Σπίτι › Σαλόνι › Μπαλέτο Ντένις Ζαχάρωφ. Συναυλία αποφοίτησης της Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας

Μπαλέτο Ντένις Ζαχάρωφ. Συναυλία αποφοίτησης της Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας

Γεννήθηκε στην Ούφα. Το 2010-14 σπούδασε στο Μπασκίρ Χορογραφικό Κολλέγιο. Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Το 2014 μεταγράφηκε στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας (MGAH). Το 2018 αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας (δάσκαλος Denis Medvedev) και έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι. Ως φοιτητής της Ακαδημίας συμμετείχε στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι - ερμήνευσε το μέρος του Μπλε Πουλιού από το μπαλέτο «Η Ωραία Κοιμωμένη» του Π. Τσαϊκόφσκι (χορογραφία Μ. Πετίπα, αναθεωρημένη από τον Γ. Γκριγκόροβιτς) . Πρόβες υπό τη διεύθυνση του Ντένις Μεντβέντεφ.

Ενώ σπούδαζε στην ακαδημία, ερμήνευσε το μέρος του Κόλιν στο μπαλέτο «Μάταια Προφύλαξη» του Π. Γκέρτελ (σε σκηνοθεσία Yu. Grigorovich). το μέρος του Conrad στη σουίτα «The Lively Garden» (Μουσική L. Delibes, R. Drigo) από το μπαλέτο «Le Corsaire» του A. Adam (χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφική έκδοση Y. Burlaka ), το δεύτερο ντουέτο στο μπαλέτο "Variations on a Theme Rococo" σε μουσική P. Tchaikovsky (χορογραφία A. Miroshnichenko). Το ρεπερτόριο της συναυλίας περιλαμβάνει επίσης pas de deux από το μπαλέτο Le Corsaire και παραλλαγές - Count Cherry από το μπαλέτο Cipollino του K. Khachaturian (χορογραφία G. Mayorov), Jean de Brienne από το μπαλέτο Raymonda του A. Glazunov (χορογραφία M. Petipa) και άλλοι

Ρεπερτόριο

2018
πρεμιέρες(Etudes σε μουσική K. Czerny, χορογραφία H. Lander)
pas de trois στο "Σμαράγδια"(Μέρος I του μπαλέτου Jewels) σε μουσική G. Fauré (χορογραφία J. Balanchine)
χρυσός θεός(La Bayadère του L. Minkus, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
παραλλαγή τεσσάρων καβαλιέρων(Raymonda του A. Glazunov, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
Γαλλική κούκλα, Αρλεκίνος(Ο Καρυοθραύστης του P. Tchaikovsky, χορογραφία Y. Grigorovich)

2019
μέρος τίτλου(Petrushka του I. Stravinsky, χορογραφία E. Klug)
Ψαράς(Η κόρη του Φαραώ του C. Pugni, σκηνοθετημένη από τον P. Lacotte μετά τον M. Petipa)
Φραντς(Coppelia του L. Delibes, χορογραφία των M. Petipa και E. Cecchetti, σκηνοθεσία και νέα χορογραφική έκδοση του S. Vikharev)
Τζέιμς(La Sylphide του H.S. Levenskold, χορογραφία A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση J. Kobborg)
μέρος («δύο ζευγάρια») στο μέρος I, σολίστ του μέρους IV, σολίστ του μέρους I(Συμφωνία σε ντο μείζονα του J. Bizet, χορογραφία J. Balanchine)
beranger("Ραϊμόντα")
ηγετικό κόμμα στα «Σμαράγδια»

Τυπώνω

Camilla Mazzi και Mark Chino. Φωτογραφία του Mikhail Logvinov από την επίσημη ιστοσελίδα της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Μόσχας

Η κατάρτιση ενός προγράμματος για την τελική συναυλία για τους αποφοίτους τους δεν είναι εύκολη ετήσια δουλειά για την πρύτανη της Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας, Μαρίνα Λεόνοβα. Είναι σημαντικό για αυτήν να δείξει τόσο το ταλέντο των μελλοντικών αστέρων του μπαλέτου όσο και τα αποτελέσματα της δουλειάς των δασκάλων, καθώς και να ευχαριστήσει το κοινό με νέα σκηνικά έργα. Και έχοντας παρουσιάσει ένα θέμα, πρέπει ήδη να προετοιμαστείτε για το επόμενο.
Όπως έδειξε αυτή η τελετή αποφοίτησης, η Ακαδημία δεν εγκατέλειψε την ιδιότητα του υψηλού επαγγελματικού εκπαιδευτικού ιδρύματος και μπόρεσε να προσφέρει μια ενδιαφέρουσα και φαντασμαγορική συναυλία μπαλέτου στο θεατρικό κοινό! Άνοιξε με ένα μονόπρακτο "", το οποίο συνέχισε η ίδια η Marina Leonova. Το διάσημο ρομαντικό μπαλέτο (σολίστ - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; σολίστ - Mark Chino) αναμφίβολα έπεσε στα πόδια των νέων αποφοίτων, για τους οποίους είναι σημαντικό να κυριαρχήσουν ενεργά το κλασικό ρεπερτόριο. Είναι αλήθεια ότι θα πρέπει να κατανοήσουν πλήρως τις λεπτότητες και τις στυλιστικές αποχρώσεις του ήδη στο θέατρο.

Ντένις Ζαχάρωφ. Φωτογραφία του Mikhail Logvinov από την επίσημη ιστοσελίδα της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Μόσχας

