Τι είναι η καλλιτεχνική φωτογραφία.
Σήμερα, κανείς μας δεν αμφιβάλλει για το γεγονός ότι η καλλιτεχνική φωτογραφία είναι μια τέχνη που αντανακλά το δημιουργικό όραμα του φωτογράφου ως καλλιτέχνη. Ωστόσο, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξης της φωτογραφίας για αρκετές δεκαετίες, υπήρχε ένα οξύ ερώτημα εάν η φωτογραφία μπορεί να αποδοθεί στην τέχνη ή δεν είναι απλώς ένα μέσο σύλληψης και μετάδοσης πληροφοριών για τον κόσμο γύρω μας.
Για πολλά χρόνια χρειάστηκε η φωτογραφία για να κερδίσει τη δική της θέση στον κόσμο της τέχνης, μαζί με τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική και το θέατρο. Αλλά τώρα οποιοσδήποτε φωτογράφος μπορεί να εκφράσει τη στάση του για τον κόσμο και τα φαινόμενα μέσω φωτογραφικών μέσων όπως η γωνία, το χρώμα ή η επιλογή της στιγμής λήψης.
Όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα φωτογραφικά prints, κανείς δεν πήρε τη φωτογραφία στα σοβαρά. Θεωρήθηκε μόνο μια απλή περιποίηση και παιδικό παιχνίδι για έναν περιορισμένο κύκλο ανθρώπων. Τα πρώτα χρόνια μετά την ίδρυσή της, η φωτογραφία, λόγω τεχνικών περιορισμών, δεν μπορούσε να διεκδικήσει ούτε ντοκιμαντέρ, ούτε καλλιτεχνική αξία, ούτε ελευθερία λύσεων φωτισμού και δημιουργικής οπτικής του φωτογράφου.
Τον 19ο αιώνα, επικρατούσε η άποψη ότι μόνο ένα χειροποίητο έργο μπορούσε να χαρακτηριστεί ως τέχνη. Αντίστοιχα, οι φωτογραφικές εκτυπώσεις, οι οποίες αποκτήθηκαν με διάφορες φυσικές και χημικές μεθόδους, απλώς δεν μπορούσαν να διεκδικήσουν την ιδιότητα της τέχνης. Παρά το γεγονός ότι ήδη η πρώτη γενιά φωτογράφων προσπάθησε να ζωντανέψει κάπως τη σύνθεση των εικόνων της με κάποιες ενδιαφέρουσες τεχνικές και προσεγγίσεις, ωστόσο, η φωτογραφία συνέχισε να είναι ένα αστείο μπιχλιμπίδι στα μάτια της κοινής γνώμης.
Η φωτογραφία θεωρούνταν από τους κριτικούς εκείνης της εποχής μόνο ως ένα μηχανικό αντίγραφο της πραγματικότητας, ικανό να είναι μόνο ένα ομοίωμα καλλιτεχνικής ζωγραφικής. Μέχρι τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, τα άρθρα και οι δημοσιεύσεις εξετάζουν σοβαρά το ερώτημα εάν η φωτογραφία είναι τέχνη ή είναι απλώς μια εφαρμοσμένη, πρακτική δεξιότητα, όπου η τεχνική παίζει βασικό ρόλο και όχι ο ίδιος ο φωτογράφος.
Υπάρχουν αρκετές περίοδοι στην εξέλιξη της φωτογραφίας ως τέχνης. Ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξης της φωτογραφίας, δεν διέφερε πολύ από τη ζωγραφική, δηλαδή οι φωτογράφοι προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν γνωστά τεχνικές ζωγραφικήςστη φωτογραφία. Γύρισαν κυρίως μνημειώδη, ακίνητα αντικείμενα. Τέτοιες πρώτες φωτογραφικές εκτυπώσεις ανήκαν στο είδος του πορτρέτου ή του τοπίου. Επιπλέον, λόγω της εμφάνισης της βιομηχανίας των εφημερίδων τον 19ο αιώνα, η φωτογραφία κατέλαβε τη θέση μιας απλής τεκμηριωμένης απόδειξης ορισμένων γεγονότων. Μπορούμε να πούμε ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχε θέμα εκφραστικότητας και καλλιτεχνίας της φωτογραφίας. Πότε πραγματικά η φωτογραφία έγινε τέχνη;
Μάλλον δεν μπορεί να δοθεί ακριβής ημερομηνία. Αλλά οι ιστορικοί της φωτογραφίας σημειώνουν μόνοι τους ένα σημαντικό γεγονός που συνέβη το 1856. Στη συνέχεια ο Σουηδός Oscar G. Reilander έφτιαξε μια μοναδική συνδυαστική εκτύπωση από τριάντα διαφορετικά ρετουσαρισμένα αρνητικά. Η φωτογραφία του, με τίτλο «Δύο δρόμοι ζωής», φαινόταν να περιγράφει ένα αρχαίο έπος για την είσοδο δύο νέων στη ζωή. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες της φωτογραφίας στρέφεται σε διάφορες αρετές, έλεος, θρησκεία και χειροτεχνίες, ενώ ο άλλος, αντίθετα, λατρεύει τέτοιες αμαρτωλές γοητείες της ζωής όπως ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, κρασί και ανηθικότητα. Αυτή η αλληγορική φωτογραφία έγινε αμέσως ευρέως γνωστή. Και μετά την έκθεση στο Μάντσεστερ, η ίδια η βασίλισσα Βικτώρια απέκτησε τη φωτογραφία του Reilander για τη συλλογή του πρίγκιπα Αλβέρτου.
Αυτή η συνδυασμένη φωτογραφία μπορεί δικαίως να αποδοθεί σε ένα από τα πρώτα ανεξάρτητα έργα που σχετίζονται με τη φωτογραφία. Η δημιουργική προσέγγιση του Oscar G. Reilander βασίστηκε φυσικά στην κλασική εκπαίδευση ιστορίας της τέχνης που έλαβε στη Ρωμαϊκή Ακαδημία. Στο μέλλον, διάφορα πειράματα με φωτομοντάζ, και με την ανάπτυξη διπλής έκθεσης, και με εκπληκτική φωτογραφία πολλαπλής έκθεσης συνδέονται με το όνομά του.
Η υπόθεση Reilander συνεχίστηκε ταλαντούχος καλλιτέχνηςκαι ο φωτογράφος Henry Peach Robinson, ο οποίος έγινε διάσημος για τη σύνθετη λήψη του "Leaving", φτιαγμένη από πέντε αρνητικά. Αυτή η καλλιτεχνική φωτογραφία ήταν ενός κοριτσιού που πεθαίνει σε μια καρέκλα, πάνω από την οποία η αδερφή και η μητέρα της στέκονται θρηνώντας, ενώ ο πατέρας της κοιτάζει ανοιχτό παράθυρο. Η εικόνα "Φεύγοντας" επικρίθηκε για διαστρέβλωση της αλήθειας, αλλά, ωστόσο, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Αποκτήθηκε αμέσως από την αγγλική βασιλική αυλή και ο διάδοχος του διαδόχου έδωσε ακόμη και στον Ρόμπινσον πάγια εντολή για μια εκτύπωση οποιασδήποτε τέτοιας φωτογραφίας.
«Φεύγοντας». G. P. Robinson Ο ίδιος ο Ρόμπινσον έγινε ο κορυφαίος εκφραστής της λεγόμενης εικαστικής φωτογραφίας στην Αγγλία και την Ευρώπη. Αυτή η κατεύθυνση της φωτογραφικής τέχνης κατείχε κυρίαρχη θέση στη φωτογραφία μέχρι την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Στην εικαστική φωτογραφία χρησιμοποιήθηκαν πολλά εικονογραφικά εφέ και τεχνικές.
Πρέπει να πω ότι η φωτογραφία δεν μπορούσε να αφήσει τη «σκιά» της ζωγραφικής για πολύ καιρό. Ωστόσο, η ανάπτυξη της φωτογραφίας ως ανεξάρτητης τέχνης στις αρχές του περασμένου αιώνα διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τακτικές εκθέσεις, όπου, μαζί με απλά όμορφα πλάνα, οι θεατές μπορούσαν να δουν ενδιαφέρουσες φωτογραφίες που αξίζουν τον τίτλο του «έργου τέχνης». Ένα από τα πρώτα τέτοια διεθνείς εκθέσειςυπήρχε μια φωτογραφική γκαλερί με το σεμνό όνομα 291, που άνοιξε ο Άλφρεντ Στίγκλιτς το 1905 στη Νέα Υόρκη. Αυτή ήταν μια πραγματική έκθεση σύγχρονης τέχνης, όπου τα ονόματα διάσημους καλλιτέχνεςστάθηκε στην ίδια σειρά με τους φωτογράφους.
Με τις αρχές των δεκαετιών 1920 και 1930 ξεκίνησε μια νέα περίοδος στη φωτογραφία, που σχετίζεται άμεσα με τη μαζική παραγωγή εφημερίδων και περιοδικών. Η φωτογραφία αλλάζει το στυλ της προς όφελος της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ και ρεπορτάζ. Το ντοκιμαντέρ και η καλλιτεχνική πραγματοποίηση σταδιακά συμπλέκονται στη φωτογραφία σε ένα ενιαίο σύνολο. Εμφανίστηκε μια νέα γενιά φωτογράφων που μέσω της φωτογραφίας ρεπορτάζ και ντοκιμαντέρ έγραψαν καθημερινά την ιστορία της χώρας τους και όλου του κόσμου. Την περίοδο αυτή η καλλιτεχνική εκφραστικότητα με ιδεολογική και κοινωνική συνιστώσα ήταν στενά συνδεδεμένη στη φωτογραφία.
Η φωτογραφία γίνεται φορέας κάποιας ιστορικής αλήθειας, αντανάκλαση πραγματικών γεγονότων. Όχι χωρίς λόγο, τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, διάφορες αφίσες, άλμπουμ φωτογραφιών και περιοδικά είχαν ιδιαίτερη αξία. Σε αυτά τα χρόνια άρχισαν να εμφανίζονται κοινότητες και κοινωνίες καλλιτεχνών φωτογραφίας, οι οποίοι προσπάθησαν να μετατρέψουν τη φωτογραφία σε μια αυτάρκη μορφή τέχνης.
