Διάσημοι γυμνοί φωτογράφοι. Βιογραφίες και καλύτερες φωτογραφίες των πιο διάσημων φωτογράφων του κόσμου

Τι μπορεί να κάνει έναν παγκοσμίου φήμης φωτογράφο ακόμα πιο ορατό; Είναι πραγματικά ο αριθμός των ετών που έχει αφιερώσει στο επάγγελμα του φωτογράφου, η εμπειρία που έχει συσσωρεύσει ή μια συγκεκριμένη επιλεγμένη κατεύθυνση φωτογραφίας; Τίποτα σαν αυτό? Ο πιο σημαντικός λόγος για αυτό μπορεί να κρύβεται σε οποιοδήποτε κορνίζα που κατάφερε να απαθανατίσει ο φωτογράφος.

Οι περισσότεροι από τους πιο διάσημους φωτογράφους προσπαθούν συχνότερα να παραμείνουν σιωπηλοί σε αυτό το θέμα. Αρκεί να έχουν υπογραφές πνευματικών δικαιωμάτων στα έργα τους ώστε αυτά τα έργα να γίνουν αναγνωρίσιμα. Ορισμένοι διάσημοι φωτογράφοι προτιμούν να παραμένουν αγνώριστοι με το να μην αποκαλύπτουν το πρόσωπό τους για προσωπικούς λόγους. Αυτοί οι λόγοι μπορεί να παραμείνουν μυστήριο για ένα αυξανόμενο κοινό θαυμαστών ή ίσως όλα να βρίσκονται στην υπερβολική σεμνότητα αυτών των ανθρώπων. Οι πιο διάσημοι φωτογράφοι τιμούνται, κατά κανόνα, για μια συγκεκριμένη λήψη μιας απίστευτης, εκπληκτικής στιγμής που μπορεί κυριολεκτικά να διαρκέσει μερικά χιλιοστά του δευτερολέπτου. Ο κόσμος γοητεύεται από το γεγονός ότι ένα τόσο εκπληκτικό γεγονός ή περιστατικό μπορεί να αποτυπωθεί σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Όπως λέει και η παροιμία, «Μία φωτογραφία μπορεί να εκφράσει χίλιες λέξεις». Και έτσι, καθένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους του κόσμου, μία ή δύο φορές στην καριέρα του, κατάφερε να απαθανατίσει ένα τέτοιο καρέ που μπορεί να τον ανεβάσει στον βαθμό του μεγαλείου. Σε αυτό το άρθρο παρουσιάζονται μερικοί από τους πιο διάσημους φωτογράφους στον κόσμο που έχουν πετύχει στο επάγγελμά τους, καθώς και τα ίδια τα έργα που τους έκαναν διάσημους. Αυτοί οι φωτογράφοι κατάφεραν να αγγίξουν τις καρδιές πολλών ανθρώπων στον κόσμο με τις εκπληκτικές, μερικές φορές εντυπωσιακές φωτογραφίες τους. Πλέον Διάσημοι φωτογράφοιΕιρήνη.

Ο Murray Becker, φωτογράφος του Associated Press, έγινε διάσημος για τη φωτογραφία του με το αερόπλοιο Hindenburg να φλέγεται. Πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 77 ετών.


(1961-1994) - Νότια Αφρική, νικητής του βραβείου Pulzer Kevin Carter για καλλιτεχνική φωτογραφίααφιέρωσε αρκετούς μήνες της ζωής του στη φωτογράφηση της πείνας στο Σουδάν. Ως ανεξάρτητος φωτογράφος πρακτορεία ειδήσεων Reuter και Sygma Photo NY, και ως πρώην συντάκτης εικονογράφησης περιοδικών για την Mail και την Gaurdian, ο Κέβιν έχει αφιερώσει την καριέρα του στο ρεπορτάζ για συγκρούσεις στη γενέτειρά του, Νότια Αφρική. Έλαβε μεγάλη αναγνώριση στα βραβεία Ilford Photo Press Awards για την Καλύτερη Ειδησεογραφία της Χρονιάς το 1993.


Μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του σύγχρονη φωτογραφίαείναι η Έλεν Λέβιτ. Για 60 χρόνια, οι ήρεμες, ποιητικές φωτογραφίες της, που τραβήχτηκαν στους δρόμους της πόλης στην οποία έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, εμπνέουν και εκπλήσσουν γενιές φωτογράφων, φοιτητών, συλλεκτών, επιμελητών και φιλότεχνων. Καθ 'όλη τη μακρόχρονη καριέρα της, η Helen Levitt αιχμαλώτισε το ποιητικό της όραμα, το χιούμορ και την εφευρετικότητά της στα πιο ειλικρινή της πορτρέτα των ανδρών, γυναικών και παιδιών που ζουν στους δρόμους της Νέας Υόρκης.
Γεννήθηκε το 1945-46. Έκανε την ταινία «On the Streets» με τους Janis Loeb και James Azhi, η ιδιαιτερότητα αυτής της ταινίας ήταν ότι σε αυτήν παρουσίαζε ένα συγκινητικό πορτρέτο του εαυτού της. Το περισσότερο κύρια έκθεσηΟ Levitt κρατήθηκε στο Μουσείο σύγχρονη τέχνητο 1943, και μια ατομική έκθεση που αποτελείται μόνο από έγχρωμα έργα πραγματοποιήθηκε εκεί το 1974. Μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις του έργου της έχουν πραγματοποιηθεί σε πολλά μουσεία: η πρώτη το 1991, σε συνεργασία με το Μουσείο του Σαν Φρανσίσκο και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, και στο Διεθνές ΚέντροΦωτογραφίες στη Νέα Υόρκη και στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. και 2001 στο Κέντρο Εθνικής Φωτογραφίας στο Παρίσι.


Ο Philipp Halsman (1906-1979) γεννήθηκε στη Ρίγα Λετονία Ρίγα της Λετονίας. Σπούδασε μηχανικός στη Δρέσδη πριν μετακομίσει στο Παρίσι, όπου ίδρυσε το φωτογραφικό του στούντιο το 1932. Χάρη στο αυθόρμητο στυλ του, ο Halsman έχει κερδίσει την προσοχή πολλών από τους θαυμαστές του. Τα πορτρέτα του ηθοποιών και συγγραφέων έχουν εμφανιστεί στα εξώφυλλα βιβλίων και περιοδικών. εργαζόταν στον χώρο της μόδας (ιδιαίτερα στο σχέδιο καπέλων) και είχε επίσης μεγάλο αριθμό ιδιωτών πελατών. Μέχρι το 1936, ο Halsman είχε γίνει γνωστός ως ένας από τους καλύτερους φωτογράφους πορτρέτων στη Γαλλία.
Από το 1940 έως το 1970, ο Philippe Halsman έκανε λαμπρά πορτρέτα διασημοτήτων, διανοουμένων και πολιτικών που εμφανίστηκαν στα εξώφυλλα των περιοδικών: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Αγώνας Παρίσι», και ιδιαίτερα το «Ζωή». Η δουλειά του έχει επίσης εμφανιστεί σε διαφημίσεις καλλυντικών Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster και Ford.


