Η ιστορία της ρωσικής matryoshka εν συντομία. Ρωσική matryoshka - ιστορία παιχνιδιών

Η ρωσική matryoshka είναι ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα της Ρωσίας. Αυτό είναι ένα παιχνίδι του οποίου η δημοτικότητα έχει ξεπεράσει πολύ τα σύνορα του ίδιου του κράτους. Ο Sergiev Posad είναι η γενέτειρα της ρωσικής matryoshka. Εκεί εφευρέθηκε για πρώτη φορά μια ξύλινη νεαρή κοπέλα, από την οποία, όταν άνοιξε, εμφανίστηκαν παρόμοια παιχνίδια. διαφορετικά μεγέθη.

Σε αντίθεση με πολλές λαϊκές τέχνες, η δημοτικότητα των οποίων, λόγω της εμφάνισης νέων τεχνικών και υλικών, έχει χαθεί, η ρωσική matryoshka εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής σε όλο τον κόσμο.

Η ιστορία της εμφάνισης της αλιείας

(Turner Vasily Petrovich Zvezdochkin, δημιουργός της πρώτης ρωσικής matryoshka)

Η εμφάνιση της πρώτης ρωσικής κούκλας φωλιάσματος χρονολογείται από το 1898-1900. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο διάσημος τορνευτής, Vasily Petrovich Zvezdochkin, ο οποίος ασχολούνταν με την κατασκευή ξύλινων παιχνιδιών, κατόπιν αιτήματος του Sergei Malyutin, έφτιαξε ένα κενό από ξύλο, στο οποίο εισήχθησαν τα ίδια πτυσσόμενα κενά, αλλά διαφορετικών μεγεθών. Η πλοκή για τη ζωγραφική του πρώτου παιχνιδιού ήταν οι καθημερινές δραστηριότητες με τις οποίες ασχολούνταν οι Ρωσίδες καλλονές. Η κούκλα φωλιάσματος αποτελούνταν από οκτώ ξύλινες κούκλες.

(Κλασική ματριόσκα)

Αργότερα, εμφανίστηκαν διάφορες παραλλαγές κούκλων που φωλιάζουν, ο αριθμός των κούκλων στις οποίες ήταν διαφορετικός. Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, τα προϊόντα αποτελούνταν από 24 στοιχεία και ο διάσημος τορνευτής Nikita Bulychev δημιούργησε μια κούκλα που αποτελείται από 48 ξύλινες νεαρές κυρίες. Σε μαζική κλίμακα, κούκλες φωλιάσματος άρχισαν να παράγονται στο artel του Mamontov στο Sergiev Posad.

Λίγα χρόνια μετά την κατασκευή του, η ρωσική matryoshka παρουσιάστηκε σε έκθεση στο Παρίσι. Στους ξένους άρεσε το παιχνίδι τόσο πολύ που οι Ρώσοι τεχνίτες έλαβαν παραγγελίες γι 'αυτό όχι μόνο από τις εκτάσεις της πατρίδας, αλλά και από άλλα κράτη. Δεν έχουν περάσει ούτε δέκα χρόνια από τότε που εμφανίστηκαν τα πρώτα προηγούμενα για την κατασκευή ψεύτικων κούκλων φωλιάσματος σε άλλες χώρες.

Στοιχεία αλιείας

Οι ρωσικές κούκλες φωλιάς διέφεραν όχι μόνο στον αριθμό των κούκλων που επενδύθηκαν σε ένα προϊόν. Τα εικονιζόμενα θέματα και οι τεχνικές ζωγραφικής ήταν διαφορετικά.

(Οικογένεια Matryoshka με 8 κούκλες)

Οι πιο συνηθισμένες ήταν κούκλες που αποτελούνταν από 3, 8 και 12 στοιχεία. Οι Masters παρήγαγαν επίσης κούκλες φωλιάσματος των 21, 24, 30 και 42 κούκλων.

Τα παραδοσιακά οικόπεδα για την εικόνα σε κούκλες που φωλιάζουν ήταν καθημερινά θέματα. Τις περισσότερες φορές, αντικατοπτρίστηκαν τα επαγγέλματα των Ρωσίδων νεαρών κυριών της μιας ή της άλλης περιόδου. Τα κορίτσια απεικονίζονταν με παραδοσιακές φορεσιές με κασκόλ στο κεφάλι. Στα χέρια τους κρατούσαν δρεπάνια για τρύγο, κανάτες με γάλα, καλάθια με μούρα κ.λπ. Λίγο αργότερα άρχισαν να απεικονίζονται και άλλα θέματα σε φωλιασμένες κούκλες, για παράδειγμα, χαρακτήρες από παραμύθια και μύθους, ήρωες ιστοριών διάσημων συγγραφέων.

Επίσης, αντί για νεαρές κυρίες, θα μπορούσαν να απεικονιστούν διοικητές, πολιτικοί και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες.

(Παλιό τέλος XIX αρχή XX αιώνες και σύγχρονες κούκλες φωλιάσματος του XX-XXI αιώνα)

Κάποια στιγμή άλλαξε ακόμη και το σχήμα των κούκλων που φωλιάζουν, για παράδειγμα, εμφανίστηκαν κούκλες σε σχήμα κώνου που μπήκαν η μία στην άλλη. Τέτοιες μορφές δεν κέρδισαν δημοτικότητα μεταξύ κοινοί άνθρωποι, και γρήγορα βυθίστηκε στη λήθη.

Οι παραδοσιακές κούκλες φωλιάσματος διέφεραν επίσης μεταξύ τους στο στυλ της ζωγραφικής. Μέχρι σήμερα υπάρχουν:

• Στυλ Zagorsk με φωτεινά και κορεσμένα χρώματα και πολλά μικρά, σαφώς ιχνηλατημένα στοιχεία.
• Κούκλα Merino matryoshka με μεγάλα λουλούδια ζωγραφική.
• Στυλ Semenov με αυστηρή συμμετρική ζωγραφική.
• Polkhovskaya με την υποχρεωτική εικόνα ενός λουλουδιού άγριου τριαντάφυλλου.
• Κούκλα Vyatka που απεικονίζει έναν νεαρό βόρειο, σεμνό και ντροπαλό.

(Τύποι κούκλων που φωλιάζουν από διάφορες περιοχές της Ρωσίας, καθώς και της Ουκρανίας)

Τα φυλλοβόλα δέντρα είναι το παραδοσιακό υλικό για την κατασκευή κούκλων που φωλιάζουν, αφού είναι το πιο εύκολο στην επεξεργασία τους. Τις περισσότερες φορές, οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν φλαμούρι, ως χρώματα για τη ζωγραφική που παίρνουν χρωματιστή γκουάς, μελάνι και χρώματα ανιλίνης. Προστατεύει το τελικό προϊόν με κερί ξύλου ή διαφανές βερνίκι με βάση το λάδι.

Τεχνική εκτέλεσης

Το Matryoshka παρασκευάζεται παραδοσιακά από τορναδόρο. Είναι καθήκον του να ετοιμάζει κενά από φλαμουριά. Για τόρνευση λαμβάνονται μόνο καρυκευμένα και καλά αποξηραμένα δείγματα δέντρων.

(Κατασκευή Ματριόσκα)

Πρώτον, ο πλοίαρχος χαράζει τη μικρότερη συμπαγή φιγούρα. Μετά από αυτό, προχωρά στην επόμενη μεγαλύτερη φιγούρα και κάνει μόνο το κάτω μέρος της. Μετά την επεξεργασία, αυτό το στοιχείο στεγνώνει καλά και μόνο τότε ρυθμίζεται το πάνω μέρος του σχήματος. Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, προετοιμάζονται όλα τα συστατικά των κούκλων που φωλιάζουν.

Τα αποξηραμένα μέρη επεξεργάζονται απαραίτητα με κόλλα αμύλου. Εφαρμόζεται ως στρώμα εδάφους και χρησιμεύει ως βάση για τη βαφή. Αφού στεγνώσει καλά το αστάρι, οι τεχνίτες αρχίζουν να ζωγραφίζουν κούκλες που φωλιάζουν. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε φτερά χήνας, βούρτσες, σφουγγάρια κ.λπ.

(Ζωγραφίζοντας έτοιμες κούκλες που φωλιάζουν)

Οι τεχνικές ζωγραφικής που χρησιμοποιούνται σήμερα είναι διαφορετικές, αλλά παραδοσιακές εικόνεςπολύ απλό, αφού η κούκλα προοριζόταν αρχικά για να παίζουν τα παιδιά. Οι δάσκαλοι σχεδιάζουν ένα απλό πρόσωπο. Το κεφάλι της κούκλας απεικονίζεται απαραίτητα καλυμμένο με ένα κασκόλ, το οποίο είναι ζωγραφισμένο με παραδοσιακά ρωσικά στολίδια. Από τα ρούχα, πιο συχνά απεικονίζεται ένα sundress, μερικές φορές μπορεί να συμπληρωθεί με μια ποδιά. Το ειδώλιο είναι διακοσμημένο με φυτικά στολίδια.

Αφού στεγνώσει το χρώμα, εφαρμόζεται ένα στρώμα φινιρίσματος, το οποίο προστατεύει το matryoshka από την υγρασία και τα τσιπ.

Μια ιστορία για την ιστορία της προέλευσης των κούκλων που φωλιάζουν για παιδιά

Τα παιδιά για μια ξύλινη κούκλα - ένα παιχνίδι

Η Matryoshka ως σύμβολο του ρωσικού πολιτισμού

Egorova Galina Vasilievna
Θέση και τόπος εργασίας:δάσκαλος κατ' οίκον εκπαίδευσης, KGBOU "Motyginskaya ολοκληρωμένο σχολείο- οικοτροφείο», χωριό Motygino, Επικράτεια Krasnoyarsk.
Περιγραφή υλικού:Αυτή η ιστορία περιγράφει εν συντομία την ιστορία της προέλευσης της ρωσικής ξύλινης κούκλας - παιχνιδιού. Αυτό το υλικό μπορεί να είναι χρήσιμο και ενδιαφέρον για τους δασκάλους δημοτικό σχολείο, δάσκαλοι ανώτερων ομάδων νηπιαγωγείων. Πληροφορίες σχετικά με το matryoshka μπορούν να χρησιμοποιηθούν στις θεματικές ώρες μαθημάτων.
Στόχος:Διαμόρφωση της έννοιας των φωλιασμένων κούκλων μέσα από την ιστορία.
Καθήκοντα:
- εκπαιδευτικός:λέγω μια σύντομη ιστορίασχετικά με την προέλευση των ρωσικών ξύλινων παιχνιδιών - κούκλες φωλιάς.
- ανάπτυξη:αναπτύξτε την προσοχή, τη μνήμη, τη φαντασία, την περιέργεια.
- εκπαιδευτικός:να καλλιεργήσει ενδιαφέρον για την ιστορία των παλαιών παιχνιδιών, για τη ρωσική κουλτούρα.
Περιεχόμενο.
Πιθανώς, σε κάθε σπίτι μπορείτε να βρείτε τις αγαπημένες ξύλινες κούκλες φωλιάς όλων. Αυτό είναι ένα παιχνίδι που ενσαρκώνει την καλοσύνη, την ευημερία, την οικογενειακή ευημερία.