Μια ευχάριστη ανακάλυψη που έφερε φρέσκες εντυπώσεις από κλασικό χορό, έγινε "Variations on a Rococo Theme" σε μουσική στη χορογραφία του Alexei Miroshnichenko. Το ταλέντο αυτού του χορογράφου, η σκηνοθεσία θίασος μπαλέτου Θέατρο Περμόπερα και μπαλέτο, αποκαλύπτει όλο και περισσότερα! Χρησιμοποιώντας τις ευκαιρίες αρχάριων καλλιτεχνών που μόλις μπαίνουν στο θεατρική ζωή, κατάφερε να δείξει ένα νέο σύγχρονο μπαλέτοσύμφωνα με την παράδοση και Η γραφικά ξεκάθαρη σύνθεση του μπαλέτου και οι ευρηματικοί συνδυασμοί του όχι μόνο αναπαράχθηκαν επιμελώς από νέους καλλιτέχνες, αλλά ερμήνευσαν επαρκώς υψηλό επίπεδο! Εδώ εμφανίστηκαν οι Alexandra Trikoz και Valery Argunov (πρώτο pas de deux), Ekaterina Fateeva και Denis Zakharov (δεύτερο pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva και Mark Chino (pas de trois).
Για το τρίτο μέρος της συναυλίας, που αποτελούνταν από κλασικά και χαρακτηριστικά νούμερα ρεπερτόριο μπαλέτου, ήρθε η κορύφωση της επιτυχίας της συναυλίας. Η παράσταση κυριολεκτικά κάθε καλλιτέχνη χαιρετίστηκε με βροντερό χειροκρότημα. αίθουσα! Και δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, αφού πολλοί ερμηνευτές είχαν ήδη εμφανιστεί στη σκηνή σε προηγούμενα τμήματα και ήταν αρκετά απελευθερωμένοι, και οι νεοφερμένοι που είχαν ενταχθεί μαζί τους εντάχθηκαν στην ατμόσφαιρα της δημιουργικής έντασης.
Στο Adagio από τη δεύτερη πράξη "" (χορογραφία του Λ. Ιβάνοφ), θυμήθηκε ο επιβλητικός Ζίγκφριντ του Ντένις Πεστριάκοφ, ο οποίος υποστήριξε συγκεντρωμένα τη τρεμουλιαστή και πλαστική Οντέτ της Τατιάνα Οσίποβα. Χόρεψαν έξοχα το pas de deux από το "" (χορογραφία του A. Gorsky) η Elizaveta Kokoreva και ο Denis Zakharov. Οι καλλιτέχνες έφτιαξαν ένα καλά συντονισμένο ντουέτο, όπου φάνηκαν τα πλεονεκτήματα και των δύο. Η Κοκόρεβα προσέλκυσε με τεχνική ευκολία και ο Ζαχάροφ - με λαμπερή προσωπικότητα και εξαιρετικά δεδομένα: μαλακό plié, αλμα εις υψος, ελεύθερο βήμα και καλλιτεχνία.
Το Adagio από το The Phantom Ball σε μουσική (χορογραφία D. Bryantsev) των Stanislav Postnov και Anatoly Soya ερμηνεύτηκε όμορφα και με έμπνευση. Η Anna Lebedeva, ο Oleg Pshenichnikov, η Alina Lipchuk, ο Vitaly Getmanov, ο Love Matisse, ο Grigory Ikonnikov εμφανίστηκαν ιδιοσυγκρασιακά και φλογερά στο Danse des Forbans από το "" (χορογραφία του M. Petipa). Στον πειρατικό χορό των καλλιτεχνών φάνηκε η συναισθηματική παρουσίαση και η ικανή τεχνική απόδοση.

Η χαριτωμένη και γοητευτική Camilla Mazzi, μαζί με τον Marc Chino, ερμήνευσαν με αξιοπρέπεια, σύμφωνα με τις παραδόσεις του ακαδημαϊκού μπαλέτου, το pas de deux από το μπαλέτο "" του P. I. Tchaikovsky, σε χορογραφία του M. Petipa. Στο "Bolero" του L. Minkus από το μπαλέτο "" εμφανίστηκαν αποτελεσματικά η Daria Kanshina και ο Pyotr Gusev. Η εκπληκτική τεχνική του άλματος επιδείχθηκε από τον Igor Pugachev στο pas de deux από το The Flames of Paris (χορογραφία του V. Vainonen), όπου η επιμελής Valeria Shikina έπαιξε ως συνεργάτης του. Και η συναυλία τελείωσε με μια ελαφρώς ξεχασμένη, αλλά δεν έχασε τη γοητεία της Dance Suite από το μπαλέτο "" στη χορογραφία της N. Anisimova. Απέδειξε πειστικά ότι πρωτότυπα λαϊκά χαρακτηριστικά έργα στο ρωσικό μπαλέτο δημιουργήθηκαν όχι μόνο στην εποχή των Μ. Πετίπα, Α. Γκόρσκι και Μ. Φόκιν, αλλά και στη σοβιετική εποχή.

Συναυλία αποφοίτησης της Μόσχας κρατική ακαδημίαέγινε χορογραφία! ΚΑΙ κύριος λόγοςη επιτυχία του - ένα καλοσχεδιασμένο πρόγραμμα μονόπρακτα μπαλέτακαι αριθμοί. Και η ποιότητα της παράστασής τους μπορεί να αξιολογηθεί μόνο με μια θετική αξιολόγηση, που αξίζουν τόσο οι καλλιτέχνες όσο και οι υπέροχοι καθηγητές τους!

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Για την πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι Ντένις Ρόντκιν, αυτός ο Μάρτιος αποδείχθηκε πλούσιος σημαντικά γεγονότα: μόλις χόρεψε τον Βρόνσκι στο μπαλέτο του John Neumeier «Anna Karenina» και έλαβε είδηση για την απονομή του Βραβείου Προέδρου για νέους πολιτιστικούς παράγοντες για τη συμβολή του στη διατήρηση, την ενίσχυση και τη διάδοση των επιτευγμάτων της ρωσικής χορογραφικής τέχνης.

Πολιτισμός:Τι συναισθήματα βιώσατε όταν μάθατε για το βραβείο;
Rodkin:Πολύ ευχάριστο, γιατί στην πραγματικότητα αυτό είναι μια αναγνώριση αυτού που έχω κάνει σε επτά χρόνια στο θέατρο Μπολσόι. Το βραβείο δεν με χαλαρώνει καθόλου, αντιθέτως με κάνει να πάω παρακάτω και να αποδείξω ότι το παρέλαβα επάξια. Οι θεατές τελικά θα κοιτάξουν και θα σκεφτούν αν αξίζει.

Πολιτισμός:Τα βραβεία επηρεάζουν την καλλιτεχνική ζωή;
Rodkin:Όσο περισσότερα βραβεία και υψηλότερα ρεγάλια, τόσο πιο δύσκολο είναι στη σκηνή - κανείς δεν θα σας συγχωρήσει για λάθη. Γενικά, τα βραβεία βοηθούν τουλάχιστον στο ότι κεντρίζουν το ενδιαφέρον για το όνομα.

