Μήνυμα εφέ Μότσαρτ. Η ενέργεια της αφροαμερικανικής μουσικής

Η μουσική όχι μόνο μας φέρνει χαρά, αλλά και μας βοηθά να γίνουμε πιο έξυπνοι. Πολλοί από εμάς είμαστε έτοιμοι να συμφωνήσουμε με αυτήν την ιδέα, ωστόσο, λίγοι καταλαβαίνουν ακριβώς πώς. Σύμφωνα με ερευνητικά δεδομένα, οι επιστήμονες δεν έχουν ακόμη ξεκάθαρη απάντηση. Αλλά υπάρχει μια απάντηση στο ερώτημα γιατί μέχρι στιγμής κανένας συνθέτης δεν έχει καταλήξει σε μια «ιδανική μελωδία για έξυπνους ανθρώπους».

Κλασικά για τον εγκέφαλο

Η επίδραση της μουσικής στον εγκέφαλο έχει γοητεύσει τους επιστήμονες εδώ και αιώνες. Αυτή η ερώτηση έγινε πιο επίκαιρη όταν τα πικάπ και τα κασετόφωνα έφερναν μουσική σε κάθε σπίτι και μετά σε κάθε τσέπη. Για να μην αναφέρουμε το παρόν, όταν μια απεριόριστη ροή μουσικής για κάθε γούστο είναι διαθέσιμη όπου υπάρχει Διαδίκτυο.

Το 1991, ο Γάλλος ωτορινολαρυγγολόγος Alfred Tomatis δημοσίευσε το Why Mozart; . Ο συγγραφέας υποστήριξε ότι ακούει την κλασική μουσική του Αυστριακού συνθέτη Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ που επιτρέπει στον εγκέφαλο να συγκεντρωθεί. Το γεγονός είναι, υποστήριξε ο Τομάτης, ότι έγραψε τα έργα του σε ένα συγκεκριμένο τονικό ύψος, το οποίο εναρμονίζει τα εγκεφαλικά κύματα.

Το 1993, οι επιστήμονες της Καλιφόρνιας Φράνσις Ράουσερ, Κάθριν Κι και Γκόρντον Σο δημιούργησαν ένα πείραμα για να ελέγξουν εμπειρικά πώς η μουσική του Μότσαρτ επηρεάζει τη νοημοσύνη.

Στο πείραμα συμμετείχαν 36 μαθητές χωρισμένοι σε τρεις ομάδες. Η πρώτη ομάδα άκουσε τη Σονάτα για δύο πιάνα σε ρε μείζονα, Κ 448 για αρκετά λεπτά. Στη δεύτερη ομάδα δόθηκε ηχητική οδηγία για τη χαλάρωση. Οι συμμετέχοντες του τρίτου πέρασαν χρόνο στη σιωπή. Μετά από αυτό, όλα τα άτομα έκαναν ένα τεστ IQ.

Αποδείχθηκε ότι η ομάδα που άκουσε τον Μότσαρτ βελτίωσε τις βαθμολογίες της χωρικής σκέψης κατά μέσο όρο 8-9 πόντους. Είναι αλήθεια ότι το αποτέλεσμα δεν κράτησε πολύ: μετά από 10-15 λεπτά, το IQ επέστρεψε στο προηγούμενο επίπεδο.

Μια έκθεση σχετικά με τα αποτελέσματα της μελέτης δημοσιεύτηκε στο επιστημονικό περιοδικόΗ φύση και προκάλεσε ενδιαφέρον όχι μόνο στους ειδικούς, αλλά και στην κοινωνία στο σύνολό της. Αν και οι συντάκτες της έκθεσης τόνισαν ότι η επίδραση της «βελτίωσης της νοημοσύνης» ήταν σύντομη και επηρέασε μόνο έναν από τους τομείς - τη χωρική αφαίρεση, το κοινό εμπνεύστηκε από την ιδέα να γίνει πιο έξυπνος με τη βοήθεια της μουσικής. Ως αποτέλεσμα, η ζήτηση για Μότσαρτ στις Ηνωμένες Πολιτείες εκτοξεύτηκε στα ύψη.

Από αυτό αναπτύχθηκε η ιδέα -δεν βασίζεται καθόλου σε τίποτα παρά μόνο σε φήμες- ότι η ακρόαση της μουσικής του Μότσαρτ από τους πρώτους μήνες της ζωής του επηρεάζει τη διαμόρφωση της ευφυΐας. Το 1998, ο κυβερνήτης της Γεωργίας διέταξε ακόμη και όλοι οι γονείς των νεογέννητων να λαμβάνουν CD με τα έργα του συνθέτη. Οι μελλοντικές Αμερικανίδες μητέρες πήγαν για ύπνο κάτω από τις συμφωνίες και τις σονάτες, μετακινώντας τα ηχεία πιο κοντά στο στομάχι.

Ο Μότσαρτ δεν είναι σημαντικός

Όμως το 1999 όλα άλλαξαν. Ο ψυχολόγος του Χάρβαρντ Christopher Chabris δημοσίευσε το «Πρελούδιο ή ρέκβιεμ για το «φαινόμενο Μότσαρτ;» στο Nature.

Στους γονείς που έβαλαν τον Μότσαρτ στα παιδιά τους, ο συγγραφέας είπε ένα απογοητευτικό γεγονός: δεν υπάρχουν καθόλου επιστημονικά στοιχεία για τα οφέλη των κλασικών μελωδιών για την πρώιμη ανάπτυξη.

Ο Chabris μίλησε για τα αποτελέσματα νέων πειραμάτων με τη μουσική. Αν κάποιος από την ομάδα των θεμάτων προτιμούσε, ας πούμε, τον Φραντς Λιστ από τον Μότσαρτ, τότε ο ακροατής είχε ως αποτέλεσμα μια βραχυπρόθεσμη βελτίωση της εγκεφαλικής δραστηριότητας από το άκουσμα της μουσικής του αγαπημένου του συνθέτη.

Αυτό επέτρεψε στους επιστήμονες να προτείνουν ότι δεν ήταν καθόλου τα κλασικά, αλλά η ευχαρίστηση που βίωσαν οι συμμετέχοντες στο πείραμα ακούγοντας την αγαπημένη τους μουσική. Αυτό είναι που κάνει τον εγκέφαλό μας να λειτουργεί καλύτερα.

Και όμως το ερώτημα παραμένει: γιατί ένα μουσικό κομμάτι προκαλεί το «φαινόμενο Μότσαρτ» ενώ ένα άλλο όχι; Αναζητώντας μια απάντηση, οι επιστήμονες διεύρυναν το πεδίο των πειραμάτων. Προσπάθησαν να περιγράψουν την επιρροή διαφορετικών ειδών μουσικής στον εγκέφαλο, καθώς και να προσδιορίσουν τη συναισθηματική επίδραση της ακρόασης μουσικής.

Ο νευροεπιστήμονας και ψυχολόγος Daniel Levitin, ομότιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο McGill στο Μόντρεαλ (Καναδάς), έχει επιτύχει προς αυτή την κατεύθυνση. Ο Levitin είναι παθιασμένος λάτρης της μουσικής, μουσικός και μουσικός παραγωγός. Αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του στη μελέτη των γνωστικών και συναισθηματικών επιδράσεων που προκαλεί η μουσική. Το 2007 εκδόθηκε το βιβλίο του It's Your Music-Crazed Brain, βασισμένο σε πειράματα που ο συγγραφέας έστησε στο εργαστήριο του Πανεπιστημίου McGill. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το έργο του Βρετανού νευρολόγου και νευροψυχολόγου Όλιβερ Σακς «Musicophilia».

Η μουσική είμαστε εμείς

Και τα δύο βιβλία ήταν στη λίστα των μπεστ σέλερ των New York Times. Η βασική τους ιδέα ήταν ότι η αντίληψη της μουσικής δεν είναι μια «πλευρά» και, γενικά, μια άχρηστη διαδικασία για την εξέλιξη.

Αντίθετα, η ικανότητα να αντιλαμβάνονται τις μελωδίες και να τις απολαμβάνουν από κοινού είναι ο πιο σημαντικός μηχανισμός κοινωνικοποίησης των αρχαίων ανθρώπων, υποστήριξαν οι συγγραφείς. Κατά τη γνώμη τους, η ικανότητα να απολαμβάνουν τη μουσική έκανε τους ανθρώπους πιο έξυπνους και πιο ενωμένους.

Τα έργα των Levitin και Sachs επικρίθηκαν από πολλούς ως πολύ «παπαρούνας» παρουσίασης επιστημονικά δεδομέναπου αναπόφευκτα υποφέρουν αν εξηγηθούν με απλά λόγια. Ωστόσο, οι συγγραφείς κατάφεραν να μεταφέρουν μια σημαντική ιδέα σε πολλούς ανθρώπους: η μουσική δεν είναι ένα μυστηριώδες «χάπι» που μπορεί να μας μετατρέψει όλους σε ιδιοφυΐες.

Κάθε εγκέφαλος ανταποκρίνεται στις μελωδίες με τον δικό του τρόπο, οπότε ευτυχώς για όλους μας δεν υπάρχει τέλειος «συνθέτης μυαλού».

Πριν από έναν αγώνα, πολλοί επαγγελματίες δρομείς ακούν ρυθμική μουσική για να τους βοηθήσουν να εστιάσουν και να τονώσουν το σώμα τους πριν καν ξεκινήσει ο αγώνας. Αυτό είναι ένα αποδεδειγμένο αποτέλεσμα, λέει ο Levitin σε ένα από τα δικά του διαλέξεις. Κανένας αθλητής όμως δεν θα κερδίσει χωρίς τακτική προπόνηση.

Αν λοιπόν θέλετε η μουσική να βοηθάει τον εγκέφαλό σας, διαφοροποιήστε τη μουσική και την πνευματική σας ζωή. Και επίσης μάθετε να καταλαβαίνετε τη μουσική: δώστε προσοχή στην αρμονία των ήχων και ίσως σας αποκαλύψουν πολλά περισσότερα από έναν στίχο και ένα ρεφρέν.

Η μουσική, εκτός από τις πρωτότυπες, εφαρμοσμένες λειτουργίες της, εκτελεί επιδέξια καλλιτεχνικά καθήκοντα: αντανακλά εμπειρίες διαφορετικών υψών, αιχμαλωτίζει, μας γεμίζει έμπνευση και μας δίνει μια μαγευτική εμπειρία. Μπορεί όμως η συνηθισμένη ακρόαση να βοηθήσει στη βελτίωση της λειτουργίας του εγκεφάλου; Ας κατανοήσουμε μαζί την ουσία του λεγόμενου φαινομένου Μότσαρτ, μελετήσουμε την επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη της νοημοσύνης και μάθουμε ποιο μουσικό όργανο να διαλέξετε αν θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε.

Εφέ Μότσαρτ

Η εμφάνιση του αποτελέσματος

Αυτός ο όρος εισήχθη από τον Γάλλο ωτορινολαρυγγολόγο Άλφρεντ Τομάτης. Ως γιατρός χρησιμοποιούσε με ιδιαίτερο πάθος τη μουσική του Μότσαρτ στην πρακτική του δουλειά, προσπαθώντας να θεραπεύσει διάφορες ψυχοβιολογικές διαταραχές σε ασθενείς.

Το πρώτο πείραμα Αμερικανών επιστημόνων

Λίγο αργότερα, η ιδέα του Alfred Tomatis επιλέχτηκε και αναπτύχθηκε από μια ομάδα ερευνητών από τις ΗΠΑ με επικεφαλής τον Φράνσις Ράουσερ.

Διεξήγαγαν μελέτες, ως αποτέλεσμα των οποίων βγήκαν πομπώδη συμπεράσματα ότι η μουσική του μεγάλου συνθέτη διεγείρει τον εγκέφαλο και ως εκ τούτου βελτιώνει τις γνωστικές λειτουργίες, ιδίως τη χωρική σκέψη και.

Για το ίδιο το πείραμα συμμετείχε ένας μικρός αριθμός φοιτητών πανεπιστημίου, οι οποίοι πριν γράψουν ένα τεστ χωροχρονικής σκέψης χωρίστηκαν σε 3 ίσες ομάδες.

Στο καθένα προσφέρθηκαν ειδικές συνθήκες προετοιμασίας: η πρώτη ομάδα καθόταν σε πλήρη σιωπή, η δεύτερη άκουγε τις οδηγίες για χαλάρωση σε μορφή ηχητικού βιβλίου και η τελευταία, φυσικά, βυθίστηκε στη μαγεία των σονάτων του Μότσαρτ.

Αφού «συντονίσουν τα κέντρα του εγκεφάλου», οι μαθητές ολοκλήρωσαν εργασία με στόχο την ανάλυση ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων από χαρτί, αναζητώντας λεπτομέρειες που λείπουν και συνολική βαθμολογίαδιαμορφώσεις παρεχόμενων αντικειμένων.

Κατά τη σύνοψη των αποτελεσμάτων, οι πειραματιστές διαπίστωσαν ότι τα αποτελέσματα της τελευταίας ομάδας μαθητών ήταν καλύτερα από τις υπόλοιπες κατά μέσο όρο δέκα βαθμούς.

Δεύτερο πείραμα

Λίγο αργότερα, για να εμπεδωθεί η αντικειμενικότητα των παρατηρήσεων, στήθηκε ένα άλλο πείραμα, μόνο που αυτή τη φορά, αντί για Μότσαρτ και σιωπή, προσφέρθηκαν στα θέματα έργα του Φίλιπ Γκλας και βρετανική trance μουσική.

Δεν υπήρξε αύξηση στο IQ μεταξύ των μαθητών αυτή τη φορά. Οι επιστήμονες ήταν ευχαριστημένοι, γιατί για ένα τόσο περίπλοκο έργο όπως η βελτίωση των νοητικών ικανοτήτων, βρέθηκε μια προφανής και απλή λύση - ακούγοντας τα έργα του Μότσαρτ. Στους ερευνητές φάνηκε ότι η μουσική μόνο αυτού του συνθέτη είχε ευεργετική επίδραση στη διέγερση των νευρώνων στην περιοχή του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνη για την απόφαση.

Αναίρεση

Προσωρινή φύση του αποτελέσματος

Αρχικά, οι συγγραφείς δήλωσαν ότι το αποτέλεσμα διαρκεί περίπου 10 λεπτά, επομένως είναι άδικο να μιλάμε για μόνιμη βελτίωση της απόδοσης. Δυστυχώς, σε ένα ευρύτερο πλαίσιο, αυτή η σημαντική πληροφορία που περιέχεται στην αρχική μελέτη έχει χαθεί.

Εκλεκτικότητα

Αργότερα πειράματα αποκάλυψαν επίσης ότι θετικά αποτελέσματα στην τόνωση της σκέψης μπορούν να επιτευχθούν με τη στροφή όχι μόνο στο έργο του Μότσαρτ, αλλά και σε οποιοδήποτε άλλο κλασικό έργο πιάνου. Και ακόμη περισσότερο - σε οποιαδήποτε μελωδία, αν ήταν ευχάριστη στον ακροατή.

Μετά από αυτό, οι επιστήμονες άλλαξαν γνώμη και υπέβαλαν μια νέα υπόθεση: Το φαινόμενο Mozart βασίζεται σε μια βραχυπρόθεσμη αύξηση της δραστηριότητας του κεντρικού νευρικού συστήματος και της γενικής διάθεσης ενός ατόμου, η οποία έχει ευεργετική επίδραση στην απόδοση του καθήκοντα.

Τελικό συμπέρασμα

Επί αυτή τη στιγμήΗ επιστήμη αναγνωρίζει ότι με την παθητική επαφή με τη μουσική μακροπρόθεσμα, δεν υπάρχει βελτίωση στα χαρακτηριστικά της νοημοσύνης και οι προσωρινές αναλαμπές στην επίλυση εργασιών προκαλούνται από μια απλή άνοδο της διάθεσης ενός ατόμου.

Γιατί να μάθουμε να παίζουμε μουσικά όργανα;

Όλα τα παραπάνω όμως αφορούν να ακούς μουσική για να γίνεις πιο έξυπνος. Τι συμβαίνει όταν ένα άτομο μαθαίνει να παίζει ένα μουσικό όργανο; Κατά την αναπαραγωγή, σχεδόν όλα τα μέρη του εγκεφάλου εμπλέκονται ταυτόχρονα, κάτι που δεν παρατηρείται κατά την κανονική ακρόαση. Εμπλέκονται οπτικές, κινητικές, ακουστικές λειτουργίες του εγκεφαλικού φλοιού.

Έτσι, το παίξιμο μουσικών οργάνων, όπως κάθε άλλη δομημένη και πειθαρχημένη πρακτική, ενισχύει τις δυνάμεις της νόησης και τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν σε σχετικές και θεμελιωδώς διαφορετικές δραστηριότητες, για παράδειγμα, που σχετίζονται με.

Ποιο εργαλείο να διαλέξω;

Η λήψη απόφασης για την επιλογή ενός μουσικού οργάνου, στην πραγματικότητα, δεν είναι τόσο δύσκολη. Ωστόσο, είναι καλύτερο να το προσεγγίσετε λογικά, μπορείτε να εστιάσετε στις προσωπικές προτιμήσεις, στις φυσικές σας δυνατότητες, στη σημασία της κινητικότητας του εργαλείου, στην προσβασιμότητά του, καθώς και στο κλίμα, από το οποίο εξαρτάται άμεσα η μελλοντική του ασφάλεια.

Ας γνωρίσουμε μερικούς άτυπους, αλλά ενδιαφέροντες εκπροσώπους:

Μικρή κιθάρα- Χαβανέζικη μινιατούρα τετράχορδη κιθάρα. Να είσαι σε ασφαλή χέρια λάτρης της μουσικήςενός ατόμου, σε καμία περίπτωση δεν υπολείπεται ως προς την καλλιτεχνική συνιστώσα από την κλασική εκδοχή.

Φυσαρμόνικα- πιθανώς, αυτό το όργανο είναι οικείο στον καθένα μας, η φυσαρμόνικα χρησιμοποιείται ευρέως σε blues, jazz, folk, country και άλλες μουσικές κατευθύνσεις. Είναι εξαιρετικά κινητική, κάτι που είναι καλά νέα, γιατί μπορείτε να εξασκήσετε τις δεξιότητές σας ακόμα και στις πιο συνηθισμένες συνθήκες, για παράδειγμα, ενώ στέκεστε σε μποτιλιάρισμα.

κρεμάω- Πρόκειται για ένα κρουστό όργανο, αποτελούμενο από δύο συνδεδεμένα μεταλλικά ημισφαίρια, γεννήθηκε το πρόσφατο 2000 και έκανε πάταγο στον μουσικό χώρο λόγω της πληρότητας, του πλούτου και της πρωτοτυπίας του ήχου. Το Hang παράγεται σε αρκετά μικρή κυκλοφορία, γι' αυτό και είναι ακριβό για τον μέσο αγοραστή.

Λύρα- παλιά χορδή μαδημένο όργανο, θα είναι ένας μεγάλος φίλος για τους λάτρεις της ιστορίας της Αρχαίας Ρώμης και της Αρχαίας Ελλάδας.

Παν φλάουτο(syringa) - ένα ξύλινο έθνικ πνευστό όργανο, που αποτελείται από κοίλους σωλήνες διαφόρων μηκών. Η ομορφιά αυτού του φλάουτου έγκειται στην ευκολία κατάκτησης της τεχνικής του παιχνιδιού και στις ατελείωτες δυνατότητες αυτοσχεδιασμού από την αρχή.

Πες μου, τι μουσικά όργανα μαθαίνεις να παίζεις; Τι είδους μουσική σας τονώνει και τι σας φέρνει, αντίθετα, σε μια κατάσταση ηρεμίας;

Η ευεργετική επίδραση της κλασικής μουσικής στον άνθρωπο έχει ήδη συζητηθεί. Συνιστάται ακόμη και στις έγκυες γυναίκες να ακούν τέτοια μουσική, ώστε το μωρό να αναπτυχθεί καλά και να αποκαλύψει τα ταλέντα τους. Και από τη δεκαετία του '90 του ΧΧ αιώνα, έχουν εμφανιστεί απλά εκπληκτικές πληροφορίες σχετικά με τη μοναδική επίδραση στον ανθρώπινο εγκέφαλο της μουσικής του Μότσαρτ. Ασυνήθιστη επιρροή που ονομάζεται Εφέ Μότσαρτ. Μέχρι τώρα, οι επιστήμονες διαφωνούν για τη φύση αυτού του φαινομένου. Ωστόσο, έχουν ήδη συγκεντρωθεί πολύ ενδιαφέροντα στοιχεία.

Δραστηριοποίηση εγκεφαλικός φλοιός

Τα πρώτα πειράματα προς αυτή την κατεύθυνση έγιναν σε αρουραίους. Για δύο μήνες «αναγκάζονταν» να ακούνε το ίδιο πράγμα για 12 ώρες την ημέρα - τη σονάτα του Μότσαρτ σε ντο μείζονα. Ως αποτέλεσμα, οι αρουραίοι «έγιναν πιο έξυπνοι» και άρχισαν να τρέχουν τον λαβύρινθο 27% πιο γρήγορα και έκαναν σημαντικά λιγότερα λάθη (37%) από τους κανονικούς αρουραίους.

Όσο για τους ανθρώπους, εδώ οι επιστήμονες έχουν μελετήσει την εγκεφαλική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μαγνητικό συντονισμό. Μελέτες έχουν δείξει ότι οποιαδήποτε μουσική επηρεάζει τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Εκείνοι. διεγείρει την περιοχή που είναι το ακουστικό κέντρο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, περιοχές του εγκεφάλου που σχετίζονται με συναισθήματα ήταν επίσης ενθουσιασμένες. Αλλά ΜΟΝΟ ακούγοντας τη μουσική του Μότσαρτ ενεργοποιήθηκε σχεδόν ΟΛΑφλοιός. Όπως μεταφορικά το έθεσαν οι επιστήμονες, σχεδόν ολόκληρος ο εγκεφαλικός φλοιός άρχισε να λάμπει.

