Πού είναι η Έναστρη Νύχτα; "Έναστρη νύχτα" Βαν Γκογκ - ένα αριστούργημα καλών τεχνών

"Ακόμα χρειάζομαι με πάθος - θα επιτρέψω στον εαυτό μου αυτή τη λέξη - στη θρησκεία. Ως εκ τούτου, έφυγα από το σπίτι τη νύχτα και άρχισα να ζωγραφίζω αστέρια", έγραψε ο Βαν Γκογκ στον αδελφό του Theo.

Αξίζει να πάτε στη Νέα Υόρκη έστω και μόνο για να τη συναντήσετε, με το " έναστρη νύχτα"Βαν Γκογκ.

Εδώ θέλω να δώσω το κείμενο της δουλειάς μου για την ανάλυση αυτής της εικόνας. Αρχικά, ήθελα να ξαναδουλέψω το κείμενο ώστε να είναι περισσότερο σύμφωνο με το άρθρο για το ιστολόγιο, αλλά λόγω αστοχιών στο Word και έλλειψης χρόνου, θα το δημοσιεύσω στην αρχική του μορφή, η οποία μόλις αποκαταστάθηκε μετά το πρόγραμμα συνετρίβη. Ελπίζω ακόμη και το αρχικό κείμενο να είναι τουλάχιστον κάπως ενδιαφέρον.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890) – φωτεινός εκπρόσωποςμετα-ιμπρεσιονισμός. Παρά μια δύσκολη διαδρομή ζωής και αρκετά μεταγενέστερος σχηματισμόςΟ Βαν Γκογκ ως καλλιτέχνης, διακρίθηκε από επιμονή και επιμέλεια, γεγονός που βοήθησε στην επίτευξη μεγάλης επιτυχίας στην κατάκτηση της τεχνικής του σχεδίου και της ζωγραφικής. Στα δέκα χρόνια της ζωής του που αφιερώθηκε στην τέχνη, ο Βαν Γκογκ από έμπειρος θεατής (άρχισε την καριέρα του ως έμπορος έργων τέχνης, άρα ήταν εξοικειωμένος με πολλά έργα) έγινε δεξιοτέχνης του σχεδίου και της ζωγραφικής. Αυτή η σύντομη περίοδος έγινε η πιο ζωντανή και συναισθηματική στη ζωή του καλλιτέχνη.

Η προσωπικότητα του Βαν Γκογκ καλύπτεται από μυστήριο στην αναπαράσταση σύγχρονο πολιτισμό. Αν και ο Βαν Γκογκ άφησε μια μεγάλη επιστολική κληρονομιά (εκτεταμένη αλληλογραφία με τον αδελφό του Theo van Gogh), οι περιγραφές της ζωής του συντάχθηκαν πολύ αργότερα από τον θάνατό του και συχνά περιείχαν φανταστικές ιστορίες και παραμορφωμένες στάσεις απέναντι στον καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, υπήρχε μια εικόνα του Βαν Γκογκ ως τρελός καλλιτέχνης, σε κρίση έκοψε το αυτί του και αργότερα αυτοπυροβολήθηκε ολοσχερώς. Αυτή η εικόνα προσελκύει τον θεατή με τη μυστική δημιουργικότητα του τρελού καλλιτέχνη, που ισορροπεί στα όρια της ιδιοφυΐας και της τρέλας και του μυστηρίου. Αλλά αν εξετάσουμε τα γεγονότα της βιογραφίας του Βαν Γκογκ, τη λεπτομερή αλληλογραφία του, τότε πολλοί μύθοι, συμπεριλαμβανομένων αυτών για την τρέλα του, καταρρίπτονται.

Η τέχνη του Βαν Γκογκ έγινε διαθέσιμη ένα μεγάλο εύροςμόνο μετά τον θάνατό του. Αρχικά, το έργο του αποδόθηκε σε διαφορετικούς τομείς, αλλά αργότερα συμπεριλήφθηκαν στον μετα-ιμπρεσιονισμό. Η γραφή του Βαν Γκογκ δεν μοιάζει με τίποτα άλλο, επομένως ακόμη και με άλλους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού δεν μπορεί να συγκριθεί. Αυτός είναι ένας ειδικός τρόπος εφαρμογής ενός επιχρίσματος, χρησιμοποιώντας διαφορετικό εξοπλισμόπινελιά σε ένα έργο, ένα συγκεκριμένο χρώμα, έκφραση, συνθετικά χαρακτηριστικά, εκφραστικά μέσα. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό στυλ του Βαν Γκογκ που θα αναλύσουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του πίνακα «Έναστρη Νύχτα» σε αυτό το έργο.

Τυπική ανάλυση

Το «Starry Night» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργαΒαν Γκογκ. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τον Ιούνιο του 1889 στο Saint-Remy, από το 1941 φυλάσσεται στο Μουσείο σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε λάδι σε καμβά, διαστάσεις - 73x92 cm, η μορφή είναι ένα οριζόντια επίμηκες ορθογώνιο, αυτός είναι ένας πίνακας καβαλέτο. Λόγω της ιδιαιτερότητας της τεχνικής, η εικόνα πρέπει να προβάλλεται σε επαρκή απόσταση.

Κοιτάζοντας την εικόνα, βλέπουμε ένα νυχτερινό τοπίο. Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από τον ουρανό - τα αστέρια, το φεγγάρι, μεγάλα απεικονίζονται στα δεξιά και ο νυχτερινός ουρανός σε κίνηση. Στα δεξιά στο πρώτο πλάνο, τα δέντρα υψώνονται, και στα αριστερά κάτω είναι μια πόλη ή ένα χωριό κρυμμένο στα δέντρα. Το φόντο είναι σκοτεινοί λόφοι στη γραμμή του ορίζοντα, που σταδιακά γίνονται ψηλότερα από αριστερά προς τα δεξιά. Η εικόνα, βασισμένη στην περιγραφόμενη πλοκή, ανήκει αναμφίβολα στο είδος του τοπίου. Μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης φέρνει στο προσκήνιο την εκφραστικότητα και κάποια συμβατικότητα του εικονιζόμενου, αφού τον κύριο ρόλο στο έργο παίζει η εκφραστική παραμόρφωση (χρώμα, στην τεχνική των χτυπημάτων κ.λπ.).