Στη χώρα μας, όμως, αυτές οι θετικές διεργασίες ουσιαστικά πάγωσαν στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Σιδηρούν παραπέτασμαγια πολύ καιρό απομόνωσε την εγχώρια φωτογραφία από τις τάσεις της διεθνούς καλλιτεχνικής ζωής. Οι ταλαντούχοι Σοβιετικοί φωτογράφοι αναγκάστηκαν να ασχοληθούν μόνο με το σοσιαλιστικό ρεαλιστικό φωτορεπορτάζ. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πολλοί από αυτούς επισκέφτηκαν τα μέτωπα της μάχης και κατάφεραν να αποτυπώσουν σε ταινία τις αξέχαστες στιγμές της μεγάλης νίκης.
Στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, οι φωτογραφίες θεωρούνταν και πάλι ως ανεξάρτητα έργα τέχνης. Αυτή είναι η εποχή του φωτορεαλισμού και των τολμηρών πειραμάτων με διάφορες φωτογραφικές τεχνολογίες και καλλιτεχνικές τεχνικές. Ξεκινώντας από αυτό το χρονικό διάστημα, όλοι οι τομείς της φωτογραφίας, που βρίσκονταν στην περιφέρεια της προσοχής του κοινού, έλαβαν τελικά το δικαίωμα να παρουσιαστούν ως ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία στην τέχνη. Αναδύονται νέα είδη φωτογραφίας, στα οποία η πρόθεση του συγγραφέα και το δημιουργικό όραμα του φωτογράφου γίνονται η βασική στιγμή. Διάσημοι φωτογράφοι εκείνης της εποχής στα έργα τους άρχισαν να θίγουν τέτοια εμβληματικά κοινωνικά ζητήματα όπως η κοινωνική ανισότητα, η φτώχεια, η εκμετάλλευση της παιδικής εργασίας και πολλά άλλα.
Οφείλουμε άλλη μια επανάσταση στη φωτογραφία στη μετάβαση από το φιλμ στις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Η μορφή ψηφιακής εικόνας επέτρεψε στους φωτογράφους να απομακρυνθούν κάπως από το να αντικατοπτρίζουν απλώς την πραγματικότητα γύρω τους. Με την εμφάνιση των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών, των υπολογιστών και συντάκτες γραφικώνΟ φωτογράφος είχε την ευκαιρία να μεταμορφώσει τις εικόνες του με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το δημιουργικό όραμα του δημιουργού της εικόνας και να βυθιστεί στον εξωπραγματικό κόσμο του. Αν και η φωτογραφία έχει γίνει μαζικό φαινόμενο αυτές τις μέρες, η επιλεκτικότητα και ένα ιδιαίτερο προσωπικό «όραμα» εξακολουθούν να είναι σημαντικά για τη φωτογραφία ως τέχνη, επιτρέποντας σε ένα άτομο να δημιουργήσει ένα πραγματικό έργο τέχνης χρησιμοποιώντας φωτογραφικά μέσα.
Παρά το γεγονός ότι μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή μπορεί να τραβήξει αρκετές εκατοντάδες φωτογραφίες σε λίγα λεπτά, φυσικά, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί κάθε καρέ ως καλλιτεχνικό. Ένας σύγχρονος φωτογράφος εκφράζει το όραμά του για τον κόσμο ή την πρόθεση του συγγραφέα μέσα από μια συντόμευση, ένα επιδέξιο παιχνίδι φωτός και σκιάς, μια ωραία επιλογή της στιγμής λήψης και άλλες τεχνικές. Έτσι, στο επίκεντρο της φωτογραφίας εξακολουθεί να βρίσκεται ο φωτογράφος, όχι ο τεχνικός. Μόνο ένα άτομο είναι σε θέση να βάλει ένα κομμάτι του εσωτερικού του κόσμου στην εικόνα, έτσι ώστε η εικόνα να «γεμιστεί» με νέα συναισθήματα και να αποκαλύψει το ταλέντο του ίδιου του φωτογράφου.
Κουρίτσεφ Αντρέι
Το εκπαιδευτικό και ερευνητικό έργο γράφτηκε στο πλαίσιο της πρόσθετης μελέτης της σύγχρονης τέχνης. Το θέμα είναι πολύ ενδιαφέρον για αυτήν την ηλικία. Ο μαθητής έκανε μια προσπάθεια να εξερευνήσει στο επίπεδό του την ιστορία της εμφάνισης ενός τέτοιου είδους καλών τεχνών όπως η «φωτογραφία». Ένας έφηβος απαντά σε ερωτήσεις όπως «Η φωτογραφία αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα αντικειμενικά; Είναι η φωτογραφία τέχνη; Και γιατί η ωραία τέχνη δεν έπαψε να υπάρχει μετά την έλευση της φωτογραφίας; Ο μαθητής παρουσίασε το έργο του, καθώς και ενδιαφέροντα αποτελέσματα μιας μελέτης σε εφήβους σχετικά με αυτό το θέμα, έγινε μια ανάλυση.
Το έργο είναι ευανάγνωστο και ενδιαφέρον, το υλικό είναι δομημένο και παρουσιάζεται λογικά. Ο μαθητής τόνισε τη συνάφεια του θέματος, έθεσε ξεκάθαρα τους στόχους και τους στόχους της μελέτης.
Τα κύρια θετικά στοιχεία της εργασίας είναι:
- Μια ματιά στη φωτογραφία ως μια μορφή καλών τεχνών από τη σκοπιά ενός εφήβου.
- Η απόκτηση από τους μαθητές των απαραίτητων γνώσεων σε θέματα που τους ενδιαφέρουν, η ανάπτυξη της δικής τους σκέψης και περαιτέρω αυτοβελτίωση.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
μέση τιμή ολοκληρωμένο σχολείοΝο 10 Pavlovo
Τμήμα - Ανθρωπιστική
Ενότητα - ιστορία της τέχνης
Η δουλειά έγινε:
Kurichev Andrey, 15 ετών
μαθητής 9 «Β» τάξη
Επιστημονικός σύμβουλος: Shitova Olga Konstantinovna,
κόσμος δάσκαλος καλλιτεχνική κουλτούρα
Πάβλοβο
Φεβρουάριος 2015
- Διατήρηση……………………………………………………………………………..3
- Κύριο μέρος………………………………………………………… .4-12
«Είναι η φωτογραφία τέχνη;»
- Γέννηση και νόημα της φωτογραφίας…………………………………. ….4-6
- Η φωτογραφία αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα αντικειμενικά;……………………………………………………………………7-8
- Είναι η φωτογραφία τέχνη; Και γιατί οι καλές τέχνες δεν έπαψαν να υπάρχουν μετά την έλευση της φωτογραφίας; .......................8-9
- Έρευνα……………………………………………………………10-12
- Συμπέρασμα. Συμπεράσματα……………………………………………………..12
- Λογοτεχνία…………………………………………………………………………………………….
- Εισαγωγή
Στις μέρες μας όλα υπάρχουν για χάρη του
για να τελειώσω με μια φωτογραφία.
Η φωτογραφία μουμιοποιεί τον χρόνο.
Ανρί Μπαζίν
Νομίζω ότι σε αντίθεση με τις παραδοσιακές τέχνεςφωτογραφία έχει πρακτικές εφαρμογές. Είναι χρήσιμο σε πολλούς τομείς της ανθρώπινης ζωής: στην επιστήμη, στην εκπαιδευτική διαδικασία, στην εγκληματολογία (φωτογραφία σκηνών εγκλήματος, αποδεικτικά στοιχεία που αφήνονται πίσω, κ.λπ.), στη διαφημιστική επιχείρηση, στα δελτία ταυτότητας, στο σχεδιασμό κ.λπ. Και αν ναι, τότεείναι η φωτογραφία τέχνη;
Στόχος:
Μάθετε αν η φωτογραφία είναι μια μορφή τέχνης;
Καθήκοντα:
- Μάθετε την ιστορία της γέννησης και το νόημα της φωτογραφίας.
- Μάθετε αν η φωτογραφία αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα αντικειμενικά;
- Μάθετε γιατί, μετά την εμφάνιση της φωτογραφίας, οι καλές τέχνες δεν έπαψαν να υπάρχουν;
Η υπόθεσή μου:
Η φωτογραφία είναι μια ευρύτερη έννοια από τη φωτογραφική τέχνη: δεν θα είναι τέχνη ό,τι τραβιέται σε κάμερα (όπως και σε κινηματογραφική μηχανή).
Ερευνητικές μέθοδοι
2. Κύριο σώμα
2.1. Η γέννηση και το νόημα της φωτογραφίας
Η λέξη "φωτογραφία" μεταφράζεται από τα ελληνικά ως "ελαφριά ζωγραφική". Το φως είναι το κύριο στοιχείο δημιουργίας εικόνας στη φωτογραφία. Η προέλευση της τεχνικής φωτογραφίας βρίσκεται σε ένα οπτικό φαινόμενο γνωστό από την αρχαιότητα: εάν μια δέσμη φωτός εισέλθει σε μια μικρή τρύπα σε μια κάμερα obscura (λατ. "σκοτεινό δωμάτιο"), τότε θα εμφανιστεί μια ανεστραμμένη εικόνα φωτιζόμενων αντικειμένων κάτω από την κάμερα. τον απέναντι τοίχο.
Το πρώτο άτομο που απαθανάτισε μια πραγματική εικόνα ήταν ο Nicéphore Niépce. Συνέβη στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. Λίγα χρόνια μετά τα πειράματα. Συνέβη στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. Λίγα χρόνια μετά τα πειράματα του Niepce, ο Louis Jacques Daguerre απέκτησε μια φωτογραφική εικόνα χρησιμοποιώντας μια λεπτή χάλκινη πλάκα καλυμμένη με ένα στρώμα ασημιού σε μια κασέτα. Αυτές οι πλάκες ονομάζονται daguerreotypes. Το 1839, η Γαλλική Ακαδημία Επιστημών αναγνώρισε τα πλεονεκτήματα του Νταγκέρ και έκανε την ανακάλυψη του Γάλλου επιστήμονα ιδιοκτησία της ανθρωπότητας.
Το 1839 είναι το επίσημο έτος γέννησης της φωτογραφίας.
Οι Daguerreotypes ήταν μεμονωμένα αντίγραφα, δηλαδή ήταν αδύνατο να γίνουν αντίγραφά τους και η φωτογραφία, όπως γνωρίζετε, χωρίζεται σε δύο λειτουργίες - την απόκτηση ενός αρνητικού και τη δημιουργία ενός θετικού. Η τεχνική για τη δημιουργία ενός αρνητικού ανακαλύφθηκε από τον Fox Tabol το 1840.