Πολιτισμός:Πώς είδες τον Βρόνσκι σου;
Rodkin:Δυνατός και χαρισματικός. Είναι εμφανίσιμος και με αυτοπεποίθηση, γι' αυτό και η Άννα τον ερωτεύεται, αλλά έχει λίγο αέρα: δεν θέλει να επιβαρύνει τον εαυτό της με σοβαρές σχέσεις και ευθύνες. Έχοντας γνωρίσει την Άννα, συνειδητοποιεί ότι είναι η ιδανική γυναίκα που ονειρευόταν. Γυρίζει τον εσωτερικό του κόσμο ανάποδα.

Πολιτισμός:Είναι ο χαρακτήρας σας απογοητευμένος από την Άννα;
Rodkin:Όχι και τόσο απογοητευμένος. Του γίνεται δύσκολο μαζί της: αρχίζει να τον ζηλεύει άγρια, κλείνεται στις σκέψεις της, βασανίζεται από την αγάπη για τον γιο της, τον οποίο δεν βλέπει. Ο Βρόνσκι έχει βαρεθεί με αυτό - για έναν κανονικό άνθρωπο, μια τέτοια αντίδραση είναι φυσική.

Πολιτισμός:Δεν αντιστάθηκες εσωτερικά στη μεταφορά της πλοκής του Λέοντος Τολστόι στις μέρες μας;
Rodkin:Στην αρχή δεν κατάλαβα γιατί. Αλλά όταν άρχισαν να κάνουν πρόβες, ασχολήθηκαν ενεργά, η ανάγνωση του Neumeier αποτυπώθηκε, φαινόταν ενδιαφέρουσα. Ο Γιάννης είναι απόλυτα βυθισμένος στο μυθιστόρημα. Είναι σημαντικό γι 'αυτόν να δείξει πώς αλλάζει ο κόσμος των ηρώων: η επιτυχημένη πολιτικός Karenin, ο αθλητής Vronsky, η Anna, στην αρχή μια υποδειγματική σύζυγος και μητέρα, και μετά ... νομίζω ότι αυτό είναι αποκλειστικό ΚΑΙτην παράσταση του χορογράφου και συνειδητοποίησα ότι δεν χρειαζόταν να ακούσω κανέναν - μόνο αυτόν.

Πολιτισμός:Οι χορογράφοι χωρίζονται σε δικτάτορες, που απαιτούν την αυστηρή εφαρμογή των ιδεών τους, και σε δημοκράτες, που ακούν τις υποδείξεις των ερμηνευτών. Ποιος είναι ο John Neumeier;
Rodkin:Δεν ανακατεύεται με τους καλλιτέχνες, αλλά αν κάτι δεν του αρέσει ή παρατηρήσει μια παρέκκλιση, έστω και την παραμικρή, από τη χορογραφία, ξεκαθαρίζει αμέσως ότι αυτό δεν μπορεί να γίνει. Άρα έχει και τα δύο. Ο Γιάννης είναι ευγενικός άνθρωπος, δεν πιέζει ποτέ, είναι ευχάριστο να δουλεύεις μαζί του, δεν υπάρχει αίσθημα πανικού. Η ηρεμία πηγάζει από αυτόν.

Πολιτισμός:Και εσύ ο ίδιος ήρεμο άτομο?
Rodkin:Εξαρτάται.

Πολιτισμός:Είναι δύσκολο να σε φανταστώ θορυβώδη, εκνευρισμένο…
Rodkin:Μάλλον έτσι μοιάζει. Στο θέατρο, για παράδειγμα, ξέρουν ότι δεν είμαι ο πιο ήρεμος σολίστ και μπορώ να δείξω χαρακτήρα όταν, για παράδειγμα, το κοστούμι ράβεται για να μεγαλώσει, όπως συνέβη στην Καρένινα. Δεν καταλαβαίνω γιατί. Εξάλλου, πήγαινα τακτικά σε όλα τα εξαρτήματα.

Πολιτισμός:Πώς ένα αγόρι από μια ευφυή οικογένεια, αλλά μακριά από το θέατρο, κατέληξε στο μπαλέτο;
Rodkin:Είμαι Μοσχοβίτης, μεγάλωσα στην περιοχή Pokrovskoye-Streshnevo. Η μαμά ήθελε να με απασχολήσει με κάτι, με έδωσε σε έναν κύκλο κιθάρας, για μαθήματα χορού. Μετά ανακάλυψε ότι στον πρώτο όροφο του σπιτιού μας, και μέναμε στον τρίτο, άνοιξε μια δημοτική σχολή μπαλέτου για παιδιά και τα μαθήματα σε αυτήν είναι εντελώς δωρεάν. Εκεί μου ανέθεσαν. Ποιος ήξερε ότι το 2003 αυτή η σχολή στο Χοροθέατρο Gzhel της Μόσχας θα αποκτούσε το καθεστώς μιας κρατικής σχολής χορογραφίας με επαγγελματικό δίπλωμα. Στην αρχή, σπούδασα χωρίς ιδιαίτερη ευχαρίστηση και χωρίς καμία συγκεκριμένη επιθυμία - να γίνω η πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι, για παράδειγμα. Όλα κύλησαν ως συνήθως, σταδιακά και σωστά.

Πολιτισμός:Πότε ήθελες να γίνεις χορεύτρια μπαλέτου;
Rodkin:Σπούδασα στην προπαρασκευαστική ομάδα όταν με πήγαν στο Κρεμλίνο για " Λίμνη των κύκνων". Κοιμήθηκα όλη την παράσταση, όλα μου φάνηκαν πολύ βαρετά. Στο φουαγιέ πουλούσαν κασέτες με ηχογραφήσεις παραστάσεων· τότε δεν υπήρχαν δίσκοι. Η μαμά με ρώτησε ποιο να αγοράσει. Απάντησα: «Μπαλέτο, όπου οι άντρες πηδάνε περισσότερο». Μας συμβούλευσαν τον "Σπάρτακ" Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Όταν παρακολούθησα αυτή τη δυνατή παράσταση με την Ekaterina Maksimova και τον Vladimir Vasiliev, κατάλαβα - μόνο μπαλέτο και τίποτα περισσότερο. Μετά ασχολήθηκα με τα κλασικά, ήθελα να το χορέψω.

