Το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα η ιστορία της δημιουργίας εν συντομία. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου "Romeo and Juliet"

Εντολή

Αν και οι συνθέτες και οι μουσικοί άρχισαν να στρέφονται στην ιστορία αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας τον 18ο αιώνα, η πρώτη διάσημο έργοβασισμένη στην τραγωδία του Σαίξπηρ γράφτηκε το 1830. Έγιναν όπερα Βιντσέντζο Μπελίνι«Capulets and Montagues». Δεν είναι καθόλου περίεργο αυτό Ιταλός συνθέτηςΜε τράβηξε η ιστορία που έλαβε χώρα στη Βερόνα της Ιταλίας. Είναι αλήθεια ότι ο Μπελίνι έφυγε κάπως από την πλοκή του έργου: πεθαίνει στα χέρια του Ρομέο αδελφόςΗ Juliet και ο Tybalt, που ονομάστηκε στην όπερα από τον Tybaldo, δεν είναι συγγενής, αλλά ο γαμπρός του κοριτσιού. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Μπελίνι εκείνη την εποχή ήταν ερωτευμένος με την πριμαντόνα της όπερας Giuditta Grisi και έγραψε το μέρος του Romeo για τη μεζοσοπράνο της.

Την ίδια χρονιά, ο Γάλλος αντάρτης και ρομαντικός Έκτορ Μπερλιόζ επισκέφτηκε μια από τις παραστάσεις της όπερας. Ωστόσο, ο ήρεμος ήχος της μουσικής του Μπελίνι του προκάλεσε τη βαθύτερη απογοήτευση. Το 1839 έγραψε το Romeo and Juliet, μια δραματική συμφωνία με στίχους του Émile Deschamps. Τον 20ο αιώνα, πολλές παραστάσεις μπαλέτου ανέβηκαν σε μουσική του Μπερλιόζ. Το πιο γνωστό ήταν το μπαλέτο «Romeo and Julia» με χορογραφία του Maurice Béjart.

Το 1867 δημιουργήθηκε διάσημη όπερα Romeo and Juliet του Γάλλου συνθέτη Charles Gounod. Παρόλο που αυτό το έργο αποκαλείται συχνά ειρωνικά «ντουέτο στιβαρής αγάπης», θεωρείται η καλύτερη οπερατική εκδοχή της τραγωδίας του Σαίξπηρ και εξακολουθεί να παίζεται στις σκηνές των όπερων σε όλο τον κόσμο.

Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι αποδείχθηκε ότι ήταν μεταξύ των λίγων ακροατών που δεν προκάλεσαν ιδιαίτερο ενθουσιασμό για την όπερα του Γκουνό. Το 1869 έγραψε το έργο του πάνω στην πλοκή του Σαίξπηρ, το οποίο έγινε το φανταστικό «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Η τραγωδία συνέλαβε τόσο πολύ τον συνθέτη που στο τέλος της ζωής του αποφάσισε να γράψει μια μεγάλη όπερα βασισμένη σε αυτήν, αλλά, δυστυχώς, δεν πρόλαβε να πραγματοποιήσει το μεγαλεπήβολο σχέδιό του. Το 1942, ο εξαιρετικός χορογράφος Serge Lifar ανέβασε ένα μπαλέτο στη μουσική του Τσαϊκόφσκι.

Ωστόσο, τα περισσότερα διάσημο μπαλέτοστην πλοκή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» γράφτηκε το 1932 από τον Σεργκέι Προκόφιεφ. Η μουσική του στην αρχή φαινόταν σε πολλούς «μη χορευτική», αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο Προκόφιεφ κατάφερε να αποδείξει τη βιωσιμότητα του έργου του. Από τότε, το μπαλέτο έχει αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα και, μέχρι σήμερα, δεν εγκαταλείπει τη σκηνή. τα καλύτερα θέατραειρήνη.

Στις 26 Σεπτεμβρίου 1957, το μιούζικαλ West Side Story του Leonard Bernstein έκανε πρεμιέρα στη σκηνή ενός από τα θέατρα του Broadway. Η δράση του διαδραματίζεται στη σύγχρονη Νέα Υόρκη και η ευτυχία των ηρώων - του «γηγενή Αμερικανού» Τόνι και της Πορτορικανής Μαρίας καταστρέφεται από το φυλετικό μίσος. Ωστόσο, όλες οι κινήσεις της πλοκής του μιούζικαλ επαναλαμβάνουν με μεγάλη ακρίβεια τη σαιξπηρική τραγωδία.

Ένα είδος μουσικής τηλεκάρτας του «Ρωμαίος και Ιουλιέτας» στον 20ο αιώνα ήταν η μουσική του Ιταλού συνθέτη Νίνο Ρότα, που γράφτηκε για την ταινία που γυρίστηκε το 1968 από τον Φράνκο Τζεφιρέλι. Ήταν αυτή η ταινία που ενέπνευσε τον σύγχρονο Γάλλο συνθέτη Gerard Presgurvik να δημιουργήσει το μιούζικαλ Romeo and Juliet, το οποίο κέρδισε τεράστια δημοτικότητα, το οποίο είναι επίσης πολύ γνωστό στη ρωσική εκδοχή.

Η πρεμιέρα του "μη χορευτικού" μπαλέτου "Romeo and Juliet" σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ αναβλήθηκε και απαγορεύτηκε στην ΕΣΣΔ για πέντε χρόνια. Έγινε για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Κίροφ Λένινγκραντ (σήμερα Θέατρο Μαριίνσκι) το 1940. Σήμερα το μπαλέτο-συμφωνία ανεβάζουν οι πιο διάσημοι σκηνές θεάτρουειρήνη, και μεμονωμένες εργασίεςαπό αυτό ακούγεται στις συναυλίες κλασσική μουσική.

Κλασική πλοκή και «μη χορευτική» μουσική

Λεονίντ Λαβρόφσκι. Φωτογραφία: fb.ru

Σεργκέι Προκόφιεφ. Φωτογραφία: classic-music.ru

Σεργκέι Ράντλοφ. Φωτογραφία: peoples.ru

Σεργκέι Προκόφιεφ, παγκοσμίως διάσημος πιανίσταςκαι ένας συνθέτης, συμμετέχων στο entreprise του Sergei Diaghilev "Russian Seasons", επέστρεψε στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930 μετά από μεγάλες περιοδείες στο εξωτερικό. Στο σπίτι, ο συνθέτης συνέλαβε την ιδέα να γράψει ένα μπαλέτο βασισμένο στην τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Συνήθως ο ίδιος ο Προκόφιεφ δημιουργούσε το λιμπρέτο για τα έργα του και προσπαθούσε να διατηρήσει την αρχική πλοκή όσο το δυνατόν περισσότερο. Ωστόσο, αυτή τη φορά ο μελετητής του Σαίξπηρ και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Κίροφ του Λένινγκραντ Σεργκέι Ραντλόφ και ο Αντριάν Πιοτρόφσκι, θεατρικός συγγραφέας και γνωστός κριτικός θεάτρου, συμμετείχαν στη συγγραφή του λιμπρέτου για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα.

Το 1935, ο Προκόφιεφ, ο Ραντλόφ και ο Πιοτρόφσκι ολοκλήρωσαν τις εργασίες για το μπαλέτο, η διεύθυνση του θεάτρου Κίροφ ενέκρινε τη μουσική για αυτό. Ωστόσο, το τέλος κομμάτι της μουσικήςδιέφερε από του Σαίξπηρ: στο φινάλε του μπαλέτου, οι χαρακτήρες όχι μόνο παρέμειναν ζωντανοί, αλλά και διατήρησαν ρομαντική σχέση. Μια τέτοια απόπειρα στην κλασική πλοκή προκάλεσε σύγχυση στους λογοκριτές. Οι συγγραφείς ξαναέγραψαν το σενάριο, αλλά η παραγωγή αποδείχθηκε ότι απαγορεύτηκε - σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, λόγω της «μη χορευτικής» μουσικής.

Σύντομα η εφημερίδα Pravda δημοσίευσε κριτικά άρθρα για δύο έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς - την όπερα Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk και το μπαλέτο The Bright Stream. Μία από τις δημοσιεύσεις ονομαζόταν "Muddle αντί για μουσική", και η δεύτερη - "Balet falsity". Μετά από τέτοιες καταστροφικές κριτικές για το επίσημο έντυπο, η ηγεσία Θέατρο Μαριίνσκιδεν μπορούσε να το ρισκάρει. Η πρεμιέρα του μπαλέτου θα μπορούσε να προκαλέσει όχι απλώς δυσαρέσκεια από την πλευρά των αρχών, αλλά πραγματική δίωξη.