Από τότε, πολλά έχουν αλλάξει: εμφανίστηκε φιλμ, αναπτύχθηκαν τεχνολογίες για την κατασκευή έγχρωμων φωτογραφιών και όχι πολύ καιρό πριν εμφανίστηκε η ψηφιακή εκτύπωση, βασισμένη στην ηλεκτρονική τεχνολογία που μετατρέπει μια οπτική εικόνα σε ηλεκτρικό σήμα.
Η γέννηση της φωτογραφίας δεν μπορεί να εξηγηθεί μόνο με την ανάπτυξη της τεχνολογίας.
30-40 χρόνια του 19ου αιώνα σηματοδοτούν τη γέννηση μιας τέτοιας κατεύθυνσης στην τέχνη όπως κριτικός ρεαλισμός. Ένα από τα αξιώματα του ρεαλισμού μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: κάθε ανθρώπινη αρχή είναι απόλυτη. Το γεγονός ότι κάθε άτομο έχει τη δική του φωτογραφία (έστω και μόνο σε διαβατήριο) αποδεικνύει ότι ο καθένας μας είναι ίσος μεταξύ μας στην πραγματικότητα. Η φωτογραφία επιβεβαιώνει τη συμμετοχή μας στη ζωή και την αιωνιότητα.
Σε έργα ρεαλισμού ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηαντιμετωπιστεί σε ιστορικό πλαίσιο(ο ήρωας δίνεται πάντα σε σχέση με την εποχή).
Προσοχή στην καθημερινότητα, λεπτομέρειες - όλα αυτά χαρακτηρίζουν τόσο ένα ρεαλιστικό έργο όσο και τη φωτογραφία.
Η φωτογραφία είναι ο φύλακας του παρελθόντος: μελετάμε ιστορικές εποχές, οικογενειακή ζωή κ.λπ. από φωτογραφίες. Ο R. Arnheim διατύπωσε τις γενικές ιδιότητες της φωτογραφίας ως εξής: «Η φωτογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη φυσική φύση του τοπίου και των ανθρώπινων οικισμών, με ζώα και ανθρώπους, με τα κατορθώματά μας, τα βάσανα και τις χαρές μας, η φωτογραφία είναι προικισμένη με το προνόμιο να βοηθά ένα άτομο να μελετήσει τον εαυτό του. Επεκτείνετε και διατηρήστε την εμπειρία σας, ανταλλάξτε ζωτικά μηνύματα ...» (Arnheim R. Νέα δοκίμια για την ψυχολογία της τέχνης. - M., 1994, σελ. 132).
2.2. Η φωτογραφία αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα αντικειμενικά;
μελετώντας διαφορετικές πηγές, έμαθα ότι οι επιστήμονες έχουν διαφορετικές εκτιμήσεις για τις ρεαλιστικές δυνατότητες της φωτογραφίας. Για παράδειγμα, ο Γάλλος επιστήμονας A. Bazin υποστήριξε ότι η φωτογραφική εικόνα ενός αντικειμένου «είναι αυτό το ίδιο το αντικείμενο». Η φωτογραφία, σύμφωνα με τον ερευνητή, είναι αντικειμενική, αφού «δεν υπάρχει τίποτα ανάμεσα σε ένα αντικείμενο και την εικόνα του, εκτός από ένα άλλο αντικείμενο... Όλες οι τέχνες βασίζονται στην παρουσία ενός ανθρώπου και μόνο στη φωτογραφία μπορούμε να απολαύσουμε την απουσία του. Η φωτογραφία μας επηρεάζει ως ένα «φυσικό» φαινόμενο, όπως ένα λουλούδι ή ένας κρύσταλλος χιονιού…» (Bazen A. Τι είναι ο κινηματογράφος; - M., 1972. - σελ. 44). Οι αισθητικές δυνατότητες της φωτογραφίας βρίσκονται στην αποκάλυψη του πραγματικού, που εμφανίζεται άμεσα χωρίς λεκτικούς και άλλους τεχνητούς μεσολαβητές. Ο φωτογραφικός φακός «απελευθερώνει το θέμα από συνήθεις ιδέες και προκαταλήψεις» και ο κινηματογράφος «εμφανίζεται μπροστά μας ως η ολοκλήρωση της φωτογραφικής αντικειμενικότητας στη χρονική διάσταση… Για πρώτη φορά, η εικόνα των πραγμάτων γίνεται επίσης εικόνα της ύπαρξής τους στο χρόνο …» (Bazin A., σελ. 45).
Υπάρχει και αντίθετη άποψη. «Όλοι ξέρουμε», γράφει ο Yu.M. Lotman, - πόσο ανόμοιες, πόσο παραμορφωτικές μπορεί να είναι οι φωτογραφίες. Όσο πιο κοντά γνωρίζουμε ένα άτομο, τόσο περισσότερες ανομοιότητες βρίσκουμε στις φωτογραφίες. Για κάθε άτομο του οποίου το πρόσωπο είναι πραγματικά οικείο σε εμάς, θα προτιμήσουμε ένα πορτρέτο καλός καλλιτέχνηςισάξια του στη φωτογραφία. Σε αυτό θα βρούμε περισσότερες ομοιότητες. Αλλά αν μας δώσουν ένα πορτρέτο και μια φωτογραφία ενός ατόμου άγνωστου και μας ζητηθεί να επιλέξουμε πιο αξιόπιστα, δεν θα διστάσουμε να σταματήσουμε σε μια φωτογραφία, αυτή είναι η γοητεία της «ντοκιμαντέρ» φύσης αυτού του τύπου κειμένου ”(Lotman Yu.M. On Art. - Αγία Πετρούπολη, 2000. - σελ. 297).
Συμπεράσματα: Αυτή η έρευναμας κάνει να καταλάβουμε ότι η πλειοψηφία (66,7%) πιστεύει ότι η φωτογραφία αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα αντικειμενικά, και οι υπόλοιποι
(33,3%) δεν το πιστεύουν.
2.3. Είναι η φωτογραφία τέχνη; Και γιατί η ωραία τέχνη δεν έπαψε να υπάρχει μετά την έλευση της φωτογραφίας;
Πολλές από τις εικόνες είναι περαστικές, καθημερινές, πιο συγκεκριμένα, ανέκφραστες, μη καλλιτεχνικές, είναι δηλαδή ένα απλό «αντίγραφο της πραγματικότητας». Φυσικά, στις οικιακές (αρκετά καθημερινές) φωτογραφίες μας, το αντικείμενο της εικόνας θα μας ενδιαφέρει περισσότερο: τον εαυτό μας, τους συγγενείς μας, τους αγαπημένους μας, τους φίλους κ.λπ. Αυτές οι φωτογραφίες θα είναι τέχνη; Για εμάς - χωρίς αμφιβολία: πόσα συναισθήματα, αναμνήσεις προκαλούν. Και για άλλους ανθρώπους, ξένους για εμάς, το αντικείμενο που απεικονίζεται στη φωτογραφία μας θα είναι ενδιαφέρον; Εδώ είναι πιο δύσκολο.
Ποιες προϋποθέσεις χρειάζονται για να γίνει τέχνη ένα «αντίγραφο βγαλμένο από την πραγματικότητα»; Προφανώς, το ίδιο με όλες τις άλλες τέχνες. «Η τέχνη… είναι η μόνη δραστηριότητα που ανταποκρίνεται στο καθήκον της ανακάλυψης, έκφρασης και επικοινωνίας του προσωπικού νοήματος της δραστηριότητας, της πραγματικότητας» (Leontiev A.N. Επιλεγμένα ψυχολογικά έργα. - M., 1983. - σελ. 237).
Τέτοιοι εξαιρετικοί δάσκαλοι του 20ου αιώνα όπως οι A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray και άλλοι έκαναν τη φωτογραφία τέχνη.
Έκανα ένα πείραμα με τον φίλο μου:έβαλε δύο φωτογραφίες μπροστά του.
Όταν τα κοιτούσε, ο φίλος μου, βασιζόμενος στη διαισθητική του αίσθηση, προσδιόρισε το ένα ως «καλλιτεχνικό» και το άλλο ως «μη καλλιτεχνικό». Στην ερώτησή μου: «Γιατί το συμπέρανε;» - ακολουθούμενη από μια κάπως αόριστη απάντηση: «Λοιπόν, είναι ξεκάθαρο, είναι απλώς η θέα που ήταν μπροστά από την κάμερα, αλλά εδώ κάτι προστίθεται, κάποια διάθεση, ο φωτογράφος ήθελε να εκφράσει κάτι, να πει από τον εαυτό του, να μεταδώστε, βλέπετε, τι συναίσθημα…»
Προσπάθησα να εκφράσω αυτές τις σκέψεις με πιο συγκεκριμένο τρόπο.
Στην παραγωγή μη καλλιτεχνικής φωτογραφίας, δύο συμμετέχοντες ονομάστηκαν φίλοι: τοπίο και φωτογραφική μηχανή. στην παραγωγή καλλιτεχνικής φωτογραφίας, ονόμασε τρεις συμμετέχοντες: τοπίο, συσκευή, φωτογράφος.
Στην πρώτη περίπτωση, η φωτογραφία αποτύπωσε αυτόματα αυτό που έπεφτε στο οπτικό πεδίο του φακού, στη δεύτερη, κάτι προστέθηκε στο πραγματικό τοπίο.
Μάλιστα, εδώ είναι εκείνα τα σημάδια που συνήθως ονομάζονται ανάδειξη χαρακτηριστικά γνωρίσματατέχνη: η παρουσία της υποκειμενικότητας του συγγραφέα, ... η εισαγωγή σκέψεων στο εικονιζόμενο αντικείμενο, η ανακατασκευή του αντικειμένου σε σχέση με τη γενική κατανόηση του κόσμου από τον καλλιτέχνη. Δηλαδή, «έχοντας γίνει γεγονός της τέχνης, ο υλικός κόσμος εξανθρωπίζεται και πνευματικοποιείται, λαμβάνει νόημα» (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Διάλογος με την οθόνη, - Talin, 1994. - σελ. 19-20.)
Όταν φωτογραφίζουμε, επεμβαίνουμε στο γύρω mi, «κόβουμε» από αυτό ένα «κομμάτι» πραγματικότητας που κατά κάποιον τρόπο μας άρεσε, ή απλά χρειαζόμασταν, ή συνέπεσε με κάποιο είδος εμπειρίας μας, εκφράσαμε κάποια σκέψη.