Η πρώτη ρωσική matryoshka ήταν οκταθέσια: ένα αγόρι ακολουθούσε ένα κορίτσι με μαύρο κόκορα, μετά ένα κορίτσι και ούτω καθεξής. Όλα τα ειδώλια είναι διαφορετικά μεταξύ τους. Το τελευταίο, όγδοο, απεικόνιζε ένα μωρό.

Αρχικά, αυτή η κούκλα δεν είχε καν όνομα. Αλλά όταν το έφτιαξε ο τορναδόρος, ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε με έντονα χρώματα, τότε εμφανίστηκε το όνομα - Matryona. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σε διαφορετικά βράδια σερβίρονταν τσάι από υπηρέτες με αυτό το όνομα.
Γιατί η αγαπημένη ρωσική κούκλα-παιχνίδι όλων ονομάζεται «matryoshka»; Πολλοί πιστεύουν ότι αυτό το όνομα προέρχεται από το γυναικείο όνομα Matryona, πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή στη Ρωσία. Το όνομα Matryona στα λατινικά σημαίνει "ευγενής γυναίκα". Κοιτάζοντας το matryoshka, αναδύεται πραγματικά η εικόνα ενός ευγενούς ατόμου.
Η Matryoshka κέρδισε την αγάπη και την αναγνώριση ως σύμβολο της ρωσικής λαϊκής τέχνης.
Υπάρχει μια τέτοια πεποίθηση - αν βάλετε μια σημείωση με επιθυμία μέσα σε αυτήν την ξύλινη κούκλα, τότε σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα. Το Matryoshka, από την αρχή της καταγωγής του, συμβολίζει τη ζεστασιά και την άνεση στο σπίτι.
Η ίδια η ιδέα της δημιουργίας μιας τόσο ασυνήθιστης κούκλας περιέχει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα: για να βρείτε την αλήθεια, πρέπει να φτάσετε στο κάτω μέρος, ανοίγοντας, ένα προς ένα, όλα τα μέρη μιας ξύλινης κούκλας. Με άλλα λόγια, δεν υπάρχουν εύκολοι τρόποι επίλυσης διαφορετικά προβλήματα. Χρειάζεται πολλή προσπάθεια για να επιτευχθεί ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.
Ίσως η ιδέα ενός ξύλινου παιχνιδιού, που αποτελείται από πολλά ειδώλια τοποθετημένα το ένα μέσα στο άλλο, δόθηκε στον πλοίαρχο που δημιούργησε τη matryoshka από το περιεχόμενο των ρωσικών παραμυθιών. Πάρτε την ιστορία του Koshchei, με τον οποίο ο Ivan Tsarevich πολεμά. Θυμηθείτε την ιστορία για την αναζήτηση για τον "θάνατο του Koshcheev": Ο θάνατος του Koshchei είναι κρυμμένος μακριά: στη θάλασσα, στον ωκεανό, στο νησί στο Buyan υπάρχει πράσινη βελανιδιά, ένα σιδερένιο σεντούκι είναι θαμμένο κάτω από εκείνη τη βελανιδιά, ένας λαγός στο στήθος, μια πάπια σε έναν λαγό, ένα αυγό σε μια πάπια. δεν μένει παρά να συνθλίψει το αυγό - και ο Koschei πεθαίνει αμέσως.

Η εικόνα της ρωσικής matryoshka συνδυάζει την τέχνη των δασκάλων και την ατελείωτη αγάπη για τον λαϊκό πολιτισμό. Σήμερα, μπορείτε να αγοράσετε όλα τα είδη αναμνηστικών για κάθε γούστο.

Αλλά ούτως ή άλλως, όταν ακούμε "matryoshka", την εικόνα ενός χαρούμενου Ρωσικού κοριτσιού σε φωτεινό λαϊκή φορεσιά. Η αγάπη για την αγαπημένη μας κούκλα θα περνά, νομίζω, από γενιά σε γενιά. Εξάλλου, η ιστορία της προέλευσης των κούκλων που φωλιάζουν είναι η ιστορία του πολιτισμού μας.

Η λαϊκή φορεσιά των προγόνων μας ήταν εκπληκτικά όμορφη. Κάθε λεπτομέρεια του αποτελούσε απόδειξη του τρόπου ζωής, του ενός ή του άλλου βολό. Η ένδυση, γιορτινή και καθημερινή, αντιστοιχούσε στον τρόπο ζωής, την ευεξία και οικογενειακή κατάσταση. Ο συνδυασμός χρωμάτων ήταν ποικίλος - συνδυασμοί κόκκινου, μπλε, κίτρινου και πράσινα λουλούδια, με λαμπερή φλώρα, κεντημένο σε ποδιές, κασκόλ, μανίκια και στρίφωμα πουκαμίσου. Όλα αυτά έδιναν μια γιορτινή εμφάνιση σε κάθε γυναίκα, ακόμα και σε μια ζοφερή χειμωνιάτικη μέρα. Κάποτε ένας ξένος ταξιδιώτης που επισκέφτηκε έναν Ρώσο γαιοκτήμονα, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο, είδε ένα ασυνήθιστο θέαμα: "Τι είναι αυτό;" ήταν το μόνο που μπορούσε να πει. Ο γαιοκτήμονας αναφώνησε κάπως σαστισμένος: «Ναι, είναι οι γυναίκες από το χωριό μου που πηγαίνουν στην εκκλησία την Κυριακή». Ο ξένος καλεσμένος έμεινε έκπληκτος από το πολύχρωμο θέαμα των γιορτινών ντυμένων χωρικών. Δεν είχε ξαναδεί ποτέ απλή γυναίκαήταν τόσο καλά ντυμένη.

Έτσι η διάσημη ρωσική matryoshka δανείστηκε προφανώς αυτά τα ρούχα από Ρωσίδες καλλονές και τεχνίτες - τεχνίτες που χάρηκαν να φαντασιώνονται και να ζωγραφίζουν ξύλινες κούκλες με διαφορετικά σχέδια.

Η ιστορία της δημιουργίας ρωσικών κούκλων φωλιάς

Και πού είναι η γενέτειρα αυτού του αγαπημένου ξύλινου παιχνιδιού, που έχει γίνει ένα από τα καλύτερα αναμνηστικά από τη Ρωσία. Είναι η συνοικία της Μόσχας που είναι η γενέτειρα των διάσημων ρωσικών κούκλων που φωλιάζουν. Αν και, πιο αναλυτικά, τέλη του δέκατου ένατουαιώνα, η Αλεξάνδρα Μαμόντοβα έφερε στο εργοστάσιο της Μόσχας «Παιδική Εκπαίδευση» ένα ειδώλιο του Ιάπωνα γέρου σοφού Φουκουρούμα. Το παιχνίδι ήταν ενδιαφέρον καθώς είχε πολλές φιγούρες που ήταν φωλιασμένες η μία στην άλλη, μικρότερες και μικρότερες σε μέγεθος, μέχρι που η τελευταία αποδείχθηκε αρκετά μικρή. Έτσι οι ντόπιοι τεχνίτες αποφάσισαν να επαναλάβουν αυτή τη διασκέδαση για τα παιδιά τους. Ο Vasily Zvezdochkin σκάλισε ένα παιχνίδι, το οποίο αποτελούνταν από οκτώ φιγούρες και ο καλλιτέχνης Sergey Malyutin ζωγράφισε τις φιγούρες. Αλλά το πρώτο παιχνίδι δεν αποτελούνταν μόνο από Ρωσίδες καλλονές. Εναλλάσσονταν οι εικόνες μιας Ρωσίδας καλλονής, ντυμένης με φανέλα, ποδιά και κασκόλ, με εικόνες μεγαλοπρεπών συντρόφων, και η μικρότερη ήταν ένα μωρό - ένα μωρό.

Ονόμασαν την κούκλα "Matryoshka" - ήταν πολύ δημοφιλής τότε γυναικείο όνομα- Matryona (Matrona). Το 1900, η ​​παραγωγή μεταφέρθηκε στην επαρχιακή πόλη Sergiev Posad.

Ο Sergievsky uyezd, που ονομάστηκε έτσι υπό την Αικατερίνη Β', βρισκόταν σε πυκνά δάση και η τέχνη των ξύλινων παιχνιδιών έχει ανθίσει από καιρό σε όλα τα χωριά. Οι κούκλες Matryoshka κόπηκαν από λεύκη, σημύδα, φλαμουριά, σκλήθρα, τα ρούχα τους ήταν ζωγραφισμένα με φωτεινά χρώματα: φτηνές κούκλες - με κόλλα και ακριβές - με σμάλτα, ακουαρέλες. Ο κόσμος αγάπησε αυτές τις φωτεινές ομορφιές και τις αγόρασε όχι μόνο για τα παιδιά, αλλά και για τις συλλογές τους. Υπάρχει μια οικογένεια κούκλων που φωλιάζουν στη συλλογή κούκλων σας ή τουλάχιστον μία από αυτές;

Τσάντα από τον Οίκο Chanel σε μορφή ρωσικής κούκλας φωλιάς

Ντιζάιν κούκλες φωλιάσματος που δημιουργήθηκαν για την επέτειο του περιοδικού VOGUE, που προορίζονται για πώληση σε δημοπρασία, αρχικής αξίας 5.000 ευρώ. Κάθε κούκλα φωλιάς είναι αφιερωμένη στη δουλειά ενός Οίκου Μόδας. (φιλανθρωπική δημοπρασία)

Στη Ρωσία, οι άνθρωποι αγαπούν πολύ τους μύθους. Αναδιήγηση παλιών και δημιουργία νέων. Οι μύθοι είναι διαφορετικοί - θρύλοι, θρύλοι, καθημερινές ιστορίες, ιστορίες για ιστορικά γεγονότα, που με τον καιρό απέκτησε νέες λεπτομέρειες ... όχι χωρίς εξωραϊσμό από την πλευρά του επόμενου αφηγητή. Συχνά συνέβαινε ότι οι αναμνήσεις των ανθρώπων από πραγματικά γεγονόταμε την πάροδο του χρόνου, κατάφυτη από πραγματικά φανταστικές, συναρπαστικές λεπτομέρειες, που θυμίζουν πραγματικό ντετέκτιβ. Το ίδιο συνέβη με ένα τόσο διάσημο ρωσικό παιχνίδι όπως το matryoshka.