Η σύνθεση της εικόνας στο σύνολό της είναι ισορροπημένη - στα δεξιά, σκοτεινά δέντρα από κάτω και στα αριστερά, ένα φωτεινό κίτρινο φεγγάρι πάνω. Εξαιτίας αυτού, η σύνθεση τείνει να είναι διαγώνια, μεταξύ άλλων λόγω της αύξησης των λόφων από δεξιά προς τα αριστερά. Σε αυτό, ο ουρανός υπερισχύει της γης, καθώς καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά, δηλαδή το πάνω μέρος υπερισχύει του κάτω. Ταυτόχρονα, υπάρχει και μια σπειροειδής δομή στη σύνθεση, η οποία δίνει την αρχική ώθηση στην κίνηση, που εκφράζεται σε ένα σπειροειδές ρεύμα στον ουρανό στο κέντρο της σύνθεσης. Αυτή η σπείρα θέτει σε κίνηση τόσο μέρος των δέντρων, όσο και τα αστέρια, και τον υπόλοιπο ουρανό, το φεγγάρι, ακόμη και το κάτω μέρος της σύνθεσης - το χωριό, τα δέντρα, τους λόφους. Έτσι, η σύνθεση από τη στατική οικεία στο είδος του τοπίου μετατρέπεται σε μια δυναμική, φανταστική πλοκή που αιχμαλωτίζει τον θεατή. Επομένως, στο έργο είναι αδύνατο να ξεχωρίσουμε το υπόβαθρο και τον σαφή σχεδιασμό. Το παραδοσιακό φόντο, το φόντο, παύει να είναι φόντο, καθώς περιλαμβάνεται στη συνολική δυναμική της εικόνας, και το πρώτο πλάνο, αν πάρουμε τα δέντρα και το χωριό, που περιλαμβάνεται στην κίνηση σε μια σπείρα, παύει να στέκεται. έξω. Η σχεδίαση της εικόνας είναι ασαφής και ασταθής λόγω του συνδυασμού σπειροειδούς και διαγώνιας δυναμικής. Με βάση τη συνθετική λύση, μπορεί να υποτεθεί ότι η οπτική γωνία του καλλιτέχνη κατευθύνεται από κάτω προς τα πάνω, καθώς το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από τον ουρανό.

Αναμφίβολα, στη διαδικασία της αντίληψης μιας εικόνας, ο θεατής εμπλέκεται στην αλληλεπίδραση με την εικόνα. Αυτό είναι προφανές από την περιγραφείσα συνθετική λύση και τεχνικές, δηλαδή τη δυναμική της σύνθεσης και την κατεύθυνσή της. Και επίσης χάρη στο χρωματικό σχέδιο της εικόνας - το χρωματικό σχέδιο, τις φωτεινές πινελιές, την παλέτα, την τεχνική εφαρμογής κτυπημάτων.

Δημιουργείται βαθύς χώρος στην εικόνα. Αυτό επιτυγχάνεται λόγω της χρωματικής λύσης, της σύνθεσης και της κίνησης των πινελιών, της διαφοράς στο μέγεθος των πινελιών. Συμπεριλαμβανομένων λόγω της διαφοράς στο μέγεθος των απεικονιζόμενων - μεγάλα δέντρα, ένα μικρό χωριό και δέντρα κοντά του, μικρότεροι λόφοι στον ορίζοντα, ένα μεγάλο φεγγάρι και αστέρια. Η χρωματική λύση χτίζει βάθος λόγω του σκούρου προσκηνίου των δέντρων, των σιωπηλών χρωμάτων του χωριού και των δέντρων γύρω από αυτό, των φωτεινών χρωματικών πινελιών των αστεριών και του φεγγαριού, των σκοτεινών λόφων στον ορίζοντα, που αναδύονται από τη φωτεινή λωρίδα του ουρανού.

Η εικόνα δεν πληροί το κριτήριο από πολλές απόψεις γραμμικότητα, και οι περισσότεροι εκφράζουν ακριβώς γραφικότης. Αφού όλες οι μορφές εκφράζονται με χρώμα και πινελιές. Αν και στην εικόνα της κάτω κάτοψης - η πόλη, τα δέντρα και οι λόφοι, η διάκριση γίνεται από ξεχωριστές σκούρες γραμμές περιγράμματος. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο καλλιτέχνης συνδυάζει σκόπιμα ορισμένες γραμμικές πτυχές για να τονίσει τη διαφορά μεταξύ του άνω και του κάτω επιπέδου της εικόνας. Επομένως, η πάνω κάτοψη, η πιο σημαντική συνθετικά, ως προς το νόημα και ως προς το χρώμα και τις τεχνικές λύσεις, είναι η πιο εκφραστική και γραφική. Αυτό το μέρος της εικόνας είναι κυριολεκτικά σμιλεμένο με χρώμα και πινελιές, στερείται περιγράμματος ή γραμμικών στοιχείων.

Σχετικά με ομαλότηταΚαι έγκατα, τότε η εικόνα έλκει προς το βάθος. Αυτό εκφράζεται στον χρωματικό συνδυασμό - αντιθέσεις, πιο σκούρες ή καπνιστές αποχρώσεις, στην τεχνολογία - λόγω της διαφορετικής κατεύθυνσης των πινελιών, των μεγεθών τους, της σύνθεσης και της δυναμικής τους. Ταυτόχρονα, ο όγκος των αντικειμένων δεν εκφράζεται ξεκάθαρα, καθώς κρύβεται από μεγάλες πινελιές. Οι όγκοι σκιαγραφούνται μόνο με ξεχωριστές πινελιές περιγράμματος ή δημιουργούνται από χρωματικούς συνδυασμούς πινελιών.

Ο ρόλος του φωτός στην εικόνα δεν είναι σημαντικός σε σύγκριση με τον ρόλο του χρώματος. Αλλά μπορούμε να πούμε ότι οι πηγές φωτός στην εικόνα είναι τα αστέρια και το φεγγάρι. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί από τη φωτεινότητα του οικισμού και τα δέντρα στην κοιλάδα και το πιο σκοτεινό μέρος της κοιλάδας στα αριστερά, από τα σκοτεινά δέντρα στο προσκήνιο και τους λόφους που σκοτεινιάζουν στον ορίζοντα, ειδικά τοποθετημένοι στα δεξιά κάτω από το φεγγάρι .