Δύο κορυφαίες πρεμιέρες

Μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Φωτογραφία: mariinsky.ru

Την παραμονή της πρεμιέρας: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 Ιανουαρίου 1940. Φωτογραφία: mariinsky.ru

Μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Ο τελικός. Κράτος του Λένινγκραντ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομα S.M. ο Κίροφ. 1940 Φωτογραφία: mariinsky.ru

Ο πολιτισμολόγος Leonid Maksimenkov έγραψε αργότερα για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα: «Η λογοκρισία έγινε στις υψηλότερο επίπεδο- από την αρχή της σκοπιμότητας: το 1936, το 1938, το 1953 κ.ο.κ. Το Κρεμλίνο πάντα προχωρούσε από το ερώτημα: χρειάζεται κάτι τέτοιο αυτή τη στιγμή;Και μάλιστα - το ζήτημα της σκηνοθεσίας ετίθετο σχεδόν κάθε χρόνο, αλλά τη δεκαετία του 1930 το μπαλέτο εστάλη στο ράφι κάθε χρόνο.

Η πρεμιέρα του έγινε μόνο τρία χρόνια μετά τη συγγραφή - τον Δεκέμβριο του 1938. Όχι στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη, αλλά στην πόλη Μπρνο της Τσεχοσλοβακίας. Το μπαλέτο χορογράφησε ο Ivo Psota, ο οποίος χόρεψε και το κομμάτι του Romeo. Τον ρόλο της Ιουλιέτας ερμήνευσε η Τσέχα χορεύτρια Zora Shemberova.

Στην Τσεχοσλοβακία, η παράσταση στη μουσική του Προκόφιεφ είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά για άλλα δύο χρόνια το μπαλέτο απαγορεύτηκε στην ΕΣΣΔ. Ο Ρωμαίος και Ιουλιέτα επιτράπηκε να ανέβει μόνο το 1940. Γύρω από το μπαλέτο φούντωσαν σοβαρά πάθη. Η καινοτόμος μουσική «μη μπαλέτου» του Προκόφιεφ προκάλεσε πραγματική αντίσταση από την πλευρά των καλλιτεχνών και των μουσικών. Οι πρώτοι δεν μπορούσαν να συνηθίσουν στον νέο ρυθμό, ενώ οι δεύτεροι φοβούνταν τόσο την αποτυχία που αρνήθηκαν ακόμη και να παίξουν στην πρεμιέρα - δύο εβδομάδες πριν την παράσταση. ΣΕ δημιουργική ομάδαακόμη και ένα αστείο γεννήθηκε: «Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο». Ο χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι ζήτησε από τον Προκόφιεφ να αλλάξει τη βαθμολογία. Μετά από συζητήσεις, ο συνθέτης ολοκλήρωσε ωστόσο αρκετούς νέους χορούς και δραματικά επεισόδια. Νέο μπαλέτοπολύ διαφορετικό από αυτό που ανέβηκε στο Μπρνο.

Ο ίδιος ο Λεονίντ Λαβρόφσκι προετοιμάστηκε σοβαρά για δουλειά. Σπούδασε καλλιτέχνες της Αναγέννησης στο Ερμιτάζ και διάβασε μεσαιωνικά ειδύλλια. Ο χορογράφος θυμήθηκε αργότερα: «Κατά τη δημιουργία της χορογραφικής εικόνας της παράστασης, προχώρησα από την ιδέα να αντιτάξω τον κόσμο του Μεσαίωνα στον κόσμο της Αναγέννησης, τη σύγκρουση δύο συστημάτων σκέψης, πολιτισμού, κοσμοθεωρίας.<...>Οι χοροί του Mercutio στην παράσταση βασίστηκαν σε στοιχεία λαϊκοί χοροί... Για τον χορό στο χορό του Καπουλέτου, χρησιμοποίησα μια περιγραφή ενός γνήσιου αγγλικού χορού του 16ου αιώνα, τον λεγόμενο «Χορό του Μαξιλαριού».

Η πρεμιέρα του "Romeo and Juliet" στην ΕΣΣΔ πραγματοποιήθηκε στο Λένινγκραντ - στη σκηνή του θεάτρου Kirov. Τα κύρια μέρη ερμήνευσε το αστέρι ντουέτο μπαλέτου 1930-40 - Galina Ulanova και Konstantin Sergeev. Ο ρόλος της Ιουλιέτας στη χορευτική καριέρα της Ουλανόβα θεωρείται ένας από τους καλύτερους. Ο σχεδιασμός της παράστασης αντιστοιχούσε στην πρεμιέρα υψηλού προφίλ: το σκηνικό για αυτήν δημιουργήθηκε από τον διάσημο σχεδιαστή θεάτρου Peter Williams. Το μπαλέτο ταξίδεψε τον θεατή στην εκλεπτυσμένη εποχή της Αναγέννησης με έπιπλα αντίκες, ταπετσαρίες, πυκνές ακριβές κουρτίνες. Η παραγωγή τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν.

Παραγωγές από το Θέατρο Μπολσόι και ξένους χορογράφους

Πρόβα μπαλέτου Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Παρίσι - Alexander Lapauri, επικεφαλής χορογράφος - Leonid Lavrovsky. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι. 1955 Φωτογραφία: mariinsky.ru

Μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι. 1954 Φωτογραφία: theatrehd.ru

Μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Ιουλιέτα - Ιρίνα Κολπάκοβα. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov. 1975 Φωτογραφία: mariinsky.ru

Η επόμενη παραγωγή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας έλαβε χώρα μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο - τον Δεκέμβριο του 1946 στο Θέατρο Μπολσόι. Δύο χρόνια νωρίτερα, με απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής, η Galina Ulanova μετακόμισε στο Μπολσόι και το μπαλέτο "μετακόμισε" μαζί της. Συνολικά, το μπαλέτο χορεύτηκε περισσότερες από 200 φορές στη σκηνή του κεντρικού θεάτρου της χώρας, το κύριο γυναικείο μέρος παίχτηκε από τη Raisa Struchkova, τη Marina Kondratieva, τη Maya Plisetskaya και άλλες διάσημες μπαλαρίνες.

Το 1954, ο σκηνοθέτης Leo Arnshtam, μαζί με τον Leonid Lavrovsky, γύρισαν την ταινία-μπαλέτο Romeo and Juliet, η οποία κέρδισε βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών. Δύο χρόνια αργότερα, οι καλλιτέχνες της Μόσχας παρουσίασαν το μπαλέτο σε περιοδεία στο Λονδίνο και έκαναν πάλι θραύση. Η μουσική του Προκόφιεφ ανέβηκε από ξένους χορογράφους - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Το μπαλέτο ανέβηκε στο μεγαλύτερο Ευρωπαϊκά θέατρα― Opera de Paris, Σκάλα του Μιλάνου, Λονδίνο Βασιλικό Θέατροστο Κόβεντ Γκάρντεν.

Το 1975, η παράσταση άρχισε να ανεβαίνει ξανά στο Λένινγκραντ. Το 1980, ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου Kirov περιόδευσε στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τον Καναδά.

Η αρχική έκδοση του μπαλέτου - με αίσιο τέλος - κυκλοφόρησε το 2008. Ως αποτέλεσμα της έρευνας του καθηγητή Simon Morrison του Πανεπιστημίου του Πρίνστον, το αρχικό λιμπρέτο δημοσιοποιήθηκε. Η παράσταση βασισμένη σε αυτό ανέβηκε από τον χορογράφο Mark Morris για μουσικό φεστιβάλ Bard College στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, οι καλλιτέχνες παρουσίασαν το μπαλέτο στις θεατρικές σκηνές του Μπέρκλεϋ, του Νόρφολκ, του Λονδίνου και του Σικάγου.

Έργα από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, τα οποία ο μουσικολόγος Givi Ordzhonikidze αποκάλεσε μπαλέτο-συμφωνία, ακούγονται συχνά σε συναυλίες κλασικής μουσικής. Οι αριθμοί «Juliet the Girl», «Montagues and Capulets», «Romeo and Juliet before Parting», «Dance of the Antilles Girls» έγιναν δημοφιλείς και ανεξάρτητοι.