Charles O'Rear (γεν. 1941) Αμερικανός φωτογράφος είναι ευρέως γνωστός για τη φωτογραφία του Bliss, η οποία χρησιμοποιήθηκε ως η προεπιλεγμένη ταπετσαρία για τα Windows XP.
Για 70 χρόνια συμμετείχε στο έργο του Οργανισμού Άμυνας περιβάλλον DOCUMERICA και φωτογραφήθηκε για το περιοδικό National Geographic για περισσότερα από 25 χρόνια. Ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος στη βιομηχανία κρασιού και τράβηξε φωτογραφίες για την οργάνωση αμπελουργών Napa Valley. Στη συνέχεια συνέχισε φωτογραφίζοντας προϊόντα κρασιού σε όλο τον κόσμο. Μέχρι σήμερα έχει υποβάλει τις φωτογραφίες του για επτά βιβλία αφιερωμένα στην οινοποίηση.


Ο Roger Fenton (28 Μαρτίου 1819 - 8 Αυγούστου 1869) ήταν πρωτοπόρος της φωτογραφίας στη Βρετανία και ένας από τους πρώτους πολεμικούς φωτογράφους που κάλυψαν γεγονότα κατά τη διάρκεια του πολέμου. φωτογραφία. Επιπλέον, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην γενική ανάπτυξηφωτογραφίες.

Ο φωτογράφος είναι ένα επάγγελμα που εμφανίστηκε λιγότερο από δύο αιώνες πριν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι εκπρόσωποί της κατάφεραν να κερδίσουν δημοτικότητα και σεβασμό σε όλο τον κόσμο. Οι καλύτεροι φωτογράφοι στη Ρωσία σήμερα εκτιμώνται και κερδίζουν καλά χρήματα. Και αυτό παρά το γεγονός ότι σήμερα ψηφιακή κάμερασχεδόν όλοι το έχουν. Είναι ακόμη πιο σημαντικό να γνωρίζουμε και να καταλαβαίνουμε σε ποιον να αναζητήσουμε.

Επάγγελμα - φωτογράφος

Οι καλύτεροι φωτογράφοι στη Ρωσία είναι δημιουργικοί άνθρωποι που ξέρουν πώς να αντεπεξέλθουν στο δύσκολο και συνεχώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον που είναι η φωτογραφία. Αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι στην εποχή μας έχει γίνει πολύ πιο εύκολο να κάνεις καριέρα σε αυτήν την επιχείρηση. Πρώτον, υπήρχε μαζική τεχνολογία Υψηλή ποιότηταπου επιτρέπουν σε πολλούς να κάνουν ποιοτική εργασία.

Δεύτερον, ειδικά στο Διαδίκτυο, έχει αναπτυχθεί τόσο πολύ που είναι δυνατό να δηλωθεί και να διαφημιστεί πολύ πιο γρήγορα και πιο εύκολα από ότι έπρεπε να γίνει τα προηγούμενα χρόνια. Στις μέρες μας, κάθε επίδοξος φωτογράφος που δείχνει ταλέντο μπορεί γρήγορα να γίνει γνωστός σε όλο τον κόσμο.

Οι ψηφιακές τεχνολογίες έχουν φέρει μοντέρνα ζωήάλλο ένα συν. Η δημιουργία και η διανομή περιεχομένου έχει γίνει ευκολότερη και πιο προσιτή. Οι αρχάριοι φωτογράφοι έχουν Ελεύθερη πρόσβασηγια να δουλέψω οι καλύτεροι τεχνίτες, κατέστη δυνατή η παρακολούθηση νέων τάσεων και τάσεων της μόδας. Το κύριο πράγμα ταυτόχρονα δεν είναι να ξεχνάμε ότι ένας πραγματικός κύριος πρέπει επίσης να έχει τη δική του ματιά και όραμα για να αιχμαλωτίσει το κοινό. Αυτές οι δεξιότητες είναι γνωστές οι καλύτεροι φωτογράφοιΡωσία. Επικεφαλής της βαθμολογίας αυτών των ειδικών είναι ο Andriy Bayda. Αυτή η λίστα περιλαμβάνει επίσης τους Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Αντρέι Μπάιντα

Οι καλύτεροι φωτογράφοι γάμου στη Ρωσία είναι ευπρόσδεκτοι επισκέπτες σε κάθε γιορτή. Ο Andrey Baida σίγουρα τους ανήκει. Καταφέρνει να απαθανατίσει τις πιο αξέχαστες και εκπληκτικές στιγμές της πραγματικότητας γύρω μας. Είναι ένας από τους πιο γνωστούς φωτογράφοι γάμουπρωτεύουσες. Το χαρτοφυλάκιό του περιλαμβάνει χιλιάδες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Ο ίδιος παραδέχεται ότι η φωτογραφία για εκείνον δεν είναι απλώς μια δουλειά, αλλά ένα χόμπι στο οποίο αφιερώνει όλη του τη ζωή. Από παιδί άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία. Τότε, φυσικά, δεν σκέφτηκα ακόμα τα είδη, αλλά τράβηξα όλα όσα είδα.

Τώρα εμφανίστηκε η διαίρεση σε είδη, αλλά ο Andrey προσπαθεί να μην επικεντρωθεί μόνο σε ένα, αλλά να εργαστεί σε διαφορετικά για να βελτιώνεται συνεχώς.

Abdulla Artuev

Η λίστα με τους καλύτερους φωτογράφους στη Ρωσία, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς και ειδικούς, περιλαμβάνει τον Abdulla Artuev. Αυτός είναι ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους μεταξύ των νεαρών δασκάλων της πρωτεύουσας, που έκανε όνομα δουλεύοντας για γυαλιστερές εκδόσεις. Είναι αξιοσημείωτο ότι στη δουλειά του δεν βάζει μόνο δεξιοτεχνία και επαγγελματισμό, αλλά και ψυχή.