επιστημονικές θεωρίες

Η δύναμη της επιρροής της μουσικής του Μότσαρτ στον εγκέφαλο έχει αποδειχθεί επιστημονικά σε δύο κατευθύνσεις: τη συχνότητα της αλλαγής του ρυθμού και την πραγματική συχνότητα του ήχου.

Το πρώτο οφείλεται στο γεγονός ότι ο εγκέφαλός μας έχει κύκλους στη δουλειά του. Το νευρικό σύστημα, συγκεκριμένα, έχει ρυθμό 20-30 δευτερολέπτων. Οι επιστήμονες έχουν προτείνει ότι ο συντονισμός στον εγκεφαλικό φλοιό μπορεί απλώς να προκαλέσει ηχητικά κύματα που ταλαντώνονται με την ίδια συχνότητα. Το Πανεπιστήμιο του Ιλινόις ανέλυσε τις αποκρίσεις συχνότητας της μουσικής από σχεδόν 60 διαφορετικούς συνθέτες για να δει πόσο συχνά συμβαίνουν κύματα 20-30 δευτερολέπτων σε ένα κομμάτι. Όταν φέραμε όλα τα δεδομένα σε έναν πίνακα, αποδείχθηκε ότι οι δημιουργοί της πρωτόγονης ποπ μουσικής ήταν στο κάτω μέρος, αλλά ο Μότσαρτ πήρε την πρώτη θέση στην κορυφή.

Είναι στη μουσική του με τις μοναδικές αποχρώσεις, τις υπερχειλίσεις και την υπερχείλιση των ήχων που επαναλαμβάνονται τα κύματα 30 δευτερολέπτων ΠΙΟ ΣΥΧΝΑαπό οποιαδήποτε άλλη μουσική. Εκείνοι. σε αυτή τη μουσική, διατηρείται ο πολυπόθητος ρυθμός των 30 δευτερολέπτων «ήσυχο-δυνατός», που αντιστοιχεί στους βιορυθμούς του εγκεφάλου μας.

Από την άλλη πλευρά, έχει αποδειχθεί ότι οι ήχοι υψηλής συχνότητας (3.000 - 8.000 Hz) λαμβάνουν τον μεγαλύτερο συντονισμό στον εγκεφαλικό φλοιό. Και τα έργα του Μότσαρτ είναι κυριολεκτικά κορεσμένα από ήχους υψηλής συχνότητας.

ΜΟΥΣΙΚΗ, ενίσχυση της νοημοσύνης

Η ενεργοποίηση του εγκεφαλικού φλοιού δεν είναι απλώς ένα επιστημονικό θαύμα. Αυτή είναι μια αντικειμενική διαδικασία που διεγείρει τις διαδικασίες σκέψης και βελτιώνει τη μνήμη. Η αυξημένη εγκεφαλική δραστηριότητα αυξάνει σημαντικά το πνευματικό επίπεδο ενός ατόμου. Αμερικανοί επιστήμονες έχουν δείξει ότι αν ακούς τη μουσική του Μότσαρτ μόνο για 10 λεπτά, τότε το IQ θα αυξηθεί σχεδόν κατά 8-10 μονάδες. Ένα πολύ ενδιαφέρον πείραμα λοιπόν διεξήχθη στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, πώς η μουσική επηρεάζει τους μαθητές που περνούν το τεστ. Επιλέχθηκαν 3 ομάδες ελέγχου:

1 - κάθισε σε πλήρη σιωπή.
2 - άκουσα ένα ηχητικό βιβλίο.
3 - άκουσε τη σονάτα του Μότσαρτ.

Όλοι οι μαθητές έκαναν το τεστ πριν και μετά το πείραμα. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές βελτίωσαν τα αποτελέσματά τους

1 - κατά 14%;
2 - κατά 11%;
3 - σε 62% .

Εντυπωσιακά αποτελέσματα, έτσι δεν είναι;!

Οι Ευρωπαίοι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι υπό την επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ, οι νοητικές ικανότητες αυξάνονται, ανεξάρτητα από το πώς σχετίζονται με αυτήν (αρέσει ή όχι). Ακόμη και μετά από 5 λεπτά ακρόασης, οι άνθρωποι αυξάνουν αισθητά τη συγκέντρωση και την εστίαση.

Αυτή η μουσική έχει ιδιαίτερα έντονη επίδραση στα παιδιά. Τα παιδιά αναπτύσσουν τη νοημοσύνη τους πολύ πιο γρήγορα. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, τα παιδιά παρακολουθούνταν για 5 χρόνια. Όσα παιδιά παρακολούθησαν μαθήματα μουσικής για 2 συνεχόμενα χρόνια παρουσίασαν σημαντική ανάπτυξη της χωρικής σκέψης.

Στους ενήλικες, η επίδραση της έκθεσης έχει σημαντική αδράνεια. Για κάποιους, η εγκεφαλική δραστηριότητα εξαφανίστηκε με τους τελευταίους ήχους. Σε άλλες, η επίδραση διήρκεσε περισσότερο, αλλά στη συνέχεια ο εγκέφαλος επέστρεψε ξανά στην αρχική του κατάσταση. Εξ ου και το συμπέρασμα - είναι απαραίτητο να διατηρούμε συνεχώς τη νεολαία.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του θριάμβου της επίδρασης της μουσικής του Μότσαρτ

Πρώτα απ 'όλα, οι ήχοι υψηλής έντασης ενισχύουν τους μικροσκοπικούς μύες του μέσου αυτιού, γεγονός που οδηγεί σε βελτίωση της ακοής και της ομιλίας. Και το παράδειγμά μας σχετικά.

Πιθανώς λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο κόσμος διάσημος ηθοποιόςΟ Ζεράρ Ντεπαρντιέ στη δεκαετία του '60 είχε ένα σοβαρό ελάττωμα: τραυλούσε και θυμόταν ελάχιστα. Ευτυχώς, συνάντησε στη ζωή του ένας γιατρός, ο οποίος διαπίστωσε ότι ο Gerard είχε σοβαρά προβλήματα με το μέσο αυτί και του απέδωσε ... αρκετούς μήνες καθημερινής ακρόασης 2 ωρών μουσικής του Μότσαρτ. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό και το ξέρουμε όλοι.

Ο Gerard απαλλάχθηκε εντελώς από τον τραυλισμό, βελτίωσε τη μνήμη του, γεγονός που του επέτρεψε να γίνει σπουδαίος ηθοποιός. Μετά θα πει: «Πριν συναντηθώ με τον Τομάτη, δεν μπορούσα να πω ούτε μια φράση μέχρι το τέλος. Βοήθησε να ολοκληρώσω τις σκέψεις μου, με δίδαξε τη σύνθεση και την κατανόηση της ίδιας της διαδικασίας της σκέψης.

Ελπίζουμε ότι αυτό το άρθρο σας έκανε να θέλετε να ακούσετε τον Μότσαρτ. Στον Καναδά, έργα του Μότσαρτ παίζονται σε κρατικό επίπεδο στις πλατείες των πόλεων (για να μειωθεί ο αριθμός των ατυχημάτων). Στους δρόμους μας δεν θα ακούσετε κλασική μουσική. Ναι, είναι ακόμη δύσκολο να βρεις έναν ραδιοφωνικό σταθμό με κανονική μουσική εδώ. Αλλά τι σας εμποδίζει να κάνετε τουλάχιστον σύντομες συνεδρίες μουσικοθεραπείας από την εκπληκτική μουσική του Μότσαρτ.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το φαινόμενο Μότσαρτ, τις αρχές της επίδρασης της μουσικής στην ανθρώπινη υγεία και τον ανθρώπινο εγκέφαλο, για την αρχαία προέλευση της μουσικοθεραπείας, διαβάστε το απόσπασμα από το βιβλίο του Don J. Campbell The Mozart Effect.

Το βιβλίο μιλά για το ισχυρό θεραπευτικό αποτέλεσμα, την κολοσσιαία ζωογόνο ενέργεια της μουσικής (και όχι μόνο της μουσικής) και προσφέρει ιστορίες και συμβουλές που θα βοηθήσουν τον καθένα να γίνει ένας υγιής, χαρούμενος, χαρούμενος άνθρωπος. Καθαρίζοντας την αντίληψη της μουσικής, του ήχου, χρησιμοποιώντας τη φωνή ως το πιο αποτελεσματικό εργαλείο, ένα άτομο είναι σε θέση να επιτύχει όχι μόνο ισορροπία στο φυσικό σώμα, αλλά και να αυξήσει τις διαισθητικές, δημιουργικές του ικανότητες, να γνωρίσει τον εαυτό του.

Το νόημα της μουσικής

Για πολλά χρόνια μελετούσα τη Φύση της ανθρώπινης ψυχής, θέτοντας στον εαυτό μου ερωτήσεις για το τι είναι αιώνιο και εφήμερο στη Γη, ποια είναι η ουσία και τι είναι επιφανειακό. Ως μουσικός, έψαχνα για εκείνη την κύρια μελωδία ή το κλειδί που εξυψώνει και συγκρατεί ολόκληρο το Σύμπαν. Ήξερα ότι από αμνημονεύτων χρόνων, οι ήχοι και η μουσική συνδέονταν πάντα με τη δημιουργικότητα, τη δημιουργία, εκείνες τις δονήσεις, τις δονήσεις που είναι χαρακτηριστικές του ίδιου του Σύμπαντος. Οι επικές ιστορίες του Mahabharata λένε ότι από το απίστευτο αρχέγονο χάος προήλθαν συμμετρικές και πολυάριθμες παραλλαγές, βάσει των οποίων χτίστηκαν όλες οι φυσικές δομές. Στην Κίνα, το I-Ching (Βιβλίο των Αλλαγών) αντικατοπτρίζει μια παρόμοια κατανόηση της αρμονίας. Στις δυτικές θρησκείες, από το ευαγγέλιο προκύπτει ότι «στην αρχή ήταν ο λόγος». Στα ελληνικά η λέξη logos σημαίνει όχι μόνο «λέξη» αλλά και «ήχος». Όταν οι αρχαίοι άνθρωποι άκουγαν την ιερή λύρα του Δαβίδ, του Ορφέα ή του Απόλλωνα, μελοποίησαν τα μυστικιστικά ποιήματα του Σούφι Ρουμί Τζαλαλεντίν (ένας Σούφι ποιητής που έγραψε στα περσικά. Οι λυρικές συλλογές και το ποίημα "Mesnevi-i Manavi" περιέχουν ερμηνείες του κύριες διατάξεις του σουφισμού) ή προσπάθησαν να αναπαράγουν θρυλική μουσική από τα ανώτερα βασίλεια, ζούσαν με την ελπίδα ότι η μουσική θα τους γιατρέψει. Από την αρχαιότητα, η μουσική θεωρείται ένα μυστηριώδες και ισχυρό εργαλείο για τη βελτίωση της κατάστασης του νου και του σώματος. Για πολλά χρόνια, όταν μελετούσα τα αρχαία έθιμα των λαών της Αϊτής, της Ιαπωνίας, της Ινδονησίας, της Ινδίας και του Θιβέτ, επικοινωνούσα με σαμάνους και θεραπευτές, είδα ότι χρησιμοποιούν ήχους και μουσική σε θεραπευτικές τελετουργίες.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι έχετε ήδη μια βαθύτερη μουσική ανατροφή από όσο νομίζετε. Και συμβαίνει στον καθένα μας. Ο ίδιος ο κόσμος είναι μουσικός. Διαπερνώντας όλες τις ηλικίες και τις εποχές, όλους τους άνδρες και τις γυναίκες, όλες τις φυλές, τις θρησκείες και τις εθνικότητες, η μουσική είναι μια κοινώς κατανοητή γλώσσα που χτίστηκε από καθολικά συστατικά. Τα «μουσικά» ομιλητές έχουν ξεπεράσει από καιρό και για πάντα όλους τους σπουδαίους ομιλητές στα Ιαπωνικά, Αγγλικά, Χίντι, Ισπανικά, Ρωσικά και άλλες γλώσσες του πλανήτη μαζί. Η μουσική υψώνεται πάνω από όλα τα τμήματα του πληθυσμού, ανεξαρτήτως εισοδήματος, κοινωνικής τάξης και εκπαίδευσης. Η μουσική μιλάει σε όλους - όχι μόνο σε έναν άνθρωπο, αλλά και σε ένα ζώο, ένα φυτό. Τα πουλιά το δημιουργούν μόνα τους, τα φίδια γοητεύονται από αυτό και οι φάλαινες και τα δελφίνια κάνουν σερενά μεταξύ τους. Με την έλευση της διαστημικής εποχής, η μουσική των ανώτερων σφαιρών, η μουσική του Σύμπαντος, γίνεται πραγματικότητα. Το διαστημόπλοιο Voyager μεταφέρει μια κασέτα ήχου με μουσική που περιλαμβάνει Bach, Beethoven, rock και jazz, μαζί με λαϊκή μουσική από πολλές χώρες, σε περίπτωση που συναντήσουν εξωγήινους πολιτισμούς που μπορούν να απολαύσουν την ακρόασή της.

Η μουσική γίνεται η ενοποιημένη γλώσσα του σύγχρονου κόσμου. Οι άνθρωποι σήμερα ξοδεύουν πολύ περισσότερα χρήματα, χρόνο και ενέργεια στη μουσική παρά σε βιβλία, ταινίες ή αθλήματα. Οι πιο δημοφιλείς πολιτιστικές εικόνες της εποχής μας δεν είναι πρόσωπα αγίων, αλλά εικόνες τραγουδιστών και μουσικών. Μαζί με τη δέσμευσή μας και το πάθος μας για ροκ συναυλίες και CD, στερεοφωνικά και προγράμματα MTV, τα πρότυπα συμπεριφοράς μας βασίζονται επίσης σε μεγάλο βαθμό στη μουσική.

Σήμερα, εκατομμύρια άνθρωποι προσπαθούν να βρουν εναλλακτικές θεραπείες για τον εαυτό τους. Προσπαθούν να βρουν τέτοιες μεθόδους και προγράμματα αποκατάστασης που θα τους βοηθήσουν να βελτιώσουν την υγεία τους, να σταθεροποιήσουν το συναισθηματικό τους υπόβαθρο και να τους προστατεύσουν από τις πιο κοινές παθήσεις. Εάν είστε από τους ανθρώπους που αναζητούν εναλλακτικές λύσεις ευεξίας, τότε δεν χρειάζεται να ψάξετε μακριά. Το δικό σας εσωτερικό ηχητικό σύστημα (τα αυτιά, η φωνή και η επιλογή μουσικής ή ήχοι που παράγονται από μόνοι σας) είναι το πιο ισχυρό θεραπευτικό και θεραπευτικό περιβάλλον που μπορείτε να βρείτε. Δεν κοστίζει σχεδόν τίποτα, δεν είναι υπό τον έλεγχο κανενός ειδικού ή γκουρού, μπορείτε να το έχετε πάντα μαζί σας. Στο βιβλίο όλα αυτά ονομάζονται «φαινόμενο Μότσαρτ», που είναι μια βελτιωμένη μορφή ακουστικής επιρροής.

Εφέ Μότσαρτ

Η δύναμη της μουσικής του Μότσαρτ ήρθε για πρώτη φορά στην προσοχή του κοινού μέσω της πρωτοποριακής έρευνας στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

«Η μουσική του Μότσαρτ μπορεί να «ζεστάνει τον εγκέφαλο»», πρότεινε ο Γκόρντον Σο, ένας θεωρητικός φυσικός και ένας από τους ερευνητές, μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων. - Υποθέτουμε ότι η σύνθετη μουσική διεγείρει εξίσου πολύπλοκα νευρικά μοτίβα που σχετίζονται με υψηλότερες μορφές νοητικής δραστηριότητας όπως τα μαθηματικά και το σκάκι. Αντίθετα, η απλή και μονότονη παρεμβατική μουσική μπορεί να έχει το αντίθετο αποτέλεσμα».

Σχεδιαστές, διακοσμητές, τοπιογράφοι, πιλότοι, παίκτες γκολφ και άλλοι επαγγελματίες του εικαστικού χρησιμοποιούν αυτό που ο Howard Gardner, καθηγητής εκπαίδευσης στο Harvard Graduate School, αποκαλεί «χωρική νοημοσύνη». Ερευνητές στο Πανεπιστήμιο του Irvine της Καλιφόρνια ανακάλυψαν ότι η ακρόαση της Σονάτας του Μότσαρτ για δύο πιάνα ενίσχυσε αυτές τις ικανότητες. Προτιμώ τα κοντσέρτα για βιολί του Μότσαρτ, όπως και άλλα έγχορδα μουσική. Η εμπειρία μου δείχνει ότι αυτά τα έργα δίνουν μεγαλύτερο αποτέλεσμα.

Προσφέροντας μια εξήγηση για αυτό το φαινόμενο, οι επιστήμονες πρότειναν ότι η ακρόαση της μουσικής του Μότσαρτ σάς επιτρέπει να "εξορθολογίσετε τη δύναμη πυρός" των νευρώνων στον εγκεφαλικό φλοιό. Αυτό ενισχύει ιδιαίτερα τις δημιουργικές διαδικασίες του δεξιού ημισφαιρίου, οι οποίες συνδέονται με τη χωροχρονική σκέψη. Η ακρόαση μουσικής, σύμφωνα με τους επιστήμονες, λειτουργεί ως «υπόδειγμα άσκησης», βελτιώνοντας τη συμμετρική οργάνωση που σχετίζεται με τις ανώτερες λειτουργίες των εγκεφαλικών ημισφαιρίων. Με απλούστερους όρους, η μουσική βελτιώνει την εστίαση, ενισχύει τη διαισθητική σκέψη και, με τη γλώσσα του γκολφ, έχει ως αποτέλεσμα λιγότερα εγκεφαλικά επεισόδια.

Έρευνα από τον Alfred Tomatis, MD, έχει εντοπίσει τις πιο σημαντικές θεραπευτικές επιδράσεις των ήχων, της μουσικής και ειδικότερα του «φαινόμενου Μότσαρτ».

Αυτός ο Γάλλος γιατρός αφιέρωσε πενήντα χρόνια στη μελέτη του τι είναι το ανθρώπινο αυτί, πόσο διαφορετικές είναι οι διαστάσεις και οι δείκτες της διαδικασίας ακοής. Οι βοηθοί του τον θεωρούν τον Αϊνστάιν του ήχου, τον Σέρλοκ Χολμς της ανίχνευσης ήχου. Για πολλούς ασθενείς είναι απλώς ο «Δόκτωρ Μότσαρτ». Η πρωτοποριακή του προσέγγιση στη μελέτη του ανθρώπινου αυτιού οδήγησε σε νέες μεθόδους διδασκαλίας, θεραπείας και αποκατάστασης.

Τα κατορθώματα του Τομάτη είναι πολλά. Ήταν ο πρώτος που κατάλαβε την ουσία της φυσιολογίας της ακοής σε αντίθεση με την έννοια της ακοής. Ξεκαθάρισε τη σημασία του κυρίαρχου ρόλου του δεξιού αυτιού στον έλεγχο της ομιλίας και μουσική ικανότητακαι ανέπτυξε ειδικές τεχνικές για την ενίσχυση των λειτουργιών του. Έκανε την ανακάλυψη ότι «η φωνή μπορεί να αναπαράγει μόνο αυτό που μπορεί να ακούσει το αυτί», μια θεωρία που εφαρμόζεται ευρέως στην ανάπτυξη της ανθρώπινης ομιλίας. Στην αρχή την κορόιδευαν και μετά έγινε γενική αναγνώριση και το «φαινόμενο Tomatis» καταγράφηκε στη Γαλλική Ακαδημία Ιατρικής. Ανέπτυξε ένα νέο μοντέλο του ανθρώπινου αυτιού και του αιθουσαίου συστήματος και έδειξε επίσης την επιρροή του στην ικανότητα του ατόμου να ισορροπεί και να ρυθμίζει τις μυϊκές κινήσεις.

Ωστόσο, η πιο σημαντική συνεισφορά του στην επιστήμη ήταν η αναγνώριση ότι το ανθρώπινο έμβρυο έχει την ικανότητα να ακούει ήχους ενώ βρίσκεται στη μήτρα.

Στις αρχές των τριάντα του, η επιστημονική περιέργεια του Tomatis τον οδήγησε στον κόσμο της εμβρυολογίας, όπου ανακάλυψε ότι η φωνή της μητέρας χρησίμευε ως αόρατος ηχητικός σύνδεσμος για το αναπτυσσόμενο έμβρυο και απαραίτητη πηγή τροφής. Αυτό οδήγησε περαιτέρω στην ανάπτυξη μιας ειδικής τεχνικής, την οποία ονόμασε «δεύτερη γέννηση ήχου». Η ουσία του είναι να αναπαράγει τους ήχους που άκουσε το έμβρυο στη μήτρα για να δώσει περαιτέρω ανάπτυξηακουστικές και συναισθηματικές ικανότητες του παιδιού για την εξάλειψη κάθε είδους ασθενειών.

«Το έμβρυο είναι σε θέση να αντιληφθεί ολόκληρο το φάσμα των ήχων χαμηλής συχνότητας», εξηγεί ο Tomatis στο βιβλίο του The Conscious Ear, που είναι ουσιαστικά η δημιουργική του αυτοβιογραφία. - Ο χώρος των ήχων στον οποίο βυθίζεται το έμβρυο διακρίνεται από έναν εξαιρετικό πλούτο όλων των ειδών αποχρώσεων ... Εσωτερικοί θόρυβοι, κίνηση της λέμφου κατά την πέψη, καρδιακοί ρυθμοί που είναι στη φύση του καλπασμού. Αντιλαμβάνεται τη ρυθμική αναπνοή ως τον μακρινό ήχο του surf και των υδάτινων ρευμάτων. Και σε αυτό το πλαίσιο χύνεται η φωνή της μάνας. Ο Tomatis συγκρίνει όλη αυτή τη «συναυλία» με τους ήχους των αφρικανικών λιβαδιών ή του θάμνου αργά το απόγευμα, όταν είναι γεμάτοι από «μακρινές κλήσεις, κάθε είδους θρόισμα και φτερά που χτυπούν». Όταν οργανωθεί σωστά αυτή η ακουστική-φωνητική επικοινωνία, το ανθρώπινο έμβρυο αποκτά μια αίσθηση ασφάλειας που βασίζεται σε αυτόν τον συνεχή διάλογο, που του εγγυάται μια αρμονική και ήρεμη ωρίμανση.