Μπαλέτο Σ. Προκόφιεφ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Η παγκόσμια λογοτεχνία γνωρίζει πολλά όμορφα, αλλά τραγικές ιστορίεςαγάπη. Από αυτό το σετ ξεχωρίζει αισθητά ένα, το οποίο ονομάζεται το πιο θλιβερό στον κόσμο - η ιστορία των δύο εραστών της Βερόνας Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτή η αθάνατη τραγωδία του Σαίξπηρ συγκινεί τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων που νοιάζονται για περισσότερους από τέσσερις αιώνες - ζει στην τέχνη ως παράδειγμα αγνότητας και αληθινή αγάπηπου μπόρεσε να νικήσει τον θυμό, την έχθρα και τον θάνατο. Μια από τις πιο εντυπωσιακές μουσικές ερμηνείες αυτής της ιστορίας σε όλη την ύπαρξή της είναι το μπαλέτο. Σεργκέι Προκόφιεφ "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ". Ο συνθέτης τα κατάφερε ως εκ θαύματοςνα «μεταφέρει» στη παρτιτούρα του μπαλέτου όλο το σύνθετο ιστό της αφήγησης του Σαίξπηρ.

Σύνοψη του μπαλέτου του Προκόφιεφ " ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε για αυτό το έργο στη σελίδα μας.

Περίληψη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας

Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στη μεσαιωνική Ιταλία. Μεταξύ των δύο επιφανών οικογενειών της Βερόνας, των Montagues και των Capulets, η έχθρα συνεχίζεται εδώ και πολλά χρόνια. Αλλά πριν αληθινή αγάπηδεν υπάρχουν σύνορα: δύο νεαρά πλάσματα από αντιμαχόμενες οικογένειες ερωτεύονται το ένα το άλλο. Και τίποτα δεν μπορεί να τους σταματήσει: ούτε ο θάνατος του φίλου του Romeo, Mercutio, που έπεσε στα χέρια του ξαδέλφου της Juliet, Tybalt, ούτε η εκδίκηση του Romeo στη συνέχεια για τον δολοφόνο του φίλου του, ούτε ο επερχόμενος γάμος της Juliet με τον Paris.

Προσπαθώντας να αποφύγει έναν μισητό γάμο, η Ιουλιέτα στρέφεται στον πατέρα Λορέντζο για βοήθεια και ο σοφός ιερέας της προσφέρει ένα πονηρό σχέδιο: το κορίτσι θα πιει το ναρκωτικό και θα πέσει σε βαθύ ύπνο, τον οποίο οι άλλοι θα πάρουν για θάνατο. Μόνο ο Ρωμαίος θα μάθει την αλήθεια, θα έρθει για εκείνη στην κρύπτη και θα την πάρει κρυφά από εκεί ιδιαίτερη πατρίδα. Αλλά κακός βράχοςαιωρείται πάνω από αυτό το ζευγάρι: Ο Ρωμαίος, έχοντας ακούσει για το θάνατο της αγαπημένης του και ποτέ δεν έμαθε την αλήθεια, πίνει δηλητήριο κοντά στο φέρετρό της και η Ιουλιέτα, ξυπνημένη από το φίλτρο, βλέποντας το άψυχο σώμα του εραστή της, αυτοκτονεί με το στιλέτο του.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η τραγωδία του W. Shakespeare βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Η ατυχής ιστορία αγάπης δύο εφήβων από αντιμαχόμενες οικογένειες ευγενών συνέβη στις αρχές του 13ου αιώνα.
• Στην πρώτη εκδοχή του μπαλέτου που παρουσιάζεται Σ. Προκόφιεφ το Θέατρο Μπολσόι, ήταν χαρούμενο τέλος. Ωστόσο, μια τέτοια ελεύθερη αντιμετώπιση της τραγωδίας του Σαίξπηρ προκάλεσε πολλές διαμάχες, με αποτέλεσμα ο συνθέτης να συνθέσει ένα τραγικό τέλος.
• Μετά την απίστευτα επιτυχημένη παραγωγή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» με τη συμμετοχή των Γ. Ουλάνοβα και Κ. Σεργκέεφ το 1946, ο σκηνοθέτης Λεονίντ Λαβρόφσκι έλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι.
• Ο γνωστός μουσικολόγος G. Ordzhonikidze χαρακτήρισε την παράσταση συμφωνία-μπαλέτο λόγω του πλούσιου δραματικού περιεχομένου.
• Συχνά, σε διάφορες συναυλίες, ακούγονται μεμονωμένοι αριθμοί μπαλέτου ως μέρος συμφωνικών σουιτών. Επίσης, πολλοί αριθμοί έχουν γίνει δημοφιλείς στη μεταγραφή πιάνου.
• Συνολικά, η παρτιτούρα του έργου περιλαμβάνει 52 εκφραστικές μελωδίες διαφορετικού χαρακτήρα.
• Το γεγονός ότι ο Προκόφιεφ στράφηκε στην τραγωδία του Σαίξπηρ ονομάζεται πολύ τολμηρό βήμα από τους ερευνητές. Πιστεύεται ότι το σύνθετο φιλοσοφικά θέματααδύνατο να μεταδοθεί στο μπαλέτο.

• Το 1954 γυρίστηκε το μπαλέτο. Ο σκηνοθέτης Leo Arnshtam και ο χορογράφος L. Lavrovsky γύρισαν την ταινία τους στην Κριμαία. Ο ρόλος της Ιουλιέτας ανατέθηκε στην Galina Ulanova, ο Romeo - στον Yuri Zhdanov.
• Το 2016, μια πολύ ασυνήθιστη παράσταση μπαλέτου παρουσιάστηκε στο Λονδίνο, στην οποία συμμετείχε η διάσημη εξωφρενική τραγουδίστρια Lady Gaga.
• Ο λόγος που ο Προκόφιεφ δημιούργησε αρχικά το happy end στο μπαλέτο είναι εξαιρετικά απλός. Ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι το όλο θέμα είναι ότι με αυτόν τον τρόπο οι ήρωες θα μπορούν να συνεχίσουν να χορεύουν.
• Κάποτε ο ίδιος ο Προκόφιεφ χόρεψε σε μια παραγωγή μπαλέτου. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στην αίθουσα του Μουσείου του Μπρούκλιν. Ο διάσημος χορογράφος Adolf Bolm παρουσίασε στο κοινό την ανάγνωσή του κύκλος πιάνου"Fleeting", όπου το μέρος για πιάνο ερμήνευσε ο ίδιος ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς.
• Υπάρχει ένας δρόμος στο Παρίσι με το όνομα του συνθέτη. Τρέχει στο δρόμο διάσημος ιμπρεσιονιστής Claude Debussy και συνορεύει με το δρόμο Μότσαρτ .
• εκτελεστής πρωταγωνιστικός ρόλοςστην παράσταση, η Galina Ulanova θεώρησε αρχικά τη μουσική του Προκόφιεφ ακατάλληλη για μπαλέτο. Παρεμπιπτόντως, αυτή η μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του Ιωσήφ Στάλιν, ο οποίος παρακολούθησε παραστάσεις με τη συμμετοχή της πολλές φορές. Πρότεινε μάλιστα να γίνει πιο ελαφρύ το φινάλε του μπαλέτου για να δει το κοινό την ευτυχία των χαρακτήρων.
• Ενώ προετοιμαζόταν για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της παράστασης το 1938, ο Προκόφιεφ για πολύ καιρό δεν ήθελε να ενδώσει στον χορογράφο Λαβρόφσκι, ο οποίος απαιτούσε συνεχώς να γίνονται κάποιες αλλαγές και διορθώσεις στη παρτιτούρα. Ο συνθέτης απάντησε ότι η παράσταση είχε ολοκληρωθεί το 1935, οπότε δεν θα επέστρεφε σε αυτήν. Ωστόσο, σύντομα ο συγγραφέας έπρεπε να υποχωρήσει στον χορογράφο και να προσθέσει ακόμη και νέους χορούς και επεισόδια.

Δημοφιλείς αριθμοί από το μπαλέτο "Romeo and Juliet"

Εισαγωγή (θέμα αγάπης) - ακούστε

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - ακούστε

Κορίτσι Juliet (άκου)

The Death of Tybalt - ακούστε

Πριν χωρίσετε - ακούστε

Ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας

Πανό
συνολικό μπαλέτο Σ.Σ. Προκόφιεφ βασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του Σαίξπηρ, η οποία δημιουργήθηκε το 1595 και έκτοτε έχει κερδίσει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Πολλοί συνθέτες έδωσαν προσοχή σε αυτό το έργο όταν δημιουργούσαν τις δημιουργίες τους: Γκουνό, Μπερλιόζ, Τσαϊκόφσκι κ.ά.. Επιστρέφοντας από ένα ταξίδι στο εξωτερικό το 1933, ο Προκόφιεφ έστρεψε την προσοχή του και στην τραγωδία του Σαίξπηρ. Εξάλλου, αυτή την ιδέα του πρότεινε ο Σ. Ράντλοφ, που εκείνη την εποχή ήταν καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Μαριίνσκι.