Φυσικά, η φωτογραφία ως τέχνη έχει τα δικά της εκφραστικά μέσα. Όταν κοιτάμε μια φωτογραφία, προσέχουμε όχι μόνο την πλοκή, αλλά και το σχέδιο, τη γωνία, τη σύνθεση του κάδρου, το φως, το χρώμα. Χρησιμοποιώντας τα δημιουργικά, χρησιμοποιώντας αυτό ή το άλλο οπτικό, ασπρόμαυρο ή έγχρωμο φιλμ, και τώρα επίσης τις τεράστιες δυνατότητες του υπολογιστή, μπορούμε να ερμηνεύσουμε τα αντικείμενα του κόσμου με τον δικό μας τρόπο, να δημιουργήσουμε περίπλοκες καλλιτεχνικές εικόνες. Ωστόσο, η γνώση του οπλοστασίου των εκφραστικών μέσων δεν εγγυάται μια υψηλής ποιότητας καλλιτεχνική εικόνα. Όπως σε κάθε τέχνη, έτσι και εδώ χρειάζεσαι ιδιαίτερο μεράκι, έμπνευση και γούστο.
Πρώτη Δημοσκόπηση: Γιατί η καλές τέχνες δεν έπαψε να υπάρχει μετά την έλευση της φωτογραφίας;
Συμπεράσματα: Με βάση αυτήν την έρευνα, μπορώ να συμπεράνω ότι το 84% των ερωτηθέντων πιστεύει ότι η φωτογραφία έχει γίνει μια από τις καλές τέχνες και το 16 τοις εκατό πιστεύει ότι η φωτογραφία είναι πολύ νεότερη από τις καλές τέχνες και πιθανότατα θα την αντικαταστήσει στο μέλλον.
Συμπεράσματα: Το 32 τοις εκατό των ερωτηθέντων πιστεύει ότι για να γίνεις καλός φωτογράφος πρέπει να έχεις τον πιο σύγχρονο και ποιοτικό εξοπλισμό και το 64 τοις εκατό εξακολουθεί να πιστεύει ότι το κύριο πράγμα δεν είναι η τεχνολογία, αλλά το ποιος τη χρησιμοποιεί.
Συμπεράσματα: Αυτή η ερώτηση παραμένει αμφιλεγόμενη και για μένα. Ο αριθμός των υποστηρικτών και των αντιπάλων της χρήσης του Photoshop στη φωτογραφία χωρίστηκε σε δύο πανομοιότυπα στρατόπεδα και αυτό το ερώτημα θα παραμείνει αναπάντητο για εμάς.
Συμπεράσματα: Με βάση αυτή την έρευνα, μπορούμε να κρίνουμε ότι το 80% των ερωτηθέντων πιστεύει ότι η φωτογραφία είναι τέχνη, το 4% απάντησε αρνητικά και το 16% δεν γνωρίζει την απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Τι νομίζετε;
συμπέρασμα
Η υπόθεσή μου επιβεβαιώθηκε - η φωτογραφία δεν είναι πάντα τέχνη.
Όλοι όσοι αγαπούν τη φωτογραφία, θαυμάζουν τα αριστουργήματα των επαγγελματιών, δημιουργούν υψηλής ποιότητας, μοναδικά έργακαι ταυτόχρονα δεν θέτει στόχο να πουλήσει τη δημιουργία του - γι' αυτό η απάντηση είναι προφανής: η φωτογραφία είναι τέχνη!!! Και για όσους απλώς βγάζουν φωτογραφίες για τον εαυτό τους, για τη μνήμη, η φωτογραφία είναι απλώς ένα όφελος για τη ζωή, μια απαραίτητη προϋπόθεση.
Λοιπόν, νομίζω ότι το ερώτημα αν η φωτογραφία είναι τέχνη ή όχι είναι ίσως το ίδιο δύσκολο να απαντηθεί με το ερώτημα του νοήματος της ύπαρξής μας. Κάποιοι πιστεύουν ότι αν σου αρέσει μια φωτογραφία και εύχεσαι να μην την τραβήξεις, τότε είναι τέχνη. Αλλά, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι τέχνη ό,τι σου αρέσει, και αντίστροφα, η τέχνη δεν πρέπει πάντα να αρέσει. Μετά από όλα, η ομορφιά και η ασχήμια, το καλό και το κακό - αυτά τα πράγματα είναι αδιαχώριστα, επομένως πρέπει να γεμίζουν εξίσου την τέχνη. Αν δούμε μόνο ομορφιά, δεν θα την αντιληφθούμε. Το κακό και η ασχήμια είναι τόσο απαραίτητα όσο και το οξυγόνο για τους πνεύμονές μας. Οι άνθρωποι που ονειρεύονται την απόλυτη ευτυχία κάνουν μάλλον λάθος, δεν καταλαβαίνουν ότι αν δεν υπήρχε πόλεμος, δεν θα υπήρχε ειρήνη, ότι δεν θα ήξεραν για την ευτυχία ούτε ένα γραμμάριο, αν δεν ζούσαν τη θλίψη. Η ίδια η ζωή θα ήταν βαρετή, θα έχανε κάθε νόημα. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να ζεις σε έναν κόσμο γεμάτο με αντίθετα που κάνουν τη ζωή ενός ανθρώπου την πιο έντονη και ποικιλόμορφη.
Βιβλιογραφία
- Arnheim R. Νέα δοκίμια για την ψυχολογία της τέχνης. - Μ., 1994, σελ.132
- Bazin A. Τι είναι ο κινηματογράφος; - Μ., 1972. - σελ.44
- Leontiev A.N. Επιλεγμένες ψυχολογικές εργασίες. - Μ., 1983. - Σελ. 237
- Lotman Yu., Tsivyan Yu., Διάλογος με την οθόνη, - Talin, 1994.- από 19-20.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Όταν ξυπνάτε το πρωί, τι κάνετε συνήθως; Πιθανότατα, πολλοί αναζητούν ένα smartphone και αρχίζουν να περιηγούνται στη ροή ειδήσεων τους στο Vkontakte, το Facebook ή το Twitter, αλλά ένα από τα πιο δημοφιλή κοινωνικά δίκτυατα τελευταία χρόνια έχει γίνει Instagram. Μερικοί άνθρωποι δεν μπορούν πλέον να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς αυτό. Η εμφάνιση των φωτογραφιών σας έχει γίνει τελετουργία. Χάρη σε αυτά, έγινε πιο εύκολο να μεταφέρουμε συναισθήματα και την ίδια τη στιγμή της δράσης.
Η εφεύρεση της φωτογραφίας χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα. Αρκετοί άνθρωποι εργάστηκαν για τη δημιουργία του σχεδόν ταυτόχρονα: Τόμας ΓουέγκγουντΜε Ουίλιαμ Χένρι Φοξστην Αγγλία και Joseph NiepceΜε Λουί Νταγκέρστη Γαλλία. Ωστόσο, μια προσπάθεια να διορθωθεί οποιαδήποτε εικόνα είχε γίνει πολύ νωρίτερα. Αυτό αποδεικνύεται από την κάμερα obscura («σκοτεινό δωμάτιο») που χρησιμοποιήθηκε από τον Μεσαίωνα. ΣΕ αυτή τη στιγμή υπό αμφισβήτησηπερίπου ένα κουτί με μια μικρή τρύπα, όπου αργότερα άρχισε να μπαίνει ένας φακός. Η πρώτη κάμερα ήταν αρκετά δύσκολη στη χρήση, γιατί στον απέναντι τοίχο της κάμερας, το φως που έμπαινε από την τρύπα έδινε μια ανεστραμμένη εικόνα.
Η φωτογραφία ήταν μια πραγματική αίσθηση για τον 19ο αιώνα. Πρώτον, σύντομα έγινε εμπορικός χαρακτήρας και δεύτερον, έδωσε άμεση ώθηση στην τεχνολογική πρόοδο, οπότε η βελτίωση των εικόνων προχώρησε αλματωδώς. Ακριβώς παρακάτω υπάρχουν δύο φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με διαφορά 13 ετών. Ο δημιουργός τους είναι Joseph Niepce.
Κάμερα pinhole
Η φωτογραφία τραβήχτηκε το 1826, η πρώτη φωτογραφία από τη φύση
Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε το 1839
Στην πραγματικότητα, η παραπάνω εικόνα θα έπρεπε να ήταν άμαξα, αλλά οδηγούσε πολύ γρήγορα, οπότε η κάμερα δεν πρόλαβε να την απαθανατίσει, αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε με "έκθεση" 8 ωρών. Ήταν αυτή τη χρονιά που εμφανίστηκε πραγματικά η φωτογραφία.
Μέχρι τη δεκαετία του 1860, κατάφεραν να μειώσουν την ταχύτητα κλείστρου από 8 ώρες σε 30 δευτερόλεπτα, γεγονός που προκάλεσε μια πρωτοφανή δημοτικότητα στη φωτογραφία.
Η ανάπτυξη των φωτογραφιών προχώρησε αδυσώπητα. Σταδιακά, έγιναν πραγματικά έργα τέχνης, μέσω αυτών οι άνθρωποι μπορούσαν να δουν τον κόσμο όπως ήταν και να αναπαραστήσουν νέους ορίζοντες σε μια πιο ρεαλιστική μορφή.
Η διαμόρφωση της φωτογραφίας ως ανεξάρτητης τέχνης άρχισε να εκδηλώνεται στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Η τεχνολογία έχει φτάσει στο σημείο που κάθε φωτογραφία που τραβάει ένας φωτογράφος καταγράφει τα μικρότερα χαρακτηριστικά ενός μοντέλου ή σκηνικού. Εκείνη τη στιγμή, υπήρχε μια σύνθεση δύο τάσεων στην τέχνη, που μέχρι τότε είχαν μόνο καλλιτεχνική αίσθηση: έτσι ο μοντερνισμός και ο ιμπρεσιονισμός έγιναν ένα. Αυτός ο συνδυασμός δείχνει Ημέρα Fred Holland, ο οποίος εξέθεσε το 1898 στο Philadelphia Salon τον κύκλο «Seven τελευταίες λέξεις". Οι εικόνες δείχνουν τις τελευταίες στιγμές της ζωής του Χριστού.
Seven Last Words του Fred Holland Day. Οι φωτογραφίες δείχνουν τον ίδιο τον συγγραφέα.
Αλλά αν ο Fred Day τήρησε την κλασική παρουσίαση της φωτογραφίας, τότε η avant-garde προσέγγιση άλλαξε τα πάντα. Άλφρεντ Στίγκλιτςπου έκανε τη φωτογραφία αυτό που είναι για εμάς σύγχρονος κόσμος. Του ειδική προσέγγισηέκανε μια πραγματική επανάσταση στον κλάδο. Άρχισε να απαθανατίζει νεκρές φύσεις και έφερε νέες τάσεις στα φωτογραφικά πορτρέτα. Ο Στίγκλιτς ήταν ιδιοκτήτης πολλών γκαλερί τέχνης στη Νέα Υόρκη, όπου δεν παρουσιάστηκε μόνο η δουλειά του, αλλά και έργα καλλιτεχνών από την Ευρώπη.