Ο Τομάτης σημείωσε περαιτέρω ότι μετά τη γέννηση, το βρέφος είναι συχνά σε παθητική κατάσταση μόνο για μικρό χρονικό διάστημα, έως ότου η μητέρα αρχίσει να μιλάει. «Αυτή τη στιγμή, το παιδί ζωντανεύει και απλώνει το χέρι στη μητέρα με όλο του το σώμα... Το νεογέννητο αντιδρά στον ήχο μιας συγκεκριμένης φωνής, της μοναδικής φωνής που γνώρισε όσο ήταν ακόμα στη μήτρα. Νιώθοντας αυτό ενστικτωδώς, η μητέρα αρχίζει να τραγουδά τραγούδια στο μωρό, νανουρίζοντας το με ένα νανούρισμα, πιέζοντάς το στο στήθος της υπό τον ήχο γλυκών μελωδιών, χρησιμοποιώντας κάθε είδους παιδικές ρίμες για να επιταχύνει την ανάπτυξή του.

Υποθέτοντας ότι μια διακοπή αυτής της φυσικής αλυσίδας επαφών ήχου θα μπορούσε να προκαλέσει παιδικές παθήσεις, ο Tomatis άρχισε να ψάχνει τρόπους για να αναδημιουργήσει όλο αυτό το ηχητικό υπόβαθρο που υπήρχε γύρω από το μωρό στη μήτρα. Πριν από τη γέννηση, το μωρό ακούει ήχους ενώ είναι βυθισμένο σε υγρό περιβάλλον. Δέκα ημέρες μετά τη γέννηση, όταν το υγρό κέλυφος του εμβρύου διαλύεται, το μωρό αρχίζει να ακούει ήδη στον αέρα. Το εξωτερικό και το μεσαίο αυτί συνηθίζουν τον αέρα, ενώ το έσω αυτί συγκρατεί υδάτινο περιβάλλοναμνιακό υγρό στο οποίο έχει βυθιστεί για εννέα μήνες. Χρησιμοποιώντας πρωτόγονες ηλεκτρονικές συσκευές, ο Tomatis αναπαρήγαγε το ηχητικό περιβάλλον που επηρεάζει το αναπτυσσόμενο έμβρυο. Έχοντας ηχογραφήσει τη φωνή της μητέρας, επέλεξε όλους τους ήχους χαμηλής συχνότητας με τη βοήθεια ειδικών φίλτρων, αναδημιουργώντας έτσι τον ήχο της φωνής όπως γινόταν αντιληπτός στη μήτρα. Τα αποτελέσματα ήταν εκπληκτικά: αντί για τη φωνή της μητέρας του, άκουσε ξαφνικά ήχους που έμοιαζαν με απαλό κάλεσμα, ηχώ και θρόισμα, παρόμοιοι με τους ήχους της αφρικανικής σαβάνας, που είχε ήδη αναγνωρίσει νωρίτερα.

Με τα χρόνια, ο Tomatis βελτίωσε το σύστημα των «ηχητικών γεννήσεων», αλλά η ουσία της μεθόδου παρέμεινε η ίδια. Η προπαρασκευαστική φάση της «ηχητικής επιστροφής» συνοδεύεται από ένα μουσικό θέμα, συνήθως τη μουσική του Μότσαρτ. Ως υποκατάστατο του απόντα γονέα, η μουσική του Μότσαρτ έχει τη μεγαλύτερη επίδραση. «Ο Μότσαρτ είναι μια υπέροχη μητέρα», λέει ο Δρ Τομάτης. - Σε πενήντα χρόνια κλινικής και πειραματικής πρακτικής πέρασα αυθαίρετα από μεγάλο αριθμό συνθετών. Συνεχίζω να δοκιμάζω καινούργια. μουσικές μορφέςκαι μορφές μουσικής τέχνης όπως το χορωδιακό τραγούδι, η λαϊκή μουσική, τα κλασικά έργα, αλλά η δύναμη του Μότσαρτ, ειδικά τα κοντσέρτα του για βιολί, έχει τη μεγαλύτερη θεραπευτική επίδραση στο ανθρώπινο σώμα.

Ανατομία Ήχου, Ακοής και Ακοής

Ο ήχος είναι ενέργεια που μπορεί να οργανωθεί σε σχήματα, σχέδια, σχήματα και μαθηματικές αναλογίες. Ο ήχος ή η λέξη είναι αυτό που οι πρόγονοί μας έλεγαν «αρχή». Αυτό είναι αυτό που ονομάζεται "om" στην Ανατολή και "ward" στη Δύση. Είναι ο πρώτος θόρυβος του σχηματισμού γαλαξιών, η συμφωνία του ανέμου και του νερού, ο αιώνιος σύντροφος των τρένων και των κινούμενων αντικειμένων και ο διάλογος που έχουμε μεταξύ μας (και με τους εαυτούς μας).

Ο ήχος ταξιδεύει μέσω του αέρα ως κύματα και μετριέται σε συχνότητα και ένταση. Η έννοια της συχνότητας αναφέρεται στον τόνο, τις υψηλές ή χαμηλές ποιότητες των ήχων και μετριέται σε Hertz (ο αριθμός των ταλαντώσεων ανά δευτερόλεπτο που κάνει ένα ηχητικό κύμα). Όσο υψηλότερος είναι ο τόνος, τόσο πιο γρήγορος είναι ο κραδασμός. όσο χαμηλότερος είναι ο τόνος, τόσο πιο αργός είναι ο κραδασμός. Τα ηχητικά κύματα, τα οποία είναι εξαιρετικά χαμηλά, είναι πολύ μεγαλύτερα και καλύπτουν τεράστιες περιοχές. Μπορεί να έχετε δει όργανα με μεγάλους χάλκινους σωλήνες που φτάνουν σε μήκος τα τριάντα δύο ή εξήντα τέσσερα πόδια (9,8 ή 19,6 μέτρα).

Το ανθρώπινο αυτί μπορεί να αντιληφθεί ήχους της τάξης των 16-20000 hertz. Σε ένα πιάνο, για παράδειγμα, το χαμηλότερο πλήκτρο παράγει έναν ήχο σε συχνότητα 27,5 Hertz και το υψηλότερο - 4186 Hertz. Το όριο για την ακρόαση του ήχου εξαρτάται επίσης από την κουλτούρα των ανθρώπων και του περιβάλλοντος. Στην Αφρική, οι Maabans ζουν σε τέτοια σιωπή που μπορούν να ακούσουν ψίθυρους από πάνω από τριάντα μέτρα μακριά. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα αναγνώριζαν την ικανότητα των Νεοϋορκέζων, των Παριζιάνων και άλλων σύγχρονων φυλών να συνεχίσουν μια συζήτηση σε ένα βρυχηθμό τρένο του μετρό ή σε ένα πολυσύχναστο σούπερ μάρκετ ως μια εκπληκτική ποιότητα της ανθρώπινης φύσης. Ο Tomatis πιστεύει ότι οι ήχοι υψηλής συχνότητας (από 3000 έως 8000 Hertz και άνω) αντηχούν στον εγκέφαλο και επηρεάζουν νοητικές λειτουργίες όπως η σκέψη, η χωρική φαντασία και η μνήμη. Οι ήχοι του μεσαίου εύρους συχνοτήτων (από 750 έως 3000 hertz), πιστεύει ότι διεγείρουν την καρδιακή δραστηριότητα, την αναπνοή και το συναισθηματικό υπόβαθρο. Οι χαμηλοί ήχοι (από 125 έως 750 hertz) επηρεάζουν τη φυσική κίνηση. Το βουητό χαμηλής συχνότητας μπορεί να μας τρελάνει. Η χαμηλή ρυθμική μουσική καθιστά αδύνατη τη συγκέντρωση ή την ηρεμία.

Η ένταση ή η ένταση του ήχου μετριέται σε ντεσιμπέλ (προς τιμήν του Alexander Graham Bell, του εφευρέτη του τηλεφώνου). Το θρόισμα των φύλλων υπολογίζεται σε 10 ντεσιμπέλ, ο ψίθυρος - έως και 30 ντεσιμπέλ. Ήρεμο περιβάλλονσε ένα σπίτι ή ένα γραφείο, συνήθως υπολογίζεται σε επίπεδο 40 έως 50 ντεσιμπέλ και μια κανονική συνομιλία είναι περίπου 60 ντεσιμπέλ. Η κίνηση κατά τις ώρες αιχμής είναι περίπου 70 ντεσιμπέλ δυνατά. Μια κραυγή, ένα γρύλο και ένα βρυχηθμό μοτοσικλέτας υπολογίζονται στα 100 ντεσιμπέλ, ο ήχος ενός αλυσοπρίονου είναι 110 ντεσιμπέλ, η δυνατή ροκ μουσική και η κόρνα αυτοκινήτου είναι περίπου 115 ντεσιμπέλ. Ένας πύραυλος κατά την εκτόξευση μπορεί να παράγει ήχο έως και 180 ντεσιμπέλ. Ο πόνος στο ανθρώπινο αυτί ξεκινά από 125 ντεσιμπέλ. Η κλίμακα έντασης των ντεσιμπέλ, όπως και η κλίμακα Ρίχτερ για τη μέτρηση της ισχύος των σεισμών, είναι μια λογαριθμική κλίμακα όπου μια αύξηση 10 ντεσιμπέλ διπλασιάζει την προηγούμενη τιμή. Η δυνατή μουσική στα 110 ντεσιμπέλ είναι δύο φορές πιο δυνατή από ένα τζάκαμ 100 ντεσιμπέλ και τριάντα δύο φορές πιο δυνατή από την κανονική συνομιλία στα 60 ντεσιμπέλ. Η αναλογία έντασης μεταξύ των πιο αδύναμων και δυνατών ήχων που μπορεί να αντιληφθεί το ανθρώπινο αυτί είναι ένα τρισεκατομμύριο προς ένα. Όσον αφορά τη μουσική, το εύρος των αντιληπτών ήχων είναι ένα εκατομμύριο προς ένα.

Ένα άλλο βασικό χαρακτηριστικό ενός ήχου είναι η χροιά του - η ποιότητα μιας φωνής ή οργάνου που τον κάνει να ξεχωρίζει από τους άλλους, ανεξάρτητα από τη συχνότητα ή την ένταση. Δεν υπάρχει επιστημονικά βασισμένη κλίμακα για τη μέτρηση της χροιάς, καθώς είναι βασικά μια ιδιότητα του ηχητικού κύματος. Υποκειμενικές αξιολογήσεις, όπως αυτές που χρησιμοποιούν οι καλοφαγάδες κατά την αξιολόγηση της γεύσης του κρασιού ("πλούσιο", "ζωντανό", "κουφό"; "κορεσμένο", "φωτεινό"), χρησιμοποιούνται συχνά για να περιγράψουν τη χροιά. Το βιολί Stradivarius, για παράδειγμα, έχει καθαρό, ζεστό τόνο σε σύγκριση με ένα συμβατικό βιολί μαζικής παραγωγής.

Σχήμα ήχου

Ο ήχος έχει μυστικιστικές ιδιότητες. Μπορεί να πάρει φυσική μορφή και περιγράμματα που μπορούν να επηρεάσουν την υγεία, τη συνείδηση ​​και τη συμπεριφορά μας. Στο έργο του Simatica, το οποίο περιγράφει πώς ο ήχος και η δόνηση επηρεάζουν την ύλη, ο Hans Jenny, ένας Ελβετός μηχανικός και γιατρός, απέδειξε ότι ο ήχος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή πολύπλοκων γεωμετρικών σχημάτων. Για παράδειγμα, προκάλεσε δόνηση σε κρυστάλλους με τη βοήθεια ηλεκτρικών παλμών και τους μετέδωσε σε ένα μέσο όπως μια πλάκα ή μια χορδή. Πήρε επίσης ταλαντευόμενους αριθμούς σε υγρά και αέρια.

Τα σχήματα και τα περιγράμματα που μπορούν να δημιουργηθούν από τους ήχους είναι ατελείωτα και μπορούν να αλλάξουν αλλάζοντας τη συχνότητα, τις αρμονικές του τόνου και το υλικό που δονείται με τον ήχο. Εάν προστεθούν χορδές σε αυτό, τα αποτελέσματα μπορεί να είναι είτε θαυματουργά είτε το αντίστροφο. Ένας χαμηλός ήχος "OM", για παράδειγμα, δημιουργεί αρκετούς ομόκεντρους κύκλους με μια κουκκίδα στο κέντρο, ενώ ένας υψηλός ήχος "EEE" δημιουργεί πολλούς κύκλους με ασαφείς άκρες. Αυτά τα σχήματα αλλάζουν αμέσως όταν αλλάζει η νότα ή ο τόνος του ήχου.

Η Τέχνη της Ακρόασης

Η ικανότητα να ακούμε σωστά - σε όλο το φάσμα των ήχων του γύρω κόσμου - μας δίνει την ευκαιρία να έχουμε επίγνωση της παρουσίας μας σε ένα δεδομένο σημείο του χώρου σε μια δεδομένη χρονική στιγμή. Η ανάπτυξη της ικανότητας της σωστής ακρόασης είναι το κύριο θέμα αυτού του βιβλίου και το μυστικό για την κατανόηση του «φαινόμενου Μότσαρτ».

Η διαφορά μεταξύ ακρόασης και ακοής δεν πρέπει να υποτιμάται. Σε αντίθεση με την ακρόαση, που είναι η ικανότητα αντίληψης ηχητικών πληροφοριών μέσω των αυτιών και άλλων οργάνων, η ακοή είναι η ικανότητα φιλτραρίσματος, επιλεκτικής εστίασης σε κάτι, μνήμης και ανταπόκρισης στον ήχο. Εκτός από τη λήψη ήχων και τη μετάδοση τους στον εγκέφαλο, τα αυτιά μας παρέχουν πρόσθετες δυνατότητες, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας προσδιορισμού της απόστασης και της χωρικής σχέσης των αντικειμένων. Δεν υπάρχει τίποτα θαυμαστό εδώ. Όντας σε ένα γεμάτο και θορυβώδες εστιατόριο, καταφέρνεις με κάποιο τρόπο να ακούς τα λόγια και τους ψιθύρους ενός φίλου. Ωστόσο, εάν ενεργοποιήσετε μια φορητή συσκευή εγγραφής φωνής στο ίδιο εστιατόριο, θα ηχογραφήσει μόνο μια περίπλοκη συμφωνία από κυμβάλους και ακατάληπτη συνομιλία. Η ακοή είναι μια ενεργητική διαδικασία, ενώ η ακρόαση είναι παθητική. Συχνά ακούμε αλλά δεν ακούμε. Μπορεί να αντιληφθούμε μια συνομιλία, ένα δελτίο ειδήσεων ή μια μουσική να παίζει χωρίς να δώσουμε προσοχή στις πληροφορίες που περιέχονται σε αυτά. Η λανθασμένη ακοή (ακρόαση) είναι η αιτία πολλών προβλημάτων στην προσωπική, οικογενειακή και επαγγελματική ζωή.

Δεξί αυτί, αριστερό αυτί

Όταν ένα καθαρό και καθαρό φωνήεν μπαίνει στο δεξί αυτί, η φωνή του ακροατή γίνεται πιο σφιχτή, η στάση του πιο όρθια και το άγχος μειώνεται. Ο ίδιος ήχος, που κατευθύνεται στο αριστερό αυτί, μερικές φορές προκαλεί διαταραχή του ρυθμού της ομιλίας του ακροατή και μείωση της προσοχής του. Ωστόσο, το αριστερό αυτί παίρνει τη συναισθηματική ομιλία και χαμηλώνει τους τόνους εξίσου καλά με το δεξί αυτί. Το δεξί αυτί κυριαρχεί γιατί μεταδίδει τις ακουστικές ώσεις στα κέντρα ομιλίας του εγκεφάλου πιο γρήγορα από το αριστερό. Οι νευρικές ώσεις από το δεξί αυτί πηγαίνουν απευθείας στο αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου, όπου βρίσκονται τα κέντρα ομιλίας. Οι νευρικές ώσεις από το αριστερό αυτί παίρνουν μεγαλύτερη διαδρομή μέσω του δεξιού ημισφαιρίου του εγκεφάλου, στο οποίο δεν υπάρχουν αντίστοιχα κέντρα ομιλίας, και μόνο τότε εισέρχονται στο αριστερό ημισφαίριο. Το αποτέλεσμα είναι μια αργή αντίδραση, η οποία μετριέται σε χιλιοστά του δευτερολέπτου, καθώς και μια ορισμένη απώλεια προσοχής και μια αλλαγή στη χροιά της φωνής.

Αυτές οι ανακαλύψεις έχουν πολλές πρακτικές εφαρμογές. Εάν μιλήσετε με τον συνομιλητή που κάθεται στα δεξιά σας ή πιέσετε το ακουστικό στο δεξί σας αυτί, αυτό θα βελτιώσει την ποιότητα της ακοής σας, θα εστιάσετε την προσοχή σας και θα καταστήσει δυνατή την καλύτερη απορρόφηση και απομνημόνευση πληροφοριών. Στην τάξη, μερικές φορές αρκεί να μεταμοσχεύσετε έναν μαθητή με τέτοιο τρόπο ώστε ο δάσκαλος να βρίσκεται στο πλάι του δεξιού αυτιού του και αυτό θα αυξήσει σημαντικά την προσοχή και τις ακαδημαϊκές του επιδόσεις. Η αναδιάταξη του στερεοφωνικού συστήματος του σπιτιού ή του γραφείου σας στη δεξιά πλευρά μπορεί να έχει το ίδιο αποτέλεσμα.

Ακούγοντας και στάση σώματος

Το ανθρώπινο αυτί, σαν χορογράφος, «σκηνοθετεί τον χορό» του σώματος, ρυθμίζει το ρυθμό του και τη φύση των κινήσεων. Από τις απλές κινήσεις μιας μέδουσας μέχρι τις πιο σύνθετες δραστηριότητες του homo sapiens, το αυτί λειτουργεί σαν γυροσκόπιο, μια κεντρική μονάδα επεξεργασίας, σαν μαέστρος ορχήστρας για ολόκληρο το νευρικό σύστημα. Το αυτί ενσωματώνει τις πληροφορίες που μεταφέρονται από τους ήχους, οργανώνει τη γλώσσα και μας δίνει τη δυνατότητα να αισθανόμαστε οριζόντια και κάθετα. Η καλή ακοή δημιουργεί μια ολόκληρη γκάμα θετικών επιδράσεων, όπως βελτιωμένο φωνητικό έλεγχο, ενεργητική συμπεριφορά, καλύτερο προσανατολισμό και ακόμη καλύτερο χειρόγραφο και στάση του σώματος. Η απόκλιση ή η αποδυνάμωση της αιθουσαίας συσκευής μπορεί να οδηγήσει σε διαταραχή της ομιλίας, κακό συντονισμό κινητικότητας και δυσκολία στο κάθισμα, την ορθοστασία και την κίνηση.

Μέσω του προμήκη μυελού και του νωτιαίου μυελού, τα ακουστικά νεύρα συνδέονται με όλους τους μύες του σώματος. Έτσι, ο μυϊκός τόνος, η αίσθηση ισορροπίας και η ευλυγισία επηρεάζονται επίσης άμεσα από τους ήχους. Η αιθουσαία λειτουργία του αυτιού δρα και στους μύες των ματιών, επηρεάζοντας την όραση και την έκφραση του προσώπου. Επηρεάζει επίσης τη διαδικασία της επιθυμίας και της γεύσης. Μέσω του πνευμονογαστρικού νεύρου, το εσωτερικό αυτί συνδέεται με τον λάρυγγα, την καρδιά, τους πνεύμονες, το στομάχι, το ήπαρ, την ουροδόχο κύστη, τα νεφρά, το λεπτό και παχύ έντερο. Αυτό υποδηλώνει ότι οι ηχητικές δονήσεις από τα τύμπανα μεταδίδονται μέσω των παρασυμπαθητικών νεύρων και μπορούν να ρυθμίσουν, να ελέγξουν και να «γλύψουν» όλα τα κύρια όργανα του ανθρώπινου σώματος.

Το να κάθεστε ή να στέκεστε όρθια, με το κεφάλι, το λαιμό και την πλάτη κάθετα, παρέχει μέγιστο έλεγχο στη διαδικασία ακρόασης, συντονίζει και διεγείρει τον εγκέφαλο για απόλυτη προσοχή. Μια τέτοια στάση μετατρέπει το ανθρώπινο σώμα, σύμφωνα με τον Tomatis, «σε μια όμορφη κεραία λήψης που δονείται ταυτόχρονα με τις πηγές ήχου».

Επί δεκαπέντε χρόνια έχω πειραματιστεί πολύ με διαφορετικές θέσεις ακρόασης που μου επιτρέπουν να φτάσω σε ένα νέο επίπεδο αντίληψης της μουσικής. Το καλύτερο κοινό, κατά τη γνώμη μου, είναι εκείνο όπου μπορείς να κυκλοφορείς ενεργά πριν ακούσεις μουσική. Χορεύοντας ή ενεργητικές ασκήσεις γυμναστικής για πέντε έως επτά λεπτά πριν ακούσουμε μουσική δωματίου αιμορραγούν τα αυτιά και τον εγκέφαλό μας, το σώμα «ακούει καλύτερα» μουσική.