Αυτή η ιδέα άρεσε πολύ στον Προκόφιεφ και άρχισε να δουλεύει με μεγάλο ενθουσιασμό. Παράλληλα, ο συνθέτης ανέπτυξε και το λιμπρέτο μαζί με τον Radlov και τον κριτικό A. Piotrovsky. Τρία χρόνια αργότερα, η αρχική εκδοχή της παράστασης προβλήθηκε από τον συνθέτη στο Θέατρο Μπολσόι, όπου αναμενόταν η πρώτη παραγωγή. Εάν η διοίκηση ενέκρινε τη μουσική, τότε μια κάπως ελεύθερη ερμηνεία της πλοκής απορρίφθηκε αμέσως. Το αίσιο τέλος του μπαλέτου σε καμία περίπτωση δεν ταίριαζε στην τραγωδία του Σαίξπηρ. Μετά από κάποια διαμάχη σχετικά με αυτό το θέμα, οι συγγραφείς συμφώνησαν ωστόσο να κάνουν προσαρμογές, φέρνοντας το λιμπρέτο όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική πηγή και επιστρέφοντας το τραγικό τέλος.

Έχοντας για άλλη μια φορά μελέτη της παρτιτούρας, η διεύθυνση δεν άρεσε το μουσικό μέρος, το οποίο θεωρήθηκε "μη χορευτικό". Υπάρχουν ενδείξεις ότι μια τέτοια επιλεκτικότητα συνδέεται με την πολιτική κατάσταση. Ήταν εκείνη την εποχή που εκτυλίχθηκε ένας ιδεολογικός αγώνας στη χώρα με πολλούς μεγάλους μουσικούς, ανάμεσά τους Ντ. Σοστακόβιτς με το μπαλέτο του «The Bright Stream» και όπερα "Katerina Izmailova" .

ΣΕ αυτή η υπόθεση, η διοίκηση πιθανότατα αποφάσισε να είναι προσεκτική και να μην ρισκάρει. Η πολυαναμενόμενη πρεμιέραείχε προγραμματιστεί για τα τέλη του 1938, αλλά δεν μπόρεσε να πραγματοποιηθεί. Σημαντικό εμπόδιο ήταν το γεγονός ότι ένας από τους λιμπρετίστας (Α. Πιοτρόφσκι) είχε ήδη απωθηθεί και το όνομά του είχε διαγραφεί από τα έγγραφα που αφορούσαν το μπαλέτο. Από αυτή την άποψη, ο Λ. Λαβρόφσκι έγινε συν-συγγραφέας των λιμπρετιστών. Ένας νέος, πολλά υποσχόμενος χορογράφος για περίπου 10 χρόνια λάτρευε τη σκηνοθεσία μπαλέτων και ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα έγιναν η πραγματική κορυφή της δουλειάς του.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα της παράστασης έγινε στην πόλη Μπρνο (Τσεχία) το 1938, αλλά ο ίδιος ο συνθέτης δεν μπόρεσε να παραστεί. Πώς έγινε που για πρώτη φορά το έργο Σοβιετικός συνθέτηςπαρουσιάστηκε στο κοινό εκεί; Αποδεικνύεται ότι μόλις το 1938, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς πήγε σε περιοδεία στο εξωτερικό ως πιανίστας. Στο Παρίσι παρουσίασε στο κοινό τις Σουίτες από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Εκείνη ακριβώς την ώρα ήταν παρών στην αίθουσα ο μαέστρος του θεάτρου Μπρνο, που του άρεσε η μουσική του Προκόφιεφ. Μετά από μια συνομιλία μαζί του, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς του παρείχε αντίγραφα των σουιτών του. Η παραγωγή του μπαλέτου στην Τσεχία έτυχε πολύ θερμής υποδοχής από το κοινό και εκτιμήθηκε. Στην παράσταση εργάστηκαν ο χορογράφος Ivo Vanya Psota, ο οποίος έπαιξε επίσης το ρόλο του Romeo, και ο σχεδιαστής παραγωγής V. Skrushny. Την παράσταση διηύθυνε ο Κ. Αρνόλντι.

Το σοβιετικό κοινό μπόρεσε να εξοικειωθεί με τη νέα δημιουργία του Προκόφιεφ το 1940, κατά τη διάρκεια της παραγωγής του Λεονίντ Λαβρόφσκι, η οποία ανέβηκε με επιτυχία στο θέατρο του Λένινγκραντ. Σ. Κίροφ. Τα κύρια μέρη ερμήνευσαν οι K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Έξι χρόνια αργότερα, ο Λαβρόφσκι παρουσίασε την ίδια εκδοχή στην πρωτεύουσα, μαζί με τον μαέστρο Ι. Σέρμαν. Σε αυτή τη σκηνή, η παράσταση διήρκεσε περίπου 30 χρόνια και παίχτηκε 210 φορές σε όλη την εποχή. Μετά από αυτό, μεταφέρθηκε σε άλλη σκηνή στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου.

Το μπαλέτο του Προκόφιεφ τραβούσε συνεχώς την προσοχή πολλών χορογράφων και σκηνοθετών. Ετσι, μια νέα έκδοσηΟ Γιούρι Γκριγκόροβιτς εμφανίστηκε τον Ιούνιο του 1979. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν οι Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Αυτή η παράσταση δόθηκε 67 φορές μέχρι το 1995.

Η παραγωγή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, που παρουσιάστηκε με επιτυχία το 1984, θεωρείται πιο σκοτεινή και τραγική από τις προηγούμενες εκδόσεις. Ήταν στο μπαλέτο του που η σημασία του ρόλου του πρωταγωνιστή Romeo αυξήθηκε και μάλιστα έπιασε το μέρος της αγαπημένης του. Μέχρι αυτό το σημείο, η πρωτοκαθεδρία στις παραστάσεις απονεμόταν στην πρίμα μπαλαρίνα.

Η εκδοχή του Joël Bouvier μπορεί να ονομαστεί αφηρημένη παραγωγή. Παρουσιάστηκε το 2009 στο Grand Theatre της Γενεύης. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο χορογράφος δεν αξιοποιεί πλήρως τα γεγονότα που παρουσιάζονται στην παρτιτούρα του Προκόφιεφ. Όλα έχουν σκοπό να δείξουν εσωτερική κατάστασηκύριοι χαρακτήρες. Το μπαλέτο ξεκινά με το γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες που ανήκουν στις δύο αντιμαχόμενες φυλές παρατάσσονται στη σκηνή σχεδόν σαν ποδοσφαιρικές ομάδες. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πρέπει τώρα να διασχίσουν ο ένας τον άλλον μέσω αυτών.

Ένα πραγματικό σόου μέσων, στο οποίο υπάρχουν εννέα Ιουλιέτες, παρουσίασε ο Mauro Bigonzetti στην εκδοχή του για το κλασικό μπαλέτο Προκόφιεφ στη Μόσχα, στο φεστιβάλ σύγχρονος χορόςτον Νοέμβριο του 2011. Η λαμπερή και εκλεκτική του χορογραφία εστίασε όλη την προσοχή του κοινού στην ίδια την ενέργεια των χορευτών. Επιπλέον, δεν υπάρχουν σόλο μέρη. Η παραγωγή μετατράπηκε σε μια παράσταση όπου η τέχνη των μέσων ενημέρωσης και το μπαλέτο συγχωνεύτηκαν στενά. Είναι αξιοσημείωτο ότι ακόμη μουσικά νούμεραο χορογράφος άλλαξε θέση και η παράσταση ξεκινά από την τελική σκηνή.

Μια ενδιαφέρουσα έκδοση παρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 2008. Σε αντίθεση με τα άλλα, αυτό το μπαλέτο παίχτηκε στην αρχική του έκδοση, με ημερομηνία 1935. Το έργο παρουσιάστηκε στο Bard College Festival στη Νέα Υόρκη. Ο χορογράφος Mark Morris έχει αποκαταστήσει πλήρως τη σύνθεση, τη δομή και, κυρίως, το αίσιο τέλος της παρτιτούρας. Μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα, ανέβηκε αυτή η έκδοση μεγαλύτερες πόλειςΕυρώπη.