Οι σιλουέτες των εικονιζόμενων συνδέονται στενά μεταξύ τους. Είναι ανέκφραστα λόγω του ότι είναι γραμμένα με μεγάλες πινελιές, για τον ίδιο λόγο οι σιλουέτες δεν είναι πολύτιμες από μόνες τους. Δεν μπορούν να ληφθούν χωριστά από ολόκληρο τον καμβά. Επομένως, μπορούμε να μιλήσουμε για την επιθυμία για ακεραιότητα μέσα στην εικόνα, που επιτυγχάνεται από την τεχνολογία. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να μιλήσουμε για τη γενίκευση αυτού που απεικονίζεται στον καμβά. Δεν υπάρχει λεπτομέρεια λόγω της κλίμακας της εικονιζόμενης (μακριά, επομένως, μικρές πόλεις, δέντρα, λόφοι) και η τεχνική λύση της εικόνας - σχέδιο με μεγάλες πινελιές, χωρισμός της απεικονιζόμενης σε ξεχωριστά χρώματα με τέτοιες πινελιές. Επομένως, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η εικόνα μεταφέρει μια ποικιλία από υφές των απεικονιζόμενων. Αλλά γενικευμένη, τραχιά και υπερβολική λόγω της τεχνικής λύσης του πίνακα, μια υπόδειξη για τη διαφορά σε σχήματα, υφές, όγκους δίνεται από την κατεύθυνση των πινελιών, το μέγεθός τους και το πραγματικό χρώμα.

Το χρώμα στην «Έναστρη Νύχτα» παίζει πρωταγωνιστικός ρόλος. Η σύνθεση, η δυναμική, οι όγκοι, οι σιλουέτες, το βάθος, το φως υπακούουν στο χρώμα. Το χρώμα στην εικόνα δεν είναι έκφραση όγκου, αλλά σημασιολογικό στοιχείο. Έτσι, λόγω της χρωματικής έκφρασης, η λάμψη των αστεριών και της σελήνης είναι υπερβολική. Και αυτή η χρωματική έκφραση δεν δίνει απλώς έμφαση σε αυτά, αλλά τους δίνει σημασία μέσα στην εικόνα, δημιουργεί το σημασιολογικό τους περιεχόμενο. Το χρώμα στην εικόνα δεν είναι τόσο οπτικά ακριβές όσο εκφραστικό. Δημιουργήθηκε με χρωματικούς συνδυασμούς καλλιτεχνική εικόνα, την εκφραστικότητα του καμβά. Στην εικόνα κυριαρχούν τα καθαρά χρώματα, οι συνδυασμοί των οποίων δημιουργούν αποχρώσεις, όγκους και αντιθέσεις που επηρεάζουν την αντίληψη. Τα όρια των χρωματικών κηλίδων είναι ευδιάκριτα και εκφραστικά, αφού κάθε πινελιά δημιουργεί μια χρωματική κηλίδα, διακριτή σε αντίθεση με τις γειτονικές πινελιές. Ο Βαν Γκογκ εστιάζει σε κηλίδες-κηλίδες, συνθλίβοντας τους όγκους των εικονιζόμενων. Έτσι επιτυγχάνει μεγαλύτερη έκφραση χρώματος και φόρμας και επιτυγχάνει δυναμική στην εικόνα.

Ο Βαν Γκογκ δημιουργεί συγκεκριμένα χρώματα και τις αποχρώσεις τους συνδυάζοντας χρωματικές κηλίδες-παιογραφίες που αλληλοσυμπληρώνονται. Τα πιο σκοτεινά σημεία στον καμβά δεν μειώνονται σε μαύρο, αλλά μόνο σε συνδυασμό σκούρων αποχρώσεων. διαφορετικά χρώματα, δημιουργώντας στην αντίληψη μια πολύ σκούρα απόχρωση, κοντά στο μαύρο. Το ίδιο συμβαίνει με τα πιο φωτεινά μέρη - δεν υπάρχει καθαρό λευκό, αλλά ένας συνδυασμός πινελιών λευκού με αποχρώσεις άλλων χρωμάτων, σε συνδυασμό με τον οποίο το λευκό παύει να είναι το πιο σημαντικό στην αντίληψη. Οι ανταύγειες και οι αντανακλάσεις δεν προφέρονται έντονα, καθώς εξομαλύνονται από χρωματικές ενώσεις.

Μπορούμε να πούμε ότι στην εικόνα υπάρχουν ρυθμικές επαναλήψεις συνδυασμών χρωμάτων. Η παρουσία τέτοιων συνδυασμών τόσο στην εικόνα της κοιλάδας και του οικισμού, όσο και στον ουρανό δημιουργεί την ακεραιότητα της αντίληψης της εικόνας. Διάφοροι συνδυασμοί αποχρώσεων του μπλε μεταξύ τους και με άλλα χρώματα σε όλο τον καμβά δείχνουν ότι είναι το κύριο χρώμα που αναπτύσσεται στην εικόνα. Ένας ενδιαφέρον συνδυασμός μπλε με αντίθεση με αποχρώσεις του κίτρινου. Η υφή της επιφάνειας δεν είναι λεία, αλλά ανάγλυφη λόγω του όγκου των πινελιών, σε ορισμένα σημεία ακόμη και με κενά σε έναν κενό καμβά. Οι πινελιές είναι καλά διακριτές, σημαντικές για την έκφραση της εικόνας, τη δυναμική της. Τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι μεγάλα, μερικές φορές μεγαλύτερα ή μικρότερα. Εφαρμόζεται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά μάλλον παχύρρευστο χρώμα.

Επιστρέφοντας στις δυαδικές αντιθέσεις, πρέπει να πούμε ότι η εικόνα χαρακτηρίζεται άνοιγμα της μορφής. Δεδομένου ότι το τοπίο δεν είναι στερεωμένο στον εαυτό του, αντίθετα, είναι ανοιχτό, μπορεί να επεκταθεί πέρα ​​από τα όρια του καμβά, γι 'αυτό δεν παραβιάζεται η ακεραιότητα της εικόνας. Η εικόνα είναι εγγενής τεκτονική αρχή. Επειδή όλα τα στοιχεία της εικόνας προσπαθούν για ενότητα, δεν μπορούν να αφαιρεθούν από το πλαίσιο της σύνθεσης ή του καμβά, δεν έχουν τη δική τους ακεραιότητα. Όλα τα μέρη της εικόνας είναι δευτερεύοντα κοινή ιδέακαι διάθεση και δεν έχουν αυτονομία. Αυτό εκφράζεται τεχνικά στη σύνθεση, στη δυναμική, στα χρωματικά σχέδια, στην τεχνική λύση των εγκεφαλικών επεισοδίων. Δώρα εικόνας ελλιπής (σχετική) σαφήνειααπεικονίζεται. Δεδομένου ότι μόνο τμήματα των απεικονιζόμενων αντικειμένων (σπίτια του οικισμού των δέντρων) είναι ορατά, πολλά από αυτά επικαλύπτονται μεταξύ τους (δέντρα, αγρόσπιτα), οι κλίμακες αλλάζουν για να επιτευχθούν σημασιολογικοί τόνοι (τα αστέρια και το φεγγάρι υπερτροφίζονται).