Πολιτισμός:Η επέτειος μισού αιώνα της Σπαρτάκ πλησιάζει σύντομα και εσείς είστε στον ομώνυμο ρόλο.
Rodkin:Η πρώτη μου έντονη εντύπωση στο Θέατρο Μπολσόι ήταν μια πρόβα του Σπαρτάκ. Η ορχήστρα άρχισε να παίζει μερικά βήματα μακριά μου, η δράση καταγράφηκε, η απαιτητική φωνή του Γκριγκόροβιτς ακούστηκε - Κάθισα με το στόμα ανοιχτό, ήταν τόσο μεγάλη, δυνατή. Τότε δεν μπορούσα καν να πιστέψω ότι κάποτε θα χόρευα Σπάρτακο. Πέρασαν χρόνια και μια μέρα ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς μου πρότεινε να ετοιμάσω αυτόν τον ρόλο. Εγώ ο ίδιος ήρθα στη δεύτερη πρόβα - μου συνέβη ένα σοκ, τρόμαξα: υπήρχε κάτι εξωπραγματικό στο γεγονός ότι ο Γκριγκόροβιτς ήταν κοντά, στην αίθουσα. Για μένα αυτός ο χορογράφος είναι ο δεύτερος Petipa, είναι στην ίδια σειρά.

Πολιτισμός:Φυσικά, η ιστορία του μπαλέτου στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα καθορίστηκε από τον Γιούρι Γκριγκόροβιτς...
Rodkin:Θα πω περισσότερα. Αν όχι ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς, τότε δεν θα υπήρχε Θέατρο Μπολσόι που έχουμε τώρα. Ανέβασε το μπαλέτο σε πρωτοφανή ύψη. Του είμαι ευγνώμων που μου εμπιστεύτηκε τις εμφανίσεις του. Στην αρχή με κοίταξε με φόβο και μετά άρχισε να μου φέρεται θερμά, το νιώθω. Θέλω να του ανταποδώσω και να τον ευχαριστήσω. Όταν τα μπαλέτα του παίζονται σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, η διάθεσή του αλλάζει αμέσως, γίνεται διαφορετικός. Στις πρόβες της ορχήστρας επιπλήττει όλους, αλλά αν δεν συνέβαινε αυτό, οι παραστάσεις θα πήγαιναν πιο αδύναμες. Ξέρει να μαζεύει θίασο.

Πολιτισμός:Είστε το καμάρι του σχολείου Gzhel. Ο ιδρυτής του, ο χορογράφος Vladimir Zakharov, ήταν περήφανος για σένα και σε έδειξε ως ταλαντούχο αγόρι. Συνήθως τέτοιοι άνθρωποι μεταφέρονται στην Ακαδημία Χορογραφίας, αλλά εσύ έμεινες στο Alma Mater σου. Γιατί;
Rodkin:Μου πρόσφεραν, αλλά ήμουν πατριώτης και δεν ήθελα να προδώσω ούτε τον Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς. Ονειρευόμουν ότι θα είχα το δικό μου πεπρωμένο - απόφοιτο του νεαρού σχολείου Gzhel, που είχε πετύχει κάτι. Δεν ήθελα να επαναλάβω την τυπική διαδρομή ενός αγοριού από την Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας που ήρθε στο σώμα του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι ...

Πολιτισμός:Είστε ο πρώτος από το Gzhel που φτάσατε στο Θέατρο Μπολσόι;
Rodkin:Ναί. Ο Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς με αγαπούσε πολύ και έλεγε συχνά: «Πρέπει να χορέψεις με τη Σβετλάνα Ζαχάροβα».

Πολιτισμός:Σαν να κοιτάς μέσα στο νερό.
Rodkin:Δυστυχώς, δεν έζησε για να δει το ντουέτο μας με τη Σβετλάνα. Νομίζω ότι αν είχε καθίσει στην αίθουσα της Λίμνης των Κύκνων μας, τότε όλη η παράσταση θα έκλαιγε από χαρά. Ήταν ρομαντικός και πολύ συναισθηματικός. Θυμάμαι όταν ο Ζαχάρωφ διάβαζε ποίηση, έριχνε πάντα ένα δάκρυ.

Πολιτισμός:Αν δεν είχες γίνει χορεύτρια μπαλέτου, ποιο επάγγελμα θα διάλεγες;
Rodkin:Παιδικές φαντασιώσεις - οδηγός τρένου και ποδοσφαιριστής. Όταν μεγάλωσα, δεν είχα καμία αμφιβολία ότι ο δρόμος ενός χορευτή μπαλέτου ήταν δικός μου και δεν γινόταν αλλιώς.

Πολιτισμός:Πώς καταλήξατε στον θίασο των Μπολσόι;
Rodkin:Κατά λάθος. ΣΕ ανώτερη τάξηπήγε στην Αγία Πετρούπολη για να τον κοιτάξουν στο Θέατρο Άιφμαν. Ο Μπόρις Γιακόβλεβιτς με πήρε και μάλιστα μου πρόσφερε δύο ρόλους - τον Λένσκι στον Όνεγκιν και τον Βασίλειο στον Δον Κιχώτη. Είχα προγραμματίσει μια δεύτερη προβολή - στο Θέατρο Μπολσόι, αν και ήξερα ότι δεν υπήρχε 90 τοις εκατό πιθανότητα, προφανώς τα υπόλοιπα δέκα λειτούργησαν.

Πολιτισμός:Πραγματικά κεντρικό θέατροχώρες επέλεξαν χορευτές από τις πρώτες εκδόσεις νέων εναλλακτικών σχολών;
Rodkin:Ο Andrey Evdokimov, ο δάσκαλός μου, σολίστ των Μπολσόι, έκανε ένα πέρασμα και κανόνισε να δείξω τον εαυτό μου. Ανησυχούσα πολύ, αλλά καθησύχασα τον εαυτό μου ότι, όπως λένε, δεν παίρνουν χρήματα για ζήτηση. Τρεις μήνες αργότερα, όταν ήμασταν με τον Gzhel σε μια σχολική περιοδεία στη Συρία, δεν υπήρχε πόλεμος εκεί ακόμα, άκουσα τηλεφωνική κλήσηαπό τον τότε επικεφαλής του μπαλέτου Γκενάντι Γιάνιν: «Σε παίρνουμε, χρειαζόμαστε ψηλούς και καλοσχηματισμένους τύπους για το σώμα του μπαλέτου». Ζεστασιά, ήλιος, πισίνα και τέτοια ευτυχία - μια πρόσκληση στα Μπολσόι.