Μερικοί κλασικά έργαθεωρείται τα πιο σημαντικά περιουσιακά στοιχείαακόμη και θησαυρούς του παγκόσμιου πολιτισμού. Σε τέτοια αριστουργήματα ανήκει το μπαλέτο. Προκόφιεφ"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ". Η βαθιά και αισθησιακή μουσική, που ακολουθεί πολύ διακριτικά την πλοκή, δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο, αναγκάζοντάς σας να συμπάσχετε με τους κύριους χαρακτήρες και να μοιραστείτε μαζί τους όλη τη χαρά της αγάπης και του πόνου. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο διάσημα και επιτυχημένα σήμερα. Σας προσκαλούμε να παρακολουθήσετε αυτή την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς, εκτιμώντας όχι μόνο την αξέχαστη μουσική του Προκόφιεφ, αλλά και την υπέροχη σκηνική και δεξιοτεχνία των χορευτών. Κάθε μέτρο, κάθε κίνηση στο μπαλέτο είναι κορεσμένο από το βαθύτερο δράμα και την ειλικρίνεια.

Βίντεο: δείτε το μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" του Προκόφιεφ

«Μπορεί ένας καλλιτέχνης να ξεχωρίσει από τη ζωή;.. Το επιμένω
πεποίθηση ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, ονομάζεται
υπηρετούν τον άνθρωπο και τον λαό ... Αυτός, πρώτα απ 'όλα, είναι υποχρεωμένος να είναι πολίτης μέσα
η τέχνη του, να τραγουδά ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι να οδηγήσει το άτομο σε
λαμπρό μέλλον…"

Με αυτά τα λόγια λαμπρός συνθέτηςΣεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ
αποκαλύπτει το νόημα και το νόημα της δουλειάς του, ολόκληρης της ζωής του,
υποταγμένη στη συνεχή τόλμη της αναζήτησης, την κατάκτηση ολοένα καινούργιων υψών
τρόπους δημιουργίας μουσικής που εκφράζει τις σκέψεις των ανθρώπων.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στο χωριό Sontsovka.
στην Ουκρανία. Ο πατέρας του υπηρέτησε ως διαχειριστής στο κτήμα. Από το πολύ πρώτα χρόνια
Ο Seryozha ερωτεύτηκε τη σοβαρή μουσική χάρη στη μητέρα του, η οποία είναι καλά
έπαιζε πιάνο. Στην παιδική ηλικία ταλαντούχο παιδίέχει ήδη συνθέσει μουσική.
Ο Προκόφιεφ έλαβε καλή εκπαίδευση και γνώριζε τρεις ξένες γλώσσες.
Πολύ νωρίς ανέπτυξε ανεξαρτησία κρίσης για τη μουσική και αυστηρή
στάση απέναντι στη δουλειά σας. Το 1904, ο 13χρονος Προκόφιεφ μπήκε στο
Ωδείο Πετρούπολης. Πέρασε δέκα χρόνια μέσα στα τείχη του. Φήμη
Ωδείο της Πετρούπολης στα χρόνια των σπουδών του Προκόφιεφ εκεί, ήταν πολύ
υψηλός. Μεταξύ των καθηγητών του ήταν πρωτοκλασάτοι μουσικοί τέτοιοι
Πώς. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov και μέσα
παραστατικά μαθήματα - Α.Ν. Esipova και L.S. Auer. Μέχρι το 1908 είναι
η πρώτη δημόσια παράσταση του Προκόφιεφ με δικά του έργα
σε μια βραδιά σύγχρονης μουσικής. Παράσταση του Πρώτου Κοντσέρτου για Πιάνο
με μια ορχήστρα (1912) στη Μόσχα έφερε στον Σεργκέι Προκόφιεφ ένα τεράστιο
δόξα. Η μουσική με εντυπωσίασε με την εξαιρετική ενέργεια και το θάρρος της. Πραγματικός
ακούγεται μια τολμηρή και εύθυμη φωνή στο επαναστατικό θράσος του νέου
Προκόφιεφ. Ο Ασάφιεφ έγραψε: «Εδώ είναι ένα θαυμάσιο ταλέντο! φλογερός,
ζωογόνος, καταβρέχοντας δύναμη, ζωντάνια, θαρραλέα θέληση και σαγηνευτικό
αμεσότητα της δημιουργικότητας. Ο Προκόφιεφ άλλοτε είναι σκληρός, άλλοτε
ανισόρροπο, αλλά πάντα ενδιαφέρον και πειστικό».

Νέες εικόνες δυναμικής, εκθαμβωτικά ελαφριάς μουσικής από τον Προκόφιεφ
γεννημένος από μια νέα κοσμοθεωρία, την εποχή της νεωτερικότητας, τον εικοστό αιώνα. Μετά
αποφοίτηση από το ωδείο, ο νεαρός συνθέτης ταξίδεψε στο εξωτερικό - στο Λονδίνο,
όπου η περιοδεία του Ρώσου θίασος μπαλέτουδιοργάνωσε
S. Diaghilev.

Η εμφάνιση του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι μια σημαντική καμπή
έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ. Γράφτηκε το 1935-1936. Λιμπρέτο
που ανέπτυξε ο συνθέτης μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov και
ο χορογράφος L. Lavrovsky (L. Lavrovsky και πραγματοποίησε το πρώτο
ανέβασμα του μπαλέτου το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ
πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov). Πεπεισμένος για τη ματαιότητα του τυπικού
πειραματισμός, ο Προκόφιεφ προσπαθεί να ενσαρκώσει ζωντανό άνθρωπο
συναισθήματα, η επιβεβαίωση του ρεαλισμού. Η μουσική του Προκόφιεφ αποκαλύπτει ξεκάθαρα το κύριο
η σύγκρουση της τραγωδίας του Σαίξπηρ - η σύγκρουση της φωτεινής αγάπης με τη γενική
έχθρα της παλαιότερης γενιάς, που χαρακτηρίζει την αγριότητα του μεσαιωνικού
τρόπος ζωής. Η μουσική αναπαράγει ζωντανές εικόνες των ηρώων του Σαίξπηρ, τους
τα πάθη, οι παρορμήσεις, οι δραματικές τους συγκρούσεις. Η μορφή τους είναι φρέσκια και
εικόνες που ξεχνιούνται, δραματικές και μουσικο-στιλιστικές
υπόκειται στο περιεχόμενο.

Η πλοκή του "Romeo and Juliet" συχνά αναφερόταν: "Romeo and Juliet" -
ουβερτούρα-φαντασία του Τσαϊκόφσκι, δραματική συμφωνία με τη χορωδία Berlioz,
και επίσης - 14 όπερες.

Ο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ είναι μια πλούσια χορογραφία
δράμα με σύνθετο κίνητρο ψυχολογικών καταστάσεων, πληθώρα διαυγών
μουσικά πορτρέτα-χαρακτηριστικά. Το λιμπρέτο είναι συνοπτικό και πειστικό
δείχνει τη βάση της σαιξπηρικής τραγωδίας. Διατηρεί το κύριο
ακολουθία σκηνών (κόπηκαν μόνο μερικές σκηνές - 5 πράξεις
οι τραγωδίες ομαδοποιούνται σε 3 μεγάλες πράξεις).

Στη μουσική, ο Προκόφιεφ προσπαθεί να δώσει σύγχρονες ιδέεςγια την αρχαιότητα
(η εποχή των γεγονότων που περιγράφονται είναι ο 15ος αιώνας). Το μενουέτο και το γκαβότ χαρακτηρίζουν
κάποια ακαμψία και υπό όρους χάρη («τελετουργία» της εποχής) στη σκηνή
μπάλα στο Capulet. Ο Προκόφιεφ ενσαρκώνει ζωηρά τα του Σαίξπηρ
αντιθέσεις μεταξύ του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του κλόουν. Κοντά
δραματικές σκηνές - οι εύθυμες εκκεντρικότητες του Mercutio. αγενή αστεία
τροφός. Η γραμμή του σκερτσόνε στους πίνακες ακούγεται λαμπερή;;;;;;;;;;;;
Οδός Βερόνα, στο μπουφόνι «Χορός των μασκών», στις φάρσες της Ιουλιέτας, στο
αστεία ηλικιωμένη κυρία θέμα Νοσοκόμα. Μια τυπική προσωποποίηση του χιούμορ -
αστείος Mercutio.