Ιστορία προέλευσης

Πότε και πού εμφανίστηκε για πρώτη φορά η κούκλα που φωλιάζει, ποιος την επινόησε; Γιατί μια ξύλινη πτυσσόμενη κούκλα παιχνίδι ονομάζεται "matryoshka"; Αυτό που συμβολίζει ένα τόσο μοναδικό έργο παραδοσιακή τέχνη? Ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις.

Από τις πρώτες προσπάθειες να βρεθούν κατανοητές απαντήσεις, αποδείχθηκε αδύνατο - οι πληροφορίες σχετικά με το matryoshka αποδείχθηκαν μάλλον συγκεχυμένες. Έτσι, για παράδειγμα, υπάρχουν "Μουσεία Matryoshka", στα μέσα ενημέρωσης και στο Διαδίκτυο μπορείτε να διαβάσετε πολλές συνεντεύξεις και άρθρα σχετικά με αυτό το θέμα. Αλλά μουσεία ή εκθέσεις σε μουσεία, καθώς και πολυάριθμες δημοσιεύσεις, όπως αποδείχθηκε, είναι κυρίως αφιερωμένες σε διάφορα καλλιτεχνικά δείγματα φωλιασμένων κούκλων που κατασκευάζονται σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας και σε διαφορετική ώρα. Αλλά λίγα λέγονται για την αληθινή προέλευση της matryoshka.

Ξεκινώντας, επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω τις κύριες εκδοχές-μύθους, που αντιγράφονται τακτικά ως αντίγραφο carbon και περιπλανώνται στις σελίδες διαφόρων εκδόσεων.

Μια συχνά επαναλαμβανόμενη πολύ γνωστή εκδοχή: μια φωλιασμένη κούκλα εμφανίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα, εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη Malyutin, που στράφηκε από τον τορνευτή Zvezdochkin στο εργαστήριο "Children's Education" Mamontov και η φιγούρα ενός από τους επτά Ιάπωνες θεούς της τύχης - ο θεός της μάθησης και της σοφίας του Ρώσου πρωτοτύπου. Είναι ο Φουκουροκούτζου, είναι ο Φουκουροκούτζου (σε διαφορετικές πηγέςδιαφορετική μεταγραφή του ονόματος).

Μια άλλη εκδοχή της εμφάνισης της μελλοντικής κούκλας φωλιάσματος στη Ρωσία είναι ότι κάποιος Ρώσος ορθόδοξος ιεραπόστολος μοναχός που επισκέφτηκε την Ιαπωνία και αντέγραψε ένα σύνθετο παιχνίδι από ένα ιαπωνικό, φέρεται να σκάλισε πρώτος ένα παρόμοιο παιχνίδι. Ας κάνουμε μια κράτηση αμέσως: δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για το από πού προήλθε ο θρύλος του μυθικού μοναχού και δεν υπάρχουν συγκεκριμένες πληροφορίες σε καμία πηγή. Επιπλέον, κάποιος παράξενος μοναχός αποκτάται από την άποψη της στοιχειώδους λογικής: ένας χριστιανός θα αντιγράψει μια ειδωλολατρική, στην πραγματικότητα, θεότητα; Για τι? Σας άρεσε το παιχνίδι; Είναι αμφίβολο, αν και από την άποψη του δανεισμού και της επιθυμίας να το ξαναφτιάξετε με τον δικό σας τρόπο, είναι εφικτό. Αυτό θυμίζει τον μύθο για «Χριστιανούς μοναχούς που πολέμησαν ενάντια στους εχθρούς της Ρωσίας», αλλά που, για κάποιο λόγο, έφεραν (μετά το βάπτισμα!) τα ειδωλολατρικά ονόματα Peresvet και Oslyabya.

Η τρίτη εκδοχή - το ιαπωνικό ειδώλιο φέρεται να μεταφέρθηκε από το νησί Honshu το 1890 στο κτήμα των Mamontovs κοντά στη Μόσχα στο Abramtsevo. «Το ιαπωνικό παιχνίδι είχε ένα μυστικό: όλη η οικογένεια κρυβόταν στο παλιό Fukurumu. Μια από τις Τετάρτες, όταν η καλλιτεχνική ελίτ ήρθε στο κτήμα, η οικοδέσποινα έδειξε σε όλους ένα αστείο ειδώλιο. Το αποσπώμενο παιχνίδι ενδιέφερε τον καλλιτέχνη Sergey Malyutin και αποφάσισε να φτιάξει κάτι παρόμοιο. Φυσικά, δεν επανέλαβε την ιαπωνική θεότητα, έφτιαξε ένα σκίτσο μιας παχουλής αγρότισσας με μια πολύχρωμη μαντίλα. Και για να φαίνεται πιο αποτελεσματική, της πρόσθεσε ένα μαύρο κόκορα στο χέρι. Η επόμενη νεαρή κυρία ήταν με ένα δρεπάνι στο χέρι. Ένα άλλο - με ένα καρβέλι ψωμί. Τι γίνεται με τις αδερφές χωρίς αδερφό - και εμφανίστηκε με ένα βαμμένο πουκάμισο. Μια ολόκληρη οικογένεια, φιλική και εργατική.

Διέταξε τον καλύτερο τορνευτή των εργαστηρίων εκπαίδευσης και επίδειξης του Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, να φτιάξει το δικό του παραμύθι. Η πρώτη matryoshka φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad. Βαμμένο με γκουάς, δεν φαίνεται πολύ γιορτινό.

Η πρώτη ρωσική κούκλα matryoshka, σκαλισμένη από τον Vasily Zvezdochkin και ζωγραφισμένη από τον Sergey Malyutin, ήταν οκταθέσια: ένα αγόρι ακολουθούσε ένα κορίτσι με μαύρο φτερό, μετά ένα άλλο κορίτσι και ούτω καθεξής. Όλες οι φιγούρες διέφεραν μεταξύ τους και η τελευταία, η όγδοη, απεικόνιζε ένα μωρό με σπαρκέ.

Εδώ όλοι φωλιάζουμε κούκλες και φωλιάζουμε... Αλλά αυτή η κούκλα δεν είχε καν όνομα. Και όταν το έφτιαξε ο τορναδόρος και το ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, τότε το όνομα ήρθε από μόνο του - Matryona. Λένε επίσης ότι στα βράδια του Abramtsevo σέρβιραν τσάι από υπηρέτες με αυτό το όνομα. Περάστε από τουλάχιστον χίλια ονόματα - και κανένα δεν είναι καλύτερο για αυτήν την ξύλινη κούκλα.

Ας σταματήσουμε προς το παρόν σε αυτό το σημείο. Κρίνοντας από το παραπάνω απόσπασμα, η πρώτη matryoshka σκαλίστηκε στο Sergiev Posad. Αλλά, πρώτον, ο τορνευτής Zvezdochkin δεν εργάστηκε μέχρι το 1905 στα εργαστήρια Sergiev Posad! Αυτό θα συζητηθεί παρακάτω. Δεύτερον, άλλες πηγές λένε ότι «αυτή (matryoshka - περίπου) γεννήθηκε ακριβώς εδώ, στη λωρίδα Leontievsky (στη Μόσχα - περίπου), στο σπίτι νούμερο 7, όπου ήταν το εργαστήριο Παιδικής Εκπαίδευσης, που ανήκε στον Anatoly Ivanovich Mamontov, αδελφό του διάσημου Savva. Ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς, όπως και ο αδερφός του, αγαπούσε εθνική τέχνη. Στο εργαστήρι-κατάστημά του, οι καλλιτέχνες εργάζονταν συνεχώς για τη δημιουργία νέων παιχνιδιών για παιδιά. Και ένα από τα δείγματα ήταν φτιαγμένο με τη μορφή μιας ξύλινης κούκλας, η οποία ήταν σκαλισμένη σε έναν τόρνο και απεικόνιζε μια αγρότισσα με μαντίλα και ποδιά. Αυτή η κούκλα άνοιξε, και υπήρχε μια άλλη αγρότισσα, μέσα της - μια άλλη…».

Τρίτον, το γεγονός ότι το matryoshka θα μπορούσε να εμφανιστεί το 1890 ή το 1891 είναι αμφίβολο, το οποίο θα συζητηθεί λεπτομερέστερα παρακάτω.

Τώρα έχει ήδη δημιουργηθεί σύγχυση, σύμφωνα με την αρχή «ποιος, πού και πότε ήταν ή δεν ήταν». Ίσως η πιο επίπονη, ενδελεχής και ισορροπημένη έρευνα διεξήχθη από την Irina Sotnikova, το άρθρο της "Ποιος εφηύρε την κούκλα φωλιάς" μπορεί να βρεθεί στο Διαδίκτυο. Τα επιχειρήματα που έδωσε ο συγγραφέας της μελέτης αντικατοπτρίζουν πιο αντικειμενικά τα πραγματικά γεγονότα της εμφάνισης ενός τόσο ασυνήθιστου παιχνιδιού όπως ένα matryoshka στη Ρωσία.

Σχετικά με την ακριβή ημερομηνία εμφάνισης του matryoshka, η I. Sotnikova γράφει τα εξής: Αυτές οι ημερομηνίες καθορίστηκαν σύμφωνα με τις εκθέσεις και τις εκθέσεις του επαρχιακού συμβουλίου zemstvo της Μόσχας. Σε μια από αυτές τις αναφορές για το 1911, η Ν.Δ. Ο Bartram 1 γράφει ότι η matryoshka γεννήθηκε πριν από περίπου 15 χρόνια και το 1913, στην έκθεση του Προεδρείου στο συμβούλιο χειροτεχνίας, αναφέρει ότι η πρώτη κούκλα φωλιάσματος δημιουργήθηκε πριν από 20 χρόνια. Δηλαδή, είναι μάλλον προβληματικό να βασίζεστε σε τέτοιες κατά προσέγγιση αναφορές, επομένως, για να αποφύγετε λάθη, συνήθως ονομάζεται το τέλος του 19ου αιώνα, αν και αναφέρεται επίσης το 1900, όταν το matryoshka κέρδισε την αναγνώριση στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και οι παραγγελίες για την κατασκευή του εμφανίστηκαν στο εξωτερικό.

Ακολουθεί μια πολύ περίεργη παρατήρηση για τον καλλιτέχνη Malyutin, για το αν ήταν πράγματι ο συγγραφέας του σκίτσου της κούκλας φωλιάς: «Όλοι οι ερευνητές, χωρίς να πουν λέξη, τον αποκαλούν συγγραφέα του σκίτσου κούκλας φωλιάς. Αλλά το ίδιο το σκίτσο δεν είναι στην κληρονομιά του καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης έκανε ποτέ αυτό το σκίτσο. Επιπλέον, ο Turner Zvezdochkin αποδίδει την τιμή της εφεύρεσης της matryoshka στον εαυτό του, χωρίς να αναφέρει καθόλου τον Malyutin.