Βίκτορ Ντανίλοφ

Πολλοί από τους καλύτερους Ρώσους φωτογράφους σήμερα πηγαίνουν σκόπιμα στα κοινωνικά δίκτυα, όπου συγκεντρώνουν δεκάδες χιλιάδες likes και συνδρομητές. Ένας από αυτούς που έκαναν όνομα στην απεραντοσύνη του Instagram ήταν ο Βίκτορ Ντανίλοφ. Πρόκειται για έναν μοντέρνο φωτογράφο που συνεργάζεται με μοντέλα και κορίτσια που ονειρεύονται να ανέβουν στην πασαρέλα.

Στο Instagram του σήμερα - περίπου 50 χιλιάδες συνδρομητές, γεγονός που τον κάνει δημοφιλή στους επαγγελματικούς κύκλους και στο κοινό. Ο Danilov έχει κερδίσει από καιρό φήμη στους οίκους μόδας, οι φωτογραφίες του μεταφέρονται με ανυπομονησία στις πρώτες σελίδες.

Ωστόσο, είναι ένας πολύ νέος φωτογράφος. Είναι λίγο παραπάνω από 20 χρονών.

Alexander Sakulin

Ο καλύτερος φωτογράφος στη Ρωσία, σύμφωνα με ορισμένους ειδικούς, είναι ο Alexander Sakulin. Αυτός ο καλλιτέχνης ειδικεύεται στη διαφημιστική φωτογραφία. Συχνά τραβάει για μεγάλα επαγγελματικά περιοδικά, έτοιμο να παρουσιάσει σχεδόν οποιοδήποτε προϊόν με ευνοϊκό και πρωτότυπο φως.

Σχετικά με τον εαυτό του, ο Sakulin λέει ότι μεγάλωσε Απω Ανατολή, μακριά από τα φώτα μεγάλες πόλεις. Μετακόμισε στη Μόσχα αφού υπηρέτησε στο στρατό. Στην αρχή άρχισε να βγάζει φωτογραφίες για διασκέδαση, αλλά σύντομα το χόμπι του μετατράπηκε σε επάγγελμα. Ο Sakulin συνεχώς βελτιωνόταν, πήγε σε εκθέσεις, μελέτησε άλμπουμ αναγνωρισμένων δασκάλων. Αυτή η επιθυμία να φτάσει στον πήχη που έθεσαν οι επαγγελματίες του επέτρεψε να μπει στην κορυφή των καλύτερων φωτογράφων στη Ρωσία.

Το 2009, ο Sakulin άρχισε να παράγει διαφημιστικά έργα. Φωτογράφισε διάφορες δημοφιλείς μάρκες. Για παράδειγμα, τα προϊόντα του διάσημου κατασκευαστή ρολογιών Ulysse Nardin.

Ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος το 2012. Συνεργάστηκε με πρακτορεία μοντέλων, ηλεκτρονικά καταστήματα, σχεδιαστές μόδαςκαι ηλεκτρονικές ηλεκτρονικές εκδόσεις.

Το 2014 ίδρυσε το δικό του πρακτορείο, το οποίο ειδικευόταν στην εμπορική φωτογραφία. Ασχολείται με την παραγωγή προϊόντων εκτύπωσης, φωτογραφία θέματος. Έκτοτε, γυρίζει τακτικά μεγάλα δημοφιλή έργα διάσημων διαφημιστικών εμπορικών σημάτων.

Ντένις Σούμοφ

Αν ψάχνετε για έναν μοναδικό και ασυνήθιστο εκπρόσωπο της σχολής σύγχρονης φωτογραφίας, τότε θα πρέπει να δώσετε προσοχή στο έργο του Denis Shumov. Πρόκειται για έναν πολυσχιδή φωτογράφο που, παρά το νεαρό της ηλικίας του, έχει ήδη επιτύχει στη φωτογράφιση μοντέλων και στη διαφήμιση. το χαρτοφυλάκιό του, αφιερωμένο στα ταξίδιαπροσελκύουν την προσοχή εκατοντάδων θαυμαστών.

Στην πραγματικότητα, ο Shumov πετυχαίνει το σχεδόν αδύνατο - να τα συνδυάσει όλα στη δουλειά του διάσημους προορισμούςσύγχρονη φωτογραφία. Αλλά ο πλοίαρχος είναι διάσημος όχι μόνο για αυτό. Ανάμεσα στις φωτογραφίες του, μπορείτε να βρείτε εκατοντάδες έργα με εγχώριες και χολιγουντιανές διασημότητες που συνεργάστηκαν πρόθυμα με έναν νέο και ταλαντούχο φωτογράφο.

Λάρισα Σαχάποβα

Η Master Larisa Sakhapova εμφανίστηκε στον εγχώριο φωτογραφικό ουρανό σχετικά πρόσφατα. Το χαρτοφυλάκιό της είναι γεμάτο από φωτογραφίες των πιο γοητευτικών και ελκυστικών Ρωσίδων κοριτσιών. Πρέπει να ξέρετε πώς να αποτυπώσετε την αληθινή ομορφιά. Η Λάρισα αποδεικνύει καθημερινά ότι είναι ικανή να το κάνει αυτό.

Σε όλες τις φωτογραφίες της, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό, ξέρει πώς να παρατηρεί διακριτικά τα πιο απροσδόκητα χαρακτηριστικά. γυναικεία ομορφιάκαι να τα φέρουν στο προσκήνιο. Η τρυφερότητα και η χάρη των μοντέλων της είναι απλά μαγευτική. Κανείς δεν μένει αδιάφορος.

Μαρία Σιμόνοβα

Έχετε ήδη παρατηρήσει ότι οι καλύτεροι φωτογράφοι στη Ρωσία δεν είναι μόνο άνδρες, αλλά και γυναίκες. ΣΕ ΠρόσφαταΣε αυτό το επάγγελμα έχουν εμφανιστεί πολλά ταλαντούχα κορίτσια, τα οποία βλέπουν τα πράγματα γνωστά σε όλους με έναν νέο τρόπο.

Η Μαρία Σιμόνοβα ξεπερνά όλες τις πιο τρελές προσδοκίες. Η φήμη της εξαπλώθηκε όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αμερική. Στο εξωτερικό, εργάζεται ως φωτογράφος μόδας. Καλείται τακτικά σε επιδείξεις μόδας, τα μοντέλα καλούν τη Μαρία για να φτιάξει ένα φωτεινό και υψηλής ποιότητας χαρτοφυλάκιο. Πριν από την πλώρη της κάμερας ήδη Για παράδειγμα, ο Jared Leto και ο Nick Wooster.