Ένα από τα σημαντικότερα δραματικά μέσα στο μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
είναι ένα μοτίβο - δεν πρόκειται για σύντομα κίνητρα, αλλά για λεπτομερή επεισόδια
(για παράδειγμα, το θέμα του θανάτου, το θέμα της καταστροφής). Συνήθως μουσικά πορτρέτα
οι ήρωες στον Προκόφιεφ είναι συνυφασμένοι από διάφορα θέματα που χαρακτηρίζουν διαφορετικά
πλευρές της εικόνας - η εμφάνιση νέων ποιοτήτων της εικόνας προκαλεί επίσης την εμφάνιση
νέο θέμα. Το πιο φωτεινό παράδειγμα 3 θέματα αγάπης ως 3 στάδια ανάπτυξης
συναισθήματα:

1 θέμα - η προέλευσή του.

2 θέμα - άνθηση?

3 θέμα - η τραγική του ένταση.

Η κεντρική θέση στη μουσική καταλαμβάνεται από ένα λυρικό ρεύμα - το θέμα της αγάπης,
νικώντας τον θάνατο.

Με εξαιρετική γενναιοδωρία, ο συνθέτης σκιαγράφησε τον κόσμο νοητικές καταστάσεις
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα (πάνω από 10 θέματα) χαρακτηρίζεται με έναν ιδιαίτερα πολύπλευρο τρόπο
Η Ιουλιέτα μεταμορφώνεται από ένα ανέμελο κορίτσι σε μια δυνατή αγάπη
γυναίκα. Σύμφωνα με την πρόθεση του Σαίξπηρ, δίνεται η εικόνα του Ρωμαίου: στην αρχή αυτός
αρπάζει τη ρομαντική μαρασμό και μετά δείχνει φλογερό πάθος
εραστής και θάρρος ενός μαχητή.

Τα μουσικά θέματα που σκιαγραφούν την ανάδυση ενός αισθήματος αγάπης είναι διαφανή,
προσφορά; που χαρακτηρίζει την ώριμη αίσθηση των εραστών γεμίζουν με ζουμερά,
αρμονικά χρώματα, έντονα χρωματισμένα. Έντονη αντίθεση με τον κόσμο της αγάπης
και οι νεανικές φάρσες αντιπροσωπεύονται από τη δεύτερη γραμμή - τη «γραμμή της εχθρότητας» - το στοιχείο
τυφλό μίσος και μεσαιωνικό???????? Αιτία θανάτου του Romeo
Ιουλιέτα. Το θέμα της διαμάχης στο αιχμηρό μοτίβο της εχθρότητας είναι μια τρομερή ομοφωνία
μπάσα στον "Χορό των Ιπποτών" και στο σκηνικό πορτρέτο του Tybalt -
η προσωποποίηση της κακίας, της αλαζονείας και της ταξικής έπαρσης, σε επεισόδια μάχης
μάχεται στον τρομερό ήχο του θέματος του δούκα. Λεπτά αποκαλυπτόμενη εικόνα του Πάτερ
Lorenzo - ανθρωπιστής επιστήμονας, προστάτης των εραστών, ελπίζοντας ότι αυτοί
η αγάπη και ο γάμος θα συμφιλιώσουν τις αντιμαχόμενες οικογένειες. Η μουσική του όχι
εκκλησιαστική αγιότητα, απόσπαση. Τονίζει τη σοφία, το μεγαλείο
πνεύμα, ευγένεια, αγάπη για τους ανθρώπους.

Ανάλυση του μπαλέτου

Υπάρχουν τρεις πράξεις στο μπαλέτο (η τέταρτη πράξη είναι επίλογος), δύο αριθμοί και εννιά
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

I act - έκθεση εικόνων, γνωριμία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στην μπάλα.

II δράση. 4 εικόνα - ο φωτεινός κόσμος της αγάπης, γάμος. 5 εικόνα -
μια τρομερή σκηνή εχθρότητας και θανάτου.

III δράση. 6 εικόνα - αντίο. 7, 8 εικόνες - Η απόφαση της Ιουλιέτας
πάρτε ένα φίλτρο ύπνου.

Επίλογος. 9 εικόνα - ο θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.

Νο. 1 Η εισαγωγή ξεκινά με 3 θέματα αγάπης - ελαφρύ και πένθιμο. γνωριμία
με βασικές εικόνες:

2 θέμα - με την εικόνα ενός αγνού κοριτσιού Ιουλιέτα - χαριτωμένη και
μάγκας;

3 θέμα - με την εικόνα ενός ένθερμου Ρωμαίου (η συνοδεία δείχνει ένα ελαστικό
βάδισμα νεαρού).

1 πίνακας ζωγραφικής

Νο. 2 "Romeo" (Romeo περιπλανιέται στην πόλη πριν από την αυγή) - αρχίζει με
που δείχνει το ανάλαφρο βάδισμα ενός νεαρού άνδρα - ένα στοχαστικό θέμα τον χαρακτηρίζει
ρομαντική εμφάνιση.

Νο. 3 «Ο δρόμος ξυπνά» - σκέρτσο - στη μελωδία μιας αποθήκης χορού,
δεύτερες συγκοπές, διάφορες τονικές αντιπαραθέσεις προσθέτουν δριμύτητα,
κακία ως σύμβολο της υγείας, αισιοδοξία - το θέμα ακούγεται διαφορετικά
κλειδιά.

Νο. 4 «Πρωινός χορός» - χαρακτηρίζει τον δρόμο της αφύπνισης, το πρωί
φασαρία, οξύτητα αστείων, ζωηροί λεκτικοί καβγάδες - η μουσική είναι σκερτσόνα,
παιχνιδιάρικη, η μελωδία είναι ελαστική σε ρυθμό, χορό και αγώνες -
περιγράφει το είδος της κίνησης.

Νο. 5 και 6 «Διαμάχη μεταξύ των υπηρετών των Μοντάγκ και των Καπουλέτων», «Πάλη» - όχι ακόμη έξαλλος
κακία, τα θέματα ακούγονται αλαζονικά, αλλά προκλητικά, συνεχίζουν τη διάθεση
"Πρωινός χορός" "Πάλη" - σαν "etude" - κινητική κίνηση, κροτάλισμα
όπλα, κροτάλισμα μπάλες. Εδώ εμφανίζεται για πρώτη φορά το θέμα της εχθρότητας, περνάει
πολυφωνικά.

Νο. 7 «Τάγμα του Δούκα» - φωτεινό μεταφορικά μέσα(θεατρικός
εφέ) - απειλητικά αργό "βάδισμα", οξύς παράφωνος ήχος (ff)
και αντίστροφα αποφορτίζεται, οι κενές τονωτικές τριάδες (pp) είναι αιχμηρές
δυναμικές αντιθέσεις.

Νο. 8 Ενδιάμεσο - εκτονώνοντας την τεταμένη ατμόσφαιρα ενός καυγά.

2 εικόνα

Στο κέντρο υπάρχουν 2 πίνακες «πορτρέτο» της Ιουλιέτας, ενός κοριτσιού, ζωηρή, παιχνιδιάρικη.

Νο. 9 «Προετοιμασίες για τη Μπάλα» (Juliet and the Nurse) το θέμα του δρόμου και
το θέμα της Νοσοκόμας, που αντικατοπτρίζει το ανακατωτά βάδισμά της.

Νο 10 «Juliet-Girl». Διαφορετικές πτυχές της εικόνας εμφανίζονται έντονα και
ξαφνικά. Η μουσική είναι γραμμένη σε μορφή Rondo:

1 θέμα - Η ελαφρότητα και η ζωντάνια του θέματος εκφράζεται σε ένα απλό σχήμα γάμμα
«τρέχει» μελωδία και, που τονίζει τον ρυθμό, την ευκρίνεια και την κινητικότητά της,
τελειώνει με έναν αστραφτερό ρυθμό T-S-D-T, που εκφράζεται με σχετικό
τονωτικές τριάδες - As, E, C που κινούνται προς τα κάτω στις τρίτες.

2ο θέμα - Grace 2ο θέμα μεταφέρεται με τον ρυθμό μιας γκαβότ (μια απαλή εικόνα
Juliet Girls) - το κλαρίνο ακούγεται παιχνιδιάρικο και χλευαστικό.

3 θέμα - αντικατοπτρίζει τον λεπτό, καθαρό λυρισμό - ως το πιο σημαντικό
«άκρη» της εικόνας της (αλλαγή ρυθμού, υφή, χροιά - φλάουτο,
βιολοντσέλο) - ακούγεται πολύ διαφανές.

