκύθες από την Ανατολή. Ο Πάνθηρας από τις Κελέρμες είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά μνημεία της σκυθικής τέχνης. Η συμβατικότητα της εικόνας στην πρώιμη σκυθική τέχνη δεν καταστρέφει τη δύναμη και την έκφραση της εικόνας.

Πράγματι, μόνο εκείνοι που, με ιερό δέος, με συνεχή απόλαυση στη δύναμη και την ομορφιά του κόσμου, παρακολούθησαν προσεκτικά τα μικρότερα φαινόμενα της ζωής της φύσης, μόνο εκείνοι που αντιλήφθηκαν πραγματικά τον εαυτό τους όχι απλώς ως μέρος όλων των ζωντανών όντων, αλλά επίσης ως ταυτότητα όλων των έμβιων πραγμάτων - μόνο αυτοί θα μπορούσαν να είναι οι δημιουργοί τέτοιων ρυθμικά εκφραστικών, δυναμικών, λογικών, υφολογικά ολοκληρωμένων συνθέσεων και εικόνων του σκυθικού ζωικού στυλ της Σιβηρίας.

Δάσκαλος στο σήμα επιδέξια
Τρομερό σκυλί και πανίσχυρο
Νύχια του νεαρός
Ελαφίνα γλυπτό? σαν ζωντανός
Έτρεμε και φοβόταν
Ο σκύλος φαινόταν έξαλλος.

Σκύθης υλικό πολιτισμόξεχωρίζει ξεκάθαρα το λεγόμενο animal style από άλλους πολιτισμούς ή, με άλλα λόγια, την τέχνη του animal style. Πρόκειται για εικόνες σε διάφορα αντικείμενα ζώων, πτηνών, καθώς και σε μέρη τους (κεφάλι, νύχια, ράμφη κ.λπ.). Τα ζώα είναι τόσο αληθινά όσο και φανταστικά, και μερικές φορές ένας συνδυασμός και των δύο είναι περίεργος (σαν γρύπας). Αυτή η φωτεινή τέχνη αντιπροσωπεύεται επίσης στους ταφικούς τύμβους της περιοχής Ostrogozhsky. Θα επιστρέψουμε σε αυτές τις εικόνες από τους ταφικούς χώρους Dubovsky, Mastyuginsky, τύμβους κοντά στα χωριά Kolbino-Ternovoe, κοιτάξτε τις μέσα από τα μάτια των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Αλλά πρώτα, ας ξεκαθαρίσουμε μερικές ερωτήσεις.

Πώς διαφέρει το στυλ των Σκυθών ζώων από την απεικόνιση ζώων άλλων εποχών; Όταν μιλάμε για τη σκυθική τέχνη του ζωικού στυλ, τίθεται το ερώτημα: δεν απεικονίζονταν πριν ζώα και πτηνά; Στο μυαλό μου έρχονται παλαιολιθικά σπήλαια με εικόνες στους τοίχους μαμούθ, άγρια ​​άλογα, βίσονες... Φαίνεται ότι η σκυθική τέχνη είναι επίσης σκυθική, η οποία διαφέρει από οτιδήποτε προηγούμενο. Με τι?

Πρώτα, τα Σκυθικά ζώα διαφέρουν από τα άλλα στον τρόπο που απεικονίζουν το σώμα του ζώου και τα επιμέρους μέρη του. Κέρατα ελαφιού, ράμφη αρπακτικών πτηνών, κεφάλι αρπακτικών κ.λπ. αποτελείται σαν από χωριστά επίπεδα, τα οποία συγκλίνουν μεταξύ τους υπό γωνία. Λαμβάνονται αιχμηρές άκρες με νευρώσεις και ως αποτέλεσμα δημιουργείται μια εικόνα του παιχνιδιού φωτός και σκιάς σε επίπεδες επιφάνειες. Ας φανταστούμε έναν πολεμιστή με μια ασπίδα στην οποία απεικονίζεται ένας χρυσός πάνθηρας ή ένα χρυσό ελάφι. Κάτω από τις ακτίνες του ήλιου, το ελάφι καίγεται! Εδώ ο πολεμιστής γύρισε ελαφρώς την ασπίδα και ένα ελάφι, παρόμοιο με ένα ζωντανό, έλαμπε με νέα σημεία ...

κατα δευτερον, το στυλ των Σκυθών ζώων χαρακτηριζόταν από την κατανομή οποιουδήποτε μέρους του σώματος, την υπερβολή του. Τα ελαφοκέρατα, για παράδειγμα, είναι εξωπραγματικά μεγάλα. Διακλαδίζονται σε όλο το μήκος της πλάτης και καταλήγουν μόνο στην ουρά. Το μάτι ενός αρπακτικού πτηνού απεικονίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να έχει τις διαστάσεις σχεδόν ολόκληρου του κεφαλιού. Τα νύχια των αρπακτικών είναι αφύσικα μεγάλα - τόσο τα ζώα όσο και τα πουλιά. Η επιθυμία του καλλιτέχνη να ξεχωρίσει το ένα ή το άλλο μέρος του θηρίου είναι ξεκάθαρα ορατή.

Τρίτος, σε αυτή την τέχνη, συχνά βρίσκονται εικόνες διαφόρων ζώων, πτηνών πάνω σε δημητριακά, ωμοπλάτες και αρπακτικά. Και τα νύχια των αρπακτικών συχνά καταλήγουν στα κεφάλια των αρπακτικών πτηνών. Αυτό είναι κάτι σαν τη μετενσάρκωση ενός ζώου σε ένα άλλο.

τέταρτος, Σκυθικά ζώα και πτηνά πολύ σπάνια συνθέτουν συνθέσεις πλοκής, όπως ένα κοπάδι ελαφιών που βόσκουν κ.λπ. Τα ίδια τα ζώα και τα πουλιά. Είναι αποκομμένα από το περιβάλλον και δεν συνδέονται με καμία δράση. Εδώ είναι ένα ελάφι, ένα αγριογούρουνο στέκεται, ένα πουλί πετά, ο καθένας έχει «τη δουλειά του» και δεν νοιάζεται για κανέναν.

Πέμπτος, στο στυλ των Σκυθών ζώων, ήταν δημοφιλές να απεικονίζεται όχι ένα ολόκληρο ζώο ή πουλί, αλλά τα μέρη τους - το κεφάλι μιας άλκης, το ελάφι, ο γρύπας, τα νύχια ενός αρπακτικού πουλιού κ.λπ. Αυτό το χαρακτηριστικό - να αντικαταστήσει το μέρος με το σύνολο - ήταν κοινό στην τέχνη των Σκυθών και των Σαρμάτων.

Τα χαρακτηριστικά που αναφέρθηκαν παραπάνω δεν είναι όλα άμεσα παρόντα σε όλες τις εικόνες. Κάπου προβάλλουν κάποια σημάδια, αλλού.

Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της σκυθικής τέχνης του ζωικού στυλ. Μπορείτε να τα ξεχωρίσετε, αλλά το να μάθετε γιατί είναι πολύ πιο δύσκολο. Αφού εδώ πρέπει να εισβάλουμε στην άγνωστη ζούγκλα των απόψεων των ίδιων των δημιουργών και οι δημιουργοί δεν μας άφησαν τίποτα άλλο παρά τις ίδιες τις εικόνες.

Τι είναι το «όμορφο» ανάμεσα στους Σκύθες νομάδες;

Πριν ξεχωρίσουμε τη γνώμη των ερευνητών του ζωικού στυλ για τον σκοπό του, ας έχουμε κατά νου ότι η ομορφιά εδώ είχε τελείως διαφορετικό νόημα: πίσω από τη σημερινή ομορφιά των προϊόντων ζωικού στυλ κρύβεται μια άλλη ομορφιά, η ομορφιά στην κατανόηση αυτών των ανθρώπων.

Σήμερα θαυμάζουμε τις εικόνες του σκυθικού ζωικού στυλ, μη νομίζοντας ότι οι Σκύθες, όπως και άλλοι λαοί της αρχαιότητας, η έννοια της ομορφιάς ήταν πολύ διαφορετική από αυτήν που έχουμε σήμερα. Και σήμερα αυτές οι έννοιες είναι εντελώς διαφορετικές μεταξύ διαφορετικών λαών.

Η ομορφιά του ίδιου του πράγματος καθοριζόταν στην αρχαιότητα ως επί το πλείστον από την πρακτική του ανάγκη - ωραίο είναι αυτό που είναι χρήσιμο! Τα ξίφη, τα βέλη και τα χαριτωμένα ζωάκια θα πρέπει να βοηθήσουν με κάποιο τρόπο, να βοηθήσουν. Ακόμη και τα κοσμήματα φοριόνταν όχι για να είναι όμορφα στην κατανόησή μας, αλλά κυρίως λόγω της ανάγκης να προστατευθεί κανείς από τα κακά πνεύματα, τους μάγους, να δείξει στους ανθρώπους, ειδικά στους ξένους, ότι ανήκουν σε μια ή την άλλη φυλή, φυλή. Ας σημειώσουμε πόσο απέχουν αυτές οι ιδέες από τις σημερινές μας.

Επιπλέον, λαμβάνουμε υπόψη ότι οι αρχαίοι άνθρωποι είχαν ιδιαίτερη στάση στα όπλα, τα κοσμήματα, τα πιάτα - όλα όσα έπαιρναν από τη φύση. Η κοινή άποψη ήταν η εξής: η φύση είναι ζωντανή. τα πάντα από αυτό είναι επίσης ζωντανά. Επομένως, είναι απαραίτητο να αντιμετωπίζουμε τα αντικείμενα σαν να ήταν ζωντανά. Μίλησαν μαζί τους, διάβασαν ξόρκια, τιμωρήθηκαν για ένα λάθος. Και σήμερα, οι απόηχοι αυτών των απόψεων, όχι, όχι, ναι, και εμφανίζονται σε μια ανεπτυγμένη κοινωνία. Είναι δύσκολο να πούμε αν τέτοιες κρίσεις επικράτησαν μεταξύ των Σκυθών και των συγγενών φυλών ή απλώς «έγιναν». Αλλά ήταν περισσότερο από πιθανοί.

Τοτέμ και τοτεμική άποψη του στυλ των Σκυθών ζώων

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τον σκοπό του στυλ των Σκυθών ζώων ήταν απλοϊκή, η οποία συνδέθηκε με απόψεις για την υπανάπτυξη της σκυθικής κοινωνίας. Του ανατέθηκε το πρωτόγονο στάδιο, στην καλύτερη περίπτωση, στο τελικό του στάδιο. Θεωρήθηκε ότι οι εικόνες των ζώων και των πτηνών δεν είναι τίποτα άλλο παρά απόδειξη των υπολειμμάτων του τοτεμισμού. Από αυτή την άποψη, οι οπαδοί αυτής της άποψης στράφηκαν σε ένα ζωντανό παράδειγμα - την εικόνα ενός ελαφιού. Πολλές φυλές σχετίζονταν με τους Σκύθες και κατοικούσαν σε Κεντρική Ασία, Σιβηρία, χαρακτηριστικό του ονόματος «Σάκα» ή ονόματα με αυτή τη ρίζα.

Γλωσσολογικές μελέτες του V.A. Ο Abaev, ένας πολύ γνωστός ειδικός σε αυτόν τον τομέα της γλωσσολογίας, τον οδήγησε στο συμπέρασμα: "Saka" - ο ίδιος - το όνομα όχι μόνο των Ασιατών Saks, αλλά και των Ευρωπαίων Σκύθων. στην Οσεττική γλώσσα υπάρχει μια λέξη "sag", που μεταφράζεται ως "ελάφι". Το ελάφι είναι ένα ζώο που λατρεύουν οι αρχαίοι ιρανόφωνοι πρόγονοι των Οσετών και θα μπορούσε να είναι ζώο τοτέμ. το όνομα "Saki" και "Scythians" προέρχεται από το όνομα του ελαφιού ως ζώου τοτέμ (Abaev, 1949). Αυτή η υπόθεση βασίστηκε στα μόνα στοιχεία («η σάκα είναι ελάφι») και αποδείχθηκε η μόνη για τους υποστηρικτές της «τοτεμικής θεωρίας». Δεν βρέθηκαν άλλα στοιχεία (γραπτά, γλωσσικά).

Αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Η αναγνώριση ότι τα ζώα και τα πουλιά της σκυθικής τέχνης ήταν τοτέμ των σκυθικών φατριών σημαίνει την αναγνώριση ότι οι Σκύθες δεν ξεπέρασαν τα όρια του πρωτογονισμού στην ανάπτυξή τους. Άλλωστε, ο τοτεμισμός, ως σύστημα απόψεων, χαρακτηρίζει την πρώιμη ιστορία της ανθρωπότητας, αλλά όχι την ιστορία μιας ανεπτυγμένης κοινωνίας κτηνοτρόφων με σημάδια τάξεων. Η θεωρία τοτέμ δεν μπορεί να εξηγήσει πολλά χαρακτηριστικά του στυλ των ζώων, για παράδειγμα, την επιλεκτικότητα των αντικειμένων που απεικονίζουν ζώα και πουλιά - όπλα, ιμάντες αλόγων, στρατιωτικά αξεσουάρ λουριών.

Η μαγεία στην τέχνη των Σκυθών

Η ιδέα ότι οι Σκύθες θεότητες στέκονται πίσω από τα ζώα και τα πουλιά, τα οποία χαρακτηρίζονται από μετενσάρκωση από τη μια εικόνα στην άλλη, δεν βρήκε υποστήριξη. Αλλά οι μελέτες για το στυλ των ζώων οδήγησαν στο συμπέρασμα ότι τα ζώα και τα πουλιά συνδέονταν με τη μαγεία, η οποία ήταν το πιο σημαντικό μέρος της γενικής κοσμοθεωρίας των Ινδο-Ιρανών. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι Σκύθες ήταν οπαδοί των μαγικών πράξεων εκείνων που λάτρευαν τις εντολές της Rig Veda και της Avesta. Υπάρχουν θυσίες στο στέγνωμα της φύσης, ιερά αντικείμενα, ένα ιερό ποτό. Το ίδιο μαρτυρείται και στους Σκύθες. Ο Ηρόδοτος αναφέρει, για παράδειγμα, για τη θυσία αλόγων στην ταφή του βασιλιά. Ένα χρόνο αργότερα, άλλα 50 άλογα θυσιάζονται στον απόηχο.

Η μαγική δύναμη που είναι εγγενής στα ζώα και τα πουλιά, προφανώς, υποτίθεται ότι ενίσχυε την επίδραση των όπλων, των ιμάντων αλόγων, των αξεσουάρ στρατιωτικού εξοπλισμού, στα ιερά αντικείμενα (μεταλλικά κύπελλα, ρυτό, κ.λπ.). Έτσι, η εικόνα των νυχιών ενός αρπακτικού πουλιού υποτίθεται ότι ενίσχυε την επίδραση του ξίφους, στη λαβή του οποίου απεικονίζονταν νύχια. Το γυμνό στόμα ενός αρπακτικού σε ένα λουρί αλόγων υποτίθεται ότι θα φοβίσει τον εχθρό, θα τον έκανε να αποσυρθεί από τα σχέδιά του (Khazanov, Shkurko, 1976). Όλοι οι Ινδοϊρανοί είχαν μια μαγική ιδέα ότι ένα μέρος αντικαθιστά το σύνολο (Kuzmina, 1976, σ. 59). Υπήρχε και μεταξύ των Σκυθών, συγγενών φυλών. Δεν είναι για τίποτα που το στυλ των ζώων παρουσιάζεται σε όπλα, ιμάντες αλόγων, αξεσουάρ ιμάντων πολεμιστή.

Ωστόσο... Φαίνεται απίθανο η μαγεία να έχει τέτοια σημασία ώστε σε μια ανεπτυγμένη σκυθική κοινωνία να παίζει το ρόλο της τέχνης που εξυπηρετεί τα συμφέροντα της ελίτ της και ολόκληρου του στρατού. Οι μαγικές πράξεις υπάρχουν σήμερα και υπήρχαν στην αρχαιότητα, αλλά άλλο είναι να υπάρχεις και άλλο να κυριαρχείς στην ιδεολογία μέσω της τέχνης στο μυαλό των ανθρώπων.

Στρατιωτική και κυνηγετική ματιά στη σκυθική τέχνη

Οι προσπάθειες να μάθουμε τη σημασία της λέξης «σάκα» άρχισαν να φέρνουν νέα δεδομένα. Έτσι προέκυψε από την πένα του V.A. Υπόθεση στρατιωτικού κυνηγιού Korenyaki. Ο «Σάκης» - «σκυλιά» δεν ήταν τόσο φύλακες των κοπαδιών όσο κυνηγοί και πολεμιστές. Το όνομα «Σακί» είχε πολλές σημασίες, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μόνο «πολεμιστές-κυνηγοί», «κυνηγοί-θήρες», «κυνηγετικά σκυλιά», «πολεμιστές σαν τα σκυλιά», αλλά και άλλες... προικίζοντας τους μεταφορείς με «δύναμη», «θάρρος», η ικανότητα να «βλέπεις απότομα», «να πυροβολείς με ακρίβεια» και «να κινείσαι γρήγορα» (Korenyanko, 2002). Πλήθος γραπτών εγγράφων μαρτυρούν τη μεγάλη σημασία του κυνηγιού στη ζωή των νομάδων.

Το κυνήγι απαιτούσε αξιόλογες ικανότητες από έναν άνθρωπο. Πρέπει να είναι γενναίος, επιδέξιος, να περιφρονεί τις αντιξοότητες, τις στερήσεις. Η ιππασία χωρίς σέλες και αναβολείς ήταν αδύνατη χωρίς μακρά εκπαίδευση και δεν μπορούσαν όλοι να αντεπεξέλθουν σε αυτό το δύσκολο έργο.

Η τέχνη του ζωικού στυλ άρχισε να ξεθωριάζει και έσβησε με την εμφάνιση των σκληρών σέλων και αναβολέων. Εμφανίστηκαν στις αρχές του Μεσαίωνα, το νωρίτερο τον 4ο αιώνα μ.Χ. Ως αποτέλεσμα, ξεκάθαρα όρια Κοινωνικές Ομάδεςοι πολεμιστές θολωμένοι.

Έτσι, η θεωρία του στρατιωτικού κυνηγιού για την προέλευση του στυλ των Σκυθών βασίζεται στην απόδειξη ότι τα ζώα και τα πουλιά, που αποτελούσαν αντικείμενο συνεχούς στρατιωτικής κυνηγετικής εκπαίδευσης, έλαβαν μορφή τέχνης. Υπάρχουν και γονατισμένα ελάφια και δεμένα αρπακτικά. Το κοινωνικό στρώμα της κοινωνίας που δημιούργησε το στυλ των ζώων δεν είναι τόσο η αριστοκρατία όσο οι κυνηγοί-πολεμιστές. Αυτοί που ασχολούνταν με battue, driven hunt. Αυτή η ενασχόληση απαιτούσε μεγάλη δεξιοτεχνία, επιδεξιότητα, δύναμη. Εκδηλώνοντάς το, οι πολεμιστές έγιναν σεβαστοί και σεβαστοί. Για να υπηρετήσει την ιδεολογία τους, προέκυψε το animal style.

Η υπόθεση του στρατιωτικού κυνηγιού είναι πρωτότυπη, έχει στέρεες αποδείξεις και αδυναμίες. Έτσι, δεν είναι σαφές τι θέση καταλαμβάνουν σε αυτό διάφορα φανταστικά πλάσματα, κάθε είδους επιπλοκές, όπως εικόνες σε ένα ζώο από πολλά, εικόνες μερών ζώων.