Η Maria Simonova είναι επίσης μια θαυμάσια οικογενειάρχης. Οι καλύτεροι παιδικοί φωτογράφοι στη Ρωσία γιορτάζουν τη δουλειά της, η οποία απεικονίζει ευτυχισμένες οικογένειεςμε τα παιδιά σας.

Σημειώνει στον εαυτό της ότι το πάθος της είναι η ατομική σκοποβολή. Όταν εργάζεστε με ένα άτομο ένα προς ένα, μπορεί να ανοίξει πλήρως, να δείξει τις πιο μυστικές πλευρές της προσωπικότητάς του. Και αυτό είναι υπέροχο.

Έλενα Μέλνικ

Μιλώντας για τους πιο πολλά υποσχόμενους και ταλαντούχους φωτογράφους, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε την Έλενα Μέλνικ. Έχει ξεχωριστή θέση σε αυτή τη λίστα. Τα έργα της διακρίνονται από το γεγονός ότι δείχνουν μια ατομική, ανεξάρτητη κατεύθυνση φωτογραφίας. Μια κατεύθυνση που σχεδόν κανείς δεν είχε αναπτύξει πριν από την Έλενα.

Αυτή είναι η φωτογραφία φαγητού. Έλενα Μέλνικ - λαμπρότερος εκπρόσωποςαυτόν τον τομέα της φωτογραφίας. Κάποτε, οι φωτογραφίες φαγητού κατέκλυσαν τα κοινωνικά δίκτυα, ειδικά το Instagram. Η Έλενα Μέλνικ αποδεικνύει με το δικό της παράδειγμα ότι ακόμα και ένα πιάτο φαγητό μπορεί να γίνει αντικείμενο τέχνης. Για χάρη αυτού, σήμερα ονειρεύονται να αποκτήσουν τα καλύτερα εστιατόρια της Μόσχας. Εξάλλου, οι φωτογραφίες της Έλενας προκαλούν συχνά ένα εξαρτημένο αντανακλαστικό, όπως τα σκυλιά του Pavlov, παραδέχονται πολλοί επισκέπτες στις εκθέσεις της. Μετά την προβολή αυτών των εικόνων, το σάλιο ρέει τόσο πολύ που θέλω να δοκιμάσω αμέσως όλα τα πιάτα που αποτυπώθηκαν.

Στη δουλειά της δίνει ιδιαίτερη σημασία στο ορεκτικό φαγητό, τα χρώματα και τα χρώματα που συνοδεύουν το σερβίρισμα του πιάτου. Το να αναγκάσει έναν άνθρωπο να πάει στο εστιατόριο όπου μόλις ολοκλήρωσε τη φωτογράφηση είναι ο απώτερος στόχος της, παραδέχεται η ίδια η Έλενα Μέλνικ.

Η Έλενα ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία εδώ και 10 χρόνια. Έχει δίπλωμα στην ειδικότητά της. Έκανε επανειλημμένα ατομικές εκθέσεις.

Φυσικά, οι φωτογράφοι που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο δεν είναι όλοι ταλαντούχοι και πρωτότυποι δάσκαλοι που υπάρχουν στη Ρωσία. Ωστόσο, εδώ αναφέρονται οι πιο διάσημοι, αυτοί που κατάφεραν να αποκτήσουν φήμη τα τελευταία χρόνια.

Σήμερα θα αναλύσουμε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες της φωτογραφίας. 10 σπουδαίοι φωτογράφοι. 10 διάσημες φωτογραφίες.

Ο Philipp Halsman and his Dali Atomicus, 1948

Στο λαμπρός καλλιτέχνηςπρέπει να είναι ένα λαμπρό πορτρέτο. Ίσως ο Halsman να καθοδηγήθηκε από αυτό. Ίσως εμπνεύστηκε από το ημιτελές έργο του Νταλί Leda Atomica εκείνη την εποχή, το οποίο φαίνεται στη φωτογραφία, ίσως ήθελε να μεταφέρει τον σουρεαλισμό στη φωτογραφία ... Σε κάθε περίπτωση, χρειαζόταν ένα στούντιο, πρόσθετες πηγές τεχνητού φωτός, αρκετούς βοηθούς που έριξε νερό από κουβάδες, ηρέμησε τις γάτες ανάμεσα στις πιάτσες και κρατούσε καρέκλες στον αέρα, 6 ώρες δουλειά, 28 λήψεις και, φυσικά, ο ίδιος ο Σαλβαδόρ Νταλί.

«Dali Atomicus», Philipp Halsman, 1948

Συμβουλή:Μην φοβάστε να κάνετε μεγάλο αριθμό λήψεων - ένα από αυτά σίγουρα θα αποδειχθεί επιτυχημένο.

Ο Ίρβινγκ Πεν και το κορίτσι του στο κρεβάτι, 1949

Παρά την φαινομενική απλότητα αυτής της εικόνας με την πρώτη ματιά, συναρπάζει. Δεν είναι? Ναι, ίσως, όλη η δουλειά αυτού του λαμπρού φωτογράφου μπορεί να περιγραφεί με τα δικά του λόγια: «Αν κοιτάξω οποιοδήποτε αντικείμενο για αρκετή ώρα, τότε το θέαμα με γοητεύει. Αυτή είναι η κατάρα του φωτογράφου». Και μπόρεσε να μεταφέρει αυτή τη γοητεία με το θέμα όσο κανένας άλλος. Φυσικό φως από το παράθυρο, μοντέλο, στοχαστική θέση του συγγραφέα - και, σε αυτήν την περίπτωση, το αριστούργημα είναι έτοιμο.

Κορίτσι στο κρεβάτι, Irving Penn, 1949

Συμβουλή:: Για να τραβήξεις μια όμορφη φωτογραφία κάποιου ή κάτι, πρέπει να ερωτευτείς το θέμα.

Ο Richard Avedon και η Judy του, 1948

Σχεδόν όλες οι φωτογραφίες του Richard Avedon δείχνουν φωτεινές, αλλά φευγαλέες στιγμές που συνήθως δεν δίνουμε ιδιαίτερη σημασία. Αλλά μερικές φορές είναι στιγμές σαν αυτές που μπορούν να ανοίξουν την ψυχή ενός ανθρώπου.

Judy, Richard Avedon, 1963

Συμβουλή:Αν θέλετε να είστε καλός φωτογράφος, δοκιμάστε τις δυνάμεις σας διαφορετικά είδη– αυτό θα σας βοηθήσει να βρείτε τη θέση σας στη φωτογραφία.