Εικονογραφική και εικονολογική ανάλυση

Στην πραγματικότητα η πλοκή της "Έναστρης Νύχτας" ή ο τύπος του τοπίου που απεικονίζεται είναι δύσκολο να συγκριθεί με τους πίνακες άλλων καλλιτεχνών, πόσο μάλλον να βάλεις σε μια σειρά από παρόμοια έργα. Τοπία που απεικονίζουν νυχτερινά εφέ δεν χρησιμοποιήθηκαν από τους ιμπρεσιονιστές, καθώς τα εφέ φωτισμού ήταν απλά σημαντικά για αυτούς. διαφορετική ώραώρες της ημέρας και εργασία στο ύπαιθρο. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές, αν στράφηκαν σε τοπία όχι από τη φύση (όπως ο Γκωγκέν, που συχνά ζωγραφίζει από μνήμης), εξακολουθούσαν να επέλεγαν τις ώρες της ημέρας και να χρησιμοποιούσαν νέους τρόπους απεικόνισης εφέ φωτισμού και μεμονωμένες τεχνικές. Επομένως, η εικόνα των νυχτερινών τοπίων μπορεί να ονομαστεί χαρακτηριστικό του έργου του Βαν Γκογκ (" Νυχτερινή βεράντα cafe», «Starry night», «Starry night over the Rhone», «Church in Auvers», «Δρόμος με κυπαρίσσια και αστέρια»).

Χαρακτηριστικό στα νυχτερινά τοπία του Βαν Γκογκ είναι η χρήση χρωματικών αντιθέσεων για να τονιστούν σημαντικά στοιχεία της εικόνας. Οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενες αποχρώσεις αντίθεσης του μπλε και του κίτρινου. Τα νυχτερινά τοπία ζωγραφίστηκαν κυρίως από τον Βαν Γκογκ από μνήμης. Από αυτή την άποψη, έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή όχι στην αναπαραγωγή των πραγματικών εφέ φωτισμού που φαίνονται ή που ενδιαφέρουν τον καλλιτέχνη, αλλά τόνισαν την εκφραστικότητα και την ασυνήθιστη φύση του φωτός και χρωματικά εφέ. Ως εκ τούτου, τα εφέ φωτισμού και χρώματος είναι υπερβολικά, γεγονός που τους δίνει ένα επιπλέον σημασιολογικό φορτίο στους πίνακες.

Αν στραφούμε στην εικονολογική μέθοδο, τότε στη μελέτη της «Έναστρης Νύχτας» μπορεί κανείς να εντοπίσει πρόσθετες έννοιες στον αριθμό των αστεριών στον καμβά. Μερικοί ερευνητές συνδέουν τα έντεκα αστέρια στον πίνακα του Βαν Γκογκ με την ιστορία του Ιωσήφ και των έντεκα αδελφών του στην Παλαιά Διαθήκη. «Άκου, είδα πάλι ένα όνειρο», είπε. «Σε αυτήν ήταν ο ήλιος και το φεγγάρι και έντεκα αστέρια, και όλοι με προσκύνησαν.» Γένεση 37:9. Δεδομένης της γνώσης του Βαν Γκογκ για τη θρησκεία, της μελέτης του για τη Βίβλο και των προσπαθειών του να γίνει ιερέας, η συμπερίληψη αυτής της ιστορίας ως πρόσθετο νόημα είναι δικαιολογημένη. Αν και είναι δύσκολο να θεωρηθεί ότι αυτή η αναφορά στη Βίβλο καθορίζει το σημασιολογικό περιεχόμενο της εικόνας, επειδή τα αστέρια αποτελούν μόνο μέρος του καμβά και η εικονιζόμενη πόλη, οι λόφοι και τα δέντρα δεν συνδέονται με τη βιβλική ιστορία.

βιογραφική μέθοδος

Λαμβάνοντας υπόψη την «Έναστρη Νύχτα», είναι δύσκολο να γίνει χωρίς μια βιογραφική μέθοδο έρευνας. Ο Βαν Γκογκ το έγραψε το 1889, όταν ήταν στο νοσοκομείο Saint-Remy. Εκεί, μετά από αίτημα του Theo van Gogh, επιτράπηκε στον Vincent να ζωγραφίζει και να ζωγραφίζει με λάδια σε περιόδους βελτίωσης της κατάστασής του. Οι περίοδοι βελτίωσης συνοδεύτηκαν από μια δημιουργική άνοδο. Ο Βαν Γκογκ αφιέρωσε όλο τον διαθέσιμο χρόνο για να εργαστεί στο ύπαιθρο και έγραψε αρκετά.

Αξιοσημείωτο είναι ότι η «Έναστρη Νύχτα» γράφτηκε από μνήμης, κάτι ασυνήθιστο για τη διαδικασία της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ. Αυτή η περίσταση μπορεί επίσης να τονίσει την ιδιαίτερη εκφραστικότητα, τη δυναμική και τον χρωματισμό της εικόνας. Από την άλλη, αυτά τα χαρακτηριστικά της εικόνας μπορούν να εξηγηθούν και από την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο νοσοκομείο. Ο κύκλος της επικοινωνίας του και οι δυνατότητες δράσης του ήταν περιορισμένοι και οι επιθέσεις έγιναν με ποικίλους βαθμούς έντασης. Και μόνο σε περιόδους βελτίωσης είχε την ευκαιρία να κάνει αυτό που αγαπούσε. Την περίοδο εκείνη, η ζωγραφική έγινε ένας ιδιαίτερα σημαντικός τρόπος αυτοπραγμάτωσης για τον Βαν Γκογκ. Επομένως, οι καμβάδες γίνονται πιο φωτεινοί, πιο εκφραστικοί και δυναμικοί. Ο καλλιτέχνης βάζει πολύ συναίσθημα μέσα τους, καθώς αυτός είναι ο μόνος δυνατός τρόπος έκφρασης.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Βαν Γκογκ, ο οποίος περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή, τους προβληματισμούς και το έργο του σε επιστολές προς τον αδελφό του, αναφέρει την «Έναστρη Νύχτα» μόνο εν παρόδω. Και παρόλο που εκείνη την εποχή ο Βίνσεντ είχε ήδη φύγει από τα εκκλησιαστικά και εκκλησιαστικά δόγματα, γράφει στον αδελφό του: «Ακόμα χρειάζομαι με πάθος - θα επιτρέψω στον εαυτό μου αυτή τη λέξη - τη θρησκεία. Ως εκ τούτου, βγήκα έξω από το σπίτι το βράδυ και άρχισα να ζωγραφίζω αστέρια.