4 θέμα (coda) - στο τέλος (ήχοι στο Νο. 50 - Juliet drinks
ποτό) προμηνύει τραγική μοίρακορίτσια. δραματική δράση
εκτυλίσσεται με φόντο το εορταστικό σκηνικό μιας μπάλας στο σπίτι των Καπουλέτων - κάθε χορός
έχει δραματική λειτουργία.

№11 Οι καλεσμένοι μαζεύονται επίσημα και πανηγυρικά υπό τους ήχους του Minuet. ΣΕ
το μεσαίο μέρος, μελωδικό και χαριτωμένο, εμφανίζονται νεαρές φίλες
Ιουλιέτα.

Νο 12 «Μάσκες» - Romeo, Mercutio, Benvolio με μάσκες - διασκέδαση στην μπάλα -
μελωδία κοντά στον χαρακτήρα Mercutio ο χαρούμενος φίλος: μια ιδιότροπη πορεία
αντικαθίσταται από μια σκωπτική, κωμική σερενάτα.

Νο. 13 «Χορός των Ιπποτών» - μια εκτεταμένη σκηνή γραμμένη με τη μορφή του Rondo,
ομαδικό πορτρέτο- ένα γενικευτικό χαρακτηριστικό των φεουδαρχών (όπως
χαρακτηριστικά της οικογένειας Capulet και Tybalt).

Refren - άλμα με διακεκομμένο ρυθμό στο arpeggio, σε συνδυασμό με μετρημένο
Το βαρύ πέλμα του μπάσου δημιουργεί μια εικόνα εκδικητικότητας, βλακείας, αλαζονείας
- η εικόνα είναι σκληρή και αδυσώπητη.

1 επεισόδιο - το θέμα της εχθρότητας.

Επεισόδιο 2 - Οι φίλοι της Ιουλιέτας χορεύουν.

Επεισόδιο 3 - Η Ιουλιέτα χορεύει με τον Πάρη - μια εύθραυστη, λεπτή μελωδία, αλλά
παγωμένο, χαρακτηρίζοντας την αμηχανία και το δέος της Ιουλιέτας. Στη μέση
sounds 2 θέμα της Juliet-Girl.

Νο 14 «Η Παραλλαγή της Ιουλιέτας». 1 θέμα - ηχώ του χορού με τον ήχο του γαμπρού -
αμηχανία, αμηχανία. 2 θέμα - το θέμα της Juliet-girl - ακούγεται
χαριτωμένος, ποιητικός. Στο 2ο ημίχρονο ακούγεται το θέμα του Ρομέο που για πρώτη φορά
βλέπει την Ιουλιέτα (από την εισαγωγή) - στον ρυθμό του Minuet (την βλέπει να χορεύει) και
τη δεύτερη φορά με τη συνοδεία χαρακτηριστική του Romeo (ελατηριωτό βάδισμα).

Νο. 15 "Mercutio" - ένα πορτρέτο ενός χαρούμενου πνεύματος - κίνηση scherzo
γεμάτο υφή, αρμονία και ρυθμικές εκπλήξεις, ενσαρκώνοντας
λαμπρότητα, εξυπνάδα, ειρωνεία του Mercutio (σαν να παρακάμπτει).

Νο 16 «Μαδριγάλι». Ο Romeo απευθύνεται στην Ιουλιέτα - 1 ήχοι θέματος
«Μαδριγάλα», αντανακλώντας τις παραδοσιακές τελετουργικές κινήσεις του χορού και
αμοιβαία προσδοκία. Σπάει μέσα από 2 θέματα - άτακτο θέμα
Juliet Girls (ακούγεται ζωηρό, διασκεδαστικό), εμφανίζεται για πρώτη φορά 1 θέμα αγάπης
- γέννηση.

Νο. 17 «Ο Tybalt αναγνωρίζει τον Ρωμαίο» - τα θέματα της εχθρότητας και το θέμα των ιπποτών ακούγονται δυσοίωνα.

Νο 18 «Gavot» - αναχώρηση καλεσμένων - παραδοσιακός χορός.

Τα θέματα της αγάπης αναπτύσσονται ευρέως στο μεγάλο ντουέτο των ηρώων, «The Balcony Scene».
Αρ. 19-21, που ολοκληρώνει την Πράξη Ι.

Νο. 19. αρχίζει με το θέμα του Ρωμαίου, μετά το θέμα του Μαδριγάλου, 2 το θέμα της Ιουλιέτας. 1
θέμα αγάπης (από το Madrigal) - ακούγεται συναισθηματικά ενθουσιασμένο (στο
βιολοντσέλο και αγγλικό κόρνο). Όλη αυτή η μεγάλη σκηνή (#19 «Scene at
Μπαλκόνι», No. 29 «Romeo Variation», No. 21 «Love Dance») υπόκειται σε ενιαίο
μουσική ανάπτυξη- μπλέκονται αρκετά λέιτ, τα οποία σταδιακά
γίνονται όλο και πιο έντονοι - στο Νο 21, "Love Dance", ήχοι
ενθουσιώδες, εκστατικό και επίσημο 2 θέμα αγάπης (απεριόριστο
φάσμα) - μελωδικό και ομαλό. Στον Κώδικα Νο. 21, το θέμα είναι «Ο Ρωμαίος βλέπει για πρώτη φορά
Ιουλιέτα."

3 εικόνα

Η Πράξη II είναι γεμάτη αντιθέσεις - οι λαϊκοί χοροί πλαισιώνουν τη σκηνή του γάμου,
στο 2ο ημίχρονο (5η εικόνα) η ατμόσφαιρα του φεστιβάλ αντικαθίσταται από μια τραγική
μια εικόνα της μονομαχίας μεταξύ του Mercutio και του Tybalt και του θανάτου του Mercutio. πένθος
η πομπή με το σώμα του Tybalt είναι το αποκορύφωμα της Πράξης II.

4 εικόνα

Νο. 28 «Romeo at Father Lorenzo» - σκηνή γάμου - πορτρέτο του πατέρα Lorenzo
- ένας άνθρωπος σοφής, ευγενής, χαρακτηρισμένης χορωδιακής αποθήκης
θέμα, που χαρακτηρίζεται από απαλότητα και ζεστασιά τονισμού.

Νο. 29 «Juliet at Father Lorenzo» - η εμφάνιση ενός νέου θέματος στο
φλάουτο (όψιμο ηχόχρωμα της Ιουλιέτας) - ντουέτο βιολοντσέλου και βιολιού - παθιασμένος
μια μελωδία γεμάτη προφορικούς τόνους είναι κοντά στην ανθρώπινη φωνή, όπως
θα αναπαρήγαγε τον διάλογο μεταξύ Ρωμαίου και Ιουλιέτας. χορωδιακή μουσική,
συνοδεύοντας τη γαμήλια τελετή, ολοκληρώνει τη σκηνή.

5 εικόνα

Το επεισόδιο 5 έχει μια τραγική ανατροπή. Ο Προκόφιεφ αριστοτεχνικά
μετενσαρκώνει το πιο αστείο θέμα - "The Street Wakes Up", το οποίο στις 5
η εικόνα ακούγεται ζοφερή, δυσοίωνη.

Νο. 32 «Η συνάντηση του Tybalt και του Mercutio» - το θέμα του δρόμου παραμορφώνεται, η ακεραιότητά του
κατεστραμμένο - δευτερεύουσες, αιχμηρές χρωματικές αποχρώσεις, χροιά «ουρλιάζοντας».
σαξόφωνο.

Νο 33 «Ο Tybalt fights Mercutio» θέματα χαρακτηρίζουν τον Mercutio, ο οποίος
χτυπάει ορμητικά, χαρούμενα, αλαζονικά, αλλά χωρίς κακία.

Νο 34 «Ο Mercutio dies» - μια σκηνή που έγραψε ο Προκόφιεφ με ένα τεράστιο
ψυχολογικό βάθος, βασισμένο σε ένα διαρκώς εξυψωμένο θέμα
βάσανα (εκδηλώνεται στη δευτερεύουσα εκδοχή του θέματος του δρόμου) - μαζί με
Η έκφραση του πόνου δείχνει το μοτίβο των κινήσεων ενός ασθενούς ατόμου - με προσπάθεια
θα, ο Mercutio αναγκάζει τον εαυτό του να χαμογελάσει (στην ορχήστρα, θραύσματα προηγούμενων θεμάτων
αλλά στο μακρινό πάνω μητρώο των ξύλινων - όμποε και φλάουτο -
η επιστροφή των θεμάτων διακόπτεται από παύσεις, το ασυνήθιστο τονίζεται από αγνώστους
τελικές συγχορδίες: μετά από d moll - h και es moll).