Μύθοι και στυλ ζώων

Υπάρχει μια άλλη άποψη για την προέλευση του στυλ των ζώων. Μπορεί να ονομαστεί «μυθολογική θεωρία». Η ουσία της άποψης αυτής της προσέγγισης έγκειται στις προσπάθειες σύνδεσης των εικόνων των ζώων και των πτηνών με τους μύθους για τη δομή του σύμπαντος που υπήρχε μεταξύ των δημιουργών του ζωικού στυλ (Raevsky, 1985).

Σύμφωνα με αυτή την άποψη, ο κόσμος των ζώων και των πτηνών μπορεί εύκολα να χωριστεί σε ομάδες. Η πρώτη ομάδα είναι αρπακτικά. Τα αρπακτικά στα μάτια των αρχαίων έφεραν τον θάνατο, επομένως εμφάνιζαν τον υπόγειο, άλλο κόσμο. Τα οπληφόρα ζώα είναι ειρηνικά. Έχουν κέρατα που μεγαλώνουν σαν δέντρα. Μια φορά το χρόνο εξαφανίζονται, κάτι που συνάδει με τις ιδέες των αρχαίων για τον φυσικό κύκλο. Συχνά τα κέρατα ελαφιού είναι αφύσικα μεγάλα, σαν δέντρο. Τα οπληφόρα αντικατοπτρίζουν τον κόσμο των ζωντανών, τον σημερινό κόσμο. Τα πουλιά, ειδικά οι αετοί, πετούν ψηλά στον ουρανό, αντανακλώντας τον πάνω κόσμο, τον κόσμο των θεών. Το κατακόρυφο σχήμα τριών σταδίων της δομής του κόσμου είναι χαρακτηριστικό των απόψεων της προηγούμενης εποχής - της Εποχής του Χαλκού. Έτσι, το στυλ των Σκυθών ζώων είναι ένα σύστημα σχεδιασμένο για να περιγράφει την παγκόσμια τάξη πραγμάτων.

Σε αυτό το σχήμα, μια ιδιαίτερη θέση κατέχει ένα αγριογούρουνο. Από τη μια είναι οπληφόρο ζώο και είναι κοντά σε αγρανάπαυλα, ελάφια, άλκες, κριάρια, κατσίκες. Από την άλλη, ο κάπρος είναι αρπακτικό. Είναι πάντα επικίνδυνος, μπορεί να επιτεθεί σε ένα άτομο, τρώει διαφορετικά τρόφιμα χωρίς να καταλαβαίνει. Αυτή η συμπεριφορά του κάπρου έχει από καιρό οδηγήσει σε μια επιφυλακτική στάση απέναντί ​​του. Είναι πάντα επικίνδυνο, μπορεί να επιτεθεί σε ένα άτομο, να φάει διαφορετικά τρόφιμα χωρίς να αποσυναρμολογηθεί. Αυτή η συμπεριφορά του κάπρου έχει από καιρό οδηγήσει σε μια επιφυλακτική στάση απέναντί ​​του. Έμοιαζε να είναι «κολλημένος» ανάμεσα σε δύο κόσμους, και ως εκ τούτου ήταν ένα «ακάθαρτο» ζώο. Όχι επειδή του αρέσει να πέφτει σε μια λακκούβα, αλλά ακριβώς επειδή, όπως λένε, έχει μια διπλή φύση - «φυτοφάγο-αρπακτικό» (Perevodchikova, 1994, σελ. 46-48). Αυτή η θέση του αγριόχοιρου οδήγησε στο γεγονός ότι ήδη στην Εποχή του Χαλκού στα Νότια Ουράλια σχεδόν δεν κυνηγούνταν και το κρέας των χοίρων δεν τρώγονταν.

Ακριβώς λόγω της διπλής φύσης του ο κάπρος είναι συχνά οδηγός στο βασίλειο των νεκρών. Αν και ένας τέτοιος ρόλος δεν του ανατέθηκε μόνο.

Το σύστημα τριών επιπέδων πρέπει να βρίσκει αντιστοιχίες σε εικόνες, π.χ. αν τα πουλιά είναι ο πάνω κόσμος, τότε θα πρέπει να απεικονίζονται πάνω από τα οπληφόρα, και ακόμη περισσότερο από τα αρπακτικά. Όπως αποδεικνύεται, δεν είναι τόσο απλό. Συχνά ελάφια απεικονίζονταν στην κορυφή, τα κεφάλια λιονταριών πάνω από τα πουλιά. Και τέτοιες περιπτώσεις είναι πάρα πολλές. Η μυθολογική άποψη αποτυγχάνει.

Πού είναι η γενέτειρα του σκυθικού ζωικού στυλ; Και ήταν αυτή;

Εκ πρώτης όψεως, το ερώτημα που τίθεται στην αρχή της παραγράφου φαίνεται περίεργο. Αν κάτι έχει εμφανιστεί, τότε πρέπει να έχει ένα σημείο, έναν τόπο γέννησης.

Οι αρχαιολόγοι και οι ιστορικοί έχουν από καιρό και πεισματικά αναζητήσει την πατρίδα του σκυθικού ζωικού στυλ. Η δυσκολία ήταν ότι αυτό το στυλ εμφανίζεται αμέσως, ξαφνικά, ήδη στη σημερινή του μορφή. Τίποτα τέτοιο δεν ήταν γνωστό στην Εποχή του Χαλκού.

Έχουν γίνει προσπάθειες να εξηγηθεί η προέλευση του ζωικού στυλ από το γεγονός ότι η τέχνη του σκαλιστού ξύλου δεν έχει φτάσει σε εμάς λόγω κακής συντήρησης. Επομένως, εμείς, λένε, δεν γνωρίζουμε αυτό το στρώμα τέχνης, αλλά δεν έχει βρεθεί ακόμη. Π.Δ. Ο Liberov ήταν σίγουρος ότι οι ρίζες του στυλ των ζώων ήταν στο επίκεντρο των πολιτισμών της Εποχής του Χαλκού. Δεν το βρίσκουμε όμως, γιατί παρουσιάστηκε σε ξύλο και κόκαλα, που δεν έχουν διατηρηθεί (Liberov, 1976). Σημειωτέον ότι από την Εποχή του Χαλκού είναι γνωστά πολλά σωζόμενα οστέινα αντικείμενα ακόμα και ξύλινα κύπελλα. Αλλά δεν υπάρχουν ζώα στα κόκαλα ή στα μπολ. Και αν απεικονιζόταν κάτι, τότε πρόκειται για γεωμετρικές συνθέσεις.

Η αναζήτηση της «πατρίδας» συνεχίζεται, αλλά η ιδέα ότι δεν είναι πολλά υποσχόμενο να αναζητήσει κανείς αυτό το «σημείο στον χάρτη» γίνεται ολοένα και πιο εμφανής. Όλο και περισσότεροι ερευνητές του στυλ των Σκυθών ζώων γίνονται νέος τρόποςεξήγηση της συγκεχυμένης κατάστασης.

Αν δεις το πρόβλημα από την άλλη πλευρά: αφού η αναζήτηση της «μητέρας πατρίδας» δεν οδήγησε σε τίποτα, δεν είναι καιρός να παραδεχτείς ότι αυτή η τέχνη εμφανίζεται ως αποτέλεσμα μιας «επαναστατικής έκρηξης». Η απότομη, ξαφνική εμφάνιση του στυλ των Σκυθών είναι το αποτέλεσμα τεράστιων αλλαγών στη ζωή ολόκληρου του πληθυσμού της στέπας (μετάβαση στον νομαδισμό), του πολιτισμού του. Οι ερευνητές αναζητούν μεταβατικά στάδια εξέλιξης, αλλά δεν υπήρχαν και δεν υπάρχουν.

Πιθανώς, δεν είναι πλέον δυνατό να ανακαλύψουμε τι είναι περισσότερο, τι είναι λιγότερο. Αλλά η νέα τέχνη, έχοντας συγχωνεύσει τα πάντα σε ένα ενιαίο και νέο, κατέκτησε γρήγορα τεράστιους χώρους, έγινε μέρος της κοσμοθεωρίας πολλών και για πολύ καιρό ...

Σκυθικό στυλ ζώων στους τύμβους της περιοχής Ostrogozhsky. Ποιος απεικονίστηκε

Το ζωικό στυλ εμφανίζεται στους ταφικούς τύμβους του Μεσαίου Ντον μόνο με την εμφάνιση τύμβων που άφησαν οι νεοφερμένοι χρόνοι. Στην Εποχή του Χαλκού, κανένας από τους πολιτισμούς σε αυτήν την περιοχή δεν είχε παράδοση στην απεικόνιση ζώων και πτηνών. Στα υπάρχοντα ευρήματα της Προσκυθικής περιόδου δεν υπάρχουν σημάδια της ζωικής τεχνοτροπίας. Ο χρόνος εμφάνισης των πρώτων ταφών είναι ο 5ος αιώνας π.Χ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Μέχρι τα τέλη του 4ου - αρχές του 3ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. αντικείμενα ζωικής τεχνοτροπίας βρίσκονται κυρίως, συχνά σε ταφικούς τύμβους - στο 50% περίπου των τάφων. Δεδομένης της επανειλημμένης ληστείας τύμβων, μπορεί να υποτεθεί ότι στην πραγματικότητα αυτό το ποσοστό ήταν υψηλότερο. Τα ευρήματα προϊόντων ζωικής τεχνοτροπίας στους οικισμούς είναι πολύ σπάνια.

Στο ξίφος από τον ταφικό ανάχωμα Blizhnestoyanovskiy, το κομμωτήριο ήταν πιθανότατα διακοσμημένο με τη μορφή κυρτών νυχιών ενός αρπακτικού πουλιού. Αυτός ο σχεδιασμός του ποντικιού είναι γνωστός. Μένει μόνο να λυπούμαστε που το τέλος διατηρήθηκε ελάχιστα. Στο σπαθί ενός από τους τύμβους κοντά στο χωριό. Η λαβή του Kolbino είναι δεμένη με χρυσές πλάκες που απεικονίζουν ένα ξαπλωμένο ελάφι με λυγισμένα πόδια και χαμηλωμένο κεφάλι. Το κεφάλι του ζώου στέφεται με τεράστια διακλαδισμένα κέρατα. Το ωοειδές πομέλο απεικονίζει κάποιο είδος ζώου, προφανώς καθισμένο με το κεφάλι του γυρισμένο προς τα πίσω.

Ραμμένες και επικαλυμμένες πλάκες, τις περισσότερες φορές από χρυσό, διακοσμούν τα νεκρικά ρούχα. Μερικές φορές συνδέονται με μικρά καρφιά σε ξύλινα αντικείμενα. Το 1908 η Ν.Ε. Makarenko κατά την ανασκαφή αναχωμάτων κοντά στο χωριό. Το Mastyugino στο ανάχωμα 2 βρήκε μια χρυσή επικάλυψη στο γκόριτ - μια θήκη για τη μεταφορά τόξου και βελών. Στον γορίτη Mastyuginsky, ένας καθισμένος γρύπας με ανυψωμένα φτερά απεικονίζεται σε ένα πιάτο. Οι Έλληνες αποκαλούσαν τους γρύπες φτερωτά τέρατα με σώμα λιονταριού και κεφάλι αετού. Οι Έλληνες πίστευαν ότι αυτά τα ζώα υπάρχουν πραγματικά κάπου Μακριά στο Βορράκαι προστατέψτε το χρυσάφι του Δία από τους μονόφθαλμους - τους Αριμασπίους.

Στους τύμβους του ίδιου ταφικού χώρου βρέθηκαν πλάκες που απεικονίζουν ένα ξαπλωμένο ελάφι και γρύπες. Δύο γρύπες στέκονται στα πίσω πόδια τους ο ένας απέναντι στον άλλο στη λεγόμενη «εραλδική» στάση (με λεπτομερή τρόπο, συχνά σε μεταγενέστερο χρόνο - στο Μεσαίωνα, τα λιοντάρια απεικονίζονταν στα οικόσημα των ιπποτικών οικογενειών). Ένας «περπατητικός» γρύπας απεικονίζεται σε ένα πιάτο από τη ρωσική Trostyanka. Η πλάκα είναι ελάχιστα διατηρημένη, αλλά η σημασία με την οποία έρχεται ο γρύπας και η αυστηρή περιφρονητική ματιά από ψηλά, διατηρείται καλά.

Στο ταφικό τύμβο Kolbino-Ternovoe, η αποστολή του V.I. Gulyaev, ραμμένες χρυσές πλάκες με τη μορφή κεφαλών κάπρου βρέθηκαν σε μια γυναικεία ταφή. Το αλουμινόχαρτο είναι πολύ λεπτό και είναι απίθανο ένα τέτοιο ρούχο να φορεθεί ακόμη και για πολύ σημαντικές γιορτές. Ο Poetmou Valery Ivanovich πιστεύει ότι για την τελετή της κηδείας υπήρχαν ειδικά προετοιμασμένα αντικείμενα, διακοσμητικά που δημιουργήθηκαν όχι για την καθημερινή ζωή, αλλά ειδικά για κηδείες.

Η ζωώδης τεχνοτροπία αναπαρίσταται επίσης σε οστέινα αντικείμενα, όπως, για παράδειγμα, σε ένα μάγουλο από κέρατο από ταφικό χώρο κοντά στο χωριό. Ternovoe. Αριστερά στο τέλος εικονίζεται το κεφάλι λύκου, δεξιά το κεφάλι κάπρου.

Μία από τις χαρακτηριστικές εικόνες του ζωικού στυλ του πληθυσμού του Middle Don ήταν μια αρκούδα. Σε ποσοστιαία βάση, υπάρχουν λίγες εικόνες του θηρίου, αλλά αυτά τα ευρήματα είναι φωτεινά, αν και είναι παρόμοια. Περίπου δέκα αρκούδες απεικονίζονται σε γάντζους ζώνης-κουμπώματα μαζί με το κεφάλι ενός «γρύπα με αυτιά». Σε άλλες περιπτώσεις, ειδώλια αρκούδας κοσμούν το χαλινάρι του αλόγου.

Οι ερευνητές των ταφών του Middle Don επέστησαν την προσοχή στο γεγονός ότι αυτά τα ζώα, παρά το άνοιγμα του στόματός τους, φαίνονται κάπως ειρηνικά. Δεν πρόκειται για τρομερούς ιδιοκτήτες του δάσους, αλλά για καλοσυνάτα ζωάκια. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα από αυτή την άποψη είναι μια αρκούδα σε ένα κούμπωμα γάντζου από το ανάχωμα 6 του ταφικού χώρου Dubovsky. Αν το αξιολογήσουμε με τα πρότυπα της «ειρήνης», τότε είναι το πιο ειρηνικό και μάλιστα κάπως κωμικό. Η αρκούδα φαίνεται ότι βρήκε κάτι και, μυρίζοντας, εξετάζει προσεκτικά το εύρημα.

Εικόνες λύκου υπάρχουν σε γάντζους ζώνης-κουμπώματα, πλάκες χαλινού και σε κοκάλινα μάγουλα. Είναι πιθανό αυτό το θηρίο να απεικονίζεται στην άκρη ενός χρυσού σκουλαρικιού από τον ταφικό τύμβο Blizhnestoyanovka. Σε αντίθεση με τις αρκούδες, που είναι εύκολα αναγνωρίσιμες με την πρώτη ματιά, ο λύκος είναι πιο δύσκολος. Εδώ ο αρχαίος καλλιτέχνης είναι λιγότερο συγκεκριμένος και ακριβής στην απεικόνιση του θηρίου.

Η απεικόνιση ενός τσιτάχ σε ένα οστέινο λοφίο από τον ταφικό χώρο του Terovoe I φαίνεται ξένη στην τέχνη του Middle Don. Gulyaev και E.I. Ο Σαβτσένκο, που ανακάλυψε αυτό το εύρημα, δεν βρήκε μια αναλογία με αυτό, ή τουλάχιστον μια κοντινή και παρόμοια εικόνα. Μοναδικό αντικείμενο!

Μερικές φορές, όπως στην κορυφή ενός από τους ταφικούς τύμβους Mastyuginsky, τα ζώα δεν αναγνωρίζονται καθόλου ως προς το είδος τους. Κάτω - σαφώς αρπακτικά με πόδια γάτας. Στο κέντρο του ψαριού, και στην κορυφή του λαιμού είναι τα κεφάλια μερικών παράξενων ζώων.

Το ζωικό στυλ είναι συνεχώς παρόν στο χαλινάρι του αλόγου. Έτσι, στο χαλινό από τη ρωσική Trostyanka, τα κεφάλια ζώων απεικονίζονται στα μάγουλα.

Αυτό είναι σε γενικές γραμμές το ζωικό στυλ του Μέσου Ντον της Σκυθικής εποχής. Η μελέτη του μας επέτρεψε να καταλήξουμε στα ακόλουθα βασικά συμπεράσματα.

Το Animal style εμφανίστηκε στο Middle Donku τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. μαζί με την έλευση της τελετής ταφής κουργκάν. Σύμφωνα με την πιο αποδεδειγμένη υπόθεση μέχρι σήμερα, οι δημιουργοί των αναχωμάτων του Middle Don εμφανίστηκαν στο Middle Don από την επικράτεια της περιοχής του Δνείπερου - τα μέρη της δεξιάς και αριστερής όχθης. Ειδικός ερευνητής στον τομέα του animal style A.I. Ο Shkurko έδειξε ότι τα πρώτα προϊόντα του ζωικού στυλ επαναλαμβάνουν εκείνα τα δείγματα που ήταν χαρακτηριστικά των κουργκάν της δασικής στέπας του Δνείπερου Δεξιά και Αριστερή Όχθη. Αλλά ήδη από τον IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στο Middle Donku, διαμορφώνεται πρωτότυπη τοπική τέχνη. Η δημιουργία του είναι επηρεασμένη από τις παραδόσεις της στέπας Σκυθίας, το βασίλειο του Βοσπόρου (Shkurko, 1976· Goncharova, 2001). Το πώς πραγματοποιήθηκε αυτή η επιρροή δεν είναι πλέον γνωστό, δυστυχώς. Ήταν όμως τον 4ο αιώνα π.Χ. τα περισσότερα αρπακτικά χάνουν την τρομερή τους εμφάνιση και μετατρέπονται σε ήρεμα και ειρηνικά ζώα. Ο αετός, σαν παπαγάλος σε κλουβί, καθαρίζει ήρεμα τα νύχια του. Τίποτα δεν μας λέει στην εικόνα του για ένα άγρυπνο και τρομερό αρπακτικό με ατσάλινα νύχια. Τα κεφάλια των αλόγων μοιάζουν με παιχνίδια για παιδιά. Έχουμε ήδη μιλήσει για τον «βασιλιά του δάσους».

Τα μονοπάτια της τέχνης είναι πολύπλοκα. Αλλά αν κοιτάξεις προσεκτικά, βλέπεις άθελά σου το προφανές - η τέχνη σχεδόν πάντα, αν την δεις συνολικά, αντανακλά τη ζωή της κοινωνίας. Η αναζήτηση νέων ιδεών, απαντήσεις σε ερωτήματα γεννούν ορισμένες καλλιτεχνικές εικόνες που αντικατοπτρίζονται σε μνημεία τέχνης. Ίσως η σχετικά ειρηνική ζωή των δημιουργών του Middle Don οδήγησε σε μια επανεξέταση των καλλιτεχνικών εικόνων; Όταν ο πόλεμος, η ανάπτυξη της νέας επικράτειας, τότε τα θηρία του θηράματος και τρομερό, που αντιστοιχεί σε μια σκληρή πάλη με την αρχή του "ποιος κερδίζει." Και πότε είναι σχετική ηρεμία; Μήπως γι' αυτό ηρέμησαν και ηρέμησαν τα ζώα;

Πηγές

• Vinnikov A.Z., Sinyuk A.T. - Δρόμοι χιλιετιών: Αρχαιολόγοι για την αρχαία ιστορία της περιοχής Voronezh. - 2η έκδ., διορθώθηκε. και επιπλέον - Voronezh: Voronezh State University Publishing House, 2003.