Συγκρίνοντας το Starry Night με περισσότερα πρώιμη εργασία, μπορούμε να πούμε ότι είναι από τα πιο εκφραστικά, συναισθηματικά και συναρπαστικά. Ανιχνεύοντας την αλλαγή στον τρόπο γραφής σε όλο το έργο του, παρατηρείται μια αξιοσημείωτη αύξηση στην εκφραστικότητα, το χρωματικό φορτίο και τη δυναμική στα έργα του Βαν Γκογκ. Το "Starry Night over the Rhone", που γράφτηκε το 1888 - ένα χρόνο πριν από την "Έναστρη Νύχτα", δεν είναι ακόμα γεμάτο με εκείνη την κορύφωση των συναισθημάτων, της εκφραστικότητας, του χρωματικού πλούτου και των τεχνικών λύσεων. Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε ότι οι πίνακες που ακολούθησαν την «Έναστρη Νύχτα» έγιναν πιο εκφραστικοί, δυναμικοί, συναισθηματικά βαρείς, πιο ζωντανοί στο χρώμα. Πλέον φωτεινά παραδείγματα- «Εκκλησία στο Auvers», «Σιταροχώραφος με κοράκια». Έτσι μπορείς να χαρακτηρίσεις την «Έναστρη Νύχτα» ως την τελευταία και πιο εκφραστική, δυναμική, συναισθηματική και πολύχρωμη περίοδο του έργου του Βαν Γκογκ.

Οικόπεδο

Η νύχτα τύλιξε τη φανταστική πόλη. Επί σε πρώτο πλάνο- κυπαρίσσια. Αυτά τα δέντρα, με το ζοφερό σκούρο πράσινο φύλλωμά τους, στην αρχαία παράδοση συμβόλιζαν τη θλίψη, τον θάνατο. (Δεν είναι τυχαίο ότι τα κυπαρίσσια φυτεύονται συχνά σε νεκροταφεία.) Στη χριστιανική παράδοση, το κυπαρίσσι είναι σύμβολο αιώνια ζωή. (Αυτό το δέντρο μεγάλωσε στον Κήπο της Εδέμ και, κατά πάσα πιθανότητα, χτίστηκε η Κιβωτός του Νώε από αυτό.) Στο Βαν Γκογκ, το κυπαρίσσι παίζει και τους δύο ρόλους: είναι η θλίψη του καλλιτέχνη, που σύντομα θα αυτοκτονήσει, και η αιωνιότητα του τρέξιμο του σύμπαντος.

Αυτοπροσωπογραφία. Saint-Remy, Σεπτέμβριος 1889

Για να δείξει κίνηση, να δώσει δυναμική στην παγωμένη νύχτα, ο Βαν Γκογκ σκέφτηκε μια ειδική τεχνική - σχεδιάζοντας το φεγγάρι, τα αστέρια, τον ουρανό, έβαλε πινελιές σε κύκλο. Αυτό, σε συνδυασμό με τις χρωματικές μεταβάσεις, δίνει την εντύπωση ότι το φως χύνεται.

Συμφραζόμενα

Ο Vincent ζωγράφισε την εικόνα το 1889 στο νοσοκομείο Saint-Paul για ψυχικά ασθενείς στο Saint-Remy-de-Provence. Ήταν μια περίοδος ύφεσης, οπότε ο Βαν Γκογκ ζήτησε να πάει στο στούντιο του στην Αρλ. Όμως οι κάτοικοι της πόλης υπέγραψαν μια αναφορά ζητώντας να εκδιωχθεί ο καλλιτέχνης από την πόλη. «Αγαπητέ Δήμαρχε», αναφέρει το έγγραφο, «είμαστε οι υπογεγραμμένοι, θέλουμε να επιστήσουμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι αυτό Ολλανδός ζωγράφος(Βίνσεντ βαν Γκογκ) έχει χάσει το μυαλό του και πίνει πάρα πολύ. Και όταν μεθύσει, κολλάει σε γυναίκες και παιδιά. Ο Βαν Γκογκ δεν θα επιστρέψει ποτέ στην Αρλ.

Το σχέδιο enplein air τη νύχτα γοήτευσε τον καλλιτέχνη. Η απεικόνιση του χρώματος ήταν υψίστης σημασίας για τον Βίνσεντ: ακόμη και σε επιστολές προς τον αδερφό του Theo, συχνά περιγράφει αντικείμενα χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα. Λιγότερο από ένα χρόνο πριν από το The Starry Night, έγραψε το The Starry Night Over the Rhone, όπου πειραματίστηκε με την απόδοση των αποχρώσεων του νυχτερινού ουρανού και τον τεχνητό φωτισμό, που ήταν νέος εκείνη την εποχή.

«Έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό», 1888

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Βαν Γκογκ έζησε 37 ταραγμένα και τραγικά χρόνια. Μεγαλώνοντας ως ένα ανέραστο παιδί, που θεωρήθηκε ως ένας γιος που γεννήθηκε αντί για έναν μεγαλύτερο αδερφό που πέθανε ένα χρόνο πριν από τη γέννηση ενός αγοριού, η σοβαρότητα του πατέρα-πάστορα του, η φτώχεια - όλα αυτά επηρέασαν την ψυχή του Βαν Γκογκ.

Μη γνωρίζοντας σε τι να αφοσιωθεί, ο Βίνσεντ δεν μπορούσε να τελειώσει πουθενά τις σπουδές του: είτε τα παράτησε, είτε τον έδιωξαν για βίαιες γελοιότητες και ατημέλητο βλέμμα. Η ζωγραφική ήταν μια απόδραση από την κατάθλιψη που αντιμετώπισε ο Βαν Γκογκ μετά την αποτυχία με τις γυναίκες και την αποτυχία να οικοδομήσει μια καριέρα ως έμπορος και ιεραπόστολος.

Ο Βαν Γκογκ αρνήθηκε επίσης να σπουδάσει ως καλλιτέχνης, πιστεύοντας ότι μπορούσε να κατακτήσει τα πάντα μόνος του. Ωστόσο, δεν ήταν τόσο εύκολο - ο Vincent δεν έμαθε ποτέ να σχεδιάζει ένα άτομο. Οι πίνακές του τράβηξαν την προσοχή, αλλά δεν ήταν περιζήτητοι. Απογοητευμένος και λυπημένος, ο Βίνσεντ έφυγε για την Αρλ με σκοπό να δημιουργήσει το «Εργαστήρι του Νότου» - ένα είδος αδελφότητας ομοϊδεατών καλλιτεχνών που εργάζονται για τις επόμενες γενιές. Τότε διαμορφώθηκε το ύφος του Βαν Γκογκ, το οποίο είναι γνωστό σήμερα και ο ίδιος ο καλλιτέχνης περιέγραψε ως εξής: «Αντί να προσπαθώ να απεικονίσω με ακρίβεια αυτό που έχω μπροστά μου, χρησιμοποιώ το χρώμα πιο αυθαίρετα, για να εκφραστώ πιο ολοκληρωμένα».