Είναι το έργο του που αποτελεί κλασικό δείγμα φωτογραφίας του 20ού αιώνα.
Λίγα χρόνια αργότερα, ίδρυσε το «Photo-Secession» με τον Fred Day, το οποίο έγινε το πρώτο κίνημα φωτοτέχνης. Ο Στίγκλιτς προώθησε επίσης τις φωτογραφίες του μέσα από περιοδικά που δημιουργούσε όπως π.χ "ΜΕαμέρα σημειώσεις» Και « ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ δουλειά» , όπου μια νέα λέξη στην τέχνη δόθηκε σε κάθε άτομο που αγόραζε το περιοδικό. Ο φωτογράφος ταξίδεψε πολύ, έτσι η συλλογή του περιλάμβανε εικόνες όχι μόνο από το αμερικανικό αστικό τοπίο, αλλά και από την Ευρώπη. Καθ' όλη τη διάρκεια του ταξιδιού του, ο Στίγκλιτς είχε να αντιμετωπίσει την περιφρόνηση από την καλλιτεχνική ελίτ, η οποία θεώρησε ότι η φωτογραφία δεν άξιζε την ίδια τιμητική θέση με τον πίνακα. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Alfred Stiglitz κατάφερε να σπάσει αυτά τα στερεότυπα και να τραβήξει την προσοχή του κοινού στη δουλειά του. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Stieglitz δεν επιδίωξε ποτέ έναν εμπορικό στόχο στη φωτογραφία, ήταν, αντίθετα με τη δημοφιλή πεποίθηση, ένας πραγματικός καλλιτέχνης, επειδή κάθε λήψη απαιτούσε προσπάθεια - είτε ήταν μια φωτογραφία μιας χιονισμένης Νέας Υόρκης είτε προσπαθούσε να βάλει το σωστό φως για ένα μοντέλο.
Η λίστα των φωτογράφων που εμφανίστηκαν μετά τον Άλφρεντ Στίγκλιτζ είναι πολυάριθμη. Κάποιοι τον μιμήθηκαν, ενώ άλλοι επικέντρωσαν τις δραστηριότητές τους στην εμπορική βιομηχανία, η οποία στην Αμερική αναπτύχθηκε ραγδαία σε όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα. Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι κατά τη σύντομη ύπαρξή της, η φωτογραφία μπόρεσε να αλλάξει τη στάση του κοινού απέναντι στον εαυτό της αρκετές φορές. Από εμπορική επιχείρηση, πέρασε στην υψηλή τέχνη και μετά μετατράπηκε ξανά σε βιομηχανία, αλλά τα αριστουργήματα που μας χάρισαν οι φωτογράφοι των αρχών του 20ου αιώνα θα μείνουν για πάντα. Υπάρχουν ως υπενθύμιση ότι οι άνθρωποι συνήθιζαν να εκτιμούν τη φωτογραφία λίγο περισσότερο από εμάς τώρα.
Την εποχή της γέννησης της φωτογραφίας, στην αισθητική κυριαρχούσε η άποψη ότι μόνο ένα χειροποίητο έργο θα μπορούσε να είναι τέχνη. Η εικόνα της πραγματικότητας, που αποκτήθηκε με τη βοήθεια τεχνικών φυσικών και χημικών μεθόδων, δεν θα μπορούσε καν να διεκδικήσει μια τέτοια κατάσταση. Και παρόλο που οι πρώτοι φωτογράφοι, που έλκονταν προς την τέχνη της εικόνας, επέδειξαν σημαντική ευρηματικότητα σύνθεσης για να εμφανίσουν την πραγματικότητα (μερικές φορές την αλλάζοντας πέρα από την αναγνώριση), το σύστημα δημόσιες αξίεςκαι προτεραιότητες στον ρόλο μιας από τις μούσες, η φωτογραφία δεν ταίριαζε για πολύ καιρό.Ωστόσο, όλοι οι σύγχρονοι τύποι "τεχνικών τεχνών" - φωτογραφία, κινηματογράφος, τηλεόραση - έχουν γνωρίσει παρόμοια εξέλιξη: στην αρχή της ύπαρξής τους ήταν ένα είδος διασκεδαστικών αξιοθέατων, μετά τεχνικά μέσα μετάδοσης πληροφοριών και μόνο στη διαδικασία δημιουργώντας μια νέα τέχνη, γλώσσα μέσα σε αυτά τα πληροφοριακά και επικοινωνιακά συστήματα, υπήρξε μια μετάβαση σε επικοινωνιακές και καλλιτεχνικές λειτουργίες. Αυτό δεν σημαίνει όμως ότι δεν συζητήθηκε το πρόβλημα της σχέσης φωτογραφίας και τέχνης. Ο Γάλλος ζωγράφος Delaroche (1797-1856), τονίζοντας τις δυνατότητες που προσφέρει η φωτογραφία, έγραψε: «Η ζωγραφική πέθανε από σήμερα». Αντίθετα, ένα γερμανικό περιοδικό υποστήριξε το αντίθετο: «... Η ανακάλυψη της φωτογραφίας έχει υψηλή αξίαγια την επιστήμη και πολύ περιορισμένη για την τέχνη». εφαρμοσμένη δεξιότητα, στην οποία η κυριαρχία της τεχνολογίας παίζει σημαντικό ρόλο. Ο συγγραφέας αυτού του άρθρου κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το ερώτημα εάν η φωτογραφία είναι τέχνη θα παραμείνει έγκυρο όσο υπάρχει η φωτογραφία. τεχνική πλευράδεν είναι καινούργιο για την τέχνη, μόνο στη φωτογραφία εκδηλώθηκε από μια ιστορικά νέα πλευρά. Η κατοχή φωτογραφικού εξοπλισμού, η κατάκτηση της ικανότητας εδώ φαίνονται ευκολότερα από, για παράδειγμα, η κατάκτηση της τεχνικής του παιχνιδιού μουσικό όργανο. Αυτή η ελαφρότητα είναι που παραπλανά τους κριτικούς της φωτογραφίας ως τέχνης. Ο καλλιτέχνης Delaroche είδε στο νέο φαινόμενο το δικό του καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάκαι τις ισχυρές καλλιτεχνικές του δυνατότητες.
Τα πρώτα χρόνια μετά την εμφάνισή της (η περίοδος της δαγκεροτυπίας), η φωτογραφία ταξινομήθηκε από την κοινή γνώμη και ειδικούς από διάφορους τομείς του πολιτισμού ως διασκεδαστικά μπιχλιμπίδια. Η φωτογραφία αυτής της περιόδου δεν διέθετε ακόμη ούτε ποιότητα τεκμηρίωσης, ούτε πληροφόρηση, ούτε ελευθερία λύσεων και ευρημάτων φωτός, δηλ. κανένα από αυτά τα χαρακτηριστικά που η θεωρία θεωρεί σήμερα ως καθοριστικά για τη φωτογραφία. Η ανάπτυξη της φωτογραφίας καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις κοινωνικές ανάγκες. Η άνοδος της βιομηχανίας των εφημερίδων ώθησε τη φωτογραφία στο mainstream του ρεπορτάζ. Την εποχή που εμφανίστηκαν οι πρώτες «κινούμενες εικόνες» (κινηματογράφος) με βάση τη φωτογραφία, η ίδια η φωτογραφία ήταν ένα μέτριο τεκμηριωμένο τεκμήριο, κατώτερο σε εκφραστικότητα και επιτήδευση από τη ζωγραφική και τα γραφικά. Θεωρητικές διαμάχες ανέκυψαν συνεχώς γύρω από τη φωτογραφία: είναι δυνατόν να συγκριθεί η φωτογραφία με τη ζωγραφική ως προς την καλλιτεχνική αξία; Δεν είναι η φωτογραφία ένας εκφυλισμένος πίνακας, για τον οποίο η τεχνική αντικαθιστά τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη; Αντίθετα, δεν είναι φωτογραφία μοντέρνα ποικιλίαζωγραφική, υιοθέτηση και εμβάθυνση των λειτουργιών της, τροποποίηση της ζωγραφικής σε έναν τεχνικό πολιτισμό, αλλαγή της πολιτιστικής και αισθητικής σημασίας παραδοσιακή ζωγραφική? Αλλά αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από μια αντιπαράθεση δύο φαινομένων της καλλιτεχνικής ζωής, δύο ειδών τέχνης που έλκονται σαφώς το ένα προς το άλλο και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Η φωτογραφία απελευθέρωσε τη ζωγραφική από την χρηστική της λειτουργία - την εικαστική αποτύπωση του γεγονότος, που, ακόμη και στην Αναγέννηση, ήταν ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα της ζωγραφικής. Μπορούμε να πούμε ότι η φωτογραφία βοήθησε στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, συνέβαλε στον πλήρη εντοπισμό της μοναδικής της ιδιαιτερότητας. Αλλά και η φωτογραφία απορρόφησε πολλά από την μακραίωνη εμπειρία στην ανάπτυξη των καλών τεχνών. Το ίδιο το όραμα του κόσμου «στο κάδρο» είναι κληρονομιά της ζωγραφικής. Η κορνίζα είναι το πρώτο σενάριο της πραγματικότητας στην ιστορία του πολιτισμού. Συντόμευση και οικοδόμηση της προοπτικής, η ικανότητα του θεατή να «διαβάζει» μια φωτογραφία ως επίπεδη εικόνα τρισδιάστατου χώρου - όλα αυτά είναι υπέροχα πολιτιστικής κληρονομιάςκληρονόμησε τη φωτογραφία από τη ζωγραφική. Η επίδραση της ζωγραφικής στη φωτογραφία είναι τεράστια. Ταυτόχρονα, το έργο της φωτογραφίας είναι δύο αξιών, δισδιάστατο: αφενός, να διαχωριστεί όσο το δυνατόν περισσότερο από τη ζωγραφική και να καθορίσει τα δικά της όρια και δυνατότητες, την ιδιαιτερότητά της, αφετέρου, για τους περισσότερους κατακτήσει πλήρως την καλλιτεχνική εμπειρία της ζωγραφικής στη δική της βάση.