17 Νοεμβρίου 2011

Η εποχή του Χαλκού. Σκυθική τέχνη.

Η εποχή του Χαλκού

Η Εποχή του Χαλκού χαρακτηρίζεται από τον ηγετικό ρόλο των προϊόντων χαλκού, ο οποίος συνδέθηκε με τη βελτίωση της επεξεργασίας μετάλλων όπως ο χαλκός και ο κασσίτερος, που προέρχονται από κοιτάσματα μεταλλεύματος και η επακόλουθη παραγωγή χαλκού από αυτά. Γενικά, το χρονολογικό πλαίσιο της Εποχής του Χαλκού: 35/33 - 13/11 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αλλά οι διαφορετικοί πολιτισμοί είναι διαφορετικοί. Η τέχνη γίνεται πιο ποικιλόμορφη, εξαπλώνεται γεωγραφικά.

Ο μπρούντζος ήταν πολύ πιο εύκολος στην επεξεργασία από την πέτρα και μπορούσε να καλουπωθεί και να γυαλιστεί. Ως εκ τούτου, στην Εποχή του Χαλκού κατασκευάζονταν κάθε είδους οικιακά είδη, πλούσια διακοσμημένα με στολίδια και υψηλής καλλιτεχνικής αξίας. Οι διακοσμητικές διακοσμήσεις αποτελούνταν κυρίως από κύκλους, σπείρες, κυματιστές γραμμές και παρόμοια μοτίβα. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στα διακοσμητικά - ήταν μεγάλα σε μέγεθος και τράβηξαν αμέσως τα βλέμματα.

Τα παλαιότερα χάλκινα εργαλεία βρέθηκαν στο νότιο Ιράν, την Τουρκία και τη Μεσοποταμία και χρονολογούνται στην 4η χιλιετία π.Χ. μι. Αργότερα εξαπλώθηκαν στην Αίγυπτο (από τα τέλη της 4ης χιλιετίας π.Χ.), στην Ινδία (τέλη της 3ης χιλιετίας π.Χ.), στην Κίνα (από τα μέσα της 2ης χιλιετίας π.Χ.) και στην Ευρώπη (από τη 2η χιλιετία π.Χ.). Στην Αμερική, ο B. c. είχε μια ανεξάρτητη ιστορία, εδώ μεταλλουργικό κέντροεμφανίστηκε η επικράτεια του Περού και της Βολιβίας (ο λεγόμενος ύστερος πολιτισμός Tiwanaku, 6-10 αιώνες μ.Χ.). Το ζήτημα της Εποχής του Χαλκού στην Αφρική δεν έχει ακόμη επιλυθεί λόγω ανεπαρκών αρχαιολογικών γνώσεων, αλλά η εμφάνιση ενός αριθμού ανεξάρτητων κέντρων παραγωγής χυτής χαλκού εδώ το αργότερο την 1η χιλιετία π.Χ. θεωρείται αναμφισβήτητη. μι. Η τέχνη της χύτευσης του χαλκού στην Αφρική άκμασε τον 11ο-17ο αιώνα. στις χώρες της ακτής της Γουινέας.

Η ανομοιομορφία της ιστορικής εξέλιξης, που σκιαγραφήθηκε σε προηγούμενες περιόδους, στην Εποχή του Χαλκού εκδηλώνεται πολύ έντονα. Στα προηγμένα κέντρα με ανεπτυγμένη μεταποιητική οικονομία την Εποχή του Χαλκού, σχηματίστηκαν πρώιμες ταξικές κοινωνίες και σχηματίστηκαν τα αρχαιότερα κράτη (στις χώρες της Εγγύς Ανατολής). Η παραγωγική οικονομία εξαπλώθηκε σε πολλές τεράστιες περιοχές (για παράδειγμα, η Ανατολική Μεσόγειος) και έξω από αυτά τα κέντρα, προκαλώντας την ταχεία οικονομική τους πρόοδο, την εμφάνιση μεγάλων εθνοτικών ενώσεων, την αρχή της αποσύνθεσης φυλετικό σύστημα. Ταυτόχρονα, σε μεγάλες περιοχές απομακρυσμένες από τα προηγμένα κέντρα, διατηρήθηκε ο παλιός, νεολιθικός τρόπος ζωής, η αρχαϊκή κουλτούρα των κυνηγών και των ψαράδων, αλλά και εδώ διείσδυσαν μεταλλικά εργαλεία και όπλα, που σε κάποιο βαθμό επηρέασαν γενική ανάπτυξητον πληθυσμό αυτών των περιοχών. Στην Εποχή του Χαλκού, η δημιουργία ισχυρών δεσμών ανταλλαγής, ειδικά μεταξύ περιοχών κοιτασμάτων μετάλλων (για παράδειγμα, ο Καύκασος ​​και της Ανατολικής Ευρώπης). Για την Ευρώπη, μεγάλη σημασία είχε η λεγόμενη Amber Route, κατά μήκος της οποίας το κεχριμπάρι εξήχθη από τη Βαλτική προς τα νότια και όπλα, κοσμήματα κ.λπ. διείσδυσαν στα βόρεια.

Στην Ασία, η Εποχή του Χαλκού ήταν μια εποχή περαιτέρω ανάπτυξηπροηγουμένως εγκατεστημένοι αστικοί πολιτισμοί (Μεσοποταμία, Ελάμ, Αίγυπτος, Συρία) και ο σχηματισμός νέων (Χαράπα στην Ινδία, Γιν Κίνα). Έξω από αυτή τη ζώνη των πιο αρχαίων ταξικών κοινωνιών και κρατών, αναπτύσσονται πολιτισμοί στους οποίους διανέμονται προϊόντα μετάλλου, συμπεριλαμβανομένου του μπρούντζου, και το πρωτόγονο σύστημα αποσυντίθεται εντατικά (στο Ιράν, το Αφγανιστάν).

Παρόμοια εικόνα στην Εποχή του Χαλκού παρατηρείται και στην Ευρώπη. Στην Κρήτη (Κνωσός, Φήστος κ.λπ.) η Εποχή του Χαλκού (τέλη 3η-2η χιλιετία π.Χ.) είναι η εποχή της συγκρότησης μιας πρώιμης ταξικής κοινωνίας. Αυτό μαρτυρούν τα ερείπια πόλεων, ανακτόρων, η εμφάνιση τοπικής γραφής (21-13 αιώνες π.Χ.). Στην ηπειρωτική Ελλάδα, παρόμοια διαδικασία συμβαίνει κάπως αργότερα, αλλά εδώ, τον 16ο-13ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. υπάρχει ήδη μια πρώιμη ταξική κοινωνία (βασιλικά ανάκτορα στην Τίρυνθα, τις Μυκήνες, την Πύλο, βασιλικοί τάφοι στις Μυκήνες, η γραφή του λεγόμενου συστήματος Β, που θεωρείται η αρχαιότερη ελληνική γραφή των Αχαιών). Στην Εποχή του Χαλκού, ο κόσμος του Αιγαίου ήταν ένα είδος πολιτιστικού κέντρου της Ευρώπης, στο έδαφος του οποίου υπήρχαν πολλοί πολιτισμοί αγροτών και κτηνοτρόφων που δεν είχαν ακόμη ξεπεράσει το πρωτόγονο σύστημα στην ανάπτυξή τους. Παράλληλα, ανάμεσά τους γίνεται και η συσσώρευση ενδοκοινοτικού πλούτου και η διαδικασία της ιδιοκτησίας και της κοινωνικής διαφοροποίησης. Αυτό αποδεικνύεται από τα ευρήματα από θησαυρούς κοινοτικών χάλκινων χυτηρίων και θησαυρούς κοσμημάτων που ανήκουν στους ευγενείς της φυλής.

Σκυθική τέχνη

Με εξαίρεση τα υφάσματα από τσόχα Pazyryk, τα οποία μερικές φορές έχουν πολύ εντυπωσιακές διαστάσεις, η τέχνη των νομάδων που εργάζονταν σε σκυθικό στυλ ήταν μικρή σε όγκο. Και όμως, ουσιαστικά κάθε αντικείμενο που μπορεί με κάποιο τρόπο να συσχετιστεί με αυτή την ομάδα ανθρώπων έχει πολλά από τα βασικά χαρακτηριστικά ενός αληθινού έργου τέχνης. Η σαφήνεια της σύλληψης, η καθαρότητα των μορφών, η ισορροπία και ο ρυθμός σχεδίασης και, το σημαντικό, η κατανόηση του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο το πράγμα - όλα αυτά ήταν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ των ευρασιατικών νομάδων. Ίσως το εύρος των δραστηριοτήτων τους ήταν περιορισμένο. Η σχισμή μέσα από την οποία κοίταξαν τον κόσμο μπορεί να μην έδινε μια ολοκληρωμένη εικόνα, κι όμως, μέσα σε αυτά τα όρια που τους επέβαλε η μοίρα, άνοιξαν πλατιές όψεις. Τα μάτια τους έβλεπαν με εξαιρετική διαύγεια και διορατικότητα, τα κοφτερά τους μυαλά λειτουργούσαν με ακρίβεια και τα χέρια τους διαμορφώθηκαν με αλάνθαστη και αβίαστη δεξιοτεχνία.

Η οικονομία αυτών των κοινοτήτων βασιζόταν αναγκαστικά στην κτηνοτροφία, έτσι τα μέλη της φυλής ανέπτυξαν μια διορατικότητα για τον κόσμο των ζώων και μια πολύ βαθύτερη κατανόησή του από ό,τι πολλοί από εμάς μπορούμε τώρα να συνειδητοποιήσουμε. Αυτό το ενδιαφέρον τους έχει διαμορφώσει καλλιτεχνική ματιάπάνω σε πράγματα, που οδήγησαν στην ανάπτυξη της τέχνης, που συνδέεται κυρίως με ζωώδεις μορφές. Το γενικό επίπεδο ανάπτυξης που είχαν φτάσει οι ίδιοι δεν τους επέτρεπε να παράγουν αντικείμενα που ο μόνος σκοπός τους ήταν να προσφέρουν ευχαρίστηση. Μια τέτοια προσέγγιση δεν θα μπορούσε να αποτελέσει κίνητρο για τους πρωτόγονους λαούς και μάλιστα οι περισσότεροι μεγάλοι πολιτισμοί του παρελθόντος δεν δημιούργησαν τα πιο θαυμάσια πράγματα τους για καθαρά αισθητικούς λόγους. Οι νομάδες είχαν ελάχιστο λόγο να δημιουργήσουν αντικείμενα προς τιμήν των θεών ή των ανθρώπων, αλλά ένιωθαν ενστικτωδώς την ομορφιά και ήθελαν να περιβάλλουν τους εαυτούς τους με «ζωικές» μορφές που τους έδιναν χαρά. Αυτές οι φόρμες έπρεπε να διακοσμηθούν, αφού στον νομάδα δεν αρέσει η τέχνη, η οποία υποτίθεται ότι διεγείρει τη φαντασία του. Και χωρίς αυτό, πάρα πολλοί τρομεροί ήχοι σπάνε τη σιωπή των νυχτών στη στέπα, πάρα πολλά παράξενα οράματα εμφανίζονται για να παραπλανήσουν τους συναδέλφους της φυλής που αναζητούν ένα άπιαστο μονοπάτι, πάρα πολλές σκοτεινές φαντασιώσεις καταλαμβάνουν τον νομάδα σε ώρες μοναξιάς. Σε μια νομαδική κοινωνία, η φαντασία τείνει να ακολουθεί ένα σκοτεινό μονοπάτι, ενώ η μνήμη συχνά επιλέγει την αυταπάτη ως σύντροφό της και μπορεί να εξωραΐσει οτιδήποτε τρομερό και δυσάρεστο για να σταθεί αντ' αυτού σε χαρούμενες και ενθαρρυντικές σκέψεις.

Το Animal style είναι ένα ιστορικό καλλιτεχνικό στυλ που αναπτύχθηκε τον 7ο-4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στα αχανή εδάφη της Ευρασίας από τον Κάτω Δούναβη, την περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας και τις στέπες της Κασπίας έως Νότια Ουράλια, τη Σιβηρία και τη βορειοδυτική Κίνα.
Η προέλευση αυτού του στυλ θα πρέπει να αναζητηθεί στον πρωτόγονο τοτεμισμό (τη θεοποίηση των ζώων ως προγόνων ανθρώπων) και στο «φυσικό στυλ» της τέχνης των πρωτόγονων κυνηγών.

Ταυτόχρονα, το «ζωικό στυλ» διαφέρει από το αφηρημένο ζωικό στολίδι του 6ου-13ου αιώνα, συνηθισμένο στη ρωμανική και νορμανδική τέχνη, και από τα τερατολογικά αρχαία ρωσικά μοτίβα. Μια ευρύτερη έννοια είναι τα ζωόμορφα μοτίβα. Συχνότερα, ο ορισμός του "ζωικού στυλ" περιορίζεται στο "σκυθικό στυλ ζώων" των λαών της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας του 6ου-4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Παρόμοιες γεωμετρικές και στυλιζαρισμένες εικόνες πραγματικών και φανταστικών ζώων κοσμούν τη μεταλλοτεχνία των πολιτισμών Khalyitatta και Laten της πρώιμης Εποχής του Σιδήρου και του Χαλκού.
Έργα που διακρίνονται από την πρωτοτυπία και την ακεραιότητα των στυλιστικών χαρακτηριστικών, τα οποία καθιστούν δυνατό να μιλήσουμε ειδικά για το στυλ, βρίσκονται σε ανασκαφές ταφικών τύμβων στις περιοχές της στέπας από το Kuban έως το Altai. Ταυτόχρονα, αποδεικνύεται ότι «ο σκυθικός πολιτισμός και ο πολιτισμός των Σκυθών δεν είναι καθόλου το ίδιο πράγμα».

Στους VII-VI αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. επιχειρηματίες και δραστήριοι Έλληνες ίδρυσαν πολλές αποικίες στις όχθες του Μαύρου και Θάλασσες του Αζόφ: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. Ο αρχαίος Έλληνας ιστορικός Ηρόδοτος (484 - περίπου 430 π.Χ.) συνέταξε μια περιγραφή του νότιου τμήματος της Ανατολικής Ευρώπης. Τον γηγενή πληθυσμό του, που αποτελούνταν από διαφορετικές εθνότητες, ονόμασε Σκύθες. Τον II αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. φυλές ιρανικής καταγωγής, οι Σαρμάτες, εισέβαλαν στις νότιες στέπες. Οι Γότθοι ήρθαν από τον Βορρά. Ο νομαδικός τρόπος ζωής, η κτηνοτροφία, το κυνήγι, οι επαφές με εγκατεστημένους κατοίκους ανέπτυξαν σε αυτές τις φυλές ένα ιδιαίτερο στυλ προϊόντων από ξύλο, χρυσό, κόκαλο, δέρμα και τσόχα.

Μερικά από αυτά τα προϊόντα κατασκευάζονταν πιθανώς από Ιρανούς τεχνίτες. Είναι γνωστό ότι οι Πέρσες έμποροι έφτασαν στα σλαβικά εδάφη και στη Σκανδιναβία. Μαζί τους έφεραν χρυσά και ασημένια αγγεία, που βρίσκονται σε αφθονία στους θησαυρούς των Ουραλίων. Οι τοπικές φυλές προτιμούσαν να λαμβάνουν όχι νομίσματα, αλλά χρυσά μπολ και κύπελλα σε αντάλλαγμα για τα αγαθά τους.

Στους τύμβους της Μ. Ασίας βρίσκονται αντικείμενα που συνδυάζουν στο ύφος τους τα χαρακτηριστικά της ελληνιστικής, της Σασανικής και της κινεζικής τέχνης. Έτσι, σύμφωνα με μια εκδοχή, ο σχηματισμός ενός μοναδικού «σκυθικού στυλ ζώων» επηρεάστηκε από χάλκινα αντικείμενα από την επαρχία Ordos στη βορειοδυτική Κίνα, τα λεγόμενα Ordos bronzes. Μια άλλη πιθανή πηγή είναι το Λουριστάν στα νοτιοδυτικά των Ιρανικών Υψίπεδων, το περσικό στυλ ζώων, που αναπτύχθηκε έξοχα από τους δασκάλους της εποχής των Αχαιμενιδών (VII-V αιώνες π.Χ.) και των Σασσανιδών (III-VII αιώνες μ.Χ.). Στοιχεία της ίδιας τεχνοτροπίας υπάρχουν στην τέχνη των Ιώνων της αρχαϊκής περιόδου, που κατοικούσαν στα νησιά της Ανατολικής Μεσογείου και βρίσκονταν υπό εμφανή περσική επιρροή.

Μέσω των Ελλήνων αποίκων η τέχνη αυτή αφομοιώθηκε στη συνέχεια με τη «Σκύθια». Εκφράστηκαν εκδοχές για την τοπική, Σιβηρική προέλευση του «ζωικού στυλ» και για την επίδραση της παραδοσιακής ξυλογλυπτικής στη διαμόρφωσή του. Τα παλαιότερα ευρήματα χρονολογούνται στον 9ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. , αλλά τα χαρακτηριστικά του αρχικού στυλ διαμορφώνονται από τον 7ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι δάσκαλοι των ευρασιατικών στεπών σφυρηλατούσαν όπλα - ακινάκια (κοντά σκυθικά ξίφη), ασπίδες, έφτιαξαν ιμάντες αλόγων, πλάκες, πόρπες, μάγουλα (κομμάτια) - ράβδους στεφανωμένες με κεφάλι ζώου, καζάνια, καθρέφτες, τελετουργικές κορυφές ραβδιών. Οι εικόνες των ζώων στην εποχή που προηγήθηκαν της εμφάνισης ορισμένων τύπων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών δεν διακοσμούσαν, αλλά αποκάλυπταν, προσδιόρισαν και «ενίσχυαν» τη λειτουργία του αντικειμένου. Λίγοι είναι οι χαρακτήρες του "ζωικού στυλ", επαναλαμβάνονται και χωρίζονται ξεκάθαρα σε τρεις ομάδες σύμφωνα με τις τρεις "ζώνες" του μυθολογικού "World Tree": παραδεισένια (πουλιά), γήινα (οπληφόρα) και υπόγεια (αρπακτικά). Από τα πτηνά ξεχωρίζουν οι γρύπες ελληνικού τύπου με τα αρχαϊκά δρεπανόμορφα φτερά, οι γύπες-κριοί, τα φανταστικά φτερωτά ζώα που έχουν ανάλογα στην περσική τέχνη. Μεταξύ των οπληφόρων απεικονίζονται ελάφια, κατσίκες, ταύροι, κριοί, άλογα. Οι «μεσάζοντες» (λατ. μεσολαβητής - διαμεσολαβητής) περιλαμβάνουν ένα αγριογούρουνο, που «κινείται» ελεύθερα κατά μήκος του κορμού του «Παγκόσμιου Δέντρου» από τη μια ζώνη στην άλλη (επειδή έχει διπλή φύση: είναι και οπλοφόρο και σαρκοφάγο. αρπακτικό).
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του «ζωικού στυλ» είναι η αντίθεση των καθαρών επιφανειών, των λείων όγκων του σώματος του ζώου, που λύνονται από τη χαρακτηριστική τομή των επιπέδων, με μια υπερβολική υφή λεπτομερειών. Αυτό το χαρακτηριστικό οφείλεται εν μέρει στην αρχική τεχνολογία: οι Σκύθες τεχνίτες προτιμούσαν να μην γλυπτούν, αλλά να κόψουν ένα μοντέλο μελλοντικής μεταλλικής χύτευσης με ένα μαχαίρι με μια φαρδιά λεπίδα από μαλακό κερί. Εξ ου και η φύση της ερμηνείας του σχήματος του σώματος του ζώου - μεγάλα αεροπλάνα με αιχμηρές άκρες, καθώς και η αναλογία χρυσών αντικειμένων με σκαλισμένο ξύλο. Τα κεφάλια, τα μάτια, τα αυτιά, τα κέρατα, οι οπλές των ζώων γεωμετρούνται, αυξάνονται σε μέγεθος και, αντίθετα με την αληθοφάνεια, μεταφέρονται αυθαίρετα από τόπο σε τόπο. Έτσι, στα πόδια ενός πάνθηρα και στην ουρά του, μπορείτε να δείτε μικροσκοπικές εικόνες κουλουριασμένων αρπακτικών.Αντί για νύχια, τα πόδια του θηρίου καταλήγουν σε κεφάλια πουλιών.