Ο Ansel Adams and his Tetons and the Serpent River, 1942

Μιλώντας για τους μεγάλους φωτογράφους και τη δουλειά τους, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε τον δημιουργό του συστήματος έκθεσης ζώνης και διάσημος συγγραφέαςβιβλία φωτογραφίας του Ansel Adams. Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα από τα έργα του: The Tetons and the Serpent River.

Εκτός από ενδιαφέρουσα σύνθεση, μπορείτε να δείτε πόσο επιδέξια χρησιμοποιεί ο Adams το σύστημά του για την επιλογή της ιδανικής έκθεσης μιας λήψης. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε καθεμία από τις 10 ζώνες από το απόλυτο μαύρο έως το λευκό.

The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942

Συμβουλή:ακόμα και όταν εργάζεστε με ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, μην αγνοείτε τις παραδοσιακές συστάσεις. Δεν μπορείτε πάντα να βασίζεστε στην αυτόματη έκθεση.

Henry Cartier Bresson

Φυσικά, αυτή η ανάρτηση απλά δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί χωρίς τον Henry Cartier-Bresson. Ο θρυλικός φωτορεπόρτερ, δημιουργός του πρακτορείου Magnum Photos, δήλωσε: «Δεν μου αρέσει να οργανώνω και να διαχειρίζομαι εκδηλώσεις. Είναι απαίσιο. Δεν μπορούμε να μιμηθούμε πραγματική ζωή. Λατρεύω την αλήθεια και πυροβολώ μόνο την αλήθεια». Μπορούμε να σκεφτόμαστε τη φωτογραφία του Bresson ατελείωτα, αλλά είναι ακόμη πιο χρήσιμο να διαβάσουμε τα βιβλία του The Decisive Moment και Imaginary Reality στην αγγλική έκδοση.

Συμβουλή:Περιμένετε μια καλή στιγμή, μην τη χάσετε!

Ο Άλφρεντ Άιζενσταντ και η Ημέρα της Νίκης του στην Times Square

Ο Άλφρεντ Άιζενσταντ έγινε γνωστός χάρη σε μια φωτογραφία ενός ναύτη να φιλά την κοπέλα του. Μια φωτογραφία που τραβήχτηκε σε σημείο καμπής τον έκανε πραγματικό σταρ. Και δεν έχει σημασία αν η φωτογραφία είναι θολή. Ο φωτογράφος έκανε εξαιρετική δουλειά αποτυπώνοντας την ατμόσφαιρα.

"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Συμβουλή:Να έχετε πάντα μαζί σας τη φωτογραφική μηχανή σας.

Ερνστ Χάας

Ο Ernst Haas είναι πρωτοπόρος ψηφιακή φωτογραφία. Τα περίφημα αποφθέγματά του:

  • Η φωτογραφία είναι μια έκφραση των ιδεών και των συναισθημάτων σας. Αν τα ψηλά δεν έχουν θέση στην ψυχή σου, δεν θα τα προσέξεις ποτέ στον έξω κόσμο.
  • Η ομορφιά μιλάει από μόνη της. Όταν η διαδικασία φτάσει στο αποκορύφωμά της, βγάζω φωτογραφία.
  • Δεν βγάζω φωτογραφίες από νέα ενδιαφέροντα αντικείμενα. Προσπαθώ να βρω κάτι νέο σε γνωστά πράγματα.
  • Όταν εμφανίστηκε η φωτογραφία, γεννήθηκε νέα γλώσσα. Τώρα μπορούμε να μιλήσουμε για την πραγματικότητα στη γλώσσα της πραγματικότητας.
  • Ο τύπος της κάμεράς σας δεν σημαίνει τίποτα. Οποιαδήποτε κάμερα μπορεί να καταγράψει αυτό που βλέπετε. Αλλά πρέπει βλέπω.
  • Υπάρχει μόνο εσύ και η κάμερά σου. Όλοι οι κανόνες και οι περιορισμοί είναι στο μυαλό σας.
  • Πες μου τι βλέπεις και θα σου πω ποιος είσαι.

Ερνστ Χάας. Νησί Kyushu, Ιαπωνία, 1981

Συμβουλή:η ομορφιά είναι παντού. Βρείτε το και νιώστε το.

Ο Γιουσούφ Καρς και το πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ

Ο Yusuf Karsh είναι ένας διάσημος Καναδός φωτογράφος, γνωστό για τα πορτρέταδιακεκριμένος πολιτικοί. Η ιστορία αυτής της φωτογραφίας είναι ασυνήθιστη. Μετά από ομιλία στην Κάτω Βουλή, ο Βρετανός πρωθυπουργός μπήκε στην αίθουσα συνεδριάσεων και είδε τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Μου επέτρεψε να βγάλω μόνο μια φωτογραφία και άναψε ένα πούρο. Δεν είναι γνωστό ακριβώς γιατί ο φωτογράφος πλησίασε τον Τσόρτσιλ και του έβγαλε το πούρο από το στόμα, αλλά αυτό ακριβώς έκανε ο Καρς. Επέστρεψε στην κάμερα του και τράβηξε μια φωτογραφία.

Η φωτογραφία δείχνει όλες τις δεξιότητες του Yusuf Karsh. Κατάφερε να δημιουργήσει μια εντύπωση βάθους και χώρου με τη βοήθεια του φωτός, της τέλειας πόζας και της χειρονομίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα δραματικό, σαγηνευτικό πορτρέτο που δείχνει έντονα εσωτερική δύναμηΒρετανός πρωθυπουργός.

Πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ, Γιουσούφ Καρς, 1941

Συμβουλή:μην φοβάστε να προκαλέσετε τα μοντέλα σας να δείξουν τον εαυτό τους. Μπορείτε να δείτε τι κρύβεται από όλους.

Guyon Miley

Ο Guyon έγινε δημοφιλής φωτογράφος χάρη στο μοναδικό μείγμα «άλγεβρας και αρμονίας» στις φωτογραφίες του και το εφέ της στιγμής σταμάτησε. Ίσως τα φωτεινά σχέδια κέρδισαν δημοτικότητα ακριβώς λόγω του Μίλι. Ο Guyon έκανε προπόνηση στο διαφορετικές περιοχέςπειραματίζεται συνεχώς. Ωστόσο, ένα πράγμα παρέμεινε αμετάβλητο. Η ικανότητά του να αποτυπώνει τη χάρη και το δράμα της τρέχουσας στιγμής.

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι μάστορας της ελαφριάς ζωγραφικής. Guyon Mily, 1949

Συμβουλή:μην ξεχνάτε ότι η φωτογραφία δεν είναι μόνο ένα ελκυστικό σχέδιο. Πειραματιστείτε με την εστίαση, την έκθεση και την ταχύτητα κλείστρου.