Δύο άρπες που παίζουν από κοινού

Η σημασία της σωστής ακρόασης δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Το να ακούς είναι να δονείς με έναν άλλο άνθρωπο. Στα φυλλάδια της Ταϊλάνδης, ο Λάο Τζου συγκρίνει δύο άτομα σε αρμονία με άρπες που παίζουν από κοινού. Όταν ακούμε έναν καλό ομιλητή ή τραγουδιστή, αρχίζουμε να αναπνέουμε βαθύτερα, οι μύες μας χαλαρώνουν, οδηγώντας σε βαθύτερη ισορροπία και γαλήνη. Από την άλλη, ένας κακός ομιλητής ή ένας κακός τραγουδιστής μας προκαλεί ένταση. Οι μύες αρχίζουν να συστέλλονται, σαν να προσπαθούν να μας προστατεύσουν από ενοχλητικούς και δυσάρεστους ήχους.

Αυτή η διαδικασία ξεκινά από μικρή ηλικία. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι τα βρέφη αντιλαμβάνονται μουσικούς ήχουςόπως και οι ενήλικες, προτιμούν αρμονικούς τόνους από σκληρούς παράφωνους ήχους. Τριάντα δύο μωρά τεσσάρων μηνών εκτέθηκαν σε σύντομα αποσπάσματα από σκοτεινά ευρωπαϊκά δημοτικά τραγούδια. Παίχτηκαν αρμονικές και αναρμονικές εκδοχές των ίδιων μελωδιών. Όταν ακούγονταν αρμονικές μελωδίες, η συγκέντρωση των μωρών αυξήθηκε, έκλαιγαν λιγότερο. Όταν ηχούσαν μη αρμονικές παραλλαγές μελωδιών, τα μωρά προσπαθούσαν να απομακρυνθούν από την πηγή του ήχου.

Η έκφραση "πρωτότυπο μυαλό" που χρησιμοποιείται στην Ανατολή σημαίνει την ικανότητα ενός ατόμου να παρατηρεί τον κόσμο με φρέσκα μάτια με την αγνότητα και τον αυθορμητισμό ενός παιδιού. Ακόμα κι αν έχετε την ατυχία να ζείτε κοντά σε ένα από τα κέντρα Tomatis, το πρώτο βήμα για σωστή ακρόαση είναι να προσπαθήσετε να ακούτε με παιδική χαρά. Όπως μας δίδαξε ο Γκάντι, που ήταν ένας από τους πιο υπομονετικούς ακροατές: «Αν έχουμε προσεκτικά αυτιά, τότε ο Θεός θα μας μιλά πάντα στη γλώσσα μας».

Θεραπευτικές ιδιότητες ήχων και μουσικής

Οι άνθρωποι κατανοούν την έννοια της «θεραπείας» με διαφορετικούς τρόπους. Για μένα, η θεραπεία και η θεραπεία είναι η τέχνη της αποκατάστασης της ισορροπίας πνεύματος και σώματος, συναισθημάτων και ψυχής. Είμαι σε θέση να επιτύχω καλύτερα αυτήν την ισορροπία μέσω της καθημερινής άσκησης, η οποία σας επιτρέπει να διατηρείτε ομοιόμορφα την αρμονία των διαφόρων πτυχών της ζωής. Αλλά έχουμε διαφορετικές ανάγκες και οι δικές σας μπορεί να μην είναι ίδιες με τις δικές μου.

Θεραπεία δεν σημαίνει μόνο αίσθηση παρουσίας σε αυτόν τον κόσμο, σημαίνει εύρεση ολότητας, αρμονίας και ισορροπίας. Παρόλο που τα ολιστικά θεραπευτικά συστήματα βασίζονται σε αυτή την έννοια, φαίνεται μάλλον αφηρημένη. Πώς μπορούμε να γίνουμε πιο ολοκληρωμένοι;

Είναι πολύ πιο εύκολο να ορίσουμε την έννοια της ολότητας με μουσικούς όρους. Για να γίνει αυτό, πρέπει να ξεπεράσουμε το σύγχρονο μοντέλο του ανθρώπινου σώματος, σύμφωνα με το οποίο είναι ένας μηχανισμός που λειτουργεί καλά. Μπορεί κανείς να σκεφτεί τον εαυτό του ως μια ορχήστρα που αντιλαμβάνεται και αναπαράγει μια συμφωνία ήχων, χημικές αντιδράσεις, ηλεκτρικές εκκενώσεις, χρώματα και εικόνες. Όταν είμαστε υγιείς, όλα τα όργανα της ορχήστρας παίζουν στο ρυθμό. Όταν δεν είμαστε καλά, σημαίνει ότι ένα από τα όργανα δεν έχει συντονιστεί. Μέρος του σώματός μου ήταν εκτός ρυθμού. Κάθε όργανο μπορεί να παίξει καλά τον ρόλο του, αλλά δεν υπάρχει γενικός ήχος της ορχήστρας. Φανταστείτε ότι όλα τα όργανα της «ορχήστρας» μας παίζουν όσο πιο δυνατά γίνεται. Θα είναι η πιο εφιαλτική συναυλία. Αλλά υπάρχει ένα άλλο άκρο - η απόλυτη σιωπή υποδηλώνει ότι το σώμα δεν δείχνει σημάδια ζωής.

Το να φέρεις το σώμα σε ισορροπία απαιτεί προσεκτική παρατήρηση της ορχήστρας σε όλη της την ποικιλομορφία - αυτό λαμβάνει υπόψη την τρέχουσα κατάσταση και την προηγούμενη εμπειρία, τις δυνάμεις και τις δυνατότητές της. Η αληθινή ιδιοφυΐα της θεραπείας έγκειται στο να διδάξετε το σώμα, τον εγκέφαλο και την καρδιά σας να ανοίγουν και να παίζουν τη μουσική σας, όχι τους τυπικούς ήχους που μας υπαγορεύουν οι κοινωνικοί κανόνες.

Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η θεραπεία δεν είναι πάντα συνώνυμη με τη θεραπεία. Η εξάλειψη της ασθένειας ή η μείωση του πόνου μπορεί να είναι ο στόχος, αλλά το κύριο καθήκον της θεραπείας είναι να ενώσει το συνειδητό και το υποσυνείδητο. Αυτή η διαδικασία είναι σε εξέλιξη.

Πώς μας επηρεάζει η μουσική

Πολλοί από εμάς αγαπάμε να ακούμε μουσική χωρίς να κατανοούμε πλήρως τον αντίκτυπό της. Μερικές φορές υπερδιεγείρει - γίνεται εμμονική. Όποια και αν είναι η αντίδρασή μας, η μουσική έχει ψυχική και σωματική επίδραση. Για να κατανοήσουμε καλύτερα πώς θεραπεύει η μουσική, πρέπει να καταλάβουμε τι κάνει. Όταν το γνωρίζουμε αυτό, θα είμαστε σε θέση - ανεξάρτητα από το επίπεδο της μουσικότητάς μας - να αλλάξουμε το φορτίο στα "κανάλια ήχου" μας τόσο γρήγορα και αποτελεσματικά όσο αλλάζουμε τηλεοπτικών καναλιώνγια να βρείτε την επιθυμητή εικόνα.

Η μουσική μπορεί να επιβραδύνει και να εξισορροπεί τα εγκεφαλικά κύματα. Έχει αποδειχθεί πολλές φορές ότι τα κύματα που δημιουργούνται από τον εγκέφαλο μπορούν να αλλάξουν με τη βοήθεια της μουσικής και των προφορικών ήχων. Η συνείδηση ​​αποτελείται από κύματα βήτα που δονούνται με συχνότητα 14 έως 20 Hertz. Τα κύματα βήτα δημιουργούνται από τον εγκέφαλό μας όταν εστιάζουμε σε καθημερινές δραστηριότητες ή όταν βιώνουμε έντονα αρνητικά συναισθήματα. Οι αυξημένες αισθήσεις και η ηρεμία χαρακτηρίζονται από κύματα άλφα, τα οποία εξαπλώνονται σε συχνότητα από 8 έως 13 Hertz. Οι περίοδοι αιχμής της δημιουργικότητας, του διαλογισμού και του ύπνου χαρακτηρίζονται από κύματα θήτα, τα οποία έχουν συχνότητα 4 έως 7 hertz, ενώ ο βαθύς ύπνος, ο βαθύς διαλογισμός και η απώλεια συνείδησης δημιουργούν κύματα δέλτα, τα οποία έχουν συχνότητα 0,5 έως 3 hertz. Όσο πιο αργά είναι τα εγκεφαλικά κύματα, τόσο πιο χαλαροί και ειρηνικοί βιώνουμε.

Όπως ο διαλογισμός, η γιόγκα, η βιοανάδραση και άλλες τεχνικές που στοχεύουν στην ενοποίηση του μυαλού και του σώματος, η μουσική με περίπου 60 χτύπους το λεπτό, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων μπαρόκ και σύγχρονων ενορχηστρώσεων, μπορεί να μετατοπίσει τη συνείδησή μας μακριά από τα κύματα βήτα και προς το εύρος άλφα, αυξάνοντας έτσι συνολικά καλά -είναι και εγρήγορση. Η αναπαραγωγή μουσικής στο σπίτι, στη δουλειά ή στο σχολείο μπορεί να δημιουργήσει μια δυναμική ισορροπία μεταξύ του πιο λογικού αριστερού και του πιο διαισθητικού δεξιού ημισφαιρίου του εγκεφάλου - η ανταλλαγή των σκέψεων είναι η βάση της δημιουργικότητας.

Εάν «σκέφτεστε το δέντρο», η ονειροπόληση, η μουσική του Μότσαρτ ή του μπαρόκ που παίζει για δέκα έως δεκαπέντε λεπτά θα βοηθήσει τη συνείδησή σας να γίνει καθαρή και να αυξήσει το επίπεδο ψυχικής οργάνωσης.

Η μουσική επηρεάζει την αναπνοή. Η αναπνοή μας είναι ρυθμική. Αν δεν ανεβαίνουμε σκάλες και είμαστε ξαπλωμένοι με το στομάχι μας, συνήθως παίρνουμε είκοσι πέντε με τριάντα πέντε αναπνοές ανά λεπτό. Ένας βαθύτερος, πιο αργός ρυθμός αναπνοής είναι ο βέλτιστος, προάγοντας την ειρήνη, τον έλεγχο των συναισθημάτων, τη βαθύτερη σκέψη και τον καλύτερο μεταβολισμό. Η γρήγορη, ακανόνιστη αναπνοή μπορεί να οδηγήσει σε ρηχή και αποσπασμένη σκέψη, παρορμητική συμπεριφορά και τάση για λάθη.

Όπως δείχνει η πρακτική, η ακρόαση γρήγορης, δυνατής μουσικής μετά από μια «δίαιτα» αργής μουσικής μπορεί να οδηγήσει σε αυτό το αποτέλεσμα. «Οι αντιρρήσεις μου για τη μουσική του Βάγκνερ είναι φυσιολογικές», είπε κάποτε ο Νίτσε. «Μου γίνεται δύσκολο να αναπνεύσω όταν επηρεάζομαι από τη μουσική του Βάγκνερ». Επιβραδύνοντας το ρυθμό ενός μουσικού κομματιού ή ακούγοντας πιο αργή μουσική, μπορείτε να εμβαθύνετε και να επιβραδύνετε την αναπνοή σας, επιτρέποντας στον εγκέφαλό σας να ηρεμήσει. Γρηγοριανά άσματα, σύγχρονες ενορχηστρώσεις και λαϊκή μουσική παράγουν συνήθως αυτό το αποτέλεσμα.

Η μουσική επηρεάζει τον καρδιακό ρυθμό, τον σφυγμό και την αρτηριακή πίεση. Ο καρδιακός ρυθμός μπορεί να ρυθμιστεί με ήχους και μουσική. Ο καρδιακός παλμός ανταποκρίνεται στον ρυθμό, τον ρυθμό και την ένταση, τα οποία μπορούν να επιταχύνουν ή να επιβραδύνουν τους καρδιακούς ρυθμούς. Όσο πιο γρήγορα είναι η μουσική, τόσο πιο γρήγορα χτυπάει η καρδιά. όσο πιο αργή είναι η μουσική, τόσο πιο αργός είναι ο καρδιακός ρυθμός. Όλα αυτά βέβαια σε λογικά όρια. Όπως και με τον ρυθμό της αναπνοής, ένας πιο αργός καρδιακός παλμός ηρεμεί τον εγκέφαλο και βοηθά το σώμα να αυτοθεραπευθεί. Η μουσική μπορεί να ονομαστεί «φυσικός ειρηνοποιός».

Η ρυθμική μουσική μπορεί να μας ανεβάσει και να μας δώσει ενέργεια, αλλά έρευνα που έγινε στο Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα μας αποκαλύπτει τη «σκοτεινή πλευρά» του ροκ. Οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι η ακρόαση ροκ μουσικής αυξάνει τον καρδιακό ρυθμό και μειώνει την ποιότητα της προπόνησης στους αθλητές. Αντίθετα, η ακρόαση ελαφριάς, ροής μουσικής ηρεμεί τον καρδιακό σας ρυθμό και σας επιτρέπει να ασκηθείτε περισσότερο και πιο αποτελεσματικά.

Η μουσική μπορεί να επηρεάσει τον ρυθμό της καρδιάς, αλλά ισχύει και το αντίθετο: η καρδιά μπορεί να καθορίσει τις μουσικές μας προτιμήσεις.

Η μουσική μειώνει την ένταση των μυών και βελτιώνει την κινητικότητα και τον συντονισμό του σώματος. Μέσω εκτός σύνδεσης νευρικό σύστηματα ακουστικά νεύρα συνδέουν το εσωτερικό αυτί με τους μύες του σώματος. Επομένως, η δύναμη, η ευλυγισία και ο μυϊκός τόνος εξαρτώνται από τον ήχο και τους κραδασμούς. Ο ρυθμός και η ακρίβεια της εκτέλεσης των κινήσεων εξαρτώνται πολύ από τον ρυθμό και το ρυθμό του μουσικού κομματιού.

Όλοι οι ήχοι και η μουσική έχουν μια λεπτή αλλά ισχυρή επίδραση στη θερμοκρασία του σώματός μας.και ως εκ τούτου η ικανότητα προσαρμογής σε αλλαγές θερμοκρασίας, ζέστης και κρύου. Τα άσχημα τρίξιμο της πόρτας, οι ουρλιαχτοί άνεμοι και οι δυσάρεστοι ήχοι μπορεί να προκαλέσουν εξογκώματα. Οι ταινίες τρόμου του Χόλιγουντ χρησιμοποιούν αυτά τα εφέ, ενισχύοντάς τα με εκνευριστική παράφωνη μουσική σε σκηνές αγωνίας, κινδύνου και βίας που τόσο συχνά εμφανίζονται στην οθόνη. Η θεϊκή μουσική μπορεί να μας γεμίσει ζεστασιά, η δυνατή μουσική με δυνατούς ρυθμούς μπορεί να αυξήσει τη θερμοκρασία του σώματος κατά αρκετούς βαθμούς, ενώ η απαλή μουσική με αδύναμους ρυθμούς μπορεί να τη μειώσει. Όπως παρατήρησε ο Igor Stravinsky, «Τα ντραμς και τα μπάσα... λειτουργούν σαν ένα σύστημα κεντρικής θέρμανσης». Σε μια κρύα χειμωνιάτικη μέρα, η ζεστή μουσική (ειδικά η μουσική με δυνατό ρυθμό) βοηθά στο ζέσταμα, ενώ στη ζέστη του καλοκαιριού, η αφηρημένη, αποσπασματική μουσική μπορεί να μας «δροσίσει».

Η μουσική μπορεί να αυξήσει τα επίπεδα ενδορφίνης. Η ενδορφίνη που παράγεται από τον εγκέφαλο, το «δικό τους όπιο», έχει αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων βιοϊατρικών μελετών σε Πρόσφατα. Τα αποτελέσματα ορισμένων από αυτά υποδηλώνουν ότι η ενδορφίνη μπορεί να ανακουφίσει τον πόνο και να προκαλέσει μια «φυσική ανύψωση». Υπάρχει μια θεωρία ότι η «μουσική ευχαρίστηση» - το αίσθημα αγαλλίασης που προκαλείται από την ακρόαση ορισμένης μουσικής - είναι το αποτέλεσμα της απελευθέρωσης ενδορφινών. Παράγεται από την υπόφυση και είναι αποτέλεσμα ηλεκτρικής δραστηριότητας που εξαπλώνεται στον εγκέφαλο και σχετίζεται με τη δραστηριότητα των λεμφικών και αυτόνομων κέντρων ελέγχου.

Η μουσική ρυθμίζει την απελευθέρωση ορμονών που μειώνουν το στρες. Οι αναισθησιολόγοι αναφέρουν ότι το επίπεδο των ορμονών του στρες στο αίμα μειώνεται σημαντικά σε όσους ακούν τακτικά χαλαρωτική ήρεμη μουσική. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό μπορεί να αντικαταστήσει τα φάρμακα. Αυτές οι ορμόνες περιλαμβάνουν την αδρενοκορτικοτροπίνη (ACTP), την προλακτίνη και την ανθρώπινη αυξητική ορμόνη. Πολιτικοί, δικηγόροι, χειρουργοί, δάσκαλοι και άτομα άλλων επαγγελμάτων που συχνά εργάζονται υπό πίεση συνειδητοποιούν ότι η μουσική μπορεί να τους ηρεμήσει και να τους χαλαρώσει. «Δεν έχω την ευκαιρία να ακούω συχνά μουσική», είπε ο Λένιν αφού άκουσε μια σονάτα του Μπετόβεν. «Με ενθαρρύνει να λέω ευγενικά, ανόητα πράγματα στους ανθρώπους και να τους χαϊδεύω στο κεφάλι».

Η μουσική και οι ήχοι μπορούν να ενισχύσουν τη λειτουργία του ανοσοποιητικού. Εάν το σώμα είναι σε θέση να αντισταθεί με επιτυχία στις ασθένειες, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι όλα τα συστήματά του λειτουργούν αρμονικά: το αίμα, η λέμφος και άλλα υγρά κυκλοφορούν σωστά. το ήπαρ, ο σπλήνας και τα νεφρά λειτουργούν ως ενιαίος μηχανισμός. Τελευταία Έρευναστον τομέα της ανοσολογίας προτείνουν ότι η έλλειψη οξυγόνου στο αίμα μπορεί να είναι η κύρια αιτία της ανοσοανεπάρκειας και της ανάπτυξης εκφυλιστικών ασθενειών. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι το φαινόμενο Μότσαρτ. Ορισμένα μουσικά είδη, καθώς και το τραγούδι και η απαγγελία, μπορούν να αυξήσουν την περιεκτικότητα σε οξυγόνο στα κύτταρα του σώματος. Ο Buddha Geras, ένας ερευνητής από τη λίμνη Montezuma της Αριζόνα, έχει αναπτύξει ένα σύστημα φωνητικών ασκήσεων που μπορεί να αυξήσει τον ρυθμό της κυκλοφορίας της λέμφου στο σώμα κατά τρεις φορές. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η προτιμώμενη μουσική «μπορεί να προκαλέσει μια βαθιά θετική συναισθηματική εμπειρία, η οποία με τη σειρά της διεγείρει την παραγωγή ορμονών που βοηθούν στη μείωση των παραγόντων που επιταχύνουν την ανάπτυξη της νόσου».

Η μουσική αλλάζει την αντίληψή μας για το χώρο. Όπως έδειξε η έρευνα για το φαινόμενο Irvine Mozart, συγκεκριμένη μουσική μπορεί να αυξήσει την εγκεφαλική δραστηριότητα στην αντίληψη του κόσμου γύρω μας, στο σχηματισμό εικόνων και στην αναγνώριση των διαφορών μεταξύ των αντικειμένων. Με άλλα λόγια, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον περιβάλλοντα χώρο. Αργή μουσικήπεριέχει περισσότερο χώρο παρά γρήγορο. Όταν μας πιέζει ο χρόνος, κολλάμε σε μποτιλιάρισμα ή σε κάποιο στενό χώρο, η μουσική δωματίου του Μότσαρτ ή η ελαφριά μουσική όπως η Spectral Suite του Stephen Halpern μπορούν να δημιουργήσουν έναν διευρυμένο χώρο γύρω μας για ηρεμία και χαλάρωση. Υπό αυτή την έννοια, η μουσική είναι «ηχητική ταπετσαρία». Μπορεί να μας κάνει να νιώσουμε περιβάλλονπιο ελαφρύ, πιο ογκώδες και ευχάριστο. Μπορεί να δημιουργήσει ένα πιο τακτοποιημένο, αποτελεσματικό και ενεργό περιβάλλον για εμάς. Στις αίθουσες ανάνηψης του νοσοκομείου, η μουσική μπορεί να βοηθήσει στη μείωση των συναισθημάτων νησιωτικότητας.

Η μουσική αλλάζει την αντίληψη του χρόνου. Μπορούμε να επιλέξουμε μουσική που «επιταχύνει ή επιβραδύνει» τις ενέργειές μας. Η σκληρή μουσική όπως μια πορεία μπορεί να επιταχύνει τον ρυθμό. Η κλασική και μπαρόκ μουσική προκαλεί αργή συμπεριφορά. Μουσική υψηλού ρομαντισμού ή μοντέρνες ενορχηστρώσεις συμβάλλουν στην άμβλυνση της τεταμένης ατμόσφαιρας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μια τέτοια μουσική μπορεί να κάνει το χρόνο να σταματήσει. Από την άλλη πλευρά, σε ένα νοσοκομείο ή μια κλινική, όπου τα λεπτά μοιάζουν με ώρες, η φωτεινή ζωντανή μουσική μπορεί να επιταχύνει το πέρασμα του χρόνου.