Μια παρόμοια τεχνική «ζωομορφικών μετασχηματισμών», παρεμβολών είναι χαρακτηριστική πολλών αρχαϊκών πολιτισμών, αρχαίας αμερικανικής, αιγυπτιακής τέχνης, προϊόντων των Ινδιάνων της Αμερικής και των Αβορίγινων της Πολυνησίας.
Οι στάσεις των ζώων είναι επίσης ιδιόμορφα υπό όρους, δεν εκφράζουν κίνηση ή δράση. Ο ορισμός του "ιπτάμενου καλπασμού" σε σχέση με το διάσημο χρυσό ελάφι από το χωριό Kostroma στο Kuban (VI αιώνα π.Χ.), σύμφωνα με τους ειδικούς, δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα, καθώς τα πόδια του ελαφιού είναι διπλωμένα εντελώς απίθανα.

Στην περσική παράδοση απεικονίζονται επίσης πρωτόμοια (μπροστινά μέρη ζώων), ακόμη και ξεχωριστά κεφάλια, για παράδειγμα, το κεφάλι ενός αρπακτικού, στο στόμα του οποίου είναι ορατό το δεύτερο, τα θύματά του. Τα χάλκινα μάγουλα στη μία πλευρά στεφανώνονται με το κεφάλι ενός ζώου, από την άλλη - με την οπλή του. Πολλές εικονογραφικές λεπτομέρειες «περιπλανώνται», ανεξάρτητα από τη ράτσα του ζώου, μετακινούνται από τη μια εικόνα στην άλλη. Όλες αυτές οι ασυνήθιστες τεχνικές σύνθεσης μαρτυρούν την επίδραση ορισμένων ειδικών παραγόντων. Μπορεί επίσης να φανεί ότι σε όλες τις περιπτώσεις οι περίεργες πόζες των ζώων, ο κατακερματισμός τους και η υπερβολή των λεπτομερειών ακολουθούν την αρχή μιας κλειστής, συμπαγούς σιλουέτας.

Ο ερευνητής της σκυθικής τέχνης M. Artamonov ορίζει αυτό το κύριο χαρακτηριστικό ως εξής: «Πρόκειται για ένα στυλ τέχνης που συνδέεται οργανικά με πρακτικά πράγματα - όπλα, εξοπλισμός αλόγων, ρούχα... εντυπωσιακή στην προσαρμοστικότητά του σε περιορισμένες, προκαθορισμένες μορφές από αυτά τα πράγματα με εκπληκτική ευρηματικότητα και χρήση του χώρου, συμπαγή και οικονομική σαφήνεια περιγραμμάτων. Αξιοσημείωτη είναι η ικανότητα να μεταδίδονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός ζώου σε τελική ανάλυση με μορφές υπό όρους. Η κλειστή κατασκευή της φιγούρας, παρά τη ζωτικότητα της εικόνας, οδηγεί σε απλοποίηση και παραμόρφωση, αντίστοιχη με τον διακοσμητικό της σκοπό. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του σκυθικού στυλ είναι η κατάτμηση της εικόνας σε μεγάλες, ευκρινώς καθορισμένες επιφάνειες ή άκρες.

Ολόκληρη η εικόνα είναι χτισμένη σε πολλές λείες, αλλά έντονα διαχωρισμένες επιφάνειες η μία από την άλλη. Εγγράφοντας μια εικόνα στην κλειστή μορφή μιας πλάκας, μιας πόρπης και μιας φιάλης, ο πλοίαρχος προσπαθεί να γεμίσει την επιφάνεια όσο το δυνατόν περισσότερο - αυτή είναι η αρχή της διακοσμητικής τέχνης, η οποία εκδηλώθηκε ξεκάθαρα σε ένα ακόμη ανατολίτικο "χαλί" ή orientalizing, στυλ της αρχαιότητας. Η επιθυμία για μέγιστη πυκνότητα οδήγησε σε ένα ενδιαφέρον φαινόμενο: «μυστηριώδεις εικόνες», στις οποίες το περίγραμμα ενός ζώου ταιριάζει σε ένα άλλο και συνεχίζεται στο τρίτο. Σε τέτοιες εικόνες, πολλά «συγκολλημένα» ζώα μπορεί να έχουν κοινές λεπτομέρειες - κεφάλια, κέρατα, οπλές. Είναι αρκετά δύσκολο να ξετυλίξεις τέτοιες εικόνες. Η διακοσμητική γενίκευση των μαζών και ο τονισμός των λεπτομερειών οδηγεί σε τυποποίηση και η στυλιζαρίωση συνδυάζει διαφορετικές μορφές σε μια διακοσμητική εικόνα του θηρίου.

Η τεχνική της διακόσμησης μπορεί να αποδοθεί στο παιχνίδι με τρύπες και κενά στην εικόνα, κάτι που είναι ιδιαίτερα συνηθισμένο σε χρυσές επικαλύψεις για ασπίδες και ιμάντες αλόγων, ενισχύοντας τη συμπαγή της. Αυτή η τεχνική είναι ξεκάθαρα σχεδιασμένη για αντίληψη από μακριά, από απόσταση, όταν μια τέτοια επικάλυψη ξεχωρίζει σε ένα σκούρο ή φωτεινό φόντο τσόχας. Στρογγυλές εσοχές - τα μάτια, τα ρουθούνια του ζώου - καθώς και οι διακοσμητικές εσοχές, γεμίστηκαν με χρωματιστό σμάλτο, το οποίο εκτιμήθηκε εκείνη την εποχή στο ίδιο επίπεδο με πολύτιμοι λίθοικαι ουσιαστικά ξεχώρισε στο φόντο του χρυσού. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνεται στη γενική έννοια του "στυλ πολυχρωμίας".

Στην τέχνη των Σκυθών, όπως και στα περσικά, υπάρχει μια τεχνική συμμετρικού διπλασιασμού της εικόνας, που ονομάζεται υπό όρους «εραλδική», ή αντιθετική (από την ελληνική αντίθεση - αντίθεση). Συνδέεται με το φαινόμενο του συγχρονισμού. Τον 5ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. υπό την επίδραση της ελληνοπερσικής τέχνης, το μοτίβο των «αρπακτικών με νύχια» που βασανίζουν οπληφόρα εμφανίζεται στα έργα των Σκύθων δασκάλων. Η τέχνη των Σκυθών τον 5ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. μερικές φορές αποκαλείται «σκυθικό μπαρόκ» λόγω της επιτηδευματίας και της πλούσιας διακόσμησης των λεπτομερειών. Στα τέλη του IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. το μοναδικό «ζωικό στυλ» εξαφανίστηκε τόσο ξαφνικά και μυστηριωδώς όσο εμφανίστηκε. Η αιτία αυτού του φαινομένου φαίνεται στην αλλαγή της γενικότερης πολιτιστικής κατάστασης.

Μεταξύ άλλων ιστορικών και περιφερειακών τροποποιήσεων του «ζωικού στυλ», που αναμφίβολα σχετίζονται με κοινές ρίζες με το «σκυθικό», θα πρέπει να αναφερθεί η διακόσμηση των δυτικοευρωπαϊκών ρωμανικών καθεδρικών ναών και η σχολή Vladimir-Uzdal της λευκής πέτρας. Αυτές οι εκδηλώσεις του «ζωικού στυλ» με μια ευρύτερη έννοια μερικές φορές θεωρούνται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης των τοπικών εθνοτικών παραδόσεων με τον Χριστιανισμό. Ωστόσο, ήταν στη σκυθική τέχνη που έλαβε χώρα η αλληλεπίδραση μορφών και τεχνικών συνθετικών κατασκευών που αναπτύχθηκαν σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Συγκεκριμένα, εικάζεται ότι κάποια προϊόντα κατασκευάστηκαν από Έλληνες δασκάλους που παρωδούσαν και στιλοποίησαν την ασυνήθιστη εμφάνιση των βαρβάρων, άλλα από εγκατεστημένους Σκύθες σε ελληνικά εργαστήρια και άλλα από εξωγήινους πρίγκιπες. Αυτό μπορεί να εξηγήσει τη διεθνή διάδοση του στυλ και τις πολλές τοπικές παραλλαγές του. Έτσι στη σκυθική ιδιότητα διακρίνεται το «σκυθοσιβηρικό» και το «περμιανό» ζωικό στυλ. Τα μόνιμα, αμετάβλητα χαρακτηριστικά αυτών των στυλ είναι:

- αφομοίωση της φόρμας με τη μορφή.
- ταυτοχρονισμός της εικόνας.
- συμμετρικός διπλασιασμός των μορφών.
- μεταφορά λεπτομερειών·
- υπερτροφία μεμονωμένων στοιχείων.

Χρυσό hryvnia με καταλήξεις σε μορφή Σκύθων ιππέων. Θραύσμα 400 - 350 π.Χ. μι. Το Gold State Hermitage St. Petersburg βρέθηκε στο Kurgan Kul-Oba της Κριμαίας

Πινακίδα ζώνης 8ος αιώνας π.Χ μι. Χρυσό, ασήμι, χρωματιστό γυαλί ιστορικό ΜουσείοΤο Κίεβο ανήκει στον πολιτισμό των Κιμμερίων που κατοικούσαν στα εδάφη της σημερινής Ουκρανίας πριν από την άφιξη των Σκυθών

Πλακέτα «Ελάφι» 6ος αιώνας π.Χ μι. Gold State Hermitage St. Petersburg Ένα παράδειγμα ζωομορφικής τέχνης («ζωικό στυλ»). Οι οπλές των ελαφιών κατασκευάζονται με τη μορφή ενός "μεγάλου ράμφους πουλιού"

Θήκη. Θραύσμα Τέλη 5ου - αρχές 4ου αιώνα π.Χ. μι. Χρυσό, κυνηγητό του Κρατικού Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης Απεικονίζονται σκηνές της μάχης μεταξύ των βαρβάρων και των Ελλήνων. Βρέθηκε στο τύμβο Chertomlyk, κοντά στη Νικόπολη

Σκυθική χτένα που απεικονίζει σκηνή μάχης Τέλη 5ου - αρχές 4ου αιώνα π.Χ μι. Gold State Hermitage Αγία Πετρούπολη Βρέθηκε στο Barrow Solokha

Επιστήθιος. Θραύσμα Μέσα 4ου αιώνα π.Χ. μι. Χρυσός; χύτευση, φιλιγκράν. Κρατικό Ιστορικό Μουσείο Κιέβου Ανδρικά κοσμήματα που απεικονίζουν εικόνες ποιμενικής ζωής, σκηνές μάχης με γρύπες, λιοντάρια, άλογα και αγριογούρουνα. Βρέθηκε στον Τύμβο Τολστάγια (Ουκρανία)

Βάζο που απεικονίζει Σκύθες πολεμιστές 4ος αιώνας π.Χ μι. Ηλεκτρικό; κυνηγώντας το State Hermitage St. Petersburg Electrum είναι ένα φυσικό κράμα χρυσού (80%) και αργύρου (20%). Βρέθηκε στο kurgan Kul-Oba

Γρίβνα με ειδώλια Σκύθων ιππέων, 4ος αιώνας π.Χ. μι. Η διακόσμηση Gold State Hermitage St. Petersburg χρησιμοποιήθηκε μεταξύ των νομαδικών λαών. Βρέθηκε στο kurgan Kul-Oba

Σκουλαρίκια, περιδέραιο, βραχιόλια και σωλήνας 4ος αιώνας π.Χ μι. Χρυσός, σφυρηλάτηση, ανάγλυφο, φιλιγκράν, κοκκοποίηση, ανάγλυφη, συγκόλληση Κρατικό Ιστορικό Μουσείο Μόσχας Διακοσμήσεις κατασκευάζονται από Έλληνες κοσμηματοπώλες. Βρέθηκε στη Βόρεια Ουκρανία

Σκάφος με σκηνές κυνηγιού 400 - 375 π.Χ μι. Ασήμι; επιχρύσωση Βρέθηκε κατά τις ανασκαφές το 1913 στο Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Πλάκες που απεικονίζουν ένα ξαπλωμένο ελάφι 400 - 375 π.Χ. μι. Χρυσός που βρέθηκε στις ανασκαφές του 1913 στο Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Ζευγάρι χρυσά σκουλαρίκια με δίσκο και μενταγιόν σε σχήμα βάρκας περίπου 350 π.Χ. μι. Gold Kurgan Kul-Oba, Κριμαία

Μενταγιόν και περόνη 2 - 1ος αιώνας π.Χ. μι. Αχάτης, καρνελιάνος, έγχρωμο γυαλί Κρασνοντάρ Κρατικό Ιστορικό και Αρχαιολογικό Μουσείο-Κρασνοντάρ Από το χωριό Ντίνσκαγια

Βραχιόλι Δεύτερο μισό 1ου αιώνα μ.Χ μι. Χρυσός, τιρκουάζ, κοράλλι, γυαλί

Χρονικό φαλάρ από μπαντάνα 1ου αιώνα Χρυσός, αχάτης, τυρκουάζ, αλμανδίνες, κοράλλια, έγχρωμο γυαλί Azov Museum of Local Lore Από τον ταφικό χώρο "Dachi"

Βραχιόλι 4ου - 5ου αιώνα Χρυσό, γυαλί; casting Κρατικό Ιστορικό και Πολιτιστικό Μουσείο-Αποθεματικό «Κρεμλίνο της Μόσχας». Οπλοστάσιο Μόσχα

Γκρίβνα λαιμού 4ος-5ος αιώνας Χρυσός, γυαλί; casting Διάμετρος 22 cm Το Κρατικό Ιστορικό και Πολιτιστικό Μουσείο-Αποθεματικό Κρεμλίνο της Μόσχας. Οπλοστάσιο Μόσχα Βρέθηκε στην περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας

Μια πλάκα με τη μορφή ειδωλίου αγριόχοιρου Gold State Historical Museum Κίεβο Μικρές ζωόμορφες (με τη μορφή ειδωλίων αγριόχοιρων, λιονταριών, ελαφιών, αλόγων) και ανθρωπόμορφες (με τη μορφή Bes, Gorgon και άλλων θεοτήτων) διαδόθηκε ευρέως στην τέχνη των Σκυθών και χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση ρούχων, κεφαλών και ιπποειδών ιπποειδών

Πλακέτα με τη μορφή ειδώλου λιονταριού Gold State Museum of Oriental Arts Moscow

ΤΕΧΝΗ ΤΩΝ ΣΚΥΘΙΩΝ

Με εξαίρεση τα υφάσματα από τσόχα Pazyryk, τα οποία μερικές φορές έχουν πολύ εντυπωσιακές διαστάσεις, η τέχνη των νομάδων που εργάζονταν σε σκυθικό στυλ ήταν μικρή σε όγκο. Και όμως, ουσιαστικά κάθε αντικείμενο που μπορεί με κάποιο τρόπο να συσχετιστεί με αυτή την ομάδα ανθρώπων έχει πολλά από τα βασικά χαρακτηριστικά ενός αληθινού έργου τέχνης. Η σαφήνεια της σύλληψης, η καθαρότητα των μορφών, η ισορροπία και ο ρυθμός σχεδίασης και, το σημαντικό, η κατανόηση του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο το πράγμα - όλα αυτά ήταν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ των ευρασιατικών νομάδων. Ίσως το εύρος των δραστηριοτήτων τους ήταν περιορισμένο. Η σχισμή μέσα από την οποία κοίταξαν τον κόσμο μπορεί να μην έδινε μια ολοκληρωμένη εικόνα, κι όμως, μέσα σε αυτά τα όρια που τους επέβαλε η μοίρα, άνοιξαν πλατιές όψεις. Τα μάτια τους έβλεπαν με εξαιρετική διαύγεια και διορατικότητα, τα κοφτερά τους μυαλά λειτουργούσαν με ακρίβεια και τα χέρια τους διαμορφώθηκαν με αλάνθαστη και αβίαστη δεξιοτεχνία.

Η οικονομία αυτών των κοινοτήτων βασιζόταν αναγκαστικά στην κτηνοτροφία, έτσι τα μέλη της φυλής ανέπτυξαν μια διορατικότητα για τον κόσμο των ζώων και μια πολύ βαθύτερη κατανόησή του από ό,τι πολλοί από εμάς μπορούμε τώρα να συνειδητοποιήσουμε. Αυτό το ενδιαφέρον διαμόρφωσε την καλλιτεχνική τους άποψη για τα πράγματα, η οποία οδήγησε στην ανάπτυξη της τέχνης που συνδέεται κυρίως με ζωώδεις μορφές. Το γενικό επίπεδο ανάπτυξης που είχαν φτάσει οι ίδιοι δεν τους επέτρεπε να παράγουν αντικείμενα που ο μόνος σκοπός τους ήταν να προσφέρουν ευχαρίστηση. Μια τέτοια προσέγγιση δεν θα μπορούσε να αποτελέσει κίνητρο για τους πρωτόγονους λαούς και μάλιστα οι περισσότεροι μεγάλοι πολιτισμοί του παρελθόντος δεν δημιούργησαν τα πιο θαυμάσια πράγματα τους για καθαρά αισθητικούς λόγους. Οι νομάδες είχαν ελάχιστο λόγο να δημιουργήσουν αντικείμενα προς τιμήν των θεών ή των ανθρώπων, αλλά ένιωθαν ενστικτωδώς την ομορφιά και ήθελαν να περιβάλλουν τους εαυτούς τους με «ζωικές» μορφές που τους έδιναν χαρά. Αυτές οι φόρμες έπρεπε να διακοσμηθούν, αφού στον νομάδα δεν αρέσει η τέχνη, η οποία υποτίθεται ότι διεγείρει τη φαντασία του. Και χωρίς αυτό, πάρα πολλοί τρομεροί ήχοι σπάνε τη σιωπή των νυχτών στη στέπα, πάρα πολλά παράξενα οράματα εμφανίζονται για να παραπλανήσουν τους συναδέλφους της φυλής που αναζητούν ένα άπιαστο μονοπάτι, πάρα πολλές σκοτεινές φαντασιώσεις καταλαμβάνουν τον νομάδα σε ώρες μοναξιάς. Σε μια νομαδική κοινωνία, η φαντασία τείνει να ακολουθεί ένα σκοτεινό μονοπάτι, ενώ η μνήμη συχνά επιλέγει την αυταπάτη ως σύντροφό της και μπορεί να εξωραΐσει οτιδήποτε τρομερό και δυσάρεστο για να σταθεί αντ' αυτού σε χαρούμενες και ενθαρρυντικές σκέψεις.