Ουίλιαμ Σμιθ

Επιλέξαμε να αναφέρουμε αυτόν τον φωτογράφο Τύπου στο τέλος του άρθρου για έναν λόγο. Τα λόγια του πρέπει να γίνουν το σύνθημα όποιου θέλει να γίνει καλός φωτογράφος: «Η φωτογραφία δεν έχει τέλος. Μόλις φτάσω το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟδεξιότητα, μια ακόμη υψηλότερη κορυφή φαίνεται στην απόσταση. Και είμαι πάλι στο δρόμο».

Ουίλιαμ Σμιθ, ο Δρ Τσεριανή με ένα πληγωμένο παιδί, 1948

Συμβουλή:μην σταματάς ποτέ να πετυχαίνεις τους στόχους σου. Τραβήξτε όχι με κάμερα, αλλά με την ψυχή σας.

Πάντα να αναλύετε τη δουλειά των διάσημων φωτογράφων του κόσμου με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Απολαύστε τις εμπειρίες τους και παρατηρήστε ποιες εκφράσεις χρησιμοποιούν. Μια μέρα θα παρατηρήσετε πώς αυτή η γνώση απορροφάται στις δικές σας φωτογραφίες και γίνεται η ποιότητα της δουλειάς σας.

Η θάλασσα είναι ακατανόητη, μυστηριώδης και αγνή. Δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο ... Συναρπαστικές φωτογραφίες του Josh Adamski (Josh Adamski)

Η θάλασσα είναι ακατανόητη, μυστηριώδης και αγνή. Δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο ... Συναρπαστικές φωτογραφίες του Josh Adamski (Josh Adamski)

Ο Josh Adamski είναι ένας διάσημος Βρετανός φωτογράφος, ο κύριος της σύγχρονης φωτογραφίας. Κέρδισε τη φήμη του χάρη στην τέχνη της εννοιολογικής φωτογραφίας. Ο ταλαντούχος φωτογράφος Josh Adamsky δημιουργεί πραγματικά αριστουργήματα φωτογραφίας, όχι μόνο βελτιώνοντας τη δουλειά του με την ψηφιακή επεξεργασία, αλλά και βάζοντας την ψυχή του σε αυτά, προβάλλοντας την ιδέα και το νόημα. Ο Josh Adamsky είναι της άποψης ότι δεν υπάρχουν καθορισμένοι κανόνες για να κάνεις μια καλή φωτογραφία, αλλά υπάρχουν καλοί φωτογράφοι που τραβούν ωραίες φωτογραφίες. Και θεωρεί ως κύριο σύνθημά του τη δήλωση του Ansel Adams: «You don’t take a photograph, you make it», που σημαίνει: «Δεν πρέπει να βγάζεις φωτογραφίες, πρέπει να βγάλεις φωτογραφία».

Λένε ότι η θάλασσα είναι απέραντη. ΜΕ γεωγραφικό σημείοφυσικά, αυτό δεν ισχύει. Ωστόσο, αν το δεις έστω και για μια στιγμή, όλες οι αμφιβολίες εξαφανίζονται αμέσως. Ο απεριόριστος ορίζοντας είναι τόσο απέραντος, τόσο μακρινός.

Μου αρέσει να περπατάω δίπλα στη θάλασσα. Δεν με ενοχλούν ποτέ, γιατί είναι πάντα διαφορετικοί. Η ίδια η θάλασσα δεν είναι ίδια. Είναι μεταβλητό στη φύση του. Σήμερα είναι ήρεμο και ήσυχο και, σαν να μην υπάρχει τίποτα πιο στοργικό από τα ελαφριά του κύματα. Το νερό αντανακλά τις ζεστές ακτίνες του ήλιου και τυφλώνει τα μάτια που δεν είναι συνηθισμένα στο έντονο φως. Η ζεστή άμμος ζεσταίνει ευχάριστα τα πόδια μου και το δέρμα καλύπτεται με ένα χρυσαφένιο μαύρισμα. Και αύριο ένας δυνατός αέρας θα ταράξει τη θάλασσα και μεγαλειώδη κύματα χτυπούν ήδη την ακτή με τη δύναμη ενός τεράστιου θηρίου. Ο γαλάζιος ουρανός θα γίνει γκρίζος και θυελλώδης. Και δεν υπάρχει πια αυτή η ήρεμη ευτυχία ήρεμη θάλασσα. Ωστόσο, αυτό έχει και τη δική του γοητεία. Αυτή είναι η ομορφιά της αγριότητας και της δύναμης. Ακόμα και το χρώμα θαλασσινό νερόαλλάζει συχνά - είναι σχεδόν μπλε, μετά σκούρο μπλε, μετά πρασινωπό. Όλες οι αποχρώσεις του δεν αναφέρονται καν.

Πόση ομορφιά κρύβεται στα βάθη της θάλασσας. Τα μικρά ψάρια κολυμπούν σε κοπάδια ανάμεσα σε πράσινα και κιτρινωπά φύκια. Και ο αμμώδης βυθός είναι καλυμμένος με κοχύλια, σαν πολύτιμοι λίθοι. Μου αρέσει να συλλέγω κοχύλια. Μου αρέσει να φαντάζομαι ότι βρίσκω χαμένους θησαυρούς από βυθισμένα πλοία. Και πόσοι τέτοιοι θησαυροί είναι ακόμα γεμάτοι με τα βάθη της θάλασσας;

Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να περάσετε μια μέρα στη θάλασσα. Μπορείτε να διασκεδάσετε και να κολυμπήσετε με την οικογένεια και τους φίλους σας. Και μερικές φορές θέλεις απλώς να περπατήσεις μόνος, να νιώσεις τη γαλήνη κάτω από τον ήχο των κυμάτων.

Η θάλασσα είναι ακατανόητη, μυστηριώδης και αγνή. Δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Όλοι έχουν δει αυτές τις φωτογραφίες: μια επιλογή από τις πιο διάσημες και πιο εντυπωσιακές φωτογραφίες που έχουν κάνει επανειλημμένα τον κύκλο του κόσμου.
«Η πιο διάσημη φωτογραφία που δεν έχει δει κανείς» είναι πώς αποκαλεί ο φωτογράφος του Associated Press Richard Drew τη φωτογραφία του ενός από τα θύματα του Κόσμου εμπορικό κέντροπου πήδηξε από ένα παράθυρο μέχρι τον ίδιο της τον θάνατο στις 11/9

Malcolm Brown, 30χρονος φωτογράφος από Νέα Υόρκη, μετά από μια ανώνυμη πληροφορία, κινηματογράφησε την αυτοπυρπόληση ενός βουδιστή μοναχού Thich Quang Duc, η οποία έγινε ένδειξη διαμαρτυρίας για την καταστολή των Βουδιστών.