Όσο για την προέλευση των Ρωσικών μας κούκλων που φωλιάζουν από το ιαπωνικό Fukuruma, εδώ ο Zvezdochkin δεν αναφέρει τίποτα για το Fukuruma. Τώρα πρέπει να δώσουμε προσοχή σε μια σημαντική λεπτομέρεια, για κάποιο λόγο που ξεφεύγουμε από άλλους ερευνητές, αν και αυτό είναι ορατό, όπως λένε, με γυμνό μάτι - μιλάμε για κάποιο είδος ηθικής στιγμής. Αν πάρουμε ως βάση την εκδοχή της «προέλευσης της matryoshka από τον σοφό Fukuruma», προκύπτει ένα μάλλον περίεργο συναίσθημα - ΑΥΤΗ και ΑΥΤΟΣ, δηλ. η ρωσική ματριόσκα, λένε, προήλθε από αυτόν, από τον Ιάπωνα σοφό. Ύποπτα, υποδηλώνεται μια συμβολική αναλογία με το παραμύθι της Παλαιάς Διαθήκης, όπου η Εύα δημιουργήθηκε από το πλευρό του Αδάμ (δηλαδή προήλθε από αυτόν και όχι το αντίστροφο, όπως συμβαίνει φυσικά στη φύση). Μια πολύ περίεργη εντύπωση σχηματίζεται, αλλά για τον συμβολισμό των κούκλων που φωλιάζουν θα μιλήσουμε παρακάτω.

Ας επιστρέψουμε στην έρευνα της Σοτνίκοβα: «Έτσι περιγράφει ο τορντέρ Ζβεζντόσκιν την εμφάνιση της ματριόσκα: «... Το 1900 (!) εφευρίσκω μια τριών και εξαθέσιων (!) ματριόσκα και τη στέλνω σε μια έκθεση στο Παρίσι. Εργάστηκε για τον Mamontov για 7 χρόνια. Το 1905 ο V.I. Ο Borutsky 2 με γράφει στον Sergiev Posad στο εργαστήριο του επαρχιακού Zemstvo της Μόσχας ως κύριος. Από τα υλικά της αυτοβιογραφίας του Β.Π. Ο Zvezdochkin, που γράφτηκε το 1949, είναι γνωστό ότι ο Zvezdochkin μπήκε στο εργαστήριο "Παιδική Εκπαίδευση" το 1898 (ήταν από το χωριό Shubino, στην περιοχή Podolsky). Αυτό σημαίνει ότι η matryoshka δεν θα μπορούσε να είχε γεννηθεί πριν από το 1898. Δεδομένου ότι τα απομνημονεύματα του πλοιάρχου γράφτηκαν σχεδόν 50 χρόνια αργότερα, είναι ακόμα δύσκολο να εγγυηθούμε για την ακρίβειά τους, επομένως η εμφάνιση του matryoshka μπορεί να χρονολογηθεί περίπου το 1898-1900. Όπως γνωρίζετε, η Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι άνοιξε τον Απρίλιο του 1900, πράγμα που σημαίνει ότι αυτό το παιχνίδι δημιουργήθηκε λίγο νωρίτερα, ίσως το 1899. Παρεμπιπτόντως, στην έκθεση του Παρισιού, οι Mamontov έλαβαν ένα χάλκινο μετάλλιο για παιχνίδια.

Αλλά τι γίνεται με το σχήμα του παιχνιδιού και ο Zvezdochkin δανείστηκε την ιδέα της μελλοντικής matryoshka ή όχι; Ή μήπως ο καλλιτέχνης Malyutin δημιούργησε το αρχικό σκίτσο του ειδωλίου;

«Ενδιαφέροντα στοιχεία συνέλεξε ο Ε.Ν. Shulgina, η οποία το 1947 άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία της δημιουργίας κούκλων που φωλιάζουν. Από συνομιλίες με τον Zvezdochkin, έμαθε ότι κάποτε είδε ένα "κατάλληλο τσοκ" σε ένα περιοδικό και χάραξε ένα ειδώλιο με βάση το μοντέλο της, το οποίο είχε "γελοία εμφάνιση, έμοιαζε με καλόγρια" και ήταν "κουφό" (δεν άνοιγε). Με τη συμβουλή των δασκάλων Belov και Konovalov, το σκάλισε διαφορετικά, μετά έδειξαν το παιχνίδι στον Mamontov, ο οποίος ενέκρινε το προϊόν και το έδωσε σε μια ομάδα καλλιτεχνών που δούλευαν κάπου στο Arbat για να το ζωγραφίσουν. Αυτό το παιχνίδι επιλέχθηκε για έκθεση στο Παρίσι. Ο Mamontov έλαβε μια παραγγελία για αυτό και στη συνέχεια ο Borutsky αγόρασε δείγματα και τα μοίρασε σε βιοτέχνες.

Μάλλον δεν θα μπορέσουμε ποτέ να μάθουμε ακριβώς για τη συμμετοχή του S.V. Ο Malyutin στη δημιουργία κούκλων που φωλιάζουν. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του V.P. Zvezdochkin, αποδεικνύεται ότι ο ίδιος εφηύρε το σχήμα της κούκλας φωλιάς, αλλά ο πλοίαρχος μπορούσε να ξεχάσει τη ζωγραφική του παιχνιδιού, πέρασαν πολλά χρόνια, τα γεγονότα δεν καταγράφηκαν: τελικά, τότε κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι η κούκλα φωλιάσματος θα γινόταν τόσο διάσημη. S.V. Ο Malyutin εκείνη την εποχή συνεργάστηκε με τον εκδοτικό οίκο A.I. Ο Mamontov, εικονογράφησε βιβλία, για να μπορέσει να ζωγραφίσει καλά την πρώτη matryoshka, και στη συνέχεια άλλοι δάσκαλοι ζωγράφισαν το παιχνίδι σύμφωνα με το μοντέλο του.

Ας επιστρέψουμε για άλλη μια φορά στη μελέτη της I. Sotnikova, όπου γράφει ότι αρχικά δεν υπήρχε επίσης συμφωνία σχετικά με τον αριθμό των φωλιασμένων κούκλων σε ένα σύνολο - δυστυχώς, υπάρχει σύγχυση από αυτή την άποψη σε διαφορετικές πηγές:

V. Zvezdochkin

«Ο τορντέρ Zvezdochkin ισχυρίστηκε ότι αρχικά έφτιαξε δύο κούκλες matryoshka: μια τριθέσια και μια εξαθέσια. Στο Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad, φυλάσσεται μια οκταθέσια κούκλα matryoshka, η οποία θεωρείται η πρώτη, το ίδιο παχουλό κορίτσι με σαλονοφόρεμα, ποδιά, λουλουδάτο κασκόλ, που κρατά ένα μαύρο κόκορα στο χέρι. Την ακολουθούν τρεις αδερφές, ένας αδερφός, δύο ακόμη αδερφές και ένα μωρό. Συχνά λέγεται ότι δεν ήταν οκτώ, αλλά επτά κούκλες, λένε επίσης ότι εναλλάσσονταν κορίτσια και αγόρια. Για το σετ που φυλάσσεται στο Μουσείο αυτό δεν ισχύει.

Τώρα για το πρωτότυπο matryoshka. Υπήρχε ο Φουκουρούμα; Κάποιοι αμφιβάλλουν, αν και γιατί τότε εμφανίστηκε αυτός ο θρύλος, και είναι θρύλος; Φαίνεται ότι ο ξύλινος θεός φυλάσσεται ακόμα στο Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad. Ίσως και αυτός να είναι ένας από τους θρύλους. Παρεμπιπτόντως, η Ν.Δ. Ο Bartram, διευθυντής του Μουσείου Παιχνιδιών, αμφέβαλλε ότι η matryoshka «δανειστήκαμε από τους Ιάπωνες. Οι Ιάπωνες είναι μεγάλοι δεξιοτέχνες στον τομέα του τορνευτικού παιχνιδιών. Αλλά τα γνωστά "kokeshi" τους κατ 'αρχήν της κατασκευής τους δεν μοιάζουν με μια κούκλα φωλιάσματος.

Ποιος είναι ο μυστηριώδης Fukurum μας, ένας καλοσυνάτος φαλακρός σοφός, από πού προέρχεται; ... Κατά παράδοση, οι Ιάπωνες στις Νέος χρόνοςεπισκεφθείτε ναούς αφιερωμένους στις θεότητες της τύχης και αγοράστε εκεί τα μικρά τους ειδώλια. Μήπως το θρυλικό Fukuruma περιείχε τις άλλες έξι θεότητες καλής τύχης μέσα του; Αυτή είναι μόνο η δική μας υπόθεση (μάλλον αμφιλεγόμενη).

V.P. Ο Zvezdochkin δεν αναφέρει καθόλου τον Fukuruma - ένα ειδώλιο ενός αγίου, το οποίο αποσυντέθηκε σε δύο μέρη, στη συνέχεια εμφανίστηκε ένας άλλος γέρος και ούτω καθεξής. Σημειώστε ότι στις ρωσικές λαϊκές χειροτεχνίες, τα αποσπώμενα ξύλινα προϊόντα ήταν επίσης πολύ δημοφιλή, για παράδειγμα, τα γνωστά Πασχαλινά αυγά. Οπότε υπήρχε ο Φουκουρούμα, δεν ήταν αυτός, είναι δύσκολο να το ανακαλύψεις, αλλά δεν είναι τόσο σημαντικό. Ποιος τον θυμάται τώρα; Αλλά η matryoshka μας είναι γνωστή και αγαπημένη σε όλο τον κόσμο!

Όνομα Matryoshka

Γιατί η αρχική ξύλινη κούκλα παιχνίδι ονομαζόταν «matryoshka»; Σχεδόν ομόφωνα, όλοι οι ερευνητές αναφέρονται στο γεγονός ότι αυτό το όνομα προέρχεται από το γυναικείο όνομα Matryona, κοινό στη Ρωσία: «Το όνομα Matryona προέρχεται από το λατινικό Matrona, που σημαίνει «ευγενής γυναίκα», Matrona γράφτηκε στην εκκλησία, μεταξύ των υποκοριστικών ονομάτων: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya. Δηλαδή, θεωρητικά, ένα matryoshka θα μπορούσε να ονομαστεί και motka (ή muska). Ακούγεται, φυσικά, περίεργο, αν και τι είναι χειρότερο, για παράδειγμα, "marfushka"; Επίσης καλό και κοινό όνομα είναι Μάρθα. Ή Agafya, παρεμπιπτόντως, η δημοφιλής ζωγραφική σε πορσελάνη ονομάζεται "agashka". Αν και συμφωνούμε ότι το όνομα "matryoshka" είναι πολύ επιτυχημένο, η κούκλα έχει γίνει πραγματικά "ευγενής".