Σε μια ποιμενική κοινότητα, οι πιο όμορφες αναμνήσεις συνδέονται συνήθως με το κυνήγι. Ο ενθουσιασμός της καταδίωξης του θηράματος, το νευρικό τρέμουλο στη θέα του, το τρέμουλο που συχνά συνοδεύεται από έναν οδυνηρό θαυμασμό για το θήραμα, το επιτυχημένο αποτέλεσμα του κυνηγιού - όλα αυτά παρέχουν υλικό για μια υπέροχη ιστορία που αφηγείται στους θαυμαστές ακροατές στο η δυση του ηλιου. Οι πιο ανησυχητικές λεπτομέρειες παραμένουν νωπές στη μνήμη πολύ καιρό αφότου η ιστορία έχει χάσει το αλάτι της. Τα περισσότερα που αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου είναι δραματικά περιστατικά, μια φανταστική εικόνα της στιγμής που το κυνηγητό θηράμα, διαισθανόμενο πρώτα τον κίνδυνο που πλησιάζει, σταματά να μυρίσει τον αέρα με φουσκωμένα ρουθούνια και μετά καλπάζει άγρια ​​αναζητώντας διαφυγή, ώσπου, τελικά, τρυπημένο από ένα θανατηφόρο βέλος, πέφτει στο έδαφος, αλλά όχι σαν πεθαμένος, αλλά με χάρη και ταπείνωση.

Όπως τα προϊστορικά σχέδια στη βόρεια Ισπανία και τη νοτιοανατολική Γαλλία, τα σχέδια που ανακάλυψε ο Lamaev το 1940 στο σχεδόν απρόσιτο φαράγγι Zarautsay στο Ουζμπεκιστάν απεικονίζουν σκηνές κυνηγιού. Ήταν αναγκαστικά μαγικοί στον σκοπό τους και έτσι η καλλιτεχνική τους πρωτοτυπία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε αυτό. Όμως στη Σιβηρία κατά τη νεολιθική περίοδο, δηλαδή κατά την 3η χιλιετία π.Χ. π.Χ., ολόσωμες φιγούρες ζώων σκαλισμένες από ξύλο ή κόκαλο χρησιμοποιούνταν συχνά ως δόλωμα. Ο Έντινγκ ανακάλυψε αρκετές φιγούρες πάπιων κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην πόλη Torbunovsky Bog στην περιοχή Nizhny Tagil της περιοχής Sverdlovsk. Τέτοια ειδώλια-δολώματα ήταν στην αρχή εντελώς φυσιολατρικά στην εκτέλεση, αλλά καθώς περνούσαν οι αιώνες, ο νατουραλισμός τέτοιων προϊόντων άρχισε να δίνει τη θέση του σε μια ορισμένη τυποποίηση. Το στυλ έγινε πιο εκλεπτυσμένο και η σύνδεση ορισμένων ζώων με συγκεκριμένα σύμβολα άρχισε να ξεχνιέται. Ωστόσο, τα σχέδια, που έχασαν κάποιο από το θρησκευτικό τους νόημα, συνέχισαν να είναι διακοσμητικά στοιχεία και επιβίωσαν εν μέρει λόγω συνήθειας και εν μέρει επειδή συνέχισαν να δίνουν χαρά. Έτσι, ένα αισθητικό στοιχείο εισήχθη στον τομέα των γραφικών εικόνων, το οποίο οδήγησε στην ανάπτυξη ενός πιο σύνθετου στυλ. Μεταξύ των Σκυθών, έγινε υποχρεωτικό τα σχέδια ζώων, ανεξάρτητα από τη θρησκευτική τους σημασία, να ευχαριστούν το μάτι με μια προσεκτικά και πειστικά μεταδιδόμενη εικόνα του αντικειμένου και τη μνήμη - με μια σύνθεση του κύριου ιδιαίτερα χαρακτηριστικάζώο που παρατηρείται σε διάφορα σημεία της ζωής του. Ως εκ τούτου, οι νομάδες προσπάθησαν να συνδυάσουν σε μια εικόνα όλα τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του ζώου, δείχνοντάς το ταυτόχρονα σε κίνηση, όταν τα μπροστινά του πόδια εξακολουθούσαν να χτυπούν τον αέρα και σε ηρεμία με τα πίσω του πόδια λυγισμένα. Μια κινηματογραφική ταινία θα ικανοποιούσε τις απαιτήσεις των Σκυθών. ακόμα και ένα καρτούν θα τους έκανε χαρούμενους. Στην πραγματικότητα, έφτασαν πιο κοντά στην εφεύρεση του τελευταίου από τους Σουμέριους με τις κυλινδρικές τους σφραγίδες, αν και είναι πολύ πιθανό να χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης για τους Σκύθες.

Οι νομάδες πέτυχαν σημαντική επιτυχία στο δύσκολο έργο να δείξουν σε μια εικόνα τις διάφορες και συχνά ασυμβίβαστες στάσεις που παίρνει ένα ζώο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το τεντωμένο περίγραμμα ενός ζώου που κινείται γρήγορα - ο ιπτάμενος καλπασμός, όπως ονομάστηκε - είναι το υψηλότερο επίτευγμα της τέχνης τους, παρόλο που το κεφάλι και τα μπροστινά πόδια του ζώου μπορεί να φαίνονται από μπροστά, ενώ τα πίσω πόδια του μπορεί να είναι στράφηκε προς την αντίθετη κατεύθυνση ώστε να μοιάζει με πτώση πληγωμένου ζώου. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι φιγούρες αυτού του είδους, ίσως το πιο κοντινό πράγμα στην καθαρή αφαίρεση που έχουν επιτύχει ποτέ οι καλές τέχνες, να έχουν ενσωματωμένο κάποιο βαθύ θρησκευτικό περιεχόμενο. Αυτές οι εικόνες είναι πολύ ζωτικές, πολύ αναλυτικές και απαθείς, η ομαδοποίηση των ζώων είναι πολύ αυθαίρετη, το σετ τους είναι πολύ ευρύ και οι πόζες τους είναι πολύ διαφορετικές για να είναι πιθανό. Είναι πολύ πιθανό ότι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της τέχνης, με ορισμένες μορφές και συμβάσεις, υπαγορεύτηκαν από την παράδοση και η θρησκεία δεν άσκησε καμία επιρροή εδώ.

Οι νομάδες αντέδρασαν στον κόσμο γύρω τους με ασυνήθιστα έντονη ευαισθησία και, καθώς η ευρασιατική πεδιάδα ήταν γεμάτη ζωή, προσπάθησαν να εκφράσουν αυτή την περιεκτική ζωντάνια με τη χρήση ζωομορφικών εικόνων που είχαν αρχικά σχεδιαστεί στην ιμπρεσιονιστική και συμβολική γλώσσα της τέχνης τους. Έτσι, το άκρο ενός ζώου έγινε μέρος ενός άλλου. Ο Frankfort πρότεινε ότι οι Σκύθες μπορεί να υιοθέτησαν αυτή την ιδέα από τους Λουρ, αλλά αν ναι, τότε οι ίδιοι οι Λουρ πρέπει να το έμαθαν από τους Χετταίους, οι οποίοι, αντιπροσωπεύοντας ζώα, μετέτρεψαν την ουρά ενός ζώου στο κεφάλι ενός άλλου σε συνεχή γραμμή. . Συνήθειες να γεμίζει τον κενό χώρο, επιτρέποντας σε ένα μέρος ενός ζώου να γίνει το σήμα κατατεθέν ενός άλλου, ο Minne απέδωσε στον φόβο ή την αποστροφή για τους κενούς χώρους, αλλά νομίζω ότι αυτό θα έπρεπε μάλλον να ερμηνευτεί ως μια διαισθητική απάντηση στην ποικιλομορφία και τη μεταβλητότητα της φύσης. Η ιδέα να πειραματιστούν προς αυτή την κατεύθυνση ίσως ήρθε στους Σκύθες απευθείας από τους Χετταίους, καθώς οι βασιλικές ταφές που ανακάλυψε ο Kuftin στο Τριαλέτι, εκατό μίλια από την Τιφλίδα, βρήκαν μεγάλο αριθμό χρυσών και ασημένιων αντικειμένων, πολλά από τα οποία φέρουν σαφή σημάδια Χεττιτικής καταγωγής. Άλλα ευρήματα του ίδιου τύπου και σχεδόν τόσο πλούσια βρέθηκαν από τον Petrovsky στο Kirovakan της Αρμενίας. Αυτοί με τη σειρά τους πιθανότατα μεταφέρθηκαν απευθείας από τη Μικρά Ασία.

Τα περισσότερα από τα ζώα που εμφανίζονται στην τέχνη των Σκυθών έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην τέχνη των πολιτισμών που άκμασαν στην Αίγυπτο και την Αρχαία Ανατολή από την 4η χιλιετία π.Χ. μι. Αν και κάποιοι μορφές τέχνηςπροέκυψαν σε ένα μέρος, και μερικά σε άλλο, εξαπλώθηκαν σε όλο τον πολιτισμένο κόσμο της εποχής εκείνης και έγιναν αναγνωρίσιμα. Διαφορετικά ζώα, πραγματικά ή φανταστικά, απεικονίστηκαν έτσι από καλλιτέχνες όλων των φυλών, αλλά με ένα στυλ συγκεκριμένο για κάθε περιοχή. Στην Εγγύς Ανατολή, οι εικόνες παρέμειναν έντονα νατουραλιστικές μέχρι την εποχή των Σουμερίων, όταν άρχισαν να εμφανίζονται εραλδικές συνθέσεις. Το πιο δημοφιλές από τα νέα μοτίβα ήταν μια ομάδα τριών μορφών, που περιελάμβανε είτε μια ανθρώπινη μορφή, είτε ένα δέντρο ή ένα ζώο, στις δύο πλευρές των οποίων υπήρχαν εικόνες εραλδικών θηρίων. Αρχικά, η κεντρική φιγούρα αντιπροσώπευε τον θεό Gilgamesh και τα ζώα προσωποποιούσαν τη δύναμη του Σκότους, με την οποία ήταν σε συνεχή εχθρότητα, αλλά οι Σκύθες τον μεταμόρφωσαν στη Μεγάλη Θεά και τα ζώα σε υπηρέτες της. Οι σκηνές κυνηγιού άρχισαν να έρχονται στο προσκήνιο στην Κεντρική Ασία την ίδια περίπου εποχή. Τα νεράιδα θηρία εμφανίστηκαν σταδιακά, αλλά περίπου από την 3η χιλιετία π.Χ. μι. Οι ασυνήθιστες μορφές τους είναι εμφανείς στην τέχνη της Μεσοποταμίας. Στη 2η χιλιετία, επιθετικά λιοντάρια με άγριες μουσούδες άρχισαν να φρουρούν τις εισόδους στα φρούρια, τα παλάτια και τους ναούς της αυτοκρατορίας των Χετταίων. Διάφορα πλάσματα παρακολουθούσαν ακούραστα τα μνημεία που είχαν στήσει οι Ασσύριοι και στο υπέροχο παλάτι της Περσέπολης, φτερωτά λιοντάρια που επιτέθηκαν στους ταύρους διακήρυξαν τον σημαντικό ρόλο της δύναμης τόσο από πολιτική όσο και από θρησκευτική άποψη. Στα νοτιοανατολικά προάστια της Ευρασίας, γρύπες με κεφάλια λιονταριών και αετών συνέχισαν, αν και όχι τόσο θεατρικά, να φυλάνε τους πολύτιμους χρυσούς θησαυρούς της Σιβηρίας και του Θιβέτ.

Μέχρι τότε, η βόρεια Συρία, η Άνω Μεσοποταμία, το μεγαλύτερο μέρος της Ανατολίας, ολόκληρη η περιοχή της Αρμενίας και του Καυκάσου και το μεγαλύτερο μέρος της Περσίας αποτελούσαν μια ενιαία πολιτιστική ένωση. Οι προσπάθειες ανίχνευσης της πηγής του ζωικού ύφους στην τέχνη των Σκυθών απέβησαν άκαρπες, αφού τα ίχνη είναι πολλά και οδηγούν σε πολλές κατευθύνσεις. Έτσι, ο Rostovtsev αναζήτησε την προέλευση αυτού του στυλ στην Κεντρική Ασία, το Talgren - στο ρωσικό Turkestan, το Borovka - στη Βόρεια Σιβηρία, το Schmidt - στην Αρχαία Ανατολή και το Ebert - στην Ιωνία και στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Στην πραγματικότητα, η τέχνη των Σκυθών είναι ένα σύστημα στοιχείων που ανήκουν σε όλες αυτές τις περιοχές, χτισμένο γύρω από το δικό της συγκεκριμένο κέντρο.

Στον Καύκασο, το δικό του «ζωικό» στυλ στην τέχνη αναπτύχθηκε πολύ πριν από την εμφάνιση των Σκυθών στην περιοχή αυτή. Οι βασιλικοί τάφοι στο Maykop χρονολογούνται στην 3η χιλιετία π.Χ. ε., αλλά εκεί εμφανίζονται οι χρυσές πλάκες ως διακόσμηση ρούχων. Τα εμβληματικά τους ειδώλια ταύρων και ελαφιών είναι σε στυλ που συντονίζεται σε κάποιο βαθμό με τα παλαιότερα δείγματα ζωικής τέχνης που βρέθηκαν μέχρι σήμερα σε έργα προ-Χετταίου από τον ταφικό χώρο Alaja Huyuk στην Ανατολία. Ο Frankfort επέστησε την προσοχή στο ύφος των χάλκινων ειδωλίων ταύρου που βρέθηκαν εκεί και ο Vieira προτείνει ότι τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στα ευρήματα του Maikop μπορεί να έχουν μεταφερθεί εδώ από άτομα που μετανάστευσαν στην Ανατολία από τον Καύκασο. Ο Πίγκοτ δεν γνωρίζει λιγότερο αυτή τη σύνδεση. Όμως τα ευρήματα στο Maikop δεν ήταν το μόνο επίτευγμα. Οι μεταγενέστερες ανασκαφές έδωσαν πολλές αποδείξεις ότι τεχνίτες μετάλλων εντοπίστηκαν σε διάφορα μέρη στον Καύκασο από την Εποχή του Χαλκού. Ο Kuftin βρήκε σαφείς αποδείξεις για αυτό τόσο στο Trialeti όσο και στο Kirovakan, ενώ ο Gobejishvili ανακάλυψε τα λείψανα ενδιαφέροντα έργαμεταλλουργίας, καθώς και εργαστήρια με καλούπια και χυτά που χρονολογούνται στη 2η χιλιετία π.Χ. ε., κοντά στο χωριό Gebi στον άνω ρου του ποταμού Rioni στον Καύκασο. Τα αντικείμενα που βρέθηκαν στις ταφές του Maikop πιθανότατα κατασκευάστηκαν από μια ομάδα μεταλλουργών που εργάζονταν με παρόμοιο τρόπο. Σε κάθε περίπτωση, η δεξιοτεχνία είναι τόσο άψογη και η τεχνοτροπία τόσο ανεπτυγμένη που προφανώς τα προϊόντα αυτά πρέπει να είχαν μια μακρά σειρά προκατόχων, που, αν και δεν αναγνωρίστηκαν, συνέβαλαν ωστόσο στη διαμόρφωση της τέχνης των Ευρασιατών νομάδων.

ΣΕ Σκυθικά προϊόνταορισμένα χαρακτηριστικά του γεγονότος ότι εξελίχθηκαν από προϊόντα σκαλισμένα από ξύλο ή κόκκαλο είναι επίσης ορατά από το μέταλλο, και ως εκ τούτου ορισμένοι επιστήμονες άρχισαν να αναζητούν την προέλευσή τους στις βόρειες περιοχές της ευρασιατικής πεδιάδας, μεταξύ των Εσκιμώων σκαλιστών από τις ακτές του Λευκού και Βερίγγειες Θάλασσες. Σε αυτήν την περίπτωση, τα πρώτα δοκιμαστικά γλυπτά των κατοίκων του βορρά πρέπει να έχουν υποστεί μια μακρά διαδικασία εξέλιξης στη Σιβηρία και τον Καύκασο προτού εξελιχθούν σε στυλιζαρισμένες και εκλεπτυσμένες μορφές που επιβίωσαν στα κομμάτια και στα μάγουλα του ιμάντα των σκυθικών αλόγων. , όπου αυτό το εθνικό στυλ διατηρείται στην πιο αγνή μορφή.

Η επιρροή της τέχνης της Μέσης Ανατολής είχε ως αποτέλεσμα την ένταξη μιας σειράς νέων σκηνών ζώων στην τέχνη του Καυκάσου. Μετά τον 8ο αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. - και τότε οι Ασσύριοι είχαν ήδη υποτάξει τους Σύρους και τους Φοίνικες - η επιρροή της Ανατολής έγινε πιο αισθητή. Στη συνέχεια, η προέλαση των Σκυθών μέσω της Ασίας έφερε την περιοχή του Καυκάσου σε επαφή με τον πολιτισμό της Αιγύπτου και τα αγαλματίδια της θεάς Bes διείσδυσαν στη Δυτική Σιβηρία, το Κίεβο και τις γειτονικές χώρες, ενώ ο λωτός εμφανίστηκε στο Pazyryk.

Από όλη την ποικιλία των στοιχείων που εμφανίστηκαν στην τέχνη των Σκυθών, το πιο αξιοσημείωτο ήταν, ίσως, το ιωνικό στοιχείο. Διείσδυσε στην Ευρασία από πολλές πλευρές. Αρχικά ήρθε στους νομάδες από την Περσία, όπου Ίωνες τεχνίτες εργάστηκαν για την κατασκευή του τεράστιου παλατιού του Δαρείου στα Σούσα. Αλλά μεταφέρθηκε απευθείας από την Ιωνία από εμπόρους που συναλλάσσονταν με πόλεις της ανατολικής ακτής της Μαύρης Θάλασσας, και επιπλέον διανεμήθηκε σε όλη τη νότια Ρωσία από Έλληνες καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο Panticapaeum και σε άλλα μέρη στο βόρειο τμήμα του ποντιακού βασιλείου. . Στους Σκύθες άρεσε η κομψότητα της ιωνικής τέχνης, αλλά αντιλήφθηκαν έντονα τόσο την ομορφιά όσο και το μεγαλείο της περσικής τέχνης, απολαμβάνοντας το μεγαλείο και την αξιοπρέπειά της.