Πολιτισμός:Μπορείτε να αναφέρετε μερικά γεγονότα που άλλαξαν τη σκηνική σας ζωή;
Rodkin:κόντευα να με διώξουν από προπαρασκευαστική ομάδασχολεία. Η δασκάλα δεν με συμπάθησε, συμβαίνει, δεν με συμπάθησε - και αυτό είναι όλο. Ο Ζαχάρωφ σηκώθηκε: «Ας το αφήσουμε προς το παρόν, το αγόρι είναι καλά, ίσως τα καταφέρει». Η δεύτερη στιγμή είναι η τάξη του Νικολάι Τσισκαρίτζε. Πολλοί προσπάθησαν να αποτρέψουν - δεν αξίζει τον κόπο, συντρίβεται με την εξουσία του και είναι πολύ αυστηρός. Ήμουν συνηθισμένος στην αυστηρή πειθαρχία στο Gzhel, οπότε οι συμβουλές δεν με σταμάτησαν. Ο Νικολάι Μαξίμοβιτς είπε αμέσως: «Αν θέλεις να χορεύεις καλά, άρχισε να σκέφτεσαι με το κεφάλι σου». Το πήρα σε αναμονή. Η τρίτη τύχη ήταν μια συνάντηση με τις παραστάσεις του Γκριγκόροβιτς. Τότε υπήρξε μια δύσκολη στιγμή στο Μπολσόι - όλοι θυμούνται αυτά τα γεγονότα (η επίθεση στον Σεργκέι Φιλίν. - "Πολιτισμός"), και δεν ήθελαν πολύ να με βάλουν στο ρεπερτόριο, μαθητή του Τσισκαρίτζε. Μετά έγινε πρόβα ο Ιβάν ο Τρομερός, ο Γκριγκόροβιτς επαίνεσε τον Κούρμπσκι μου μπροστά σε όλους. Πήγε σπίτι εμπνευσμένος. Σχεδόν αμέσως, ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς εμπιστεύτηκε τη Σπαρτάκ. Η τέταρτη ευτυχία - ένα ντουέτο με τη Σβετλάνα Ζαχάροβα. Αφού αποσύρθηκε ο Αντρέι Ουβάροφ, έμεινε χωρίς σύντροφο, βίωσα και δύσκολα συναισθήματα: μου υποσχέθηκαν τον Πρίγκιπα στον Καρυοθραύστη, μετά τους απομάκρυναν από τις ομάδες, ήταν κρίμα. Άρπαξα την προσφορά της Σβετλάνα να μάθω το μέρος του Χοσέ στη Σουίτα Κάρμεν για μια βραδιά στο θέατρο Μαριίνσκι. Χορέψαμε, μας άρεσε το ντουέτο μας. Και έτσι άρχισε - άρχισαν να επιστρατεύουν παραστάσεις μαζί, τις πιο διαφορετικές. Τώρα αισθάνομαι δίπλα στη Σβετλάνα όχι ως ξένος, έχουμε γίνει οικογένεια και άνθρωποι με κατανόηση.

Πολιτισμός:Επικοινωνείς με τον Νικολάι Τσισκαρίτζε;
Rodkin:Ναί. Κάποιοι τρελοί νόμιζαν ότι τον πρόδωσα με το να μην τον ακολουθήσω στην Πετρούπολη. Αλλά ο Νικολάι Μαξίμοβιτς και εγώ συζητήσαμε για το μέλλον και είπε ότι πρέπει να μείνω στα Μπολσόι και να δουλέψω σκληρά. Πίστευε στην επιτυχία μου.

Πολιτισμός:Είστε μια κλασική χορεύτρια, ερμηνεύοντας πολλά μέρη του σύγχρονου ρεπερτορίου. Είναι δύσκολο να δουλέψεις σε αυτά διαφορετικά συστήματα?
Rodkin:Σήμερα, μετά τη σύγχρονη «Άννα Καρένινα», δύσκολα φαντάζομαι πώς θα βάλω ένα καλσόν και θα χορέψω τη «Λίμνη των Κύκνων». Το ίδιο ένιωσα όταν, μια εβδομάδα μετά τον Ιβάν τον Τρομερό, υποτίθεται ότι εμφανιζόμουν στο Pharaoh's Daughters. Μεταφέρω από σύγχρονη χορογραφίαστα κλασικά - κολασμένα δύσκολο, σε αντίθεση με τον δρόμο της επιστροφής. Το πιο αγνό κλασικό βοηθά το σώμα να είναι σε εξαιρετική φόρμα.

Πολιτισμός:Έχει αναπτυχθεί μια περίεργη κατάσταση, όλοι θεωρούν ότι δικαιούνται να επικρίνουν την ηγεσία των Μπολσόι - στην αρχή οδηγήθηκαν σε καθαρό νερόπρώην, τώρα οι προτάσεις του παρόντος γίνονται αντιληπτές με εχθρότητα. Σαν να ξεκίνησε κάποιος βάκιλος εκνευρισμού. Το νιώθεις μέσα στο θέατρο;
Rodkin:Ένας ηγέτης δεν μπορεί να είναι καλός για όλους και η ζωή δεν αφορά μόνο ευχάριστα γεγονότα. Χωρίς δυσκολίες, φαίνεται, ούτε ένας καλλιτέχνης δεν τα κατάφερε ποτέ. Όλοι θέλουν τέλεια σχέσηστον εαυτό σου, αλλά αυτό δεν λειτουργεί. Ναι, και άνθρωποι με φιλοδοξίες εργάζονται εδώ, ο καθένας έχει τις δικές του ιδέες. Δεν είναι πάντα δικαιολογημένα και εφικτά. Μεγάλη προσοχή έδινε πάντα το Θέατρο Μπολσόι. Ό,τι κι αν συμβεί, αρχίζουν να φτιάχνουν έναν ελέφαντα από μια μύγα. Νομίζω ότι μάταια βγαίνουν τα βρώμικα σεντόνια από την καλύβα, δεν θα επιπλήξω ποτέ δημόσια την ηγεσία - ακόμα κι αν δεν μου αρέσει.