Η μουσική μπορεί να βελτιώσει τη μνήμη και τη μάθηση. Έχουμε δει ότι η άσκηση στη μουσική βελτιώνει την ευεξία και τον τόνο μας. Το ίδιο ισχύει και για την εκπαίδευση. Η ακρόαση ελαφριάς μουσικής (όπως ο Μότσαρτ ή ο Βιβάλντι) στο παρασκήνιο βοηθά ορισμένους μαθητές να συγκεντρωθούν για μεγάλα χρονικά διαστήματα. Μπορεί να αποσπάσει την προσοχή των άλλων. Αν ακούτε μπαρόκ μουσική ενώ μελετάτε, μπορείτε να βελτιώσετε τη μνήμη, την απομνημόνευση νέων και ξένων λέξεων, καθώς και ποίηση.

Η μουσική ενισχύει την παραγωγικότητα. Η έρευνα για τους εργαζόμενους και την κατάσταση της μνήμης τους οδήγησε σε μια ριζική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί η μουσική στο χώρο εργασίας.

Η μουσική βελτιώνει την υποσυνείδητη αντίληψη του συμβολισμού. Οι σκηνοθέτες γνωρίζουν καλά ότι το «σάουντρακ» της ταινίας εξασφαλίζει την επιτυχία. Συχνά ο ήχος μπορεί να δημιουργήσει και να διατηρήσει την ένταση ενώ παρακολουθεί μια ταινία καλύτερα από αυτό που συμβαίνει στην οθόνη, παραπέμποντας σε διάφορα σύμβολα και ελκυστικό στο υποσυνείδητο του θεατή. Ομοίως, οι νέες πειραματικές θεραπείες χρησιμοποιούν τη χαλάρωση σε συνδυασμό με τη μουσική για να «σπάσουν» στην υποσυνείδητη περιοχή του ασθενούς και να θεραπεύσουν τραύματα που έχουν «κλειδώσει» μέσα στο σώμα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η μουσική βοηθά στη δημιουργία ενός αισθήματος ασφάλειας. Η «ασφαλής» μουσική δεν είναι πάντα όμορφη ή ρομαντική. Αυτή είναι η μουσική που παρέχει στον ακροατή ηρεμία. Οι γονείς μου και οι γονείς των γονιών μου «βρήκαν την ασφάλειά τους» στους υψηλούς ύμνους που ήξεραν από έξω. Με τη βοήθεια αυτών των τραγουδιών που μοιάζουν με προσευχή, τους ήταν πιο εύκολο να ξεπεράσουν τη Μεγάλη Ύφεση, τους παγκόσμιους πολέμους και άλλες τραγωδίες. Η σημερινή νεολαία χρησιμοποιεί τη μουσική ως καταφύγιο. Ενεργοποιώντας τον μέγιστο ήχο, ακούγοντας μουσική υψηλής ενέργειας, μοντέρνο hip-hop, ραπ, πανκ και grunge, οι νέοι απομονώνονται από τον έξω κόσμο, που τους φαίνεται υπερβολικά υλιστικός και υποκριτικός.

Δόνηση, ρυθμός και εικόνα

Η μουσική είναι παρορμητική, όπως όλα τα έμβια όντα, παρορμητική σημαίνει μια ροή, μια σταθερή ροή ενέργειας που μας περιβάλλει. Η δομή της ζωής μας είναι χτισμένη ως ένα σύνθετο δίκτυο άμπωτης και ροής, περιόδων δραστηριότητας και ανάπαυσης. Το να αισθάνεσαι τον παλμό της μουσικής σημαίνει να νιώθεις ή να συντονίζεσαι μαζί της τον παλμό του οργανισμού του ακροατή.

Δεν συγχρονίζουμε τη συμπεριφορά μας με τη μουσική όταν την ακούμε, αλλά οι μουσικές παρορμήσεις αναπόφευκτα επηρεάζουν το ρυθμό της σκέψης και της συμπεριφοράς μας. Στο χορό, για παράδειγμα, η μουσική διεγείρει τις κινήσεις του σώματος. Διάφορος μουσικά στυλμπορεί να μας κάνει να κινηθούμε με διαφορετικούς τρόπους.

Ωστόσο, είτε εστιάζουμε σε αυτήν είτε όχι, η μουσική διαμορφώνει και ορίζει διακριτικά τα όρια του φυσικού, διανοητικού και κοινωνικού μας περιβάλλοντος, επηρεάζοντας το πόσο δυναμικά, αρμονικά και ομαλά ρέει η ζωή μέσα και γύρω μας.

Μια έννοια στενά συνδεδεμένη με τον ρυθμό είναι το βήμα. Ένα γρήγορο ή αργό «βήμα ήχου» μπορεί να καθορίσει εάν αισθανόμαστε υγιείς, αποφασισμένοι, χαλαροί, έτοιμοι για προβλήματα ή πέσει. Η μουσική που δεν έχει ένα τυπικό, καλά οργανωμένο τόνο μπορεί να μας εμπνεύσει, αλλά σύντομα γίνεται ενοχλητική. Το ύψος του ήχου επηρεάζει τον εσωτερικό μας μετρονόμο, την ικανότητά μας να συντονίζουμε σωματικές και πνευματικές λειτουργίες.

Η μουσική δημιουργεί ταυτόχρονα πολλές εικόνες. Η δομή και η αλληλουχία των τόνων του επηρεάζουν το σώμα και την κίνηση ενός ατόμου, ενώ η μεταβαλλόμενη αρμονία και οι χορδές μπορούν να διεγείρουν τα συναισθήματά μας. Τα λυρικά ποιήματα ή οι μελοποιημένες ιστορίες μπορούν να μας ταξιδέψουν πίσω στην εποχή που ήμασταν ευτυχισμένοι. Γι' αυτό μας αρέσει τόσο πολύ να ακούμε τα τραγούδια της νιότης μας. Η μουσική φέρνει όμορφες αναμνήσεις.

Η μουσική μπορεί να είναι λεπτή και ήρεμη, αλλά ποτέ δεν πεθαίνει. Ακόμη και μια μελωδία που διαρκεί για ώρες φέρει ένα παλλόμενο κύμα που επηρεάζει τον εγκέφαλο και το σώμα σε διάφορα επίπεδα. Αυτό που βάζουμε σε κάθε ήχο μας είναι επίσης ζωτικής σημασίας. Όσον αφορά τη θεραπεία, το «φαινόμενο Μότσαρτ» εκτείνεται πέρα ​​από την καθαρά ηχητική ή την ποιότητα απόδοσης. Τελικά, ο ακροατής είναι αυτός που καθορίζει τον τελικό αντίκτυπο: εσύ ο ίδιος είσαι ενεργός μαέστρος και συμμετέχων στη διαδικασία «ενορχήστρωσης» της υγείας σου.

Κάθε άνθρωπος έχει μια αγαπημένη μουσική που δρα στην ψυχή του πιο αποτελεσματικά. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι σε κάθε είδος υπάρχει μια ποικιλία στυλ. Κάποια από αυτά είναι ενεργά και μεταφέρουν ενέργεια, άλλα είναι παθητικά και βοηθούν στη χαλάρωση.

Φωνή

Η ανθρώπινη φωνή είναι ένα υπέροχο θεραπευτικό εργαλείο, ένα από τα πιο προσιτά ηχητικά φάρμακα. Ακόμη και ένας μόνο εκφωνούμενος ήχος μπορεί να κάνει μασάζ στους μύες του άνω μέρους του σώματος και να κάνει τα πάντα να δονούνται από μέσα. Κάθε κίνηση του ανθρώπινου σώματος, με τη σειρά του, επηρεάζει το πώς εισπνέουμε και εκπνέουμε, επηρεάζοντας έτσι τα χαρακτηριστικά της φωνής μας. Ωστόσο, πολύ σπάνια προσέχουμε τη φωνή μας μέχρι να αρχίσουμε να τη χρησιμοποιούμε με ασυνήθιστο τρόπο, όπως η εκμάθηση μιας νέας γλώσσας. Όταν δεν μας αποσπά το περιεχόμενο και το νόημα των ήχων που εκφέρουμε.

Η αναπνοή είναι η βάση της φωνής. Εισπνέουμε αέρα, περνάει από τους πνεύμονες και μετά τον εκπνέουμε. Σε πολλές θρησκείες, αναπνοή σημαίνει το πνεύμα, την ψυχή. Η εβραϊκή λέξη ruach σημαίνει όχι μόνο το μοναδικό πνεύμα του σύμπαντος που αιωρείται πάνω από τη γη, αλλά και την πνοή του Κυρίου. Μια παρόμοια σημασία αυτών των εννοιών μπορεί να βρεθεί σε πολλές γλώσσες. Καθώς βρίσκουμε τρόπους να εκφράσουμε την ψυχή μας μέσω της φωνής, παρατηρούμε ότι η αναπνοή μας έχει μια συγκεκριμένη μελωδία, όπως και οι κινήσεις του σώματός μας. Προτείνω να σκεφτείς την αναπνοή σου με τον εξής τρόπο: είναι πράνα, κι, δηλ. δύναμη ζωήςΑυτό στο οποίο βασίζεται η φωνή. Με κάθε αναπνοή τραβάτε τον ίδιο αέρα που ανέπνεαν ο Βούδας, ο Ιησούς, ο Σαίξπηρ και ο Μότσαρτ.

σηματοδοτώ - υπάρχω

Toning: The Creative Energy of the Voice από τη Laurel Elizabeth Keyes περιέχει πολλές ιστορίες θεραπείας ανθρώπων μέσω της τόνωσης (κάνοντας έναν ήχο λέγοντας ένα φωνήεν για μεγάλο χρονικό διάστημα).

Αν και η επιτυχία μου με αυτήν την τεχνική ήταν πολύ πιο μέτρια, έχω δει χιλιάδες ανθρώπους να χαλαρώνουν με τον ήχο της δικής τους φωνής, να γίνονται πιο συγκεντρωμένοι, να απελευθερώνουν φόβους και άλλα αρνητικά συναισθήματα και να απελευθερώνουν τον σωματικό πόνο. Τα τελευταία οκτώ χρόνια, έχω παρακολουθήσει ανθρώπους να χρησιμοποιούν τόνωση για διάφορους πρακτικούς σκοπούς, από τη χαλάρωση πριν από μια μεγάλη πρόκληση έως την απαλλαγή από τις εμβοές ή τις ημικρανίες. Η τόνωση μπορεί να ανακουφίσει το προεγχειρητικό στρες, να μειώσει την αρτηριακή πίεση και τον αναπνευστικό ρυθμό και το στρες για όσους πρόκειται να υποβληθούν σε μαγνητικό συντονισμό ή αξονική τομογραφία. Η τόνωση είναι καλή για την αϋπνία και άλλα προβλήματα ύπνου.

Οποιαδήποτε μορφή φωνητικής φωνής, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού, της απαγγελίας, της ψαλμωδίας, του yodeling (τιρολέζικο τραγούδι), του γουργουρητού, του βουβού ή του κλειστού στόματος τραγουδιού, της πεζογραφίας ή της ποίησης ή της απλής ομιλίας μπορεί να είναι θεραπευτική. Αλλά ανακάλυψα ότι τίποτα δεν ξεπερνά την τόνωση. Άλλες μέθοδοι, ειδικά το τραγούδι και η απαγγελία, μετακινούν τα δονούμενα επίκεντρα τόσο γρήγορα που οι ήχοι έχουν ελάχιστο χρόνο να «αγκιστρωθούν» ή να αντηχήσουν με οποιοδήποτε όργανο. Η τόνωση διαποτίζει το σώμα με οξυγόνο, βαθαίνει την αναπνοή, χαλαρώνει τους μύες και διεγείρει τη ροή της ενέργειας. Εάν εκτελείτε τόνωση με φωνή πλούσια σε χροιά, είναι σε θέση να κάνετε μασάζ σε ολόκληρο το σώμα.

Τις δεκαετίες του 1940 και του 1950, μερικές από τις μεγαλύτερες καινοτομίες στη φωνητική θεραπεία έγιναν από τον Δρ. Paul J. Moses, Καθηγητή Κλινικής Λόγου και Φωνής στο Τμήμα Ωτορινολαρυγγολογίας του Ιατρικού Πανεπιστημίου του Στάνφορντ. Πίστευε ότι η φωνή είναι η κύρια μορφή έκφρασης της ατομικότητας. Αν το ακούσετε προσεκτικά, μπορείτε να αναλύσετε τα νευρικά πρότυπα συμπεριφοράς, να τα παρατηρήσετε και να τα αντιμετωπίσετε. Όπως οι ετήσιοι δακτύλιοι σε ένα κομμένο δέντρο, ο τονισμός, οι διαμορφώσεις, η ένταση και άλλα αντικειμενικά χαρακτηριστικά της φωνής παρέχουν ένα απλό κλειδί για την ανάλυση της ιστορίας της ζωής και της μοίρας κάθε ατόμου.

Μέσω της ανάλυσης μαγνητοφωνημένων συνομιλιών με διάφορα άτομα, ο Μωυσής έμαθε να κάνει μια ιατρική διάγνωση για κάθε ασθενή με τη φωνή του. Με βάση το εύρος και τη συμμετρία της φωνής κάθε ατόμου, την κυριαρχία ορισμένων τονισμών σε αυτήν, τον τρόπο με τον οποίο η φωνή εκφράζει τη μελωδία και τον ρυθμό, καθώς και την ένταση, τη σαφήνεια, τους τόνους και άλλες μεταβλητές, έχτισε ένα περίπλοκο φυσικό και ψυχολογικό μοντέλο. (προφίλ) της φωνής. «Η δυναμική της φωνής είναι μια ακριβής και αξιόπιστη αντανάκλαση της ψυχοδυναμικής», κατέληξε. «Κάθε ανθρώπινο συναίσθημα έχει τη δική του φωνητική έκφραση».

Τραγουδώντας θεραπεία

Στο συναρπαστικό βιβλίο του Singing Healing, ο Paul Newham, ιδρυτής της International Association of Voice and Movement Healers στο Λονδίνο, διερευνά τις θεραπευτικές διαφορές μεταξύ του λόγου και του τραγουδιού. Η ανάπτυξη του ελεύθερου συνειρμού στους ασθενείς παρέχει έναν «άμεσο δρόμο» προς το υποσυνείδητό τους. Και η τραγουδιστική φωνή παρέχει πολύ πιο άμεση πρόσβαση στο υποσυνείδητο. κοινή εργασίαΗ ψυχανάλυση είναι η αφαίρεση της προστατευτικής λειτουργίας της συνείδησης για να δούμε τι είδους φυσική φωνή μιλάει το υποσυνείδητο. Το επόμενο βήμα είναι να απομακρυνθούμε από τη λεκτική επικοινωνία και να επιτρέψουμε στη φωνή να εκφραστεί άμεσα (για παράδειγμα, με τη μορφή του τραγουδιού).

Μια διαφορετική προσέγγιση στη θεραπεία της φωνής πρωτοστάτησε από τον Alfred Wolfson, έναν Γερμανό δάσκαλο τραγουδιού του οποίου η έρευνα βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της επιστήμης της θεραπείας φωνής. Έχοντας αρρωστήσει ψυχικά από τους ήχους του πυροβολικού, που άκουσε στα χαρακώματα κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Wolfson θεράπευσε τον εαυτό του από ακουστικές παραισθήσεις αναπαράγοντας και μιμούμενοι εκείνους τους εφιαλτικούς ήχους που κατέστρεψαν την ψυχή του. Έτσι, έδιωξε από μέσα του τους δαίμονες του φόβου και της ενοχής. Διαπιστώνοντας ότι ήταν σε θέση να παράγει ένα ευρύ φάσμα ήχων - από χαρά και ευδαιμονία μέχρι τρόμο και βάσανα - ο Wolfson συνέχισε να αναπτύσσει θεραπευτικές μεθόδους βασισμένες στη μέθοδο του "άνοιγμα" της φωνής. Αφού έφυγε από τη Ναζιστική Γερμανία για το Λονδίνο, άνοιξε ένα μικρό ερευνητικό κέντρο όπου δίδασκε μαθητές και ασθενείς πώς να ξεπεράσουν τα δικά τους «ηχητικά φράγματα» και να αναπαράγουν ένα ευρύ φάσμα αυθόρμητων θορύβων, συμπεριλαμβανομένων των ήχων που παράγονται από ζώα, πουλιά, ακόμη και μηχανές και μηχανισμούς. .

Ο Wolfson αντιτάχθηκε σθεναρά στην κλασική τραγουδιστική παράδοση του διαχωρισμού των φωνών σε τύπους: σοπράνο και άλτο για γυναίκες. τενόρο, βαρύτονο και μπάσο για άνδρες. Με βάση την έννοια του Jung για το anima και το animus (θηλυκό στον άνδρα και αρσενικό σε μια γυναίκα), ο Wolfson δίδαξε ότι διευρύνοντας το φωνητικό εύρος μέσω της άσκησης και του τραγουδιού, μπορεί κανείς να ανοίξει το αντίθετο φύλο στον εαυτό του, ενώνοντας έτσι την ψυχή του και θεραπεύοντας ψυχολογικά και σωματικές διαταραχές και παθήσεις.

Το 1955, για να δείξει το εύρος της ανθρώπινης φωνής, ο Wolfson έδειξε μια από τις μαθήτριές του, την Jenny Johnson, της οποίας το εύρος φωνής αναγνωρίστηκε από επιστήμονες και γιατρούς μεταξύ οκτώ και εννέα οκτάβων. Ο Τζόνσον μπορούσε να τραγουδήσει όλα τα μέρη του Μαγικού Αυλού του Μότσαρτ, από την υψηλή σοπράνο της Βασίλισσας της Νύχτας μέχρι το μπάσο του μάγου Σαράστρο.

Σε όλη τη μακρά και εξαιρετικά παραγωγική του ζωή, ο Wolfson ήταν σε θέση να δείξει ότι η προσωπική ανάπτυξη μπορεί να εμβαθύνει και να εμπλουτιστεί ανοίγοντας τη φωνή. «Η αλήθεια είναι ότι η φυσική ανθρώπινη φωνή, απαλλαγμένη από τεχνητούς περιορισμούς, είναι σε θέση να καλύψει όλες αυτές τις κατηγορίες και καταχωρήσεις, αλλά μπορεί να κάνει πολλά περισσότερα», κατέληξε ο επιστήμονας.

Η δύναμη των Γρηγοριανών ψαλμών

Τα Γρηγοριανά άσματα εντοπίζουν την προέλευσή τους σε μια μορφή Ρωμαιοκαθολικού τραγουδιού που ξεκίνησε υπό την αιγίδα του Πάπα Γρηγορίου. Γεννημένος στα τέλη του 6ου αιώνα, ο Γρηγόριος έμεινε στη μνήμη των Χριστιανών χάρη στο χάρισμα να ψάλλει απευθείας από το θυσιαστήριο, φανταζόμενος το Άγιο Πνεύμα, που κάθεται στους ώμους του και ψάλλει στο αυτί του.

Τα Γρηγοριανά άσματα διαφέρουν θεμελιωδώς από τις σύγχρονες μορφές μουσικής τέχνης. Δεν έχουν τον ρυθμό της κλασικής και της ροκ μουσικής, αυτό το σταθερό, κλωτσιό ρυθμό που μας δίνει τη δυνατότητα να κινούμαστε στο χρόνο με τους ήχους. Ο ρυθμός τους είναι μάλλον οργανικός, φυσικός, με βάση τη ροή του κειμένου, την αναπνοή και τα τονικά μοτίβα που βασίζονται στην προφορά των μακρών φωνηέντων. Τα άσματα δεν χρειάζονται συνοδεία, δεν έχουν πλούσια τμήματα εγχόρδων. Τα αληθινά Γρηγοριανά άσματα είναι μονοφωνικά. Αυτό σημαίνει ότι όλοι τραγουδούν στο ίδιο πλήκτρο. Σε αυτά μπορεί να υπάρχει ένα κάλεσμα και μια αντίδραση αλληλεπίδρασης μεταξύ του ιερέα, του ιερέα και της χορωδίας. (Προσοχή σε εκείνα τα Γρηγοριανά άσματα που έχουν συνοδεία οργάνων ή άσμα αρμονίας. Αυτό δεν είναι γνήσια αναπαραγωγή τους.)

Τα Γρηγοριανά άσματα μπορούν να δημιουργήσουν μια θετική ατμόσφαιρα στο χώρο εργασίας, στο σπίτι ή στο αυτοκίνητο. Δεν υπάρχουν πολλές νότες σε αυτά, μόνο μικρές παραλλαγές ενός απλού μοτίβου. Οι μεγάλες φράσεις, που συχνά βασίζονται σε μια νότα, περιλαμβάνουν μια μακρά εκπνοή. Κάθε φορά που τραγουδιέται ένα φωνήεν, αλλάζει ομαλά το σχήμα του, όπως το θυμίαμα που απλώνει το άρωμά του στον αέρα. Φαίνεται απίστευτο ότι μερικές συλλαβές μπορούν να τεντωθούν σε δεκάδες νότες. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τους απολαυστικούς τόνους στο "Hallelujah" - την κορυφή των ιερών ύμνων. Μπορεί να επαναλαμβάνεται για ώρες. Δεν χρειάζεται να είναι κανείς μοναχός για να θαυμάσει και να απολαύσει και να επωφεληθεί από τη γαλήνη που φέρνουν μαζί τους τα μακριά φωνήεντα αυτού του άσμα.

Τα Γρηγοριανά άσματα μας εμπνέουν με ομοιόμορφη, χαλαρή αναπνοή. Οι μελωδίες έχουν επαναλαμβανόμενο μοτίβο ή ομοιόμορφο μοτίβο που αποτελείται από πολλές λέξεις. Χρησιμοποιώντας μόνο τρεις νότες και επαναλαμβάνοντας πολλές φορές τις ίδιες φράσεις, μπορούμε να αισθανθούμε την τεράστια επίδραση των ψαλμωδιών.