Ενας από κεντρικά ζητήματαη ταύτιση κάθε είδους τέχνης είναι πρόβλημα της γλώσσας της. Αναλύοντας την ιστορία της εικαστικής γλώσσας της φωτογραφίας, διακρίνονται αρκετές περίοδοι ανάπτυξής της. Στην αρχή, λόγω της αναπόφευκτης διάρκειας της έκθεσης στο παρελθόν, οι φωτογράφοι προτιμούσαν να φωτογραφίζουν το μνημειώδες, αεικίνητο (βουνά, σπίτια). Για τα πορτρέτα, τα μοντέλα έπρεπε να παγώσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτά που απεικονίζονται στις φωτογραφίες εκείνης της εποχής είναι τεταμένα, συγκεντρωμένα. Αυτή η πρώτη περίοδος ξεκίνησε το 1839 και συνεχίστηκε ως σημαντική για λίγο περισσότερο από μια δεκαετία. Η δεύτερη περίοδος συνδέεται με την εμφάνιση της νέας φωτογραφικής τεχνολογίας, η οποία κατέστησε δυνατή τη μείωση της ταχύτητας κλείστρου από δεκάδες λεπτά σε δευτερόλεπτα και ταυτόχρονα την επέκταση των δυνατοτήτων ανάκλασης όλο και περισσότερο ένα μεγάλο εύροςαντικείμενα της πραγματικότητας. Οι φωτογράφοι προσπάθησαν να απαθανατίσουν το σύνολο ο κόσμος. Οι ταξιδιώτες-φωτογράφοι ταξίδεψαν σε πολλές χώρες, άρχισαν να εξερευνούν όχι μόνο τον χώρο, αλλά και τα βάθη δημόσια ζωή, παρουσιάζουν στο κοινό διορατικά ψυχολογικά πορτρέταοι σύγχρονοί του από διάφορα κοινωνικά στρώματα σε γενικευμένες εικόνες. Η φυσικότητα και η ευρηματικότητα της φωτογραφίας δημιούργησαν μια φρεσκάδα αντίληψης, γοητευμένη από την απλότητά της.
Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. στη φωτογραφία αναπτύσσεται μια μέθοδος που σχετίζεται με τη σκόπιμη παρέμβαση του χεριού στη δημιουργία ενός έργου - εικονογραφισμός. Είναι αναπόσπαστο μέρος της τεχνικής καινοτομίας - ξηρής τεχνολογίας. Το μειονέκτημα αυτής της τεχνολογίας (έλλειψη πλούτου τονικών) αντισταθμίστηκε με την εφαρμογή μελάνης κατά την εκτύπωση. Κατά τη δημιουργία ενός έργου, ο φωτογράφος και ο καλλιτέχνης συνδυάζονται συχνότερα σε ένα άτομο. Το φωτογραφικό υλικό θεωρήθηκε ως «διαγραμμικό» για μετάφραση, απαιτώντας καλλιτεχνική επεξεργασία. Ο χειροκίνητος τονισμός θόλωσε την αμεσότητα της φωτογραφικής εικόνας. Μια προσπάθεια να ξεπεραστούν οι αντιφάσεις του πικτοραλισμού έγινε από καλλιτέχνες που αντιμετώπισαν τη δυσαρμονία και την αναπαράσταση με έναν πλούτο τονικών, την εσωτερική μουσικότητα, που είναι οργανικά εγγενής στην ίδια την πραγματικότητα και όχι τεχνητά της επιβάλλεται. Ένα βαθύ ανθρώπινο συναίσθημα εισήχθη στη σχέση των μορφών χωρίς κανένα μοντάζ.
 |
Τα τεχνικά μέσα φωτογραφίας έχουν μειώσει στο ελάχιστο το κόστος της ανθρώπινης προσπάθειας για την απόκτηση αξιόπιστης εικόνας: ο καθένας μπορεί να αποτυπώσει το αντικείμενο που έχει επιλέξει. Η τεχνολογική πλευρά της λήψης είναι υπεύθυνη για τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Εδώ υπάρχουν παραδόσεις και συγκεκριμένες παράμετροι χειροτεχνίας. Ωστόσο, ο σκοπός της τεχνικής είναι διαφορετικός: όχι να εξασφαλιστεί η πλήρης επίδραση της «μίμησης», αλλά, αντίθετα, η εισβολή, η σκόπιμη παραμόρφωση της οθόνης προκειμένου να αναδειχθεί η φύση και η σημασία της ανθρώπινης σχέσης με το εμφανιζόμενο.
Τα επιχειρήματα για την καλλιτεχνική φύση της φωτογραφίας είναι δυνατά κυρίως όσον αφορά την εύρεση και τη διεκδίκηση θεμελιωδών ομοιοτήτων με τις παραδοσιακές μορφές τέχνης (η φωτογραφία είναι μια συνθετική καινοτομία της καλλιτεχνικής κουλτούρας του 20ου αιώνα) και ως προς την αναγνώριση των θεμελιωδών χαρακτηριστικών της φωτογραφίας, των θεμελιωδών της διαφορά από τις παραδοσιακές μορφές τέχνης (η φωτογραφία είναι μια συγκεκριμένη κουλτούρα καινοτομίας του 20ού αιώνα). Κάθε μια από αυτές τις πτυχές της μελέτης έχει τη δική της εσωτερική λογική, και μόνο ο αρμονικός συνδυασμός τους, και όχι η απολυτοποίηση της μιας αγνοώντας την άλλη, επιτρέπει σε κάποιον να προσδιορίσει λίγο πολύ αντικειμενικά τις καλλιτεχνικές δυνατότητες και τη φύση της φωτογραφίας. Η καλλιτεχνία του έργου αποδεικνύεται από την εμπειρία της ομορφιάς, την αρμονία, την αίσθηση ευχαρίστησης, την επίδραση της προσωπικής και εκπαιδευτικής επιρροής (το τελευταίο, ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο να απομονωθεί και να διορθωθεί στιγμιαία και συγκεκριμένα). Η ιδιαιτερότητα της φωτογραφίας ως μορφής τέχνης είναι η παραστατική, η αυθεντικότητα της εικόνας, η ικανότητα διαιώνισης της στιγμής. Εστιάζοντας την προσοχή στο φωτογραφικό έργο, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει μια σειρά από σημαντικά χαρακτηριστικάαποκαλύπτοντας τα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας. Κάθε ένα από τα αναγνωρισμένα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας μπορεί να συνοδεύεται από λεπτομερή σχολιασμό. Το καθήκον του ορισμού της ουσίας της φωτογραφίας ως μορφής τέχνης είναι, πρώτον, να προσδιοριστεί πόσο είναι δυνατόν να αφαιρεθεί από τη φύση του υλικού και η άμεση «μετωπική» αντίληψη για να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική εικόνα και, δεύτερον, τι κοινωνικό και πολιτιστική λειτουργία που επιτελεί αυτή ή η άλλη καλλιτεχνική μορφή, σε συνδυασμό με ένα ορισμένο υλικό, δηλαδή πόσο καθαρά και επαρκώς καθορίζεται ένα καλλιτεχνικό έργο από την αυτοσυνείδηση του καλλιτέχνη, καθώς και από την κοινή γνώμη και τις θεωρητικές μορφές κατανόησης της καλλιτεχνικής ζωής. Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας στη φωτογραφία είναι ότι εικονογραφική εικόνατεκμηριωτική αξία. Η φωτογραφία δίνει μια εικόνα που συνδυάζεται καλλιτεχνική εκφραστικότηταενσαρκώνοντας μια ουσιαστική στιγμή της πραγματικότητας με βεβαιότητα και σε μια παγωμένη εικόνα. Οι διάσημες φωτογραφίες που απεικονίζουν τον διοικητή του τάγματος να σηκώνει στρατιώτες για επίθεση, τη συνάντηση των ηρώων της άμυνας του φρουρίου του Μπρεστ, συνδυάζουν την καλλιτεχνική δύναμη και τη σημασία ενός ιστορικού ντοκουμέντου.
Η φωτογραφική εικόνα, κατά κανόνα, είναι ισοδοκίμιο. γεγονότα ζωήςστη φωτογραφία, σχεδόν χωρίς επιπλέον επεξεργασία και αλλαγές, μεταφέρθηκαν από τη σφαίρα της δραστηριότητας στη σφαίρα της τέχνης. Ωστόσο, η φωτογραφία είναι σε θέση να πάρει ζωτικής σημασίας υλικό και, σαν να λέγαμε, να αντιστρέψει την πραγματικότητα, αναγκάζοντάς μας να τη δούμε και να την αντιληφθούμε με έναν νέο τρόπο. Το σημειωμένο μοτίβο λειτουργεί στη διασταύρωση των πληροφοριακών-επικοινωνιακών και επικοινωνιακών-καλλιτεχνικών σημασιών του: ένα γυμνό γεγονός μπορεί να αποδοθεί στην πληροφοριακή σφαίρα, αλλά η καλλιτεχνική του ερμηνεία θα είναι ήδη ένα φαινόμενο διαφορετικής τάξης. Και είναι η αισθητική στάση του φωτογράφου στο γεγονός που κινηματογραφείται που καθορίζει το τελικό αποτέλεσμα και το αποτέλεσμα της εικόνας.