Πολιτισμός:Όλο και περισσότερο μιλούν για έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα μπαλέτου. Τι είναι αυτό?
Rodkin:Για παράδειγμα, σήμερα δεν μπορούσα να σηκωθώ από το κρεβάτι - μετά από πρόβες και πρόβες του «Karenina» με βαριές άρσεις, κούραση συσσωρευμένη, πονούσε ο λαιμός μου. Αλλά σηκώθηκε. Κάθε πρωί αναγκάζεσαι - εδώ εκδηλώνεται ο χαρακτήρας.

Πολιτισμός:Τι είναι πιο σημαντικό - τύχη ή να ιδρώσετε;
Rodkin:Είναι αδύνατο χωρίς τύχη, αλλά δεν μπορείς να το αντέξεις μόνος σου. Όταν δεν μου βγήκε, συνέχισα να δουλεύω, αν και φαινόταν ότι ήταν μάταιο, αλλά τελικά, η καθημερινή δουλειά αποδείχτηκε ένα συν για μένα.

Πολιτισμός:Μπορούν οι χορευτές μπαλέτου από το ίδιο θέατρο να έχουν ισχυρούς φιλικούς δεσμούς;
Rodkin:Η φιλία εξαρτάται από τους ανθρώπους. Επομένως, είναι δυνατό, αλλά τώρα, κατά τη γνώμη μου, δεν έχουμε ισχυρές συμμαχίες. Ίσως εν μέρει λόγω του ανταγωνισμού. Η επαγγελματική ηλικία είναι μικρή, όλοι θέλουν να χορέψουν κάτι γρήγορα, ο ένας παίρνει ρόλο, ο άλλος όχι, η ζήλια και η αγανάκτηση εμφανίζονται και η ειλικρινής φιλία δεν μπορεί να ζήσει σε τέτοιο κλίμα.

Πολιτισμός:Γιατί αρνηθήκατε να συμμετάσχετε στο Nureyev;
Rodkin:Ο ρόλος του Eric Brun είναι πολύ μικρός - μόνο πέντε λεπτά στη σκηνή. Και δεν μου άρεσε να είμαι η σκιά του Νουρέγιεφ.

Πολιτισμός:Θα συμφωνούσατε με τον ομώνυμο ρόλο;
Rodkin:Αμφιβάλλω ότι θα μπορούσα να δημιουργήσω την εικόνα του Νουρέγιεφ. Τον γνωρίζουμε - δεν είναι ο Σπαρτάκ, ούτε πρίγκιπας, ούτε ο πρίγκιπας Κούρμπσκι. Ο χορός του Nureyev καταγράφηκε σε βιντεοσκοπήσεις, έχει διατηρηθεί ένας μεγάλος αριθμός ντοκιμαντέρ χρονικών, πολλά έχουν γραφτεί γι 'αυτόν. Είναι μια τόσο εξαιρετική προσωπικότητα που, κατά τη γνώμη μου, είναι αδύνατο να απεικονιστεί. Νομίζω ότι σε κάθε περίπτωση θα είχα αρνηθεί.

Πολιτισμός:Δεν έχουν ενδιαφερθεί ακόμα οι κινηματογραφιστές για τη θεαματική εμφάνισή σας;
Rodkin:Με κάλεσαν σε οντισιόν, αλλά με κάποιο τρόπο δεν τους έφτασα.

Πολιτισμός:Πώς περνάς τη μέρα σου;
Rodkin: Πρόσφαταπολλή δουλειά, και τη Δευτέρα κοιμάμαι και ξαπλώνω. Μου αρέσει να βλέπω ταινίες.

Πολιτισμός:Αυτό μπορεί να γίνει και στο κρεβάτι...
Rodkin:Όταν το επιτρέπει ο χρόνος, πηγαίνω στην όπερα, αλλά όχι στα Μπολσόι. Υπάρχει χώρος εργασίας και τα γεγονότα από τη μετάβαση στην παράσταση δεν λειτουργούν. Πρόκειται να Μουσικο ΘΕΑΤΡΟΟ Στανισλάφσκι στο "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" ή " βασίλισσα των μπαστούνι", V" Νέα ΌπεραΠρόσφατα άκουσε Faust και Romeo and Juliet.

Πολιτισμός:Στην αίθουσα, μου έδειξαν τους γονείς σου περισσότερες από μία φορές. Έγιναν μπαλετοί;
Rodkin:Ειδικά ο μπαμπάς, αν και συνήθιζε να του λείπει το μπαλέτο, δεν τον καταλάβαινε και μάλιστα δεν τον συμπαθούσε. Αλλά ο Σπαρτάκ με τον γιο του πρωταγωνιστικός ρόλοςανέτρεψε την κοσμοθεωρία του. Τώρα πηγαίνει σε όλες τις παραστάσεις και με ευχαρίστηση.

Φωτογραφία στην ανακοίνωση: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Η ιστορία της Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας ξεκίνησε το 1773, όταν η Αικατερίνη Β' άνοιξε "τάξεις θεατρικού χορού" στο Ορφανοτροφείο της Μόσχας - δίδασκαν χορό σε παιδιά από την ηλικία των 10 ετών. Ένα άλλο ορόσημο στην ιστορία της Ακαδημίας είναι το 1806, όταν ιδρύθηκε η Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Μόσχας. Σήμερα η Ακαδημία Χορογραφίας είναι από τις καλύτερες Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Οι απόφοιτοί του έδωσαν συναυλία στο Θέατρο Μπολσόι. Αναφορά από την Anna Shcherbakova.

Το κοινό αυτής της συναυλίας ήταν παρόν, κυριολεκτικά, στη γέννηση νέων σταρ. Τα ονόματα των σημερινών αποφοίτων, πιθανότατα, θα διακοσμήσουν αφίσες στο άμεσο μέλλον τα καλύτερα θέατραειρήνη.

Αντί για αξιολογήσεις εκπαιδευτικών – χειροκροτήματα κοινού. Είναι αλήθεια ότι πολλοί από αυτούς τους νέους καλλιτέχνες τα είχαν λάβει πλήρως πριν. Ο Denis Zakharov είναι καλεσμένος σε αυτό το χορό των αποφοίτων: διανύει το δεύτερο έτος στην Ακαδημία. Αλλά έχει ήδη κερδίσει το Grand Prix Πανρωσικός ανταγωνισμός«Ρωσικό μπαλέτο». Αυτό σημαίνει ότι περιμένει για πρακτική στο Θέατρο Μπολσόι. Αλλά πρώτα απ 'όλα - το ίδιο, μελέτη.