Το εκκλησιαστικό τραγούδι στα λατινικά είναι γεμάτο από καθαρά φωνήεντα, σε αντίθεση με τους σύνθετους δίφθογγους της αγγλικής γλώσσας (ή τους τρίφθογγους της αγγλικής γλώσσας του Τέξας). Τα άσματα βγάζουν φωνήεντα που προκαλούν αντήχηση στο δέρμα και τα οστά. Αυτές οι δονήσεις διεγείρουν τους πρόσθιους λοβούς του εγκεφάλου. Το να τραγουδάτε σε μια ηχογράφηση ή να συνθέτετε τα δικά σας τραγούδια που μοιάζουν με Γρηγοριανά, είναι σαν να κάνετε τακτικά μασάζ εγκεφάλου.

Τραγουδώντας σε τόνους

Ίσως έχετε ακούσει το τραγούδι Θιβετιανών μοναχών που καταφέρνουν να τραγουδούν σε δύο ή τρία πλήκτρα ταυτόχρονα ή να κάνουν ήχους που διευρύνουν τις ηχητικές οκτάβες. Σε αντίθεση με την υψηλού τόνου φύση των Γρηγοριανών τραγουδιών, οι Θιβετιανοί παράγουν χαμηλούς τόνους, γαστρεντερικούς ήχους που ελάχιστα μοιάζουν με αυτό που ονομάζουμε μουσική. Αλλά είναι αυτό το είδος τραγουδιού, γνωστό ως τραγούδι σε τόνους, που μπορεί να είναι εξαιρετικά θεραπευτικό.

Το τραγούδι σε τόνους δεν είναι μοναδικό στο Θιβέτ. Η τραγουδιστική κουλτούρα της Ινδίας, των Φιλιππίνων και της Κίνας αποτίει επίσης φόρο τιμής σε αυτό το στυλ. Στην πόλη Τούβα, κάθε άνοιξη γίνονται διαγωνισμοί τραγουδιού σε τόνους.

Ο Jonathan Goldman, ιδρυτής του Sound Healers Association, πιστεύει ότι οι φωνητικές αρμονικές καταπραΰνουν το σώμα και καθαρίζουν τον εγκέφαλο πιο αποτελεσματικά από οποιαδήποτε άλλη μορφή ήχου.

πνευματική τόνωση

Μία από τις πιο κοινές μορφές φωνητικών σήμερα είναι τα μάντρα, ή σύντομα άσματα που αποτελούνται από μία συλλαβή ή φράση που επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά. Το σανσκριτικό mantra om, το οποίο ψάλλεται από εκατομμύρια ανθρώπους κάθε χρόνο, είναι δημοφιλές όχι μόνο στην Ινδία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Κάνοντας αυτό το om να ακούγεται όσο πιο αργά γίνεται, αποκτάτε ενότητα με όλα τα ζωντανά και υπάρχοντα πράγματα στη γη.

Αυτή η υπέροχη συλλαβή, που συνήθως μεταγράφεται φωνητικά ως «om» στη Δύση, αντιπροσωπεύεται καλύτερα από τα τρία γράμματα «aum» όπως γίνεται στην Ανατολή. Ο ήχος "α" προφέρεται ως "αχ" - αντιπροσωπεύει την αρχή της εισπνοής την ίδια στιγμή που ακούγεται ο ήχος. Ο ήχος «υ», που προφέρεται ως μακρύ «ο» με ολίσθηση και μετάβαση σε σύντομο «υ», είναι ένα πλήρες, επίμηκες σώμα του ίδιου του ήχου. Μπορείτε να ονομάσετε αυτόν τον ήχο τη μέση της λέξης και την καρδιά του μάντρα. Περιέχει έναν ήχο φωνήεντος και τεντώνει την εκπνοή μέχρι τον τελικό ήχο "m". Αυτό το χαμήλωμα, που προφέρει τον ήχο "m" με το στόμα κλειστό, λαμβάνεται ως μακρύ "m". Είναι το ξεθώριασμα του κύκλου και αντιπροσωπεύει, σαν να λέγαμε, τη διάλυση ολόκληρης της σπείρας της ζωής, της αναπνοής και του ήχου. Αυτά τα τρία μέρη του μάντρα αντιπροσωπεύουν την τριαδική όψη του Θεού στον Ινδουισμό: ο Μπράχμα, ο δημιουργός, προσωποποιείται από το πρώτο μέρος, τον ήχο «α». Vishu, ο συντηρητής, - με τον ήχο "u"? Ο Σίβα, ο καταστροφέας, με τον ήχο «μ». Έτσι, ένας απλός ήχος, όπως όλοι οι ήχοι στον πλανήτη, αντιπροσωπεύει την προέλευση, τη διατήρηση της ζωής και την ολοκλήρωσή της. Η ιουδαϊκή-χριστιανική παράδοση έχει τη δική της εκδοχή του μάντρα: "aum" - "amen".

Legend of the Primal Song

Επιστημονικά και ιστορικά στοιχεία δείχνουν ότι ο χορός, οι τονικοί τόνοι και τα τραγούδια προηγούνται της άρθρωσης του λόγου. Αυτό σημαίνει ότι η μουσική είναι η πρωτόγονη και πρωτότυπη γλώσσα της ανθρωπότητας. Οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι περίπου τα δύο τρίτα των βλεφαρίδων (μικροσκοπικές τρίχες στο εσωτερικό αυτί, που βρίσκονται σε μια επίπεδη επιφάνεια σαν πλήκτρα πιάνου που ανταποκρίνονται σε ήχους ποικίλων συχνοτήτων) ανταποκρίνονται σε ήχους στο υψηλό μουσικό εύρος (3.000 έως 20.000 Hertz). . Αυτό σημαίνει ότι κάποτε οι άνθρωποι επικοινωνούσαν κυρίως μέσω τραγουδιών ή τονισμού υψηλής συχνότητας. Το φλάουτο, το αρχαιότερο γνωστό μουσικό όργανο στον κόσμο, κατασκευάστηκε από κόκαλο πριν από 43.000 έως 82.000 χρόνια. Αυτό το όργανο βρέθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 στη Σλοβενία.

Στη Δύση υπάρχουν μύθοι και θρύλοι που λένε ότι ακόμη και πριν από την κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ, υπήρχε ένα παγκόσμιο αλφάβητο, το οποίο αποτελούνταν από τόνους και ρυθμούς. Υπάρχουν επιστημονικές αποδείξεις ότι αυτό το πρωτόγονο τραγούδι αποτελούνταν από σειρές δύο ή τριών νότων, που συνδέονταν με διαφορετικούς τόνους. Ο καθένας μπορούσε να τους καταλάβει.

Οι ρίζες της σαμανικής και μαγικής μουσικής πάνε αιώνες πίσω, όταν ο ήχος ενός τυμπάνου, κουδουνίσματος ή άλλου πρωτόγονου οργάνου συγκέντρωνε κόσμο, προηγήθηκε της έναρξης των γεωργικών εργασιών, προανήγγειλε την αλλαγή των εποχών και έστειλε φυλές στη μάχη. Η μουσική γιόρταζε τη γέννηση, το γάμο, την είσοδο ενός νέου ανθρώπου στη ζωή, καθώς και τον θάνατο. Η τέχνη των σαμάνων (μια μεγάλη κατηγορία αρχαίων θεραπευτών) ξύπνησε το μεγαλείο του πνεύματος, ικανό να θεραπεύει και να προστατεύει τόσο άτομα όσο και ολόκληρες φυλές και οικογένειες. Οι ήχοι ήταν το μέσο μέσω του οποίου διαδόθηκαν οι προσευχές, οι επικλήσεις και τα ερεθίσματα συσπείρωσης. Μπορεί κανείς να φανταστεί ότι η μουσική και οι ήχοι ήταν εκείνα τα μαγικά μέσα που ένωσαν τις «κορυφές» και τις «κάτω» σε μια ενιαία κοινότητα. Ο σαμάνος χρησίμευσε ως γέφυρα μεταξύ των κόσμων, επιτρέποντάς σας να καλέσετε τους υφισταμένους και να απευθυνθείτε σε αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία.

Στα αρχαία συστήματα θεραπείας κυριαρχούσαν πνευματικό κόσμο. Θεωρήθηκε ότι το πνεύμα ή τα πνεύματα ήταν υπεύθυνα για τη δημιουργία (και την επίλυση) των πιο σημαντικών και δύσκολα προβλήματαΖΩΗ. Ως εκ τούτου, οι αρχαίοι θεραπευτές, σε αντίθεση με τους σύγχρονους γιατρούς που απλώς διαγιγνώσκουν και συνταγογραφούν φάρμακα, προσπάθησαν να χτίσουν μια γέφυρα μεταξύ της συνηθισμένης και ανώτερης συνείδησης, τις περισσότερες φορές με τη βοήθεια φυλαχτών, μουσικής και ήχων. Τελετές και τελετουργίες, όπως τα άσματα των Ναβάχο, που καλύπτονταν με πολεμικά χρώματα και ούρλιαζαν, επέτρεπαν την τέχνη, τη μουσική και άλλες θεραπευτικές διαδικασίες να συνδυαστούν σε ένα ενιαίο σύνολο.

Η θεραπεία ήταν ένα δράμα υψηλής τέχνης, αποτελούμενο από τρία στοιχεία: έναν σαμάνο ή ασκούμενο, έναν ασθενή και ένα αόρατο (πνεύμα) που έπρεπε να κάνει τη δουλειά του μεταξύ αυτών των δύο κόσμων. Οι αρχαίοι κατάλαβαν πόσο σημαντικό είναι για τον ασθενή, καθώς και για την οικογένεια και την κοινωνία, να γίνονται μέρος της θεραπευτικής διαδικασίας. Ζωντανεύοντας τα υποσυνείδητα σύμβολα που μοιράζονταν ολόκληρη την κοινωνία και που ενσάρκωναν τους μύθους της, χρησιμοποίησαν διάφορες εικόνες, τοτέμ, σημάδια δύναμης και όνειρα στη θεραπευτική διαδικασία. Η μουσική έχει χρησιμοποιηθεί από κληρικούς, καθώς και από μη πιστούς θεραπευτές, για να βοηθήσουν τον πάσχοντα να ενώσει πνεύμα και σώμα και να επικεντρωθεί στις αιτίες της ασθένειας. Μια τέτοια ηχοθεραπεία κατέστησε δυνατή την επιτάχυνση της ανάρρωσης του ασθενούς συγκεντρώνοντας τη θέλησή του, κατευθύνοντάς την προς τη θεραπεία από σωματικές και ψυχικές παθήσεις.

Μουσικοθεραπεία στην Κίνα

Στην Κίνα, η παραδοσιακή μουσικοθεραπεία «προσαρμόζεται» στις σύγχρονες ασθένειες και διαταραχές. Πρόσφατα μου έδειξαν μια σειρά ηχητικών άλμπουμ με τίτλο Παχυσαρκία, Δυσκοιλιότητα, Αϋπνία, Χαλάρωση, Στρες, Συκώτι, Καρδιά, Πνεύμονες και επιπλέον ορχηστρικά κομμάτια που ονόμαζα τον εαυτό μου "Urinary Suite". Τα περισσότερα από τα άλμπουμ διαθέτουν παραδοσιακή κινέζικη οργανική μουσική που παίζεται χωρίς παύσεις.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, τα θεραπευτικά συστήματα έχουν εξελιχθεί στην ιατρική και τη φιλοσοφία. Απω Ανατολήσε πεντατονική ή πεντάφωνη μουσική κλίμακα που σχετίζεται με τις εποχές, τα όργανα και τις λειτουργίες του ανθρώπινου σώματος, καθώς και με συγκεκριμένα είδη φαγητού και γεύσεις. Αυτές οι πέντε νότες αντιπροσωπεύουν διάφορα εργαλεία, τρόποι σύνθεσης μουσικών συνθέσεων και στυλ παράστασης. Η κινέζικη μουσική που περιγράφεται παραπάνω είναι πεντατονική.

Ινδική θεραπευτική μουσική

Με καταγωγή από τα Ιμαλάια, η παράδοση του συνδυασμού μουσικής και ιατρικής έχει λάβει πρόσφορο έδαφος για ανάπτυξη στην Ινδία. Η ιερή μουσική και τα τραγούδια στην Ινδία θεωρούνται δώρο των θεών. Σύμφωνα με τους μύθους, ο θεός Σίβα δημιούργησε μουσική και χορό από τον αρχικό ήχο και τα δίδαξε στη θεά Παρβάτι, τη σύζυγό του, η οποία μοιραζόταν αυτό το μυστήριο με άλλους θεούς και θεές. Λυπώντας τα ανθρώπινα όντα, ο θεός Μπράχμα έφερε τη μουσική στη γη ως την πέμπτη Βέδα, την Αυτο-Βέδα. Ο θεός Narada, εν τω μεταξύ, εφηύρε τη veena, ένα όργανο που μοιάζει με άρπα, και ο θεός Bharata εισήγαγε τα άσματα των ragas στις κλασικές διδασκαλίες Natyashastra. Από τότε, οι Ινδουιστές λατρεύουν τη θεά Σαρασουάτι, τη σύζυγο του Μπράχμα, ως θεά της μουσικής, της γνώσης και του λόγου. Με την πάροδο των αιώνων, αναπτύχθηκαν είδη και σχολές, μεταξύ των οποίων η τέχνη των ragas στους Alvars, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα Tomil στη Νότια Ινδία.

Το Raga είναι μια παραδοσιακή θρησκευτική μουσική σύνθεση με αυτοσχέδιους τόνους, ρυθμικά μοτίβα και μελωδικές φόρμουλες. Σε αντίθεση με τη δυτική μουσική, όπου οι νότες είναι ξεκάθαρα διαχωρισμένες, οι τονισμοί στα ράγκα, όπως και στα περισσότερα άλλα έργα της ινδικής μουσικής, φαίνεται να συγχωνεύονται, σχηματίζοντας έναν χαλαρωτικό ενιαίο ήχο.

Σε νοσοκομεία, πανεπιστήμια και θεραπευτικά κέντρα σε όλη την Ινδία, η παραδοσιακή ινδική μουσική αποτελεί αντικείμενο έρευνας και ενεργητικής θεραπείας. Στο Madras, μια ειδική διεπιστημονική ομάδα γιατρών, νευρολόγων, ψυχιάτρων, ψυχολόγων και μουσικών δημιουργήθηκε στο Rag Research Center, που πειραματιζόταν ενεργά με διάφορα ragas, χρησιμοποιώντας τα στη μουσικοθεραπεία. Οι ερευνητές έγραψαν δύο ράγκα που είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικά στη θεραπεία της υπέρτασης και των ψυχικών διαταραχών.

Η ενέργεια της αφροαμερικανικής μουσικής

Η βάση της παραδοσιακής αφρικανικής μουσικής είναι το δαχτυλίδι - ένας κύκλος στον οποίο οι άνθρωποι στέκονται για να τραγουδήσουν, να χορέψουν και να φωνάξουν χαρούμενα με τη συνοδεία ρυθμικών τυμπάνων. Στο βιβλίο του The Power of Black Music, ο Samuel A. Floyd, διευθυντής του Κέντρου Έρευνας για τη Μαύρη Μουσική στο Columbia College του Σικάγο, εντοπίζει το μονοπάτι που έχουν ακολουθήσει πολλά στυλ της αφροαμερικανικής μουσικής, όπως το κήρυγμα, η τζαζ, η μπλουζ, η ιερή μουσική, και ραπ. «Για τους Αφρικανούς», γράφει, «τα τραγούδια και οι χοροί ήταν τα φαινόμενα των θρησκευτικών λατρειών. Από την παιδική τους ηλικία διδάχθηκαν τη μουσική και τον χορό ως μέσο διατήρησης της επαφής με τους προγόνους τους προκειμένου να «διατηρήσουν τη δύναμη της αυτοέκφρασής τους ή να χαθούν». Για τους Αφροαμερικανούς, οι πνευματικοί ήταν μουσικό μέσοπου τους ένωσε σε ένα έθνος, αφού αυτά τα τραγούδια ήταν «η αποθήκη του αφρικανικού πολιτιστικού πνεύματος», και αποτέλεσαν επίσης τη βάση για την ανάπτυξη και τη διάδοση των αφρικανικών πολιτιστικών αξιών.

Στην Αφρική το τύμπανο έχει γίνει υψηλή τέχνη. Χρησιμοποιώντας δύο ντραμς ταυτόχρονα για να νικήσουν ένα είδος δυαδικού κώδικα όπως ο κώδικας Μορς, οι έμπειροι "ομιλούντες ντράμερ" θα μπορούσαν να φέρουν περίπλοκες πληροφορίες στους ακροατές σε ακτίνα έως και εξήντα μιλίων. Φοβούμενοι εξεγέρσεις και ταραχές, οι Νοτιοαφρικανοί φυτευτές συνειδητοποίησαν γρήγορα τι συνέβαινε και άρχισαν να απαγορεύουν το τύμπανο όταν η σκλαβιά μετανάστευσε στην Αμερική. Αν και το δαχτυλίδι και ο κύκλος καταστράφηκαν, εξαφανίστηκε και η θρησκευτική παράδοση. Οι αφρικανικές μουσικές παραδόσεις συνέχισαν να αναπτύσσονται με τη μορφή κλήσεων χωραφιού και κυνηγιού, στοιχεία χριστιανικής προσευχής, νέγρικα τραγούδια και άλλες μορφές φωνητικής εκφραστικής τέχνης, συνοδευόμενα από το μπάντζο ή το βιολί, που αντικατέστησαν τα τύμπανα και έγιναν το κύριο μουσικό όργανο. Οι «φωνές καλαμποκιού», με τις οποίες οι σκλάβοι μετέδιδαν πληροφορίες, αντηχούσαν πίσω στις αφρικανικές σαβάνες των Πυγμαίων του Κονγκό, στους ανθρώπους του αφρικανικού θάμνου. Κραυγές, κραυγές και κραυγές, πλούσιες σε συναισθηματική έκφραση, άρχισαν να χρησιμοποιούνται για την πληροφοριακή επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων. Μαύρα δημοτικά τραγούδια, τραγούδια εργασίας, τραγούδια αγάπης, άσματα για παιδιά, ύμνους και άλλα μουσικά κομμάτια μοιράστηκαν από ντόπιους μουσικοθεραπευτές. Συχνά αυτοί οι δραπέτες σκλάβοι, που ήρθαν στον βορρά με τίποτα άλλο από ένα φτηνό βιολί, έγιναν ποιητές, δημοσιογράφοι, ιστορικοί, χιουμορίστες και χρονικογράφοι στην πρώτη φάση της άφιξης των Αφρικανών στην Αμερική.

Αυθόρμητη θεραπεία με μουσική

Πρέπει να ξέρετε ότι η φυσιολογική διάθεση του ακροατή ή του ασθενούς, το ατομικό ηχητικό περιβάλλον και αυτό που μπορεί να ονομαστεί η «μαγεία της στιγμής» μπορούν να αλληλεπιδράσουν με τον πιο απίστευτο τρόπο. Αυτό είναι πολύ δύσκολο να αναπαραχθεί στην έρευνα. Γεγονός είναι ότι η σύγχρονη ιατρική βλέπει όλους τους ανθρώπινους οργανισμούς ως συγκρίσιμους μηχανισμούς που μπορούν να «επισκευαστούν και να προσαρμοστούν» με τη βοήθεια σύγχρονων οδηγιών λειτουργίας. Είναι πολύ καλύτερο να συγκρίνουμε το ανθρώπινο σώμα με μια ορχήστρα εξαιρετικά ευαίσθητων μουσικών οργάνων. Καθένα από αυτά έχει τις δικές του μουσικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες, καθώς και μεθόδους «κουρδίσματος». Στην πιο πρόσφατη ιατρική για τον εγκέφαλο και το σώμα, οι θεραπευτές συνήθως τονίζουν τη σημασία μιας διαισθητικής, αυθόρμητης και πνευματικής προσέγγισης. Εδώ η θεραπεία πρέπει να θεωρείται ως τέχνη.

ΣΕ δημοφιλές βιβλίο«Αυθόρμητη Θεραπεία» Ο Δρ Andrew Weil λέει ότι όλα αυτά τα χρόνια έχει λάβει εκατοντάδες μαρτυρίες που επιβεβαιώνουν την ιδιαίτερη δύναμη μεμονωμένων φυτών, ειδικών τροφών και δίαιτων, βιταμινών και συμπληρωμάτων διατροφής, γιόγκα, προσευχές, μουσική, άσματα και άλλες μη παραδοσιακές θεραπείες . «Όπως πολλοί από τους συναδέλφους μου, συχνά αμφισβήτησα τις υπερβολικά απλές αιτιώδεις σχέσεις που προέκυψαν από αυτές τις αναφορές και δίσταζα πριν τις εφαρμόσω στην πράξη», εξηγεί. - Σε αντίθεση με τους περισσότερους άλλους, δεν πετάω αυτές τις αναφορές. Όλες αυτές οι μαρτυρίες είναι σημαντικές ενδείξεις του κυριότερου. Αυτή είναι μια απαραίτητη επιβεβαίωση της δύναμης και της δύναμης των θεραπευτών και των μεμονωμένων προϊόντων. Τονίζουν την εξαιρετική δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος και την ικανότητά του να θεραπεύει. Κανείς δεν θα διαφωνήσει με το γεγονός ότι το ανθρώπινο σώμα είναι σε θέση να θεραπεύσει τον εαυτό του. Εάν αυτό το γεγονός αγνοηθεί, τότε ο γιατρός καταστρέφει την πηγή της αισιοδοξίας και της αυτοθεραπείας.