Το ίδιο το όνομα Matrona σημαίνει πραγματικά «ευγενής γυναίκα» στα λατινικά, και περιλαμβάνεται στα Ορθόδοξα εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αλλά, όσον αφορά τον ισχυρισμό πολλών ερευνητών ότι η Matryona είναι ένα γυναικείο όνομα, πολύ αγαπημένο και διαδεδομένο στην αγροτιά στη Ρωσία, υπάρχουν επίσης περίεργα γεγονότα εδώ. Μερικοί ερευνητές απλά ξεχνούν ότι η Ρωσία είναι μεγάλη. Και αυτό σημαίνει ότι το ίδιο όνομα, ή η ίδια εικόνα, μπορεί να περιέχει τόσο θετικό όσο και αρνητικό, αλληγορικό νόημα.

Έτσι, για παράδειγμα, στο «Παραμύθια και παραδόσεις Βόρεια επικράτεια», συλλέγονται από τον I.V. Karnaukhova, υπάρχει ένα παραμύθι "Matryona". Που λέει για το πώς μια γυναίκα με το όνομα Matryona σχεδόν βασάνιζε τον διάβολο. Στο δημοσιευμένο κείμενο, ένας περαστικός αγγειοπλάστης σώζει τον διάβολο από μια τεμπέλη και άτακτη γυναίκα και, κατά συνέπεια, τρομάζει περαιτέρω τον διάβολο μαζί της.

Σε αυτό το πλαίσιο, η Matryona είναι ένα είδος πρωτοτύπου μιας κακιάς συζύγου, την οποία φοβάται ο ίδιος ο διάβολος. Παρόμοιες περιγραφές συναντάμε και στον Αφανασίεφ. Η πλοκή για την κακιά σύζυγο, δημοφιλής στον ρωσικό Βορρά, καταγράφηκε επανειλημμένα από τις αποστολές GIIS στις "κλασικές" εκδόσεις, ειδικότερα, από τον A.S. Krashaninnikova, 79 ετών, από το χωριό Meshkarevo της περιοχής Povenets.

Συμβολισμός Matryoshka

Λαμβάνοντας υπόψη μια από τις εκδοχές για την προέλευση της matryoshka, έχω ήδη αναφέρει την "ιαπωνική αρχή". Ταιριάζει όμως γενικά η προαναφερθείσα ξένη εκδοχή με τη συμβολική της σημασία στην κούκλα που φωλιάζει;

Σε ένα από τα φόρουμ για το θέμα του πολιτισμού, ειδικότερα, που αναπτύχθηκε στο Διαδίκτυο, ειπώθηκε κυριολεκτικά το εξής: «Το πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς (έχει επίσης ινδικές ρίζες) είναι μια ιαπωνική ξύλινη κούκλα. Ως δείγμα λήφθηκε ένα ιαπωνικό παιχνίδι, μια νταρούμα, μια κούκλα ποτηριού. Σύμφωνα με την προέλευσή του, είναι μια εικόνα του αρχαίου Ινδού σοφού Daruma (Skt. Bodhidharma), ο οποίος μετακόμισε στην Κίνα τον 5ο αιώνα. Οι διδασκαλίες του διαδόθηκαν ευρέως στην Ιαπωνία τον Μεσαίωνα. Ο Νταρούμα ζήτησε την κατανόηση της αλήθειας μέσω σιωπηλού στοχασμού και σε έναν από τους θρύλους είναι ένας ερημίτης των σπηλαίων, παχουλός από την ακινησία. Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, τα πόδια του αφαιρέθηκαν από την ακινησία (εξ ου και οι γλυπτικές εικόνες του Daruma χωρίς πόδια).

Παρ 'όλα αυτά, η matryoshka κέρδισε αμέσως πρωτοφανή αναγνώριση ως σύμβολο της ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Υπάρχει η πεποίθηση ότι αν βάλεις ένα σημείωμα με επιθυμία μέσα σε μια κούκλα που φωλιάζει, τότε σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα, επιπλέον, όσο περισσότερη εργασία επενδύεται στην κούκλα που φωλιάζει, δηλ. όσο περισσότερες θέσεις σε αυτό και όσο καλύτερη είναι η ζωγραφική της ματριόσκα, τόσο ταχύτερη επιθυμίαθα εκπληρωθεί. Η Matryoshka είναι ζεστασιά και άνεση στο σπίτι.

Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με το τελευταίο - όσο περισσότερες θέσεις στην κούκλα φωλιάσματος, δηλ. Όσο περισσότερες εσωτερικές φιγούρες, το ένα μικρότερο από το άλλο, τόσο περισσότερο μπορείτε να βάλετε εκεί σημειώσεις με επιθυμίες και να περιμένετε να πραγματοποιηθούν. Αυτό είναι ένα είδος παιχνιδιού και η matryoshka εδώ λειτουργεί ως ένα πολύ γοητευτικό, γλυκό, οικιακό σύμβολο, ένα πραγματικό έργο τέχνης.

Όσο για τον ανατολικό φασκόμηλο Daruma (εδώ είναι ένα άλλο όνομα για τον "προκάτοχο" της κούκλας φωλιάς!) - για να είμαι ειλικρινής, έχοντας παχύνει από την ακινησία, ακόμη και με κουρασμένα πόδια, ο "φασκόμηλος" συνδέεται εξαιρετικά άσχημα με ένα ρωσικό παιχνίδι, στο οποίο κάθε άτομο βλέπει ένα θετικό, κομψό συμβολική εικόνα. Και χάρη σε αυτό όμορφη εικόναΗ matryoshka μας απολαμβάνει μεγάλη φήμη και δημοτικότητα σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Δεν μιλάμε για "matryoshka" στη φόρμα πολιτικοίανδρικό (!) φύλο, με καρικατούρες των οποίων οι επιχειρηματίες βιοτέχνες της δεκαετίας του '90 κατέκλυσαν ολόκληρο το Old Arbat στη Μόσχα. Μιλάμε, πρώτα απ 'όλα, για τη συνέχιση των παλιών παραδόσεων διαφορετικών σχολείων στη ζωγραφική των ρωσικών κούκλων φωλιάς, για τη δημιουργία κούκλων φωλιάσματος διαφορετικών αριθμών (η λεγόμενη "τοπικότητα").

Κατά τη διαδικασία εργασίας σε αυτό το υλικό, κατέστη απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν σχετικές πηγές, όχι μόνο αφιερωμένες στο θέμα των ρωσικών λαϊκά παιχνίδια. Μην ξεχνάτε ότι στην αρχαιότητα, και όχι μόνο στη Ρωσία, διάφορα διακοσμητικά (γυναικεία και αρσενικά), είδη οικιακής χρήσης, καθώς και παιχνίδια σκαλισμένα από ξύλο ή φτιαγμένα από πηλό, έπαιζαν το ρόλο όχι μόνο αντικειμένων που φωτίζουν τη ζωή - αλλά ήταν και φορείς κάποιου συμβολισμού. Και η ίδια η έννοια του συμβολισμού ήταν στενά συνυφασμένη με τη μυθολογία.

Ετσι, ως εκ θαύματοςυπήρξε σύμπτωση του ονόματος Matrona, που μετανάστευσε (σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή εκδοχή) από τα λατινικά στα ρωσικά, με αρχαίες ινδικές εικόνες:

MATRI (αρχαία Ινδ. «μητέρα»), η έμφαση δίνεται στην πρώτη συλλαβή - στην ινδουιστική μυθολογία, θεϊκές μητέρες, που προσωποποιούν τις δημιουργικές και καταστροφικές δυνάμεις της φύσης. Η ιδέα ενός ενεργού θηλυκόςκέρδισε ευρεία αναγνώριση στον Ινδουισμό σε σχέση με τη διάδοση της λατρείας του shakti. Οι Μάτρι θεωρήθηκαν ως γυναικείες προσωποποιήσεις της δημιουργικής ενέργειας των μεγάλων θεών: Μπράχμα, Σίβα, Σκάντα, Βισνού, Ίντρα κ.λπ. Ο αριθμός του Μάτρι κυμαινόταν από επτά έως δεκαέξι. κάποια κείμενα τους ανέφεραν ως «το μεγάλο πλήθος».

Δεν σας θυμίζει τίποτα αυτό; Matryoshka - είναι επίσης μια «μητέρα», η οποία συμβολίζει, στην πραγματικότητα, μια ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ, και μάλιστα αποτελείται από διαφορετικό αριθμό φιγούρων που συμβολίζουν τα παιδιά διαφορετικές ηλικίες. Αυτό δεν είναι πλέον απλώς μια σύμπτωση, αλλά απόδειξη κοινών, ινδοευρωπαϊκών ριζών, που έχει άμεση σχέση με τους Σλάβους.

Από αυτό μπορούμε να συναγάγουμε το εξής συμπέρασμα: μεταφορικά, αν το συμβολικό «ταξίδι» ενός ασυνήθιστου ξύλινου ειδωλίου ξεκινά στην Ινδία, μετά συνεχίζει στην Κίνα, από εκεί το ειδώλιο καταλήγει στην Ιαπωνία και μόνο τότε «απροσδόκητα» βρίσκει τη θέση του στη Ρωσία – ο ισχυρισμός ότι η ρωσική κούκλα φωλιάσματος αντιγράφηκε από το ειδώλιο ενός Ιαπωνικού ειδώλου. Μόνο και μόνο επειδή το ίδιο το ειδώλιο ενός συγκεκριμένου σοφού της Ανατολής δεν είναι αρχικά γιαπωνέζικο. Πιθανώς, η υπόθεση για την εκτεταμένη εγκατάσταση των Σλάβων και τη διάδοση του πολιτισμού τους, που στη συνέχεια άσκησε την επιρροή της στους πολιτισμούς άλλων λαών, συμπεριλαμβανομένης της εκδήλωσης τόσο στη γλώσσα όσο και στο θείο πάνθεον, έχει κοινή βάση για τον ινδοευρωπαϊκό πολιτισμό.

Ωστόσο, πιθανότατα, η ιδέα ενός ξύλινου παιχνιδιού, που αποτελείται από πολλές φιγούρες τοποθετημένες η μία μέσα στην άλλη, εμπνεύστηκε από τα ρωσικά παραμύθια στον πλοίαρχο που δημιούργησε τη matryoshka. Πολλοί, για παράδειγμα, γνωρίζουν και θυμούνται την ιστορία του Koshchei, με τον οποίο αγωνίζεται ο Ivan Tsarevich. Για παράδειγμα, η ιστορία για την αναζήτηση του πρίγκιπα για τον «θάνατο του Koshcheev» ακούγεται από τον Afanasyev: «Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο κατόρθωμα, χρειάζονται εξαιρετικές προσπάθειες και κόπους, επειδή ο θάνατος του Koshchei είναι κρυμμένος μακριά: υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά στη θάλασσα στον ωκεανό, σε ένα νησί στο Buyan, ένα σίδερο, ένα σίδερο. ε μια πάπια, σε μια πάπια ένα αυγό? δεν μένει παρά να συνθλίψει το αυγό - και ο Koschei πεθαίνει αμέσως.