«Ακόμα σπουδάζω, οπότε δεν έχω πολύ ελεύθερο χρόνο, δεν έχω την ευκαιρία να έρθω στο Θέατρο Μπολσόι, κάνουμε πρόβες, μελετάμε, προετοιμαζόμαστε για συναυλίες. Τι παρέχει η Κρατική Ακαδημία της Μόσχας; Αυτό φυσικά είναι εμπιστοσύνη στον εαυτό σου και στο ότι είσαι σε ένα ίδρυμα με τέτοια μεγάλη ιστορία", - είπε ένας φοιτητής της Κρατικής Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας Ντένις Ζαχάροφ.

Η συναυλία αποφοίτησης της Ακαδημίας Χορογραφίας γίνεται πάντα στο Θέατρο Μπολσόι. Αυτό είναι παράδοση. Πριν μπει σε αυτό το θρυλικό ιστορική σκηνή τελευταία λόγια αποχωρισμούκαλλιτέχνες δίνει η ίδια η πρύτανης της Ακαδημίας Marina Leonova.

«Φέτος έχουμε 7 βραβευθέντες διεθνείς διαγωνισμούς, τα ονόματά τους είναι ήδη γνωστά, είναι χρυσαφένια και ασημένια μετάλλια. Βλέπω στα μάτια τους την επιθυμία να χορέψουν», είπε η Μαρίνα Λεόνοβα, πρύτανης της Κρατικής Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας.

Για αυτά τα κορίτσια και τα αγόρια, κάθε πρόβα στην Ακαδημία είναι σαν μια πραγματική μπάλα. Και κάθε κορίτσι ονειρεύεται τέτοια ρούχα. Όμως τις σκέψεις των μπαλαρινών απασχολεί κάτι εντελώς διαφορετικό.

«Για μένα, ο χορός είναι να δείξουμε αυτό που έχουμε μέσα μας και το φόρεμα κάνει το ρόλο του. Αλλά η αυτοέκφραση είναι πολύ σημαντική », είπε η Camilla Mazzi, απόφοιτος της Κρατικής Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας.

Η Camilla Mazzi είναι μια Ιταλίδα που ήρθε στη Μόσχα από το Τορίνο. Για 3 χρόνια στην Ακαδημία, μελέτησε επιμελώς όχι μόνο δύσκολες πιρουέτες, αλλά και την εξίσου δύσκολη ρωσική γλώσσα. Την βοήθησαν οι συμμαθητές της.

«Το σχολείο με βοήθησε να ερωτευτώ αυτό το επάγγελμα, μέσα στα τείχη του σχολείου άρχισα να καταλαβαίνω πόσο υπέροχο είναι να κάνεις μπαλέτο. Υπάρχει μια τέτοια προσκόλληση σε αυτό το ίδρυμα, αλλά καταλαβαίνω ότι τότε θα ξεκινήσει μια εντελώς διαφορετική ζωή », είπε ο Mark Chino, απόφοιτος της Κρατικής Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας.

Σε αυτή τη μπάλα νέα ζωήγια αποφοίτους άρχισαν με τη μουσική του Σοπέν, του Τσαϊκόφσκι και υπό το χειροκρότημα του κοινού.

Ντένις, σε έξι μήνες θα γίνεις απόφοιτος της Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας. Ποια είναι τα συναισθήματά σας την παραμονή μιας τέτοιας εκδήλωσης; Ποια είναι τα σχέδιά σας για αυτήν την περίοδο;

Ο χρόνος είναι πολύ φευγαλέος, φυσικά. Φαίνεται ότι μόλις πρόσφατα μπήκα στην ακαδημία, αλλά εδώ είμαι ήδη τελειόφοιτος και πολύ σύντομα θα αποφοιτήσω και θα ξεκινήσω να ασχολούμαι με το θέατρο. έχω υπέροχο συναίσθημαευθύνη για αυτό που πρέπει να κάνετε. Φυσικά, μια αίσθηση υπερηφάνειας που αποφοιτώ από μια τόσο μεγάλη και διάσημη ακαδημία, από την οποία έχουν βγει πολλοί παγκόσμιοι σταρ.

Τώρα έχω πολλή δουλειά να κάνω.

Αρχές Φεβρουαρίου χορεύεις στην παράσταση Ωραία Κοιμωμένη στο Θέατρο Μπολσόι. Είναι μια εξαιρετικά σπάνια περίπτωση όταν ένας φοιτητής ακαδημίας βγαίνονταςστη σκηνή του θεάτρου. Αλλά κέρδισες ειλικρινά αυτή την ευκαιρία στον διαγωνισμό Ρωσικού Μπαλέτου, γίνοντας κάτοχος του Grand Prix, και έχεις την ευκαιρία, να εισαιμαθητής να προπονηθεί και να παίξει στο Θέατρο Μπολσόι. Ήσουν έτοιμος για μια τέτοια εξέλιξη των γεγονότων που θα χόρευες στο έργο;

Δεν το σκέφτηκα καν, η δουλειά και το αποτέλεσμά της είναι σημαντικά για μένα. Φυσικά και είναι τιμή για μένα. Έμεινα έκπληκτος όταν μου είπαν ότι θα συμμετάσχω στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι, και πολύ περισσότερο να βγω σε έναν τόσο σοβαρό ρόλο ( περίπου. εκδ.Ο Ντένις θα χορέψει το pas de deux του Μπλε Πουλιού στο μπαλέτο « Ωραία Κοιμωμένη » ). Δεν ήξερα ότι αυτό ήταν καν δυνατό, οπότε αυτό είναι ένα τεράστιο γεγονός.

Ειδικά,έχεις πει πολλές φορέςΤιΟνειρεύεστε να δουλέψετε στο Θέατρο Μπολσόι…

Ναι, αυτό είναι ένα όνειρο από την παιδική ηλικία. Αυτός είναι ο στόχος στη ζωή. Από παιδί ακόμα καταλάβαινα ότι θα πήγαινα προς αυτόν τον στόχο περνώντας τις όποιες δυσκολίες. Το να είσαι σε αυτό το θρυλικό θέατρο είναι ήδη ευτυχία.