Μουσική και χορός

Η κίνηση και ο χορός συχνά ενισχύουν τα θεραπευτικά αποτελέσματα της μουσικής, έτσι έχουν δημιουργηθεί θεραπευτικά δράματα βασισμένα σε μυθολογικές ιστορίες, ειδικά μοτίβα κίνησης και αρχαία τραγούδια. Ο Ρούντολφ Στάινερ, ένας Αυστριακός μυστικιστής των αρχών του 20ου αιώνα, βοήθησε στη δημιουργία του τύπου θεραπείας που είναι γνωστός ως ρυθμική. Ο συνδυασμός κίνησης, μουσικής και ποίησης, ο ρυθμός είναι μια ιδιαίτερη ιεροτελεστία. Οι αργές, χαριτωμένες κινήσεις προάγουν την υγεία και χρησιμοποιούνται για τη θεραπεία του άσθματος, του τραυλισμού και των αναπνευστικών προβλημάτων. Οι γιατροί διδάσκουν στους ασθενείς να κινούνται σε κύκλο, συνοδεύοντας τις κινήσεις με χειρονομίες που συμβολίζουν μουσικά διαστήματα και αντονικά χρώματα, ενώ ένας έμπειρος συνοδός παίζει πιάνο. Ορισμένες σύγχρονες μορφές ψυχοθεραπείας περιλαμβάνουν επίσης τη χρήση ρέουσες κινήσεις στη μουσική, το τραγούδι ή τον τόνο. Όλα αυτά στοχεύουν στο να διασφαλίσουν ότι οι πληροφορίες που περιέχονται στο ανθρώπινο σώμα περνούν στη συνείδηση ​​και εκπληρώνουν το ρόλο μιας θεραπευτικής διαδικασίας.

Εικονογράφηση: όχι μόνο οπτική

Πολλοί άνθρωποι κατανοούν την έννοια της «εικόνας» ως καθαρά οπτική. Όμως ο όρος περιλαμβάνει κάθε είδους αισθήσεις και κάθε είδους «αισθησιακή μνήμη» (μνήμες ήχων ή φωνών, μυρωδιές, την αναμενόμενη γεύση του φαγητού). Εικόνες, πολλές από τις οποίες είναι αισθησιακές, αναδύονται στο υποσυνείδητό μας και μας υπαγορεύουν να κάνουμε πράγματα από ένα νέο κούρεμα μέχρι το σχεδιασμό μιας νέας αποθήκης στο σπίτι. Οι εικόνες μπορούν να διεγερθούν από έξω, όπως όταν παρακολουθείτε τηλεόραση ή όταν οδηγείτε μπροστά από μια διαφήμιση. Μπορεί να εμφανιστεί αυθόρμητα όταν κοιμάστε ή όταν ονειρεύεστε.

Οι εικόνες προκαλούν φυσιολογικές και ψυχολογικές αντιδράσεις μέσα μας: καθορίζουν την αρτηριακή πίεση, μπορούν να μας δροσίσουν ή να πυροδοτήσουν αναμνήσεις. Μερικές λέξεις προκαλούν μια μεταφορική εμπειρία - φωτιά, σπίτι, μητέρα. Και κάποιες εικόνες ξεπερνούν τις έννοιες. Τα ονομάζουμε αρχέτυπα εάν συνδέονται με αφηρημένες έννοιες όπως το καλό ή το κακό. Αντηχούν βαθιά μέσα μας, δείχνοντας τα βαθύτερα μυστήρια της ζωής. Ονομάζουμε ισχυρές εικόνες εικονίδια όταν δημιουργούνται από θρησκευτικούς ή πολιτιστικούς συλλόγους - μια εικόνα της Παναγίας, μια αναπαραγωγή της Μόνα Λίζα ...

Πολλές μορφές προσευχής και διαλογισμού χρησιμοποιούν εικόνες, συμπεριλαμβανομένων αρχέτυπων και εικόνων, ως εργαλεία εστίασης και συγκέντρωσης ενέργειας. Οι ψυχαναλυτές συχνά χρησιμοποιούν τον ελεύθερο συνειρμό για να «απελευθερώσουν» τη δύναμη της φαντασίας και να φέρουν στην επιφάνεια υποσυνείδητες σκέψεις και συναισθήματα. Αυτό κάνει και η διαφήμιση, η οποία, στην πραγματικότητα, χειραγωγεί τις εικόνες. Επί του παρόντος, η θεραπεία μυαλού και σώματος, όπως και οι παραδοσιακές θεραπευτικές μέθοδοι, χρησιμοποιεί ενεργά την οπτικοποίηση και την απεικόνιση για τη θεραπεία διαφόρων ασθενειών, από πόνους στην πλάτη έως την αρτηριακή πίεση, από υποτονικό ανοσοποιητικό σύστημα έως όγκους. Πράγματι, οι εικόνες έχουν τεράστια δύναμη και μπορούν να αλλάξουν τη ζωή μας.

Η μουσική αυξάνει την ενέργεια και τη δύναμη της εικόνας, αυξάνοντας τη σωματική, διανοητική και πνευματική επίδραση. Η μουσική μπορεί να δημιουργήσει ένα ρεύμα κατά μήκος του οποίου κινούνται οι εικόνες, την ίδια στιγμή μπορεί να πιάσει την εικόνα στα «δίχτυα» της - να τη διορθώσει έτσι ώστε να μπορεί να αναλυθεί και να «σταλεί» πίσω στη λήθη σε μια στιγμή.

Δημοσιεύστε τις εικόνες

Κάθε όργανο του σώματός μας έχει τη δική του μνήμη. Η έρευνα δείχνει ότι το πώς οι μύες μας συστέλλονται και χαλαρώνουν, το πώς κοιμόμαστε, μιλάμε, σκεφτόμαστε και ανησυχούμε, καταγράφεται μέσα μας - όχι μόνο στο μυαλό, αλλά και στα κύτταρα του σώματος. Ο Δρ Deepak Chopra εξηγεί ότι όλα τα άτομα, τα κύτταρα και οι ιστοί του σώματος βρίσκονται σε έναν «αόρατο δεσμό» που είναι οι μικροσκοπικές δονήσεις - αυτό που η παραδοσιακή ινδική ιατρική αποκαλεί «πρωτότυπο ήχο». Εκείνες οι μικροσκοπικές δονήσεις που συγκρατούν το DNA ενωμένο, υποστηρίζει, είναι η μεγαλύτερη δύναμη στη φύση. Ωστόσο, υπάρχουν περιπτώσεις που η αλληλουχία και η σειρά του μορίου του DNA διαταράσσεται, για παράδειγμα, ως αποτέλεσμα ασθένειας ή ατυχήματος. «Σε αυτή την περίπτωση», λέει ο Chopra, «η παραδοσιακή ινδική ιατρική συνιστά να χρησιμοποιούμε έναν ειδικά επιλεγμένο αρχέγονο ήχο ως μορφή ή πρότυπο, να τοποθετούμε τα διαταραγμένα κύτταρα και να τα αφήνουμε να τοποθετηθούν στη θέση τους, όχι καθαρά σωματικά, αλλά με τη βοήθεια δονήσεων ή ήχων που φτάνουν μέχρι την καρδιά κάθε κυττάρου.

Οι ειδικοί στην παραδοσιακή κινεζική ιατρική και φιλοσοφία συμφωνούν ότι οι ήχοι και οι εικόνες γίνονται αντιληπτοί, αποθηκεύονται και μεταδίδονται όχι μόνο μέσω του εγκεφάλου, αλλά και μέσω άλλων δομών και λειτουργιών του σώματος. Αυτό σημαίνει ότι ως αποτέλεσμα μιας ασθένειας, ατυχήματος ή τραυματισμού, οδυνηρά συναισθήματα και αρνητικές εμπειρίες μπορεί να παγιδευτούν μέσα στο σώμα για εβδομάδες, μήνες ή και χρόνια, περιμένοντας να απελευθερωθούν. Σε πολλές περιπτώσεις, αυτό μπορεί να επιτευχθεί με τη σωστή χρήση ήχων και εικόνων.

Η μουσική και το «εσωτερικό τοπίο»

Η μουσική μπορεί να αλλάξει την αντίληψη του χώρου. Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του συνθεσάιζερ. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, οι συνθέτες και οι ερμηνευτές βασίζονταν αποκλειστικά σε καθεδρικούς ναούς, λεκάνες απορροής και βουνά που αντηχούσαν για να δημιουργήσουν μια αίσθηση αρχιτεκτονικού χώρου και διαστάσεων στη μουσική. Τα Γρηγοριανά άσματα, που ενισχύονται από μακριές αντηχήσεις σε μοναστήρια, παρεκκλήσια και καθεδρικούς ναούς, καθώς και επαναλαμβανόμενα βουδιστικά άσματα, είναι παραδείγματα ήχων που έχουν χρησιμοποιηθεί για να ενισχύσουν την αίσθηση αυτογνωσίας ενός ατόμου, να παρατείνουν την προσευχή και να αυξήσουν τη συγκέντρωση. Οι αργές συνθέσεις της ρομαντικής, κλασικής και μπαρόκ περιόδου πρόσφεραν επίσης βάλσαμο στην ψυχή, επιτρέποντας στον εγκέφαλο να «επιπλέει» ελεύθερα στους πίδακες του ήχου. Με την έλευση της εποχής των συνθεσάιζερ, οι συνθέτες μπόρεσαν να αναδημιουργήσουν διάφορα ηχητικά εφέ που εμφανίζονται σε έναν κλειστό χώρο για να ξυπνήσουν τη μνήμη που είναι αδρανής στο ανθρώπινο σώμα.

Παραδοσιακά ινδονησιακά folk συγκροτήματα γνωστά ως gamelan ήρθαν στο Παρίσι τη δεκαετία του 1960. Κατά τη γνώμη μου, κανένας ήχος δεν είχε τόσο βαθιά επίδραση στο νέο μουσική τέχνη West, ωστόσο, δεν είναι όλοι εξοικειωμένοι στη Δύση με ένα τέτοιο μουσικό φαινόμενο όπως το gamelan. Σε κάθε ταξίδι μου στο Μπαλί, ένα από τα πιο όμορφα νησιά της Ινδονησίας, μου θυμίζει η δύναμη των αρχαίων ινδουιστικών μύθων, η οποία αντανακλάται στους μεταλλικούς ήχους των γκονγκ και των ξυλοφώνων. Οι ήχοι του gamelan, με τους απελπισμένους καταρράκτες και τις απαλές λάμψεις τους, ξυπνούν τα βάθη και τα ύψη του πνεύματός μας.

Καθώς εξερευνούμε νέες ηλεκτρονικές μορφές βαθιάς ακρόασης, συνδέοντας τη μουσική μαζί περιβάλλον, τον συγχρονισμό των εγκεφαλικών κυμάτων και τις μινιμαλιστικές δομές, ανακαλύπτουμε ολοένα και περισσότερο τη σημασία της επιβράδυνσης του ρυθμού της ζωής για να παραμείνουμε σε επαφή με τον εαυτό μας. «Καθώς ο κόσμος μας γίνεται πιο δυναμικός», γράφει ο Joseph Lanza στο Uplifting Music, «η μουσική μας γεμίζει περισσότερο χώρο για να ευθυγραμμιστεί η πορεία της με το εσωτερικό βιολογικό μας ρολόι». Η περιβαλλοντική μουσική δεν δημιουργείται για να ψυχαγωγήσει ή να διεγείρει τη διάνοια. Έχει σχεδιαστεί για να δρα στο ανθρώπινο σώμα και τα συναισθήματα, επιτρέποντάς μας να αποκαταστήσουμε το «εσωτερικό μας τοπίο», να δώσουμε στη ζωή μας μια αίσθηση χώρου και να επανενωθούμε με τους ρυθμούς της φύσης.

Μουσική Εκπαίδευση και Σχολείο Ορφ*

Η μελέτη της μουσικής μπορεί να είναι τόσο σημαντική για τη νοημοσύνη και τη συναισθηματική ανάπτυξη ενός παιδιού όσο και η εκμάθηση με τη συνοδεία μουσικής.

Στη δεκαετία του 1930, ο Carl Orff, ένας προοδευτικός συνθέτης και συγγραφέας του Carmina Burana, ανέπτυξε ένα σύστημα για την ενσωμάτωση της ανθρώπινης φύσης σε έναν «κόσμο κίνησης, έκφρασης και ήχου». Η προσέγγισή του, η οποία έγινε γνωστή ως «Σχολή Ορφ», περιλαμβάνει διδασκαλία σε συνδυασμό με το ρυθμό, τον απαγγελτικό λόγο, την τέχνη της χειρονομίας και της κίνησης και τον αυτοσχεδιασμό με το τραγούδι και το παιχνίδι των πρωτόζωων. κρουστά. Έτσι, μέσα στην τάξη τα παιδιά λένε ρίμες, ιστορίες, ενώ ταυτόχρονα κινούνται στην τάξη και παίζουν ντραμς και ξυλόφωνα. λαϊκή παράδοσηΗ κατανόηση της μουσικής χωρίς την ανάγκη ανάγνωσης της μουσικής «στο χαρτί» βοηθά στην εκμάθηση της μουσικής μέσω της κίνησης, του τραγουδιού, του χορού και του παιξίματος οργάνων και όχι μέσω της περίπλοκης αναλυτικής νοητικής εργασίας.

«Όπως το χούμο στη φύση καθιστά δυνατή την ανάπτυξη των φυτών, έτσι και η στοιχειώδης μουσική δίνει στο παιδί θεμέλια που δεν μπορούν να τεθούν σε αυτό με κανέναν άλλο τρόπο», εξήγησε ο Ορφ, επικαλούμενος μια αναλογία από τον φυσικό κόσμο. - Ηλικιωμένος δημοτικό σχολείοη φαντασία του παιδιού πρέπει να τονωθεί ιδιαίτερα. Πρέπει επίσης να παρέχονται ευκαιρίες για συναισθηματική ανάπτυξη που περιέχουν την εμπειρία του συναισθήματος και την ενέργεια για τον έλεγχο της έκφρασης αυτών των συναισθημάτων. Όλα όσα βιώνει ένα παιδί σε αυτή την ηλικία, όλα όσα ξυπνούν και μεγαλώνουν μέσα του, είναι καθοριστικός παράγοντας για τη μελλοντική του ζωή.

Με τη μέθοδο Orff, τα παιδιά αφυπνίζονται σε έναν κόσμο όπου το μουσικό λεξιλόγιο μετατρέπεται σε λεξιλόγιο κίνησης, λόγου, ρυθμού και μουσικής. Επί του παρόντος, περισσότερα από 3.000 σχολεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής χρησιμοποιούν το σχολικό μοντέλο Orff σε προγράμματα δημοτικού σχολείου. Οι διεθνείς δραστηριότητες στον τομέα αυτό συντονίζονται από το Ινστιτούτο Orff, το οποίο εδρεύει στο Σάλτσμπουργκ (Αυστρία).

Γέφυρα μεταξύ ζωής και θανάτου

Από την αρχέγονη έκρηξη του Σύμπαντος, από τον σχηματισμό των πρώτων κοσμικών σωμάτων, από τον πρώτο ήχο του Λόγου, ο ήχος χρησίμευσε και ως γεγονός και ως μεταφορά. Οι ήχοι και οι δονήσεις πάλλονται και αναπνέουν, μετατρέποντας την ενέργεια σε ύλη και δημιουργώντας χρόνο στα απέραντα, άπειρα βάθη του διαστήματος. Ο πλανήτης Γη είναι μουσικός στην ουσία του και όλη η ζωή σε αυτόν ακούει μουσική. Μέχρι στιγμής, έχουμε εξερευνήσει τη μουσική και τους ήχους σε σχέση με τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής - από την εμφάνιση του εμβρύου στη μήτρα έως τη γέννηση ενός ατόμου και τη συμπεριφορά του στο σχολείο και στη δουλειά. Τώρα θα φέρουμε τη συμφωνία της ανθρώπινης ζωής πιο κοντά στη μουσική που συνοδεύει τον θάνατο και τη μεταμόρφωση των ψυχών.

Για πολλούς ανθρώπους, η μουσική είναι ένα είδος γέφυρας μεταξύ ζωής και θανάτου. Ιστορίες για θάνατο ή στιγμές που βιώνονται στα πρόθυρα του θανάτου συνοδεύονται από ιστορίες για μια μυστικιστική σήραγγα φωτός και ήχου με φωτισμό, όπου η ψυχή πηγαίνει στο ταξίδι της μετά το θάνατο.

Οι Θιβετιανοί Βουδιστές πιστεύουν ότι τη στιγμή του θανάτου ένα άτομο πρέπει να είναι ξύπνιο για να μην διακόψει τον ατελείωτο και αιώνιο κύκλο της μετενσάρκωσης (μετενσάρκωση). Θεωρούν ότι η ζωή είναι μια αιώνια διαδικασία που απαιτεί συνεχή προετοιμασία, μνήμη και ελευθερία. Από το Θιβετιανό Βιβλίο των Νεκρών, μοναχοί και καλόγριες απομνημονεύουν και τραγουδούν άσματα σε όλη τους τη ζωή για να μην πέσουν στην ψευδαίσθηση της ανυπαρξίας μέχρι τη στιγμή του θανάτου. Οι προσευχές και τα άσματα που γίνονται γύρω από τους νεκρούς λειτουργούν ως ένα είδος πύργου για την ψυχή, που φεύγει από το θνητό σώμα. Οι καλόγριες με τις φωνές τους κατευθύνουν την ψυχή που πετάει στον αέρα στο αιώνιο καταφύγιο.

Οι Καθολικοί διδάσκονται από την παιδική ηλικία να επαναλαμβάνουν την προσευχή: «Παναγία Παναγία, Μητέρα του Θεού, προσευχήσου για εμάς τους αμαρτωλούς τώρα και τη στιγμή του θανάτου μας. Αμήν". Έτσι, ετοιμάζονται να ακούσουν τη γυμνή Μητέρα του Θεού την τελευταία τους στιγμή πριν πάνε στην κόλαση ή στον παράδεισο. Οι προτεστάντες τραγουδούν το παραδοσιακό ρεφρέν στον ύμνο: «Είναι αλήθεια, ο κύκλος της ζωής δεν θα διακοπεί, Θεέ, ποτέ, ποτέ;». Χάρη σε τέτοιες παραδόσεις, είναι πιο εύκολο για ένα άτομο να πάει στο τελευταίο του ταξίδι, ενώ οι φωνές κάποιου συνεχίζουν να τραγουδούν και να προσεύχονται για αυτόν.

Τα Γρηγοριανά άσματα είναι ίσως ο καλύτερος τρόπος για να προετοιμαστούμε για ένα τέτοιο ταξίδι και να κάνουμε εφικτό να ζούμε ταυτόχρονα, σαν να λέγαμε, σε δύο κόσμους. Ο θεμελιώδης νόμος των Βενεδικτίνων μοναχών, ή πέργκολα, διέπει τη μοναστική ζωή για μιάμιση χιλιετία. Ο Τρέλλης υπενθυμίζει στους μοναχούς ότι είναι παρόντες ανάμεσα στις αγγελικές χορωδίες κατά τη διάρκεια του τραγουδιού. Όταν επαινούν τους αγγέλους και τους αγίους, ο Κύριος τους ευλογεί να παρατείνουν την ατελείωτη προσευχή τους.

Στο τέλος κάθε μέρας, οι Βενεδικτίνοι μοναχοί τελούν την εσπερινή λειτουργία, την τελευταία των κανονικών ωρών, που σημαίνει «τέλος». Εφόσον οι ύμνοι της ημέρας τελειώνουν την έκτη ώρα του εσπερινού, αυτή η προσευχή είναι η τελευταία και διαβάζεται όχι στο παρεκκλήσι, αλλά σε ένα μοναχικό κελί. «Το τελευταίο του ρεφρέν, «Μια γαλήνια νύχτα και ένα όμορφο τέλος της ημέρας μας χαρίζεται», όπως γράφει ο αδελφός Ντέιβιντ Στάιντλ-Ραστ στο εμπνευσμένο βιβλίο του The Music of Silence, «συνδέει το τέλος κάθε μέρας με το τέλος όλων. ΖΩΗ. Ισχυρίζεται ότι οι ρυθμοί της καθημερινότητάς μας είναι παράλληλοι με τους ρυθμούς ολόκληρης της ζωής μας. Το πώς ζούμε κάθε ώρα και κάθε μέρα καθορίζει τη φύση της ζωής μας. Οι ρυθμοί των ρολογιών μας διδάσκουν πώς να χτίζουμε τους ρυθμούς της ζωής».

Η πνευματική πρακτική που σχετίζεται με τη μουσική δεν είναι μοναδική στους Θιβετιανούς, τους Βουδιστές, τους Καθολικούς και τους Ινδουιστές. Ο Αμερικανός ψυχίατρος Έντγκαρ Κέις σημείωσε τη σημασία των ψαλμωδιών, αποκαλώντας τα «έκχυση της ψυχής». Στο βιβλίο της Music as a Bridge, η Shirley Rabb Winston αναφέρει τα λόγια του προφήτη που κοιμάται: «Μουρμουρίζεις, βουίζεις στον εαυτό σου και μην αφήνεις κανέναν να σε ακούσει, αλλά άκου τον εαυτό σου».

Μπορείτε να ακούσετε τη μουσική του Μότσαρτ και να την κατεβάσετε εδώ:

Τι μας άφησε ο Μότσαρτ, πέρα ​​από την αισθητική απόλαυση των αριστουργημάτων του; Οι επιστήμονες σε όλο τον κόσμο πιστεύουν ότι η μουσική του Μότσαρτ ενισχύει την ικανότητα της διανόησης και βελτιώνει την υγεία. Ακόμη και τα φυτά και οι αγελάδες δεν είναι αδιάφορα σε αυτό.

Μια γερμανική εταιρεία πρότεινε να επηρεάσει τη μουσική του Μότσαρτ στα λύματα. Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων και μελετών του λεγόμενου «φαινόμενου Μότσαρτ».

Διανοητική ικανότητα

Αυτός ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά το 1995 από επιστήμονες του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια. Διαπίστωσαν ότι οι μαθητές που ελέγχθηκαν για χωρική λογική έδειξαν υψηλότερο IQ μετά την ακρόαση της μουσικής του Μότσαρτ. Παρόμοιες μελέτες έχουν γίνει με μινιμαλιστική και trance μουσική, ομάδες χαλάρωσης και ηχητικά βιβλία, αλλά δεν βρέθηκε κανένα αποτέλεσμα.