Οι παλαιότερες γνωστές σκυθικές ταφές συμπίπτουν χρονικά με τις στρατιωτικές επιτυχίες των Σκυθών στην Εγγύς Ανατολή, και ως εκ τούτου, οι περισσότερες από αυτές βρίσκονται στα ανατολικά σύνορα του ευρωπαϊκού τμήματος της πεδιάδας. Μερικοί από τους ταφικούς τύμβους στο νότιο τμήμα της Ρωσίας είναι χρονικά κοντά τους. Τρεις από τις αρχαιότερες ταφές - βαρκούλες στο χωριό Kostroma, στο χωριό Kelermesskaya στο Kuban και το Melgunovsky Barrow στη νότια Ρωσία, καθώς και ένας θησαυρός που ανακαλύφθηκε σχετικά πρόσφατα στο Sakiz στο Urartu, στην τοποθεσία της πιθανής τοποθεσίας η πρώτη πρωτεύουσα των Σκυθών, έχουν ιδιαίτερη σημασία. Με βάση τις λεπτομέρειες της ένδυσης, ο Tirshman μπόρεσε να διαπιστώσει ότι τα ευρήματα στο Sakiz χρονολογούνται από το 681-668. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αλλά η ηλικία των ταφών είναι πιο δύσκολο να προσδιοριστεί. Είναι γενικά αποδεκτό ότι το κουργκάν Melgunov ανήκει στο δεύτερο μισό του 6ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αλλά δεν υπάρχει συναίνεση για την ηλικία των ταφών στα χωριά Kelermesskaya και Kostroma. Έτσι, ο Rostovtsev τα χρονολογεί στον 6ο αιώνα, ενώ ο Borovka και άλλοι έγκυροι Σοβιετικοί επιστήμονες τον 7ο αιώνα. Αλλά σε όποια ηλικία κι αν ανήκουν, το σημαντικό είναι ότι Σκυθικό στυλείναι ήδη σε πλήρη άνθιση και στις τέσσερις τοποθεσίες, και η ανακάλυψη παλαιότερων ταφών που χρονολογούνται σε μια περίοδο που οι Σκύθες δεν ήταν ακόμη γνωστές, θα πρέπει να αναμένεται έως ότου η εξέλιξη της τέχνης τους μπορεί να εντοπιστεί με πλήρη λεπτομέρεια.

Τα αντικείμενα που βρέθηκαν σε αυτές τις τέσσερις τοποθεσίες αντικατοπτρίζουν την περσική επιρροή. Το θηκάρι του σπαθιού από το κουργκάν Melgunov δείχνει έναν επιτυχημένο συνδυασμό εθνικών και ασσυριακών στοιχείων, καθώς το ίδιο το σπαθί είναι περσικό και οι διακοσμήσεις στο θηκάρι δείχνουν επίσης έντονες ασσυριο-περσικές τάσεις. Έτσι, το κύριο σχέδιο αποτελείται από μια σειρά από φτερωτά τετράποδα, που θυμίζουν περσικά μοτίβα. τα ζώα μέσω ενός έχουν κεφάλια ανθρώπου και λιονταριού και προχωρούν με τόξα με τεντωμένο τόξο. Ωστόσο, τα φτερά τους είναι εγγενή στις σκυθικές εικόνες, αφού αντί να αποτελούνται από φτερά, μοιάζουν με ψάρια που κρατούν τους ώμους του τοξότη με τα δόντια τους. Αυτός, ωστόσο, δεν φαίνεται να υποφέρει από αυτό το αρχαίο και ασυνήθιστα αιμοδιψή δείγμα ζωόμορφου ματίσματος. Ένα άλλο στοιχείο της Μέσης Ανατολής είναι να τονίσετε τους μύες στα πόδια του πλάσματος με τελείες και κόμματα. Αυτή η λεπτομέρεια εμφανίζεται συνεχώς στη ζωώδη τέχνη του αρχαίου κόσμου. Διακρίνεται σε πολλά περσικά γλυπτά της πρώιμης περιόδου, καθώς και σε μια υφαντή λωρίδα περσικής προέλευσης με εικόνες λιονταριών, που βρέθηκε στο Pazirik. Αυτή η λεπτομέρεια εμφανίζεται επίσης στο Aladzha-Hyuk, και είναι αδύνατο να προσδιοριστεί εάν οι Σκύθες υιοθέτησαν αυτά τα σημάδια από τους μεταγενέστερους Χετταίους ή Πέρσες ή να μάθουμε από πού αλλού θα μπορούσαν να προέρχονται αυτά τα σημάδια. Ένα άλλο περσικό μοτίβο κοσμεί το ίδιο θηκάρι. Αυτή τη φορά είναι μια εικόνα ενός ασσυριακού βωμού που βρίσκεται ανάμεσα σε δύο δέντρα. Έχει επίσης κάποια ομοιότητα με τον βωμό που απεικονίζεται στο δεύτερο κομμάτι περσικού υφαντού υφάσματος από το Pazyryk. Αλλά για αντίθεση, η πλαϊνή προεξοχή της θήκης είναι διακοσμημένη με μια όμορφη ανάγλυφη φιγούρα ενός ξαπλωμένου ελαφιού, που συχνά είναι σημάδι σκυθικών προϊόντων.

Η περσική επιρροή αντανακλάται και στα χρυσά αντικείμενα που βρέθηκαν στο χωριό Kelermesskaya. Η θήκη του σπαθιού από αυτή την ταφή είναι σχεδόν πανομοιότυπη με το εύρημα από το κουργκάν Melgunov. Το ειδώλιο μιας λεοπάρδαλης στο κέντρο μιας στρογγυλής ασπίδας με ένθετο σμάλτου σε περσικό στυλ φαίνεται απολύτως εκπληκτικό. Το χρυσό διάδημα και άλλα κοσμήματα που βρέθηκαν ήταν διακοσμημένα με παρόμοιο τρόπο. Το συμβολικό τσεκούρι ήταν καλυμμένο με χρυσά στολίδια, κυρίως σκυθικού χαρακτήρα. Η λαβή του δείχνει φιγούρες από διάφορα ξαπλωμένα θηρία τοποθετημένα σε σειρές, αν και το προεξέχον άκρο του τσεκούρι είναι πιο περσικό. Δίπλα στο τσεκούρι βρισκόταν ένας ασημένιος καθρέφτης εξαιρετικής επτανησιακής δουλειάς, στολισμένος με διάφορα ζώα, κένταυρους και τέρατα. Ένα άλλο αξιοσημείωτο εύρημα ήταν ένα πιάτο με την εικόνα της Μεγάλης Θεάς.

Ρύζι. 52.Λεπτομέρεια από ένα χρυσό θηκάρι για ένα σπαθί από το Kurgan Melgunov. Διαστάσεις 1,75 επί 1 ίντσα

Το κουργκάν στο χωριό Kostromskaya είναι αξιοσημείωτο για κάποιες ασυνήθιστες κατασκευαστικές λεπτομέρειες, αλλά είναι γνωστό κυρίως για τη σημασία του περιεχομένου του. Μεταξύ άλλων θαυμάσιων αντικειμένων, βρέθηκε σιδερένια φολιδωτά αλυσιδωτή αλληλογραφία με χάλκινες κλίμακες ώμου και - αυτό είναι το πιο γοητευτικό εύρημα - ένα χρυσό ειδώλιο ενός ξαπλωμένου ελαφιού, που είναι ένα από τα πιο θαυμάσια επιτεύγματα της σκυθικής τέχνης.

Στο Σακίζ, δίπλα σε εξαιρετικά δείγματα της πρώιμης σκυθικής τέχνης, βρέθηκαν αρκετά καθαρά ασσυριακά κοσμήματα. Ανάμεσά τους ήταν ένα θηκάρι από χρυσό ξίφος διακοσμημένο με εικόνες κεφαλιών κατσίκας και ακατέργαστα περιγράμματα προφανώς ανθρώπινων κεφαλιών, μια χρυσή πλάκα που απεικόνιζε κεφάλια λύγκα διάσπαρτα με φιγούρες ξαπλωμένων ορεινών κατσίκων και ελαφιών, σκυθικής εμφάνισης, και, το πιο συναρπαστικό, ένα μεγάλο ασημένιο πιάτο περίπου 14 ίντσες σε διάμετρο. Μοτίβα το κάλυπταν εξ ολοκλήρου: τα κύρια σχέδια ήταν διατεταγμένα σε σειρές ή σχηματίζονταν ομόκεντρες ρίγες. Μια μπάντα έδειχνε μια σειρά από πλάσματα που σκύβουν να κοιτάζουν προς τα αριστερά, ενώ μια άλλη είχε μια σειρά από λαγούς που κοιτούσαν προς την αντίθετη κατεύθυνση και μια άλλη μπάντα περιλάμβανε κεφάλια ζώων παρόμοια στραμμένα προς τα δεξιά. Η διάταξη πλασμάτων ή ανθρώπων που κινούνται σε αντίθετες κατευθύνσεις θυμίζει ένα σχέδιο σε ένα μάλλινο χαλί από το Pazyryk, στο οποίο απεικονίζονται ιππείς και ελάφια να κινούνται με τον ίδιο τρόπο. Σε μεσοποταμιακές σφραγίδες που χρονολογούνται από το 3500-3000 π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., τα ζώα που απεικονίζονται στις ρίγες μερικές φορές κινούνται επίσης σε αντίθετες κατευθύνσεις.

Εκεί, αυτή η ιδέα δεν αναπτύχθηκε. δεν εμφανίζεται ούτε στην περσική γλυπτική. Αλλά οι απαρχές του φαίνονται στο περίφημο ασημένιο αγγείο από το Maikop, στο οποίο απεικονίζεται ένας ταύρος να στέκεται με την πλάτη του στους άλλους, καθώς και σε μια ασημένια κανάτα από το Τριαλέτι της ίδιας περίπου περιόδου, στην οποία ολόκληρη η διακόσμηση χωρίζεται σε δύο οριζόντιες λωρίδες. Το κάτω μέρος δείχνει ελάφια να περπατούν σε ενιαίο αρχείο από τα δεξιά προς τα αριστερά, ενώ η επάνω λωρίδα δείχνει τον αρχηγό να κάθεται σε ένα θρόνο δίπλα σε ένα ιερό δέντρο που πλαισιώνεται από ζώα θυσίας. Ο αρχηγός παρακολουθεί μια πομπή είκοσι τριών μισών ζώων, μισών ανθρώπων, που μοιάζουν με τους Χετταίους, που πλησιάζουν από αριστερά. Αυτή η ιδέα φτάνει στην πλήρη ανάπτυξη της ως διακοσμητικό εργαλείο μόνο στα σκυθικά μεταλλικά προϊόντα. Ένα πρώιμο παράδειγμα είναι ένα πιάτο από το Sakiz, μια μεταγενέστερη απεικόνιση είναι το καζάνι Chertomlyk, όπου οι κατσίκες σε δύο κεντρικές λαβές «κοιτούν» σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Ο Rudenko αποδίδει το χαλί Pazyryk σε Πέρσες τεχνίτες, αλλά δεδομένου ότι η διάταξη των μοτίβων σε αυτό φαίνεται πιο χαρακτηριστική για τη Σκυθία, είναι πολύ πιθανό να κατασκευάστηκε με εντολή του αρχηγού Pazyryk. Η εμφάνιση δύο αιώνες νωρίτερα στο Σακίζ μιας παρόμοιας διάταξης διακόσμησης φαίνεται να υποδηλώνει ότι τα σχέδια, που αποτελούνται από πλάσματα που κινούνται σε αντίθετες κατευθύνσεις εντός περιορισμένων ζωνών, μιλούν για σκυθική προέλευση.

Ρύζι. 53.Σχέδιο από ένα από τα αγγεία Maikop. 3η χιλιετία π.Χ μι.

Ανάμεσα στα σχέδια στο πιάτο από το Sakiz υπάρχουν μερικά που θυμίζουν πλάσματα που βρέθηκαν σε αντικείμενα από το χωριό Kelermesskaya και το Melgunov kurgan. Έτσι, όλα τα πιο χαρακτηριστικά μοτίβα της Σκυθικής τέχνης, με μια αξιοσημείωτη εξαίρεση, έχουν ήδη βρεθεί σε πλήρως ανεπτυγμένη μορφή στους τέσσερις αρχαιότερους τόπους που μπορούν να συσχετιστούν με τους Σκύθες. Η εξαίρεση είναι σκηνές που απεικονίζουν ένα ή περισσότερα ζώα να επιτίθενται σε ένα άλλο ζώο, για παράδειγμα, ένα φτερό-ψάρι από ένα θηκάρι από το Melgunov kurgan.

Το πιο χαρακτηριστικό μεμονωμένο μοτίβο στην τέχνη των Σκυθών είναι το ελάφι. Αρχικά αντικείμενο λατρείας μεταξύ των ιθαγενών της Σιβηρίας, φαίνεται ότι έχει χάσει μεγάλο μέρος της αρχαίας θρησκευτικής του σημασίας από τους Σκυθικούς χρόνους, αλλά είναι περισσότερο από πιθανό ότι η πεποίθηση ότι τα ελάφια αντέχουν ψυχές των νεκρώνστον άλλο κόσμο, ήταν ακόμα ευρέως διαδεδομένο στην Ευρασία κατά την 1η χιλιετία π.Χ. μι. Συνέχισε να υπάρχει μέχρι πρόσφατα μεταξύ των Μπουριάτ. Ίσως αυτό εξηγεί την παρουσία εικόνων ελαφιών σε ταφικά αντικείμενα και μπορεί να βοηθήσει στην εξήγηση της παρουσίας κέρατων ελαφιών σε μάσκες αλόγων που βρέθηκαν στο Pazirik, όπου θρηνώντας συνάδελφοι της φυλής θα μπορούσαν κάλλιστα να ελπίζουν ότι θα επιταχύνουν το ταξίδι των νεκρών στη μετά θάνατον ζωή, προικίζοντας τα άλογά τους με την πρόσθετη ταχύτητα ενός ελαφιού ή ενός πουλιού μέσα από αυτές τις μάσκες. Τα ελάφια που διακοσμούν το φέρετρο στον τύμβο Νο. 2 του Παζυρύκ απεικονίζονται με μεγάλο ρεαλισμό. Και πιθανότατα έχει σημασία που παρουσιάζονται να τρέχουν, ενώ τα ελάφια που εμφανίζονται σε αντικείμενα που δεν έχουν καμία σχέση με κηδείες είναι συχνά σε στάση ανάπαυσης και είναι τόσο έντονα στυλιζαρισμένα που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι προορίζονταν εδώ για κάποιον άλλο σκοπό. μη διακοσμητικό. Τα καλύτερα χρυσά ειδώλια ελαφιών ανήκουν σε σχετικά πρόσφατους χρόνους. Οι μεγαλύτερες ήταν συχνά οι κεντρικές διακοσμήσεις στις ασπίδες και συνήθως ήταν χρυσές ανάγλυφες εικόνες.

Το υπέροχο ελάφι από το χωριό Κόστρομα ανήκει στον 7ο-6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Βρίσκεται σε ύπτια θέση με τα πόδια λυγισμένα από κάτω, ώστε να φαίνονται τα πέλματα των οπλών του. Τριγωνικό σχήμα, δεν είναι υπερβολικά υπερβολικά, και παρόλο που το ελάφι είναι ξαπλωμένο ή μάλλον σκυμμένο στο έδαφος, το κεφάλι του είναι ανασηκωμένο έτσι ώστε τα κέρατα να ακουμπούν στην πλάτη του. Ο λαιμός του είναι τεντωμένος, σαν να κινείται γρήγορα, σαν ένα μεγάλο ανεμόπτερο στον άνεμο. φαίνεται ότι τα ευαίσθητα ρουθούνια που τρέμουν του δίνουν ενέργεια. Το στρογγυλό του μάτι εκφράζει φόβο, οι μύες του λαιμού και του σώματος είναι τόσο τεντωμένοι που, αν και το ζώο απεικονίζεται σε ηρεμία, αφήνει την εντύπωση μιας γρήγορης, εύκολης κίνησης. Αυτό το ελάφι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα, ομοιότητες του οποίου, με μικρές αποκλίσεις, επανεμφανίζονται σε διάφορα αντικείμενα διαφόρων μεγεθών και ηλικιών.

Ένα άλλο σημαντικό, έστω και όχι τόσο ενδιαφέρον, εύρημα έγινε στο Kul-Oba στην Κριμαία. Θα πρέπει να αποδοθεί στα μέσα του IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ π.Χ., δηλαδή σε μεταγενέστερη χρονολογία, κάτι που επιβεβαιώνεται από στυλιστικά χαρακτηριστικά, αφού, αν και το ίδιο το ελάφι έχει εξαιρετικές μορφές, σε σύγκριση με ένα ελάφι από το χωριό Κόστρωμα, αποκαλύπτεται κάτι ελαφρώς μηχανικό στην επεξεργασία των ελαφιών. Σε αυτή την περίπτωση, το στυλιζάρισμα δεν είναι αρκετά καλλιτεχνικό, το αυτί είναι σχεδόν αγνώριστο, το μάτι δεν είναι φτιαγμένο πολύ τακτοποιημένα και οι οπλές που έχουν μπει κάτω από τον εαυτό τους είναι υπερβολικά μυτερές. Αυτά τα χαρακτηριστικά δίνουν τη βάση να προτείνουμε εδώ το χέρι ενός αστού πλοιάρχου παρά ενός νομάδα. Η πλήρωση κενού χώρου στο σώμα ενός ελαφιού με εικόνες μικρότερων ζώων γίνεται επίσης περισσότερο με ψευδονομαδικό ύφος παρά με καθαρά σκυθικό. Ψάρι από το Vettersfeld, που σχεδόν συμπίπτει με αυτόν σε ηλικία, που χρονολογείται όχι νωρίτερα από τις πρώτες δεκαετίες του 5ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., δεν έχει λιγότερο υπέροχες μορφές από το ελάφι από το Kul-Oba, και με τον ίδιο τρόπο η επιφάνειά του καλύπτεται με ακατάλληλα ένθετα, που αντιπροσωπεύουν διάφορες σκηνές από τη ζωή των ζώων, τα οποία, αν και επιδέξια εκτελεσμένα, είναι ξένα σε αυτό.

Και τα δύο αυτά κομμάτια πρέπει να προέρχονται από το ίδιο εργαστήριο και είναι δελεαστικό να τα αποδώσουμε στο έργο των Ελλήνων της Όλβιας, οι οποίοι δεν κατάφεραν να διακρίνουν μεταξύ της ζωομορφικής σύντηξης, που χρησιμεύει για την ολοκλήρωση του σχεδίου, και αυτού του τύπου πλήρωσης κενών χώρο, που παραβιάζει την ακεραιότητά του.

Τέτοια κριτική δεν ισχύει για το πολυτελές χάλκινο πρότυπο του 6ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. από το ανάχωμα νούμερο 2 στην πόλη Ulsky. Εδώ η εικόνα είναι τόσο έντονα στυλιζαρισμένη που οι ζωικές μορφές που αποτέλεσαν τη βάση της έχουν χάσει την εμφάνισή τους σε ένα γεωμετρικό σχέδιο που χρησιμεύει ως πλαίσιο για ένα μικρό εραλδικό ελάφι, τοποθετημένο σε έναν κενό χώρο που έχει αφεθεί ειδικά για αυτό.

Το υπέροχο χρυσό ελάφι από το Tapioszentmarton στην Ουγγαρία δείχνει μεγαλύτερη καθαρότητα σχεδιασμού από ό,τι στο παράδειγμα του Kul-Oba. Είναι πιο κοντά στο ελάφι από το Kostroma, του οποίου ο απόγονος είναι ξεκάθαρα. Τα άκρα του σκιαγραφούνται με χαριτωμένες εγκοπές, τα πόδια έχουν καθαρά περιγράμματα, οι οπλές με τακτοποιημένο σχήμα είναι γυρισμένες προς τα πάνω. Αρχικά, οι τρύπες των ματιών και των αυτιών του ήταν γεμάτες με σμάλτο, υποδηλώνοντας περσική επιρροή. Κι όμως πρόκειται μάλλον και πάλι για ελληνικό έργο, αφού η τομή αυτού του τύπου δεν είναι χαρακτηριστική της σκυθικής τέχνης. Το ελάφι ανήκει σε μια σχετικά πρώιμη περίοδο - σίγουρα όχι αργότερα από τον 5ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Τα ειδώλια ψαριών είναι αρκετά κοινά, αν και πιο συχνά στη Σιβηρία παρά στη Σκυθία. Στη Μέση Ανατολή, τα ψάρια είχαν θρησκευτικό νόημα και στον Καύκασο ζούσαν σε θρύλους και διατήρησαν ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημα ακόμη και κατά την εποχή του Χριστιανισμού. Μεγάλες εικόνες ψαριών λαξευμένες από πέτρα μπορούν ακόμα να βρεθούν σε ψηλά, ανοιχτά μέρη στην Αρμενία, όπου πιθανότατα τοποθετήθηκαν για τελετουργικούς σκοπούς εκείνες τις ημέρες που προσωποποιούσαν τον θεό του καιρού. Στη σκυθική τέχνη είναι χαρακτηριστικά της αρχαίας περιόδου. Στο Pazyryk, εμφανίζονται αρκετά συχνά και ένα ψάρι συμπεριλήφθηκε στο σχέδιο με τατουάζ στο πόδι του Μογγολοειδούς ηγέτη.