Κατά τη διάρκεια των διακοπών της Πρωτοχρονιάς, ξεκουραστήκατε για δύο ημέρες και μετά πηγαίνατε να μελετάτε κάθε μέρα. Τιαυτό είναι φανατισμόςή αναγκαιότητα;

Απλώς δεν μπορώ να ξεκουραστώ, νιώθω άσχημα χωρίς μαθήματα, δεν έχω πού να βάλω την ενέργειά μου. Και καταλαβαίνω επίσης ότι χάνω χρόνο, επιπλέον, είναι καλύτερα να κρατώ τον εαυτό μου σε φόρμα παρά να το ξαναμπώ αργότερα.

Είπατε ότι από μικρός βάλατε έναν στόχο για τα Μπολσόι. Όσο σπούδαζες στην Ούφα, φιλοδοξούσες να βρεθείς στη Μόσχα; Καταλάβατε ότι πρέπει να μπείτε στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας για να πετύχετε αυτόν τον στόχο;

Όταν έμαθα για πρώτη φορά για το μπαλέτο, δεν πίστευα ότι θα πήγαινα στη Μόσχα. Απλώς έκανα και μου άρεσε αυτό που κάνω. Πολύ αργότερα, έμαθα για την ακαδημία και ήθελα να γίνω ένας από τους μαθητές της.

Πώς μπήκατε στο MGAH;

Σπούδασα στο κολέγιο Rudolf Nureyev και μετά την τέταρτη τάξη, η μητέρα μου και εγώ αποφασίσαμε ότι έπρεπε να προχωρήσω. Ακριβώς τότε, ο Γιούρι Μπουρλάκα έφτασε στην Ούφα και έκανε πρόβα μαζί μου. Σε μια από τις πρόβες, τον ρώτησα: «Πού θα μου μάθουν τον ανδρικό χορό;» Και είπε ότι έπρεπε να πάω στην ακαδημία της Μόσχας, γιατί εκεί θα μου μάθαιναν τον ανδρικό χορό και τις αληθινές παραδόσεις του κλασικού μπαλέτου.

Αποφάσισα να πάω στη Μόσχα και να προσπαθήσω να μπω. Με πήραν και κατέληξα στην τάξη του Ντένις Μεντβέντεφ.

Με τον δάσκαλο Denis Medvedev

Αν κρίνουμε από τη δουλειά σας, η συνάντηση αποδείχθηκε μοιραία; Σπάνια συμβαίνει μια τέτοια σειρά δασκάλου και μαθητή.

Ναί. Αυτό μεγάλη τύχη. Από την πρώτη μέρα ξεκίνησε η δουλειά που ονειρευόμουν. Ο Ντένις Βλαντιμίροβιτς, είναι κάτι περισσότερο από δάσκαλος για μένα, είναι σαν πατέρας για μένα. Πάντα θα ακούει, θα δίνει σωστή συμβουλήκαι ελπίζω ότι στο μέλλον θα συνεχίσουμε να συνεργαζόμαστε μαζί του.

Είναι δυνατόν?

Θα χαρώ πολύ αν μου επιτραπεί να συνεργαστώ μαζί του στο θέατρο. Γιατί βρήκε τον σωστό τρόπο να συνεργαστεί μαζί μου. Μπαστούνι και καρότο, όπως λέει (γέλια). Είναι αδύνατο να καμαρώνω μαζί του, και του είμαι πολύ ευγνώμων για το γεγονός ότι ως επί το πλείστον είναι αυστηρός μαζί μου. Τα σιδερένια γάντια του δεν επιτρέπουν τη χαλάρωση και βοηθούν να δούμε καθαρά τον στόχο. Ταυτόχρονα είναι απόλυτα ανθρώπινος και συναισθηματικός.

Ανέφερες τη μαμά σου. Οι γονείς συχνά δρουν πίσω από κάθε καλλιτέχνη. Τι ρόλο έπαιξε η μητέρα σου στη ζωή σου;

Δεν επέμενε ποτέ να κάνω μπαλέτο. Μόλις με πήγε στο θέατρο. Βγήκα βέβαια μετά την παράσταση και είπα ότι θέλω να μπω σε αυτόν τον κόσμο. Τώρα είναι πολύ υποστηρικτική και ξέρει πολλά για το μπαλέτο. Μου φαίνεται ότι ξέρει πολύ περισσότερα για το μπαλέτο από εμένα.

Τι σας τράβηξε στο θέατρο;

Αυτό το ιδιαίτερο πνεύμα, απερίγραπτο... Το θέατρο έχει μια ατμόσφαιρα άλλου κόσμου.

Τώρα είσαι ενήλικας, έχεις μάθει και δει πολλά. Έχει αλλάξει η στάση σου απέναντι στο θέατρο;

Σίγουρα, ο κόσμοςαλλάζει και αλλάζει την αντίληψη ενός ατόμου για διαφορετικά πράγματα. Αλλά όταν έρχομαι στο θέατρο, σημασία έχει η δουλειά για μένα, όχι τι συμβαίνει μέσα σε αυτό. Κατά τη γνώμη μου, πρέπει να αποδείξεις τι είσαι ικανός όχι στα παρασκήνια, αλλά στη σκηνή.

Κατά τη γνώμη σου, ποιες ιδιότητες χρειάζονται για να γίνεις πραγματικός καλλιτέχνης;

Για να αναφέρω τη Μάγια Πλισέτσκαγια: «Ο χαρακτήρας είναι το πεπρωμένο». Συμφωνώ απόλυτα με αυτή τη δήλωση. Αν δεν υπάρχει σταθερός και πεισματάρης χαρακτήρας, τίποτα δεν θα λειτουργήσει. Εξάλλου, η ζωή ενός καλλιτέχνη είναι πολύ άστατη, υπάρχουν διαφορετικές περίοδοι στη ζωή που πρέπει να βάλεις τη θέλησή σου σε μια γροθιά και, ό,τι κι αν γίνει, να προχωρήσεις.

Και φυσικά αγάπη για τη δουλειά σου. Τίποτα χωρίς αυτήν!

Εάν αντιμετωπιστείστην επιτυχία, ως προς έναν τύπο στον οποίο τρίασυστατικά στοιχεία: ταλέντο, εργατικότητα και τύχη. Σε ποια αναλογία θα τα τοποθετούσατε;

Σκληρή δουλειά, πρώτα από όλα. Φυσικά, πρέπει να υπάρχει τύχη ... (σκέφτεται). Νομίζω ότι θα παρομοίαζα αυτή τη φόρμουλα επιτυχίας με μια πυραμίδα που συνεχίζει να περιστρέφεται.