Συμφωνώ ότι η πλοκή είναι σκοτεινή από μόνη της, γιατί. συνδέονται με το θάνατο. Εδώ όμως μιλάμε συμβολικό νόημαπου κρύβεται η αλήθεια; Το γεγονός είναι ότι αυτή η σχεδόν πανομοιότυπη μυθολογική πλοκή βρίσκεται όχι μόνο στα ρωσικά παραμύθια, αλλά ακόμη και σε διαφορετικές επιλογέςαλλά και μεταξύ άλλων λαών! «Προφανώς, σε αυτές τις επικές εκφράσεις βρίσκεται μια μυθική παράδοση, ένας απόηχος της προϊστορικής εποχής. αλλιώς πώς θα μπορούσε διαφορετικούς λαούςτόσο πανομοιότυπες ιστορίες; Koschey (φίδι, γίγαντας, γέρος μάγος), ακολουθώντας τη συνήθη μέθοδο λαϊκό έπος, λέει το μυστικό του θανάτου του με τη μορφή ενός γρίφου. για να το λύσουμε, πρέπει να αντικαταστήσουμε τις μεταφορικές εκφράσεις με την κοινή κατανόηση.

Αυτή είναι η φιλοσοφική μας κουλτούρα. Και επομένως, είναι πολύ πιθανό ο δάσκαλος που σκάλισε τη ματριόσκα να θυμόταν και να γνώριζε καλά τα ρωσικά παραμύθια - στη Ρωσία, ένας μύθος προβαλλόταν συχνά στην πραγματική ζωή.

Με άλλα λόγια, το ένα είναι κρυμμένο στο άλλο, κλεισμένο - και για να βρεθεί η αλήθεια, είναι απαραίτητο να φτάσουμε στον πάτο, ανοίγοντας, ένα-ένα, όλα τα «καλυμμένα καπάκια». Ίσως αυτό είναι ακριβώς το αληθινό νόημα ενός τόσο υπέροχου ρωσικού παιχνιδιού όπως το matryoshka - μια υπενθύμιση στους απογόνους της ιστορικής μνήμης του λαού μας;

Και δεν είναι τυχαίο ότι ο αξιόλογος Ρώσος συγγραφέας Mikhail Prishvin έγραψε κάποτε τα εξής: «Νόμιζα ότι ο καθένας μας έχει ζωή, σαν το εξωτερικό κέλυφος ενός διπλωμένου αυγού του Πάσχα. Φαίνεται ότι αυτό το κόκκινο αυγό είναι τόσο μεγάλο, και αυτό είναι μόνο ένα κέλυφος - το ανοίγεις, και υπάρχει ένα μπλε, ένα μικρότερο, και πάλι ένα κέλυφος και μετά ένα πράσινο, και για κάποιο λόγο πάντα θα βγαίνει ένα κίτρινο αυγό στο τέλος, αλλά αυτό δεν ανοίγει, και αυτό είναι το πολύ, πολύ δικό μας.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι η ρωσική κούκλα φωλιάς δεν είναι τόσο απλή - αυτό είναι αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας.

Ένα παραδοσιακό ρωσικό αναμνηστικό, σύμβολο της χώρας μας, η κούκλα φωλιάσματος είναι ένα πολύ νέο παιχνίδι: εμφανίστηκε μόλις πριν από λίγο περισσότερο από εκατό χρόνια, στη δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. Ωστόσο, ήδη το 1900, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, οι κούκλες που φωλιάζουν έλαβαν ένα χρυσό μετάλλιο ως παράδειγμα «εθνικής τέχνης».

Δεν υπάρχει ακόμη συναίνεση μεταξύ των ερευνητών σχετικά με την ακριβή ηλικία και προέλευση του matryoshka. Σύμφωνα με την πιο κοινή εκδοχή, η πρώτη ρωσική matryoshka γεννήθηκε στο εργαστήριο-κατάστημα της Μόσχας "Children's Education", το οποίο ανήκε στην οικογένεια του εκδότη και τυπογράφου Anatoly Ivanovich Mamontov, αδελφού του διάσημου βιομήχανου και φιλάνθρωπου Savva Mamontov. Σύμφωνα με το μύθο, η σύζυγος του Ανατόλι Ιβάνοβιτς έφερε από την Ιαπωνία, από το νησί Honshu, ένα πελεκημένο ειδώλιο του Ιάπωνα θεού Fukurokoju. Στη Ρωσία, είναι γνωστή με το όνομα Fukurum, αλλά στην Ιαπωνία δεν υπάρχει καθόλου τέτοια λέξη και αυτό το όνομα είναι πιθανότατα το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι κάποιος κάποια στιγμή δεν άκουσε καλά ή δεν θυμόταν το περίεργο όνομα για το ρωσικό αυτί. Το παιχνίδι είχε ένα μυστικό: ήταν χωρισμένο σε δύο μέρη, και μέσα του ήταν η ίδια φιγούρα, αλλά μικρότερη, αποτελούμενη επίσης από δύο μισά... Αυτό το παιχνίδι έπεσε στα χέρια διάσημος καλλιτέχνηςΟ Ρώσος Art Nouveau Sergey Malyutin και τον οδήγησε σε μια ενδιαφέρουσα ιδέα. Ζήτησε από τον τορναδόρο, έναν κληρονομικό κατασκευαστή παιχνιδιών, τον Vasily Petrovich Zvezdochkin, να χαράξει μια κενή φόρμα από ξύλο και στη συνέχεια τη ζωγράφισε με τα χέρια του. Ήταν ένα παχουλό κορίτσι με στρογγυλό πρόσωπο με ένα απλό ρωσικό σαλαμάκι με έναν κόκορα στα χέρια. Από αυτό, το ένα μετά το άλλο, εμφανίστηκαν άλλα χωρικά κορίτσια: με ένα δρεπάνι για τη συγκομιδή, ένα καλάθι, μια κανάτα, ένα κορίτσι με τη μικρότερη αδερφή της, τον μικρότερο αδερφό της, τα πάντα - λίγα, λίγο λιγότερο. Το τελευταίο, το όγδοο, απεικόνιζε ένα μωρό σπαργανωμένο. Υποτίθεται ότι η matryoshka πήρε το όνομά της αυθόρμητα - έτσι την αποκάλεσε κάποιος στο εργαστήριο κατά τη διαδικασία παραγωγής (το όνομα "Matryona" είναι μια τροποποιημένη λέξη "matrona", που σημαίνει η μητέρα της οικογένειας, η μητέρα, μια αξιοσέβαστη γυναίκα). Έτσι το κορίτσι ονομαζόταν Matryona, ή στοργικά, στοργικά - Matryoshka. Η εικόνα ενός πολύχρωμου παιχνιδιού είναι βαθιά συμβολική: από την αρχή, έχει γίνει η ενσάρκωση της μητρότητας και της γονιμότητας.

Ωστόσο, υπάρχουν πολλές λευκές κηλίδες σε αυτόν τον μύθο. Πρώτον, το σκίτσο μιας matryoshka δεν διατηρήθηκε στην κληρονομιά του καλλιτέχνη Malyutin. Δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο Malyutin έκανε ποτέ αυτό το σκίτσο. Επιπλέον, ο τορντέρ V. Zvezdochkin ισχυρίστηκε ότι εφηύρε καινούριο παιχνίδι, βλέποντας ένα κατάλληλο τσοκ σε κάποιο περιοδικό. Σύμφωνα με το μοντέλο της, σκάλισε ένα ειδώλιο που είχε «γελοία εμφάνιση, έμοιαζε με καλόγρια» και ήταν «κουφό» (δεν άνοιξε) και έδωσε το κενό για να ζωγραφίσει μια ομάδα καλλιτεχνών.

Είναι πιθανό ότι ο πλοίαρχος, με τα χρόνια, θα μπορούσε να είχε ξεχάσει ποιος ακριβώς ζωγράφισε την πρώτη matryoshka. Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ο S. Malyutin - εκείνη την εποχή συνεργάστηκε με τον εκδοτικό οίκο του A. I. Mamontov, εικονογραφώντας παιδικά βιβλία.

Πρώτοι ματριόσκας
Μουσείο Παιχνιδιών, Sergiev Posad

Όπως και να έχει, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η πρώτη ρωσική matryoshka είδε το φως τέλη XIXαιώνα (είναι απίθανο να είναι δυνατό να καθοριστεί το ακριβές έτος). Στο Abramtsevo, στο artel του Mamontov, καθιερώθηκε η μαζική παραγωγή matryoshka. Η πρώτη κούκλα φωλιάσματος - ένα κορίτσι με λαϊκό φόρεμα, βαμμένο με γκουάς, φαίνεται πολύ μέτρια. Με την πάροδο του χρόνου, η ζωγραφική των παιχνιδιών έγινε πιο περίπλοκη - εμφανίστηκαν κούκλες matryoshka με περίπλοκα φυτικά στολίδια, γραφικές σκηνές από παραμύθια και έπη. Ο αριθμός τους στο σετ έχει επίσης αυξηθεί. Στις αρχές του 20ου αιώνα κατασκευάζονταν ήδη κούκλες φωλιάς 24 θέσεων. Και το 1913, ο τορναδόρος Nikolai Bulychev επινόησε να δημιουργήσει μια κούκλα 48 θέσεων. Στη δεκαετία του 1900, το εργαστήριο «Παιδική Εκπαίδευση» έκλεισε, αλλά η παραγωγή κούκλων φωλιάσματος άρχισε να συνεχίζεται στο Sergiev Posad, που βρίσκεται 70 χιλιόμετρα βόρεια της Μόσχας, σε ένα εργαστήριο εκπαίδευσης.

Το υποτιθέμενο πρωτότυπο της matryoshka - το ειδώλιο Fukurokuju απεικονίζει έναν από τους επτά θεούς της ευτυχίας, τον θεό μιας επιστημονικής καριέρας, της σοφίας και της διαίσθησης. Η ίδια η εικόνα του Fukurokuju μαρτυρεί μεγάλη ευφυΐα, γενναιοδωρία και σοφία: το κεφάλι του έχει ασυνήθιστα επίμηκες μέτωπο, γκροτέσκα χαρακτηριστικά του προσώπου, βαθιές εγκάρσιες ρυτίδες στο μέτωπό του, κρατά συνήθως ένα ραβδί με έναν κύλινδρο στα χέρια του.