, 1890

Στην Αρλ, ο καλλιτέχνης έζησε ένα φαγοπότι από κάθε άποψη. Έγραφε πολύ και έπινε πολύ. Οι μεθυσμένοι καβγάδες φοβισμένοι ντόπιοι κάτοικοι, ο οποίος τελικά ζήτησε μάλιστα να διώξει τον καλλιτέχνη από την πόλη. Στην Αρλ συνέβη και το περίφημο περιστατικό με τον Γκωγκέν, όταν μετά από άλλο καυγά, ο Βαν Γκογκ επιτέθηκε σε έναν φίλο του με ξυράφι στα χέρια και στη συνέχεια, είτε σε ένδειξη μετάνοιας, είτε σε άλλη επίθεση, του έκοψε τον λοβό του αυτιού. Όλες οι συνθήκες είναι ακόμα άγνωστες. Ωστόσο, την επόμενη μέρα από αυτό το περιστατικό, ο Βίνσεντ μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο και ο Γκωγκέν έφυγε. Δεν ξανασυναντήθηκαν.

Τους τελευταίους 2,5 μήνες της σχισμένης ζωής του, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε 80 πίνακες. Και ο γιατρός πίστευε ότι ο Βίνσεντ ήταν εντάξει. Όμως ένα βράδυ κλείστηκε στον εαυτό του και δεν βγήκε για πολλή ώρα. Οι γείτονες, που υποψιάζονταν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά, άνοιξαν την πόρτα και βρήκαν τον Βαν Γκογκ πυροβολημένο μέσα από το στήθος. Δεν ήταν δυνατό να τον βοηθήσει - ο 37χρονος καλλιτέχνης πέθανε.

Van Gogh "Starry Night" - πρωτότυπος πίνακας σε υψηλή ανάλυση: κόστος και περιγραφή ενός σπουδαίου έργου τέχνης. Η αρχική τιμή αυτού του πίνακα είναι προκαταρκτική αξιολόγησηείναι περίπου 300 εκατομμύρια δολάρια. Πρόκειται για έναν από τους πιο ακριβούς πίνακες του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ο οποίος, ωστόσο, είναι απίθανο να πουληθεί ποτέ. Από το 1941, ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην πόλη της Νέας Υόρκης υπό βαριά φρουρά, προσελκύοντας την προσοχή χιλιάδων γνώστων. Η ιδιοφυΐα της εικόνας βρίσκεται στον εκπληκτικό δυναμισμό του έναστρου ουρανού, στη βαθιά και λογική ευκολία κίνησης των ουράνιων σωμάτων. Ταυτόχρονα, η γαλήνια πόλη, που βρίσκεται στο πανόραμα από κάτω, μοιάζει βαριά, ήρεμη, σαν τη θάλασσα με συννεφιά. Η αρμονία της εικόνας είναι ο συνδυασμός ελαφρού και βαριού, γήινου και ουράνιου.

Δεδομένου ότι δεν έχουν όλοι την οικονομική δυνατότητα να πάνε στη Νέα Υόρκη για να δουν το πρωτότυπο, στο τα τελευταία χρόνιαέχουν εμφανιστεί πολλοί καλλιτέχνες που επαναλαμβάνουν αρκετά ανεκτά το έργο του μεγάλου μαέστρου του εξπρεσιονισμού. Μπορείτε να αγοράσετε ένα αντίγραφο της «Έναστρης Νύχτας» του Βαν Γκογκ με περίπου 300 ευρώ - σε πραγματικό καμβά, φτιαγμένο σε λάδι. Η τιμή των αντιγράφων είναι φθηνότερη - από 20 ευρώ, γίνονται συνήθως με εκτύπωση. Φυσικά, ακόμη και ένα πολύ καλό αντίγραφο δεν δίνει την ίδια αίσθηση με το πρωτότυπο. Γιατί; Επειδή ο Βαν Γκογκ χρησιμοποίησε μερικούς ειδικούς στροβιλισμούς χρωμάτων. Επιπλέον, με έναν εντελώς άτυπο τρόπο. Είναι αυτοί που δίνουν τη δυναμική της εικόνας. Πώς το πέτυχε αυτό είναι πολύ δύσκολο να πούμε, πιθανότατα ο ίδιος ο Βαν Γκογκ δεν το γνώριζε. Εκείνη την περίοδο νοσηλευόταν σε ψυχιατρείο, έχοντας προβλήματα με βλάβη στην κροταφική περιοχή του εγκεφάλου. Πιθανώς, το μυαλό του «χαλάστηκε» από ιδιοφυΐα, αλλά είναι εξαιρετικά δύσκολο να επαναλάβουμε την τεχνική της συγγραφής αυτής της εικόνας.

Η πρωτότυπη «Έναστρη Νύχτα» του Βαν Γκογκ μεταφράστηκε σε μια διαδραστική έκδοση στην Ελλάδα - δόθηκε κίνηση στις ροές της μπογιάς. Και όλοι έμειναν για άλλη μια φορά έκπληκτοι με κάποιον απόκοσμο δυναμισμό αυτής της εικόνας.

Τα αντίγραφα του πίνακα "Έναστρη Νύχτα" στο εσωτερικό λατρεύουν πολύ να τοποθετούν τους λάτρεις της δημιουργικότητας, της επιστημονικής φαντασίας, καθώς και ... θρησκευτικούς ανθρώπους. Ο ίδιος ο Βαν Γκογκ είπε ότι ο καμβάς ζωγραφίστηκε υπό την επίδραση θρησκευτικών συναισθημάτων ασυνήθιστων για αυτόν. Αυτό αποδεικνύεται από 11 φωτιστικά που φαίνονται στον καμβά. Στη διάταξη της εικόνας, οι φιλόσοφοι και οι λάτρεις της τέχνης βρίσκουν επίσης πολύ κρυμμένο νόημα. Είναι πιθανό ότι το μυστήριο της "Έναστρης Νύχτας" θα αποκαλυφθεί τουλάχιστον εν μέρει με την πάροδο του χρόνου, επειδή, γνωρίζοντας τα χαρακτηριστικά της φύσης του καλλιτέχνη, είναι εξαιρετικά δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ζωγράφισε απλώς μια εικόνα από το κεφάλι του.