Η χρήση του πολύχρωμου σμάλτου ήταν μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε στη μακρινή ακμή της Ουρ, αλλά πουθενά στον αρχαίο κόσμο δεν χρησιμοποιήθηκε πιο γενναιόδωρα και με περισσότερη λαμπρότητα από ό,τι στην Περσία κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Αχαιμενιδών. Οι Σκύθες πρέπει να έμαθαν αυτή τη λεπτή τεχνική από τους Πέρσες, καθώς αντικείμενα από μια κάπως προγενέστερη περίοδο από τη Σιβηρία είναι συνήθως ακόμα διακοσμημένα με ένθετες πέτρες και όχι με σμάλτο. Η γοητεία των Σκυθών με το σμάλτο ήταν ιδιαίτερα έντονη κατά τα πρώτα χρόνια της κυρίαρχης επιρροής τους και δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι οι συγγενείς τους φυλές χρησιμοποίησαν ποτέ αυτή τη δύσκολη και δαπανηρή μέθοδο διακόσμησης. Ένα εξαιρετικό πρώιμο παράδειγμα σμάλτου αντιπροσωπεύεται από μια χρυσή λεοπάρδαλη που βρέθηκε στο χωριό Kelermesskaya, της οποίας οι μορφές είναι γεμάτες με την ίδια χαριτωμένη δύναμη με το πρακτικά σύγχρονο ελάφι από το χωριό Kostroma. Το πάθος για το σμάλτο δεν περιοριζόταν στο Kuban. Από το Altyn-Oba της Κριμαίας, ένα ειδώλιο μιας λέαινας από χυτό μπρούντζο, που χρονολογείται περίπου από τον 6ο-5ο αιώνα, έχει φτάσει σε εμάς. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Είναι καλυμμένη με χρυσό και το κεντρικό μέρος του σώματός της είναι φτιαγμένο από μικροσκοπικά κάθετα χρυσά τμήματα γεμάτα με σμάλτο. Και εδώ, όπως η λεοπάρδαλη Kelermes, τα δάχτυλα των ποδιών και τα μάγουλα του ζώου σημειώνονται με σκαλίσματα.

Τα ειδώλια μεμονωμένων ζώων όπως αυτά είναι αριστουργήματα της σκυθικής τέχνης, αλλά οι συνθέσεις στις οποίες απεικονίζονται ζώα σε μάχη είναι ελάχιστα λιγότερο χαρακτηριστικές ή λιγότερο όμορφες. Η πλοκή, από μόνη της πολύ αρχαία, έγινε πολύ δημοφιλής στη Σκυθία, αλλά πουθενά δεν εκφράστηκε με τέτοιο πάθος όπως στο Αλτάι. Μια παλαιότερη, καθαρά σκυθική εκδοχή αυτής της πλοκής, σε αντίθεση με την αλταϊκή, αντιπροσωπεύεται από ένα εύρημα από τον τύμβο των Επτά Αδελφών στο Κουμπάν. Εδώ ανακαλύφθηκε ένα ξύλινο ρυτό των αρχών του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., διακοσμημένο με τέσσερις χρυσές πλάκες. Κάθε ένα απεικονίζει ένα αρπακτικό πουλί ή ένα ζώο να επιτίθεται σε ένα φυτοφάγο. Στο πιάτο που δίνεται εδώ ως απεικόνιση, φαίνεται ένα φτερωτό λιοντάρι να επιτίθεται σε μια κατσίκα του βουνού. τα νύχια του είχαν ήδη αφήσει σημάδια στο πλάι του θύματος όταν έσκαψε τα δόντια του στην πλάτη της, αλλά η κατσίκα κάθεται όρθια και ήρεμη. Μόνο η έκφραση της αγωνίας στα μάτια του υποδηλώνει κατά κάποιο τρόπο τον πόνο που υπομένει.

Ρύζι. 54.Σχέδιο από σαμαρόπανο από τύμβο Νο. 1, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μέγεθος περίπου 12 επί 7,5 ίντσες

Το υπέροχο χρυσό ελάφι από την ταφή του Zoldalompust στην Ουγγαρία ανήκει πιθανότατα στην ίδια ομάδα εικόνων με το πιάτο από το ανάχωμα των Επτά Αδελφών. Η τρομαγμένη εμφάνιση του ζώου και η εντύπωση ότι πρόκειται να ξεσπάσει σε τρέξιμο - τόσο διακριτικά μεταφέρεται η πόζα του με ένα ανασηκωμένο μπροστινό πόδι - αναμφίβολα υποδηλώνουν ότι στην αρχική του κατάσταση το ελάφι απεικονίστηκε να καταδιώκεται από κάποιο αρπακτικό ζώο. Για άλλη μια φορά βλέπουμε ισχυρά ανάγλυφα των άκρων και των μυών, και παρά τον υπαινιγμό της κίνησης, το ζώο απεικονίζεται σε στατική θέση. Μια τέτοια σχεδόν παθητική στάση τον συνδέει με τα θύματα που είδαμε στο ρυτό από το ανάχωμα των Επτά Αδελφών. Κι όμως, η εγκοπή στα πόδια και η ουρά του ελαφιού, το περίεργο μοτίβο που μοιάζει με χτένα που σκιαγραφεί το λαιμό του και το ένθετο του κεφαλιού ενός πουλιού στη βάση των κεράτων του δείχνουν την ελληνική επιρροή. Αυτές οι λεπτομέρειες το ενώνουν με το ελάφι από το Kul-Oba και καθιστούν δυνατή τη χρονολόγηση αυτού του ευρήματος όχι νωρίτερα από τον 5ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Στα προϊόντα από το Pazyryk, η ίδια πλοκή ακούγεται διαφορετικά από ό,τι στους Σκύθες. Εμφανίζεται συνεχώς στα θέματά τους, αποτελώντας την κύρια διακόσμηση τους, και όμως δεν βαριέται ποτέ την επανάληψη. Μια εκδοχή του - αλλά μόνο μια - είναι στατική. απεικονίζει δύο ζώα του ίδιου είδους: το ένα είναι γρύπας με κεφάλι λιονταριού και το άλλο είναι γρύπας με κεφάλι αετού. Και τα δύο είναι επομένως ίσα σε θέση και αντίθετα μεταξύ τους. Αυτό δεν είναι, αυστηρά, μια σκηνή μάχης. είναι είτε μια συμβολική σύνθεση της οποίας το νόημα χάνεται για εμάς, είτε μια καθαρά διακοσμητική εικόνα. Μια ημι-στατική έκδοση αυτού του θέματος μπορεί να δει κανείς σε μια σέλα από το ανάχωμα Pazyryk Νο. 2. δεν είναι επίσης μια πλήρης σκηνή μάχης. Απεικονίζοντας έναν αετό ή έναν γρύπα με λοφίο σε μια νικηφόρα στάση, να βυθίζει τα νύχια του στο σώμα ενός ηττημένου ελαφιού που τρέμει, αυτή η πλοκή σηματοδοτεί τη στιγμή της νίκης παρά τη φάση του αγώνα.

Σε μια άλλη σέλα από τον ίδιο τύμβο, αποτυπώνεται η στιγμή της σύγκρουσης παρά το αποτέλεσμά της. Βλέπουμε μια τίγρη να προσγειώνεται με τα τέσσερα πόδια στην πλάτη μιας κατσίκας του βουνού. Ενώ το ζώο πέφτει κάτω από την επίθεση του θηρίου με τα μπροστινά του πόδια λυγισμένα κάτω από αυτό, η πίσω πλευρά του είναι γυρισμένη ανάποδα και τα πίσω πόδια του είναι άχρηστα τεντωμένα και η τίγρη δαγκώνει τους κυνόδοντές της στη σάρκα που τρέμει. Αν και αυτό το σχέδιο είναι κατασκευασμένο από τσόχα, δέρμα και φύλλο χρυσού στην τεχνική της απλικέ, και όλα τα υλικά εκτός από το τελευταίο στερούνται έλξης, επιτυγχάνει ένα εκπληκτικό συναισθηματικό ρυθμικό αποτέλεσμα. Τα στυλιζαρισμένα σώματα των ζώων διατηρούν ωστόσο ανέπαφα τα εγγενή ανατομικά χαρακτηριστικά τους, ενώ οι στρογγυλεμένες γραμμές της σιλουέτας τους δικαιολογούν την πίστη του Hogarth στην ομορφιά της καμπύλης γραμμής.

Ρύζι. 55.Σχέδιο από σέλα από τον ταφικό τύμβο Pazyryk No. 1. V αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μέγεθος 15 επί 6 ίντσες

Ρύζι. 56.Σχέδιο από σαμαρόπανο από τον ταφικό τύμβο Pazyryk No. 1. V αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μέγεθος περίπου 18 επί 10 ίντσες

Όχι λιγότερο διαποτισμένη από ρυθμό είναι η σκηνή στη σέλα, που βρέθηκε στον ταφικό τύμβο Νο. 1 του Pazyryk, που απεικονίζει μια τίγρη να κυνηγά ένα ελάφι. Εδώ η τίγρη πήδηξε επιτιθέμενος, αλλά δεν είχε τραυματίσει ακόμα τη λεία της. Και τα δύο ζώα συμμετείχαν σε μονομαχία, συγκρούονται στον αέρα. τα σώματά τους μπλέκονταν με έναν απολύτως αδύνατο τρόπο, αντανακλώντας κάποιες φάσεις του αγώνα. Καθένας από αυτούς έχει τον κώλο τους να είναι εντελώς αντίθετος με τη φύση, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται πειστικός. Οι σκηνές μάχης με τατουάζ στο σώμα του Μογγολοειδούς ηγέτη από το Pazyryk Kurgan No. 2, είναι φανταστικές, που απεικονίζουν εξωπραγματικά ζώα εντελώς αναξιόπιστης εμφάνισης, δεν φαίνονται, ωστόσο, λιγότερο αυθεντικές από σκηνές με αληθινά ζώα. Η εξαιρετικά ισχυρή εντύπωση της γρήγορης, σχεδόν ξέφρενης κίνησης και δύναμης που δημιουργούν αυτές οι εικόνες του Pazyryk σπάνια έχει ξεπεραστεί στη σκυθική τέχνη. Αυτά τα σχέδια συνέχισαν να είναι δημοφιλή στην Ασία μέχρι την εποχή μας.

Υπέροχο μάλλινο χαλί του 1ου αιώνα. n. Ε., καπιτονέ και απλικέ, που βρέθηκε κάτω από το φέρετρο ενός ηγέτη Ούννων που ήταν θαμμένος στο Noin-Ula στη βόρεια Μογγολία, έχει μια σκηνή με έναν γρύπα να επιτίθεται σε ένα ελάφι στα σύνορά του και δείχνει ότι αυτή η ικανότητα συνέχισε να υπάρχει για πολλούς αιώνες.

Η πιο ασυνήθιστη σκηνή μάχης, εξαιρετικού ενδιαφέροντος, κοσμούσε ένα πάνελ τοίχου που βρέθηκε στο ανάχωμα Pazyryk Νο. 5. Αρχικά, το πάνελ είχε μήκος λίγο περισσότερο από μια αυλή. Τόσο η ίδια η σκηνή όσο και το περίγραμμα γύρω της έγιναν με τη μορφή απλικέ από πολύχρωμη τσόχα σε λευκό φόντο. Η μορφή στα δεξιά έχει διατηρηθεί σχεδόν εξ ολοκλήρου. Ο μισός άνθρωπος, μισό λιοντάρι μπορεί να προέρχεται από τη μυθολογία των Χετταίων, αλλά ο Ρουντένκο τον συσχετίζει με τη σφίγγα, αν και το πρόσωπό του με μαύρο μουστάκι δείχνει την Ασσυρία και όχι την Αίγυπτο ή την Ευρασία. Καφέ ροζέτες είναι σκορπισμένες στο ανοιχτό μπλε σώμα του που μοιάζει με λιοντάρι. Στέκεται όρθιος σε πόδια λιονταριού με μεγάλα νύχια παρόμοια με αυτά ενός από τα πλάσματα που έχουν κάνει τατουάζ στην πλάτη του νεκρού αρχηγού. Η μακριά ουρά του είναι σφιγμένη με χάρη ανάμεσα στα πόδια του και ανεβαίνει στο ύψος του στήθους του, καταλήγοντας σε ένα σύμπλεγμα φυλλόμορφων βλαστών. Ένα φτερό υψώνεται από το κέντρο της πλάτης του, τα πλευρικά φτερά του σχηματίζουν απολήξεις σε σχήμα S, που θυμίζουν κάπως τις μπούκλες των ελαφιών ενός ελαφιού που βρέθηκε στο χωριό Κόστρομα. Τα χέρια του είναι τεντωμένα προς τα εμπρός και τα πρόσφατα ανακατασκευασμένα θραύσματα δείχνουν ότι κατευθύνονται προς μια επιθετική φιγούρα, παρόμοια με ένα πουλί με πρόσωπο που θυμίζει κάπως άνθρωπο. Το κεφάλι της επιτιθέμενης φιγούρας στέφεται είτε με κέρατα είτε με μεγάλο λοφίο. Αλλά το πιο ενδιαφέρον σε αυτή τη σύνθεση είναι πιθανώς τα κέρατα που υψώνονται πάνω από το κεφάλι του πρώτου συμμετέχοντα στη μονομαχία. Αυτή η σκηνή είναι αναμφίβολα εμποτισμένη με ένα βαθύ μυστικιστικό νόημα.

Ρύζι. 57.Θραύσμα σχεδίων με τατουάζ στο αριστερό χέρι του αρχηγού

Ρύζι. 58.Θραύσμα σχεδίων με τατουάζ στο δεξί χέρι του αρχηγού

Αν τα κέρατα αυτής της μορφής θεωρηθούν μαζί με αμέτρητες εικόνες κεράτων διάφορα σχήματα, που εμφανίζονται στην τέχνη των ευρασιατικών νομάδων, γίνεται φανερό ότι τα κέρατα έπαιξαν έναν από τους σημαντικότερους ρόλους στις θρησκευτικές τελετουργίες εντελώς διαφορετικών λαών για πολλές χιλιετίες στην προϊστορική εποχή. Στην πραγματικότητα, ο Salmonius εντόπισε την περιοδική εμφάνισή τους ως θρησκευτικό σύμβολο στη δύση πίσω στα ευρήματα στο Σπήλαιο των Τριών Αδελφών στο Montesquieu-Avant στη Γαλλία, όπου ανακαλύφθηκαν σε μια σκαλισμένη και ζωγραφισμένη φιγούρα μισού ανθρώπου, μισού- θηρίο. Στο Hunter's Camp στο Star Carr του Γιορκσάιρ, βρέθηκαν αρκετά σετ κέρατων, τα οποία αναμφίβολα συμμετείχαν σε τελετουργικές τελετές. Για τον ίδιο σκοπό, τα κέρατα ελαφιού είχαν ήδη εμφανιστεί στην πρώιμη τέχνη των Χετταίων εκείνη την εποχή. Ωστόσο, πουθενά η συμβολική τους χρήση δεν ήταν πιο διαδεδομένη όσο στο ανατολικό τμήμα της ευρασιατικής πεδιάδας. Αυτό το έμβλημα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της τέχνης των Σκυθών. Σε αυτό, τα κέρατα ελαφιών διατηρούσαν συχνά το μεγαλύτερο μέρος της συμβολικής τους σημασίας, αλλά ταυτόχρονα, απρόσεκτοι νομάδες, ανεξάρτητα από το αν ανήκαν στους Σκύθες ή σε μια συγγενική φυλή, που κάποτε υποτάχθηκαν χωρίς δισταγμό. ιερό μοτίβομε την εικόνα των ελαφοκέρατων στην καλλιτεχνική τους επεξεργασία. Το πάθος τους για τον στολισμό είναι λοιπόν υπεύθυνο για το όμορφο και ασυνήθιστα αρμονικό σχέδιο που διατηρείται στο μέτωπο ενός χάλκινου αλόγου από το Κουμπάν που χρονολογείται από τον 4ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Σε αυτή τη καλά μελετημένη σύνθεση, το κεντρικό μοτίβο είναι το προφίλ ενός κεφαλιού ελαφιού που πλαισιώνεται από συμμετρικά τοποθετημένα κέρατα. Στη μία πλευρά αυτού του κύριου σχεδίου βρίσκονται τα ζωόμορφα συνδεδεμένα κεφάλια τριών πτηνών και στην άλλη το κεφάλι ενός ελαφιού, το οποίο βρίσκεται σε τέτοια θέση σε σχέση με το κεντρικό μοτίβο που τα κέρατά του ισορροπούν τα κεφάλια των πουλιών. Το μοτίβο που προκύπτει είναι εντυπωσιακά όμορφο.

Ρύζι. 59.Ένα φανταστικό πλάσμα με τατουάζ στο αριστερό χέρι του αρχηγού

Ρύζι. 60.Ένα φανταστικό πλάσμα με τατουάζ στο δεξί χέρι του αρχηγού.

Ρύζι. 61.Πανί που απεικονίζει τη μάχη ενός μισού ανθρώπου-μισού λιονταριού με ένα μυθικό πουλί. Τύμβος Νο. 5, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Αν θέλουμε να προχωρήσουμε στην κατανόηση των στάσεων και των πεποιθήσεων των ασιατικών λαών την 1η χιλιετία π.Χ. ε., είναι απαραίτητο να επιλυθεί το ζήτημα του ρόλου των ελαφοκέρατων. Οδηγεί τους αναζητητές κατευθείαν στην Κίνα, στην επαρχία Χουνάν, όπου στην πόλη Chang-sha, στους τάφους που άνοιξαν κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών, βρέθηκε μια μικρή ομάδα μορφών ανθρώπων και ζώων σκαλισμένες από ξύλο, οι οποίες ήταν όλες διακοσμημένες με ελαφοκέρατα. Ένα από αυτά τα ειδώλια ανθρώπινο κεφάλιμε γλώσσα κρεμασμένη, αυτή τη στιγμή στο Βρετανικό Μουσείο. Όλοι τους δημοσιοποιήθηκαν χάρη στον Σαλμόνιους. Προσπαθώντας να καθορίσει τη συμβολική έννοια των κεράτων ελαφιού, ο Salmonius συνάντησε μια αναφορά σε ένα από τα κείμενα του Shanhai Ching, μερικά από τα οποία χρονολογούνται από τη δυναστεία των Χαν, για πλάσματα με σώματα ζώων και ανθρώπινα πρόσωπα, των οποίων τα κεφάλια ήταν στεφανωμένα με ελάφια και άλλα κέρατα. Μπορεί να ήταν παραλλαγές ενός μυθικού πλάσματος σαν ελάφι με κέρατα που ήταν ικανό να αποκρούσει το κακό μάτι. Αναφέρθηκε σε έναν μύθο από τις βόρειες περιοχές της Κίνας. Από αυτή την άποψη, ο Salmonius υπενθυμίζει στους αναγνώστες του ότι οι Βουδιστές συμπεριέλαβαν έντεκα συμβολικά ελάφια στους πρώτους θρύλους τους, ότι οι Θιβετιανοί και οι Σιβηριανοί σαμάνοι διατηρούσαν μέχρι πολύ πρόσφατα κέρατα ελαφιών για τελετουργικά άμφια και επίσης ότι τα κέρατα ελαφιών έπαιζαν κάποιο ρόλο στη ζωή. Κέλτες στην Ιρλανδία , στη μεσαιωνική Αγγλία και τη Σκανδιναβία.