Νο. 35 "Ο Ρωμαίος αποφασίζει να εκδικηθεί τον θάνατο του Μερκούτιο" - το θέμα της μάχης από 1 εικόνα -
Ο Ρωμαίος σκοτώνει τον Τίβαλτ.

No. 36 “Final” - μεγαλοπρεπής βρυχηθμός χαλκού, πυκνότητα υφής, μονότονο
ρυθμός - προσεγγίζοντας το θέμα της εχθρότητας.

Η Πράξη III βασίζεται στην ανάπτυξη των εικόνων του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ηρωικά
υπερασπίζοντας την αγάπη τους - ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα της Ιουλιέτας (βαθ
Ο χαρακτηρισμός του Romeo δίνεται στη σκηνή "In Mantua", όπου ο Romeo εξορίζεται - αυτό
η σκηνή εισήχθη κατά τη διάρκεια της παράστασης του μπαλέτου, τα θέματα των ερωτικών σκηνών ακούγονται σε αυτό).
Σε όλη την τρίτη πράξη, τα θέματα του πορτρέτου της Ιουλιέτας, τα θέματα της αγάπης,
αποκτώντας μια δραματική και πένθιμη εμφάνιση και νέο τραγικό ήχο
μελωδίες. Η Πράξη III διαφέρει από τις προηγούμενες ως προς τη μεγαλύτερη συνέχεια
μέσω της δράσης.

6 εικόνα

Νο 37 «Εισαγωγή» παίζει τη μουσική του τρομερού «τάγματος του Δούκα».

Νο. 38 Το δωμάτιο της Ιουλιέτας - τα πιο λεπτά κόλπα αναδημιουργούν την ατμόσφαιρα
σιωπή, νύχτες - αποχαιρετισμός του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας (στο φλάουτο και το πέρασμα Celesta
θέμα από τη σκηνή του γάμου)

Νο 39 "Αποχαιρετισμός" - ένα μικρό ντουέτο γεμάτο συγκρατημένη τραγωδία - νέο
μελωδία. Το θέμα του αποχαιρετισμού ακούγεται, εκφράζοντας ταυτόχρονα τη μοιραία καταστροφή και τη ζωή
ώθηση.

Νο. 40 «Νοσοκόμα» - το θέμα της Νοσοκόμας, το θέμα του Minuet, το θέμα των φίλων της Ιουλιέτας -
χαρακτηρίζουν το σπίτι των Καπουλέτων.

Νο. 41 «Η Τζουλιέτα αρνείται να παντρευτεί τον Πάρη» - 1 θέμα Ιουλιέτα-κορίτσι
- ακούγεται δραματικό, φοβισμένο. Juliet theme 3 - ακούγεται πένθιμο,
πάγωσε, η απάντηση είναι η ομιλία των Καπουλέτων - το θέμα των ιπποτών και το θέμα της εχθρότητας.

Νο. 42 «Η Ιουλιέτα είναι μόνη» - στην αναποφασιστικότητα - το 3ο και 2ο θέμα του ήχου αγάπης.

Νο. 43 «Interlude» - το θέμα του αποχαιρετισμού παίρνει τον χαρακτήρα ενός παθιασμένου
κλήση, τραγική αποφασιστικότητα - Η Ιουλιέτα είναι έτοιμη να πεθάνει στο όνομα της αγάπης.

7 εικόνα

Νο 44 «Στο Λορέντζο» - ταιριασμένο Θέματα Lorenzoκαι η Ιουλιέτα, και αυτή τη στιγμή
όταν ο μοναχός δίνει υπνωτικά χάπια στην Ιουλιέτα, το θέμα του θανάτου ακούγεται για πρώτη φορά -
μουσική εικόνα, ακριβώς αντίστοιχο με του Σαίξπηρ: «Κρύο
άτονος φόβος τρυπάει στις φλέβες μου. Παγώνει τη ζέστη της ζωής,

αυτόματη παλλόμενη κίνηση;;;; μεταφέρει μούδιασμα, θαμπό
φουντωμένα μπάσα - αυξανόμενος «ατονικός φόβος».

Νο 45 "Interlude" - απεικονίζει την περίπλοκη εσωτερική πάλη της Ιουλιέτας - ήχοι
3 το θέμα της αγάπης και ως απάντηση σε αυτό το θέμα των ιπποτών και το θέμα της εχθρότητας.

8 εικόνα

Νο. 46 «Επιστροφή στην Ιουλιέτα» - συνέχεια σκηνής - Ο φόβος και η σύγχυση της Ιουλιέτας
εκφράζεται στο παγωμένο θέμα της Ιουλιέτας από τις παραλλαγές και 3 θέμα
Κορίτσια Juliet.

Νο. 47 «Η Ιουλιέτα είναι μόνη (αποφάσισε)» - το θέμα του ποτού και το 3ο θέμα εναλλάσσονται
Ιουλιέτα, η μοιραία της μοίρα.

Νο 48 «Πρωινή Σερενάτα». Στην πράξη ΙΙΙ χαρακτηρίζουν στοιχεία του είδους
περιβάλλον δράσης και χρησιμοποιούνται πολύ με φειδώ. Δύο ωραίες μινιατούρες -
Το “Morning Serenade” και το “Dance of the Girls with Lilies” εισάγονται στη δημιουργία
λεπτή δραματική αντίθεση.

Νο. 50 "By Juliet's bed" - ξεκινά με το θέμα της Ιουλιέτας 4
(τραγικός). Η μητέρα και η νοσοκόμα πηγαίνουν να ξυπνήσουν την Ιουλιέτα, αλλά είναι νεκρή
το υψηλότερο μητρώο βιολιών δυστυχώς και χωρίς βαρύτητα περνάει 3 θέμα
Ιουλιέτα.

IV πράξη - Επίλογος

9 εικόνα

Νο 51 "Η κηδεία της Ιουλιέτας" - αυτή η σκηνή ανοίγει τον Επίλογο -
υπέροχη μουσική νεκρικής πομπής. Θέμα θανάτου (για βιολιά)
γίνεται πένθιμο. Η εμφάνιση του Romeo συνοδεύει το 3 θέμα
αγάπη. Θάνατος του Ρωμαίου.

Νο 52 «Θάνατος της Ιουλιέτας». Ξύπνημα της Ιουλιέτας, ο θάνατός της, η συμφιλίωση
Μοντάζ και Καπουλέτες.

Το φινάλε του μπαλέτου είναι ένας λαμπερός ύμνος αγάπης, βασισμένος στα σταδιακά
ανερχόμενος, εκθαμβωτικός ήχος του θέματος 3 της Ιουλιέτας.

Το έργο του Προκόφιεφ συνέχισε τις κλασικές παραδόσεις των Ρώσων
μπαλέτο. Αυτό εκφράστηκε στη μεγάλη ηθική σημασία του επιλεγμένου θέματος, στο
αντανάκλαση βαθιών ανθρώπινων συναισθημάτων σε ένα ανεπτυγμένο συμφωνικό
δραματουργίας παράσταση μπαλέτου. Και ταυτόχρονα η παρτιτούρα του μπαλέτου
Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ήταν τόσο ασυνήθιστο που χρειάστηκε χρόνος
το «συνηθίζω». Υπήρχε ακόμη και ένα ειρωνικό ρητό: «Δεν υπάρχει ιστορία
πιο θλιβερή στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ σε ένα μπαλέτο». Μόνο σταδιακά
αυτό αντικαταστάθηκε από μια ενθουσιώδη στάση των καλλιτεχνών και στη συνέχεια του κοινού
ΜΟΥΣΙΚΗ. Πρώτα απ 'όλα, η πλοκή ήταν ασυνήθιστη. Η έκκληση προς τον Σαίξπηρ ήταν
ένα τολμηρό βήμα στη σοβιετική χορογραφία, αφού γενικά πίστευαν ότι
ότι η ενσάρκωση τόσο πολύπλοκων φιλοσοφικών και δραματικών θεμάτων είναι αδύνατη
μέσα μπαλέτου. Η μουσική του Προκόφιεφ και η ερμηνεία του Λαβρόφσκι
εμπνευσμένη από τον Σαίξπηρ.

Βιβλιογραφία.

Σοβιετική μουσική λογοτεχνία, επιμέλεια M.S. Πεκέλης;

I. Maryanov "Σεργκέι Προκόφιεφ ζωή και έργο";

L. Dalko “Λαϊκή μονογραφία Σεργκέι Προκόφιεφ”;

σοβιέτ μουσική εγκυκλοπαίδειαεπιμέλεια I.A. Prokhorova και G.S.
Skudina.