Λαμβάνοντας υπόψη τη φωτογραφία από καλλιτεχνική πλευρά, είναι απαραίτητο να σταθούμε στον παραστατικό χαρακτήρα της. Η φωτογραφία περιλαμβάνει και καλλιτεχνικό πορτρέτοσύγχρονες και στιγμιαίες φωτογραφίες τύπου (ντοκουμέντο) και φωτογραφικά ρεπορτάζ. Φυσικά, είναι αδύνατο να απαιτηθεί από κάθε στιγμιότυπο πληροφοριών υπηρεσίας υψηλή τέχνη, αλλά είναι επίσης αδύνατο να δεις μόνο πληροφορίες βίντεο και φωτογραφικό ντοκουμέντο σε κάθε εξαιρετικά καλλιτεχνικό έργο. Ντοκιμαντέρ, αυθεντικότητα, πραγματικότητα - αυτό είναι το κύριο πράγμα στη φωτογραφία. Σε αυτή τη θεμελιώδη ιδιότητα βρίσκεται ο λόγος της παγκόσμιας επιρροής της φωτογραφίας στον σύγχρονο πολιτισμό. Άλλες ιδιότητες της φωτογραφίας, τα χαρακτηριστικά της, η σημασία τους για τον πολιτισμό ως σύνολο, αποκρυσταλλώνονται κατά τη σύγκριση της φωτογραφίας και των επιμέρους τύπων τέχνης. Ο ντοκουμενταλισμός είναι μια ιδιότητα που εισχώρησε για πρώτη φορά στις τέχνες και τον πολιτισμό με την έλευση της φωτογραφίας. Χρησιμοποιείται σε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη τέχνη, αυτή η ιδιότητα, κάθε φορά που διαθλάται μέσω της ιδιαιτερότητάς τους, σχημάτιζε κάποιο νέο παράγωγο του εαυτού της. Από άλλες μορφές τέχνης, αυτά τα παράγωγα, εμπλουτίζοντας το ντοκιμαντέρ, επέστρεψαν στη φωτογραφία, διευρύνοντας και εμπλουτίζοντας όχι μόνο το ταμείο του καλλιτεχνικού πολιτισμού, αλλά και τις δυνατότητες της αισθητικής πρακτικής της φωτογραφίας ως μορφής τέχνης. Η μη καλλιτεχνική φωτογραφία, δηλαδή η ντοκιμαντέρ ως προς τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται και η δημοσιογραφική ως προς τη λειτουργικότητα, εκτός από τον πληροφοριακό φόρτο φέρει και αισθητικό. Το φωτορεπορτάζ, όπως γνωρίζετε, απευθύνεται άμεσα στο ντοκιμαντέρ, που είναι σύμφυτο με τη φωτογραφία και όλες τις ποικιλίες του από τη γέννηση. Ωστόσο, αυτή η ιδιότητα χρησιμοποιείται διαφορετικά ανάλογα με την εργασία. Σε εκείνες τις περιπτώσεις, όταν πρόκειται για φωτογραφικά χρονικά - ευσυνείδητες, εξαντλητικές, ακριβείς πληροφορίες σχετικά με το πρωτόκολλο για ένα γεγονός - η ατομικότητα του συγγραφέα της εικόνας δεν αποκαλύπτεται. Υποτάσσεται εξ ολοκλήρου στην καθήλωση του γεγονότος, την απόλυτη αξιοπιστία της αντανάκλασής του. Ένα άλλο πράγμα είναι το φωτορεπορτάζ. Εδώ ο φωτογράφος ασχολείται και με τα γεγονότα της πραγματικότητας, ωστόσο, η παρουσίασή τους πραγματοποιείται θεμελιωδώς στο όραμα του συγγραφέα, χρωματίζονται από την προσωπική εκτίμηση του συγγραφέα. Το ντοκιμαντέρ και η καλλιτεχνία στο χώρο της φωτογραφίας συγχωνεύονται, αλληλοεπικαλύπτονται. Γενικά, η σύγχρονη φωτογραφία υπάρχει στην ενότητα όλων των πτυχών της - ιδεολογικής και καλλιτεχνικής, σημασιολογικής και εκφραστικής, κοινωνικής και αισθητικής.
Ορισμένες πτυχές της φωτογραφίας ως μορφή τέχνης εκδηλώνονται στην επιλογή του χρώματος, καλλιτεχνικό στυλ, είδος, εικονογραφική γλώσσα, συγκεκριμένες τεχνικές επεξεργασίας φωτογραφικού υλικού, προσωπική στάση του φωτογράφου στο έργο που δημιουργείται κ.λπ. Το χρώμα είναι ένα από τα σημαντικότερα συστατικά της σύγχρονης φωτογραφίας. Προέκυψε στη φωτογραφία υπό την επίδραση της επιθυμίας να φέρει τη φωτογραφική εικόνα πιο κοντά στις πραγματικές μορφές των αντικειμένων. Το χρώμα κάνει την εικόνα της φωτογραφίας να φαίνεται πιο αυθεντική. Αυτός ο παράγοντας προκάλεσε αρχικά την ανάγκη για χρωματισμό πλαισίων, και αργότερα έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της έγχρωμης φωτογραφίας. Σημαντική εδώ είναι η επιρροή των παραδόσεων της ζωγραφικής, στις οποίες αναπτύχθηκε ιστορικά η νοηματοποιητική χρήση του χρώματος. Στα υψηλότερα επιτεύγματά της, η καλλιτεχνική φωτογραφία έχει επανειλημμένα απορρίψει τη θέση ότι οι εικόνες της είναι στατικές. Και το χρώμα παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτή την άρνηση της ακινησίας. Με βάση την εμπειρία των έγχρωμων φωτογραφιών, μπορούμε να διατυπώσουμε τους κανόνες χρήσης χρώματος στη φωτογραφία. Το πρώτο από αυτά είναι η έγχρωμη λήψη μόνο όταν είναι θεμελιώδους σημασίας, όταν χωρίς χρώμα είναι αδύνατο να μεταφερθεί αυτό που επιδιώκεται. Ο δεύτερος κανόνας: ο συμβολισμός του χρώματος, του φωτός, του παιχνιδιού των τόνων και των αποχρώσεων, συσσωρευμένος και συσσωρευμένος από την προηγούμενη πολιτιστική τάση, η εμπειρία παλαιότερων μορφών τέχνης - ζωγραφική, θέατρο και αργότερα συναφείς τεχνικές - κινηματογράφος και τηλεόραση, μπορεί να είναι αποτελεσματικά χρησιμοποιείται στη φωτογραφία. Ο τρίτος κανόνας: η χρήση χρωματικής αντίθεσης για τη δημιουργία σημασιολογικής αντίθεσης. Η φωτογραφία δεν έχει κατακτήσει ακόμα το χρώμα. Θα πρέπει να τα απορροφήσει όλα χρωματική παλέταειρήνη. Το χρώμα πρέπει να κατακτηθεί από τη φωτογραφία αισθητικά και να γίνει μέσο όχι μόνο της εικόνας, αλλά και της εννοιολογικής κατανόησης της πραγματικότητας.
Το καλλιτεχνικό στυλ είναι ένα ιδιαίτερο πρόβλημα στη θεωρία και την πράξη της φωτογραφίας. Δεν επιλύεται στο πλαίσιο του ζητήματος των ειδών. Στην εμπειρική πλευρά, το ύφος είναι τόσο παστέλ, λήψεις ακουαρέλας και γραφικά αυστηρά φωτογραφικά έργα, και γενικευμένες εικόνες «ελαίου», μέχρι την πλήρη μίμηση της ζωγραφικής σε καμβά με φωτογραφικά μέσα. Θεωρητικά, το πρόβλημα του στυλ στην αισθητική είναι προφανώς ανεπαρκώς ανεπτυγμένο και όμως μπορεί να εντοπιστεί σε σχέση με τη φωτογραφία. Στη φωτογραφία είναι εμφανέστατη τόσο η παρουσία όσο και η απουσία καλλιτεχνικού στυλ. Ένα νατουραλιστικό και ντοκιμαντέρ πλάνα θα δείξει σχολαστικά όλα τα μικρά πράγματα και λεπτομέρειες που έχουν μπει στο χώρο του φακού. Αλλά θα είναι ένα μη οργανωμένο χάος οράματος. Εάν μια τέτοια εικόνα ληφθεί από τη γωνία του οράματος του συγγραφέα, καλλιτεχνικά, διακοσμημένη στυλιστικά, τότε θα αποδειχθεί ένα εντελώς διαφορετικό έργο. Η σκηνοθεσία, η φύση και η δύναμη της απόκλισης του συγγραφέα από τον «καθρέφτη», η νατουραλιστική, καθαρά ανακλαστική φωτογραφία καθορίζουν το ύφος στο φωτογραφικό έργο. Μπορεί να είναι καθαρά ατομικό ή να αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη σχολή, παράδοση, καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Το χαρακτηριστικό του στυλ φωτογραφίας μπορεί να είναι συνειρμικό και καλλιτεχνικό.
Στενά συνδεδεμένο με το πρόβλημα του στυλ είναι το ζήτημα της εθνικής ταυτότητας της φωτογραφικής τέχνης. Διάφορες τάσεις στη φωτογραφία σε διάφορους βαθμούς αποκαλύπτουν την εξάρτηση από το εθνικό πολιτιστική παράδοση. Έτσι, για παράδειγμα, το ρεπορτάζ ή η εθνογραφική φωτογραφία ρεπορτάζ σχετίζεται άμεσα με πολιτιστική ζωήάνθρωποι, με ρυθμό Καθημερινή ζωή, με την ψυχή των ανθρώπων στις καθημερινές της εκφάνσεις. Άλλες τάσεις, όπως καλλιτεχνικές και εποικοδομητικές ή διακοσμητικές, αναπαράγουν το εθνικό περιεχόμενο σε καλλιτεχνικές και αισθητικά αφηρημένες μορφές. Όλα τα στυλ και τα είδη φωτογραφίας, όλα τα εθνικά σχολείαβασίζονται στη συγκεκριμένη μαεστρία του πλοιάρχου στην παγκόσμια τέχνη.
Ο χρόνος σε ένα καρέ δεν είναι μονοσήμαντος, μονοδιάστατος. Εδώ διακρίνονται 2 βασικά στρώματα, τα οποία είναι, όπως λέγαμε, συνθετικά συγχωνευμένα. Αυτά τα στρώματα είναι στιγμιαία και μνημειώδη, τα οποία, παρά τον πολικό συσχετισμό, αλληλοεξαρτώνται. Ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι ενωμένος στην αρμονική ενότητα όλων των συστατικών, όλων των λεπτομερειών της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.