Ένα έμβρυο 21 εβδομάδων που υποτίθεται ότι γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους, στη μήτρα πριν ξεκινήσει τη χειρουργική επέμβαση στη σπονδυλική στήλη. Σε αυτή την ηλικία, ένα παιδί μπορεί ακόμα να αποβληθεί νόμιμα.

Ο θάνατος του αγοριού Al-Dura, που κινηματογραφήθηκε από ρεπόρτερ τηλεοπτικού σταθμού, καθώς πυροβολείται μέχρι θανάτου από Ισραηλινούς στρατιώτες ενώ βρισκόταν στην αγκαλιά του πατέρα του.

Ο φωτογράφος Kevin Carter κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ για τη φωτογραφία του "Famine in Sudan" που τραβήχτηκε στις αρχές της άνοιξης του 1993. Την ημέρα αυτή, ο Κάρτερ πέταξε στο Σουδάν ειδικά για να γυρίσει σκηνές πείνας σε ένα μικρό χωριό.

Ένας εβραϊκός οικισμός αντιμετωπίζει την ισραηλινή αστυνομία καθώς επιβάλλει την απόφαση του Ανωτάτου Δικαστηρίου να κατεδαφίσει 9 σπίτια στο φυλάκιο του οικισμού Amon, Δυτική Όχθη, 1 Φεβρουαρίου 2006.

Ένα 12χρονο κορίτσι από το Αφγανιστάν είναι η διάσημη φωτογραφία που τράβηξε ο Steve McCurry σε καταυλισμό προσφύγων στα σύνορα Αφγανιστάν-Πακιστάν.

22 Ιουλίου 1975, Βοστώνη. Ένα κορίτσι και μια γυναίκα πέφτουν προσπαθώντας να ξεφύγουν από τη φωτιά. Φωτογραφία Stanley Forman/Boston Herald, ΗΠΑ.

«Άγνωστος επαναστάτης» στην πλατεία Τιενανμέν. Αυτή η διάσημη φωτογραφία, που τραβήχτηκε από τον φωτογράφο του Associated Press, Jeff Widene, δείχνει έναν διαδηλωτή που μόνος του κράτησε από μια στήλη τανκ για μισή ώρα.

Η κοπέλα Τερέζα, που μεγάλωσε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, σχεδιάζει ένα «σπίτι» στον πίνακα. 1948, Πολωνία. Συγγραφέας - David Seymour.

Η τρομοκρατική επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου 2001 είναι μια σειρά από συντονισμένες τρομοκρατικές επιθέσεις αυτοκτονίας που έλαβαν χώρα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Με επίσημη έκδοσητην ευθύνη για αυτές τις επιθέσεις φέρει η ισλαμιστική τρομοκρατική οργάνωση Αλ Κάιντα.

Παγωμένοι καταρράκτες του Νιαγάρα. Φωτογραφία τραβηγμένη το 1911.

Απρίλιος 1980, Ηνωμένο Βασίλειο. Περιοχή Karamoja, Ουγκάντα. Πεινασμένο αγόρι και ιεραπόστολος. Φωτογραφία του Mike Wells.

Λευκό και έγχρωμο, φωτογραφία Elliott Erwitt, 1950.

Νεαροί Λιβανέζοι οδηγούν μέσα από την κατεστραμμένη περιοχή της Βηρυτού στις 15 Αυγούστου 2006. Φωτογραφία Spencer Platt.

Η φωτογραφία ενός αξιωματικού που πυροβολεί έναν κρατούμενο με χειροπέδες στο κεφάλι όχι μόνο κέρδισε ένα βραβείο Πούλιτζερ το 1969, αλλά άλλαξε εντελώς την αμερικανική στάση απέναντι σε αυτό που συνέβαινε στο Βιετνάμ.

Λιντσάρισμα, 1930 Αυτό το πλάνο τραβήχτηκε όταν ένας όχλος 10.000 λευκών κρέμασε δύο μαύρους για βιασμό και δολοφονία μιας λευκής γυναίκας. νέος άνδρας. Σε σενάριο Lawrence Beitler.

Στα τέλη Απριλίου 2004, το πρόγραμμα 60 Minutes II του CBS μετέδωσε μια ιστορία για τα βασανιστήρια και την κακοποίηση κρατουμένων στη φυλακή του Abu Ghraib από μια ομάδα Αμερικανών στρατιωτών. Έγινε το πιο ηχηρό σκάνδαλογύρω από την αμερικανική παρουσία στο Ιράκ.

Ταφή άγνωστου παιδιού. Στις 3 Δεκεμβρίου 1984, η ινδική πόλη Μποπάλ υπέστη τη μεγαλύτερη ανθρωπογενή καταστροφή στην ιστορία της ανθρωπότητας: ένα γιγάντιο δηλητηριώδες σύννεφο που πέταξε στην ατμόσφαιρα ένα αμερικανικό εργοστάσιο φυτοφαρμάκων σκότωσε περισσότερους από 18.000 ανθρώπους.

Ο φωτογράφος και επιστήμονας Lennart Nilsson έγινε διεθνώς γνωστός το 1965 όταν το περιοδικό LIFE δημοσίευσε 16 σελίδες με φωτογραφίες ενός ανθρώπινου εμβρύου.

Φωτογραφία του τέρατος του Λοχ Νες, 1934. Συγγραφέας - Ian Wetherell.

Riveters. Η φωτογραφία τραβήχτηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1932 στον 69ο όροφο του Rockefeller Center τελευταίους μήνεςκατασκευή.

Ο χειρουργός Jay Vacanti του Γενικού Νοσοκομείου της Μασαχουσέτης στη Βοστώνη το 1997 κατάφερε να αναπτύξει ένα ανθρώπινο αυτί στο πίσω μέρος ενός ποντικιού χρησιμοποιώντας κύτταρα χόνδρου.

Η παγωμένη βροχή μπορεί να σχηματίσει μια παχιά κρούστα πάγου σε οποιοδήποτε αντικείμενο, καταστρέφοντας ακόμη και γιγάντια καλώδια ηλεκτρικού ρεύματος. Στη φωτογραφία - οι συνέπειες της παγωμένης βροχής στην Ελβετία.

Ένας άντρας προσπαθεί να ελαφρύνει τις δύσκολες συνθήκες για τον γιο του σε μια φυλακή αιχμαλώτων. 31 Μαρτίου 2003. An Najaf, Ιράκ.