Οι επιστήμονες Gordon Shaw, Katherine Kay και Francis Roche του Κέντρου για τη Νευροεπιστήμη της Μάθησης και της Μνήμης έγραψαν σε μια αναφορά που δημοσιεύτηκε στο Neuroscience Letters ότι «36 μαθητές άκουσαν τη Σονάτα του Μότσαρτ για δύο πιάνα, K.448, για 10 λεπτά. Ως αποτέλεσμα, σημείωσαν 8 έως 9 πόντους στο τεστ Stanford-Binet IQ για χωρική συλλογιστική περισσότερο από ό,τι αφού άκουσαν σιωπή ή ηχογραφήσεις εντολών χαλάρωσης. Η διάρκεια της ακρόασης ήταν μόνο 10-15 λεπτά.

Μια μελέτη 79 μαθητών έδειξε επίσης «μια αξιοσημείωτη βελτίωση στην ομάδα που άκουγε Μότσαρτ σε σύγκριση με την ομάδα που άκουγε σιωπή και την ομάδα που άκουγε άλλα είδη μουσικής. Οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι «η απάντηση του φλοιού στη μουσική μπορεί να είναι η Rosetta Stone για τον «κώδικα» ή τη γλώσσα περισσότερο υψηλή λειτουργίαεγκέφαλος."

Προιοντα γαλακτος

Το ισπανικό περιοδικό El Mundo ανέφερε το 2007 ότι οι αγελάδες σε μια φάρμα στο Villanueva del Pardillo παράγουν 30-35 λίτρα γάλα την ημέρα, ενώ σε άλλες φάρμες άλλων εκμεταλλεύσεων, μόνο 28 λίτρα ανά αγελάδα. Ο ιδιοκτήτης της φάρμας Χανς Πίτερ Σίμπερ παραδέχτηκε ότι οι 700 αγελάδες του από τη Φρίσια ακούνε το Κοντσέρτο του Μότσαρτ για φλάουτο και άρπα κατά το άρμεγμα. Υποστήριξε επίσης ότι από τότε που έπαιζαν τον Μότσαρτ με αγελάδες, το γάλα είχε γίνει πιο γλυκό.

Μοναχοί από τη Βρετάνη της Γαλλίας, σύμφωνα με το ABC, ήταν οι πρώτοι που ανακάλυψαν τα θετικά αποτελέσματα της μουσικής του Μότσαρτ στις αγελάδες. Σήμερα, σε φάρμες από την Αγγλία μέχρι το Ισραήλ, δίνουν στις αγελάδες κλασική μουσική για να ακούσουν.

Επιπτώσεις στην υγεία των πρόωρων μωρών

Το περιοδικό Pediatrics το 2010 δημοσίευσε μια μελέτη Ισραηλινών επιστημόνων, από την οποία προέκυψε ότι ο Μότσαρτ βοηθά τα πρόωρα μωρά να πάρουν βάρος πιο γρήγορα. Στο Ιατρικό Κέντρο Σουράσκι του Τελ Αβίβ, σε 20 πρόωρα μωρά δόθηκε μουσική Μότσαρτ για 30 λεπτά σε δύο συνεχόμενες ημέρες. Στη συνέχεια συνέκριναν την αύξηση βάρους τους με αυτά των βρεφών που δεν άκουγαν καθόλου μουσική.

Οι γιατροί διαπίστωσαν ότι τα παιδιά που άκουγαν μουσική έγιναν πιο ήρεμα και αυτό οδήγησε σε μείωση της ενεργειακής δαπάνης ηρεμίας (REP).

Στο άρθρο τους, οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι «σε υγιή πρόωρα βρέφη, η ακρόαση της μουσικής του Μότσαρτ μειώνει σημαντικά το REP. Πιστεύουμε ότι η επιταχυνόμενη αύξηση βάρους ως αποτέλεσμα του φαινομένου Μότσαρτ μπορεί να εξηγηθεί εν μέρει από την επιρροή της μουσικής στο RAP».

Καθαρισμός αποχετεύσεων

Το 2010, το διυλιστήριο Λυμάτων, που βρίσκεται κοντά στο Βερολίνο, δοκίμασε το ηχοσύστημα Mozart που παράγεται από τη γερμανική εταιρεία Mundus. Η μουσική από το The Magic Flute παίχτηκε για μικρόβια που τρώνε βιομάζα. Το πείραμα στο εργοστάσιο διήρκεσε αρκετούς μήνες και ανεστάλη. Όμως, ένα χρόνο αργότερα, όταν ήρθε η ώρα να καθαριστούν τα ιζήματα από τις δεξαμενές, αποδείχθηκε ότι αντί για τα συνηθισμένα 7000 κυβικά μέτρα. λάσπη, χρειάστηκε να βγάλει μόνο 6000.

Ο ειδικός στον τομέα των λυμάτων Detlef Dalichow είπε στην εφημερίδα Märkische Allgemeine ότι «έπρεπε να αφαιρέσουμε πολύ λιγότερη λάσπη».

Με αυτόν τον τρόπο η εταιρεία εξοικονόμησε 10.000 ευρώ στο κόστος απομάκρυνσης της λάσπης. Η Mundus ισχυρίζεται ότι καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να διασφαλίσει ότι τα ηχεία τους αναπαράγουν με ακρίβεια την ποιότητα ήχου μιας αίθουσας συναυλιών.

ανάπτυξη φυτού

Στη δεκαετία του 1970, πραγματοποιήθηκαν μελέτες για την επίδραση διαφόρων ειδών μουσικής στα φυτά. Κάποια μουσική τους επηρέασε καλά, από την άλλη πέθαναν. Ωστόσο, η μουσική του Μότσαρτ ήταν προτιμότερη για τα φυτά.

Για πρώτη φορά, πειράματα σχετικά με την επίδραση της μουσικής στα φυτά πραγματοποιήθηκαν από τη φοιτήτρια Dorothy Retallack το 1973 στο εργαστήριο ελέγχου βιοτρονίων του Κρατικού Κολλεγίου του Κολοράντο. Άφησε τα φυτά να ακούσουν τη μουσική δύο διαφορετικών ραδιοφωνικών σταθμών. Το ροκ ακουγόταν στο πρώτο δωμάτιο για τρεις ώρες την ημέρα. Στη δεύτερη, το ραδιόφωνο έπαιζε ελαφριά μουσική για τρεις ώρες την ημέρα.

Υπό την επίδραση της ελαφριάς μουσικής, τα φυτά μεγάλωσαν υγιή, τα στελέχη τους έφτασαν στο ραδιόφωνο. Η βαριά μουσική, η ροκ, τα κατέπνιγε, τα φύλλα μικραίνουν, απομακρύνονται από τα ηχεία. Τα μακριά και άσχημα βλαστάρια, ως επί το πλείστον, πέθαναν μετά από 16 ημέρες.

Ο Retallack έχει πειραματιστεί με πολλά διαφορετικά στυλ μουσικής. Οι Plants ερωτεύτηκαν την οργανική μουσική και την τζαζ του Μπαχ. Γύρισαν την πλάτη στους Led Zeppelin και στον Jimi Hendrix.

Αποδείχθηκε ότι περισσότερο από όλα τα φυτά άρεσε η κλασική ινδική μουσική που παιζόταν στο σιτάρ. Ήταν απολύτως αδιάφοροι για τη μουσική της κάντρι.

Αμπελος

Ο ιδιοκτήτης αμπελώνα και λάτρης της μουσικής Carlo Cignozzi αποφάσισε να βρει έναν οικολογικό τρόπο για τον έλεγχο των παρασίτων του σταφυλιού. Το 2001, τοποθέτησε ηχεία στον αμπελώνα του 24 στρεμμάτων στην Τοσκάνη. Ολη μέραφυτά άκουγαν κλασική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του Μότσαρτ. Ο Carlo Cignozzi παρατήρησε ότι τα αμπέλια μεγάλωναν καλύτερα.

Τα σταφύλια που βρίσκονται πιο κοντά στα ηχεία ωρίμασαν πιο γρήγορα. Εμπνευσμένος από την επιτυχία του, ο Chignozzi έδωσε στα σταφύλια κλασική μουσική για ακρόαση, προστατεύοντάς τα από τη ροκ ή την ποπ μουσική.

Τη σκυτάλη της έρευνας πήραν επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας. Το 2006, το προσωπικό του πανεπιστημίου πραγματοποίησε ένα πείραμα.

Τα κλήματα που απολάμβαναν τις μελωδίες, όπως είπε ο καθηγητής γεωπονικών επιστημών Stefano Mancuso, ωρίμασαν πιο γρήγορα από εκείνα που δεν τους επιτρεπόταν να ακούσουν μουσική. Η μουσική είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της αμπέλου και της συνολικής έκτασης του φυλλώματος.

Αρουραίοι στο λαβύρινθο

Η Francis Rocher, η οποία συμμετείχε στις πρώτες μελέτες για το φαινόμενο Μότσαρτ το 1995, συνέχισε τα πειράματά της το 1998 με μια ομάδα αρουραίων. Εκτέθηκαν στη μουσική του Μότσαρτ στη μήτρα και 60 ημέρες μετά τη γέννηση. Όπως αποδείχθηκε, αυτοί οι αρουραίοι πέρασαν τον λαβύρινθο πιο γρήγορα από εκείνους που μεγάλωσαν στη σιωπή ή άκουγαν τη μουσική του μινιμαλιστή συνθέτη Philip Glass, καθώς και λευκό θόρυβο.

Τα αποτελέσματα των πειραμάτων που έγιναν στο Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Neurological Research. Έδειξαν ότι «την τρίτη ημέρα της έκθεσης στη μουσική του Μότσαρτ, τα πειραματόζωα ολοκλήρωσαν τον λαβύρινθο πιο γρήγορα, κάνοντας λιγότερα λάθη από άλλους αρουραίους. Η διαφορά στα αποτελέσματα έγινε σημαντικά μεγαλύτερη την πέμπτη ημέρα. Αυτό υποδηλώνει ότι η παρατεταμένη έκθεση σε πολύπλοκη μουσική βελτιώνει τη χωροχρονική μάθηση σε αρουραίους, κάτι που είναι παρόμοιο με τα αποτελέσματα που παρατηρήθηκαν στους ανθρώπους.»

Louis Macchiello, Epoch Times

(Μετάφραση από τα αγγλικά)

- Το μυστικό της θεραπευτικής ενέργειας της μουσικής που δημιούργησε ο Μότσαρτ
- Το φαινόμενο Μότσαρτ
- Ένα αόρατο παράδειγμα
- Η μουσική του Μότσαρτ αυξάνει τη νοημοσύνη

«Η μουσική του Μότσαρτ κινητοποιεί όλες τις φυσικές ικανότητες του εγκεφάλου μας». (Gordon Shaw, Αμερικανός νευροεπιστήμονας και φυσικός)

Πολυάριθμες ανεξάρτητες μελέτες από επιστήμονες, γιατρούς και ψυχολόγους σε όλο τον κόσμο αποδεικνύουν ότι η μουσική του Αυστριακού συνθέτη Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) έχει την ισχυρότερη θεραπευτική επίδραση στους ανθρώπους σε σύγκριση με τα έργα όλων των άλλων συνθετών. Επιπλέον, τα μουσικά έργα αυτού του συνθέτη είναι ικανά να κάνουν απλά απίστευτα πράγματα όσον αφορά τη θεραπεία ανθρώπων από έναν τεράστιο αριθμό από μια μεγάλη ποικιλία παθήσεων.

Η θεραπευτική επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ οφείλεται, μεταξύ άλλων, στο γεγονός ότι υπάρχουν πολλοί ήχοι υψηλής συχνότητας σε αυτήν. Πρώτον, αυτοί οι ήχοι ενισχύουν τους μύες του μέσου αυτιού. Δεύτερον, ήχοι με συχνότητα από 3.000 έως 8.000 Hz και άνω προκαλούν τον μεγαλύτερο συντονισμό στον εγκεφαλικό φλοιό (αυτό διεγείρει άμεσα τη σκέψη και βελτιώνει τη μνήμη).

Η αφθονία των υψηλών συχνοτήτων στα μουσικά έργα του Μότσαρτ φέρει ένα ισχυρό ενεργειακό φορτίο όχι μόνο για τον εγκέφαλο, αλλά για ολόκληρο τον οργανισμό ως σύνολο. Η μουσική αυτού του συνθέτη δεν κάνει τον εγκέφαλο να «υπερφορτώνει», ξετυλίγοντας τις περίπλοκες ηχητικές σεκάνς που υπάρχουν στα έργα, για παράδειγμα, του Μπαχ ή του Μπετόβεν. Η μουσική του Μότσαρτ είναι ευρηματικά απλή, αγνή, φωτεινή, ηλιόλουστη, ειλικρινής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας του αποκαλείται ο «ηλιακός» συνθέτης σε όλο τον κόσμο.

Σύμφωνα με τα συμπεράσματα Τούρκων επιστημόνων που μελέτησαν το «φαινόμενο Μότσαρτ», στις σονάτες αυτού του συνθέτη υπάρχουν όλες οι μουσικές συχνότητες που επηρεάζουν ενεργά το αυτί (και, επομένως, τον εγκέφαλο). Αυτοί οι επιστήμονες κάνουν αυτή την έρευνα για πολλά χρόνια και έχουν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η μουσική του Μότσαρτ είναι η καλύτερη θεραπεία για τον αυτισμό και τη δυσλεξία.

Όλα τα μυστικά της θεραπευτικής δύναμης της μουσικής του Μότσαρτ δεν έχουν αποκαλυφθεί πλήρως μέχρι στιγμής και είναι απίθανο να αποκαλυφθούν ποτέ, αφού τα πιο σημαντικά από αυτά «κρύβονται» σε περιοχές ακατανόητες για το ανθρώπινο μυαλό.

- Το φαινόμενο Μότσαρτ

Στο 2ο μισό του εικοστού αιώνα. Ο Αμερικανός ερευνητής Ντον Κάμπελ έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο The Mozart Effect, το οποίο έγινε εξαιρετικά δημοφιλές σε πολλές χώρες του κόσμου.

Το πρώτο CD-ROM που συνέταξε με τα μουσικά έργα του Μότσαρτ (κυκλοφόρησε στην πώληση με τον πιασάρικο τίτλο "Music that αυξάνει την ευφυΐα σου") βρέθηκε αμέσως στις 10 πιο δημοφιλείς ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής, που δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Billboard. Ανάμεσα στον κόσμο, σάστισε από τη ροκ και την ποπ μουσική, άρχισε μια πραγματική άνθηση! Όλοι ήθελαν να ακούσουν Μότσαρτ! Και όχι για λόγους εκπαίδευσης, αλλά για να αντιμετωπίζονται και να γίνονται πιο σοφοί.

Ο D. Campbell είναι ένας από τους κορυφαίους εκπαιδευτικούς στον κόσμο στον τομέα της μουσικής και της θεραπείας. Έχει γράψει 9 βιβλία που σχετίζονται με τη μουσικοθεραπεία, μεταξύ των οποίων (εκτός από το βιβλίο του που ονομάζεται The Mozart Effect που αναφέρθηκε παραπάνω) είναι παγκοσμίου φήμης μπεστ σέλερ όπως το Music and Miracles, το The Mozart Effect for Children κ.λπ.

Ένα ευρύ φάσμα ιατρικών και ψυχολογική έρευνα, υπό τη διεύθυνση του D. Campbell και των συνεργατών του για περισσότερα από 20 χρόνια, έδειξε ότι η μουσική του Μότσαρτ έχει προφανή ευεργετική επίδραση στην ανθρώπινη υγεία και τις ψυχικές ικανότητες.

Ο D. Campbell επέλεξε τα πιο θεραπευτικά από τα έργα του Μότσαρτ σύμφωνα με τη μέθοδο του συγγραφέα του και συνέταξε από αυτά μια σειρά θεματικών CD, τα οποία κυκλοφόρησαν σε όλο τον κόσμο.

Με στενή έννοια, ο όρος «φαινόμενο Μότσαρτ» αναφέρεται αποκλειστικά στην επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ στο ανθρώπινο σώμα.

Επιστήμονες από το Ινστιτούτο Νευροψυχολογίας στη Βιέννη (Αυστρία) χρησιμοποιώντας ένα ηλεκτροεγκεφαλογράφημα μπόρεσαν να προσδιορίσουν πόσο καιρό διαρκεί το «φαινόμενο Μότσαρτ» για τους ακροατές (ακριβέστερα, πόσο καιρό μπορεί ο εγκεφαλογράφος να «πιάσει» την επίδραση αυτής της επίδρασης στον εγκέφαλο του ακροατή) . Έτσι, για μερικούς ανθρώπους, η ευεργετική επίδραση της μουσικής στον εγκέφαλο σταμάτησε ταυτόχρονα με τη σιωπή των τελευταίων νότων της μουσικής σύνθεσης του Μότσαρτ. Για άλλους, το αποτέλεσμα συνεχίστηκε για άλλα 3 λεπτά και στη συνέχεια ο εγκέφαλος επέστρεψε στην αρχική του κατάσταση (προ-ακρόασης).

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει το άρθρο "".

- Ένα αόρατο παράδειγμα

Δεν θα μπορούσα να περάσω από ένα τόσο εντυπωσιακό παράδειγμα του θριάμβου της επιρροής της μουσικής του Μότσαρτ. Πρώτα απ 'όλα, οι ήχοι υψηλής έντασης ενισχύουν τους μικροσκοπικούς μύες του μέσου αυτιού, γεγονός που οδηγεί σε βελτίωση της ακοής και της ομιλίας. Και το παράδειγμά μας σχετικά.

Πιθανώς, λίγοι γνωρίζουν ότι ο παγκοσμίου φήμης ηθοποιός Ζεράρ Ντεπαρντιέ είχε ένα σοβαρό ελάττωμα στη δεκαετία του '60: τραυλούσε και θυμόταν ελάχιστα. Ευτυχώς, συνάντησε στη ζωή του ένας γιατρός, ο οποίος διαπίστωσε ότι ο Gerard είχε σοβαρά προβλήματα με το μέσο αυτί και του απέδωσε ... αρκετούς μήνες καθημερινής ακρόασης 2 ωρών μουσικής του Μότσαρτ. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό και το ξέρουμε όλοι.

Ο Gerard απαλλάχθηκε εντελώς από τον τραυλισμό, βελτίωσε τη μνήμη του, γεγονός που του επέτρεψε να γίνει σπουδαίος ηθοποιός. Τότε θα πει:
«Πριν συναντήσω τον Tomatis, δεν μπορούσα να συμπληρώσω ούτε μια πρόταση. Βοήθησε να ολοκληρώσω τις σκέψεις μου, με δίδαξε τη σύνθεση και την κατανόηση της ίδιας της διαδικασίας της σκέψης.

- Η μουσική του Μότσαρτ αυξάνει τη νοημοσύνη

Πίσω στη δεκαετία του '90, πολλές ξένες επιστημονικές εταιρείες άρχισαν να μελετούν την επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ στην πνευματική ικανότητα των μαθητών να απομνημονεύουν εκπαιδευτικό υλικό και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτό είναι που μπορεί να διεγείρει τον εγκέφαλο και το Κεντρικό Νευρικό Σύστημα γενικότερα.

Σύμφωνα με τους επιστήμονες, οποιαδήποτε μουσική τείνει να διεγείρει το ακουστικό κέντρο του εγκεφάλου, μερικές φορές τα κέντρα που είναι υπεύθυνα για τα συναισθήματα, αλλά μόνο μία μουσική - τα έργα του μεγάλου Αυστριακού, τείνει να ενεργοποιεί πλήρως τον εγκεφαλικό φλοιό. Σύμφωνα με την έκφραση των επιστημόνων, ο φλοιός εκπέμπει μια «λάμψη» αυτή τη στιγμή! Μια τέτοια αντίδραση ονομάζεται αντικειμενική διαδικασία που βελτιώνει τη μνήμη και τη σκέψη - το θεραπευτικό αποτέλεσμα της μουσικής του Μότσαρτ.

Και πάλι, είναι ξεκάθαρο σε όλους - η εγκεφαλική δραστηριότητα τείνει να συμβάλλει στην ανάπτυξη της νοημοσύνης. Σύμφωνα με τα ευρήματα Αμερικανών επιστημόνων, η ακρόαση των έργων του Μότσαρτ μόνο για δέκα λεπτά οδηγεί σε αύξηση του IQ έως και δέκα μονάδες!

Ακολουθεί ένα παράδειγμα πειράματος σχετικά με την επίδραση της μουσικής του συνθέτη στις νοητικές ικανότητες των μαθητών κατά τη διάρκεια των δοκιμών. Μια ομάδα μαθητών εργάστηκε σε μια ήσυχη αίθουσα, η δεύτερη προσφέρθηκε να ακούσει ένα ηχητικό βιβλίο, η τρίτη - μια από τις σονάτες του Αυστριακού συνθέτη. Το αποτέλεσμα του πειράματος ήταν εκπληκτικό - η αύξηση των νοητικών ικανοτήτων της πρώτης και της δεύτερης ομάδας μαθητών ανήλθε από δεκατέσσερα έως έντεκα τοις εκατό, αλλά οι μαθητές που απολαμβάνουν τη μουσική έδειξαν αποτέλεσμα πάνω από εξήντα τοις εκατό.

Επιπλέον, η επιρροή της μουσικής του Μότσαρτ έχει θετική επίδραση σε κάθε περίπτωση, δηλαδή, ανεξάρτητα από το πώς σχετίζεται ένα άτομο με την κλασική μουσική - πέντε λεπτά ακρόασης είναι αρκετά για να βελτιώσουν σημαντικά τη μνήμη και τη συγκέντρωση.