Φουκουρούμ ειδώλιο

Οι αρχαίοι σοφοί της Ιαπωνίας πίστευαν ότι ένα άτομο έχει επτά σώματα, καθένα από τα οποία προστατεύεται από έναν θεό: φυσικό, αιθέριο, αστρικό, νοητικό, πνευματικό, κοσμικό και νιρβάνα. Ως εκ τούτου, ένας άγνωστος Ιάπωνας δάσκαλος αποφάσισε να τοποθετήσει πολλά ειδώλια που συμβολίζουν ανθρώπινα σώματα, το ένα μέσα στο άλλο, και το πρώτο Fukuruma ήταν επταθέσιο, δηλαδή αποτελείται από επτά ειδώλια φωλιασμένα το ένα στο άλλο.

Μερικοί ερευνητές συνδέουν την προέλευση της ρωσικής κούκλας φωλιάσματος με μια άλλη κούκλα, επίσης γιαπωνέζικη - το ειδώλιο του Αγίου Νταρούμα.

Αυτό το παιχνίδι ενσαρκώνει την εικόνα ενός μοναχού που ονομάζεται Daruma. Το Daruma είναι η ιαπωνική εκδοχή του ονόματος Bodhidharma. Αυτό ήταν το όνομα του Ινδού σοφού που ήρθε στην Κίνα και ίδρυσε τη Μονή Σαολίν. Σύμφωνα με τον ιαπωνικό μύθο, ο Daruma διαλογιζόταν ακούραστα για εννέα χρόνια, κοιτάζοντας τον τοίχο. Ταυτόχρονα, ο Daruma υποβαλλόταν συνεχώς σε διάφορους πειρασμούς και μια μέρα συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι αντί για διαλογισμό έπεσε σε ένα όνειρο. Έπειτα έκοψε τα βλέφαρα από τα μάτια του με ένα μαχαίρι και τα πέταξε στο έδαφος. Τώρα, με τα μάτια του συνεχώς ανοιχτά, ο Μποντιντάρμα μπορούσε να μείνει ξύπνιος και από τα πεταμένα βλέφαρά του εμφανίστηκε ένα υπέροχο φυτό που έδιωχνε τον ύπνο - έτσι φύτρωσε το αληθινό τσάι. Και αργότερα, από αρκετή ώρα καθισμένος, ο Daruma έχασε τα χέρια και τα πόδια του.

Γι' αυτό η ξύλινη κούκλα που απεικονίζει τον Daruma απεικονίζεται χωρίς πόδια και χωρίς χέρια. Έχει μεγάλα στρογγυλά μάτια, αλλά δεν έχει κόρη. Αυτό συνδέεται με ένα ενδιαφέρον τελετουργικό που υπάρχει μέχρι σήμερα.

Ειδώλιο Daruma

Ένα ζωγραφισμένο ειδώλιο του Daruma χωρίς μαθητές αγοράζεται στο ναό και φέρεται στο σπίτι. Κάνουν μια ευχή πάνω του, ζωγραφίζοντας ανεξάρτητα το ένα μάτι στο παιχνίδι. Αυτή η τελετή είναι συμβολική: ανοίγοντας το μάτι, ένα άτομο ζητά από τον Daruma την εκπλήρωση ενός ονείρου. Όλο το χρόνο ο Daruma στέκεται στο σπίτι στο πολύ τόπος τιμής, για παράδειγμα, δίπλα σε έναν βουδιστικό βωμό. Αν μέσα στη χρονιά η ευχή πραγματοποιηθεί, τότε ως ένδειξη ευγνωμοσύνης «ανοίγουν», βάφουν δηλαδή το δεύτερο μάτι του Νταρούμα. Εάν ο Daruma δεν είχε την τιμή να εκπληρώσει την επιθυμία του ιδιοκτήτη, τότε την παραμονή της Πρωτοχρονιάς η κούκλα επιστρέφεται στο ναό όπου αγοράστηκε. Κοντά στους ναούς γίνονται φωτιές, όπου καίνε τον Νταρούμ, ο οποίος δεν εξασφάλισε την εκπλήρωση της επιθυμίας. Και αντί για τον Νταρούμ, που δεν κατάφερε να εκπληρώσει τις επιθυμίες τους, αγοράζουν νέες.

Παρόμοια πεποίθηση υπάρχει και για τις κούκλες που φωλιάζουν: πιστεύεται ότι αν βάλετε μια σημείωση με επιθυμία μέσα σε μια κούκλα φωλιάσματος, τότε σίγουρα θα πραγματοποιηθεί και όσο περισσότερη δουλειά επενδύεται στην κούκλα φωλιάσματος, τόσο πιο γρήγορα θα πραγματοποιηθεί η επιθυμία.

Η υπόθεση της προέλευσης του matryoshka από το Daruma δεν λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι αυτή η κούκλα δεν είναι καθόλου πτυσσόμενη. Στην πραγματικότητα, ένα παιχνίδι daruma είναι ... ένα ποτήρι. Το papier-mâché daruma έχει ένα βάρος, συνήθως κατασκευασμένο από πηλό, που τοποθετείται στη βάση για να μην πέσει. Υπάρχει ακόμη και ένα τέτοιο ποίημα: «Κοίτα! Έτσι, ο Daruma, πιθανότατα, δεν είναι ο πρόγονος, αλλά μόνο ένας μακρινός συγγενής τόσο των φωλιασμένων κούκλων όσο και των ποτηριών.

Παρεμπιπτόντως, τα αποσπώμενα ειδώλια ήταν δημοφιλή ακόμη και πριν από την εμφάνιση των κούκλων matryoshka τόσο στην Ιαπωνία όσο και στη Ρωσία. Έτσι, στη Ρωσία κυκλοφορούσαν τα "pysanky" - ξύλινα βαμμένα αυγά του Πάσχα. Μερικές φορές γίνονταν κούφια εσωτερικά, και λιγότερα επενδύονταν σε περισσότερα. Αυτή η ιδέα επεξεργάζεται και στη λαογραφία: θυμάσαι; - "Μια βελόνα είναι σε ένα αυγό, ένα αυγό είναι σε μια πάπια, μια πάπια είναι σε έναν λαγό ..."

Γιατί δόθηκε στην κούκλα το όνομα «matryoshka»;

Και γιατί μια ξύλινη κούκλα παιχνίδι ονομαζόταν matryoshka; Το πιο κοινό όνομα στη Ρωσία ήταν Matryona, αν ήταν στοργικά, τότε Matryoshka, το οποίο βασίζεται στη λατινική λέξη mater, που σημαίνει μητέρα. Θεωρήσαμε ότι αυτό το όνομα ταιριάζει πολύ στην κούκλα, γιατί μοιάζει με μητέρα μεγάλης οικογένειας. Κάλεσαν λοιπόν την ξύλινη κυρία. Με την πάροδο του χρόνου, το όνομα Matryoshka έγινε γνωστό

Πόσο χρονών είναι η matryoshka;

Δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1890, η πρώτη κούκλα φωλιάσματος - ανάλαφρη, κομψή, αυθόρμητη - απεικόνιζε μια αγρότισσα με κεντημένο πουκάμισο, φανέλα και ποδιά, με πολύχρωμο κασκόλ, με μαύρο κόκορα, δρεπάνι και ψωμί στα χέρια της.

Η μαζική παραγωγή κούκλων φωλιάσματος ξεκίνησε μετά την παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1900, όπου το ρωσικό παιχνίδι έκανε ένα επιτυχημένο ντεμπούτο,

Έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και χάλκινο μετάλλιο. Σύντομα το εργαστήριο στο Sergiev Posad έλαβε μια μεγάλη παραγγελία για κούκλες φωλιάς. Τώρα το matryoshka είναι περίπου 120 ετών.

Τεχνολογία κατασκευής Matryoshka

Τεχνολογία κατασκευής Matryoshka Ρώσοι δάσκαλοιπου ήξεραν να σκαλίζουν ξύλινα αντικείμενα που είναι φωλιασμένα μεταξύ τους (π.χ. πασχαλινά αυγά), το κατακτούσαν με ευκολία. Μάθαμε ότι τέτοια είδη δέντρων όπως η φλαμουριά και η σημύδα χρησιμεύουν ως υλικό για να φωλιάζουν κούκλες. Τα δέντρα που προορίζονται για την κατασκευή κούκλων φωλιάσματος συνήθως κόβονται νωρίς την άνοιξη, καθαρίζονται από το φλοιό, αφήνοντας δαχτυλίδια φλοιού σε πολλά σημεία, έτσι ώστε το ξύλο να μην ραγίζει κατά την ξήρανση. Τα κούτσουρα που παρασκευάζονται με αυτόν τον τρόπο στοιβάζονται σε σωρούς ώστε να υπάρχει ένα κενό μεταξύ τους για τη διέλευση του αέρα. Συνήθως η συγκομιδή του ξύλου διατηρείται σε εξωτερικούς χώρους για αρκετά χρόνια προκειμένου να φέρει σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, αποφεύγοντας την υπερβολική ξήρανση ή την υποξήρανση.

Για να γυρίσει μια κούκλα φωλιάσματος σε έναν τόρνο, ένας τορνευτής χρειάζεται εξαιρετική ικανότητα, την ικανότητα να χρησιμοποιεί ένα σχετικά μικρό σύνολο φαινομενικά απλών εργαλείων - ένα μαχαίρι και σμίλες διαφόρων μηκών και διαμορφώσεων.

Πρώτα φτιάχνεται η μικρότερη κούκλα - που δεν χωρίζεται. Όταν το "μωρό" είναι έτοιμο, ο κύριος ξεκινά την επόμενη φιγούρα, η οποία θα περιλαμβάνει την πρώτη. Το τεμάχιο εργασίας του απαιτούμενου ύψους επεξεργάζεται και κόβεται σε πάνω και κάτω μέρη. Το κάτω μέρος γίνεται πρώτα. Στη συνέχεια, το ξύλο αφαιρείται από το εσωτερικό και των δύο μερών της δεύτερης κούκλας, έτσι ώστε η μικρότερη κούκλα να εφαρμόζει άνετα μέσα. Στη συνέχεια ο πλοίαρχος επαναλαμβάνει τη διαδικασία.

Στο τέλος της στροφής, οι λευκές ξύλινες κούκλες φωλιάς καθαρίζονται προσεκτικά, ασταρώνονται με πάστα αμύλου και στη συνέχεια στεγνώνονται.

Τώρα το matryoshka είναι έτοιμο για βάψιμο. Αρχικά, η βάση του σχεδίου εφαρμόζεται με ένα μολύβι. Στη συνέχεια σκιαγραφούνται τα περιγράμματα του στόματος, των ματιών, των μάγουλων. Και μετά ζωγραφίζουν ρούχα για τη φωλιασμένη κούκλα. Για τη ζωγραφική κούκλες που φωλιάζουν, χρησιμοποιούνται γκουάς, ακουαρέλα ή ακρυλικό.