Η χρήση των κέρατων ελαφιών στο Chang-sha πρέπει αναμφίβολα να αποδοθεί στην επιρροή των νομάδων. Ο Σαλμόνιος παραδέχεται ότι στην Ευρασία η λατρεία του ελαφιού ήταν τοπικής φύσης και οι ρίζες του ανάγονται στην προϊστορική εποχή. Δεν είναι λοιπόν χωρίς νόημα ότι οι Κινέζοι ιστορικοί που αναφέρει ο Σαλμόνιος, στο δεύτερο μισό της 1ης χιλιετίας π.Χ. ε., μίλησε για τους κατοίκους της περιοχής Χουνάν ως «ημιβάρβαρους» και υποστήριξε ότι ήταν ριζικά διαφορετικοί από τους λαούς της υπόλοιπης Κίνας. Πουθενά αλλού στην Κίνα, εκτός από το Χουνάν, δεν έχουν βρεθεί μέχρι στιγμής φιγούρες στεφανωμένες με κέρατα ελαφιού. Και όλα όσα έχουν ανακαλυφθεί μέχρι τώρα ανήκουν στον 4ο-3ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., μέχρι την ίδια την περίοδο που οι Ασιάτες ή, εν πάση περιπτώσει, οι νομάδες των Αλτάι βρίσκονταν στο απόγειο της ακμής τους. Τα κέρατα σε ένα από τα ειδώλια Chang-sha, σε ένα δικέφαλο ζώο που βρίσκεται τώρα στη συλλογή Cox στην Ουάσιγκτον, όπως πολλά από τα αντικείμενα που βρέθηκαν στο Pazyryk και στο Katanda, ήταν φτιαγμένα από φλοιό δέντρων, και αυτό επιβεβαιώνει το γεγονός ότι τα αντικείμενα έγιναν υπό την επιρροή νομάδων και ότι το κλειδί για την επίλυση του προβλήματος των ελαφοκέρατων θα έπρεπε να αναζητηθεί στη Σιβηρία.

Οι Nomads διακοσμούσαν το λουρί αλόγων με «ζωικά» και γεωμετρικά σχέδια. Αναδημιουργούν όλα τα διάφορα κόσμο των ζώων, αν και τα ελάφια και οι αετοί είναι πιθανώς ακόμη περισσότεροι. Κέρατα ελαφιού, γεωμετρικά και φυτικά μοτίβα, κεφάλια πουλιών με κοκοροσκούφες, γρύπες με χαρακτηριστικά γοφάρι εμφανίζονται σε ανάγλυφες εικόνες με τη μορφή σκαλιστών σιλουετών, μερικές φορές στρογγυλές. Ανάμεσα στα πιο όμορφα έργα είναι σχέδια αιλουροειδών, πολλά από τα οποία παραπέμπουν στις αρχικές γραμμές του ποιήματος του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila":

Δίπλα στη θάλασσα, η βελανιδιά είναι πράσινη,

Χρυσή αλυσίδα σε μια βελανιδιά.

Μέρα νύχτα η γάτα είναι επιστήμονας

Όλα γυρίζουν και γυρίζουν σε μια αλυσίδα.

Πηγαίνει προς τα δεξιά - το τραγούδι ξεκινά,

Αριστερά - λέει ένα παραμύθι ...

Η σκάλισμα των οστών μάλλον αντικατοπτρίζει το εθνικό στυλ πιο καθαρά από τα μεταλλικά προϊόντα. Το κεφάλι ενός κριαριού από το χωριό Kelermesskaya και το κεφάλι ενός αρπακτικού ζώου, πιθανώς ενός λύκου, από τα Μαύρα Όρη της περιοχής του Όρενμπουργκ δείχνουν πόσο μικρή αλλαγή χρειαζόταν για να προσαρμοστεί η τεχνική της οστικής ή ξυλογλυπτικής σε ένα υλικό όπως το μέταλλο . Στους κατοίκους του Pazyryk άρεσε να καλύπτουν τα ξυλόγλυπτά τους με κυνηγητό χρυσό ή μολύβδινο φύλλο, αλλά ακόμα και όταν δούλευαν με απλό ξύλο, έφτιαχναν πράγματα πραγματικά αριστουργήματα στο είδος τους, όπως κεφάλι κατσίκας του βουνού ή κεφάλι πέτρας. γίδα. Όποιο κι αν είναι το μέγεθός τους, οι φιγούρες παραμένουν εξαιρετικά αναλογικές και το λιγότερο ακριβό υλικό δουλεύεται επιδέξια και προσεκτικά, σαν το πιο πολύτιμο, έτσι ώστε οι μπρούτζοι να μην είναι καλλιτεχνικά χειρότεροι από αυτούς από χρυσό και τα σχέδια από τσόχα δεν είναι λιγότερο καλά. παρά σκαλισμένα από ξύλο. Στην Περσία, αυτή η τέχνη έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, και το ειδώλιο μιας πέτρινης κατσίκας, φτιαγμένο από έναν νομάτο Τούρκο από ξερά σύκα, που είδα κοντά στο Shapur πριν από είκοσι χρόνια, αξίζει αναμφίβολα να σταθεί σε μια μεγάλη σειρά από εικόνες ζώων. φτιαγμένο από ασιατικούς νομάδες.

Στην εποχή των Σκυθών, ειδώλια από ελάφια, πέτρινες κατσίκες, ταύρους ή κάποιο άλλο ζώο με πόδια που στέκονταν σε ένα σημείο σε κάποιο λόφο χρησίμευαν ως κορυφές πόλων ή διακοσμούσαν τις άκρες των επίπλων. Αυτή η μορφή συνδέεται συχνά με τους Σκύθες, αλλά είναι πολύ παλαιότερη, καθώς εμφανίζεται ήδη σε χτένες από ελεφαντόδοντο από τον πολιτισμό Amrat στην Αίγυπτο την 4η χιλιετία π.Χ. μι. Είναι αξιοπερίεργο ότι, αν και το άλογο έπαιζε σημαντικό ρόλο στην καθημερινή ζωή των νομάδων, σπάνια εμφανίζεται στην τέχνη τους. Ένα πρώιμο παράδειγμα μιας τέτοιας εικόνας είναι ένα ασημένιο αγγείο από το Maikop. Εικόνες αλόγων συνέχισαν να εμφανίζονται περιοδικά εδώ κι εκεί για πολλούς αιώνες. Είναι πολύ δημοφιλή στο χωριό Kelermesskaya και κοσμούν τα αγγεία που κατασκεύασαν οι Έλληνες για τους Σκύθες, ενώ βρίσκονται κατά καιρούς στο Pazyryk, όπου εμφανίζονται με τη μορφή φυλαχτών.

Ρύζι. 62.Κεφάλι κριαριού φτιαγμένο από τσόχα από σαμαρόπανο από το ανάχωμα Νο. 1, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Περίπου 5 επί 4 ίντσες

Ρύζι. 63.Μοτίβο σε θήκη για αλογοουρά από το ανάχωμα Νο. 1, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Οι νομάδες έβλεπαν ένα μοτίβο σε όλα. Δεν ήταν πιο δύσκολο για αυτούς να μετατρέψουν τα περιγράμματα ενός ζώου σε γεωμετρική μορφή από το να διακρίνουν τα περιγράμματα ενός ζώου σε ένα γεωμετρικό σχέδιο. Έτσι, για παράδειγμα, μια πολύχρωμη εικόνα ενός κριαριού με μια σέλα από το ανάχωμα Pazyryk Νο. 1 έχει ένα φωτοστέφανο από μπούκλες γύρω από το κεφάλι, που είναι ένα σχέδιο που μοιάζει με το σχήμα κεφαλής τσεκούρι. Το ίδιο μοτίβο εμφανίζεται σε μια θήκη με αλογοουρά από τον ίδιο τύμβο.

Το αποτέλεσμα που παράγουν αυτές οι εικόνες ζώων είναι εξαιρετικά ισχυρό. Η μεγάλη ποικιλομορφία των ίδιων των πλασμάτων δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακή από τις διάφορες μορφές με τις οποίες εμφανίζονται. Πραγματικά και φανταστικά, ίσως υπάρχοντα, και ταυτόχρονα απίστευτα θηρία ανταγωνίζονται και εναντιώνονται μεταξύ τους, μπλέκονται και αναμειγνύονται μεταξύ τους με τέτοια βίαιη ευκολία και μανία που ένας νέος, απροσδόκητος και άγνωστος κόσμος αποκαλύπτεται μπροστά μας. Όταν τολμήσουμε να διεισδύσουμε σε αυτό άγνωστη χώρα- τεντωμένοι μύες εδώ, τρομαγμένο βλέμμα εκεί, υπέροχα κέρατα μπροστά - όλες οι λεπτομέρειες συνωμοτούν για να μεταφέρουν μια γνώριμη σκηνή από τη ζωή, ξυπνώντας μνήμες απρόσεκτα χαρακτηρισμένες από τη μνήμη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού και ξεχασμένες γρήγορα από τον ενθουσιασμό. Και στο βάθος υπάρχουν διάσπαρτες εικόνες του ήλιου και γεωμετρικά μοτίβα διατεταγμένα με τέλεια δεξιοτεχνία.

Στο Pazyryk η αγάπη για το κόσμημα εκφραζόταν σε όλα. Το βέλος, του οποίου η παρτίδα ήταν μόνο μια φορά να σφυρίξει στον αέρα, ήταν ζωγραφισμένο με τις ίδιες χαριτωμένα κυματιστές γραμμές και σπείρες που εμφανίζονται σε αντικείμενα που προορίζονται για πιο συχνή χρήση. Όλα τα είδη ζωνών και λωρίδων ύλης ήταν διακοσμημένα με διάτρητα σχέδια από ρόμβους, αστέρια, καρδιές, σταυρούς, ροζέτες, φοίνικες, άνθη λωτού και πέταλα λουλουδιών. Οι εικόνες στα σαμαρόπανα ήταν αντάξιες των μοτίβων των υπέροχων χαλιών. Η ανθρώπινη φιγούρα από μόνη της παίζει ασήμαντο ρόλο σε αυτή την τέχνη. Στη Σκυθία η πλειοψηφία ανθρώπινες φιγούρεςκατασκευάστηκαν από τα χέρια Ελλήνων τεχνιτών που ζούσαν εκεί κοντά και, προφανώς, δεν ενέπνευσαν τους Σκύθες να μιμηθούν. Μερικές φορές, μάλλον σαν αστείο με τον τρόπο ενός ρωμανικού γκροτέσκου, τόσο στη Σκυθία όσο και στο Pazyryk, ένα ανθρώπινο πρόσωπο θα εμφανιστεί ξαφνικά σε κάποιο στολίδι, αλλά οι προθέσεις του κυρίου ήταν σπάνια προβλέψιμες, και στο Pazyryk ένα άτομο που σκάλιζε ένα πρόσωπο πάνω σε ένα ξύλινο στριφτό στολίδι δεν μπόρεσε να αντισταθεί στον πειρασμό να μετατρέψει την κορυφή του κεφαλιού του σε παλμέτα. Και όμως οι κάτοικοι της Ευρασίας μπορούσαν να απεικονίσουν ένα πρόσωπο αν το ήθελαν. Αυτό είναι ξεκάθαρο από την εικόνα του πλάσματος από ένα από τα πάνελ τοίχου Pazyryk, που έχει ήδη αναφερθεί εδώ, καθώς αν και από ανατομική άποψη είναι ημιζώο, από πνευματική άποψη εξακολουθεί να είναι ένα άτομο . Δεν υπάρχει τίποτα βάναυσο ή πρωτόγονο σε αυτό, και δίνει την εντύπωση της πολυπλοκότητας και της χάρης.

Από το βιβλίο των Χαναναίων [Στη γη της Παλαιάς Διαθήκης τα θαύματα (λίτρα)] συγγραφέας Γκρέι Τζον Χένρι

Κεφάλαιο 7 Χαναανίτικη τέχνη Γεννημένη στο σταυροδρόμι εθνοτικών, πολιτιστικών και πολιτικών επιρροών, η τέχνη των Χαναανών ήταν ένα μείγμα πολυεθνικών παραδόσεων, γι' αυτό οι ερευνητές προτίμησαν να μιλήσουν για την αφομοίωση και την ερμηνεία τους. Ωστόσο

Από το βιβλίο Φοίνικες [Ιδρυτές της Καρχηδόνας (λίτρα)] συγγραφέας Χάρντεν Ντόναλντ

Από το βιβλίο Πάρθοι [Οπαδοί του Προφήτη Ζαρατούστρα] συγγραφέας Malcolm College

Κεφάλαιο 8 Εικαστικές Τέχνες Παρά τη φθορά του χρόνου, με τη βοήθεια των Σασσανιδών και των μεταγενέστερων δυναστείων, αρκετές από τις καλές τέχνες της Παρθίας έχουν διασωθεί ώστε είναι δυνατόν να δώσουμε τουλάχιστον μια πρόχειρη εκτίμηση.

Από το βιβλίο Σκύθες [Κατασκευαστές των πυραμίδων της στέπας (λίτρα)] συγγραφέας Ράις Ταμάρα Τάλμποτ

Κεφάλαιο 1 Η ΚΑΤΑΓΩΓΗ ΤΩΝ ΣΚΥΘΙΩΝ Η απέραντη πεδιάδα, την οποία κατείχαν οι φυλές των Σκυθών και οι σχετικοί νομάδες για ολόκληρη σχεδόν την 1η χιλιετία, εκτείνεται από το Podol στα δυτικά σύνορα του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας μέχρι τα σύνορα της Κίνας. Αποτελεί ενιαίο, γεωγραφικά

Από το βιβλίο των Σελτζούκων [Νομάδες - κατακτητές της Μικράς Ασίας] συγγραφέας Ράις Ταμάρα Τάλμποτ

Κεφάλαιο 4 ΙΔΙΟΚΤΗΣΙΑ ΤΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ ΤΩΝ ΣΚΥΘΙΩΝ Αντικείμενα που βρέθηκαν σε σκυθικούς τάφους στη νότια Ρωσία και στο Pazyryk συνθέτουν έναν αρκετά πλήρη κατάλογο πραγμάτων που χρησιμοποιούνταν στην καθημερινή ζωή από τους νομάδες της Ευρασίας μεταξύ των αρχών του 7ου αιώνα π.Χ. και γύρω στον 2ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Από το βιβλίο των Νουβίων [The Mighty Civilization of Ancient Africa (λίτρα)] από τον Shinnie Peter

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 6 Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΤΩΝ ΣΚΥΘΙΩΝ Οι Σκύθες εξαφανίστηκαν από τις σελίδες της ιστορίας τόσο ξαφνικά όσο εμφανίστηκαν, σαν να είχαν πέσει σε ένα βαθύ πηγάδι. Και παρόλο που οι ίδιοι εξαφανίστηκαν, τάραξαν τα νερά της ιστορίας. Τα κύματα έχουν εξαπλωθεί σε όλη σχεδόν την Ευρώπη και δεν προκαλεί έκπληξη η μεγαλύτερη επιρροή

Από το βιβλίο Europe on Fire. Σαμποτάζ και κατασκοπεία από τις βρετανικές μυστικές υπηρεσίες στα κατεχόμενα. 1940–1945 συγγραφέας Cookridge Edward

Παράρτημα 1 ΚΥΡΙΟΙ ΤΑΦΟΙ ΤΩΝ ΣΚΥΘΙΩΝ ΚΑΙ ΣΥΝΑΦΩΝ ΝΟΜΑΔΙΚΩΝ ΦΥΛΩΝ .) Το χωριό Κοστρόμα (VII-VI αι. π.Χ.) Κουρτζίπ

Από το βιβλίο Βυζαντινοί [Κληρονόμοι της Ρώμης (λίτρα)] συγγραφέας Ράις Ντέιβιντ Τάλμποτ

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 5 ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΕΧΝΗ Για να ευχαριστήσεις την καρδιά του λυπημένου, να ανακουφίσεις τον πόνο του αρρώστου - αυτό είναι ήδη μια ανταμοιβή. Η δήλωση του Προφήτη Μωάμεθ Για να δώσουμε μια σωστή εκτίμηση του ρόλου που έπαιξαν οι Σελτζούκοι, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε τα επιτεύγματά τους στον τομέα της τέχνης, γιατί

Από το βιβλίο Η ζωή στην αρχαία Αίγυπτο συγγραφέας Erman Adolf

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 4 ΤΕΧΝΗ ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ Η τέχνη του Meroe δεν υπήρξε ποτέ αντικείμενο πολλής μελέτης και, όπως πολλές άλλες πτυχές του πολιτισμού, θεωρήθηκε επαρχιακό παρακλάδι της αιγυπτιακής τέχνης, περιέχοντας ορισμένα εισαγόμενα στοιχεία. Η κρίση δεν είναι

Από το βιβλίο Γη χωρίς ανθρώπους συγγραφέας Weisman Alan

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 14 Η Τέχνη της Μετενσάρκωσης Η επιτυχία των Γερμανών για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα και η σύλληψη του Δρ Τζάμπρος κατέστρεψαν ουσιαστικά το Plan Holland. Σύμφωνα με ορισμένους Ολλανδούς ιστορικούς, ήταν η αποτυχία αυτού του σχεδίου και, ως αποτέλεσμα,

Από το βιβλίο Secrets of British Intelligence (1939–1945) συγγραφέας ΜακΛάχλαν Ντόναλντ

Κεφάλαιο 8 Τέχνη Αλλά έχοντας αποχωριστεί τελείως από τη φύση, δεν θέλω να πάρω άλλη μορφή, Από τα πουλιά, που ο Έλληνας χρυσοχόος, χρυσό κολλώντας επιδέξια με σμάλτο, Φύτεψε ένα χρυσό κλαδί για να τραγουδήσει, Για να μην κοιμηθεί ο καταπατημένος αυτοκράτορας. , Ή χαρείτε το αυτί των βυζαντινών ευγενών Με ιστορίες για το παρελθόν Και

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Από το βιβλίο του συγγραφέα

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 18 Η τέχνη πίσω από εμάς πίσω από μια αποθήκη Tucson που μετατράπηκε σε Εργαστήριο Μεταλλικής Φυσικής Γλυπτικής, δύο τροχίσκοι φορούσαν χοντρά δερμάτινα μπουφάν και κολάν, γάντια από αμίαντο και πλέγμα από ανοξείδωτο χάλυβα και κράνη με ασπίδες ματιών. Από το φούρνο μέχρι

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Κεφάλαιο 9 Η Τέχνη του Ακόλουθου Αφηγούνται μια ιστορία που έλαβε χώρα σε μια από τις πρεσβείες στα Βαλκάνια. Στα κελάρια αυτής της πρεσβείας, μαζί με αποθέματα κρασιού, αποθηκεύονταν εκρηκτικά, αλλά ο πρέσβης δεν το γνώριζε.