Η φωτογραφία περιλαμβάνει την παρουσία ενός φωτογράφου-καλλιτέχνη. Απαιτεί προσεκτική επιλεκτικότητα, ένα ιδιαίτερο προσωπικό «όραμα» που σου επιτρέπει να ξεχωρίσεις αυτό που αξίζει προσοχής από το εξωτερικό, τυχαίο, ελλιπές. Δεν γίνεται κάθε τραβηγμένο καρέ έργο τέχνης και, προφανώς, δεν κάνει κάθε ταινία επιτυχημένη φωτογραφική δουλειά. Όπως ένας καλλιτέχνης κάνει συνεχώς σκίτσα καθημερινά, έτσι και ένας φωτογράφος εκπαιδεύει το μάτι του, τη φωτογραφική του όραση για τον κόσμο. Καθημερινή εργασίασας επιτρέπει να γυαλίσετε την τεχνική της εκτέλεσης και να αναπτύξετε σταθερές αρχές ηθικής, ηθικής και αισθητικής στάσης σε πιθανά αντικείμενα φωτογραφικής τέχνης. Ένας φωτογράφος πρέπει να έχει πολλά προσόντα. Πρέπει να είναι ψυχολόγος, να κατανοεί τον χαρακτήρα του ατόμου που απεικονίζεται, να συλλαμβάνει τη στιγμή της αυτο-αποκάλυψής του, να μπορεί να βρει μια μυστική αυτοέκφραση στη στάση του σώματος, τις εκφράσεις του προσώπου, τις εκφράσεις του προσώπου, το φόντο και τη γωνία παρουσίασης, ώστε να αποκαλύπτει πλήρως τον εσωτερικό του κόσμο και τη στάση του απέναντί του. Ο φωτογράφος πρέπει να έχει βαθιά γνώση της ζωής, των διαφόρων πτυχών της.Είναι αδύνατο να φωτογραφίσει τη χύτευση του χάλυβα σε ένα μαγαζί με ανοιχτή εστία με τρόπο άκρως καλλιτεχνικό χωρίς να φανταστεί, τουλάχιστον σε γενικές γραμμές, την τεχνολογία αυτής της διαδικασίας, ο φωτογράφος πρέπει να είναι ερευνητής. Δουλεύοντας συστηματικά και με συνέπεια πάνω στο θέμα, δημιουργώντας έναν κύκλο έργων, ο πλοίαρχος δεν αποτυπώνει απλώς ντοκιμαντέρ στιγμές που τελικά μετατρέπονται σε ιστορική αξία. Όχι μόνο δημιουργεί μια πληροφοριακή τράπεζα εικονογραφικών δεδομένων, η οποία, ανάλογα με τις κοινωνιολογικές, εθνογραφικές, ιστορικό χαρακτήραμπορεί να χρησιμοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Δεν δημιουργεί μόνο ένα έργο τέχνης, αλλά ενεργεί και ως ερευνητής ενός συγκεκριμένου θέματος, χρησιμοποιώντας μια τόσο ενδιαφέρουσα και πλούσια γνωσιολογική μορφή όπως η φωτογραφία. Ταυτόχρονα μετατρέπεται σε μέθοδο καλλιτεχνικής γνώσης και αξιολόγησης του κινηματογραφημένου φαινομένου.
Στο πρόσωπο του φωτογράφου, ένας άνθρωπος της τεχνολογίας και της αισθητικής, ένας άνθρωπος που αγαπά την ακρίβεια, τη σαφήνεια και ένας άνθρωπος που συλλαμβάνεται από μια ορμή έμπνευσης, ένας άνθρωπος με συναισθήματα και περισυλλογή, ικανός να δει εικόνες και αρμονία, πρέπει να ενωθεί. και συνθετικά, ο φωτογράφος λειτουργεί ως χρονικογράφος της εποχής, γεγονός που του επιβάλλει μια ιδιαίτερη ευθύνη. Ένα μη ανεπτυγμένο πεδίο ανοίγεται μπροστά του, στο οποίο είναι απαραίτητο να χαράξουμε μονοπάτια και μονοπάτια, να επισημάνουμε περιοχές που οριοθετούνται από διάφορα λειτουργικότηταφωτογραφίες. Η αισθητική δεν δίνει στον καλλιτέχνη συνταγή και δεν εγγυάται την επιτυχία. Δίνει μόνο κατευθυντήριες γραμμές για την αναζήτηση, το αποτέλεσμα της οποίας, τελικά, εξαρτάται από το ταλέντο και τη δουλειά του συγγραφέα. Στο τελικό στάδιο δημιουργική διαδικασίαΗ αισθητική βοηθά στην ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής εκτίμησης της εικόνας.
Η κριτική παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της φωτογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της θεωρητικής και κριτικής σκέψης των ίδιων των φωτογράφων. Η κριτική και η θεωρία, υπό την προϋπόθεση ότι είναι έγκυρες και ικανές, μπορούν να σταματήσουν τις ερασιτεχνικές διαμάχες που παρεμβαίνουν και αποσπούν την προσοχή τόσο των φωτογράφων όσο και των θεατών. Για τη φωτοκριτική, είναι σημαντικό να θεωρηθεί συνολικά η φωτογραφία ως κοινωνικο-καλλιτεχνικό φαινόμενο. Μερικές πτυχές της κριτικής ανάλυσης περιλαμβάνουν: την κοινωνιολογία της φωτογραφίας (η φωτογραφία ως ντοκουμέντο της εποχής, το φωτορεπορτάζ, μια μέθοδος διαπροσωπικής επικοινωνίας και ένα μέσο μαζικής επικοινωνίας, μια δημοσιογραφική αρχή στη φωτογραφία, σε αυτή τη βάση μπορεί κανείς να βρει και να αναπτύξει κριτήρια για η κοινωνική σημασία ενός φωτογραφικού έργου). πολιτισμικές μελέτες της φωτογραφίας (η φωτογραφία ως φαινόμενο του σύγχρονου πολιτισμού και η θέση της στο σύστημα των πολιτιστικών αξιών· κριτήρια ορίζονται σε αυτόν τον τομέα πολιτιστική σημασίαφωτογραφικά έργα)· ψυχολογία της φωτογραφίας (η φωτογραφία ως σταθερή οπτική μνήμη και ο παράγοντας «παρουσίας» του απόντα, αυτή η πτυχή βοηθά στην ανάπτυξη ενός κριτηρίου προσωπικής σημασίας). επιστημολογία της φωτογραφίας (η επιλογή ενός αντικειμένου και η ιδιαιτερότητα της αντανάκλασής του στη φωτογραφία, άνευ όρων και υπό όρους στη φωτογραφία, "προσέγγιση" και "απόσταση" από την πραγματικότητα στη φωτογραφία· προβλήματα ρεαλισμού συνδέονται με αυτό - τα κριτήρια της τέχνης, της αλήθειας ) αξιολογία της φωτογραφίας (η δυνατότητα μιας υποκειμενικής στάσης στο αντικείμενο στη φωτογραφία, τα προβλήματα αξιολόγησης του απεικονιζόμενου· σε αυτό το επίπεδο, διαμορφώνονται τα κριτήρια για την αξιολόγηση της τέχνης). σημειωτική της φωτογραφίας (η γλώσσα της φωτογραφίας, το αλφάβητό της, η μορφολογία, η σύνταξη, η γραμματική· εδώ καθορίζονται τα κριτήρια για το περιεχόμενο πληροφοριών). αισθητική της φωτογραφίας (η φωτογραφία ως αισθητικό φαινόμενο, οι εικαστικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες της φωτογραφίας, ο αισθητικός πλούτος του κόσμου και η καλλιτεχνική του εξέλιξη στη φωτογραφία, εδώ εκφράζονται τα κριτήρια της αισθητικής σημασίας).
Λαμβάνω υπ'όψιν διάφορες πτυχέςκαλλιτεχνική φωτογραφία, μπορείτε να διατυπώσετε την ουσία της, προσπαθήστε να ορίσετε τη φωτογραφία. Η φωτοτέχνη είναι η δημιουργία με χημικά και τεχνικά μέσα μιας εικαστικής εικόνας παραστατικής αξίας, καλλιτεχνικά εκφραστικής και αυθεντικής αποτύπωσης μιας ουσιαστικής στιγμής της πραγματικότητας σε μια παγωμένη εικόνα. Στη φωτογραφία έχουν αποκρυσταλλωθεί αρκετές σαφώς καθορισμένες τάσεις: εθνογραφικό-κοινωνιολογικό, ρεπορτάζ, αφίσα-διαφημιστικό, καλλιτεχνικό-εποικοδομητικό, διακοσμητικό, συμβολικό-εννοιολογικό, ιμπρεσιονιστικό. Κάθε μία από αυτές τις κατευθύνσεις επιτελεί τη δική της συγκεκριμένη, σαφώς καθορισμένη πολιτιστική και επικοινωνιακή λειτουργία. Αυτές οι κατευθύνσεις δεν αλληλοαποκλείονται. Ο ίδιος φωτογράφος, κατά κανόνα, εργάζεται σε αρκετά από αυτά. Είναι πολύ σημαντικό να έχουμε κατά νου την ημι-λειτουργικότητα της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, ώστε, για παράδειγμα, η καλλιτεχνική και εποικοδομητική της λειτουργία να μην αποκλείει την εθνογραφική και κοινωνιολογική και αντίστροφα, ώστε η εννοιολογικότητα της φωτοόρασης να συμβαδίζει. με την εθνική παράδοση. Όπως κάθε είδος τέχνης, η φωτογραφία υπόκειται στους γενικούς νόμους της ανάπτυξης των τεχνών, της συνείδησης και της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Η καλλιτεχνική εικόνα ιστορικά αναπτύσσεται με βάση την εμπειρικά αντιληπτή πραγματικότητα και αντανακλά τη διαμόρφωση και ανάπτυξη πολιτιστικής και σημασιολογικής μεσολάβησης μεταξύ του καλλιτέχνη και του έξω κόσμου.
Η ανάπτυξη κάθε είδους τέχνης μπορεί να θεωρηθεί ως αυτοσυνείδηση της ίδιας της πολιτιστική λειτουργία, δηλαδή ως διαμόρφωση καλλιτεχνικής αυτοσυνείδησης μέσα σε ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης. Για τη φωτογραφία, αυτό σημαίνει ότι, σε επαφή με τη σύγχρονη πραγματικότητα σε συνάρτηση με την εθνογραφική-κοινωνιολογική, το ρεπορτάζ, τη φωτογραφία αφίσας, ο καλλιτέχνης-φωτογράφος αναγκαστικά συνεχίζει να αναπτύσσεται και να εμβαθύνει. καλλιτεχνική εικόναστα πλαίσια της συμβολικής-εννοιολογικής φωτογραφίας. Υπό αυτή την έννοια, η εννοιολογική φωτογραφία είναι, λες, το αποτέλεσμα αυτής της καλλιτεχνικής ζωής και της προσωπικής εμπειρίας, χάρη στην οποία ο φωτογράφος γίνεται κύριος και δημιουργεί διαρκείς αξίες. Αλλά κάτι άλλο προκύπτει από αυτό: όλες οι κατευθύνσεις και τα είδη της καλλιτεχνικής φωτογραφίας συνθέτουν την αναπόσπαστη ιδιαιτερότητα της φωτογραφίας ως μορφή τέχνης και μόνο μέσω της κατανόησης των χαρακτηριστικών και των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων καθενός από αυτά είναι δυνατό να δημιουργηθεί μια σωρευτική και ολοκληρωμένη ιδέα η φωτογραφία ως νέα, σύγχρονη μορφήτέχνη, κατά κάποιο τρόπο τυπικό της υπάρχουσας κατανόησης της τέχνης, και κατά κάποιο τρόπο εισάγοντας τις δικές της ιστορικές και σημασιολογικές προσαρμογές στην κατανόηση του συστήματος, των σχέσεων και των λειτουργιών των μορφών τέχνης τόσο στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής κουλτούρας όσο και στο πλαίσιο της σύγχρονης τον πολιτισμό γενικά.