Το χρώμα εφαρμόζεται σε λεία γυαλόχαρτη επιφάνεια. Σε ειδικές περιπτώσεις θα πρέπει να χρησιμοποιείται και στόκος και αστάρι.

Η κόλλα στο matryoshka εφαρμόζεται με τη μορφή σχεδίου: σε αυτό το σχήμα, μια πεταλούδα είναι κυκλωμένη. Στο μέλλον, αυτό θα χρησιμεύσει ως βάση για την εφαρμογή απομίμησης επιχρύσωσης - εφίδρωσης. Αυτό το υπέροχο υλικό δίνει στο προϊόν μια χρυσή λάμψη και πρωτοτυπία.

Πριν από τη διακόσμηση της matryoshka, εφαρμόζεται πρώτα ένα φόντο στο προϊόν - αυτό είναι ένα κασκόλ ή ένα γούνινο παλτό διακοσμημένο με λουλούδια.

Τα μικρά ζωύφια στο γρασίδι, το ίδιο το γρασίδι, σχεδιάζονται με έντονα χρώματα. Σε αυτό το στάδιο δημιουργείται η κύρια πλοκή του σουβενίρ.

Οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται με μια πινελιά, που σας επιτρέπει να τις τονίσετε και να τις τονίσετε στο γενικό φόντο. Το αποτέλεσμα είναι ένα τελικό προϊόν. Μετά από αυτό, περνά τον οπτικό έλεγχο ποιότητας και μόνο τότε μπαίνει στο τελευταίο στάδιο.

Το σουβενίρ καλύπτεται με μια στρώση βερνικιού. Το βερνίκι δίνει ιδιαίτερη λάμψη στο προϊόν, προστατεύει το σουβενίρ από την υγρασία και τη σκόνη.

Πώς διαφέρουν οι κούκλες που φωλιάζουν μεταξύ τους

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά των κούκλων που φωλιάζουν, παρατηρήσαμε ότι διαφέρουν μεταξύ τους σε σχήμα και ζωγραφική. Εξαρτάται από το πού κατασκευάστηκε. Κάθε τοποθεσία έχει το δικό της κέφι στη ζωγραφική, τις δικές της διαφορές στα χρώματα και το σχήμα των κούκλων που φωλιάζουν.

Μελετήσαμε μόνο μερικούς τύπους κούκλων που φωλιάζουν: από τους Sergiev Posad, Semenov, Polkhovsky Maidan και Vyatka.

. Matryoshka από τον Sergiev Posad
Ο Sergiev Posad κοντά στη Μόσχα, το μεγαλύτερο ρωσικό κέντρο παραγωγής παιχνιδιών χειροτεχνίας, ένα είδος «πρωτεύουσας παιχνιδιών» έγινε η πραγματική πατρίδα των κούκλων που φωλιάζουν.

Έχοντας εξετάσει τη διάσημη κούκλα φωλιάσματος Zagorsk, παρατηρήσαμε ότι μοιάζει κάπως με την πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάς. Είναι επίσης ντυμένη με σαλαμάκι, σακάκι, ποδιά, φουλάρι και στα χέρια της κρατά ένα δεμάτι, ένα καλάθι ή λουλούδια.

Οι κούκλες φωλιάσματος Sergiev Posad βάφονται με χρώματα γκουάς, χρησιμοποιώντας κόκκινο, πράσινο, μπλε χρώματα. Δύο σκέλη μαλλιών είναι κρυμμένα κάτω από ένα κασκόλ, η μύτη απεικονίζεται με δύο τελείες. Τα χείλη εκτελούνται με τρία σημεία: δύο στην κορυφή, ένα στο κάτω μέρος. Και τα χείλη είναι έτοιμα με φιόγκο. Το κασκόλ στη matryoshka Sergiev Posad είναι δεμένο σε κόμπο. Η στολή κούκλας φωλιάς είναι διακοσμημένη με ένα απλό λουλουδάτο μοτίβο.

. Semyonovskaya matryoshka

Το πρώτο matryoshka artel δημιουργήθηκε στο Semenov της επαρχίας Nizhny Novgorod το 1922. Η Artel ένωσε τους δασκάλους παιχνιδιών της πόλης Semenov και των κοντινών χωριών. Οι χειροτέχνες έφτιαχναν αδέξια παιχνίδια εδώ, ακόνισαν ματριόσκα.

Οι τεχνίτες του Semyonov το ακόνισαν πιο λεπτό και επίμηκες, κάπως στενό. Απεικόνιζαν ζωηρά όμορφα κορίτσια με φωτεινά μισά σάλια.

Το Semyonovskaya matryoshka διαφέρει από το Zagorskaya με ένα μεγάλο μπουκέτο λουλούδια, που διακοσμεί τη φιγούρα του παιχνιδιού, καταλαμβάνοντας σχεδόν ολόκληρη την ποδιά. Η ζωγραφική πραγματοποιείται με διαφανή χρώματα ανιλίνης χρωμάτων κίτρινου, κόκκινου, βυσσινί, πράσινου, βιολετί. Τα κόκκινα τριαντάφυλλα, οι παπαρούνες, οι ξεχασμοί, τα άνθη αραβοσίτου, τα μούρα και τα φύλλα συλλέγονται σε μια ποικιλία από ανθοδέσμες που κρατούν οι κούκλες που φωλιάζουν στα χέρια τους.

. Matryoshka από το Polkhovsky Maidan

Αυτός είναι ένας γείτονας του Semenov matryoshka. Και το αλέθουν στο χωριό Polkhovsky Maidan, στην περιοχή Nizhny Novgorod. Τα δύο πρώτα στάδια - αστάρωμα με πάστα και μύτη - εκτελούνται με τον ίδιο τρόπο όπως με τη Semenovskaya και η ζωγραφική είναι πιο συνοπτική: ένα οβάλ πρόσωπο με μπούκλες μαλλιών, ένα κασκόλ πέφτει από το κεφάλι, ένα τριαντάφυλλο στο κεφάλι, ένα οβάλ, γεμάτο με ζωγραφική λουλουδιών. Πλούσια τριαντάφυλλα, ντάλιες, μπλε καμπάνες, άνθη αγριοτριανταφυλλιάς, μούρα και μήλα κοσμούν αυτή την κούκλα φωλιάσματος. Ναι, και θα είναι πιο αδύνατη από τις φίλες της: το σχήμα των κούκλων που φωλιάζουν είναι πιο επίμηκες, το κεφάλι είναι μικρό, πεπλατυσμένο.

. Vyatka matryoshka

Η κούκλα φωλιάσματος Vyatka απεικονίζει ένα βορειοδυτικό κορίτσι με μπλε μάτια με ένα απαλό, ντροπαλό χαμόγελο. Εκτός από την παραδοσιακή ζωγραφική, ο σχεδιασμός του χρησιμοποιεί μια πρωτότυπη καλλιτεχνική και τεχνολογική τεχνική που είναι χαρακτηριστική για τα προϊόντα αυτής της περιοχής - ένθετο από άχυρο. Για ένθετα χρησιμοποιούνται καλαμάκια σίκαλης

. Μη παραδοσιακές κούκλες που φωλιάζουν

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένα γενικό πάθος για τη ρωσική ιστορία είχε μεγάλη επιρροή στο θέμα της κατασκευής κούκλων φωλιάς. Την περίοδο από το 1900 έως το 1910, εμφανίστηκε μια σειρά από κούκλες matryoshka, που απεικόνιζαν αρχαίους Ρώσους ιππότες και βογιάρους, οι οποίοι μερικές φορές ήταν σκαλισμένοι σε σχήμα κράνους. Προς τιμήν της εκατονταετηρίδας Πατριωτικός Πόλεμοςτο 1912 κατασκευάστηκαν τα «Κουτούζοφ» και «Ναπολέων». Παραμύθια και λογοτεχνικά έργα Ρώσων κλασικών - "Γογγύλι", "Η ιστορία του Τσάρου Σουλτάνου", "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού" του A.S. Πούσκιν, "Humpbacked Horse" P.P. Ershov, μύθος "Quartet" του I.A. Krylova και πολλοί άλλοι ...

Γιατί η κούκλα φωλιάσματος είναι σύμβολο της Ρωσίας;

Οι πρώτες ρωσικές ζωγραφισμένες κούκλες φωλιάς από τον Sergiev Posad ήταν αρκετά ακριβές, αλλά γρήγορα κέρδισαν την αγάπη τόσο των ενηλίκων όσο και των παιδιών, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Το 1911, οι τεχνίτες του Sergiev Posad ολοκλήρωσαν παραγγελίες από 14 χώρες. Αυτό μιλά για τη μεγάλη δημοτικότητα της ρωσικής matryoshka, του αυθεντικού ρωσικού σουβενίρ που προσπαθούν να φέρουν οι ξένοι από τη Ρωσία. Το ερώτημα προέκυψε μπροστά μας: "Γιατί οι κούκλες matryoshka έχουν τέτοια ζήτηση;" Πιθανότατα, ο λόγος για τη δημοτικότητα του matryoshka είναι ότι είναι η προσωποποίηση της ίδιας της Ρωσίας με την ευρεία ψυχή, τα πολύχρωμα ρούχα και μεγάλες οικογένειες. Η Matryoshka συμβολίζει τη συνέχιση της ζωής. Το Matryoshka είναι σύμβολο γονιμότητας, πλούτου, μητρότητας. Γι' αυτό απολαμβάνει τόσο λαϊκή αγάπη, γιατί κάθε κούκλα φωλιάσματος φτιάχνεται από τους δασκάλους έναν προς έναν.

Ρεκόρ Matryoshka

Η πιο διάσημη κούκλα φωλιάς 50 θέσεων σκαλίστηκε ως σύμβολο της Σοβιετικής Ένωσης για μια έκθεση στο Μόντρεαλ. Ήταν μια κούκλα φωλιάσματος ρεκόρ, το 1967 το δούλευε ολόκληρο εργοστάσιο.

Στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες το 1970, μπήκε η μεγαλύτερη κούκλα matryoshka στον κόσμο, που κατασκευάστηκε στο εργοστάσιο ζωγραφικής Semenovskaya. Αυτή η Ρωσίδα καλλονή 72 θέσεων φτάνει σε ύψος 1,5 μ. και ο όγκος της είναι 75 εκ. Παρουσιάστηκε στην έκθεση Expo-70 στην Ιαπωνία. Η Matryoshka δωρήθηκε στην ιαπωνική κυβέρνηση και τώρα βρίσκεται στη Γερμανία.

Τα τοιχώματα της matryoshka ήταν τόσο λεπτά (0,5 mm) που ήταν ημιδιαφανή. Επιπλέον, κάθε κούκλα είχε τον δικό της χαρακτήρα και μοναδικό μοτίβο.