Η Ντόλι είναι ένα θηλυκό πρόβατο, το πρώτο θηλαστικό που κλωνοποιήθηκε επιτυχώς από το κύτταρο ενός άλλου ενήλικου πλάσματος. Το πείραμα δημιουργήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1996.

Το ντοκιμαντέρ Patterson-Gimlin του 1967 για μια γυναίκα Μεγαλοπόδαρο, τον Αμερικανό Μεγαλοπόδαρο, εξακολουθεί να είναι η μόνη σαφής φωτογραφική απόδειξη της ύπαρξης ζωντανών ανθρωπίνων λειψάνων στη γη.

Ο Ρεπουμπλικανός στρατιώτης Φεντερίκο Μπορέλ Γκαρσία απεικονίζεται στο πρόσωπο του θανάτου. Η εικόνα προκάλεσε τεράστιο σάλο στην κοινωνία. Φωτογραφήθηκε από τον Robert Capa.

Μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον ρεπόρτερ Alberto Korda σε μια συγκέντρωση το 1960 ισχυρίζεται ότι είναι η φωτογραφία με τη μεγαλύτερη δημοσιότητα στην ιστορία.

Η φωτογραφία, που απεικόνιζε την ανάρτηση του πανό της Νίκης πάνω από το Ράιχσταγκ, έκανε τον γύρο του κόσμου. 1945 Συγγραφέας - Evgeny Khaldei.

Ο θάνατος ενός ναζί λειτουργού και της οικογένειάς του. Ο πατέρας της οικογένειας σκότωσε τη γυναίκα και τα παιδιά του και στη συνέχεια αυτοπυροβολήθηκε. 1945, Βιέννη.

Για εκατομμύρια Αμερικανούς, αυτή η φωτογραφία, την οποία ο φωτογράφος Alfred Eisenstaedt ονόμασε «Παράδοση άνευ όρων», έχει γίνει σύμβολο του τέλους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Η δολοφονία του τριακοστού πέμπτου προέδρου των ΗΠΑ Τζον Φ. Κένεντι διαπράχθηκε την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 1963 στο Ντάλας (Τέξας) στις 12:30 τοπική ώρα.

Στις 30 Δεκεμβρίου 2006, ο πρώην πρόεδρος Σαντάμ Χουσεΐν εκτελέστηκε στο Ιράκ. Το Ανώτατο Δικαστήριο καταδίκασε τον πρώην ηγέτη του Ιράκ σε θάνατο με απαγχονισμό. Η ποινή εκτελέστηκε στις 6 το πρωί στα προάστια της Βαγδάτης.

Ο στρατός των ΗΠΑ σέρνει το σώμα ενός στρατιώτη Βιετκόνγκ (αντάρτης του Νοτίου Βιετνάμ) με λουρί. 24 Φεβρουαρίου 1966, Tan Binh, Νότιο Βιετνάμ.

Ένα νεαρό αγόρι κοιτάζει έξω από ένα λεωφορείο φορτωμένο με πρόσφυγες που έχουν εγκαταλείψει το επίκεντρο ενός πολέμου μεταξύ Τσετσένων αυτονομιστών και Ρώσων κοντά στο Σαλί της Τσετσενίας. Το λεωφορείο επιστρέφει στο Γκρόζνι. Μάιος 1995 Τσετσενία

Ο Τέρι η γάτα και ο Τόμσον ο σκύλος μοιράζονται ποιος θα είναι ο πρώτος που θα φάει το χάμστερ Τζιμ για δείπνο. Ο ιδιοκτήτης των ζώων και συγγραφέας αυτής της υπέροχης φωτογραφίας, Αμερικανός Μαρκ Άντριου, υποστηρίζει ότι κανείς δεν τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης.

Ο Γάλλος φωτογράφος Henri Cartier Bresson, ο οποίος πιστώνεται στους ιδρυτές του είδους του φωτογραφικού δοκιμίου και του φωτορεπορτάζ, τράβηξε αυτή τη φωτογραφία στο Πεκίνο τον χειμώνα του 1948. Η φωτογραφία δείχνει παιδιά να κάνουν ουρά για ρύζι.

Ο φωτογράφος Bert Stern ήταν το τελευταίο άτομο που φωτογράφισε τη Marilyn Monroe. Λίγες εβδομάδες μετά τη φωτογράφιση, η ηθοποιός πέθανε.

Υπήρχαν στιγμές που πουλούσαν αλκοόλ στα παιδιά - ήταν αρκετό για έναν γονιό να γράψει ένα σημείωμα. Σε αυτό το πλαίσιο, το αγόρι περπατά περήφανα στο σπίτι, κουβαλώντας δύο μπουκάλια κρασί στον πατέρα του.

Ο τελικός του αγγλικού πρωταθλήματος ράγκμπι το 1975 έδωσε την αφορμή για το λεγόμενο "χτύπημα" - αυτό είναι όταν γυμνοί άνθρωποι τρέχουν στο γήπεδο εν μέσω ενός αθλητικού γεγονότος. Ένα διασκεδαστικό χόμπι, τίποτα περισσότερο.

Το 1950, στο απόγειο του πολέμου της Κορέας, ο στρατηγός MacArthur, όταν οι Κινέζοι εξαπέλυσαν μια αντεπίθεση, συνειδητοποίησε ότι είχε υπερεκτιμήσει τις δυνατότητες των στρατευμάτων του. Τότε ήταν που μίλησε τα δικά του διάσημη φράση: "Υποχώρηση! Γιατί κινούμαστε σε λάθος κατεύθυνση!"

Αυτή η φωτογραφία του Winston Churchill τραβήχτηκε στις 27 Ιανουαρίου 1941 σε ένα φωτογραφικό στούντιο στην Downing Street. Ο Τσόρτσιλ ήθελε να δείξει στον κόσμο την ανθεκτικότητα και την αποφασιστικότητα των Βρετανών κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Αυτή η φωτογραφία έχει υποστεί επεξεργασία σε καρτ ποστάλΚαι για πολύ καιρόήταν η πιο δημοφιλής καρτ ποστάλ στην Αμερική. Η φωτογραφία δείχνει πώς τρία κορίτσια με κούκλες μαλώνουν με μανία για κάτι στο σοκάκι της Σεβίλλης (Ισπανία).

Δύο αγόρια μαζεύουν θραύσματα από έναν καθρέφτη, τον οποίο έσπασαν τα ίδια πριν. Και υπάρχει ακόμα ζωή παντού.


Μπλουζα