Η Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ, ο αυθεντικός πίνακας σε υψηλή ανάλυση, ακόμα και σε οθόνη υπολογιστή, μπορεί να τραβήξει την προσοχή του θεατή για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακες- «Έναστρη Νύχτα» του Βαν Γκογκ - αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε μια από τις αίθουσες του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ιδρύθηκε το 1889 και είναι ένα από τα περισσότερα διάσημα έργασπουδαίος καλλιτέχνης.

Ιστορία του πίνακα

Το «Starry Night» είναι ένα από τα πιο γνωστά και λαϊκά έργαεικονογραφικός Τέχνη XIXαιώνας. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1889 και αποδίδει τέλεια το μοναδικό και αμίμητο στυλ των σπουδαιότερων

Το 1888, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ διαγνώστηκε με επιληψία του κροταφικού λοβού, αφού δέχθηκε επίθεση από τον Παύλο και του έκοψαν τον λοβό του αυτιού. Αυτή την χρονιά σπουδαίος καλλιτέχνηςέζησε στη Γαλλία, στην πόλη της Αρλ. Αφού οι κάτοικοι αυτής της πόλης προσέφυγαν στο γραφείο του δημάρχου με συλλογική καταγγελία για τον «βίαιο» ζωγράφο, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ κατέληξε στο Saint-Remy-de-Provence - ένα χωριό για το έτος διαμονής σε αυτό το μέρος, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περισσότεροι από 150 πίνακες, μεταξύ των οποίων και αυτό διάσημο αριστούργημα εικαστικές τέχνες.

Έναστρη Νύχτα, Βαν Γκογκ. Περιγραφή της εικόνας

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εικόνας είναι ο απίστευτος δυναμισμός, που αποδίδει εύγλωττα συναισθήματα ψυχήςσπουδαίος καλλιτέχνης. Εικόνες σε σεληνόφωτοεκείνη την εποχή είχαν τις δικές τους αρχαίες παραδόσεις, και όμως κανένας καλλιτέχνης δεν μπορούσε να μεταφέρει μια τέτοια δύναμη και δύναμη ενός φυσικού φαινομένου όπως ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Η «Έναστρη Νύχτα» δεν είναι γραμμένη αυθόρμητα, όπως πολλά από τα έργα του μαέστρου, είναι προσεκτικά μελετημένη και τακτοποιημένη.

Η απίστευτη ενέργεια της όλης εικόνας συγκεντρώνεται κυρίως στη συμμετρική, ενοποιημένη και συνεχή κίνηση της ημισελήνου, των αστεριών και του ίδιου του ουρανού. Συντριπτικά εσωτερικά συναισθήματα ως εκ θαύματοςεξισορροπούνται από τα δέντρα που απεικονίζονται στο προσκήνιο, τα οποία, με τη σειρά τους, ισορροπούν ολόκληρο το πανόραμα.

Στυλ ζωγραφικής

Αξίζει να δώσουμε τη μέγιστη προσοχή στην εκπληκτικά συγχρονισμένη κίνηση των ουράνιων σωμάτων στον νυχτερινό ουρανό. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ απεικόνισε σκόπιμα τα αστέρια σε μεγάλη μεγέθυνση για να μεταφέρει το φως που τρεμοπαίζει ολόκληρο το φωτοστέφανο. Το φως από το φεγγάρι φαίνεται επίσης παλλόμενο και οι σπειροειδείς στροβιλισμοί είναι πολύ αρμονικοί στη μεταφορά της στυλιζαρισμένης εικόνας του γαλαξία.

Όλη η ταραχή του νυχτερινού ουρανού είναι ισορροπημένη, χάρη στην εικόνα που απεικονίζεται σκοτεινό χρώματο τοπίο της πόλης και τα κυπαρίσσια που πλαισιώνουν την εικόνα από κάτω. Νυχτερινή πόληκαι τα δέντρα συμπληρώνουν αποτελεσματικά το πανόραμα του νυχτερινού ουρανού, δίνοντάς του μια αίσθηση βαρύτητας και βαρύτητας. Ιδιαίτερη σημασία έχει το χωριό που απεικονίζεται στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας. Φαίνεται γαλήνια ήρεμος σε σχέση με το δυναμικό στερέωμα.

Δεν έχει μικρή σημασία ο χρωματικός συνδυασμός του πίνακα «Έναστρη Νύχτα» του Βαν Γκογκ. Οι πιο ανοιχτές αποχρώσεις δένουν αρμονικά με το σκούρο προσκήνιο. Και η ειδική τεχνική σχεδίασης με πινελιές διαφόρων μηκών και κατευθύνσεων κάνει αυτή την εικόνα πιο εκφραστική σε σύγκριση με τα προηγούμενα έργα αυτού του καλλιτέχνη.

Στοχασμοί στον πίνακα «Έναστρη Νύχτα» και στο έργο του Βαν Γκογκ

Όπως πολλά αριστουργήματα, η Έναστρη νύχτα του Βαν Γκογκ έγινε σχεδόν αμέσως γόνιμο έδαφος για κάθε είδους ερμηνείες και συζητήσεις. Οι αστρονόμοι άρχισαν να μετρούν τα αστέρια που απεικονίζονται στην εικόνα, προσπαθώντας να προσδιορίσουν σε ποιον αστερισμό ανήκουν. Οι γεωγράφοι προσπάθησαν ανεπιτυχώς να ανακαλύψουν τι είδους πόλη απεικονίζεται στο κάτω μέρος του έργου. Ωστόσο, οι καρποί της έρευνας ούτε του ενός ούτε του άλλου δεν στέφθηκαν με επιτυχία.

Είναι γνωστό μόνο με βεβαιότητα ότι, σχεδιάζοντας το "Starry Night", ο Vincent παρέκκλινε από τον συνηθισμένο τρόπο γραφής από τη φύση.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η δημιουργία αυτής της εικόνας, σύμφωνα με επιστήμονες και ερευνητές, επηρεάστηκε από αρχαίος θρύλοςγια τον Ιωσήφ από την Παλαιά Διαθήκη. Αν και ο καλλιτέχνης δεν θεωρούνταν λάτρης των θεολογικών διδασκαλιών, το θέμα των έντεκα αστεριών εμφανίζεται εύγλωττα στην Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ.

Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που ο μεγάλος καλλιτέχνης δημιούργησε αυτόν τον πίνακα και ένας προγραμματιστής από την Ελλάδα δημιούργησε μια διαδραστική εκδοχή αυτού του αριστουργήματος ζωγραφικής. Χάρη σε μια ειδική τεχνολογία, μπορείτε να ελέγχετε τη ροή των χρωμάτων με τα δάχτυλά σας. Το θέαμα είναι εκπληκτικό!

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Ζωγραφική "Έναστρη νύχτα". Έχει κάποιο κρυφό νόημα;

Γράφονται βιβλία και τραγούδια για αυτήν την εικόνα, υπάρχει και σε ηλεκτρονικές εκδόσεις. Και, ίσως, είναι δύσκολο να βρεθεί πιο εκφραστικός καλλιτέχνης από τον Vincent van Gogh. Ο πίνακας «Έναστρη Νύχτα» είναι η πιο ξεκάθαρη απόδειξη αυτού. Η ωραία τέχνη εξακολουθεί να εμπνέει ποιητές, μουσικούς και άλλους καλλιτέχνες να δημιουργούν μοναδικά έργα.

Μέχρι τώρα, δεν υπήρχε συναίνεση για αυτή την εικόνα. Επηρέασε η αρρώστια το γράψιμό της, υπάρχει κρυφό νόημασε αυτό το έργο - η σημερινή γενιά μπορεί μόνο να μαντέψει γι' αυτό. Είναι πιθανό ότι αυτή είναι απλώς μια εικόνα που είδε το φλεγμένο μυαλό του καλλιτέχνη. Ωστόσο, αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος, προσβάσιμος μόνο στα μάτια του Βίνσεντ Βαν Γκογκ.

Η «Έναστρη Νύχτα» του Βίνσεντ Βαν Γκογκ θεωρείται από πολλούς ως η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Είναι περίεργο ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης το θεώρησε εξαιρετικά αποτυχημένο έργο και γράφτηκε την εποχή της ψυχικής διαφωνίας του πλοιάρχου. Τι είναι τόσο ασυνήθιστο σε αυτόν τον καμβά - ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε περαιτέρω στην κριτική.

«Έναστρη νύχτα» έγραψε ο Βαν Γκογκ σε ένα ψυχιατρείο

Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί και σωλήνα. Βαν Γκογκ, 1889 Τη στιγμή της δημιουργίας της εικόνας προηγήθηκε μια δύσκολη συναισθηματική περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη. Λίγους μήνες νωρίτερα, ο φίλος του Βαν Γκογκ, Πολ Γκογκέν, είχε έρθει στην Αρλ για να ανταλλάξει πίνακες και εμπειρίες. Αλλά μια γόνιμη δημιουργική ομάδα δεν λειτούργησε και μετά από μερικούς μήνες οι καλλιτέχνες τελικά μάλωναν. Εν μέσω της συναισθηματικής δυσφορίας, ο Βαν Γκογκ έκοψε τον λοβό του αυτιού του και τον πήγε σε έναν οίκο ανοχής στην πόρνη Ρέιτσελ, η οποία ευνοούσε τον Γκωγκέν. Έτσι έκαναν με έναν ταύρο νικημένο σε μια ταυρομαχία. Ο ματαντόρ πήρε το κομμένο αυτί του ζώου. Ο Γκωγκέν έφυγε αμέσως μετά και ο αδερφός του Βαν Γκογκ, ο Τεό, βλέποντας την κατάστασή του, έστειλε τον άτυχο άνδρα στο νοσοκομείο ψυχασθενών στο Σεν Ρεμί. Εκεί ο εξπρεσιονιστής δημιούργησε τον διάσημο πίνακα του.

Το «Έναστρη νύχτα» δεν είναι πραγματικό τοπίο

Starlight Night. Βαν Γκογκ, 1889 Οι ερευνητές προσπαθούν μάταια να καταλάβουν ποιος αστερισμός απεικονίζεται στον πίνακα του Βαν Γκογκ. Ο καλλιτέχνης πήρε την πλοκή από τη φαντασία του. Ο Theo συμφώνησε στην κλινική ότι είχε διατεθεί ένα ξεχωριστό δωμάτιο για τον αδελφό του, όπου θα μπορούσε να δημιουργήσει, αλλά ο ψυχικά άρρωστος δεν επιτρεπόταν να βγει στο δρόμο.

Αναταράξεις στον ουρανό

Πλημμύρα. Λεονάρντο ντα Βίντσι, 1517-1518 Είτε η αυξημένη αντίληψη του κόσμου, είτε η έκτη αίσθηση που τον άνοιξε, ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να απεικονίσει τις αναταράξεις. Εκείνη την εποχή, τα δινορεύματα δεν μπορούσαν να φανούν με γυμνό μάτι. Αν και 4 αιώνες πριν από τον Βαν Γκογκ, ένα παρόμοιο φαινόμενο απεικονίστηκε από άλλον λαμπρός καλλιτέχνηςΛεονάρντο Ντα Βίντσι.

Ο καλλιτέχνης θεώρησε τη ζωγραφική του εξαιρετικά αποτυχημένη

Starlight Night. Θραύσμα. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ πίστευε ότι η «Έναστρη Νύχτα» του δεν ήταν ο καλύτερος καμβάς, γιατί δεν ήταν ζωγραφισμένος από τη ζωή, κάτι που ήταν πολύ σημαντικό για εκείνον. Όταν ο πίνακας ήρθε στην έκθεση, ο καλλιτέχνης είπε για εκείνη μάλλον απαξιωτικά: «Ίσως θα δείξει σε άλλους πώς να απεικονίζουν τα νυχτερινά εφέ καλύτερα από εμένα». Ωστόσο, για τους εξπρεσιονιστές, που πίστευαν ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι η εκδήλωση των συναισθημάτων, η «Έναστρη Νύχτα» έχει γίνει σχεδόν εικονίδιο.

Ο Βαν Γκογκ δημιούργησε μια άλλη "Έναστρη Νύχτα"

Έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό. Βαν Γκογκ. Υπήρχε μια άλλη «Έναστρη Νύχτα» στη συλλογή του Βαν Γκογκ. Το εκπληκτικό τοπίο δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, αφού δημιούργησε αυτήν την εικόνα, έγραψε στον αδελφό του Theo: «Γιατί φωτεινά αστέριαστον ουρανό δεν θα μπορούσε να είναι πιο σημαντική από τις μαύρες κουκκίδες στον χάρτη της Γαλλίας; Ακριβώς όπως παίρνουμε ένα τρένο για να φτάσουμε στο Ταρασκόν ή στη Ρουέν, πεθαίνουμε επίσης για να φτάσουμε στα αστέρια».